Zusammenstellung und Einführungsartikel: L. Eidlin.

Interlinearübersetzungen: G. Monzeler, B. Pankratov, E. Serebryakova, V. Sukhorukov, A. Karapetyants, Tan Ao-shuang, I. Smirnova.

Anmerkungen: I. Smirnov, V. Riftin.

Chinesische klassische Poesie

Chinesische Poesie ist in der Welt bekannt. Die Zeit ihrer Blütezeit, die Jahrhunderte ihrer größten künstlerischen Errungenschaften, die Jahrhunderte der Nähe und Aufmerksamkeit für das menschliche Leben fielen dieser Sammlung zu.

Was ist für uns an der klassischen chinesischen Poesie wichtig und attraktiv? Ungewöhnlichkeit, nationale Schärfe, all das, was sie aus Sitten, Weltanschauungen, aus der Natur widerspiegelt, und was unterscheidet sie von allen anderen Dichtungen aus Ost und West? Wenn es nur so wäre, dann nichts als Neugier, und es würde einen Nicht-Muttersprachler nicht hervorrufen. Aber wir sehen, wie Übersetzungen ihrer wunderschönen Beispiele Herzen an sich ziehen. Und das bedeutet, dass die Hauptsache in der chinesischen Poesie immer noch ihr universelles menschliches Prinzip ist, das in ihr enthalten ist und vor der Übersetzung hinter einer geheimnisvoll betörenden Ornamentwand aus Hieroglyphen vor einem unvorbereiteten Blick verborgen ist.

Ist es wirklich so viel zu wissen, um die Schönheit und Natürlichkeit der Linien eines Gebäudes oder einer Vase zu fühlen, um in die Bedeutung eines gemalten Bildes einzutauchen, wenn sie sogar vom Genie eines uns fernen Volkes geschaffen wurden? Hier gibt es keine klaren Grenzen zwischen dem Betrachter und dem Objekt seiner Bewunderung, hier kann selbst ein Fremder manchmal nicht weniger Kenner als Landsmann eines Künstlers sein. Die Poesie eines anderen Volkes erfordert, um mit sich selbst zu kommunizieren, die Übersetzung von Worten und die Übermittlung von Gedanken, was immer schwierig und nicht immer zugänglich ist. Dank der Übersetzung werden die Literaturen der Länder und Völker in ihrer Gesamtheit zu Recht zur Literatur der ganzen Welt, das heißt zur Literatur der ganzen Menschheit.

Dank der Übersetzung lernten wir auch chinesische Poesie. Und sie erkannten, dass ihre nationale Identität nur ein Rahmen für unsere gemeinsamen Gedanken und Gefühle mit ihr ist. Und nachdem wir dies ohne das geringste Vorurteil verstanden haben, sondern in Erwartung neuer Freuden, verneigen wir uns vor dem, was der Übersetzer chinesischer Dichter uns vermitteln konnte.

Und jetzt lesen wir die Gedichte von Cao Zhi und platzieren ihn am Eingang zu jenem eher unsteten Raum, der Mittelalter genannt wird und im 3. Jahrhundert beginnt: In den ersten Jahrzehnten wurde er von einem herausragenden Dichter geschaffen. Neben Cao Zhi ist Tao Yuan-ming der Höhepunkt der chinesischen Poesie, vielleicht der höchste. Er schockiert uns mit der unerwarteten Einfachheit eines Wortes, das einen starken Gedanken ausdrückt, die Gewissheit und pure Kompromisslosigkeit dieses Gedankens, der immer darauf abzielt, die Wahrheit zu finden.

So nähern wir uns der Schwelle des Tang-Staates mit einer Fülle von Dichtern, deren Geist und Kunst scheinbar nicht zu übertreffen sind, aber ihnen folgen die Sung-Dichter mit ihrer neuen Weltanschauung und dann die Yuan und Ming wiederholen zwar vieles, verleihen der Geschichte der chinesischen Literatur aber frische, originelle Persönlichkeiten. Wir beenden die Sammlung über sie, ohne die Grenze der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu überschreiten, dh innerhalb der Grenzen, die durch die Zeit des Qing-Staates markiert sind, obwohl das Mittelalter, wie wir es ungefähr verstehen, immer noch schleppend ist auf und im 18. Jahrhundert haben sich zwischenzeitlich noch nicht ersetzen lassen, was schon als neu bezeichnet wird. Aber irgendwo in diesem Fluss jahrhundertealter Poesie, der bis heute unvergessen ist, muss man stehen bleiben.

Ist es nicht wirklich seltsam, dass fast zweitausend Jahre von Cao Zhi und eine Reise von eintausendsechshundert Jahren von Tao Yuan-ming entfernt sind (ganz zu schweigen von der relativ „nahen“ Entfernung von Li Po, Du Fu, Su Shi, Lu Yu ), nicht Ist es seltsam, dass diese Abgeschiedenheit die von den Dichtern erlebte Unruhe nicht auslöschte, sie nicht daran hinderte, sie mit den Ängsten unserer Gegenwart zu verbinden? Die Patina der Antike, die auf der hellen Oberfläche all dieser Verse lag, verdeckte nicht das lebendige Leben, das in ihnen pulsierte. Gedichte haben ihre Faszination nicht verloren und sind nicht in erster Linie ein literarisches Denkmal geblieben, wie dies bei einigen klassischen Werken der Weltliteratur der Fall war.

Dichter des alten China vor dem Leser. Sie benötigen keine detaillierten Empfehlungen und sprechen in ihren Gedichten über sich selbst. Wir werden über die Zeit und die Umstände ihrer Arbeit sowie ihre Hauptmerkmale aufgrund von Zeit und Umständen sprechen. Wir denken, dass nur eine unserer Leitbewegungen ausreicht, damit die Poesie selbst mit voller Kraft erklingt und von denen erzählt, für die sie geschaffen wurde.

Die Gedichte sind in Hieroglyphenschrift geschrieben. Dies ist ihr erstes Merkmal, das nicht bemerkt werden konnte, da es offensichtlich ist. Aber die Hieroglyphenschrift macht die Übersetzung auch anders und gibt ihr mehr Freiheit bei der Wahl der Konzepte und Wörter hinter der Hieroglyphe. Wir werden uns irren, wenn wir annehmen, wie es manchmal gemacht wird, dass ein chinesisches Gedicht ein Bildspektakel und selbst eine Art Bild ist. Eine solche Annahme, wenn nicht sogar eine endgültige Lüge, ist auf jeden Fall eine gewaltige Übertreibung, insbesondere für den modernen chinesischen Leser, der in der Hieroglyphe nur einen Ausdruck des Begriffs sieht und den Anfang des Ursprungs von vergisst das Schild. Aber das von der Hieroglyphe umfasste Konzept ist „vielseitig“ und wortreich, und daher unterliegt ein chinesisches Gedicht natürlich mehr der Vorstellungskraft des Lesers als ein in phonetischem Alphabet geschriebenes Gedicht. Der Übersetzer ist auch ein Leser, und er wählt eine der ihm zur Verfügung stehenden Interpretationen des Lesers aus und bietet sie seinem Leser an.

Unsere Sammlung, die das 3. bis 17. Jahrhundert abdeckt, umfasst zwei Hauptgattungen klassischer chinesischer Poesie – Shi und Tsi. Shi - Verse mit einem Vierwort (am häufigsten in Dotan-Poesie), einer Fünfwort- und Siebenwortzeile, mit einer Zweizeiler-Strophe, mit einer Zäsur in Vierwort- und Fünfwortversen nach dem zweiten Zeichen, und in Versen mit sieben Wörtern nach dem vierten Zeichen. Shi ist die ursprüngliche und vorherrschende Form, die wie tsy bis vor kurzem existierte. Tsy erschienen später, in der Tang-Zeit, etwa im 8. Jahrhundert, und ihr Gegenstand war zunächst auf die engstirnigen Erfahrungen des Dichters beschränkt. Ihre volle Reife erreichten sie im Sung-Zustand, und Su Shi bewies im 11. Jahrhundert mit seinem Werk, dass alle Sphären der Poesie dem Vers-tsi zugänglich sind. Tsy bestehen im Gegensatz zu Shi aus ungleichen Linien und wurden zu bestimmten Melodien komponiert - zuerst Musik und dann Poesie. Die Namen der Melodien blieben auch später erhalten, als die Verse ihre musikalische Begleitung verloren, die uns jetzt unbekannt ist und nur durch die Art und Weise bestimmt wird, in der die ungleichen Linien gesetzt sind.

Fünfzehn Jahrhunderte chinesischer Poesie müssen vor dem geistigen Auge (wie es früher üblich war) des Lesers unserer Sammlung vergehen. Dichter nach Dichter zeugen von der Entwicklung des Denkens und der Literatur der chinesischen Gesellschaft. Zuerst in den kleinen Weiten der "Drei Königreiche", "Süd und Nord", und dann in mächtigen Feudalstaaten, die mehrere hundert Jahre lang von einer Dynastie regiert wurden.

Und jede der Zeiten brachte ihre eigene Poesie hervor, die sie brauchte und mit starken Bindungen an die vorherige verband. Die Poesie trug mit sich und bewahrte die Tradition. Wenn man chinesische Dichter in ihrer Reihenfolge liest, ist es nicht sehr schwierig, ihre lehrreiche, erzieherische Seite zu bemerken. Poesie und Weltanschauung waren in jener Untrennbarkeit, die durch die Untrennbarkeit von Wissenschaft und Kunst diktiert wurde. Die Funktionen und Aufgaben der Poesie waren so ernst, so notwendig für die innere Struktur selbst, dass der Poesie der Muße, der Poesie der trägen Kontemplation oder umgekehrt der glühenden Leidenschaft am wenigsten Platz eingeräumt werden konnte. Wir werden dies weiter erläutern.

In der konfuzianischen Weltanschauung ist der Mensch dem Himmel und der Erde gleichgestellt, lebt zwischen ihnen und bildet mit ihnen die Triade Himmel – Erde – Mensch. In der gesamten Geschichte der chinesischen Poesie geht die Aufmerksamkeit für die Person, die Sympathie und anschließend der Dienst an ihr vorbei. Die Idee eines moralischen Lebens war in der chinesischen Literatur vorherrschend. (Ist das nicht auch einer der Gründe für die Erhaltung der chinesischen Antike?).

Wir veröffentlichen ein Transkript und eine Videoaufzeichnung eines Vortrags von Professor, Direktor des Instituts für orientalische Kulturen und Altertum der Russischen Staatlichen Humanitären Universität, Spezialist für chinesische Poesie und Poetologie, Ilya Sergeevich Smirnov, der am 26. November 2015 stattfand im IS Turgenew. Fotos von Natalia Chetverikova.

Boris Dolgin: Guten Abend, liebe Kolleginnen und Kollegen. Wir beginnen mit einem weiteren Vortrag aus dem Zyklus der öffentlichen Vorträge von Polit.ru, den wir jetzt im Lesesaal der Turgenjew-Bibliothek halten. Es ist sehr erfreulich, dass wir Ilya Sergeevich Smirnov wiedersehen können, Sinologe, Spezialist für chinesische Kultur, Poesie, Poetologie, Direktor des Instituts für orientalische Kulturen und Altertum der Russischen Staatlichen Humanitären Universität.

Wir freuen uns immer sehr über Dozenten von dort, denn es ist eine Blüte schauspielerischer Talente. Wir werden über die Tradition der russischen Übersetzung chinesischer Poesie sprechen, über Schulen, über Ansätze dazu. Bitte, Ilja Sergejewitsch.

Videoaufzeichnung des Vortrags

Ilja Smirnow: Guten Abend, vielen Dank an alle, die heute gekommen sind. Der Titel meines Vortrags wird als „Geschichte der Übersetzung klassischer Poesie in Russland“ bezeichnet, vielmehr sollte klargestellt werden, dass es sich nicht so sehr um eine Übersetzungsgeschichte handelt, sondern um die Existenz klassischer chinesischer Poesie in Russland.

Meine Geschichte wird etwas widersprüchlich sein, weil es keine klar geordnete chronologische Geschichte der Übersetzung aus dem Chinesischen in Russland gibt. Das sind solche „konzentrischen Kreise“, Schulen, Schüler. Die Beziehungen zu dem Land, aus dem diese große poetische Tradition in verschiedenen Epochen zu uns kam, änderten sich, auch die Einstellungen gegenüber den Übersetzern dieser Dichtung und dem Ergebnis ihrer Arbeit änderten sich. Deshalb werde ich versuchen, ein paar Dinge zu mischen: tatsächlich über Übersetzung zu sprechen, über chinesische Poesie in der Kultur zu sprechen – was als Transkription oder Motive chinesischer Poesie in Kultur bezeichnet wird.

Und zum Schluss, wenn ich Zeit habe, möchte ich über das Unerwartete sprechen – über die Zukunft. Im Hof ​​​​- 2015, 150 Jahre, wunderbare Dichter, hervorragende Wissenschaftler, Menschen, die diese und jene Hypostase glücklich in sich verbanden, versuchten, die chinesischen Klassiker ins Russische zu übersetzen. Und hier lassen wir Revue passieren, was bereits getan wurde, und denken freiwillig oder unfreiwillig über weitere Wege der poetischen Übersetzung aus dem Chinesischen nach.

Wenn ich bewerte, was in den letzten anderthalb Jahrhunderten getan wurde, werde ich meine Meinung zum Ausdruck bringen (im Allgemeinen ist alles, was ich heute hier sagen werde, mit Ausnahme von Daten und Chronologie, ausschließlich meine Meinung), dass wir uns einem Radikalen gegenübersehen Scheitern: Es gibt keinen chinesischen poetischen Klassiker auf Russisch! Ich brauche mich nicht zu fragen, ob es arabische, persische, japanische Klassiker auf Russisch gibt – darauf möchte ich nicht eingehen, da ich mich in diesen Übersetzungsbereichen nicht tief vertiefe. Ich weiß, vielleicht ein bisschen, aber Gott weiß wie viel. Ich weiß etwas mehr über die chinesischen Klassiker.

Machen Sie sich bereit für das Finale, in dem ich versuchen werde zu erklären, warum wir auf einen solchen Fehler gestoßen sind, konnten wir ihn nicht feststellen oder wurde er durch den gesamten Verlauf der Interaktion der Wissenschaft namens "Sinologie" oder "Sinologie" vorbestimmt. oder "Sinologie" - und sein "Splash" in Form von Übersetzungen chinesischer Gedichte ins Russische.

Und noch eine Anmerkung: Ich werde versuchen, auf Wertungen in Bezug auf die Arbeit einzelner Schulen und Übersetzer zu verzichten. Wenn sich diese Einschätzungen irgendwie aus dem ergeben, was ich sagen werde, dann hat sich herausgestellt, dass es völlig außerhalb meiner Macht lag, sie zu vermeiden.

Damit. 1856 erschien im 126. Band der sechsten Ausgabe der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski eine Übersetzung eines chinesischen Gedichts des bemerkenswerten russischen Dichters Afanasy Fet (diese Bewertung ist natürlich, sie ist nicht in der Bedingung "nicht geschätzt" enthalten). . Es dauerte wahrscheinlich etwa 30 Jahre, bis die Schule der Russischen Sinologie, die sich zu dieser Zeit gebildet hatte, feststellte, dass dies ein Gedicht des chinesischen Dichters Su Shi war, eines Dichters der Song-Ära, also des XI-XII Jahrhunderts. nicht weniger bemerkenswert als Athanasius Fet - "Shadow".

Jetzt werden wir sehen, was mit der Übersetzung aus dem Chinesischen passiert ist und weiter passieren wird. Ja, ich habe mich noch nicht dafür entschuldigt, dass ich keine Präsentation hatte. Ich kann nicht. Und das Lesen mit den Augen schlecht verstandener Zeilen würde wenig zu Ihrer Wahrnehmung der chinesischen Poesie beitragen. Versuchen Sie deshalb, Poesie zu hören, und ich denke, Sie werden die Hauptsache verstehen

Zunächst das Interlinear dieses Gedichts, damit mehr oder weniger klar wird, worum es in diesem Gedicht geht:

Leiste um Leiste

Schritt für Schritt...

Der "Vorsprung" ist höchstwahrscheinlich ein "Boden".

Aber selbst für einen Interlinear ist das Wort nicht zu poetisch, also sagen wir "Leiste".

Schritt für Schritt, Schritt für Schritt

Besteigung des Jadeturms.

Egal wie viel ich dem Dienerjungen bestelle,

Er wird sie überhaupt nicht runterziehen.

Nur eine große Leuchte wird sie wegnehmen,

Wie der klare Mond es mit sich bringen wird.

Ich mache gleich den Vorbehalt, dass das Interlineare im Allgemeinen und noch mehr in Bezug auf die chinesische Poesie eine äußerst unvollkommene Sache ist. Ich habe versucht, alles, was darin geschrieben ist, so genau wie möglich wiederzugeben Chinesischer Text, aber unwillkürlich, damit es nicht wie eine Reihe verschwommener Wörter aussieht, grammatikalisiere ich den Text, während im chinesischen Text all diese grammatikalischen Verbindungen aufgrund des Kontexts, der Erfahrung beim Lesen des Textes, der Prosodie und vielem mehr hergestellt werden müssen andere Dinge. Dennoch.

Hier ist, was Fet geschrieben hat:

Der Turm liegt

Sie werden alle Leisten zählen;

Nur dieser Turm

Sie werden nichts vermissen.

ihre Sonne

Kann nicht stehlen

schau dir den Mond an

Ich legte es wieder hin.

Alles ist vorhanden, nur das Detail mit dem Dienerjungen fehlt. Es schien alles zu sein, was übrig geblieben war. Der Feta-Übersetzer wurde für alles gescholten, aber hier scheint alles in Ordnung zu sein. Aber worum geht es in diesem Gedicht? Was haben Sie daraus verstanden? Worum geht es in dem Gedicht?

Eine bestimmte Person, ein „lyrischer Held“ im europäischen Sprachgebrauch, besteigt den Turm. Dieser Turm hat einen Schatten – das Gedicht heißt „Shadow“ – und fordert den Jungen aus irgendeinem Grund auf, diesen Schatten wegzufegen. Und dann ist alles klar: Die Sonne geht weg, der Schatten vom Turm verschwindet, aber dann geht der Mond auf und wieder liegt der Schatten vom Turm auf der Erde.

Worum geht es in diesem Gedicht wirklich? Die Chinesen gehen nirgendwo hin. Er geht an dem Schatten entlang, der auf dem Boden liegt – „Kante für Kante, Schritt für Schritt“. Da der Turm am Fuße des Hügels gebaut wurde, fällt der Schatten und reproduziert diesen Turm praktisch in allen Details.

Es war üblich, spazieren zu gehen, einen Kessel Wein zu nehmen, ihn auf einem Feuer zu wärmen, ein Glas zu trinken, solch eine schmale Harfe zu spielen und Gedichte zu verfassen. Natürlich der Dichter Wissenschaftler Mann, nicht diese ganze Wirtschaft hinter sich herziehend. Er hatte einen Diener, normalerweise einen Jungen, der das alles nach sich trug. Deshalb schlägt der Dichter scherzhaft vor, diesen Schatten zu entfernen, aber der Junge kann dies nicht.

Und diese versteckte Verspieltheit ist der springende Punkt des Gedichts. Ein Beispiel, um die Wahrheit zu sagen, vom Einfachsten. Und hier stellt sich die Frage: Wie hätte der Dichter, wenn nicht Fet, handeln sollen, um dem Leser nicht nur das Offensichtliche, sondern auch das Verborgene zu offenbaren, zu vermitteln?

Übrigens stellte sich viele Jahre später heraus, dass das Interlinear von Feta nicht von irgendjemandem gemacht wurde, sondern von dem wunderbaren, großen russischen Sinologen, dem Gründer der ersten russischen sinologischen Schule, Vasily Pavlovich Vasiliev. Er könnte das Gedicht gut in seiner Gesamtheit übersetzen! Aber wenn er alles schrieb, was ich dir erzählt habe, was würde der Dichter damit machen? Schließlich haben die Chinesen das alles nicht in seinem Gedicht gesagt, es lebt dort, "hinter der Linie". Deshalb existieren chinesische Verse praktisch nicht ohne Kommentar.

Erstens leben klassische Bücher nicht mehr ohne Kommentar – diejenigen, die in der chinesischen Kultur typologisch der Bibel oder dem Koran entsprechen, definieren einige grundlegende Eigenschaften Traditionen, das sogenannte „Weltbild“.

Im Allgemeinen ist die chinesische Kultur ein philologisches Reich, ein Reich des Kommentars. Die Chinesen haben praktisch keine Tradition der direkten Äußerung, ein Gedanke muss allmählich ausgedrückt werden, implizit, die äußere Form – Worte, eine Linie – nur Andeutungen, führt zum tiefen Inhalt.

Kehren wir zu den russischen Übersetzungen zurück.

Nach Fet wurden die Chinesen von Mikhailov, Minaev übersetzt - seine Übersetzung, die sehr weit vom Original entfernt ist, wurde sogar in eine der Schulanthologien im damaligen Russland aufgenommen. Später war es natürlich nicht ohne Balmont, der alles übersetzte und über alles nachdachte, er übersetzte das Chinesische auf seine Weise, er übersetzte auch westliche Poesie, talentiert, aber „auf Balmonts Art“, Sie sehen ihn eher, Balmont als das Original zu sehen.

Die erste Sammlung, die dem russischen Lesepublikum eine umfangreiche Auswahl chinesischer Poesie präsentierte, war 1914 Chinas Pfeife. Über die Übersetzer Egoriev und Markov ist wenig bekannt. Letztere stammte von den Letten (Markov offenbar ein Pseudonym) und heiratete die Künstlerin Varvara Bubnova. Durch den Willen des Schicksals landete sie in Japan, unterrichtete die Japaner der europäischen Malerei und studierte selbst traditionelle japanische Malerei bei ihnen, wurde berühmt und schrieb in ihren letzten Jahren so etwas wie ein Tagebuch. Dieses Tagebuch hat uns die spärlichen Informationen über den Übersetzer Markov bewahrt.

Nur die Faulen haben die Übersetzungen nicht aus der "Pipe of China" geschmissen: Sowohl sachkundige Leute, die ernsthaften Anlass zur Kritik hatten, als auch perfekte Amateure.

Ich werde eine interlineare Übersetzung eines sehr berühmten Gedichts des berühmten Dichters Li Po geben, das in allen chinesischen Anthologien zu finden ist. Aus Sicht der Chinesen vielleicht der Größte. Nachtschwärmer, Trunkenbolde, ertranken der Legende nach im See und griffen nach der Spiegelung des Mondes im Wasser.

Sogar der berühmte Gelehrte Zhu Xi, der so ein Konfuzianer der Konfuzianer war, von dem Sie kein freundliches Wort über solche „nicht-kanonischen“ Fälle erwarten können, sagte direkt, dass diese 20 Wörter oder vielmehr Zeichen in den fünf sind -Wort-Vierzeiler von Li Bai, sind Hunderttausende von Wörtern anderer Dichter wert. Chinesische Kritik ist sehr metaphorisch, daher ist dies eine sehr hohe Note. Das Gedicht heißt „Lamentation on Jasper Steps“. Hier ist der Teilstring:

Jaspis tritt / gebiert weißen Tau;

Die Nacht dauert... // Der Seidenstrumpf ist voll.

Rücklauf, unterer / Wasserkristallvorhang -

Klingend transparent… // Betrachte den Herbstmond.

Hören Sie nun, was die würdigsten Egoriev und Markov aus diesen zwanzig Worten gemacht haben. Also, "Mondscheintreppe":

Aus weißer, transparenter Jade

Die Leiter geht nach oben

Mit Tau besprenkelt...

Und der Vollmond scheint darin ...

Alle Stufen schimmern im Mondlicht.

Königin in langen Gewändern

Die Treppe hinaufsteigen

Und Tau, überfließend,

Es benetzt die Ränder edler Einbände.

Sie geht zum Pavillon

Wo sind die Mondstrahlen

Spinnen Sie Ihren eigenen Stoff.

Geblendet bleibt sie an der Schwelle stehen.

Ihre Hand senkt sanft den Perlenvorhang,

Und wunderbare Steine ​​fallen

Grollen wie ein Wasserfall

von den Strahlen der Sonne durchbohrt.

Und die Königin lauscht dem Gemurmel,

Und schaut traurig ins Mondlicht,

Zum herbstlichen Mondschein

Fließt durch Perlen.

... Und schaut lange traurig ins Mondlicht.

Unnötig zu erwähnen, dass sie großartige Arbeit geleistet haben. Lange Zeit schien es, als wäre dies überhaupt keine Übersetzung. Aber wenn wir das Ende von allem erreicht haben, worüber ich sprechen möchte, dann werden wir zu diesem Opus zurückkehren und versuchen, es aus einem etwas unerwarteten Blickwinkel zu betrachten.

In der Zwischenzeit zeige ich Ihnen am Beispiel des Vierzeilers von Li Po noch einmal die Unvollkommenheit selbst einer ideal genauen interlinearen Übersetzung eines chinesischen Gedichts.

"Lamentation on Jasper Steps" - was sagt das sofort nicht zu Ihnen und mir, sondern zum chinesischen Leser? Erstens, dass das Gedicht im Auftrag einer Frau geschrieben wurde, denn das Zeichen „Yuan“, was „Beschwerden, Beschwerden“ bedeutet, ist ein Wort aus der weiblichen Sprache. Männer beklagen oder beschweren sich nicht, zumindest nicht über dieses Wort.

„Jaspis-Stufen“ sind die Stufen des königlichen Palastes. Jaspis ist ein Zeichen für alles Gute. Tatsächlich ist dies kein Jaspis, sondern Jade, aber im Russischen wird das Wort Jade ständig mit Nierenerkrankungen in Verbindung gebracht, weshalb russische Übersetzer lange Zeit mineralogisch fehlerhaften Jaspis der medizinischen Jade vorzogen. Wie dem auch sei, es ist wichtig zu sagen, dass natürliche Jade in einer Vielzahl von Farben erhältlich ist, von Weiß bis Dunkelgrün; Weiß gilt als unglaublich kostbar, Schmuck wird daraus hergestellt, aber im königlichen Palast wurden unabhängig von den Kosten Stufen daraus hergestellt. Daher kann keine reiche Person jemals "Jaspis-Stufen" haben; im Leben vielleicht ja, aber nicht in der Poesie. In der Poesie ist dies ein Zeichen der kaiserlichen Heimat.

Wer kann sich in der Kaiserpfalz beschweren? Nur die kaiserliche Konkubine. Viel seltener - die Kaiserin. Der Kaiser hatte bis zu tausend Konkubinen. Dabei geht es natürlich nicht um fabelhafte Ausschweifungen, sondern um die mystische Funktion der Fruchtbarkeit. Sehr viele Konkubinen symbolisierten die Macht des Sohnes des Himmels, seine allzeugenden Möglichkeiten. Mädchen, natürlich Schönheiten, wurden in ganz China von besonderen souveränen Leuten ausgewählt.

Es ist klar, dass tausend junge Damen selbst für den Kaiser übertrieben sind. Viele wurden ein- oder zweimal in ihrem Leben mit einem Besuch des Kaisers geehrt, und viele verschwanden, wurden alt, ohne das Gesicht des Herrschers zu sehen. Und es war fast unmöglich, nach Hause zurückzukehren. Tragödie? Zweifellos. Aber im Laufe der Zeit wurde diese Verschwörung, diese Traurigkeit der Haremsjungfrau, zu einem absolut symbolischen Thema, das in keiner Weise mit den realen Umständen des Lebens der kaiserlichen Paläste zusammenhängt.

Höchstwahrscheinlich war es eine so poetische Maske für Gedichte über die Liebe. Wann genau die Auswechslung stattfand, ist schwer zu sagen, aber sicher lange vor Li Bo. Das Können des Dichters und die Tradition forderten jedoch weiterhin die strikte Einhaltung aller Zeichen des ursprünglichen Themas der Palastkonkubine. Daher ist es wichtig, deutlich zu machen, dass die Handlung in der Kaiserpfalz stattfindet. Li Bo, ein herausragender Meister, wagt es sogar, zweimal auf diesen Umstand hinzuweisen - im Titel des Gedichts und in der ersten Zeile, indem er den „königlichen“ Beinamen „Jaspis“ wiederholt; das ist sehr großzügig, denn dem Dichter stehen nur 20 Hieroglyphenzeichen zur Verfügung.

"Jaspisstufen gebären weißen Tau." Warum gebären sie „weißen Tau“? Denn Jaspis / Jade hält nach chinesischem Glauben und anscheinend aufgrund seiner chemischen Eigenschaften, ich bin hier kein Experte, Wärme in der Kälte - deshalb gibt es in chinesischen Palästen solche Jaspisbänke, auf denen man sitzen kann sie und erkälten sich bei kaltem Wetter nicht, behalten aber bei heißem Wetter eine angenehme Kühle.

Und diese Kombination von Eigenschaften führt dazu, dass bei Kälte Feuchtigkeit auf dem Jaspis auftritt - in unserem Fall Frost. "Weißer Tau" ist der Name der Kalenderperiode des Jahres. Es gibt 24 Jahreszeiten in einem Jahr, die Chinesen als Bauern reagierten sehr subtil auf Wetteränderungen, und eine der Jahreszeiten wird als „Weißtauzeit“ bezeichnet. Darüber hinaus enthält diese Zeile auch einen versteckten Hinweis auf den wichtigsten poetischen Kanon - das „Buch der Lieder“, in dem „weißer Tau“ erstmals als Synonym für Frost erwähnt wurde.

„Die Nacht dauert“ ist ein Hinweis auf die Dauer dessen, was in der Zeit geschieht. „Der Seidenstrumpf ist voll“: „voll“ ist mein Wort, tatsächlich gibt es eine Hieroglyphe, die jetzt im Wort „Aggression“ enthalten ist, das heißt, es stellt sich heraus, dass dies ein so aktiver Prozess ist, dieser Strumpf ist buchstäblich eingefangen von Feuchtigkeit, Tau. Was ist das für ein Strumpf? In der Tat ähnelt es vor allem solchen Schnürstiefeln, die unsere Damen vor einigen Jahren getragen haben. Hier reden wir von etwas ähnlichem.

Wozu das alles? Um zu zeigen, dass die Heldin in schrecklicher Aufregung ist, macht sie sich Sorgen, beschwert sich und beschwert sich. Daher ist es im Alltag eine unmögliche Sache! - ohne Schuhe auf die Straße gesprungen, ohne Schuhe. Dementsprechend wurden diese Strümpfe nass, aber sie spürt es nicht und steht weiterhin auf der Jaspis-Veranda. Dies sind die ersten beiden Zeilen. Ich habe Ihnen oberflächlich gesagt, wie bedeutungsvoll sie sind.

"Zurück, niedriger / Wasserkristallvorhang" - keine Grammatik. Wir wissen gar nicht genau, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt, wäre da nicht der Titel mit dem Wort „Yuan“ aus der weiblichen Sprache. Auch Strümpfe. Die Männer trugen sie nicht. Sie ist es also. Sie - kehrte zurück und senkte den Wasserkristall-Vorhang. Dies ist ein Vorhang, solche Fäden, an denen Kristallperlen aufgereiht sind. Und hier gibt es einen erotischen Subtext: Wenn ein Liebhaber zu einer Dame kommt, fällt dieser Baldachin. Und sie hat es angehoben. Und sie senkt ihn mit einer Art Hoffnungslosigkeit; und hinter dieser Geste ist ein weiterer Ausdruck ihrer Klage. Das Gedicht endet mit dem Satz „Betrachte den Herbstmond“, und für das Wort „Betrachte“ wird ein Zeichen genommen, das nicht nur „Schau“ bedeutet.

China hingegen ist im Zentrum sehr gleichmäßig, weshalb verschiedene Hügel, Türme und Treppen immer noch sehr beliebt sind. Wenn Sie sich jemals in China mit einem chinesischen Ausflug irgendwo in einer Gegend mit Hügeln oder Türmen wiederfinden, werden Sie sehen, wie alle Chinesen – von kleinen Kindern bis zu alten Menschen – gemeinsam kopfüber diese Hügel und Türme erklimmen, weil es dem Himmel näher ist, und von dort fließt ein fruchtbarer Strom mit allen Inhalten, die den Chinesen wichtig sind. Aber die Hauptsache ist, sich über die Natur, über das Relief zu erheben und in die Ferne zu blicken, um „die vier Meere zu sehen“, wie sie poetisch sagen, das heißt, die Grenzen dieses mittleren Landes zu sehen, jenseits dessen es gibt ist Barbarei und im Grunde nichts. Und hier verwendet Li Bo das Wort für diese Art des Schauens - Lieferwagen, obwohl es den Anschein hat, dass die Damen nur den Mond betrachten.

Nun, mit dem "Herbstmond" ist alles mehr oder weniger einfach: Der Herbst ist das Ende des Jahres, obwohl der Höhepunkt des Herbstes noch bevorsteht, denn die "Weißtauzeit" ist der September, und der Höhepunkt des Herbstes ist der Oktober und November. Der Herbst weckt Gedanken über die Zerbrechlichkeit des Lebens, die Zerbrechlichkeit des Seins; auch hier ist es ein Erlebnis hoffnungsloser Sehnsucht. Wessen? Konkubinen? - Vielleicht. Dichter? - Wahrscheinlich.

Es gibt noch viel mehr zu diesem großartigen Gedicht, ich habe sogar darüber geschrieben großartiger Artikel versuchen, seinen tieferen Bedeutungen auf den Grund zu gehen. Aber jetzt möchte ich betonen, dass die virtuosste Übersetzung – und dieses Gedicht wurde von sachkundigen und fähigen Leuten übersetzt – physisch nicht alle Obertöne abdecken kann, die ein gebildeter chinesischer Leser (es gab keine anderen Leser im traditionellen China) sofort und vollständig erfasste. Mit anderen Worten, im Russischen gibt es mehr oder weniger talentierte Dummies, denen der Vollblutreichtum des Originals fehlt.

Lassen Sie uns jetzt für eine Weile aufhören, über Übersetzungen zu sprechen, und wenden Sie sich sozusagen den Echos der chinesischen Poesie in der russischen Poesie zu. Wir sprechen über die berühmte Sammlung von Nikolai Gumilyov "Porcelain Pavilion". Diese Sammlung entstand, als Gumilyov in Frankreich und England lebte, und anscheinend dienten einige französische Versionen chinesischer Gedichte als Grundlage für Gumilyovs Arrangements. einer der Franzosen.

Es sieht aus wie ein echtes chinesisches Gedicht, vielleicht nur das, das der gesamten Sammlung den Namen gab - "Der Porzellanpavillon". Das sind schöne Gedichte, ich lese sie dir vor:

Unter dem künstlichen See

Der Porzellanpavillon ist auferstanden.

gewölbter Rücken mit Tigerrücken,

Die Jaspisbrücke führt dorthin.

Und in diesem Pavillon mehrere

Freunde in hellen Kleidern,

Aus mit Drachen bemalten Schalen

Sie trinken warmen Wein.

Sie unterhalten sich fröhlich

Und dann schreiben sie ihre Gedichte auf,

Gelbe Hüte auswringen

Ärmel hochkrempeln.

Und es ist im klaren See gut sichtbar -

Die Brücke ist konkav wie ein Jaspismond,

Und ein paar Freunde beim Bowlen

Auf den Kopf gestellt.

Worauf wir warten, ist in diesem Gedicht vollständig vorhanden. Für alle, die chinesische Malerei gesehen haben, erfüllt dieses Bild alle Erwartungen. Hier ist eine Buckelbrücke, die sich sehr genau in der glatten Oberfläche des Wassers widerspiegelt, und meine Herren, Dichter. Es gibt auch Ungenauigkeiten, die auffälligsten sind gelbe Hüte. Gelb- ausschließlich dem Kaiser gehörend, könnten keine Würdenträger mit gelben Hüten sein, aber im Großen und Ganzen ist dies intonatorisch sehr interessant, selbst formal gibt Gumilyovs Transkription in gewissem Maße die Form der chinesischen Achtzeiler wieder (auf Russisch die Zahl von Zeilen des Originals werden traditionell verdoppelt).

Der Reiz dieses Gedichts liegt nicht nur in einer sichtbaren poetischen Begabung, tiefer Intuition, sondern auch – da bin ich mir sicher – in der Kenntnis Chinas und der chinesischen Poesie. Tatsache ist, dass Gumilyov ziemlich eng mit dem zweiten großen russischen Sinologen Vasily Mikhailovich Alekseev (1881-1951) nach Vasily Pavlovich Vasilyev kommunizierte, der die damalige russische Gesellschaft wirklich in die chinesische Poesie einführte und 1916 den riesigen Band „Chinesisches Gedicht über den Dichter“ veröffentlichte . Stanzas of Sykun Tu“, die eine Studie und Übersetzung von 24 Oktetten enthielt. Sykun Tu ist ein Dichter der Tang-Ära (UP - X Jahrhunderte), der eine sehr vage und dunkle poetische Poetologie geschaffen hat, die, wie Alekseev bewiesen hat, 24 Phasen der Inspiration eines chinesischen Dichters betrachtete.

Das ist eine sehr komplexe Sache; in Alekseevs Buch - eine mehrseitige Studie, eine interlineare Übersetzung jedes Gedichts mit einem ausführlichen Kommentar und außerdem - erstaunliche Paraphrasen, die die chinesische Lieblingsart der Bedeutungserklärung wiedergeben: das Gleiche zu sagen, was bereits in Versen gesagt wurde , aber mit anderen Worten und genauso poetisch. Es ist bekannt, dass nach dem Erscheinen seiner russischen Version viele Dichter dieser Zeit das „Gedicht über einen Dichter“ mochten, darunter Gumilyov. Seine Kenntnisse der chinesischen Poesie hatten also eine sehr solide Grundlage.

V. M. Alekseev gründete die sogenannte „zweite“ russische sinologische Schule. Und bis heute verfolgen viele russische Sinologen ihren wissenschaftlichen Stammbaum von der Alekseev-Schule. Dasselbe gilt für seine Rolle bei der Übersetzung aus dem Chinesischen. Er selbst hat viel Poesie und Prosa übersetzt, seine Übersetzungen sind wunderbar. Und er war auch mit seinen Schülern zufrieden, viele von ihnen zeichneten sich durch wirklich herausragende Begabungen aus.

Sie kennen wahrscheinlich den Namen von Nikolai Alexandrowitsch Newski (1892-1938), zuerst Sinologe, dann Japaner, Tangutologe, Volkskundler; Übrigens die erste unabhängige Arbeit war eine Übersetzung von Li Po's Gedichten mit ausführlichen Kommentaren.

Ein weiterer Alekseevsky-Student Yulian Konstantinovich Shchutsky (1897-1938), genialer übersetzer der chinesische Klassiker „Buch der Wandlungen“ zeigte sein Talent als poetischer Übersetzer vielleicht deutlicher als andere; Ich werde mehr darüber sagen. Sein Freund und Studienkollege an der Universität, Boris Alexandrowitsch Wassiljew (1899-1938), ist ebenfalls ein Mensch, der nicht ohne poetisches Talent ist, aber leider schon früh, gelinde gesagt, eine Vorliebe für politischen Verrat verspürte, nachdem er sich an dem beteiligt hatte Verfolgung seines Lehrers Alekseev, die ihn jedoch nicht vor dem Schicksal des Erschießungskommandos bewahrte. Sowie Nevsky und Shchutsky, die nichts aufgegeben haben.

Aleksey Alexandrovich Shtukin (1904-1963) übersetzte in Versen eines der wichtigsten kanonischen Denkmäler Chinas, das Buch der Lieder, ins Russische. Er entging der Hinrichtung, aber nicht der Verhaftung, landete trotz allem, was er aus dem Gedächtnis übersetzte, im Lager; Dank der Probleme von Alekseev wurde das Lager durch ein Exil in einer Wildnis ersetzt. dann wieder das Lager, Entlassung, kurze Zeit auf freiem Fuß und Tod durch den vierten Schlaganfall. Aber er erfüllte seine Mission – seine Übersetzung ist bis heute die einzige vollständige Übersetzung des „Buches der Lieder“ ins Russische.

Wie Sie sehen können, haben alle Schüler von Alekseev Gedichte übersetzt. Aber für den allgemeinen russischen Leser wurde die chinesische Poesie durch eine kleine Sammlung "Anthology of Chinese Lyrics of the 7th-19th Centuries" von 1922 eröffnet, damals schrieben sie noch "on the Nativity of Christ", die von Shchutsky erstellt wurde, und Alekseev selbst hat den einleitenden Artikel und die einleitenden Bemerkungen zu den Kapiteln geschrieben.

Dieses Buch war außerordentlich beliebt; Die Übersetzungen fanden sofort Gefallen und blieben lange in Erinnerung. Es war etwas in ihnen, das mit den Traditionen des Silberzeitalters übereinstimmte, das noch nicht gestorben war, und gleichzeitig - etwas Ungewöhnliches, Würze oder so etwas. Ich werde übrigens eines der amüsanten Zeugnisse der beispiellosen Popularität von Shchusevs Arrangements anführen.

Ein bekannter St. Petersburger Wissenschaftler erwähnt einen solchen Fall in seinen Memoiren. Während des Krieges an der Nordfront begann in einem Moment der Ruhe eine Kompanie von Übersetzern im Hauptquartier und Zeitungsleuten ein Spiel: Einer spricht zwei poetische Zeilen aus, und der andere muss das Gedicht fortsetzen und den Autor nennen. Fehlgeschlagen - verloren. Der Moskauer Dichter Alexander Kovalenkov, der in der Lokalzeitung arbeitete, wurde einfach mit Gedichten „gestopft“ und ging ausnahmslos als Sieger hervor. Und dann fragte er eines Tages den Autor der Memoiren nach den nächsten zwei Zeilen:

Alle unsere harten, unruhigen Tage,-

und er fuhr plötzlich mit unerwarteter Leichtigkeit fort:

Das hat nichts damit zu tun

Um meine Seele zu erziehen.

Kovalenkov war sich so sicher, dass sein „Streik“ unbeantwortet bleiben würde, dass er verwirrt war und nicht einmal fragte, wer der Autor des Gedichts sei, was seinen Gegner natürlich unfreiwillig rettete: Er erinnerte sich natürlich nicht an den Namen von der chinesische Dichter Wang Ji. Aber die Übersetzung von Shchutsky erwies sich als so charmant, dass sie unter den wenigen Übersetzungen aus dem Chinesischen, wie sie sagen, zu einer Tatsache der russischen Poesie wurde (ob das gut ist, steht auf einem anderen Blatt).

ICH GEH VOR DER TAVERNE VORBEI

(7. Jahrhundert, von Wang Ji)

Ich bin betrunken im Flow

All unsere harten, unruhigen Tage.

Das hat nichts damit zu tun

Um meine Seele zu erziehen.

Und wo die Augen nicht eilen -

Jeder ist überall betrunken, und deshalb

Wie kann ich es wagen, zu widerstehen

Nur für mich nüchtern sein?

Und noch ein Beweis für die beispiellose Popularität dieser Übersetzung: Es wurde sogar eine Parodie darauf geschrieben:

„Ich sehe Vergnügen um mich herum -

Kletten, Dornen, Weizengras.

Dies hat jedoch nichts zu tun

Zur Erziehung meiner Seele."

Sie verstehen, dass sie nur parodieren, was „auf dem Ohr“ ist, sonst ist die Parodie bedeutungslos.

Im Zusammenhang mit Shchutsky werde ich parallel zur Übersetzung auf das Thema des Vortrags zurückkommen - auf chinesische Motive in der russischen Poesie. Sie wissen bereits, wie tragisch dieser bemerkenswerte Wissenschaftler und Übersetzer seine Tage beendete. Aber auch in den „Hinrichtungsnächten“ war sein Leben nicht wolkenlos. Ein Mann mit vielen Talenten, der sich Mitte der zwanziger Jahre sehr engagierte und sich offen den bereits verfolgten Anthroposophen anschloss; außerdem verliebte er sich in die aktive Anthroposophin Elizaveta Dmitrieva-Vasilyeva (die berühmte Cherubina de Gabriak, die das Duell zwischen Guliyev und Voloshin verursachte). Die Zeiten waren noch relativ vegetarisch, und bald wurde sie nicht verhaftet, nicht getötet, nein, sie wurde herablassend nach Taschkent geschickt.

Shchutsky besucht seine Geliebte. Sie lebt in einem winzigen Lehmhaus, durch dessen Veranda ein Birnbaum gewachsen ist. Sie sind endlos, auch über Poesie; Tag für Tag komponiert die Dichterin den Gedichtzyklus „Das Haus unter dem Birnbaum“. Es ist schwer zu sagen, wie sehr Shchiyutsky, wie wir wissen, auch ein hervorragender Dichter, an der Entstehung dieser Gedichte beteiligt war, aber die Tatsache, dass wir eines der meisten haben klare Beispiele"Keimung" chinesischer Bilder, Intonation, Strophen, Symbolik in der russischen Poesie, zweifellos. Ich hoffe, Sie hören alles selbst.

Auf dem Tisch ein blaugrüner Blumenstrauß

Pfauenfeder...

Vielleicht bleibe ich viele, viele Jahre

Hier in der Wüste...

Wenn du auf Frost getreten bist,

Also, enges und starkes Eis ...

„Wenn du auf Frost getreten bist,

Dies bedeutet, dass auch starkes Eis in der Nähe ist ... “- dies ist ein Ausdruck aus dem alten chinesischen „Buch der Veränderungen“, wie Sie sich erinnern, übersetzt von Shchutsky. Zu dieser Zeit begann er gerade mit dem Studium dieses Denkmals und teilte seine Beobachtungen wahrscheinlich mit seiner Freundin. Überhaupt entsprach dieses alte Sprichwort sehr gut den damaligen Stimmungen der Intelligenz: Die Anzeichen der Kälte im öffentlichen Leben waren ganz deutlich zu erkennen, und die kommende Eiszeit war ohne große Schwierigkeiten zu erkennen; Ich machte mir keine Illusionen: Was kommen sollte, wird kommen!

Noch ein Gedicht:

"Hinter den Häusern, in einer Seitengasse,

So werden die Zweige der Weiden gebogen,

Wie eine Welle, die auf dem Kamm eingefroren ist,

Wie Schnitzereien auf meinem Schmuckkästchen...

Meine Spaziergänge sind einsam

Nahm schweigend einen abreisenden Freund

Weidenzweig von erinnernden Händen.

Nach der Tradition der Chinesen, um eine Person zu verlassen - und sie verließen oft, insbesondere chinesische Beamte (der Kampf gegen die Korruption begann nicht gestern) - vor den Stadttoren, um sich zu verabschieden, brachen sie hängende Weidenzweige und übergaben sie dem Reisende als Erinnerung an ihre Heimat. Wie Sie sehen können, sind chinesische Motive in diesen Versen sehr lebendig und wirken überhaupt nicht fremd.

Lassen Sie uns jetzt vom Schüler zum Lehrer zurückgehen und wieder über das Übersetzen sprechen.

Chinesische Poesie wurde, wie bereits erwähnt, von Vasily Mikhailovich Alekseev selbst übersetzt. Es muss gesagt werden, dass seine Gedichte eine unglaubliche, mysteriöse Eigenschaft haben. Du siehst sie an wie eine Röntgenaufnahme eines chinesischen Gedichts. Das ist eine mysteriöse Sache, denn das „Rückgrat“ des chinesischen Gedichts kommt durch. Gleichzeitig sind dies russische Gedichte, bei denen die Wörter in der richtigen Reihenfolge angeordnet und wunderbar ausgewählt sind.

Alekseev ist so high, dass ihm meine Worte weder kalt noch heiß werden, also riskiere ich, ein paar bewertende Worte zu sagen.

Mikhail Leonovich Gasparov sagte, dass nur Gnedich die Ilias nicht in „allgemeines kulturelles“ Russisch übersetzt habe, sondern in eine Sprache, die speziell genau und nur für die Umsetzung dieses einen Werks entwickelt wurde.

Wenn Sie sich nicht erinnern, lesen Sie es noch einmal – Sie können diese Sprache weder sprechen noch schreiben. Es wurde erfunden, damit Sie und ich den wahrhaft göttlichen, überirdischen Ursprung des großen Gedichts spüren.

Alekseev handelte ungefähr auf die gleiche Weise und verschob seinen Sykun Tu. Genau so wurden seine Übersetzungen von den einsichtigsten Zeitgenossen beurteilt. Er soll den „chinesischen Khlebnikov“ entdeckt haben, der in der zeitgenössischen russischen Poesie an Skurrilität mit der Sprache der Originalgedichte von Chlebnikov verglichen werden könnte.

Ich lese Ihnen ein paar Zeilen aus Alekseev vor und beginne nicht mit Sykun Tu, sondern mit dem Gedicht „Wehklagen auf der Jaspistreppe“ von Li Bo, über das wir bereits gesprochen haben.

Jaspis-Plattform gebiert weißen Tau ...

Die Nacht ist lang: Sie haben einen Fleur-Strumpf gemeistert.

Ich gehe, ich lasse den Wasserkristall-Vorhang herunter:

In einem transparenten Muster werde ich den Herbstmonat betrachten.

Viele moderne Leser glauben, dass dies ein leicht "rhythmisches" Interlinear ist. Weiß nicht. Schon in der Syntax, in der Wortwahl sehe ich ein bizarres russisch-chinesisches Amalgam; Diese Übersetzung wird niemals zu einer „Tatsache der russischen Poesie“, aber für den Leser, der nicht wissen möchte, „wovon“ die Gedichte handeln, sondern „wie“ sie angeordnet sind, wird diese Anordnung viel aussagen.

Ich werde auf die Übersetzungen von Vasily Mikhailovich zurückkommen, insbesondere auf sein Sykun Tu, aber jetzt möchte ich noch einmal über die Arbeit seiner Studenten sprechen - Forscher und Transkriptoren der chinesischen Poesie.

Boris Alexandrovich Vasiliev, der bereits erwähnt wurde, übersetzte ziemlich viel, veröffentlichte viel weniger, fast alles in der Sammlung Wostok von 1935; die Sammlung wurde später, als die überwiegende Mehrheit ihrer Autoren, wie es damals hieß, „entzogen“, aus den Bibliotheken zurückgezogen, ein Teil der Auflage unter das Messer gelegt, so dass Wassiljew als Übersetzer viele Jahre praktisch unbekannt war . Ich schlage vor, Sie hören zu und schätzen eine seiner Übersetzungen.

Zuerst der Index:

Ein Pfad der untergehenden Sonne breitet sich über dem Wasser aus,

Die Hälfte des Flusses ist azurblau,

Die Hälfte des Flusses ist rot.

Wer liebt nicht den neunten Mond (d.h. den neunten Mondmonat) die erste dritte Nacht?

Tau, wie eine wahre Perle,

Der Mond ist wie eine Zwiebel.

Jetzt Übersetzung:

Verbreitet die Straße vor dem Schein des Feuers

Die untergehende Sonne über dem Fluss.

Der Grund des Flusses ist wie das Azurblau einer vergangenen Zeit,

Halbrot, wie ein Feuerstrahl.

Wie ich den dritten Tag des neunten Mondes liebe

Zur Abendstunde, wenn mitten in der Stille

Wie Perlen leuchtet Tau plötzlich auf

Und am Himmel - der Mond, wie ein gebogener Bogen.

Wenn Sie die Übersetzung mit dem Interlinear nach Gehör vergleichen konnten, haben Sie festgestellt, dass im Original ziemlich viele Wörter fehlen, fast die Hälfte. Und natürlich die Intonation - erhaben, ja prätentiös - entspricht kaum dem Geist der chinesischen Poesie, "fad", wie die Chinesen es selbst definierten. Zum Vergleich lese ich Ihnen eine andere Übersetzung dieses Gedichts vor, die Jahrzehnte nach Vasiliev vom letzten Schüler von Alekseev, Lev Zalmanovich Eidlin (1910-1985), angefertigt wurde:

Gehweg eins untergehende Sonne

Ausgestreckt in die Tiefen des Wassers ..

Die Hälfte des azurblauen Flusses,

Der Fluss ist halb rot.

Ich fühle zarte Leidenschaft für die dritte Nacht

Der Beginn des neunten Mondes.

Tau, wie eine reine Kornperle,

Der Mond ist wie ein gebogener Bogen.

Eidlin ist der größte Kenner der chinesischen Poesie, ein bedeutender Übersetzer davon. Sogar die Chinesen bewunderten seine Fähigkeit, alte Gedichte zu lesen und zu verstehen (und man bekommt selten ein freundliches Wort von ihnen über ausländische Sinologen). Ich hoffe, Sie haben die Knackigkeit, die Klarheit der Eidlin-Transkription gehört, eine fast wörtliche Übereinstimmung mit dem Original.

Um die Wahrheit zu sagen, erlaubte er, wie Vasiliev, eine kaum gerechtfertigte Grammatikalisierung der fünften Zeile der Übersetzung, indem er das Pronomen „I“ einführte - in der chinesischen Poesie fehlen Personalpronomen in der Regel, und unseres ist keine Ausnahme. Überhaupt ist diese Linie eindeutig nicht gesetzt: „Ich fühle eine zärtliche Leidenschaft für die dritte Nacht“ – hier ist alles – von der Intonation bis zur Wortwahl „konträr“ – und das Original, Eidlins Übersetzungsprinzipien und sogar seine Zurückhaltung geschlossener Charakter. Gott weiß, was passiert ist, Übersetzung ist fast eine mystische Sache.

Jetzt möchte ich Ihnen von einer interessanten Episode erzählen, die mit der Existenz chinesischer Poesie in der russischen Poesie zusammenhängt. Es gab so einen Dichter - Bobrov. Es kann nicht gesagt werden, dass es vollständig vergessen ist, aber nicht einer von denen, deren Name bekannt ist. Er lebte ein langes Leben, in seiner Jugend war er Mitglied der politischen Gemeinschaft der Zentrifuge, davor hatte er sich den Futuristen angeschlossen; dann begann er zu übersetzen, arbeitete mathematisch (er war Mathematiker von Bildung), schrieb viel über Verstheorie.

1916 fiel Alekseevs Buch in seine Hände, Bobrov war völlig schockiert von den Übersetzungen von Sykun Tu. Er versuchte, aus diesen Übersetzungen wie aus Interlinear zu übersetzen und versuchte, wie er es nannte, „Fantasien“ über chinesische Themen zu schreiben. Sykun Tu schickte einen sehr schüchternen Brief an Alekseev, bewunderte ihn und bat ihn, seine eigenen Experimente zu bewerten. Alekseev, der nicht durch die Aufmerksamkeit seiner Kollegen verwöhnt wurde, behandelte Bobrovs Versuche äußerst freundlich und ermutigte ihn, sich weiterhin mit der Beherrschung der chinesischen Bildsprache zu befassen.

Ihre Korrespondenz dauerte mehr als ein Jahr - Bobrov schaffte es, 8 Jahre im Exil zu verbringen, alle vergaßen ihn, außer Pasternak, der Bobrov regelmäßig Geld schickte, dank dessen er überlebte. Er kehrte, wenig überraschend, als völlig anderer Mensch, in ein grundlegend anderes Land und in ein völlig verändertes Übersetzungsumfeld zurück: In dieser Zeit haben sich die Ansichten über das Übersetzen dramatisch verändert.

Alle Richtlinien der Gorki-Weltliteratur wurden abgelehnt, die sogenannte „sowjetische realistische Übersetzung“ setzte sich durch. Wenn Übersetzer aus der Weltliteratur, Wissenschaftler, hohe Kenner verschiedener kultureller Traditionen versuchten, den Leser den Unterschied zwischen arabischer, englischer, französischer, spanischer, chinesischer und anderer Poesie spüren zu lassen, ging es jetzt vor allem um die Verständlichkeit der Übersetzung allgemeiner Leser. Bobrov – es steht uns nicht zu, ihn zu beurteilen – wurde schnell von neuen Trends durchdrungen (und er hatte kaum eine Wahl).

Auf die eine oder andere Weise strebte er danach, aus der chinesischen Poesie, der er sich verpflichtet fühlte, solche Texte zu schaffen, die für das Proletariat verständlich wären. Er schrieb einen äußerst arroganten Artikel als Vorwort zu seinen Übersetzungen, in dem er alle hineinzog – sowohl Europäer als auch andere – und versuchte, völlig ohne Kenntnis der Materie das Wesen der chinesischen Poesie zu erklären. Und dann zögerte er nicht, Alekseev einen langen Brief zu schreiben, in dem er im Klartext sagte, dass er veraltet sei, die Übersetzung nicht gut verstehe und sich in chinesischer Poesie schlecht auskenne und hinterherhinke. Aber bei alledem lud er den Wissenschaftler herablassend ein, an dem Buch der chinesischen Übersetzungen mitzuwirken, das er auf neuen, „fortschrittlichen“ Gründen konzipiert hatte.

Der schockierte Alekseev versuchte seinem Kollegen zu erklären und lehnte das schmeichelhafte Angebot ab, dass er „ein russischer Wissenschaftler, kein unverschämter“ sei; er achtete nicht darauf und tat sogar so, als würde er nicht verstehen, worum es ging. Er hörte jedoch auf, darauf zu bestehen.

Bobrov hatte natürlich Talent und ein Ohr. Hier ist eine seiner Transkriptionen, damit Sie das Gefühl haben, dass dies keine leere Tasche ist:

Der Wind der lebendigen Inspiration schwebt,

Ich werde die Zeichen nicht berühren.

Du berührst mich nicht, Worte,

Meine unstillbare Traurigkeit.

Wahrheit regiert in leeren Wolken

Einen Moment - und ich werde mit dir aufstehen,

Randvoll. Wie ein Lotus I

Im Wind zusammengerollt - ich verstecke mich.

Luftstaub tanzt durch die Leere,

Tröpfchen der Dunkelheit - Meeresnebel:

Myriaden drängen, schweben, gleiten -

Und eine einzige Welt wird eine Welle bilden.

Dies ist seine Version von Sykun Tus Gedicht, in der eines der Hauptpostulate der chinesischen poetischen Tradition verwirklicht wird – alle Bedeutungen hinter den Worten. „Ohne ein einziges Zeichen zu setzen, kann ich die Atemflüssigkeit erschöpfen“, behauptet der Dichter. Und Bobrovs tiefer Gedanke (er wird in Alekseyevs Paraphrase etwas klarer ausgedrückt: „Der Dichter kann, ohne es mit einem einzigen Wort zu bezeichnen, den gesamten lebendigen Strom seiner Inspiration vollständig ausdrücken“) wird abgedroschen und undeutlich ausgedrückt: „Der Wind von lebendige Inspiration schwebt, ich werde die Zeichen nicht berühren. Es scheint, dass er einfach nicht verstanden hat, was die Chinesen sagten. Oder glaubte Alekseev nicht. Schließlich hatte er andere Autoritäten.

An diesem lehrreichen Fall wäre es möglich, unsere Geschichte zu beenden. Aber es gibt noch etwas anderes, was gesagt werden muss.

Nach dem Krieg, als die „große Freundschaft“ mit China begann, begannen die Überweisungen in vollem Umfang zu fließen. 1957 wurde die vierbändige Classical Chinese Poetry veröffentlicht. Heute, vor dem Vortrag, habe ich mir das Inhaltsverzeichnis angesehen: Über 90 % der Übersetzer sind literarische Tagelöhner, Übersetzungsarbeiter. Nun, die Qualität der Arbeit ist die gleiche. Und woher kamen die Meister in der richtigen Menge – Tausende der schwierigsten Zeilen mussten fast sofort übersetzt werden, vier Bände wurden in einem Jahr veröffentlicht, der Chefredakteur N.T. Fedorenko diente in China auf diplomatischer Seite, niemand kümmerte sich um die Übersetzer, und sie übersetzten - und Gott weiß was.

Allerdings ist diese Ausgabe eher ein Zeichen der Zeit als eine Etappe in der Übersetzungsevolution.

Es sollte nicht vergessen werden, dass er während des Krieges seine Dissertation verteidigte, in der eine Übersetzung von etwa 260 Gedichten von Bo Ju-yi, die bereits von L.Z. Eidlin, und er war der einzige mir bekannte russische Sinologe, übersetzte so genau, dass er es riskierte, seine literarischen Übersetzungen in wissenschaftliche Arbeiten aufzunehmen, weil er sie zu Recht für so „zitierfähig“ hielt, dass die üblichen philologischen Übersetzungen nicht nötig waren. Eidlin arbeitete bis Mitte der 80er Jahre weiter. Allerdings übersetzte er sehr wenig.

Normalerweise drin wissenschaftliche Abhandlungen dennoch werden Teilstrings verwendet. Er ist der einzige in der Dissertation und später ... Das einzige, was er übersetzt hat, war extrem wenig. Und im Allgemeinen übersetzte er von allen Vierzeilern von Bo Jui ein Viertel. Dann veröffentlichte er ein Übersetzungsbuch, das seine Doktorarbeit war, über den Dichter Tao Yan Ming, von dem nur noch 170 Gedichte erhalten sind. Ich habe ziemlich viel mit Eidlin gesprochen, aber ich habe mich nicht getraut zu fragen, er hat auch nicht alle 170 Gedichte übersetzt. Jemand kann verhindern, dass der Text missverstanden wird. Eidlin verstand alles meisterhaft. Hier ist eine poetische Kuriosität.

Ich werde noch ein paar Namen nennen, das sind meine Kollegen, mit denen ich in der Übersetzung kommuniziert und in der Nähe gelebt habe. Es war eine enge und wohlwollende Gemeinschaft, ich bin ihnen sehr dankbar. Die meisten von ihnen sind leider verstorben.

Ich nenne den Moskauer Übersetzer Leonid Cherkassky, der Anfang der 1990er Jahre nach Israel ging und dort mehr als zehn Jahre später starb. Er übersetzte den großen chinesischen Dichter Cao Zhi, studierte viel neue chinesische Poesie und war fast der einzige, der in unserem Land Dichter des 20. Jahrhunderts übersetzte.

Lev Menshikov, ein herausragender Weltklasse-Sinologe aus St. Petersburg, der sein ganzes Leben lang übersetzt, aber bescheidenerweise nie veröffentlicht hat. Wir sind 1989 zusammen in China gelandet, und beide zum ersten Mal, obwohl er viel älter war. Im Zug sagte er mir: „Wenn ich in diesem China sterbe (er hatte Angst vor dem Klima dort), dann drucken Sie bitte meine übersetzten Gedichte.“ Gott sei Dank lebte er viele Jahre, sah eine Sammlung seiner Übersetzungen, an deren Veröffentlichung ich das Glück hatte, mithelfen zu können. Er übersetzte wunderbar, sehr genau und mit aller Genauigkeit – in Reime, es war seine fixe Idee, die in Reime übersetzt werden musste.

Eine weitere für die Übersetzung sehr bedeutende Figur ist Boris Vakhtin. Als talentierter Dramatiker, Prosaschreiber und professioneller Sinologe veröffentlichte er zwei Sammlungen chinesischer Volkslieder in seiner Übersetzung. Aufgrund einer Kombination vieler, nicht immer plausibler Umstände wurden seine Übersetzungen in einem Artikel von L.Z. Eidlin "Ideen und Fakten". Dieser Artikel richtete sich gegen den bekannten Japaner N.I. Konrad, dessen jüngerer Freund B. Vakhtin war, und zielte auf Konrads Lieblingsidee der östlichen Renaissance ab. Bachtin teilte die Idee, hatte aber eigentlich nichts mit seinen Übersetzungen zu tun, außer dass das Vorwort zum zweiten Buch von Konrad verfasst wurde und darin „Renaissance“-Gedanken förderte. Es schien Eidlin nicht genug zu sein, den Autor von Konrads Idee (meiner Meinung nach weitgehend auf den Punkt) zu schnüffeln, er übernahm die respektlose Aufgabe, zu beweisen, dass Wachtin keine chinesischen Gedichte lesen konnte.

Irgendwie war es in der Korporation der Sinologen nicht üblich, vernichtende Rezensionen selbst über sehr schwache Übersetzungen zu schreiben, im schlimmsten Fall schrieben sie einen privaten Brief, in dem sie Versäumnisse und Fehler feststellten.

Und Fehler in unserem Handwerk passieren jedem. Übrigens bemerkte Eidlins Lehrer Alekseev viele Fälle falscher Übersetzungen bei Eidlin selbst, der damals noch kein Meister war. Aber was soll ich sagen: Ich habe zufällig ein Buch mit unveröffentlichten Übersetzungen von Alekseev für die Veröffentlichung vorbereitet, und es gab viele Fehler! Die Chinesen sagten, dass "der Mast aufrecht stand" - Alekseev schreibt, dass "der Mast lag". Warum? Weiß nicht! Schon geschaut und nachgedacht? Richtig, ich habe mich im Wesentlichen mit Übersetzungsentwürfen befasst.

Und B. Vakhtin war ein guter Übersetzer. Er starb plötzlich im Alter von 50 Jahren. Nach ihm blieben nur zwei Übersetzungsbücher übrig.

Und – der sich in den letzten Jahren leider vom Übersetzen klassischer Gedichte entfernt hat – mein Klassenkamerad und Klassenkamerad am Institut, ein Zeitgenosse, den wir als Lenya Bodylkina kannten, und er, der sich dem Schreiben zuwandte, nahm das Pseudonym Bezhin an und wurde unter diesem Pseudonym ein berühmter Prosaschriftsteller. In der Übersetzung aus dem Chinesischen hinterließ er auffällige Spuren.

Von den Nicht-Sinologen muss natürlich Alexander Gitovich erwähnt werden, der in unserem Handwerk eine Ära gemacht hat und in den 50er Jahren auf mysteriöse Weise als Korrespondent im kriegführenden Korea gelandet ist, wo ihn der Krieg nicht so sehr beeindruckt hat (obwohl er ein paar Dinge geschrieben hat, die nicht geschrieben werden mussten), aber von Natur aus Korea - in der Tat beeindruckend schön, in jenen Jahren völlig unberührt von der Zivilisation. Dann wechselte er irgendwie „durch Nachbarschaft“ nach China - vielleicht lag dies daran, dass Anna Andreevna Akhmatova, seine Nachbarin in Komarov, begann, Chinesisch aus dem Interlinear zu übersetzen, um Geld zu verdienen, und er folgte. Und viel übersetzt.

Für ihre Zeit waren diese Übersetzungen in Bezug auf Ruhm und Einfluss auf Menschen, die sich für China interessierten, mit Marshaks Übersetzungen vergleichbar. Vergleichbar sind sie auch in ihrer Herangehensweise an den Stoff – mittlerweile ist es fast ein guter Ton geworden zu beweisen, dass Marshak Shakespeare nicht verstanden hat. Er verstand, aber das ist die Zeit, in der das Übersetzen keine intensive, sondern eine umfassende Angelegenheit wurde, in der es notwendig war, so viel wie möglich in die Lektüre von Weltklassikern einzubeziehen. mehr Leute, Marshaks Übersetzungen (waren) erklärend. Gitovichs Übersetzungen waren ungefähr gleich erklärend. Mit ihm arbeitete der wunderbare Sinologe Boris Mikhailovich Pankratov, ein ehemaliger russischer Geheimdienstoffizier in China. Er beherrschte die Sprache grandios - er wurde zu einem Mönch und zu dem er einfach nicht wurde.

Und wahrscheinlich ist einer der wenigen Hauptmenschen in meinem Leben Arkady Akimovich Steinberg, ein Künstler, ein hervorragender Dichter, ein Übersetzer, der Miltons Paradise Lost in russische Verse übersetzt hat. Seit seiner Jugend träumte er davon, die Gedichte von Wang Wei zu übersetzen, nachdem er die von Alekseev übersetzte Abhandlung „Über die Malerei“ von Wang Wei gelesen hatte.

In den frühen 70er Jahren, nachdem er Milton abgeschlossen hatte, bat er mich, Interlinear zu machen. Ich wusste nichts, ich wusste nicht einmal, was es war. Und chinesische Poesie, die gerade ihren Universitätsabschluss gemacht hat, liest sich eher schwach. Im Allgemeinen habe ich ihm das gegeben ... Er war eine sehr höfliche, höfliche Person, er hat mich in keiner Weise verurteilt. Andererseits fand ich in ihm einen ausgezeichneten wissenschaftlichen Experten, V. Sukhorukov, der mit Steinberg an Wang Wei arbeitete. Ihr gemeinsames (Steinberg bestand darauf) Buch entpuppte sich als wunderbares Wunder.

Um die Handlung mit der Jaspisvorhalle sozusagen zu wiederholen und Sie mit der Handschrift des Meisters vertraut zu machen, gebe ich die Ihnen bereits bekannte Steinberg-Übersetzung des Gedichts von Li Po:

Auf der Veranda aus Jade

Reif lag in großen Mengen.

Nass in der langen Nacht

Strümpfe mit Spitzenmuster.

Zu Hause ist der Baldachin transparent

gesenkt, setzte sich ans Fenster;

Durch die Kristalltropfen

blickt auf den Herbstmond.

Wie Sie sehen können, hat Steinberg meisterhaft übersetzt. In seinen Übersetzungen sind chinesische Dichter wirklich bemerkenswert, wenn Sie es nicht gelesen haben, lesen Sie es, genießen Sie es. Aber wie fast immer in Übersetzungen: „Wenn du deine Nase herausziehst, bleibt der Schwanz stecken“: Aufgrund dieser hohen Fertigkeit erlangen die chinesischen Verse in Steinbergs Übersetzungen eine Art entscheidende Sicherheit, die vielleicht nicht in ist das Original, gebaut auf Zurückhaltung, Auslassungen.

Ich hoffe, ich habe keinen der wichtigsten Übersetzer verpasst, falls ich es verpasst habe, tut es mir leid.

Nun dazu, warum sich aus meiner Sicht alle ihre Arbeiten im Großen und Ganzen als Fehlschläge erwiesen haben. Einen der Gründe habe ich bereits genannt, indem ich Gasparovs Bemerkung über Gnedichs Übersetzung der Ilias erwähnte. Für die Übersetzung altchinesischer Verse ist eine besondere Sprache nicht weniger notwendig als für die Übersetzung der Ilias.

Warum wird es benötigt? Auch nicht, weil die Gedichte auf Chinesisch geschrieben sind und die chinesische Sprache sich radikal von der russischen unterscheidet. All die Poesie, die wir „chinesische Klassiker“ nennen, ist Poesie mittelalterlichen Typs. Dies ist das Mittelalter, von dem sich Europa in der Renaissance nicht sofort, aber doch getrennt hat. Und China existierte in dieser mittelalterlichen Kultur bis 1911 weiter; Die Idee, diese in Wort und Geist fremde Poesie in die alltägliche moderne russische Sprache zu übertragen, scheint mir tot zu sein, und individuelle Erfolge - sie sind natürlich passiert - ändern nichts.

Ich werde auch einen besonderen erwähnen, vielleicht nicht den wichtigsten. Jeder, der bescheidenste Dichter der Neuzeit, der unauffälligste, tritt in die Literatur ein, um etwas Neues zu sagen, was noch niemand vor ihm gesagt hat. Der mittelalterliche chinesische Dichter lebt mit einer grundlegend anderen Einstellung. Er blickt gleichsam zurück in die Tradition, wissend, dass alles schon darin war. Und seine Aufgabe ist es, dieses „schon frühere“ durch den maximalen Einsatz seiner geistigen Kräfte für seine Zeitgenossen verständlich zu machen. Daher die scheinbare Monotonie chinesischer Verse, daher ihre imaginäre Einfachheit. Schließlich ist fast alles Wichtige in der Tiefe verborgen, es ist hinter der Linie. Und wir, die Übersetzungen übersetzen und lesen, begnügen uns mit offensichtlichen und keineswegs mit den Hauptbedeutungen; die Hauptsache entzieht sich uns zwangsläufig.

Die ganze jahrhundertealte Bewegung der chinesischen Poesie ist eine unerbittliche Wahl eines Modells in der Vergangenheit, um diese Vergangenheit durch Nachahmung irgendwie zu verändern und für heute zu aktualisieren. Und natürlich ist dies eine Sprache, die für das Gehör schon sehr früh nicht mehr verständlich war. Dies ist eine "tote Sprache", die ihre eigene Grammatik, ihren eigenen Wortschatz und ihre Besonderheiten hatte. Die gesamte poetische Tradition in China wurde in dieser lange stillen Sprache geschaffen. Also ohne ein besonderes zu schaffen – ich weiß nicht welches, ich wage nicht zu phantasieren – eine Sprache in der Übersetzung alter chinesischer Gedichte ist unverzichtbar. Mit einem Wort, Gnedich wird gefordert.

Abschließend lese ich Ihnen ein Gedicht vor, das von Lev Zalmovich Eidlin übersetzt wurde. Vielleicht ist dies nur eine der glücklichen Ausnahmen in der Reihe unserer beruflichen Misserfolge.

Ich erinnere mich an frühe Jahre als ich nicht wusste, was Bitterkeit ist,

Früher bin ich gerne auf den Turm geklettert.

Früher bin ich gerne auf den Turm geklettert

Und komponiere Gedichte, in denen er sich über imaginäre Sorgen sang ...

Jetzt, wo ich bis zum Ende weiß, was Bitterkeit ist,

Ich würde gerne darüber sprechen, aber ich schweige darüber.

Ich würde gerne darüber sprechen, aber ich schweige darüber,

Und darüber sage ich, wie schön der Tag ist, wie schön der Herbst ist!

Leider hatte ich keine Zeit, viele wichtige Dinge zu sagen. Aber danke für deine Aufmerksamkeit.

Vortragsdiskussion

Boris Dolgin: Vielen Dank, Ilja Sergejewitsch. Und ich habe viele Fragen und, da bin ich mir sicher, das Publikum. Vor Fragen möchte ich noch ein paar Worte dazu sagen, dass unser heutiger Dozent tatsächlich auf ganz unterschiedliche Weise mit dem Thema zu tun hat. Das ging teilweise aus der Geschichte hervor, aber vielleicht nicht ganz.

Ich habe ihn in seiner jetzigen Position vorgestellt, aber nicht gesagt, dass Ilya Sergeevich in der Ostredaktion des Nauka-Verlags gearbeitet hat und viele Jahre Redakteur war. Zweitens habe ich nicht gesagt, dass Ilya Sergeevich Sammlungen von Übersetzungen chinesischer Poesie erstellt und veröffentlicht hat; viele Bücher wurden in seinen eigenen Übersetzungen veröffentlicht.

Es gibt also mehrere Sichtweisen und natürlich ist es sehr interessant, wenn sie alle in einer Person vereint sind: vom Autor über die Person, die damit als Herausgeber, Sammler, bis hin zum Forscher und Übersetzer arbeitet. Aber ich werde mit meiner Frage beginnen, dann werde ich abwechseln. Als Sie von der Anthologie von 1914 sprachen, sagten Sie, dass man diese Übersetzung vielleicht von heute an nicht mehr so ​​pessimistisch betrachten kann?

Ilja Smirnow Ja, sorry, ich hatte diese Ringkomposition im Kopf, aber ich wurde müde und verpasste den notwendigen Abschluss. Ich musste die Situation mit chinesischen Übersetzungen mit Gasparov besprechen. Viele seiner Gedanken erschienen mir sehr merkwürdig, und seine Praxis experimenteller Übersetzungen erschien mir sogar noch interessanter. Er veröffentlichte sie als separates Buch Kurz gesagt, die Essenz des Gaspard-Experiments ist wie folgt. Er übersetzt das Gedicht und sagt dann: „Schauen Sie, es gibt viele extra Wörter sie geben weder dem Verstand noch dem Herzen etwas, sie sind leer.“ Und - hoppla! - all diese unnötigen Worte herausgedrückt.

Manchmal wurde auch der umgekehrte Weg gewählt: Gasparov nahm ein kurzes Gedicht, das aus irgendeinem Grund in der Übersetzung unverständlich blieb, und fügte die notwendigen Erklärungen direkt in den Text ein. Mit anderen Worten, ich habe ungefähr das getan, was Yegoriev und Markov getan haben, die so oft gescholten wurden, mit einer Geschichte, mit der ich den heutigen Vortrag begonnen habe. Sie machten es schlecht, ungeschickt, sie verstanden nicht gut Chinesisch und schließlich waren sie einfach nicht talentiert. Aber wenn eine Person kommt, die Entschlossenheit, Talent, Wissen hat, wird daraus vielleicht ein gewisser Sinn erwachsen.

Ich habe versucht, etwas Ähnliches zu tun, aber ich hatte einen anderen Zug. Ich stellte mir die Frage: Was fehlt uns bei chinesischen Übersetzungen? Antwort: Wir sind aus dem Zusammenhang gerissen. Ein chinesischer Kenner merkt sich Millionen Zeilen auswendig, während er chinesische Verse liest, lösen sich sofort eine Million Assoziationen in ihm auf und ein kleiner Vierzeiler wächst zu einem gedanklichen poetischen „Klumpen“.

Und ich fing an, Kommentare zu den chinesischen Versen zu schreiben. Nicht so formell: die und die lebten damals, diese Stadt liegt dort, aber versucht, diese Kommentare so weit wie möglich in das künstlerische Gefüge einzubeziehen. Am wichtigsten ist, dass ich, falls es Übersetzungen ins Russische von zumindest einem Teil der Gedichte gab, auf die dieses Gedicht den chinesischen Leser verwies, diese Übersetzungen zitierte. Wenn es keine gab, habe ich versucht, zumindest einige der Gedichte selbst zu übersetzen, um den Kontext zu erweitern.

Ich gestehe, dass dies keine leichte Aufgabe ist und ich lange Zeit nicht genug Schießpulver hatte. Ich hoffe, jemand wird weiterhin etwas Ähnliches tun oder sich der Idee von Gasparov zuwenden.

Boris Dolgin: Danke. Bitte Fragen.

Frage: Ilya Sergeevich, Sie haben erwähnt, dass die Tradition des Übersetzens zwanzig ist chinesische Charaktere zwanzig Wörter. Wann ist es passiert?

Ilja Smirnow: In letzter Zeit gar nicht. Oder ich habe mich verhört, oder Sie haben sich verhört. Dies wurde von Alekseev eingeführt. Davor gab es keine Regeln wie in "The Pipe of China", wo, wie Sie sich erinnern, zwanzig Hieroglyphen zu zweihundert russischen Wörtern wurden. So war die gesamteuropäische Art – so übersetzte zum Beispiel die Französin Judith Gauthier. Alekseev war von dieser Methode angewidert, und er kam auf die Idee und begann damit, alles Sinnvolle zu übersetzen chinesisches Wort"antwortete" auf ein bedeutungsvolles russisches Wort.

Frage: Versuchen sie, den Reim beizubehalten oder nicht?

Boris Dolgin: Ja, über die Diskussion von Reimen und Nicht-Reimen.

Ilja Smirnow: Hier gibt es eine komplizierte Geschichte. Alle chinesische Poesie beginnt mit dem „Buch der Lieder“, das Texte aus dem 11. Jahrhundert v. Chr. bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. umfasst, eine kolossale Länge, sie sind alle gereimt. Doch die Evolution der chinesischen Sprache führte dazu, dass schon früh Reime nicht mehr als Reime wahrgenommen wurden, sich die Phonetik veränderte. Und für den heutigen chinesischen Leser ist die klassische Poesie praktisch frei von Reimen.

Außerdem ist das Reimen auf Chinesisch relativ einfach.

Und der russische Reim erfordert, wie Sie wissen, viel Mühe. Also muss man sich entscheiden: Reim – und dann monströse semantische Verluste, oder Verzicht auf Reim zugunsten von Bedeutungsfülle, Obertönen und Nuancen.

Zu verschiedenen Zeiten habe ich entweder in Reime übersetzt oder nicht, mit exaktem Reim und mit Assonanz, aber ich habe nie ein einziges Rezept für mich gefunden. Eidlin reimte nie, aber Menschikow tat es immer.

Frage: Ich wollte auch über den Reim klarstellen. Aber ich habe eine allgemeine Frage. Sprachen – Chinesisch, Japanisch, Koreanisch – haben sie eine gemeinsame Basis?

Ilja Smirnow: Japanisch und Koreanisch haben außer der Schrift nichts mit Chinesisch gemeinsam, und in Korea verwendet man schon lange keine Hieroglyphen mehr. Japanisch und Koreanisch gehören zu den altaischen Sprachen, Chinesisch zu den sino-tibetischen Sprachen.

Boris Dolgin: Wir hatten einen Vortrag von Georgy Starostin darüber, wie Sprachverwandtschaft untersucht wird. Sie können sich die Aufzeichnung oder das Transkript ansehen.

Frage: Ich wollte nach Tönen in der chinesischen Poesie fragen. Mehr?

Ilja Smirnow: Jedes chinesische Wort wird mit einem bestimmten Ton ausgesprochen.

Frage (Fortsetzung): Ja, ich weiß es. Aber was gab das Poesie, Poesie?

Ilja Smirnow: Der Tonwechsel, der durch besondere Regeln festgelegt wurde, gab der Linie eine besondere Melodie; in der nächsten Zeile änderte sich das melodische Muster. Dadurch erhielt das ganze Gedicht eine musikalische Originalität. Wie Sie verstehen, ist es unmöglich, ein melodisches Muster auf Russisch zu reproduzieren. Zwei Merkmale des chinesischen Gedichts sind für uns unwiederbringlich verloren - Melodie und hieroglyphische Bildhaftigkeit.

Boris Dolgin: Danke. Warum war die chinesische Poesie in den 1950er Jahren so unglücklich? Ich meine, dass die Menschen in den 1950er Jahren begannen, nicht nur Gedichte aktiv zu übersetzen. Romane und Kurzgeschichten scheinen mehr Glück zu haben. Was ist passiert?

Ilja Smirnow: Es ist schwer zu sagen. Vielleicht ist Poesie eine ehrfürchtigere Art von Literatur? Es gibt eine Art Handlung in der Prosa, die das Verständnis erleichtert. Außerdem in China Fiktion erschien viel später als die Poesie und galt lange Zeit als respektlos. Obwohl zum Beispiel der Roman „Der Traum in der Roten Kammer“ sehr, sehr komplex ist, voller komplexer Symbolik, schwer zu entziffern und zu kommentieren.

Frage: Bis ins 20. Jahrhundert wurde meines Wissens Chinesisch gesprochen und Chinesisch, in dem Gedichte geschrieben wurden. Im 20. Jahrhundert begann man, Gedichte in gesprochener Sprache zu schreiben. Haben Sie sich Übersetzungen von Gedichten aus dem "umgangssprachlichen Chinesisch" ins Russische angesehen, gibt es etwas Besseres oder Schlechteres?

Ilja Smirnow: In jeder Sprache existieren geschriebene und gesprochene Sprachen während ihrer gesamten Entwicklung nebeneinander. Im Chinesischen, dessen Geschichte mehr als tausend Jahre zurückreicht, ist das Bild viel komplizierter. In verschiedenen Epochen war das Verhältnis von „gesprochener Sprache - Schriftsprache“ sah ganz anders aus. Ohne auf dieses schwierige Thema einzugehen, möchte ich sagen, dass zum Beispiel der große Dichter der Tang-Zeit, Bo Juyi, viele Gedichte geschrieben hat gesprochene Sprache bai hua und las sie angeblich alten Dorffrauen vor, um die Zugänglichkeit seiner Gedichte nicht nur für Kenner hoher Klassiker zu überprüfen. Letzteres ist natürlich eine Legende. Die Sprache von Bo Juyis Poesie ist eine hochgradig verfeinerte Version des umgangssprachlichen Bai Hua, die selbst für gelehrte Zeitgenossen kaum verständlich ist.

Eine andere Sache ist, dass, als die traditionellen Prüfungen für eine bürokratische Position zu Beginn des 20. Jahrhunderts gestrichen wurden, es keine Notwendigkeit gab, das klassische geschriebene Wenyan und den gesamten gigantischen Korpus der darin geschriebenen Texte zu lernen, zumindest für diejenigen, die es wollten öffentlich Karriere machen. Staatssprache zur Umgangssprache ernannt, die schnell in die eigentlich gesprochene und in die Sprache geschriebener Texte zerfiel. Aber sind wir das nicht? Sprechen wir so, wie wir schreiben?

Die heutige Poesie ist etwas komplexer als die Klassiker. War dieser voll von Anspielungen, Zitaten und anderen Zeichen traditioneller Verse, so ist der jetzige vom Geist und den Zeichen einer schnelllebigen Zeit durchdrungen, die gar nicht so leicht einzufangen sind.

Irgendwie musste ich den modernen chinesischen Dichter Yang Lian übersetzen, der übrigens mehrfach für den Nobelpreis nominiert war. Er verließ China in den 1980er Jahren und lebt in England. Er ist ein wunderbarer Dichter. Seine Gedichte sind komplex mit einer völlig neuen Komplexität: Sie haben ein klares Echo poetischer Klassiker (Yang Lins Lieblingsdichter ist der erste uns namentlich bekannte antike Dichter Qu Yuan) und sind wirklich modern - sie sind freie Verse, vielschichtig , gesättigt mit neuen, ungewöhnlichen Bildern. Die Übersetzung solcher Verse ist unglaublich schwierig.

Boris Dolgin: Und niemand probiert Wenyan jetzt an?

Ilja Smirnow: Ich kann es nicht mit Sicherheit sagen, aber es scheint, dass Mao Tse-tung die letzte bekannte Figur war.

Frage: Sie erwähnten das Problem der chinesischen Poesie – dass die chinesische Poesie sehr umfangreich ist, basierend auf in großen Zahlen Verweise auf andere Gedichte. Und ohne Kontext ist es sehr schwierig, sie zu verstehen. Um sie zu übersetzen, müssen Sie sie mehrmals „einsetzen“ oder große Kommentare zu ihnen schreiben und sie lange erklären. Und ich habe gehört, dass jetzt alle chinesischen Anthologien schnell gefunden werden können. Da ist Albert Krisskoy, der einen beliebten Blog in chinesischer Sprache betreibt. Er hatte ein solches Beispiel: ein Gedicht, in dem ein gewisser Umschlag vorkommt. Darauf basierend fand er in einer Anthologie drei Gedichte aus verschiedenen Jahrhunderten. Er legte sie in eine Reihe.

Boris Dolgin: Ihre Frage ist, ist es jetzt einfacher, Gedichte für die Übersetzung vorzubereiten, da die Suche nach Kontexten einfacher ist?

Frage: Ist es möglich, Gedichte nicht nach Dichtern, nicht nach Jahrhunderten, sondern nach Kontext zu gruppieren? Würde es das Verständnis erleichtern, wenn wir sagen würden, dass das Gedicht mit diesem und in diesem Gedicht zusammenhängt?

Ilja Smirnow: Der Computer macht die Dinge sicherlich einfacher. Du hast genau beschrieben, was du damit machen kannst. Bereits im 18. Jahrhundert schufen die Chinesen ein mehrbändiges Wörterbuch mit dem Namen „Pei wen yun fu“. Es wurde von einem ganzen Kollegium von Gelehrten gemacht, um es den Examensschülern zu erleichtern, aus Tausenden und Abertausenden von Dichtern, beginnend mit der Antike, elegante Ausdrücke zum Reimen auszuwählen. Wenn Sie ein chinesisches Gedicht übersetzen und auf eine Kombination aus zwei Silben und zwei Wörtern stoßen, z. B. „klarer Mond“, können Sie dieses Wörterbuch verwenden, um festzustellen, wann und von wem dieser Ausdruck verwendet wurde. Wahrscheinlich wird jemand einen Computer bevorzugen, aber zu glauben, dass ein Computer alle Schwierigkeiten beim Verstehen und Übersetzen alter Texte lösen wird, ist meiner Meinung nach ein schwerwiegender Irrtum.

Boris Dolgin: In einer idealen Zukunft, wenn Sie sich die digitalisierten chinesischen Klassiker vorstellen, ist das vielleicht keine fantastische Aufgabe?

Ilja Smirnow: Nein, nicht fantastisch.

Boris Dolgin: Vielleicht kann man sich die eher automatisierte Arbeit eines Philologen vorstellen, der irgendein Werk für die Veröffentlichung vorbereitet?

Ilja Smirnow: Ja, aber ich werde nicht in dieser schönen Zeit leben müssen. Ich weiß nicht, alles ist möglich, aber ich bin traurig, mich von dem Buch zu trennen. Sogar der Vorgang selbst ist vertraut und angenehm: Ich traf eine komplexe Wendung im Text, stand vom Schreibtisch auf, ging zum Regal, fand das notwendige Wörterbuch, fand die Hieroglyphen ... na ja, und so oft am Tag. Wahrscheinlich wird jemand Manipulationen mit dem Computer all dieser Langweiligkeit vorziehen.

Boris Dolgin: Die Frage hatte noch einen weiteren Aspekt: ​​Der Zuhörer fragte, ob es sinnvoll sei, manchmal Gedichte nicht von Autoren zu veröffentlichen, sondern von einigen Gedichtkomplexen, die zum Beispiel um ein Gedicht herum „gebaut“ werden, und um es zu erklären, a Satz von denen, mit denen es verbunden ist. Richtig, dann stellt sich die Frage, womit das alles zusammenhängt ...

Ilja Smirnow: Hier ist die erste russische Anthologie, die Shchutsky unter der Leitung von Alekseev übersetzt hat. Ich habe sie in meinem Vortrag erwähnt - sie war nicht chronologisch, sondern thematisch geordnet. Einige Themen der chinesischen Poesie wurden herausgegriffen, sechs oder sieben, zu denen Alekseev erstaunliche einleitende Erklärungen schrieb, und die Verse wurden nach diesen Themen gruppiert. Es gibt viele thematische chinesische Anthologien - alte und neue: "Gedichte über Wein", "Gedichte über Tee", "Gedichte über Abschied". Natürlich ist es aus solchen Sammlungen einfacher, die Wiederholung von Motiven, den Appell der Dichter, zu verfolgen. Es wäre schön, wenn jemand diesen Job übernehmen könnte.

Boris Dolgin: Aber im Allgemeinen ist die Idee von Hypertext, bei der die Links zwischen Texten mehrfach aufgebaut sind und es unmöglich ist zu sagen, ob sich der Text in diesem Abschnitt oder in jenem befindet, in jedem der Abschnitte, für die er bestimmt ist markiert - es kommt wohl irgendwie einem multiplen Verständnis von Bedeutungen und Zusammenhängen nahe. ?

Ilja Smirnow: Von außen, wir sind natürlich alle außenstehende Beobachter, ist das nicht leicht zu beurteilen. Es gibt chinesische Verse, die "shan shui" - "Berge und Wasser" genannt werden. Und für einen profanen Blick scheinen dies Gedichte über die Schönheit der Natur zu sein. Sie werden von Übersetzern nicht nur in unserem Land besonders geliebt, weil diese Verse einem fremdsprachigen, nicht chinesischen Leser am Herzen liegen, weil sie genau das von China erwarten: damit es einen See unter dem Mond gibt , ein Boot schwimmt, und darin ein chinesischer Dichter mit einem dünnen langen Bart und etwas, das auf einer Art Laute spielte. Es ist so universell, nicht wahr?

Aber davon handeln diese Verse nicht. Und worüber? Sag nicht gleich. Es gibt sehr viele Landschaftsgedichte, es ist schwer vorstellbar, dass sie alle implizit von einer Sache sprachen; Jedes Mal, wenn das Gedicht analysiert werden muss, um zur tiefsten Bedeutung zu gelangen.

Aber was den Gedichtkorpus über die verlassene Konkubine betrifft, im Vergleich zu den Landschaftskräften einer kleinen, habe ich eine zaghafte Vermutung: Abgesehen von den frühesten, um die Wende der neuen und alten Ära von Gedichten auf diesem Grundstück, geschrieben später, äußerlich im Rahmen eines traditionellen Themas bleibend, nur noch Gedichte über die Liebe, über Liebeskummer und dergleichen.

Ich werde jetzt meine Vermutung nicht begründen, die überprüft und verifiziert werden muss, aber es scheint mir, dass hier etwas Sinnvolles ist. Tatsächlich ist es in der poetischen Welttradition keine Seltenheit, wenn ein lebendiges Gefühl in eingefrorenen, kanonisierten Formen ausgedrückt wird. So gibt es beispielsweise in der altindischen Dichtung auch Verse, in denen sich hinter der „offenbarten“ Bedeutung etwas ganz anderes verbirgt.

Anscheinend entwickelt eine lange Tradition solche spezifischen Techniken, wenn die äußere Schicht, die der Laie liest, sehr klar und zugänglich ist und die Bedeutung in der Tiefe verborgen ist und nur Experten sie verstehen können.

Boris Dolgin: Danke. Aber gab es irgendwelche Versuche, in der Form zu veröffentlichen, in der Sie über die Ausgaben der chinesischen klassischen Poesie in China sprechen, klassische, dh zusammen mit dem gesamten Satz chinesischer Kommentare, die darüber gelegt sind, Kommentare, es spielt keine Rolle, Russisch oder europäisch, Kommentare zu Text oder Kommentare zu Kommentaren? Das heißt, hier ist so ein vielschichtiges?

Ilja Smirnow: Eines der Werke, die Alekseev hinterließ, war der Versuch, nicht Gedichte zu übersetzen, sondern das berühmte Denkmal "Lun Yu" - "Urteile und Gespräche" von Konfuzius. Was hat Alexejew getan? Er übersetzte einen Satz aus einer Abhandlung, dann übersetzte er einen klassischen Kommentar dazu, dann übersetzte er einen weiteren Kommentar aus späterer Zeit, und dann schrieb er zu allem seinen eigenen Kommentar. Der Eindruck ist erstaunlich.

Auf diese Weise übersetzte er mehrere Anfangskapitel. sehr, sehr überzeugend, aber niemand wollte das drucken, und der Wissenschaftler hinterließ eine so vielversprechende Idee. Und der moderne Übersetzer, der die vollständige Übersetzung von Lun Yu übernahm, schrieb in Einfachheit, sagen sie, das Übersetzen mit der Alekseevsky-Methode ist unerträgliche Arbeit, und ich werde es nicht versuchen. Denn die Kommentare sind fast schwerer zu lesen als der Text selbst. Denn der Text impliziert immer noch eine größere Leserschaft. Und der chinesische Kommentar ist nicht so geschrieben, dass der Text es Ihnen und mir erklärt, sondern damit derselbe sachkundige kluge Wissenschaftler wie der Autor des Kommentars versteht, wie klug und gelehrt der Autor des Kommentars ist.

Boris Dolgin: Anscheinend die letzte Frage. Warum hat Ihrer Meinung nach die chinesische und japanische Poesie im heimischen Kulturbewusstsein diesen Platz eingenommen? Ja, es gab irgendwo persische Poesie, aber im Großen und Ganzen ist nichts mit chinesischem zu vergleichen Japanische Poesie in ihrem Status für die sowjetische Intelligenz. Und dies setzt sich zum Teil im Allgemeinen fort. Warum? Bei so viel Scheitern.

Ilja Smirnow: Ich möchte meine Rede heute mit der Feststellung beginnen, dass die chinesische Poesie einen viel geringeren Einfluss auf die russische Kultur hatte als die poetische Tradition des Nahen Ostens. Das gesamte russische 19. Jahrhundert ist buchstäblich voll von Zitaten, Anspielungen, Übersetzungen, Nachahmungen und Transkriptionen der besten Dichter der persisch-arabischen poetischen Tradition. China, obwohl es auch nicht in Übersee ist, bis auf die Sekunde Hälfte XIX existiert seit Jahrhunderten. wie außerhalb der russischen Sprachkultur. Was später geschah, als die chinesische Literatur übersetzt wurde, habe ich versucht, Ihnen kurz zu demonstrieren.

Es scheint mir, dass im 20. Jahrhundert nach 1917 der Geschmack für arabisch-persische Poesie, die zur Poesie Tadschikistans, Usbekistans und Aserbaidschans wurde, durch Massenübersetzungen der nationalen Poesie der Sowjetrepubliken verdorben wurde, die nicht roch irgendwelche Klassiker, sie verdarben den Ruf der klassischen Poesie. Aber die Klassiker des Nahen Ostens wurden von wunderbaren Dichtern übersetzt, dem gleichen Arseniy Tarkovsky. Aber dieser Einfluss und diese Bewunderung des 19. Jahrhunderts waren nicht in Sicht.

Das Thema des Kaukasus als Aufenthaltsort eines ideal einfachen Lebens, das nicht von der Zivilisation verdorben wurde, ist vollständig verschwunden. Dort war es gelegentlich möglich, sich "vor Pash" zu verstecken e y“, das heißt, aus grausamer Macht. IN Sowjetische Zeit niemand würde an so etwas denken.

Boris Dolgin: Ist deshalb der arabisch-persische Einfluss zurückgegangen?

Ilja Smirnow: Aber der Durst, sich vor dem wachsamen Blick der Behörden zu verstecken, ließ nicht nach, und es wurde viel schwieriger, sich irgendwo zu bewegen, also versuchten die Menschen, sich in eine Art spirituellen Rückzug zu begeben, um Propagandageschwätz zu vermeiden. Jemand entschied sich für alte Literatur, jemand war der indischen Weisheit näher und jemand fühlte sich angezogen Fernost, einschließlich der Poesie Japans und Chinas, elegant, distanziert, ohne obsessive Didaktik.

Boris Dolgin: Vielen Dank für den Vortrag!

Entdecken Sie die erstaunliche und einzigartige Welt der alten chinesischen Poesie! Zarte Trauer über die Trennung von geliebten Menschen, Bewunderung für die umgebende Natur, philosophische Reflexionen über das Leben wurden zum Hauptthema der Gedichte der Dichter. Sie waren größtenteils berufstätig Chinesische Kaiser- Dichter brauchten zu jeder Zeit Gönner. Die Leichtigkeit der Linien und den Charme der Bilder können wir natürlich dank der fleißigen Übersetzer aus dem Chinesischen bewundern, und es ist kein geringes Verdienst von ihnen, dass diese Gedichte so schön sind. Vielleicht ist ihre Melodie auf Chinesisch etwas anders, ebenso wie der Klang, aber nicht alle von uns kennen die Originalsprache.

Die chinesische Zivilisation ist die einzige Zivilisation auf unserem Planeten, die sich kontinuierlich entwickelt hat (alle anderen alten Zivilisationen existieren seit langem nicht mehr) und dank dessen hat sie das reichste kulturelle Erbe geschaffen und bewahrt. Das Schreiben existiert in China seit der Antike, und die Erfindung des Papiers hat es ermöglicht, „literarische Kostbarkeiten“ bis heute unverändert zu bewahren, im Gegensatz zu jenen Kulturen, in denen Gedichte mündlich, meist in Form von Liedern, übermittelt wurden und wurden im Laufe der Zeit erheblichen Veränderungen unterzogen. Achten Sie darauf, wie hell die Linien Bilder gebären - Sie lesen und sehen sofort! Als ob der Dichter ein Bild mit Worten malt... Blumen und Pflanzen sind weit verbreitet - Chrysanthemen, Lotusblumen, Kiefern. Sie werden auch von chinesischen Künstlern geliebt. Besonders auffallend finde ich, dass die meisten der erhaltenen Gedichte von Männern geschrieben wurden! Nicht alle Frauen können die Schönheit der Welt um sie herum so subtil spüren, und das ist bewundernswert.

Einer der größten und berühmtesten Dichter außerhalb Chinas ist LiBo. Seine Gedichte sind bezaubernd, wie Aquarelle. Der anmutige Stil macht sie zu Kunstwerken.

Ich schaue auf den Wasserfall in den Lushan-Bergen

Hinter dem grauen Dunst in der Ferne

Brennender Sonnenuntergang

Ich schaue auf die Bergketten

Zum Wasserfall.

Er fliegt aus den Wolken

Durch den Bergwald

Und es scheint, dass die Milchstraße

Vom Himmel gefallen.

weißer Reiher

Ich sehe einen weißen Reiher

An einem stillen Herbstfluss;

Wie Reif, flog davon

Und schwebt dort in der Ferne.

Meine Seele ist traurig

Das Herz ist in tiefer Angst,

Ich stehe allein

Auf einer leeren Sandinsel.

fließendes Wasser

Im fließenden Wasser

Herbstmond.

Am Südsee

Ruhe und Frieden.

Und der Lotus will mich

Sag etwas Trauriges

Damit meine Traurigkeit

Die Seele war voll.

Lila Glyzinie.

Blüten lila Schleier umhüllen

Der Stamm eines Baumes, der den Himmel erreichte

Sie sind besonders gut im Frühjahr -

Und der Baum schmückte den ganzen Wald.

Laub verbirgt Vögel, die eine Herde singen,

Und eine duftende leichte Brise

Die Schönheit wird plötzlich aufhören

Zumindest für einen Moment, für die Saami nur für kurze Zeit.

Li Bo (701 - 762) In den Bergen von Penglai

Ein anderer Name unter den großen Dichtern - Doo Fu (712 - 770)

Beim Anblick von Schnee

Schnee aus dem Norden

Bricht in die Changsha ein

Fliegen mit dem Wind

Über Häusern.

fliegt,

Raschelndes Herbstlaub,

Und mit Regen

Stört im Nebel.

Leere Brieftasche -

Und sie werden nicht verleihen

Wein einschenken

In meine silberne Teekanne.

Wo ist der Mensch

Was nur Leckereien?

Ich warte.

Vielleicht kommt es zufällig.

Mondscheinnacht

Heute Abend

In Fuzhou scheint der Mond.

Dort im Schlafzimmer ist traurig

Frau liebt sie.

Für kleine Kinder

Traurigkeit ergriff mich -

Sie sind in Chang'an

Und sie können noch nicht denken.

Leicht wie eine Wolke

Nachts die Frisur der Frau,

Und Hände wie Jaspis

Eingefroren im Schein des Mondes.

Wann zum Fenster

Wir kommen um Mitternacht

Und im Mondschein

Werden unsere Tränen trocknen?

Du Fu „Der Abschied des alten Mannes“

Doo Fu „allein“

Meng Haoran

Die Nacht verbringe ich am Fluss Jiande

das Boot geschickt

Auf einer in Nebel gehüllten Insel.

Es ist schon Abend,

Ein ausländischer Gast ist traurig ...

Endlose Weiten -

Und der Himmel fiel auf die Bäume.

Und das Wasser ist klar

Und der Monat nahte den Menschen.

Frühlingsmorgen

ich im Frühjahr

nicht der Morgen erwachte:

Ich komme von überall her

Ich höre die Rufe der Vögel.

Die ganze Nacht

Regen und Wind brausten.

gefallene Blumen

wie viel - schau!

Xie Lingyun

Sonnenuntergang des Jahres

Ich bin überwältigt von Traurigkeit, ich kann nicht schlafen.

Ja, und der Schlaf wird Sie nicht vor traurigen Gedanken bewahren!

Mondlicht beleuchtet den Schneeschleier.

Der Nordwind weht, und wild und düster.

Das Leben geht irgendwo hin, keine Verzögerung eines Tages ...

Und ich spüre: das Alter hat mich berührt...

Gao Qi (1336 - 1374)

Ich lausche dem Rauschen des Regens, ich denke an die Blumen in meinem eigenen Garten.

Großstadt, Frühlingsregen,

Ich verabschiede mich traurig vom Frühling.

Das Kissen des Wanderers ist kalt

Nachts höre ich dem Regen zu.

Regen, eile nicht in meinen heimischen Garten

Und die Blütenblätter nicht abschlagen.

Bitte bis zu meiner Rückkehr speichern

Blüht mindestens an einem Zweig.

Nacht am Ende des Frühlings

Ausgenüchtert. Ich schreibe Abschiedsgedichte -

Der Frühling geht bereits.

Leichter Regen, verwelkte Blütenblätter,

Noch ein Zweig in voller Blüte.

Weite Entfernungen locken nicht ins Auge.

Dezentes Kräuteraroma.

Der Reisende ist traurig in diesem Frühjahr

So wie vor einem Jahr.

Im Garten blühten Blumen auf einem Zweig eines Birnbaums.

Der Frühling hat lange verweilt,

Kam nicht.

Heute Morgen

Ich sah einen blühenden Zweig.

Das Herz zitterte

Plötzlich nicht am Anfang der Blüte,

Und am Ende

Und das ist der letzte Thread.

Tao Yuan-ming (4.-5. Jahrhundert).

In der Welt des menschlichen Lebens

Hat keine tiefen Wurzeln.

Sie fliegt wie

Leichter Schatten über der Straße

Und überall verstreuen

Dem Wind folgend, kreisend, wird es davonsausen.

So bin ich, der hier lebt,

Nicht für immer in einen Körper gekleidet...

auf den Boden gefallen -

Und schon unter uns sind wir Brüder:

Ist es so wichtig, dass sie

Knochen von Knochen, Fleisch von Fleisch?

Neu entdeckte Freude

Lass uns Spaß haben.

Mit dem gefundenen Wein

Lasst uns unsere Nachbarn behandeln!

Die Blütezeit des Lebens

Kommt nie wieder

Ja, am selben Tag

Es ist schwierig, zweimal im Morgengrauen aufzustehen.

Ohne einen Moment zu verschwenden.

Lassen wir uns mit Fleiß inspirieren,

Seit Jahren und Monden

Der Mensch wird nicht warten!

Li Jingzhao, Chinesisch. Dichterin des 12. Jahrhunderts

Chrysantheme

Ihr Blattwerk - aus Jaspisfransen -

Schicht für Schicht über dem Boden hängend,

Zehntausende deiner Blütenblätter,

Wie ziseliertes Gold brennt...

Oh, Chrysantheme, Herbstblume,

Dein stolzer Geist, deine ungewöhnliche Erscheinung

Über die Vorzüglichkeit tapferer Männer

Er sagt es mir.

Lass Meihua in Blumen ertrinken,

Und doch ist ihr Outfit zu schlicht.

Lass Flieder mit Blumen bestreut sein -

Und es ist nicht leicht für sie, mit dir zu streiten...

Du bemitleidest mich überhaupt nicht!

So großzügig das Aroma verschütten,

Traurige Gedanken darüber aufkommen lassen.

Wer ist weit.

Wang Wei

Bach in der Nähe von Mr. Luans Haus

Pfeifen

Wind im Herbstregen.

Spritz-spritz

Fließen zwischen Steinen.

ich breche

Springen, Wellen in Tropfen ...

Fliegt wieder

Erschrockener Reiher.

Gu Kaizhi

Vier Jahreszeiten

Quellwasser

Die Seen sind voll

Freakig im Sommer

Die Berge schweigen.

Strahlen fließt

Herbstmond,

Frisch in der Einsamkeit

Im Winter - Kiefer.

Lu Zhao-lin

Lotos auf einem Teich mit Biegungen

Über gewundene Ufer

Ein wundersamer Geruch kreist, schwimmt

Umriss von Lotusblumen im Kreis.

Der gesamte zugewachsene Teich bedeckt.

Ich hatte Angst, dass der Wind weht

Der Herbst geht zu früh...

Nur du, mein Freund, würdest es nicht bemerken

Wie sie, nachdem sie gefallen sind, seltsam wirbeln werden.

TAO QIAN

Blütenfarben

Es fällt uns schwer, lange zu sparen.

Niemand kann die Tage des Verwelkens hinauszögern.

Was einmal

Wie ein blühender Frühlingslotus,

Heute ist eine Herbstkiste mit Samen geworden ...

Raureif ist grausam

Wird das Gras auf den Feldern bedecken.

Verwelken, verwelken,

Aber sie wird nicht sterben!

Sonne mit Mond

Es kreist wieder

Wir gehen nicht

Und wir haben keine Rückkehr zu den Lebenden.

Herz mit Liebe

Ruft in vergangene Zeiten zurück.

Merk dir das -

Und alles wird innen zerbrechen!

BAO ZHAO

verdunkelter Himmel

Eingeschleppt in einen durchgehenden Schleier,

Und in Strömen gegossen

Dauerregen in Strömen.

In den Wolken bei Sonnenuntergang am Abend

Und es gibt keinen Schimmer

In rauschenden Bächen

Morgens dämmert es.

Auf den Waldwegen

Selbst das Biest hinterlässt keine Spuren

Und ein gefrorener Vogel

Verlässt das Nest nicht unnötig.

Nebelschwaden steigen auf

Über den Bergfluss

Wolken

Sie sitzen am Steilufer.

Bei schlechtem Wetter Schutz

Der Obdachlose hat keinen Spatz,

einsame Hühner

Verstreut in einem leeren Gehäuse.

Vom totalen Unglück

Der Fluss ergoss sich unter den Brücken,

Ich dachte an einen Freund

Wie teuer ist es weit weg!

Ich werde umsonst alt

Um meine Bitterkeit mit Wein zu stillen

Sogar die klingende Laute

Wird nicht in Trauer über ihn trösten.

Lu Yu (1125-1210) BEI STARKEM REGEN AUF DEM SEE

Hao-zhan (689-740) SCHLAFEN AUF DEM FLUSS JIANDE

Um die Suchergebnisse einzugrenzen, können Sie die Abfrage verfeinern, indem Sie die zu durchsuchenden Felder angeben. Die Liste der Felder ist oben dargestellt. Zum Beispiel:

Sie können in mehreren Feldern gleichzeitig suchen:

logische Operatoren

Der Standardoperator ist UND.
Operator UND bedeutet, dass das Dokument mit allen Elementen in der Gruppe übereinstimmen muss:

Forschung & Entwicklung

Operator ODER bedeutet, dass das Dokument mit einem der Werte in der Gruppe übereinstimmen muss:

lernen ODER Entwicklung

Operator NICHT schließt Dokumente aus, die dieses Element enthalten:

lernen NICHT Entwicklung

Suchtyp

Beim Schreiben einer Abfrage können Sie angeben, wie nach dem Ausdruck gesucht wird. Vier Methoden werden unterstützt: Suche basierend auf Morphologie, ohne Morphologie, Suche nach einem Präfix, Suche nach einer Phrase.
Standardmäßig basiert die Suche auf der Morphologie.
Um ohne Morphologie zu suchen, reicht es aus, das "Dollar" -Zeichen vor die Wörter in der Phrase zu setzen:

$ lernen $ Entwicklung

Um nach einem Präfix zu suchen, müssen Sie nach der Abfrage ein Sternchen setzen:

lernen *

Um nach einem Ausdruck zu suchen, müssen Sie die Suchanfrage in doppelte Anführungszeichen setzen:

" Forschung und Entwicklung "

Suche nach Synonymen

Um Synonyme eines Wortes in die Suchergebnisse aufzunehmen, setzen Sie ein Rautezeichen " # " vor einem Wort oder vor einem Ausdruck in Klammern.
Bei Anwendung auf ein Wort werden bis zu drei Synonyme dafür gefunden.
Bei Anwendung auf einen Ausdruck in Klammern wird jedem Wort ein Synonym hinzugefügt, sofern eines gefunden wurde.
Nicht kompatibel mit No-Morphology-, Präfix- oder Phrasensuchen.

# lernen

Gruppierung

Klammern werden verwendet, um Suchbegriffe zu gruppieren. Dadurch können Sie die boolesche Logik der Anfrage steuern.
Sie müssen beispielsweise eine Anfrage stellen: Dokumente finden, deren Autor Ivanov oder Petrov ist und deren Titel die Wörter Forschung oder Entwicklung enthält:

Ungefähre Wortsuche

Zum ungefähre Suche Sie müssen eine Tilde setzen " ~ " am Ende eines Wortes in einem Satz. Zum Beispiel:

Brom ~

Die Suche findet Wörter wie "Brom", "Rum", "Abschlussball" usw.
Sie können optional die maximale Anzahl möglicher Bearbeitungen angeben: 0, 1 oder 2. Beispiel:

Brom ~1

Der Standardwert ist 2 Bearbeitungen.

Nähekriterium

Um nach Nähe zu suchen, müssen Sie eine Tilde setzen " ~ " am Ende eines Satzes. Um beispielsweise Dokumente mit den Wörtern Forschung und Entwicklung innerhalb von 2 Wörtern zu finden, verwenden Sie die folgende Abfrage:

" Forschung & Entwicklung "~2

Ausdrucksrelevanz

Um die Relevanz einzelner Ausdrücke in der Suche zu ändern, verwenden Sie das Zeichen " ^ " am Ende eines Ausdrucks und geben Sie dann den Grad der Relevanz dieses Ausdrucks im Verhältnis zu den anderen an.
Je höher das Level, desto relevanter der gegebene Ausdruck.
Beispielsweise ist in diesem Ausdruck das Wort „Forschung“ viermal relevanter als das Wort „Entwicklung“:

lernen ^4 Entwicklung

Standardmäßig ist die Ebene 1. Gültige Werte sind eine positive reelle Zahl.

Suche innerhalb eines Intervalls

Um das Intervall anzugeben, in dem der Wert eines Feldes liegen soll, geben Sie die Grenzwerte in Klammern, getrennt durch den Operator, an ZU.
Es wird eine lexikografische Sortierung durchgeführt.

Eine solche Abfrage gibt Ergebnisse mit dem Autor zurück, beginnend mit Ivanov und endend mit Petrov, aber Ivanov und Petrov werden nicht in das Ergebnis aufgenommen.
Um einen Wert in ein Intervall aufzunehmen, verwenden Sie eckige Klammern. Verwenden Sie geschweifte Klammern, um einen Wert zu maskieren.

Philosophische Inspiration der Poesie

Diese lange Krise, die für das Land fatal hätte sein können, hat China bereichert. Es ermöglichte, sowohl die Folgen des intellektuellen Niedergangs als auch die Ursachen der für China etwa seit Beginn unserer Zeitrechnung charakteristischen Sinnesstörung, die die Gemüter sehr beunruhigte, zu erkennen und zu studieren. Die ständige Besorgnis der Philosophen hatte verschiedene Gründe: bald die Reue über das Vergessen der alten Einfachheit, bald die Geißelung erneuerungsunfähiger Regierungen, bald die Suche nach Frieden in der allgemeinen Verachtung der Politik. So schrieb Zhongchang Tong (geboren 180), ein Berater von Cao Cao, in seinem Werk „On a Satisfied Soul“ unverblümt: „Lasst mich zu Hause ein ziemlich gutes Land haben, ein geräumiges Haus, dahinter ist ein Berg, vorne davon sind ein Fluss, Kanäle, ein Teich von allen Seiten, so dass Bambus um die Wohnung herum wächst, so dass ein Garten und eine Strömung darauf vor der Wohnung und ein Obstgarten hinter der Wohnung angeordnet sind. Für mich werden ein Boot und ein Wagen das Gehen oder Waten vollständig ersetzen, ein Diener, ein Kurier wird meinen ganzen Körper vollständig von der Arbeit befreien. Um meine Eltern zu ernähren, habe ich alles Liebe, alles Leckere, was nur ich in einer Hand zusammenstellen kann. Meine Frau und meine Kinder haben noch nie so deprimierende Wehen für den Körper erlebt. Gute Freunde versammeln sich zu mir, setzen sich, und dann gebe ich ihnen sowohl Wein als auch Essen – alles, um sie in ihrer Seele zu erfreuen. Wenn der Feiertag, an einem guten Tag und zu einer guten Stunde, brate ich ein Schwein und einen Widder und serviere es auch auf dem Tisch, indem ich es meinen Freunden mit einer Verbeugung bringe. Ich gehe und gehe nicht mit meinem Feld, Garten. Ich gehe, vergnüge mich in meinen Wäldern und Tälern. Ich bade in klarem Wasser, ich laufe der Kühle des Windes hinterher. Schon schwimmende Karpfen. Ich nehme hochfliegende Gänse auf meine Bogensehne. Auf den Stufen des Altars im Tempel suche ich nach kühlem Atem wie früher, und singend gehe ich nach Hause, und ich sitze in einer hohen Halle. Ich ruhe meine Seele in meiner Familie. Ich träume von einem dunklen, leeren Anfang nach dem Buch des Philosophen Lao. Ich atme tief, sauge Harmonie auf, die beste der Welt. Ich suche in meiner Seele das Ebenbild eines Geistes höherer Mensch. Zusammen mit hochintelligenten Menschen diskutiere ich Fragen zum Tao, dem höchsten Weg des Menschen, oder interpretiere mit ihnen Texte. Ich bin unten auf Erden, ich bin oben im Himmel, ich lebe unter diesen großen Zweien. Ich webe in meinem Geist, ich sammle sowohl Menschen als auch Geschöpfe der Erde in einem. Ich werde diese klassische Melodie auf der Laute spielen: „Junger Wind, duftender Wind…“ Sie wird bezaubernde Klänge in einem ausgesprochen schönen Tonumfang ertönen lassen. Und hier laufe ich in meinen Träumen über die gesamte bewohnte Welt und werfe zufällige Blicke auf den Himmel und die Erde ringsum. Ich bin den Beschwerden der Menschen, mit denen ich lebe, nicht unterworfen. Ich hebe mir die Zeit des Lebens und des Schicksals lange auf. Während eines solchen Lebens kann ich zum Himmel und zum himmlischen Fluss aufsteigen und über alle Grenzen der Welten hinausgehen, die wir sehen. Warum sollte ich danach streben, durch die Türen von Königen und Souveränen ein- und auszugehen?

Die Literatur, die ständig die Formen und Bilder klassischer Autoren reproduzierte, schien sich nicht mehr zu entwickeln. Die vorhandene Prosa war entweder philosophisch oder moralisch und wurde ständig mit den Reden der Staatsbeamten vermischt. Renaissance, die im II-III Jahrhundert begann. n. h. nicht durch Literatur, sondern durch Gespräche verursacht wurde, nannte man sie „freie und ungezwungene Gespräche“ ( Qingtan). Von solchen Gesprächen begleitete Treffen wurden besonders gegen Ende der Han-Dynastie populär und spielten eine ähnliche Rolle wie unsere literarischen Salons des 18. Jahrhunderts.

Ihr Initiator war Guo Tai (128-169), um den sich ein Kreis seiner Freunde versammelte. Sie hatten Freude daran, gegen bestehende philosophische Grundlagen zu argumentieren und wichtige Leute Reich. Dies zeugte vom Nihilismus, der ab Anfang des 2. Jahrhunderts entstand. n. e. intellektuelle Sphäre herrschten, verschlimmerten solche Gefühle die ohnehin schon schwierige Situation im Staat nur noch. Als die rebellischen „gelben Bänder“ an ihren Schwertern die Vernichtung brachten, auf die die immer zahlreicher werdenden „Gesprächspartner“ bereits verzweifelt gewartet hatten, stellte sich darüber hinaus ein grundlegendes Problem der Natur und Existenz eines zufällig bedrohten Menschen zu politischen Veränderungen. Bewaffnete Aufstände, die von unzähligen Beispielen des Banditentums begleitet wurden, lösten gleichzeitig tiefste Verzweiflung aus. Diese Verzweiflung und die Lehren des Taoismus, die alles außer dem Wert des Individuums in Frage stellten, begannen, ernsthafte Auswirkungen auf die Gesellschaft zu haben.

Die religiöse Leere, die nichts als Unmoral zu füllen hatte, und die Bestürzung der Menschen, die den Zusammenbruch ihrer Welt sahen, führten dazu, dass die Herzen der Chinesen für zwei Gefühle geöffnet wurden, die sie zuvor nur wenig berührt hatten - die Lyrik und religiösem Eifer.

Natürlich haben die Menschen zu allen Zeiten durch Poesie und Musik die Freuden und Leiden ihres kurzen Lebens vermittelt. Der „Kanon der Lieder“ („Shi Jing“), der wie alle klassischen Werke während der auf Befehl von Qin Shi Huang durchgeführten allgemeinen Bücherverbrennung zerstört wurde, blieb dank des Rhythmus seiner Zeilen im Gedächtnis der Menschen erhalten, bestehend aus vier oder fünf Silben. Es wurde während der Han-Dynastie in zahlreichen Zusammenstellungen nachgedruckt, von denen uns nur die von Mao Zhang zusammengestellte überliefert ist. Sehr beliebt waren auch die Elegien des im Königreich Chu geborenen Qiu Yuan (343–277? v. Chr.). Er widersetzte sich den Schrecken der Verleumdung bis zu seinem Tod. Die Legende besagt, dass Qiu Yuan zu Unrecht verbannt wurde und sich am fünfzigsten Tag des fünfzigsten Mondes in den Fluss in der Nähe des Dongting-Sees stürzte, um die Gunst des Herrschers zurückzugewinnen. Die Drachenschiff-Wettbewerbe erinnern jedes Jahr an die moralische Qual dessen, der als größter Dichter der Antike galt.

Die Han-Leute verstanden jedoch, dass diese alten Gedichte zur gleichen Zeit wie der Fall von ihre Bedeutung verloren alte Macht. Die Herzen der Menschen dieser Zeit wurden gefühllos, sie waren Untertanen eines entzückenden, aber sehr strengen Reiches. Kaiser Wus Hof langweilte ihn, und die offizielle Poesie, die verwelkte Blume vergangener Jahrhunderte, brachte ihn allgemein zur Verzweiflung. Etwa 120 v. e. Er gründete die Musikkammer (Yue Pfui). Ihre Aufgabe bestand darin, Volkslieder und Melodien aus verschiedenen Regionen des Landes zu sammeln, die der Kaiser zu einem streng festgelegten Repertoire der Hofmusik hinzufügen wollte, die eng mit alten Regierungskulten verbunden war. Die Gelehrten dieser Kammer entwickelten dann den Rhythmus für diese ländlichen Lieder. Etwa im 1. Jahrhundert. BC e. es gelang ihnen, die Regeln des kurzen Quinärrhythmus einzuführen ( Yuan), die nicht nur der Musik, sondern auch der Poesie erhalten blieben.

Dennoch verurteilten Konservative nachdrücklich das Aufkommen neuer Melodien in der Musik und neuer Rhythmen in der Poesie, die sich von den mit alten Ritualen verbundenen Melodien unterscheiden würden. Als Ergebnis errangen sie den Sieg und 7 v. e. Yue fu wurde abgeschafft.

Leider sind uns nur sehr wenige Beispiele dieser hochfeinen Poesie der Han-Zeit überliefert, obwohl sie tief in den Herzen der einfachen Leute verwurzelt ist. Dennoch hat sich der wahre Schatz der Han-Dichtung erhalten: Es sind die von Melancholie durchsetzten „Neunzehn alten Gedichte“, die vom Leid des Abschieds und des Todes erzählen, besondere Momente im menschlichen Leben, in denen kein Schreien mehr zu hören ist. Dies sind die ersten Werke, Vorboten des kommenden Zusammenbruchs, die rührende Stimme der Menschen, die dem Untergang geweiht und enttäuscht sind, weil sie nicht einmal mehr an die Elixiere der taoistischen Alchemie glauben:

Ich fuhr den Streitwagen

vom East Upper Gate,

Ich sehe viel weg

aus den Vorstädten nördlich der Gräber.

Und über ihnen rascheln die Espen, rascheln ihre Blätter.

Kiefern und Zypressen

umgeben einen breiten Weg.

Unter der Erde des Körpers

in den alten Tagen der Toten,

das versteckt, versteckt

in einer endlosen nacht

Und sie ruhten in der Dunkelheit, wo die Gelben die Tasten schlugen,

wo in tausend Jahren niemand aus dem Schlaf auferstanden ist.

Wie ein Stream, wie ein Stream

Yin und Yang sind immer in Bewegung

uns zugeteilte Zeit

wie Morgentau.

menschliches Alter

blinkt wie eine kurze Ankunft:

Langlebigkeit Fleisch

nicht wie Stein oder Metall.

zehntausend Jahre

einander durchgeführt.

Weder Weise noch Heilige

konnte dieses Alter nicht überschreiten.

Was diejenigen betrifft, die "gegessen" haben

in einer Reihe versuchen, mit den Unsterblichen zu stehen,

sie höchstwahrscheinlich

brachten Todestränke.

Ist es nicht besser für uns

genießen Sie guten Wein,

für deine Kleidung

scheue keine Seide!

Cao und die Dichter von Jian'an

Diese poetische Richtung, in der die lyrische Reichweite der Elegien des Chu-Königreichs, repräsentiert durch die Poesie von Qiu Yuan, kombiniert mit der philosophischen Strenge intellektueller Kreise, die alte Muster von Volksgedichten wiederbelebten, ermöglichte es der chinesischen Poesie, dem erstickenden Rahmen von zu entkommen rituelle und stereotype offizielle Literatur. Im gespaltenen Reich, in China, erschüttert von Veränderungen, war sie es, die eine ausreichend flexible Prosodie bewahrte, die die Inspiration der Dichter jener Zeit sprudeln ließ, die ihre besten Ideen in ihren Werken leicht umschrieb.

Diese Ideen kamen aus zwei völlig unterschiedlichen Quellen: Reflexionen über Politik und metaphysische Lyrik, die normalerweise auf Verzweiflung beruhte. Die Entwicklung des ersten Trends ist mit den Namen des großartigen Herrschers von Nordchina Cao Cao und seinen Söhnen verbunden - Dichtern, die miteinander konkurrierten. Die Entwicklung dieser Richtung führte zur Bildung eines "engagierten" Literarischer Stil, dessen Hauptthema tugendhafte und edle Empörung war ( kankai) beim Anblick der Katastrophen des Lebens. Dieses Gefühl, das sich eher mäßig in der Poesie von Cao Cao manifestiert, der auf seine eigene Stärke und die Wirksamkeit seines Handelns vertraute, wird bei seinen Söhnen viel düsterer.

Infolgedessen inspirierte ihre Poesie die Gründung eines Kreises, der später als die "Sieben Dichter der Jian'an-Ära" (196-220) bekannt wurde. Die Literatur wurde zu einem ausgeklügelten Spiel der Beredsamkeit, zu einer Wissenschaft des Denkens, deren geschickter Einsatz es ermöglichte, bei einer Gelegenheit den Lauf der Dinge zu ändern. Die literarische Methode bestand darin, das berührende Thema Liebe, Trennung und Tod durch politische Allegorien darzustellen. So schrieb zum Beispiel Cao Zhi (192-232), der dritte Sohn von Cao Cao und ohne Zweifel der größte Dichter seiner Zeit:

Wind der Traurigkeit

In einem einsamen Turm

Viel Wind

Oh, wie viel Wind!

Beilin-Wald

Schon in den Strahlen der Morgendämmerung

ich bin traurig

Über eine ferne Seele.

Zwischen uns

Flüsse und Seen,

Unsere Boote

Bis bald.

Wilde Gans

Dem Süden gewidmete Seele,

Er schreit lange

Wegfliegen.

Ich werde Nachrichten senden

Im Süden Chinas

Mit meinem ganzen Herzen

Zu einem Freund eilen.

schlagende Flügel

Fängt sensibel ins Ohr.

Der Vogel ist verschwunden

Das Herz stöhnt taub.

Unter der melancholischen Maske eines einsamen Ehepartners verbirgt sich ein Dichter, ein Mann der Tat, gequält von politischer Schande, der er von seinem eigenen Vater ausgesetzt war, der ihn um sein Talent beneidete. Diese Elegie ist eigentlich eine Bitte um Gnade.

Vertreter der Cao-Familie versammelten sich, um zu feiern, Gedichte zu schreiben und zu reden, mit Konzepten zu spielen und nie die Hoffnung aufzugeben, das Reich neu zu organisieren, die Philosophen der Vergangenheit loszuwerden und neue Talente zu entdecken. Ihre Aktivität, besonders intensiv von 212 bis 217, wurde in den letzten Jahren der nominellen Han-Dynastie abrupt durch eine Welle von Epidemien unterbrochen, die die Reihen ihrer Anhänger verwüstete.

In dieser Zeit, als die Ablehnung sozialer Konformität und die Suche nach neuen Normen die Entwicklung des Selbstausdrucks des Individuums begünstigten, wurde die Poesie zu einem Zufluchtsort für Anhänger dieser Lebensauffassung. Es vermittelte die Reaktion mächtiger Individuen gegen die Entpersönlichung und Standardisierung, die sowohl in der Praxis als auch in der Theorie durch verschiedene Machtideologien bewirkt wurden. Dieselben harten und turbulenten Jahre trugen zum Aufblühen der Lyrik bei, die sich von scharfen politischen Diskussionen fernhält. Ihre ständigen Themen erinnerten an die Melancholie der Schnelllebigkeit des Lebens, die Bitterkeit der Enttäuschung, die Härten des Schicksals und die unvermeidliche Tragödie des Todes. Das einzige, was diese Sorgen lindern konnte, war die Begeisterung, den aktuellen Moment zu genießen, ähnlich wie der Europäer nutze den Tag

Der schwarze Wirbelwind trägt wunderbare Tage davon.

Mit Schrecken sehen wir, wie die Zeit unwiderruflich vergeht.

Das Glück ist augenblicklich und es ist unwahrscheinlich, dass es zurückkehrt.

Das Leben ist gut in luxuriösen lila Palästen

Dennoch liegen Fragmente davon in Berggräbern.

Gibt es Unsterbliche in unserem Kreis?

Sie kennen das Schicksal - warum sich aufregen?

So wurde die "epikureische", wenn auch pessimistische, philosophische Grundlage der Zeit vermittelt. Am deutlichsten kommt es in Le Tzu zum Ausdruck, einem Werk aus dem 3. Jahrhundert, dessen Quellen durch eine unzuverlässige Tradition auf Le Yu-kou (450-375 v. Chr.) zurückgeführt werden: „Das Leben wird uns so selten geschenkt, und es Es ist so einfach, darin zu sterben! Ist es möglich zu vergessen, dass unser Leben ein seltenes Geschenk ist und der Tod so leicht darin eintritt? Zu versuchen, die Menschen durch die strikte Einhaltung der Regeln des Anstands und der Pflicht zu überraschen, die eigenen natürlichen Neigungen um des guten Rufs willen zu unterdrücken, ist unserer Meinung nach noch schlimmer als der Tod. Wir wollen das uns geschenkte Leben in vollen Zügen genießen und in vollen Zügen leben.

Die sieben Weisen des Bambushains

Prinzipien der Weltverleugnung und Neigung zur Einsiedelei, schrittweise in den Rang einer offiziellen Philosophie erhoben, von dem berühmten Kreis, der „Sieben Weise des Bambushains“ genannt wurde, in die Praxis umgesetzt wurden, ist der Bambushain ein kleiner Wald nördlich von Luoyang. Die sieben Kameraden versammelten sich dort, lebten zu ihrem eigenen Vergnügen und stellten ihre Verachtung zur Schau soziale Normen und allgemein akzeptierte Ideen. Sie erwarteten nichts von der Welt, sie fanden alles, was sie zum Leben brauchten, selbst und zeigten einen Hang zur Faulheit, nur teilweise demonstrativ. Der Legende nach war der Kopf dieses Kreises Ji Kang (223-262), der durch die Berge wanderte und damit beschäftigt war, Heilkräuter zu sammeln. Er sprach mit seinem Freund Wang Lei, einem 238 Jahre alten Einsiedler.

Die Wahrheit war gleichzeitig mehr heller und trauriger. Ji Kang war Prominenter im wahrsten Sinne des Wortes: jüngerer Bruder Ji Kang, einer der Beamten von Sima Yan, der nach dem Sturz des Cao-Clans die Macht im Land Wei übernahm, war der Ehemann einer Prinzessin aus der kaiserlichen Familie. Wenn Ji Kangs Einkommen ihn vor materieller Not schützte, dann waren seine Verbindungen zur High Society wichtiger bei seiner Entscheidung, sich von der Welt zurückzuziehen, da er sich weigerte, die Rolle zu spielen, die sein Rang ihm vorschrieb: „Es ist schwierig, die zu wecken gewöhnliche Leute. Er wird nie aufhören, materiellen Dingen nachzujagen. Aber der perfekte Mann schaut weiter, er kehrt zur Natur zurück. Alle Menschen sind Eins. Das Universum ist meine Zuflucht. Ich teile es mit anderen, was sollte ich bereuen? Das Leben ist ein schwimmender Baumstamm: es erscheint für einen Moment und verschwindet plötzlich. Die Sorgen und Angelegenheiten der Welt sind durcheinander und verwirrt. Vergessen wir sie. Selbst in den Sümpfen träumt ein hungriger Fasan nicht von Parks. Wie kann ich dienen, indem ich meinen Körper ermüde und mein Herz betrübe? Der Körper wird hoch geschätzt, aber der leere Name wird verachtet.

Es gibt weder Ruhm noch Schande. Das Wichtigste ist, deinem Willen zu folgen und dein Herz ohne Reue zu befreien.“

Als sich Ji Kang bewegte schwierige Straßen mystischen Denkens geriet er zunehmend in den Mittelpunkt eines öffentlichen Skandals. Sein Verhalten war eine Herausforderung für den Lebensstil und den Geschmack des bürokratischen Umfelds. Im Jahr 262 gab die missliche Lage seiner Familie den Konfuzianern einen Vorwand, um Ji Kang zu verurteilen Todesstrafe. Feinde schrieben eine Anklagerede gegen ihn, deren Grausamkeit sich darin zeigt, dass sie sich weniger gegen eine bestimmte Person als vielmehr gegen seine Philosophie richtete. Darüber hinaus war das Hauptziel nicht einmal die Philosophie selbst, sondern die asoziale Lebensweise, die dazu führte, ihren Regeln zu folgen: „[Ji Kang] weigert sich, den Herrschern und Meistern zu dienen. Er verachtet seine Zeit, er schätzt die Welt nicht. Anderen Menschen nützt es nichts. Für unsere Zeit nutzlos, verdirbt es unsere Moral. Einmal ... verurteilte Konfuzius Shaozheng Mao zum Tode, weil sein Volk, das stolz auf seine Talente war, Verwirrung in die Gesellschaft brachte und den Menschen Angst machte. Wenn Ji Kang heute nicht bestraft wird, wird es keinen anderen Weg geben, das staatliche Dao zu reinigen.“

Ji Kang, der den Tod mit Ruhe und Mitleid mit der blinden Welt akzeptierte, die ihn verlassen hatte, wurde sehr bald zur Legende: „Ji Kang wurde verurteilt und eingesperrt. Als die Zeit der Hinrichtung nahte, kamen seine Brüder und seine Familie, um sich von ihm zu verabschieden. Ji Kang änderte nicht einmal sein Gesicht. Er fragte seinen Bruder: "Hast du mir eine Zither mitgebracht?" Sein Bruder antwortete: "Ja, ich habe es mitgebracht." Ji Kang nahm es, stimmte es und spielte die Melodie. Große Welt". Als er fertig war, sagte er seufzend: „Die große Welt stirbt mit mir.“

Neben der Erfüllung der Anforderungen der etablierten Ordnung wurden „Schicksal“ und „Rock“ jedoch zu den dominierenden Begriffen in der Gesellschaft: die Unausweichlichkeit des physischen Todes, die Sie auf die eine oder andere Weise immer mit sich bringen wird, die Unfähigkeit, sich zu weigern seine Bedingungen, die Notwendigkeit, dass sich jeder mit seinem Los auseinandersetzt (fen), es zu akzeptieren ist die Grundlage der Lehren der Konfuzianer. Die ewigen Träume der Taoisten von der Flucht vor dem Tod, von der Verlängerung des Lebens, von Freude und Harmonie mit der Natur verschwanden allmählich. Die Eitelkeit dieser verzweifelten Suche nach Glück wurde traurig in seinen Gedichten von Ruan Ji niedergeschrieben, der neben Ji Kang der berühmteste aus den „Weisen des Bambushains“ ist.

Unter dem Blätterdach schöner Bäume ist der Weg sichtbar.

Pfirsich- und Pflaumenblüten breiten sich aus.

Aber jetzt fliegen die Herbstwinde auf Flügeln -

kommt die Herbstlaubzeit.

Blumen verwelkt, fruchtbare Tage verblasst,

das Haus ist mit Ackerwinde und dornigen Ästen überwuchert.

Ich verfluche meinen Antrieb

bis zum Fuß der Westberge

und so wehrlos

dass ich es nicht wert bin, ein Haus und eine Familie zu haben.

Nachts friert der Frost die Blätter am Boden ein.

Alles ist gesagt, es ist vorbei, das Jahr ist vorbeigeflogen -

Nicht bemerkt…

Doch die Repression des Staates konnte den natürlichen Lauf der Dinge nicht ändern. Je grausamer die Kämpfe waren, desto mehr Ungewissheit über die Zukunft wuchs, desto mehr empfanden reine Herzen das Bedürfnis nach Enthusiasmus und Aufrichtigkeit. Dies ist ein außergewöhnlicher Moment, die Geburt wahrer lyrischer chinesischer Poesie, die zwischen der Tiefe der Gefühle und der Schönheit der Form, einem makellosen Klang, kombiniert mit echtem Gefühl und ästhetischer Perfektion des Inhalts balanciert:

Die Zeit wird nie zurückkehren

Verwelkte Pflanzen blühen nicht:

Marsilia blüht im Frühling,

Gardenie blüht im Winter.

Und es ist schade, dass so viele Tage vergangen sind

und auch heute gibt es wenig Freude.

So traurig.

Ich höre das Zirpen einer Grille.

Der Wein ist gut, das Fest ist heiter.

Mein Lied ist kurz

in Erwartung der stillen Dunkelheit -

dies wurde keineswegs von einem strengen Einsiedler gesagt, sondern von einem Mann mit einem glänzenden und ruhelosen Leben. Es geht umüber Lu Ji (261-303), den Sohn eines Beamten aus dem Königreich Wu, der ein berühmter Feldherr war. Er bezahlte mit seinem Kopf für das Debakel, für das er zu Unrecht angeklagt wurde. Lu Ji war ein Beispiel für die traditionelle chinesische Universalität, wenn eine Person sowohl ein Schwert als auch einen Pinsel führte. Auf ihn ruhten die Hoffnungen des Landes, und gleichzeitig trug er zur Entwicklung neuer Formen und Inhalte der chinesischen Poesie bei.

Tao Yuanming

Die chinesische Poesie verdankte die besten Früchte ihrer Blütezeit dem Süden des Reiches, es lohnt sich, zumindest an die Werke von Qiu Yuan (343–277? v. Chr.) zu erinnern. Die Besonderheiten der Natur und die turbulenten Erscheinungsformen des Lebens erzeugen im Süden einen besonderen Charme, der im rationalen Norden nicht zu finden ist. Aus diesem Grund hatte Tao Qian, auch bekannt als Tao Yuanming oder Tao Yuanliang (365-427), einen tiefgreifenden Einfluss auf die folgenden Epochen.

Tao Yuanming, ein unverbesserlicher Liebhaber des einfachen Lebens und der Landschaft, ein Sänger der Chrysanthemen und der Melancholie, stammte aus der Provinz Jiangxi. Er verbrachte seine Kindheit in einem Dorf am Fuße des Berges Lu, dessen Schönheit viele Künstler inspirierte. Einst bekleidete seine Familie die höchsten Ämter am Hof, aber einer seiner Vorfahren zog ein ruhiges Leben in seinem ländlichen Besitz der Größe und den Katastrophen der Macht vor. Tao Qian selbst hatte in jungen Jahren einen Regierungsposten inne, um sein kleines Einkommen aufzubessern, verließ ihn aber trotz einer großen Familie - Kinder, Neffen, die er zu ernähren hatte - ziemlich schnell wieder. Sein Haus verwandelte sich in einen Ort, an dem sich die interessanteste Gesellschaft jener Zeit versammelte, denn unter den Freunden von Tao Qian, hoher Beamter, der zum einfachen Grundbesitzer wurde, waren Vertreter verschiedenster Berufe: einflussreiche Beamte, buddhistische Priester, Anhänger des Taoismus und sogar Dorfbewohner.

Somit spiegeln seine Werke die wichtigsten Trends der Zeit wider. Tao Yuanming aktualisierte die chinesische Poesie mit einfachen, schlichten Wörtern, die er dem alltäglichen Vokabular entlehnte. Er starb unbekannt, aber hundert Jahre später wurden seine Werke als neue Generationen in Wenxuan aufgenommen, die offizielle Anthologie der besten Dichter des Imperiums bewunderte ihn als Person, der in poetischer Form den Lauf des Lebens in seiner Gesamtheit beschrieb.

Die Hitze des Weins half ihm oft, wenn er mit seinem Schatten allein war. Nur in der Trunkenheit, und im Osten war sie die letzte Zuflucht der Aufrichtigkeit, fand er den nötigen Mut, auf das Nichtsein zu blicken, dem sein ganzes Leben entgegenzurollen schien.

Nachts die fahle Sonne

in den Spitzen der westlichen Senken.

Weißer Monat zum Wechseln

erhebt sich über dem östlichen Berg.

Weit, weit weg für all die tausend Meilen des Strahlens.

weit-weit

Erleuchtung himmlischer Leeren ...

Der Wind erscheint

fliegt in die Zimmer des Hauses,

und ein Kissen mit einer Matte

er friert in der Mitternachtsstunde.

Denn die Luft ist anders

Ich kann den Wechsel der Jahreszeiten riechen.

Weil ich nicht schlafe

Ich kannte die Unendlichkeit der Nacht.

Ich möchte sprechen -

niemand, der mir antwortet.

Erhob ein Glas Wein

und ich nenne den verwaisten Schatten ...

Tage - und der Mond dahinter -

Leute verlassen, sie gehen.

Also deine Wünsche

Ich habe es nicht geschafft, es in die Praxis umzusetzen.

Habe gerade darüber nachgedacht -

und der Schmerz packte mich

Und vor der Morgendämmerung

Frieden kehrt nicht zu mir zurück!

Auf Frühlingswein

Schaumameisen gehen.

Wann bin ich jetzt

Werde ich es wieder schmecken?

Und Tabletts mit Essen

voll vor mir.

Und Verwandte und Freunde

weint über mich.

Ich möchte sprechen,

aber in meinem Mund ist kein Ton.

Ich möchte sehen,

aber in meinen Augen ist kein Licht.

Wenn in früheren Tagen

Ich schlief in weitem Frieden,

dann werde ich heute einschlafen

Ich bin in einer grasbewachsenen Ecke...

So bin ich morgens allein

verließ das Haus, in dem er lebte,

nach Hause, zurück

Die Zeit wird niemals kommen!

So vermittelte er mit einfachen, aber geschickten Worten die Lektionen der Volksweisheit. Tief durchdrungen vom Konfuzianismus verherrlichte es die Weisen der Antike. Er behielt die Prinzipien seiner Art bei und behandelte das herrschende Haus – die Östliche Jin-Dynastie (317-420) – immer respektvoll. Aus dem Taoismus entlehnte er vor allem seine Spontaneität sowie die Kunst, die Dinge so zu akzeptieren, wie sie sind. In seinem poetischen Streben fand Tao Yuanming sowohl seine Rechtfertigung als auch sein Ende. Er führte nie eine ekstatische Suche nach Übereinstimmung mit dem Universum. Er interessierte sich auch nie für den Buddhismus, der während der Han-Dynastie entlang der Seidenstraße langsam nach China vordrang.

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