für die Vorbereitung Forschungsarbeit

über Literatur

Wählen (definieren) Sie aus, welches Werk Sie analysieren möchten.

Erstellen Sie einen Arbeitsplan.

Wählen Sie vor dem Anordnen der Arbeit das notwendige Material aus, mit dem Sie arbeiten können, auf das Sie sich verlassen können: Zitate aus dem Text, Zitate von Forschern, Abbildungen, Terminologie, Begriffsdefinitionen usw.

Speichern Sie alle gesammelten Informationen in einem DokumentWort.

Analysieren Sie die Informationen Schritt für Schritt, wählen Sie die Hauptsache aus.

Nachdem alle Informationen bereit sind, beginnen Sie mit dem Programm zu arbeiten Microsoft PowerPoint (Beispiel unten).

Informationsteil

Gegenstand und Gegenstand der Forschung

Der Schüler wähltein Objekt seineArbeit - was er untersuchen wird, worüber er nachdenken muss, was er analysieren soll.

Beispiel:

Werke des Adventure-Genres, nämlich „The Fifteen-Year-Old Captain“ und „The Adventures of Robinson Crusoe“.

Gleichnisse sind mehrere Gleichnisse, die ein gemeinsames Thema haben.

Ein bestimmtes Werk eines bestimmten Autors (A. de Saint-Exupery " Der kleine Prinz»)

Sobald ein Objekt ausgewählt ist, muss − definiert werdenwas werden wir studieren :

beweisen Sie Ihre Meinung - wie wir diese Arbeit verstanden haben;

zwei Werke bestimmter Autoren vergleichen;

die Gemeinsamkeiten von Werken von thematisch völlig unterschiedlichen Werken bestimmen;

Betrachten Sie ein bestimmtes Konzept (z. B.: Idee, Komposition, Charaktere, Landschaften, Schöpfungsgeschichte usw.). Man kann nur ein Konzept (Idee) haben, man kann mehrere haben.

Beispiel:

Ein Objekt - das Werk von A. de Saint-Exupery "Der kleine Prinz".

Was wird Thema Forschung?

Es könnte eine Funktion seinFiguren in der Arbeit und ihre gemeinsame Rolle für das Verständnis des Textes (der kleine Prinz selbst, die Rose, Menschen, die auf Asteroiden lebten usw.).

Dies kann eine Analyse einer der Figuren sein (detailliert): ein Porträt, die Bedeutung der Figur in unserem Verständnis, die Bedeutung in der Arbeit usw.

Das heißt, WAS uns an der ausgewählten Arbeit INTERESSIERT hat.

Eine kleine Erinnerung: Jedes Werk ist das Ergebnis der Gedanken eines bestimmten Autors. Um das Werk zu verstehen, müssen wir wissen, was die kreative Tätigkeit des Schriftstellers ist, was er in seinen Werken zeigen wollte, was ihn beunruhigte.

Definition von Thema, Zweck, Zielen und Relevanz

Forschungsthema - das ist es,was wir berücksichtigen wollen (Forschung).

Das gewählte Thema sollte problematisch sein (mehrdeutige Interpretationen in der Literatur haben, in der Praxis unzureichend entwickelt sein, gewisse Verständnis- oder Verwendungsschwierigkeiten verursachen usw.).

Das Material sollte dem Thema entsprechend ausgewählt werden.

Die verfügbaren Standpunkte zu dieser Frage werden aufgezeigt und kurz analysiert.

Der Schüler muss jeden Standpunkt angemessen unterstützen oder seinen Standpunkt auf der Grundlage eines Vergleichs bestehender Standpunkte erläutern.

Die Arbeit muss eine Logik in der Darstellung des Stoffes haben, dem wissenschaftlichen Stil entsprechen.

Ziel Forschung ist das Endergebnis, das do möchteder Forscher am Ende seiner Arbeit. Lassen Sie uns die typischsten Ziele hervorheben. Sie können die Definition der Eigenschaften von Phänomenen sein, nicht das Studiumchennyh früher; Identifizierung der Beziehung bestimmter Phänomene; Studium der Entwicklung von Phänomenen; Beschreibung eines neuen Phänomens; Identifizierung allgemeiner Muster; Klassifikationen erstellen.

Das heißt, welche Schlüsse wir mit unserer Forschung ziehen wollen, welche Entdeckung wir gemacht haben.

Auch das Ziel der Studie kann formuliert werden verschiedene Wege- traditionell verwendet in wissenschaftliche Rede Klischee. Lassen Sie uns Beispiele für einige von ihnen geben.Sie können Folgendes anvisieren:

aufdecken...;

Installieren...;

begründen...;

klären...;

sich entwickeln... .

Um das Ziel zu erreichen, müssen bestimmte Aufgaben gelöst werden.

Aufgaben Das sind die Etappen unserer Arbeit. Die Schritte sind sequentiell.

Das bedeutet, dass wir die Probleme eines nach dem anderen lösen müssen.

Beispiel:

ich legeTor - enthüllen die symbolische Bedeutung der Zeichen in der Arbeit

( oder: die Bedeutung des Werkes verdeutlichen, Beziehungen zwischen Personen, Ereignissen etc. herstellen).

Wie kann ich mein Ziel erreichen? Ich muss (sollte) Probleme lösen - durch bestimmte Stadien beweisen ihre Ansichten, Meinung zum gewählten Thema. Um es klarer zu machen:Aufgaben sind die Punkte des Plans, nach denen wir die Studie durchführen werden. Nehmen wir an, unser Ziel ist es, die symbolische Bedeutung der Zeichen in der Arbeit zu enthüllen, dann muss ich die folgenden Aufgaben lösen:

Betrachten Sie die Merkmale der Arbeit des Autors der Arbeit und die Entstehungsgeschichte der Arbeit selbst.

Betrachten (analysieren, charakterisieren) Sie die Charaktere der Arbeit.

Definieren Sie - wofür ein bestimmtes Zeichen ein Symbol ist.

Schlussfolgerungen ziehen - die allgemeine Bedeutung der Zeichen in der Arbeit.

Relevanz Forschungsthemen- das ist der Grad ihrer Bedeutung zu einem bestimmten Zeitpunkt und in einer bestimmten Situation für die Lösung dieser Probleme, einer Frage oder einer Aufgabe. Was ist das Neue an unserer Arbeit, warum interessiert uns dieses Thema. Als Relevanz können Sie ein Zitat auswählen, das die Bedeutung der Arbeit widerspiegelt.

Arbeiten mit Informationen (Material)

Es wird Material ausgewählt, mit dem Sie Ihre Meinung argumentieren (Ihre Idee beweisen) können.

Alle Informationen werden nach dem festgelegten Plan lokalisiert, nur das Nötigste wird ausgewählt - klar nach Aufgaben und Ziel, denn überschüssige Informationen sind bereits eine Abkehr vom Thema und ein Verstoß.

Gedanken und Meinungen müssen durch Zitate aus dem Text untermauert werden, wenn eine Aussage gemacht wird, wird angegeben, wer der Verfasser der Worte ist.

Da es sich bei der Arbeit um Forschung handelt, basiert sie auf wissenschaftliches Wissen- Literarische Theorie. Daher ist es in der Arbeit notwendig, literarische Begriffe richtig zu verwenden, diese Begriffe zu erklären (um ihnen eine Definition ihrer Bedeutung zu geben).

Fazit

Das Fazit soll widerspiegeln Hauptidee ausgewähltes Thema. Erst nach Lösung der Probleme wird das Ergebnis der Arbeit zusammengefasst. Wir schreiben Schlussfolgerungen zu den gelösten Problemen (was wir berücksichtigt haben, was wir erreicht haben, welche Entdeckungen wir gemacht haben). Danach schreiben wir auf, welches Ziel wir erreicht haben.

Ich erinnere dich:

Problemlösung hilft, das Ziel zu erreichen.

Ziel ist eine detaillierte Offenlegung des gewählten Themas.

Gestaltungsbeispiel:

1 Folie

"Vorderseite"

2 Folie:

Thema, Ziel, Aufgaben

3 Folie

Relevanz

4 Folie

(wir lösen die gestellten Aufgaben nacheinander)

Aufgabe 1. Kennenlernen der Weltanschauung und Gestaltungsprinzipien Goethes

(nicht geschrieben).

5 Folie

Aufgabe 2. Machen Sie sich mit historischen Daten zum realen Bild von Dr. Faust (nicht buchstabiert) vertraut.

6 Folie

7 Folie

Aufgabe 3. Betrachten Sie die Interpretation des Bildes von Faust in verschiedenen Arten von Kunst

(nicht geschrieben).

BEACHTEN SIE!

Falls gebraucht literarischer Begriff, ist es notwendig, seine Definition aufzuschreiben.

Beispiel:

8 Folie und 9 Folie

Letzte Folie

SCHLUSSFOLGERUNGEN (SCHLUSSFOLGERUNGEN)

Viel Glück bei Ihrer kreativen Suche!

Tanaschewitsch Alexandra Alexandrowna

Nina Terentjewa,
Tscheljabinsk

Vom Lesen - zur Literaturrecherche

Die Besonderheiten der Forschungstätigkeit von Studierenden in Literatur,
Managementmethodik

BEI letzten Jahren man kann mit Fug und Recht von einem „Student Science Boom“ sprechen.

Aufgrund seiner Flexibilität, Variabilität, als „freie Suchzone“ (B. Nemensky), außerschulische Arbeit geht direkt auf die Interessen und Bedürfnisse der Schüler ein, trägt zur Verwirklichung des kreativen Potenzials des Einzelnen bei, beeinflusst die Bildung von Wertorientierungen und Vorlieben.

Basierend auf dem Prinzip der Freiwilligkeit ermöglicht es dem Schüler, sich selbst, seine Fähigkeiten, seine Kreativität kennenzulernen und eine individuelle Wahl von Tätigkeitsbereichen und Kommunikation zu treffen. Für Abiturienten ist diese Wahl meist mit beruflicher Selbstbestimmung verbunden. Darüber hinaus ist eine beträchtliche Anzahl spezialisierter Schulen, Klassen, einschließlich der Geisteswissenschaften, entstanden, in denen die außerschulische Arbeit zu einem notwendigen, organischen Kanal wird, um Schulkinder an Wissenschaft und Kultur heranzuführen. Ein Hochschullehrer, ein Wissenschaftler an der Schule ist kein Gast, sondern ein vollwertiger Mentor.

Gerade jetzt ist es dringend notwendig, die Besonderheiten der studentischen Literaturrecherche, der Methodik des Organisierens, zu verstehen Forschungstätigkeit Schulkinder. Kann ein Student Arbeiten auf der Ebene der wissenschaftlichen Forschung ausführen?

In der modernen Didaktik wird die Forschungsmethode wie folgt interpretiert: „Sie soll erstens die kreative Anwendung von Wissen und zweitens die Beherrschung der Methoden wissenschaftlicher Erkenntnis im Prozess der Suche nach diesen Methoden und deren Anwendung gewährleisten. Drittens bildet es ... die Merkmale kreativer Aktivität. Und viertens ist es eine Bedingung für die Bildung des Interesses, der Notwendigkeit für diese Art von Aktivität, denn außerhalb der Aktivität entstehen keine Motive, die sich in Interesse und Bedürfnissen manifestieren. Eine Aktivität reicht dafür nicht aus, aber ohne sie ist dieses Ziel unerreichbar. Im Ergebnis liefert die Forschungsmethode vollwertiges, wohlbewusstes, einsatzfähiges und flexibel nutzbares Wissen und bildet die Erfahrung kreativen Handelns“ (I.I. Lerner).

Natürlich kann die Forschung eines Studenten nicht mit der Forschung eines Wissenschaftlers gleichgesetzt werden, die zur wissenschaftlichen Entdeckung qualitativ neuer Muster und Phänomene führt. „Schüler lösen Probleme, die bereits von der Gesellschaft, der Wissenschaft und neuen nur für Schulkinder gelöst wurden ... Der Lehrer stellt dieses oder jenes Problem zur unabhängigen Forschung vor, kennt seine Ergebnisse, den Lösungsverlauf und diese Merkmale kreativer Tätigkeit die es im Zuge der Lösung zu zeigen gilt. Der Aufbau eines Systems solcher Probleme ermöglicht es also, sich die Aktivitäten der Schüler vorzustellen, was nach und nach zur Bildung der notwendigen Merkmale kreativer Aktivitäten führt“, schrieb I.I. Lerner. So steigen die Schüler zu den bereits von der Wissenschaft entdeckten Höhen auf, begreifen aber die Wahrheit nicht als fertiges Ergebnis, sondern als Ergebnis ihrer eigenen Beobachtungen und Entscheidungen. Der Lehrer hingegen hilft, den Weg des Aufstiegs zu wählen, das Allgemeine durch das Besondere zu entdecken.

Petersburger Methodistenprofessor M.G. Kachurin widmete diesem Thema das Buch "Organisation der Forschungstätigkeit von Schülern im Literaturunterricht". Bei schulischen Forschungsaktivitäten findet die eigentliche Entdeckung nicht statt. Das heißt aber nicht, dass der Schüler und der Lehrer nichts Neues entdecken. Das Endergebnis ist Ihre eigene Interpretation von literarischem Material (Themen, Probleme), ein neuer Blick auf Kunstwerke. Es ist schwer, M.G. Kachurin: „Wenn Bücher in den Köpfen von Generationen von Lesern leben und sich verändern, dann können Schulkinder, deren Augen unter Bedingungen guten Unterrichts aufmerksam und neugierig sind, in einem altbekannten Text etwas sehen, das vorher nicht aufgefallen ist.“

Damit diese Interpretation stattfinden, begründet und begründet werden kann, ist es wichtig, dass der Lehrer ein Thema, ein Problem findet, zu dessen Lösung der Schüler „sein Wort“ sagen kann, und die Suche lenkt, indem er eine Forschungsmethodik vorschlägt . Der Forschungserfolg wird maßgeblich durch das Thema bestimmt. Die Berufung auf die von der Literaturkritik untersuchten Themen, klassisch für die Literaturkritik, ist zweifellos nützlich und interessant in Bezug auf das Wissen für einen Studenten, der sich für Literatur interessiert. Zum Beispiel:

– Funktionen der Landschaft im Roman von I.S. Turgenjew „Väter und Söhne“;
- Katharina II. in der russischen Literatur (Techniken zur Erstellung eines Bildes);
– Das Genre der Reise in der europäischen Literatur des 18.–19. Jahrhunderts;
- Thema " kleiner Mann“ im Gedicht „Der eherne Reiter“ von A.S. Puschkin;
- Das Bild von Pugachev im Roman von A.S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“;
– Stammbaum von I.S. Turgenew;
- I. Novikov und die Freimaurerei.

(Arbeiten zu diesen Themen wurden auf der NOU-Stadtkonferenz vorgestellt.)

Aber solche Themen ergeben ein Abstract: Die Jungs erzählen fleißig bekannte Studien nach, ohne sich beim wörtlichen Zitieren immer die Mühe zu machen, auf die Quelle zu verweisen. Es bleibt ihnen, hart zu arbeiten, um „sich den Geist eines anderen anzueignen“, das heißt, wir sprechen von Fortpflanzungsaktivität.

Es ist unwahrscheinlich, dass sie sich auf eine unabhängige Interpretation des Textes des Themas konzentrieren, die Gegenstand der Betrachtung durch einen Spezialisten, einen Fachmann sein kann, da sie gründliche theoretische Kenntnisse im Studienfach implizieren („Barockästhetik in N.V. Gogols Sammlung „Arabesken“; „Genre „Drama auf der Jagd“ A. P. Tschechow). Weit formulierte Themen („A.S. Puschkin und die Weltkultur“; „Christliche Motive in der modernen Literatur“; „Einige Besonderheiten der Sprache der Erzählung „Die Grube“) erschweren die Konkretisierung des Stoffes, schwächen die problematische, begriffliche Analyse . Es kann in keiner Weise der Kategorie der journalistisch verfassten Forschungsarbeiten zugeordnet werden, zum Beispiel die Impressionswerke „Mein Puschkin“, „Meine Wahrnehmung der Liebeslyrik von A. Blok“.

Ein gutes Thema zu finden ist nicht einfach. Es sollte spezifisch sein und die Freude am nachdenklichen Lesen, Eintauchen in den Text, Vermutungen und Einsichten des Lesers vermitteln, wenn Lesen (man erinnere sich an die Definition von V.F. Asmus) „Arbeit und Kreativität“ ist. Das Hauptziel kann in diesem Fall nicht die Ausbildung eines Wissenschaftlers sein, die Vorbereitung auf eine wissenschaftliche Tätigkeit. Paraphrasieren der bekannten Formel von M.A. Rybnikova („Vom kleinen Schriftsteller zum großen Leser“) sollte die vom Thema vorgegebene Suchrichtung wie folgt bezeichnet werden: „Vom kleinen Forscher zum großen Leser“. In einem Brief an A.F. Pazukhin, der das Kleine Puschkin-Haus in der Sekundarschule von Gurzuf eröffnete, Yu.M. Lotman betonte: „... Ihre verschiedenen Wörterbücher, Nachschlagewerke und andere Werke erscheinen mir besonders nützlich, die zukünftigen Autoren Freude am aufmerksamen Lesen von Puschkin versprechen. Ein enges spezifisches Thema orientiert den jungen Forscher an der aufmerksamen Vertiefung in den Text. Zu breite Themen - auf dem Weg der Eloquenz, nicht immer tief.

Wir sprechen über die Themen von "Puschkins Notizbüchern":

- Puschkins Wörterbuch der Naturbegriffe: Blumen, Elementarphänomene;
- Etikette, Mode, Feiertage der Puschkin-Zeit;
- Startseite Puschkin: persönliche Gegenstände, Gewohnheiten, Vorurteile, Tagesablauf.

Yu.M. Lotman befürwortete Themen, die den Forscher zu einer tiefen, gründlichen Arbeit mit literarischen Texten, Briefen und Memoiren führen.

Wir sehen ähnliche Arbeiten in der wissenschaftlichen Gesellschaft der Studenten:

- Die Farbsymbolik in den Werken von Garshin;
- Farbvokabular in M. Lermontovs Gedicht "Demon";
- Das Bild des Mondes in den Texten von I. Bunin;
- Chronotop in der städtischen Zeit in den frühen Texten von V. Mayakovsky;
- Das Bild von Blumen in der Arbeit von A. Puschkin;
- Das Bild der Sonne in den Texten von A. Balmont.

Diese forschungsspezifischen Themen (wir stellen fest, dass sie oft mit dem Verständnis von Poetik verbunden sind) umfassen die Erstellung einer Kartei, die Analyse von Textmaterial, seine Systematisierung und sein Verständnis im Kontext der künstlerischen Welt des Schriftstellers.

Begleitet wird die Studie von der Entwicklung des begrifflichen und kategorialen Apparats. Es ist ärgerlich, wenn ein Student, der das Werk „Tragisch und komisch im Anekdotenroman von V. Voinovich „Das Leben und die ungewöhnlichen Abenteuer eines Soldaten Ivan Chonkin“ verteidigt“, „tragisch“ und „komisch“ nicht als ästhetische Kategorien definieren und erklären kann findet es auf der Alltagsebene schwierig, das im Thema deklarierte Genre zu begründen. Das Fehlen einer konzeptionellen Erklärung des beschriebenen und systematisierten Materials im Kontext der künstlerischen Welt des Autors wertet die Ergebnisse der Arbeit oft ab: Es ist wichtig, die Interpretation des Schülers mit der Absicht des Autors zu korrelieren, um zu verstehen, wie nicht zufällig die vorgeschlagene Beobachtungen und Schlussfolgerungen sollen mögliche Widersprüche zwischen der subjektiven Interpretation des Materials und der objektiven Bedeutung der Arbeit überwinden. Offensichtlich erfordert das Thema "Das Buch der Schicksale und das Schicksal des Buches" (B. Pasternaks Roman "Doktor Schiwago") neben der Beobachtung des Schicksals der Helden des Romans ein Verständnis dafür, was Schicksal in philosophischer Hinsicht ist nach Pasternaks Verständnis. Und das Thema "Semantische und formative Konstanten der Lieder von B. Grebenshchikov" führt zur Identifizierung des Wertebereichs und der figurativen Dominanten des Autors und nicht nur zur Kommentierung von Liedern, die für den Schüler interessant sind.

Der Lehrer verweist den Schülerforscher auf bestimmte bibliographische Quellen. Hier ist eine Maßnahme erforderlich, damit es sich wirklich um „grundlegende“ Quellen handelt und Raum für unabhängige Beobachtungen, Urteile und Schlussfolgerungen des Schülers bleibt. Um also am Thema „Farbe im Roman von F.M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe““ wurde dem Studenten empfohlen, sich mit dem Buch von S.A. Solovyov „Visuelle Mittel in der Arbeit von F.M. Dostojewski“, wo insbesondere die Funktion der Farbe in Dostojewskis Gesamtwerk untersucht wird. Nachdem Anya G. (im Folgenden sprechen wir von Studenten des linguo-humanitären Gymnasiums Nr. 48 in Tscheljabinsk) eine Kartei mit Farbbildern in separaten Kapiteln zusammengestellt und analysiert hatte, konnte sie ihre Daten mit den Schlussfolgerungen einer Literatur korrelieren Kritiker, der die allgemeinen Muster von Farbbildern in Dostojewskis Werken enthüllte. Arbeiten zum Thema „A.S. Puschkin in den Köpfen der Dichter der russischen Emigration“ baut Hasmik S. auf einer eigenständigen Analyse des Gedichts aus der 1995 erschienenen Sammlung „Kranz an Puschkin“ auf. Tatyana L., die sich für das Thema „K. Balmonts Soundwriting“ interessierte, lernte die Artikel von I. Annensky, L. Ozerov über die Texte von K. Balmont, die Daten des „Wörterbuchs der literarischen Begriffe“ und kennen zeigte die einzigartigen Möglichkeiten der klanglichen Instrumentierung von Balmonts Gedichten, analysierte selbstständig einzelne Gedichte, erläuterte die Funktion der Tonaufnahme in bestimmten Texten.

Abschließend noch zur Struktur der Forschungsarbeit. Es enthält einen Plan, der Ansätze zur Interpretation des Themas aufzeigt. Dem Hauptteil ist eine Einleitung vorangestellt, in der die Begründung des Problems gegeben wird und erklärt wird, warum dieses Problem für den Autor von Interesse ist. Hier werden die Ziele der Studie klar und konkret formuliert. Die Arbeit endet mit einem Fazit, in dem Schlussfolgerungen gezogen werden. Eine Referenzliste ist erforderlich. Zitate sind mit Fußnoten versehen.

So war zum Beispiel die Studie „Pique Dame“ von A.S. Puschkin übersetzt von P. Merime»:

I. Einleitung

1. Das Merimee-Puschkin-Problem.
2. Die Ursprünge von Merimees Interesse an Russland.
3. Bewertung von A.S. Puschkin von Prosper Merimee.
4. „Russische Sprache“ von Prosper Merimee.
5. Ästhetik der Prosa von Puschkin und Merimee.

II. Vergleichende und vergleichende Analyse der Texte des Originals und der Übersetzung:

1. Ungenauigkeiten in der Übersetzung.
2. Missverständnis des Übersetzers des russischen Textes.
3. Dem Text eine andere Farbe geben (semantisch, emotional).
4. Banknoten; „Erweiterung“ des Textes durch den Übersetzer.

III. Hermann Puschkin und Hermann Merimee – Ähnlichkeit und Unterschied.

Bei der Auswahl der Forschungsthemen für die Schülerinnen und Schüler des Linguistisch-Humanitären Gymnasiums mit den Schwerpunkten Französisch und Englisch haben wir uns sowohl an den individuellen Interessen der Kinder als auch an ihrer Berufswahl orientiert. Viele Absolventen des Gymnasiums verbinden ihre Zukunft mit dem Studium von Fremdsprachen. Literarische Themen formulieren wir dabei unter Berücksichtigung interdisziplinärer Zusammenhänge (Französische Sprache – Französische Literatur – Russische Literatur) nach dem Prinzip des „Dialogs der Kulturen“. Die Fremdsprachenlehrerin/der Fremdsprachenlehrer fungiert als Zweitbetreuer/in. Das sind Studien wie:

– Französisch Helden des Romans „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi;
- Vergleichende Analyse der Fabeln von La Fontaine und Krylov;
- "Schuss" A.S. Puschkin übersetzt von P. Merime (vergleichende Analyse);
– Französische, deutsche, englische Realitäten im Roman von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“;
- Der satirische Anfang in den Kurzgeschichten von P. Merime.

Hervorheben möchte ich Tatiana Volkovas Studie "Marina Tsvetaeva's France". Die ursprüngliche Intention der Studie war:

- Identifizierung der Verbindungen, die Marina Tsvetaeva mit Frankreich verbinden;
- die Einstellung des Dichters zu diesem Land (biographischer Aspekt);
- die Bilder der französischen Kultur und Geschichte im Werk des Dichters hervorheben; verstehen, wie attraktiv sie für Tsvetaeva sind und wie sie die Einzigartigkeit ihrer Weltanschauung charakterisieren.

Nach den siebenbändigen gesammelten Werken wurde eine Kartei erstellt, die einen Eindruck vom „französischen Kontext“ in den Werken von Tsvetaeva gibt. Es stellte sich als umfangreich heraus: Neben Folklore, Bildern von Jeanne d'Arc, Ludwig XVII., Herzog von Lauzin, Napoleon, Eaglet - Herzog von Reichstandt, Napoleons Sohn, Sarah Bernard. Die Kommentierung und Analyse literarischer Texte ermöglichte es zu verstehen, warum diese besonderen kulturellen Phänomene, Namen, die Tsvetaeva so am Herzen lagen, dazu beitrugen, tiefer in ihre künstlerische Welt einzudringen und die Persönlichkeit der Dichterin in ihrer Gesamtheit zu verstehen.

Aber bereits während der Recherche wurde entdeckt, wie umfangreich und bedeutend das fremdsprachige Erbe von Marina Tsvetaeva ist, einschließlich französischer Abschlussarbeiten. Tatjana war daran interessiert, dass Tsvetaeva am Vorabend des 100. Todestages von Puschkin, der dem französischen Leser echte Puschkins Gedichte geben wollte, mehrere seiner Gedichte übersetzte, zuversichtlich, dass "niemand so übersetzen wird". Es bestand der Wunsch, Tsvetaevas Übersetzungen mit dem Original zu vergleichen und die kreativen Prinzipien von Tsvetaeva als Übersetzerin zu verstehen.

Im Zuge der Arbeit am biographischen Kapitel wurde auch ein vielversprechendes Problem für die Forschung entdeckt. Im Exil übernimmt Tsvetaeva die Übersetzung ihres Gedichts „Gut gemacht“, das auf der Grundlage des Volksmärchens „Ghul“ geschrieben wurde, ins Französische, ist jedoch überzeugt, dass die eigentliche Übersetzung unmöglich ist. Und sie schreibt das von russischer Folklore durchdrungene Gedicht auf Russisch um. Es ist selbstverständlich, dass ein Forscher die Gedichte „Well Done“ und „Le Gars“ vergleichen und die Frage beantworten möchte, warum Tsvetaeva die Übersetzung verweigert und ein Originalwerk auf der Grundlage derselben Handlung erstellt hat.

Die Themen sind sicherlich interessant. Aber wo bekomme ich die französischen Texte von Tsvetaeva? Sie sind nicht in den gesammelten Werken enthalten. Über das Internet-Computersystem erhielten wir aus Amerika einen Artikel mit Tsvetaevs Übersetzung des Propheten. Und hier half, wie so oft in der Wissenschaft, Seine Majestät der Zufall. Tatyana lernte in der öffentlichen Bibliothek und fand in der Zeitung "Russian Thought" versehentlich die Adresse von Sorbonne-Professorin Veronika Losskaya, deren Buch "Marina Tsvetaeva in Life. Unbekannte Erinnerungen von Zeitgenossen“ war eine der Quellen der Studie. Weitere Arbeiten zu diesem Thema waren dank der freundlichen Reaktionsfähigkeit von Veronika Nikolaevna möglich, die Fotokopien von Tsvetaevas Übersetzungen von Puschkin, Lermontov, Mayakovsky und dem Gedicht „Le Gars“ schickte. Es sei darauf hingewiesen, dass bei Fertigstellung der Arbeit und Einreichung zum Wettbewerb das Buch von Professor E.G. Etkind „Dort drinnen. Zur russischen Poesie des 20. Jahrhunderts“, wo es ein Kapitel über das Gedicht „Gut gemacht“ und seine französische Version gibt. Die junge Forscherin hatte Gelegenheit, ihren „Schreibtest“ mit der brillanten Arbeit einer professionellen Philologin zu vergleichen. Tatyana, die Studentin an der Fakultät für Fremdsprachen der Pädagogischen Universität geworden ist, beabsichtigt, die Forschung fortzusetzen, die sie in der Schule begonnen hat.

Abschließend über die Bewertung der studentischen Forschung. Lange Zeit war eine mündliche Präsentation (bis zu 10 Minuten), die mit einer Beantwortung der Fragen der Jury und der anwesenden Kandidaten endete, eine Form der Verteidigung der Studienergebnisse. Oft traten widersprüchliche Situationen auf: Der Student, der ein interessantes unabhängiges Studium abgeschlossen hatte, verteidigte es leider erfolglos. Die Gründe sind unterschiedlich: unzureichende problematische Präsentation, durchaus verständliche Aufregung. Im Gegenteil, ein anderer Kandidat, der eine eher bescheidene Arbeit geleistet hatte, aber eloquent war, präsentierte seine Forschung erfolgreich. Subjektivität bei der Beurteilung zwangsläufig.

Es scheint, dass es nicht schwierig ist, diesen Widerspruch aufzuheben. Experten, die sich im Vorfeld mit den Werken vertraut gemacht haben, bewerten sie nach bestimmten Kriterien. Sie können sein:

1. Die Art der Untersuchung des Problems:

– konzeptionell 10 Punkte
– problemanalytisch 6–8 Punkte
– Zusammenfassung 2 Punkte

2. Der Grad der Selbständigkeit bei der Lösung des Problems bis zu 5 Punkten

3. Besitz theoretischer und literarischer Konzepte 3 Punkte

4. Bekanntschaft mit literarischen (und anderen) Quellen. Korrektheit beim Zitieren bis zu 5 Punkten

5. Arbeiten mit Text Kunstwerk:

– Textanalyse bis 5 Punkte
– Zitat mit illustrativem Charakter 2 Punkte

6. Aufbau der Studie (Plan, Einleitung, Klarheit in der Zielformulierung, Schlussfolgerungen, Literaturverzeichnis)

5 Punkte

7. Präsentationsstil 2 Punkte (maximal - 35 Punkte)

Die Verteidigung der Forschungsarbeit wird während der wissenschaftlichen und praktischen Konferenz getrennt bewertet. Mögliche Kriterien:

1. Offenlegungsgrad des Problems:

– Vollständigkeit, konzeptionelle Vollständigkeit 5 Punkte
- fragmentarische Präsentation 2 Punkte

2. Besitzfreiheit des Materials 5 Punkte

3. Antworten auf Fragen 5 Punkte (maximal - 15 Punkte)

Die Gesamtnote ergibt sich aus der Summe der Noten des Studiums und seiner Verteidigung.

LITERATUR

1. Didaktik weiterführende Schule: Einige Probleme der modernen Didaktik. Ed. M.N. Skatkin. M., 1982.
2. Mader R.D. Erste Schritte in der wissenschaftlichen Suche // Literatur in der Schule. 1981. Nr. 12.
3. Kachurin M.G. Organisation von Forschungsaktivitäten der Studierenden im Literaturunterricht. M., 1988.

1. Einleitung…………………………………………………………………………

Begründung der Relevanz des Forschungsthemas: Die Gründe für die Behandlung des Themas eines schwarzen Mannes als Versuch, den ewigen philosophischen Gegensatz von Schwarz und Weiß, Gut und Böse aufzulösen.

2.Hauptteil………………………………………………………………….

Benchmarking das Bild eines schwarzen Mannes in A. S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“, in S. A. Yesenins Gedicht „Der schwarze Mann“, in den poetischen Werken von V. S. Vysotsky.

2.1 Die Entstehungsgeschichte von Werken und ihre Bewertung in der Kritik.

2.2 Merkmale des Bildes eines schwarzen Mannes in den Werken von Dichtern:

Porträtcharakteristik;

Aktivitäten und Interessen;

Moralische Qualitäten, die der Autor im Verhalten zeigt Schauspieler(des schwärzesten Mannes).

2.3 Wer ist für jeden der Dichter eine schwarze Person?

3. Fazit…………………………………………………………………….

Das Thema des schwarzen Mannes als Perspektive für weitere Forschungen.

4. Ergänzung zum Gesagten…………………………………………………….

Lesen Sie die Klassiker – auf alle Fragen gibt es Antworten!

5. Liste der verwendeten Literatur.

1. Einleitung.

Gut und Böse, Genie und Bösewicht, Schwarz und Weiß ... Die Köpfe vieler Philosophen waren mit dem Gegensatz dieser Konzepte beschäftigt, ihnen wurde viel wissenschaftliche Forschung gewidmet.

Gut ist das Ziel Menschliche Aktivität, ein Ideal, das es zu erstreben gilt. Religion verkörperte die Vorstellung vom höchsten Gut in Gott. Er ist der Schöpfer von allem Guten, Ewigen, Vernünftigen. Das Böse kommt von der „Sündhaftigkeit“ der Menschen, es sind die Machenschaften des Teufels. Das Böse bringt Unglück, Leiden, Kummer, Unglück mit sich.

Schwarze Seele, schwarzer Neid, schwarzes Gerücht... Im Rahmen philosophischer Systeme und religiöser Lehren gab es immer wieder Versuche, die „Gemeinsamkeit“ von Gut und Böse zu bestimmen.

Der Gegensatz von Schwarz und Weiß geht auf die altslawische Mythologie zurück und ist bis heute aktuell. In den Medien findet man oft journalistisches Material über verschiedene Strömungen - Anhänger von Schwarz oder Weiß. Zum Beispiel die religiöse Organisation White Brotherhood, die in den 1990er Jahren von einem Spezialisten auf dem Gebiet der mentalen Beeinflussung der Persönlichkeit Yu gegründet wurde. weiße Farbe als Symbol der Reinheit und Liebe zu Gott. Die jugendliche Subkultur „Goths“, deren prominente Vertreter in schwarzen Gewändern, mit schwarzen Haaren und gebleichten Gesichtern auf den Straßen anzutreffen sind, verwendet Schwarz als Symbol für Depression, Verzweiflung und Kummer. Satanistische Sekten verwenden in ihrer Symbolik auch Schwarz, das die Farbe des Teufels ist.

Das traditionelle mythologische Bild in der Weltliteratur ist der Schwarze Mann. In der slawischen Mythologie wird das Wort "schwarz" als Beiname für böse Geister verwendet, alles Alte, Hässliche, Listige und Böse wurde mit schwarzen Gottheiten in Verbindung gebracht.

Die Entwicklung des Bildes eines schwarzen Mannes in der russischen Literatur ist das Ziel meiner Forschung.

Wie Sie wissen, ist der 6. Juni das wichtigste Datum in der Geschichte der russischen Kultur: der Geburtstag von A. S. Puschkin. Nachdem ich an diesem Tag den Spielfilm „Mozart und Salieri“ gesehen hatte, der auf den „Kleinen Tragödien“ des großen Dichters basiert, und mich an das Bild des schwarzen Mannes erinnerte, der Mozart erschien, wurde mir klar, dass dies der richtige Ort war, um anzufangen.

Wie Sie wissen, ist Poesie (manchmal passiert es) eine dialogische Nachbildung, eine Reaktion auf die Werke anderer Dichter. So wurde das Gedicht „Mozart und Salieri“ von A. S. Puschkin zu einer literarischen Quelle für das Gedicht „Der Schwarze Mann“ von Sergei Yesenin. Der Titel des Gedichts – ein direktes Zitat aus Puschkins kleiner Tragödie – betont, dass im Bild des „schwarzen Mannes“ Neid und dunkle Mächte verkörpert sind, die wie Puschkins Mozart den Dichter quälen und verfolgen.

Das Erscheinen des Gedichts von Vladimir Vysotsky "Mein schwarzer Mann im grauen Anzug ..." im Jahr 1979 war auch eine Art Nachbildung im Dialog großer Dichter. Das Bild eines schwarzen Mannes in den Werken von A. S. Puschkin und S. A. Yesenin wurde ausreichend untersucht. Viele engagieren sich dafür wissenschaftliche Arbeit, zum Beispiel: S. N. Kireev "Das Gedicht" Black Man "im Kontext der Arbeit von S. A. Yesenin", A. Marchenko "Die poetische Welt von Yesenin", S. Koshechkin "In der Welt von Yesenin", D. Blagoy " kreative Weise Puschkin" und andere. Wer ist der Schwarze von V. S. Vysotsky? Es war also vorgegeben Thema der Forschungsarbeit:« Transformation des Bildes eines schwarzen Mannes in den Werken von A. S. Puschkin, S. A. Yesenin, V. S. Vysotsky.

Der letzte Anreiz für die wissenschaftliche Forschung war folgender: Ich bin überzeugt, dass ich mich mit den Materialien über die Arbeit dieser Dichter vertraut gemacht habe: alle Rezensionen Literaturkritiker, wissenschaftliche Arbeiten haben keine Informationen über die Dynamik des Bildes eines schwarzen Mannes in der Poesie von Vertretern dreier Epochen zusammengefasst.

Bei der Recherche war ich besorgt die folgenden Aspekte funktioniert:

- informativ, weil ich wirklich verstehen wollte: Ist ein schwarzer Mann ein Bild echt oder fantastisch?

-analytisch, denn meiner Meinung nach hat das Problem eines schwarzen Mannes nicht zufällig drei Dichter beunruhigt: Wer und was war dieses Bild für Vertreter verschiedener Epochen - A. S. Puschkin, S. A. Yesenin und V. S. Vysotsky?

Anscheinend ist ein Schwarzer zuallererst die Verkörperung des Bösen, die Antithese des Guten, der Schönheit, die das Beste im Leben eines Menschen beeinträchtigen kann.

Ich bin sicher, dass der Gegensatz von Gut und Böse, Wahrheit und Lüge die Gemüter immer erregen wird denkende Menschen. Gut und Böse sind Kategorien, die alles bewerten, was auf der Welt existiert: Sozialstruktur, die Eigenschaften einer Person, die Motive ihrer Handlungen und die Ergebnisse ihrer Handlungen. Die Erfindung von Massenvernichtungsmitteln, Kriege um den Besitz materieller Güter werden von der Manifestation widerlicher menschlicher Eigenschaften begleitet: Bosheit, Rache, Neid, Gier, Gemeinheit, Verrat. Daher ist das gewählte Forschungsthema immer relevant.

In diesem Zusammenhang schlage ich vor Hypothese: der Dynamik des Bildes eines schwarzen Mannes im Werk dieser Autoren nachzuspüren, Ähnlichkeiten und Unterschiede im Bild dieses Helden zu identifizieren, dieses Bild als Ergebnis der Reflexionen der Dichter über das Schicksal eines kreativen Menschen zu zeigen unter bestimmten sozialgeschichtlichen Bedingungen.

Der Zweck der Forschungsarbeit- die Dynamik des Problems des "schwarzen Mannes" in der russischen Literatur aufzuzeigen, basierend auf der Arbeit von A. S. Puschkin, S. A. Yesenin, V. S. Vysotsky.

Um das Ziel zu erreichen, ist es notwendig Lösung der folgenden Probleme dieser Arbeit:

1) enthüllen den Ursprung des Bildes eines schwarzen Mannes in der russischen Literatur;

2) eine vergleichende Analyse der Werke der Autoren durchführen;

3) rechtfertigen, wer oder was eine schwarze Person für Dichter ist;

4) angemessene Schlussfolgerungen zu dem Problem ziehen.

Thema(Objekt) dieser Studie ist das Bild eines schwarzen Mannes in den Werken von drei Dichtern: in A. S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“, in S. A. Yesenins Gedicht „Der schwarze Mann“ und in den Gedichten von V. S. ein Mann in einem grauen Anzug…“ und andere) .

Ich habe recherchiert künstlerische Techniken, die es ermöglichen, das Bild eines schwarzen Mannes zu charakterisieren und seine Dynamik in den Werken dieser Autoren zu verfolgen.

Daher bestätige ich brauchen mit einer solchen Methode, als vergleichende Analyse von Kunstwerken verwende ich auch solche theoretische Methode wie man mit literarischen Begriffen arbeitet.

Wissenschaftliche Neuheit Arbeit liegt in der Tatsache, dass es zwar kritische Artikel gibt, die die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem schwarzen Mann A. S. Puschkin und S. A. Yesenin aufzeigen, aber das Problem des schwarzen Mannes in der Arbeit von Vladimir Semenovich Vysotsky nicht ausreichend untersucht wurde und drei Punkte vergleicht Sicht auf dieses Bild nicht gegeben, den Autoren wurde sogar eine fehlende Idee vorgeworfen (dem man natürlich nicht zustimmen kann), so dass meine Forschung auf diesem Gebiet von Interesse sein wird.

Theoretische Bedeutung der Arbeit dass die Studie es erstmals ermöglichte, drei Interpretationen eines Bildes zu analysieren, und auch auf die Möglichkeit aufmerksam machte, das Bild einer schwarzen Person umfassend zu untersuchen.

Die praktische Bedeutung der Arbeit ist, dass diese Studie später für den Literaturunterricht in der High School verwendet werden kann Bildungsinstitutionen, zur Vorbereitung auf die Olympiade im Fach "Literatur".

2. Vergleichende Analyse des Bildes eines schwarzen Mannes in A. S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“, in S. A. Yesenins Gedicht „The Black Man“, in den poetischen Werken von V. S. Vysotsky

Tag und Nacht geben mir keine Ruhe

Mein Schwarzer...

2.1 Die Entstehungsgeschichte von Werken und ihre Bewertung in der Kritik.

Das Bild eines schwarzen Mannes ist tief in der Literatur verwurzelt. BEI erklärendes Wörterbuch V. Dahl gleichbedeutend mit dem Wort "schwarz" sind unrein, Teufel, Teufel. Mit anderen Worten, ein schwarzer Mann ist eine der Formen, die schwarze Macht, Satan, der Teufel, der die Personifikation des Bösen ist, der Feind der Menschheit, annimmt. Sogar in der slawischen Mythologie, in der Legende von Tschernobog und Belbog, stehen sich schwarze und weiße Gottheiten gegenüber, und das Wort "schwarz" wird als Beiname für böse Geister verwendet. Der fabelhafte Schwarze Reiter aus der russischen Folklore, allegorisch „Menschen auf dem Weg überholend“, war ein Vorbote des Todes. Das Bild eines schwarzen Mannes manifestiert sich in verschiedenen Völkern in verschiedenen Epochen: Schwarze Riesen aus der skandinavischen Folklore, Goethes Faust.

Natürlich hat A. S. Puschkin als Kenner und Sammler von Folklore dieses Thema nicht umgangen. Die Invasion übernatürlicher, jenseitiger Kräfte in das menschliche Leben ist in vielen Werken des Dichters präsent: dem fabelhaften Chernomor, dem beeindruckenden ehernen Reiter und anderen. Aber nirgendwo war dieses Bild so mysteriös und beängstigend wie ein gesichtsloser Mann in Schwarz, der Mozarts Requiem in A. S. Puschkins dramatischem Werk Mozart und Salieri bestellte.

Das Werk „Mozart und Salieri“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde 1830 geschrieben, in der Zeit, die als erster Boldino-Herbst bekannt ist. Puschkin ging als zweifelhafter Mensch zum Familienbesitz von Boldino und dachte über seine ungewisse Zukunft nach. Seine Bestürzung und Angst zeigt sich darin, dass er im Frühherbst einen düsteren schreibt winter gedicht"Dämonen". Puschkin wendet sich dem philosophischen Verständnis des Lebens nicht nur in Gedichten zu, im ersten Boldino-Herbst schreibt er einen Werkzyklus mit dem Titel „Kleine Tragödien“. Basierend auf einem der vielen Gerüchte, die durch den frühen Tod von W. A. ​​​​Mozart aufkamen, trug Puschkins "kleine Tragödie" "Mozart und Salieri" zur Verbreitung des Mythos über die Beteiligung des Komponisten A. Salieri bei, dessen Name in Russland wurde ein bekannter Name. Tatsächlich hat Salieri Mozart nicht getötet. Und obwohl das Bild von Salieri in Puschkins Werk historisch unzuverlässig ist und das Bild von Mozart sich von seinem historischen Vorbild unterscheidet, verwendete der Dichter die Figuren zweier Komponisten, um in ihnen die Bilder zu verkörpern, die in seinem kreativen Geist überfüllt waren. Es ist ein Werk über Neid und Freundschaft, über Kunst und Handwerk, über Genie und Schurkerei, eine solche Einschätzung geben Kritiker der Tragödie „Mozart und Salieri“.

A. S. Puschkin erkannte die Überlegenheit Mozarts gegenüber allen anderen Komponisten an. Für ihn und für die ganze Welt ist Mozart ein Genie, das das Wesen der Kunst kennt, ein Musiker von übernatürlicher Begabung, wie er einmal in hundert Jahren geboren wird. Der Mord an einem solchen Genie verleiht dem Werk einen tragischen Ton.

S. A. Yesenins Gedicht „Der schwarze Mann“ ist fast hundert Jahre von der Arbeit von A. S. Puschkin getrennt. Dieses Gedicht ist ein Mysterium, Streitigkeiten darüber dauern bis heute an. Nachdem Sergei Yesenin das Gedicht im November 1925 beendet hatte, starb Anderthalb Monate später. Die offizielle Version: In der Nacht des 28. Februar beging S. Yesenin im Leningrader Hotel Angleterre Selbstmord. Nun wird das Gedicht "The Black Man" von vielen als eine Art Requiem des Dichters wahrgenommen. Sein Name ist ein direktes Zitat aus Puschkins „Kleiner Tragödie“, und Yesenin selbst erkannte, wenn er von seinem Gedicht sprach, „Mozart und Salieri“ als dessen literarische Quelle und betonte damit, dass Neid und dunkle Mächte im Bild des „schwarzen Mannes“ verkörpert seien “, der den Dichter selbst quält und verfolgt, wie Puschkins Mozart.

Das Gedicht „wächst“ aus Yesenins Gesamtwerk, die mystischen Themen lassen sich auch in anderen Gedichten von Sergej Alexandrowitsch nachvollziehen: „Die Teufel nisten in der Seele“, „Die unreine Macht hat uns erschreckt, egal was das Eisloch ist - überall sind Zauberer ...“, „im Hain roch es nach Weihrauch, im Wind loderte das Klopfen von Knochen ... ". Aber viele Zeitgenossen von Yesenin glaubten, dass das Gedicht sehr autobiografisch sei, Nachtsicht und das Delirium des entzündeten Bewusstseins des Dichters seien eine Folge von Alkoholismus und psychischen Störungen. Aber die Arbeit an dem Gedicht dauerte lange, seine Idee entstand während Yesenins Auslandsreisen. Dann überkam ihn oft eine schwarze Melancholie, die das Gefühl der Leere und Nutzlosigkeit verstärkte. Des Dichters Vorahnung des Endes Lebensweg verleiht dem Werk einen deprimierenden Ton.

Kritiker der Arbeit von S. A. Yesenin sehen auch Analogien zwischen dem Gedicht „Der schwarze Mann“ und „Porträt“ von N. W. Gogol, suchen seine Wurzeln in F. M. Dostojewskis Roman „Die Brüder Karamasow“ und in „Der schwarze Mönch“ von A. P. Tschechow. Dies beweist einmal mehr, dass sich die russische Literatur seit jeher durch die Aufmerksamkeit für die spirituelle Suche des Menschen auszeichnet. Und zwei Kräfte haben immer um die menschliche Seele gekämpft: Dunkel und Licht.

Das Gedicht von V. S. Vysotsky "Mein schwarzer Mann im grauen Anzug ..." wurde 1979 geschrieben, fast ein halbes Jahrhundert nach dem Gedicht von S. Yesenin. Ein Jahr später starb Vladimir Semenovich Vysotsky. Es ist bekannt, dass Vysotsky ein Jahr vor seinem Tod in einem Zustand tiefer Depression und Lebensmüdigkeit war. Das tragische Gefühl des Endes wird durch die Worte des Helden bestätigt: "Ich bin mit dem Tod zu dir gewechselt."

Ein Zeitgenosse des Dichters Vadim Tumanov behauptet in seinen Memoiren, dass die Vorgeschichte von Vysotskys Entstehung des Gedichts "Mein schwarzer Mann im grauen Anzug ..." seine Geschichte über den Kolyma-Chef war, der allesamt so "höflich, kultiviert" war , geschmackvoll gekleidet", aber einmal einem gebeugten Mann mit dem Fuß ins Gesicht getreten. Vladimir Semenovich Vysotsky war von dieser Geschichte sehr beeindruckt, er kam wiederholt darauf zurück und klärte die Details des Erscheinens des Beamten. So entstand das Gedicht, aber der Dichter Vysotsky beschäftigte sich immer mit der Frage, wie sich eine Person je nach den Umständen, je nach Position verändert.

„Mein schwarzer Mann“ ist ein Zitat aus „Mozart und Salieri“, Yesenins Mann ist nur schwarz, obwohl V. S. Vysotsky Yesenin natürlich kannte und liebte, Lieder, die auf Gedichten des Rjasan-Dichters basieren, wurden in das Repertoire von Vladimir Semenovich aufgenommen. Das Pronomen „my“ wird verwendet, wenn nur über etwas Beständiges, Vertrautes, Bewährtes gesprochen wird. Bedeutet das, dass V. S. Vysotsky mit den Worten „mein Schwarzer“ betonte, dass der Held sich mehr als einmal in seinem Leben mit ihm auseinandersetzen musste? Lassen Sie uns versuchen, es im Laufe der Studie herauszufinden.

In der wissenschaftlichen Literatur gab es die Meinung, dass ein schwarzer Mann ein "direkter" Ausdruck der alltäglichen und psychologischen Krise von Dichtern ist, sogar eine "naive" Transkription der Halluzinationen der Autoren in Verse. In Werken zu „Mozart und Salieri“ von A. S. Puschkin, „Der schwarze Mann“ von S. A. Yesenin gibt es oft keine Gewissheit über die Verbindung zwischen den beiden Gedichten. In Werken, die die poetischen Werke von Vysotsky analysieren, wird nur darauf hingewiesen, dass A. S. Puschkin Vysotskys Lieblingsdichter war, dass die letzte Rolle von Vladimir Semenovich Don Juan aus denselben "Kleinen Tragödien" ist ... Die banalsten Lösungen zu diesem Thema sind nur in Analogie zwischen dem anonymen, schwarz gekleideten Kunden des "Requiems" und dem "bösen" Nachtgast aus dem Gedicht von S. Yesenin. Die Annäherung dieser Charaktere wurde oft einer unbestreitbaren Reminiszenz zugeschrieben: Es reicht aus, sich an die Worte des Anfangs von S. Yesenins Gedicht "Der schwarze Mann lässt mich nicht die ganze Nacht schlafen" und an Mozarts Beschwerde "Mein schwarzer Mann tut es nicht" zu erinnern gib mir Frieden Tag und Nacht." Aber es ist schwer, die semantische Dissonanz zwischen den konvergierenden Situationen in der Poesie der drei Autoren zu übersehen. Mozarts Kunde fungiert für den Komponisten als Todesbote, er kann ein Eindringen des Rock sein, der sich als Materialisierung in Mozarts Imagination des impliziten Wissens um das ihm von Salieri bereitete Ende erklärt. Der schwarze Mann von S. Yesenin ist ein Ankläger-Double, der das Gewissen des Helden berührt und sein Gesicht mit Augen anstarrt, die mit "blauem Erbrochenem" bedeckt sind, was an die begangene Sünde erinnert. Der schwarze Mann von V. Vysotsky ist ein sowjetischer Beamter, Bürokrat, Parteifunktionär, der in der Ära des entwickelten Sozialismus, in der Ära der Verschärfung gesellschaftspolitischer Probleme der Stagnationsphase in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts, entstand unzeremonielle, unhöfliche Person, die vor allem Vertreter kreativer Berufe nicht respektiert und sie in allem einschränkt, meistens in einer für Vysotsky so wichtigen Kategorie wie Freiheit.

2.2 Merkmale des Bildes eines schwarzen Mannes in den Werken von Dichtern.

Die Charakterisierung eines Bildes in der Literatur beginnt mit einem Porträt. Wir können uns die Gesichtszüge oder den Gesichtsausdruck des Schwarzen, der Mozart besuchte, nicht einmal vorstellen, wir wissen nur, dass er „in Schwarz gekleidet“ war, eintrat, sich „höflich verbeugte“. Da andere Personen dem Komponisten von den Besuchen eines Schwarzen erzählten, können wir schließen, dass es sich nicht um eine Erfindung Mozarts handelt, sondern um eine bestimmte Person.

Im Gedicht von Sergei Yesenin erscheint ein schwarzer Mann anders als in Puschkin. Es erscheint als eine schreckliche Vision, ein Albtraum, die Frucht einer kranken Einbildungskraft. Das Porträt einer schwarzen Person wird klarer dargestellt, hier erscheinen Erscheinungsdetails wie ein Zylinder, ein Gehrock und eine nasale Stimme. Der Zylinder, den ein Schwarzer als Zeichen eines spöttischen Grußes über seinen Kopf hebt, wird von Kritikern mit dem berühmten Yesenin-Zylinder identifiziert, der im „Hooligan“-Zyklus gesungen wird. Die Tatsache, dass der Zylinder zunächst einer schrecklichen Vision und am Ende dem Dichter selbst gehörte, spricht von der Unwirklichkeit eines schwarzen Mannes, der von einer kranken Phantasie geschaffen wurde.

Sowohl in Vysotskys Gedicht als auch in Puschkin fehlt das für einen Schwarzen charakteristische Porträt vollständig. Doch ein Detail – ein grauer Anzug – unterscheidet ihn noch von seinen „Vorgängern“. Dieses Detail in Vysotsky weist darauf hin, dass eine schwarze Person eine bestimmte Position innehatte. Elegante Anzüge in zurückhaltenden Tönen, meist grau, wurden von vielen Beamten dieser Zeit getragen. Das Gesicht einer schwarzen Person ist unter der "Maske" verborgen, und nicht nur das Gesicht, sondern auch die wahre "schwarze" Essenz ist darunter verborgen.

Wir erfahren aus den Werken nicht allzu viel über die Porträteigenschaften eines schwarzen Mannes, aber warum ist dieses Bild dennoch so mysteriös und beängstigend?

Ich nehme Folgendes an: A. S. Puschkin hat einen Schwarzen - ein Zeichen für einen bevorstehenden Mord, S. A. Yesenin - einen Spion des Bösen, der einen Sünder quält, dieses Böse wurde bereits begangen, V. S. Vysotsky hat eine ominöse Figur, die jeden zwingt, darin zu leben ein normalisierter Herdenweg das Leben des Sowjetbürgers. Das sind sehr unterschiedliche Rollen. Interessant ist auch die Herangehensweise dreier Autoren an die Rolle eines Schwarzen: In Puschkin ist ein Schwarzer sowohl Kunde als auch neidischer Salieri, der den Abgang eines Genies beschleunigt; Yesenin hat das Double des Dichters (das Gesicht des Gastes entpuppt sich als Spiegelbild des Gesichts des Dichters in einem mit einem Stock zerbrochenen Spiegel), Vysotsky hat einen kleinen Beamten, der sich vorstellt, ein großer Mann zu sein ... Fast alle Literaturkritiker erkennen an Die Verbindung dieser Werke, die ausführlich die Vielfalt der hypothetischen Verbindungen diskutieren, die einen Schwarzen kontrapunktisch mit anderen Werken der russischen Literatur schließen können, stimmen darin überein, dass in den Autoren der Gedichte etwas Mozart steckt: Mozart ist zu gut für dieses Leben , gewöhnliche menschliche Konzepte Talent, Genie sind nichts für ihn, sie sind zu klein für ihn. Salieri eliminiert nicht den "Müßiggänger", sondern ein Wunder, das ihn erniedrigt, nicht einen Mann, sondern einen "Engel"; die tragische Selbstidentifikation des Dichters mit dem "bösen" Besucher, der gekommen ist, um den Gesprächspartner einzuschüchtern, zu töten, ohne auf Gift zurückzugreifen, führt zur Rebellion des Helden, die darin endet, den Spiegel zu zerbrechen und den bevorstehenden Tod zu erkennen; Vysotskys Held tritt in eine Konfrontation mit einem schwarzen Mann, der die Verkörperung von Gewalt gegen die Persönlichkeit des Dichters ist, ein unheilvolles Zeichen staatlicher Gewalt, aber in dieser Konfrontation ist seine Stimme einsam. Der schwarze Mann taucht in den Werken der drei Autoren auf unterschiedliche Weise auf. Das Erscheinen eines Schwarzen in Mozarts Haus ist also nichts Ungewöhnliches, denn Komponisten schrieben oft Musik auf Bestellung. Aber Mozart ist besorgt, dass dieser Schwarze nicht zu seiner Bestellung kommt. Die Seele des Komponisten fühlte den Todesboten, er war erschrocken und niedergeschlagen. Der sorglose Komponist, sich seiner Größe nicht bewusst, gleichgültig gegenüber der Hektik der Welt, gegenüber Erfolg und Position, "Musik komponieren wie die Vögel singen", verlor seine Ruhe und Gelassenheit ("Mein Schwarzer gibt mir Tag und Nacht keine Ruhe" ). Es scheint ihm, als sei immer ein Schwarzer da („er jagt mich überall hin wie ein Schatten“), er spürt den Atem des nahenden Todes, es scheint ihm, als hätte er diese traurige Musik für sich selbst komponiert.

Aber wenn sich in Puschkin ein Schwarzer höflich gegenüber einem Genie verhielt, dann verhält sich der Fremde in Yesenins Gedicht unverschämt gegenüber dem Helden („sitzt auf dem Bett“, „lässt ihn die ganze Nacht nicht schlafen“), „fährt mit dem Finger über eine Gemeinheit Buch …“, wie sich herausstellt, handelt es sich um ein Lebensbuch eines bestimmten Dichters. Ein schwarzer Mann beißt in das Gesicht des Helden mit Augen, die mit "blauem Erbrochenem" bedeckt sind, um an eine vom Dichter begangene Sünde zu erinnern. Zuerst murmelt der Schwarze nur, "das macht melancholisch und ängstlich für die Seele", dann steigt der Ton seiner Stimme, er keucht, hört auf negative Eigenschaften und die Sünden des Dichters und treibt diesen fast in den Wahnsinn.

Der Schwarze in Vysotskys Gedicht verhält sich noch grausamer gegenüber dem Helden, der ohne Kreativität nicht leben kann, nur singen kann. In diesem Gedicht ist es ebenso wie in Yesenin unmöglich, die Identifikation des Helden des Werks mit dem Autor zu übersehen. Vysotskys Schwarzer ist äußerlich recht anständig, geschmackvoll gekleidet, tritt in verschiedenen Verkleidungen auf („er war ein Minister, ein Hausgouverneur, ein Offizier“, der Autor verwendet gekonnt eine Technik der Karnevalisierung des sowjetischen Lebens, die für diesen Zweck erfolgreich war). aber er hat immer irgendeine Position, die es ihm erlaubt, sich grob in die Angelegenheiten anderer Leute einzumischen. Vielleicht ist es der beeindruckende Rang, der es dem „Schwarzen im grauen Anzug“ erlaubt, ohne Angst vor einem Vergeltungsschlag „plötzlich und ohne Grund in den Bauch zu schlagen“, den widerspenstigen Helden zu beruhigen und ihn daran zu hindern, den „ Schlacht".

Ein Schwarzer, der Mozart besuchte, wurde zum Vorboten seines Todes. In Yesenin zeichnet ein Schwarzer, der die "Sünden" des Dichters auflistet, dem Gesprächspartner ein allzu erkennbares Porträt und treibt den Helden des Gedichts in Raserei. Auch der lyrische Held Wyssozki wird auf seine Schwächen hingewiesen, die ihn an den Rand zwischen Leben und Tod bringen. Was sind die moralischen Eigenschaften, die einen schwarzen Mann charakterisieren, die die Helden in einen schmerzhaften Zustand versetzen? Warum ist es für lyrische Helden so schmerzhaft, sich in ihr Privatleben einzumischen, und warum ist es so schwierig für sie, sich mit den Nöten des Lebens abzufinden, die sie von der Kreativität ablenken?

Die Arbeit von A. S. Puschkin „Mozart und Salieri“ ist eine Art Streit über Kunst, in dem zwei Künstlertypen mit ihrer eigenen Wahrheit, aber mit unterschiedlichen Kreativitätsmethoden präsentiert werden. Salieris Kunst ist harte Arbeit, ein endloses und schmerzhaftes Verständnis der Geheimnisse der Musik. Mozart schafft einfach und frei. Er begreift das Geheimnis nicht, aber er selbst ist für Salieri ein solches Geheimnis. Salieri ist empört, er glaubt, Mozart sei ein "Müßiggänger", er habe seine himmlischen Lieder nicht verdient, sie hätten ihn umsonst bekommen. Er ist empört darüber, wie wenig der frivole Mozart wertschätzt, was ihm von oben gegeben wurde.

Aus einem Kunststreit entwickelt sich eine Geschichte über Neid und Freundschaft. Unter den Manuskripten der Boldin-Zeit blieb der Umschlag mit dem von Puschkin geschriebenen Titel erhalten: „Neid“, - wie die Forscher vermuten, war dies eine der Optionen für den Namen der Tragödie, die Puschkin später aufgab und zu der zurückkehrte originaler Titel. Direct Mozart hat das Gefühl, dass der Schwarze, der zu ihm kam, und Salieri irgendwie verbunden sind. Der naive Mozart ahnt, dass in Salieris Seele etwas vorgeht, aber im Namen der Freundschaft weigert er sich, seinen Verdacht zu glauben.

Salieris Freundschaft ist von Beginn der Handlung an von Neid vergiftet. Er beneidet Mozart, dessen Genialität ihm unbegreiflich ist. Aus seiner Sicht verstößt die Existenz Mozarts gegen einige Gesetze des Universums und Salieri glaubt, dass er von oben auserwählt wurde, um die Menschheit von Mozart zu befreien und nimmt sich das Recht zu richten: „Ich wurde auserwählt, ihn aufzuhalten, sonst wir sind alle gestorben“. Salieri glaubt, dass ihm alles erlaubt ist, und schwarzer Neid treibt ihn zum Töten.

Osip Mandelstam sagte: „In jedem Dichter steckt sowohl Mozart als auch Salieri.“ Yesenins schwarzer Mann hat ebenso wie Mozarts gesichtsloser Besucher einen starken Einfluss auf die Emotionen einer Person und ist ein anschauliches Beispiel für die Selbstidentifikation mit ihm. Während einer Zeit quälender Schlaflosigkeit kommt ein schwarzer Mann zum Helden von Yesenins Gedicht und setzt sich auf das Bett. Das Buch in den Händen eines finsteren Schwarzen sagt, dass er gekommen ist, um den Dichter nach seinen Taten zu beurteilen, aber er hat alle die unansehnlichsten und bösesten gewählt. Er spricht von „einem Schurken und Bastard“, von einem Abenteurer „höchster Güte“, von einem „anmutigen Dichter“ mit „Fassungskraft“. Der lyrische Held weigert sich, mit dem Eindringling zu sprechen, er will keine schreckliche Geschichte über den "Gauner und Dieb" aufnehmen, den der Schwarze anführt. Der Dichter wirft dem Nachtgast vor, dass er es gewagt habe, in die Tiefe vorzudringen und etwas aus dem tiefsten Grund der Seele zu holen.

Das Nachtfenster in dem Gedicht ähnelt einem Spiegel, in dem jeder sein Spiegelbild sieht – dies ist ein Hinweis darauf, wer dieser schwarze Mann wirklich ist. Genaue Bezeichnung lyrischer Held: "ein Junge in einer einfachen Bauernfamilie, gelbhaarig, mit blauen Augen ... er wurde ein Erwachsener, außerdem ein Dichter" - lässt keinen Zweifel daran, wen der Nachtgast verspottet. Auch der bissige Spott „eine Frau in den Vierzigern, ein böses Mädchen, seine Süße“ weist auf die Details hin. persönliches Leben Yesenin selbst. Der Dichter musste „lächelnd und einfach erscheinen“ in einer Zeit, in der ihm die Sehnsucht das Herz zerriss, „im Gewitter, im Sturm, im Alltag, bei schweren Verlusten und wenn man traurig ist“, nur so konnte er sich davor verstecken selbst die Dunkelheit der drohenden Hoffnungslosigkeit, verbunden mit den inneren Widersprüchen eines vom Alkohol angetriebenen Menschen, und die Realitäten jener Zeit während der Machtbildung des Bolschewismus in Russland. Der schwarze Mann erklärt das Leben der Dichterin und offenbart ihren Selbstbetrug: in Melancholie und Niedergeschlagenheit, mit aller Kraft lächelnd und versucht, es als Glück auszugeben. Daher kann das ganze Gespräch mit einem Schwarzen als Reflexion über das Leben interpretiert werden, als ein furchtloses Geständnis, das letzte, voller Entschlossenheit und leidenschaftlicher Emotionen. Die Rede des Schwarzen, dieses beängstigende zweite Ich des Helden des Gedichts, ist ein Bekenntnis, das die Seele vor sich selbst zu verbergen versucht.

Auf dem Höhepunkt des Gedichts greift der Schwarze das Wichtigste an, die Essenz von Inspiration und Poesie. Er beschimpft und demütigt den Dichter: „Wie ein pickeliger Student spricht ein langhaariger Freak von den Welten und vergeht sexuell vor Mattigkeit.“ Und der Held kann es nicht ertragen: wütend, wütend wirft er den Stock "direkt an seine Schnauze, in seinen Nasenrücken". Yesenins Held zerbricht den verhassten Spiegel und versucht, sich selbst zu besiegen.

Puschkin schrieb einmal über die unglaubliche Schwierigkeit des öffentlichen Geständnisses: „Du liebst niemanden so sehr, du kennst niemanden so gut wie dich selbst ... Du kannst nicht lügen; Aufrichtig zu sein ist eine physische Unmöglichkeit ... “Yesenin hat diese physische Unmöglichkeit überwunden: Seine Aufrichtigkeit in dem Gedicht„ Black Man “wurde bis zum Ende aufrechterhalten, darin spiegelt es Vysotskys Gedicht„ Mein schwarzer Mann in einem grauen Anzug ... “ .

Der lyrische Held von Vysotskys Gedicht wird auch mit dem Dichter selbst identifiziert. Vladimir Vysotsky kämpfte sein ganzes Leben lang mit Beamten, die seine Arbeit nicht als Kreativität betrachteten und die in ihm nur einen Schläger, einen Säufer, einen vulgären Mann, einen Sucher nach billiger Popularität, ein Idol von Kneipen und Türen sahen.

Nicht wie Yesenins dreist und frech, sondern lächelnd und auf äußerliche Anstand achtend, nahm der schwarze Mann in Wyssozkis Gedicht verschiedene Gestalten an und wechselte die Positionen, trug einen grauen Anzug, blieb aber mit einer schwarzen Seele, störte die Kreativität, beraubte sich der Inspiration ( „Flügel gebrochen“), was zu „Schmerz und Ohnmacht“ führt, weil der Dichter schafft, um zu leben, und nicht anders kann.

Mit vollem Vertrauen "klatschten" die Unglücklichen über den Helden, wiesen auf seine sogenannten "Sünden" hin: das Vorhandensein eines Sommerhauses, einer Dreizimmerwohnung, "ein Gelddurchbruch", häufige Reisen nach Paris, drohten ihn aus Russland auszuweisen. Zahlreicher Klatsch und „Verleumdungen hinter den Augen“ störten das Leben, brachten es an den Rand zwischen Leben und Tod.

Es ist bemerkenswert, dass Vysotsky einen schwarzen Mann mit einem "bösen Clown" vergleicht, was die Täuschung seiner Natur betont. Zirkus, Clowns sowie „Arenen und Arenen“ sind auch in anderen Gedichten von V. S. Vysotsky („Dialog im Fernsehen“, „Ich mag nicht ...“) präsent, diese Bilder symbolisieren die Versuche aller Art der Heuchelei in der Gesellschaft, wenn Menschen im Namen falscher Werte gegen Kleinigkeiten eingetauscht werden.

Die Verfolgung und zahlreiche Verbote, die ein Schwarzer im grauen Anzug für den lyrischen Helden aufstellte, erreichten ein solches Ausmaß, dass der Held nicht singen konnte, sein Keuchen "sah aus wie ein Heulen". Ist das nicht ein Vergleich mit dem Heulen eines Wolfes? Hier erinnere ich mich an ein weiteres Gedicht von V. S. Vysotsky „Jagd auf Wölfe“ (1968), in dem der Wolf ein Symbol für die innere Freiheit des Menschen ist. Wolfsjäger vertrauen auf ihre Überlegenheit, ihre Ruhe und Effizienz, und gleichzeitig erinnert der Wunsch, einen Menschen aus Liebe zur Freiheit und die Unwilligkeit, nach den Regeln eines anderen zu leben, zu zerstören, ein wenig an einen schwarzen Mann in einem grauen Anzug. Nach der Lektüre des Gedichts „Die Zeit der Einleitungen und Vorspiele ist vorbei ...“ können wir davon noch überzeugter sein: das Bild der „verantwortlichen Kameraden“, „ große Leute von den Schränken ist zu erkennbar, um sich zu irren.

Angegriffen werden, mit „Ausweisung aus Russland“ bedroht werden, „gute Ratschläge“ von „berühmten Dichtern“ zum Schreiben von Gedichten hören, lyrischer Held Gedichte "Mein Schwarzer im grauen Anzug ..." kennt seinen eigenen Wert und "beabsichtigt nicht, sich vor Gericht zu verstecken". Er ist ein Rebell, aber gleichzeitig der einfachste Mensch, er ist sterblich, aber er ist in der Lage, "seinen Karren zu ziehen", dh seine Bestimmung als Dichter und Bürger zu erfüllen. Der Held erkennt, „was falsch und was heilig ist“, und kann Eigenschaften wie Ehrlichkeit, Anstand, die Fähigkeit, sich selbst zu respektieren und den Respekt anderer Menschen aufrechtzuerhalten, bewahren. Für einen Dichter ist der geistige Tod gleichbedeutend mit dem physischen Tod, für ihn „gibt es nur einen Weg“ und „zum Glück gibt es keine Wahl“, deshalb ist er bereit, alle Regeln zu brechen, aus Gehorsam gegenüber Bürokraten brach er durch „für rote Fahnen“ und an die Herzen der Menschen geklopft, damit sie „nicht vergessen“.

Wer ist also dieser schwarze Mann für jeden der Dichter? Welche Bedeutung hat dieses Bild?

2.3 Wer ist für jeden der Dichter eine schwarze Person?

Wir haben herausgefunden, dass drei Werke: „Mozart und Salieri“ von A.S. Puschkin, das Gedicht von S.A. Yesenin „Der schwarze Mann“ und das Gedicht von V.S. Vysotsky „Mein schwarzer Mann im grauen Anzug ...“ durch das Bild von verbunden sind ein schwarzer Mann. Zweifellos ist das kollektive Bild eines Schwarzen ein Bild des Feindes wirklichen Talents, Kreativität nicht auf Befehl. die Mächtigen der Welt dies, aber auf den Ruf des Herzens, auf die Inspiration. Ein Schwarzer nimmt das Recht auf sich, über andere Menschen zu urteilen, sich grob in ihr Leben einzumischen.

Der Schwarze in „Mozart und Salieri“ ist nicht nur eine reale Person, wir spüren, dass er auch das schwarze Gewissen von Salieri selbst ist, ein Neider, ein Kunstgegner, der zu jeder Täuschung fähig ist, sogar zum Mord an einem begabten Meister , Schöpfer. Ein schwarzer Mann ist für Puschkin ein Phänomen des schrecklichen, destruktiven, tödlichen Neids, der aus äußerlich freundlichen, kreativen Beziehungen erwächst, die zum Verbrechen drängen.

Für Puschkin ist ein Schwarzer ein Zeichen eines bevorstehenden Mordes, während er für Yesenin ein lyrischer Ausdruck der Seelenqual des Dichters ist, der seine eigene Schuld an seinem „zerbrochenen Leben“ erkannt hat. S.A. Yesenin interpretierte das Bild eines schwarzen Mannes auf seine eigene Weise und verkörperte in ihm nicht nur die bösen Mächte, die eine kreative Person verfolgen, sondern auch die negativen Prinzipien der Seele des Helden selbst.

S.A. Yesenin arbeitete in einer schwierigen Zeit für Russland in seiner Geschichte. Yesenins Werk passte nicht in den ideologischen Rahmen, der für die proletarische Literatur definiert wurde, und er galt als antisowjetischer, „skandalöser“ Dichter. „Meine Poesie wird hier nicht mehr gebraucht, und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht“, gibt Yesenin in dem Gedicht „Sowjetrussland“ zu. Der schwarze Mann in seinem Gedicht ist die Frucht einer kranken Fantasie, gebrochen durch Alkohol und Gewissensbisse für sein ruiniertes Leben.

„Der böse Gast“ – Yesenins Schwarzer ist nicht nur sein persönlicher Feind, er ist der Feind von allem Schönen, der Feind des Menschen. Er verkörpert die schwarzen Mächte, die in jedem leben. Und genau darin kommt Jesenins Schwarzer dem Bild von Puschkin nahe. Das Gedicht „The Black Man“ ist zutiefst individuell, es ist ein Bekenntnis, es ist ein Kampf um den Schwarzen Mann, der in jedem von uns lebt, ein Kampf um sein strahlendes „Ich“. Ein solcher Kampf kann nur von aufrichtigen und ehrlichen Menschen geführt werden.

Die Arbeit von V. S. Vysotsky wurde auch von den offiziellen Behörden nicht anerkannt, und darin ähneln sie Yesenin. Vysotsky arbeitete in den Jahren der sogenannten "Stagnation", als jeder Gedanke, der nicht von der Regierungspartei und der Regierung gebilligt wurde, als unmoralisch angesehen wurde, jede Aktivität, die nicht in allen Instanzen des bürokratischen Apparats genehmigt wurde, wurde verboten. V. S. Vysotsky passte nicht in die üblichen klerikalen Schemata, in die Stereotypen von Beamten, weil er in seinen Gedichten Lügen, Trägheit, Routine, Vulgarität und Verrat anprangerte und zerstörte.

Wyssozki hatte immer einen ausgeprägten Sinn für soziale Gerechtigkeit: Er bemerkte sofort jede Gewalt und Ohnmacht um sich herum, wie er sie selbst spürte, wenn er längere Zeit keine Konzerterlaubnis erhielt. Es genügt zu bemerken, dass der Dichter, der so viel hinterlassen hat kreatives Erbe, zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er keinen einzigen Gedichtband. Kreative Inspiration verlieh neuen Errungenschaften Flügel, und zahlreiche Verbote von Bürokraten brachen diese Flügel. Die Metapher der gebrochenen Flügel findet sich auch immer wieder in dem Gedicht „Ich liebe nicht …“ (1968), und es entstand viel früher als „Mein Schwarzer im grauen Anzug …“. Dies deutet darauf hin, dass das Thema Bürokratie viele Gedichte von V. S. Vysotsky durchzieht.

Aber der Dichter fühlte sich innerlich nicht im Lager der Schwachen, die geschlagen wurden. Er erlebte auch die Last der populären Liebe und des Ruhms, als seine Lieder populär wurden, als die Leute ihr Bestes versuchten, um eine Eintrittskarte für das Taganka-Theater zu bekommen, um B.C. Vysotsky als Schauspieler. Er verstand, dass die Menschen ihn lieben, dass fast jeder seine Arbeit kennt und der Mehrheit sehr am Herzen liegt, da er die Laster der Gesellschaft anprangerte, ein starker und standhafter Kämpfer gegen alle Arten von Lügen und Bürokratie war. Aus diesem Kampf ging er nicht als Sieger hervor, da es sehr schwierig ist, gegen die Bürokratie zu kämpfen. Der Held seines Gedichts "Mein Schwarzer im grauen Anzug ..." versuchte ebenfalls zu ertragen, schwor: "Nie wieder!" Doch im Kampf gegen einen Schwarzen im grauen Anzug platze „die Ader der Geduld“, was dem Gedicht eine tragische Konnotation verleiht.

Es wird an die Worte von A. S. Puschkin erinnert: „... Lob und Verleumdung wurden mit Gleichgültigkeit angenommen und fordern den Narren nicht heraus.“ Vysotsky konnte, genau wie Puschkin, Menschen nicht gleichgültig sein, die Ehre, Gewissen und Würde vergessen hatten, „... es ist ärgerlich für mich, dass das Wort„ Ehre “vergessen wird ...“, sagt er in einem seiner Gedichte.

3. Fazit.

Das Thema des schwarzen Mannes als Perspektive für weitere Forschungen.

Wir haben nachgezeichnet, dass das Bild eines Schwarzen dynamisch ist, das heißt, es verändert sich, entwickelt sich unter bestimmten sozialgeschichtlichen Bedingungen. Trotz der Unterschiede in der Darstellung dieses Helden in den Werken von A. S. Puschkin, S. A. Yesenin und V. S. Vysotsky besteht die Hauptähnlichkeit darin, dass dieses Bild als Ergebnis der Reflexion der Dichter über das Schicksal einer kreativen Person gezeigt wird.

Jeder hat einen Schwarzen, oder besser gesagt: Jeder, der sich Gedanken über den Sinn des Lebens und über moralische Werte gemacht hat, der seine eigene Sicht auf die Dinge, seine eigene Meinung und seinen eigenen Charakter hatte, hat einen Schwarzen.

Nach der Analyse der Arbeit der großen Dichter von drei historische Epochen können wir den Schluss ziehen, dass sich das Bild eines schwarzen Mannes in der literarischen Arbeit gewandelt hat. Was unverändert geblieben ist, ist seine (ein Schwarzer) Ablehnung solcher Kreativität, die die Menschen zum Nachdenken anregt, die Lebenden betrifft, nicht gleichgültig lässt. Ein schwarzer Mann kann als „der große Unerwünschte des Guten für jedermann“ bezeichnet werden.

Eine unbekannte Dichterin Vera Kondrat schrieb, dass das „Klopfen der Stiefel“ eines Schwarzen von demjenigen gehört wird, der:

Das Leben war zumindest ein wenig besorgt,

Wer ging voran und lebte nicht nebenbei,

Wer hat wenigstens ein paar Zeilen geschrieben.

Ich denke, das ist richtig, die Geschichte des schwarzen Mannes ist noch nicht zu Ende. Das Thema Gut und Böse, Schwarz und Weiß begeistert und wird die Gemüter erregen kreative Leute denen das Schicksal ihres Landes, die Zukunft der Menschen nicht gleichgültig sind. Ich bin sicher, dass die Geschichte des schwarzen Mannes in Zukunft entwickelt werden kann, da sie noch nicht vollständig untersucht wurde. Viele Autoren haben versucht und werden es weiterhin versuchen, das Wesen des Menschen zu verstehen, zu verstehen, was uns zu Menschen macht.

Ergänzung zum Gesagten.

Die klassische Literatur gibt eine Antwort auf viele Fragen, die alle Menschen in ihrem Leben lösen müssen, unabhängig von Geschlecht, Nation, Alter. Was ist der Sinn des Lebens? Was ist glücklichkeit? Was ist der Tod? Was ist das Wichtigste für einen Menschen? Klassische Literatur hilft, diese Fragen-Probleme zu lösen. Die Klassiker haben in ihren Werken solche Probleme aufgeworfen, die zeitlos sind, sie verlieren trotzdem nicht an Aktualität.

Wenn Sie klassische Literatur lesen, können Sie geistig und moralisch bereichert werden. Klassische Werke erinnern den Leser an die Größe der menschlichen Seele, an die Notwendigkeit, den eigenen inneren Reichtum zu schätzen, zu schätzen und endlos weiterzuentwickeln. Daher können wir mit voller Zuversicht sagen: "Lesen Sie die Klassiker, es gibt Antworten auf alle Fragen!"

Die Einbeziehung von Schulkindern in das Studium literarischer Texte trägt zu ihrer erfolgreichen Teilnahme an Olympiaden in russischer Sprache und Literatur bei. In den letzten 3 Jahren wurden meine Schüler Gewinner der kommunalen Etappe der Allrussischen Facholympiade: 2011 - 2 Preisträger, 2012 - 2 Preisträger, 2013 - 3 Preisträger; Bei der Internationalen Distanzolympiade in den Grundlagenwissenschaften erreichte die Zahl der Gewinner im Jahr 2013 24.

Die Forschungstätigkeit im 21. Jahrhundert ist einer der vorrangigen Entwicklungsbereiche moderne Bildung. Deshalb sind problematische Lektionen, die Lektionen der Wahrheitsfindung, die Lektionen der Forschung heute so relevant.

Rechercheaktivitäten im Literaturunterricht sollen zum Suchen motivieren, die Fähigkeit entwickeln, das Gelesene oder Analysierte selbstständig zusammenzufassen, zu argumentieren und Schlussfolgerungen zu ziehen. Die Suche nach der notwendigen Lösung des Problems trägt zur Bildung einer unabhängigen Position der Schüler, ihrer Bereitschaft zur Selbstentwicklung und Sozialisation bei.

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FORSCHUNGSTÄTIGKEIT DER SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER IM LITERATURUNTERRICHT (aus der Berufspraxis)

Der moderne Lebenslauf mit seiner Geschwindigkeit und Informationsflut stellt hohe Anforderungen an die jüngere Generation. Man muss schlau sein, viel wissen, schnell und effizient arbeiten. Ein ebenso notwendiges Element ist die Forschungstätigkeit im Unterricht, deren Wert steigt, wenn man den Informationsraum betritt, in dem Intellekt produziert und konsumiert wird. In dieser Situation Lernmöglichkeiten Fiktion nicht abnehmen, sondern zunehmen. Suchen, Verstehen, die Fähigkeit, die Hauptsache zu sehen, genau auszudrücken, richtig wiederzugeben - all diese Elemente geistiger Aktivität sind Bestandteile einer Literaturstunde.

Vom nachdenklichen Lesen des Textes über dessen Analyse, Vergleich, selbstständige Suche nach Antworten auf Fragen, Arbeit mit zusätzlicher Literatur – das ist der Vektor, der als Grundlage für die Arbeit an Forschungsaktivitäten im Literaturunterricht genommen wird.

Es ist notwendig, Kindern beizubringen, zu denken, selbstständig Antworten auf ihre Fragen zu finden und von Anfang an mit zusätzlichem Material zu arbeiten. Die Schüler müssen verstehen, dass es in der literarischen Kreativität keine vorgefertigten Antworten und ein für alle Mal vorgegebene Muster gibt. Sie müssen selbst nach der Antwort suchen, erst dann sehen Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit.

Die Beteiligung an Forschungsaktivitäten sollte bereits in den unteren Klassenstufen erfolgen. Es ist viel einfacher für ein Kind, Naturwissenschaften durch Schauspielerei zu lernen.

Die im Laufe der Arbeit zum vorherigen Thema der Selbsterziehung „Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler im Unterricht der russischen Sprache und Literatur“ gesammelten Erfahrungen ermöglichten es mir, meine Aktivitäten im Unterricht zu verbessern. Die Anwendung der Forschungsmethode im Unterricht und in außerschulischen Aktivitäten ist ein integraler Bestandteil der Arbeit zur Verbesserung der allgemeinbildenden Kompetenzen im Rahmen der Schulmodernisierung.

Unter Forschungstätigkeit verstehen wir die Tätigkeit von Studenten, die mit der Lösung eines kreativen Forschungsproblems verbunden ist und das Vorhandensein der Hauptphasen voraussetzt, die für die Forschung im wissenschaftlichen Bereich charakteristisch sind.

Ziel der Einbindung von Schülerinnen und Schülern in Bildungsforschungsaktivitäten ist es, die persönliche Position der Studierenden zu aktivieren Bildungsprozess auf der Grundlage selbstständig erworbenen Wissens, sowie die Entwicklung der schöpferischen Fähigkeiten von Schülern durch den gemeinsamen Schaffensprozess von Lehrer und Schüler.

Die Einbeziehung von Schülerinnen und Schülern in Bildungsforschungsaktivitäten trägt zur Lösung folgender Aufgaben bei:

Entwicklung des Interesses an Literatur, Erweiterung und Aktualisierung des Wissens zum Thema;

Bildung von Selbständigkeit, kreative Entwicklung von Lösungen; - Entwicklung eines kreativen Ansatzes für jede Art von Aktivität;

Bildung von Forschungskompetenzen; - Erweiterung der Ideen darüber, wie man Informationen erhält;

Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten;

Schüler zur Teilnahme an Olympiaden, Kreativwettbewerben, wissenschaftliche und praktische Tagungen.

Angesichts der Besonderheiten Schulsystem, wäre es richtig, die Forschungstätigkeit von Studenten als einen kreativen Prozess der gemeinsamen Aktivität zweier Subjekte (Lehrer und Student) auf der Suche nach einer Lösung für das Unbekannte zu definieren.

Um Forschungsaktivitäten zu organisieren, sind die folgenden Elemente erforderlich:

1 - die Individualität des Kindes;

2 - Individualität des Lehrers;

3 ist ein interessantes Studienobjekt.

Fällt eine der drei Komponenten aus dem System, funktioniert das System nicht mehr. Forschungsaktivitäten als Studienverlauf kann in mehrere Stufen unterteilt werden.

I. Stufe "Es ist interessant!" Jeder Schüler hat eine Leidenschaft für das Entdecken und Erforschen. Der Doktor der Pädagogischen Wissenschaften A. I. Savenkov glaubt: "Die Neigung zur Forschung ist ausnahmslos für alle Kinder charakteristisch." Auch ein leistungsschwacher Schüler zeigt Interesse an einem Fach, wenn er selbst etwas entdeckt. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, das Interesse am Prozess der Forschungstätigkeit zu wecken, den Inhalt und die Methode der Arbeit zu fesseln. Im Unterricht oder außerhalb der Unterrichtsstunden führt die Lehrkraft die Schülerinnen und Schüler an Lehr- und Forschungstätigkeiten am Beispiel der Arbeiten berühmter Wissenschaftler oder bereits durchgeführter Forschungsarbeiten von Schülern heran.

II. Phase "Wählen Sie ein Thema" In dieser Phase bestimmt der Lehrer das Spektrum der zu behandelnden Probleme und formuliert die Themen der vorgeschlagenen Forschung. Es sollten genügend Themen zur Auswahl stehen. Anforderungen an das Forschungsthema:

Das Thema sollte für das Kind interessant sein, die Besonderheiten seiner Interessen und Neigungen berücksichtigen;

Durch die Lösung des vorgeschlagenen Themas muss der Student sein kreatives Potenzial maximieren, offenbaren die besten Seiten Ihr Intellekt;

Das Thema sollte so beschaffen sein, dass die Arbeit relativ schnell erledigt werden kann;

Das Motiv muss originell sein.

Die Zusammenarbeit bei der Auswahl und Genehmigung von Themen schafft eine Atmosphäre der Zusammenarbeit zwischen Schülern und Lehrern.

III. Phase „Informationen sammeln“ Eine der wichtigsten Fragen dieser Arbeitsphase ist, woher die notwendigen Informationen bezüglich des Forschungsproblems zu bekommen sind. Arbeitsmaterial kann aus verschiedenen Quellen bezogen werden: Wörterbücher, Nachschlagewerke, Enzyklopädien, kritische Literatur. Den neuesten und zuverlässigsten Quellen sollte der Vorzug gegeben werden. Die Auswahl wissenschaftlicher Fakten ist kein mechanischer, sondern ein kreativer Prozess, der zielgerichtetes Arbeiten erfordert. Hier ist einer der Algorithmen zum Studium wissenschaftlicher Literatur.

1. Allgemeine Bekanntschaft mit der Arbeit als Ganzes gemäß ihrem Inhaltsverzeichnis.

2. Überfliegen Sie alle Inhalte.

3. Lesen in der Reihenfolge der Reihenfolge des Materials.

4. Selektives Lesen eines Teils der Arbeit.

5. Auszug aus interessanten Materialien.

6. Kritische Bewertung des Aufgenommenen, dessen Bearbeitung und "saubere" Aufnahme als Textfragment der zukünftigen Arbeit.

Sie können eine andere Art der Arbeit mit wissenschaftlicher Literatur anwenden. Wir teilen die Seite des Notizbuchs mit einer vertikalen Linie in zwei Hälften. Einerseits machen wir Auszüge aus dem Gelesenen, andererseits schreiben wir unsere Kommentare auf und heben besonders wichtige Stellen im Text durch Unterstreichungen hervor. Dann dienen Ihre eigenen Gedanken, die im Laufe der Bekanntschaft mit den Werken anderer Menschen entstanden sind, als Grundlage für die Gewinnung neuer Erkenntnisse. Informationen können auch aus dem Internet bezogen werden. Im Zuge der Vorbereitung wird ein Informationssuchplan gebildet und in Form einer Textdatei erstellt. Ein solcher Plan enthält den Namen der gewünschten Ziele, einen spezifischen universellen Ressourcenfinder, Stichworte Für die Suche. Es ist sinnvoll, zu Beginn der Arbeit mehrere Verzeichnisse (mit mnemotechnischen Namen) anzulegen, um dort die gefundenen Informationen abzulegen. Eine sorgfältige Auswahl und Bewertung der aus dem Internet gewonnenen Informationen ist erforderlich: Es ist möglich, dass die meisten davon unbrauchbar sind. Was tun, wenn Sie zu einem bestimmten Thema nicht die gewünschten Informationen finden? In dem Artikel "Children's Research in Homeschooling" entlarvt A. I. Savenkov einige "pädagogische Mythen": "... es wird allgemein angenommen, dass bevor man seine eigenen macht

Forschung ist ein langes und mühsames Studium von allem, was andere vor Ihnen getan haben. Die Entdeckungs- und Erfindungsgeschichte legt nahe, dass das alles gar nicht stimmt ... „Deshalb enthält das Literaturverzeichnis bei einigen unserer Studienarbeiten vor allem einen Hinweis auf die untersuchten literarischen Texte.

IV. Phase „Wir stellen eine Hypothese auf“ Eine Hypothese ist eine Vorhersage eines Ereignisses, dies ist wahrscheinliches Wissen, das noch nicht bewiesen ist. Professor P. P. Kokhanovsky gibt die folgende Definition einer Hypothese: „Eine Hypothese ist eine Form Theoretisches Wissen, die eine auf der Grundlage einer Reihe von Tatsachen formulierte Annahme enthält, wahrer Wert die unbestimmt ist und beweisbedürftig ist. Das erste, was eine Hypothese entstehen lässt, ist ein Problem. Eine Hypothese oder Hypothesen entstehen als mögliche Lösungen für ein Problem. Diese Hypothesen werden dann im Laufe der Studie überprüft. Die Hypothesenbildung ist die Grundlage des Prozesses kreatives Denken. Hypothesen ermöglichen es Ihnen, das Problem in einem anderen Licht zu sehen, die Situation von der anderen Seite zu betrachten. Der Hypothese gehen die folgenden Operationen voraus:

Betrachtungen zum Text (Texten) von Kunstwerken;

Analyse einzelner Fakten zu künstlerischen Darstellungen, Werkstruktur, sprachlichen Besonderheiten, individuellen Merkmalen des Schreibstils etc.; - etwas Unerwartetes, Neues enthüllen.

In dieser Phase ist es ratsam, dass der Lehrer den Schülern Übungen anbietet, die es ihnen ermöglichen, die Fähigkeit zu entwickeln, eine Hypothese aufzustellen. Beim Aufstellen von Hypothesen verwenden wir den folgenden einfachen Algorithmus:

1) Brainstorming (Schüler bieten Möglichkeiten zur Lösung einer problematischen Frage an, die der Lehrer zum Forschungsthema formuliert hat - je mehr Ideen und je unerwarteter sie sind, desto besser);

2) Klassifizierung von Hypothesen in begründete (unterstützt durch logische Überlegungen und literarische Beobachtungen) und „provokative Ideen“ (nach A. I. Savenkov);

3) Auswahl der interessantesten Hypothesen.

Sie können auch die Technik "Brain Attack -66" verwenden. Das Wesentliche ist, dass die Schüler der Klasse in Gruppen von 6 Personen eingeteilt werden und 6 Minuten lang Brainstorming durchführen. Danach werden die interessantesten Ideen an andere Gruppen übertragen, um zu fantasieren und Ideen durch Assoziation zu generieren. Diese sekundären Ideen sind die Grundlage für die Lösung inhaltlicher Probleme.

V. Stufe „Wir suchen nach Wegen, das Problem zu lösen. Diese Phase ist durch die Entwicklung des Suchprogramms gekennzeichnet. Der Lehrer führt organisatorische Arbeiten durch, um die Arten von Aktivitäten zum Forschungsthema zu bestimmen, und hilft, alle Wege zu finden, die zum Erreichen des Ziels führen. Wege zur Lösung von Problemen hängen weitgehend vom Thema ab.

Der Lehrer muss die Schüler mit allgemein anerkannten, bekannten Methoden vertraut machen, wonach sie eine Auswahl treffen und die Wirksamkeit jeder Methode bewerten müssen. Bei Forschungsarbeiten zur Literatur verwenden wir meistens Methoden wie ein assoziatives Experiment, die Methode der deduktiven Beobachtung eines literarischen Textes, die Methode der Klassifizierung und Verallgemeinerung von Fakten.

VI. Phase „Wir systematisieren und fassen die erhaltenen Daten zusammen“ Um die Phase der Systematisierung und Verallgemeinerung der erhaltenen Daten zu erleichtern, müssen die Schüler daran gewöhnt werden, das gesammelte Material zu registrieren. Wir fixieren jedes Beispiel aus einem Kunstwerk (Zitat mit Seitenangabe) auf einem separaten Blatt Papier (speziell vorbereitete Karte) - ihre Anzahl kann bis zu tausend erreichen. Bei der Durchführung der Forschungsarbeit „Besonderheiten von Appellen in den Gedichten von A. S. Puschkin“ haben wir beispielsweise 794 Beispiele von Appellen aufgezeichnet. Dies ist eine der zeitaufwändigsten Phasen der Forschungsarbeit. Gleichzeitig mit der Registrierung des gesammelten Materials sollte es gruppiert und klassifiziert werden. Die Klassifikation bietet den kürzesten und korrekten Weg, um den Bereich der zu berücksichtigenden Probleme zu erfassen. Es erleichtert die Suche und hilft bisher unbemerkte Verbindungen und Abhängigkeiten herzustellen. Die Klassifizierung sollte während des gesamten Prozesses des Studiums des Materials durchgeführt werden. Während und aufgrund von Beobachtungen erfolgt eine Beschreibung der Forschungsarbeit. Die Beschreibung kann vollständig oder unvollständig sein, impliziert aber immer eine gewisse Systematisierung des Materials. Das Material kann in Form von Tabellen, Diagrammen, Grafiken, Diagrammen systematisiert werden, die als Anwendung erstellt werden.

VII. Phase „Vorbereitung eines Projekts“ Das Produkt der Forschungstätigkeit wird meistens zu einer „Nachricht“, einem Prototyp eines „Berichts“, einer Zusammenfassung, die in unserem Fall als Forschungsarbeit bezeichnet wird. In dieser Phase berät der Lehrer die Schüler, koordiniert ihre Arbeit und lehrt die richtige Gestaltung von Forschungsarbeiten.

VIII. Stufe „Verteidigung der Forschungsarbeit“. Die Verteidigung ist die Krönung der Forschungsarbeit und eine der Hauptstufen in der Lehre der Forschungstätigkeit der Studierenden. Ein Schüler, der eine Entdeckung gemacht hat, möchte oft anderen davon erzählen. Deshalb ist die Phase der Verteidigung der Forschungsarbeit in erster Linie nicht so sehr für den Adressaten der Botschaft wichtig, sondern für denjenigen, der über seine Entdeckung spricht. Es ist nicht nur notwendig, über die geleistete Arbeit zu berichten, sie muss auch geschützt werden. In der Verteidigung lernt der Student, die gewonnenen Informationen zu präsentieren, seinen Standpunkt zu begründen, Fragen zu beantworten. Die Aufgabe des Sprechers: die Essenz der Studie genau und emotional zu formulieren. Während des Berichts ist es nicht akzeptabel, die Arbeit vorzulesen, nur eine kurze Reflexion des Hauptinhalts aller Kapitel und Abschnitte der Arbeit. Es ist zu beachten, dass die gesetzlich zulässige Dauer einer Rede 10-15 Minuten beträgt, daher muss bei der Erstellung eines Berichts das Wichtigste aus dem Text ausgewählt werden. Bei der Präsentation des Materials sollte man sich an einen Plan halten, der der Struktur und Logik der Forschungsarbeit selbst entspricht.

In der modernen Pädagogik gibt es 3 Ebenen der Umsetzung“ Forschendes Lernen».

Erste Ebene beinhaltet die Beteiligung von relativ eine große Anzahl Schulkinder. Gleichzeitig ist das Thema recht einfach, vielfältig und entspricht notwendigerweise den Interessen des Autors der Arbeit. Die Aktivität der Schüler auf dieser Stufe reduziert sich auf die Suche nach Informationen zum gewählten Thema.

Zweites Level erfordert neben der Befähigung zum Umgang mit Primärquellen die verpflichtende Durchführung jeglicher Experimente oder sonstiger praktischer Tätigkeiten. Zum Beispiel: Sie können Ihre eigenen „öffentlichen Umfragen“ durchführen, Klassenkameraden, andere Gruppen von Schulkindern oder andere Personengruppen befragen, selbst Volkskunde oder ethnografisches Material sammeln und vieles mehr (für humanitäre Arbeit).

Drittes Level Die Forschungstätigkeit erfordert bereits erhebliche Anstrengungen seitens des Schülers und des Lehrers. Hier brauchen wir nicht nur Relevanz und praktische Bedeutung gewähltes Thema, sondern auch Neuheit in seiner Entwicklung. Das heißt, diese Forschungsarbeit sollte die Schlussfolgerungen und logischen Schlussfolgerungen des Autors, eigene Vorschläge für das Experiment, unabhängige Interpretationen der Ergebnisse enthalten.

Die einfachste ist die erste Ebene, wenn ein Erwachsener ein Problem stellt, skizziert er selbst eine Strategie und Taktik, um es zu lösen. Die Lösung findet das Kind selbst. Auf dieser Stufe arbeiten die Schüler bereits in der 5. Klasse.

Bei einer Literaturstunde führe ich das Geheimnis des Rebus-Lesens ein, dann lösen die Jungs die Rätsel, die ich ihnen gebe. Die nächste Stufe ist die Zusammenstellung eines kollektiven Puzzles. Dann stelle ich ein Problem: Erstellen Sie Ihren eigenen Rebus basierend auf den gewonnenen Erkenntnissen. Das Ergebnis der Studie ist ein vom Studenten erstellter Rebus. Dasselbe gilt für das Kreuzworträtsel.

Beim Literaturunterricht "Märchen komponieren" bemühe ich mich, die Arbeit so zu organisieren, dass alle Phasen des Unterrichts dem Ziel untergeordnet sind - die Gesetze dieses Genres zu beherrschen, auf deren Grundlage die Schüler ihre eigene Arbeit erstellen können. Um diese Ziele zu erreichen, ist geplant, an den Inhalten des Märchens zu arbeiten: Lesen, Kommentieren, Konversation, bildliche emotionale Wahrnehmung einzelner Episoden und Szenen sowie Bekanntschaft mit neuen literarischen Konzepten. Aber am wichtigsten ist, dass ich auf der Grundlage dieses Märchens am Ende der Lektion vorhabe, die Kinder dazu zu bringen, ein universelles Kompositionsschema des Märchens zu erstellen, das heißt, ich möchte ihnen zeigen, wie es sich „bildet“. Daher war die Inschrift zur Lektion die Volksweisheit „Bald ist das Märchen erzählt. Es summiert sich nicht einfach." Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch die ganze Stunde.

2. Ebene. Ein Erwachsener stellt ein Problem, aber das Kind sucht selbst nach einer Methode, es zu lösen. Sammelsuche ist erlaubt.

3. Ebene. Höher. Alles wird selbstständig erledigt. Problemstellung, Methodensuche, Lösungsfindung. Dieses Niveau ist in der Mittelstufe erlaubt, wird aber hauptsächlich in den oberen Klassen verwendet.

Natürlich ist die Methodik für die Durchführung der Forschung in jeder Klasse unterschiedlich.

In den Klassen 5-6 wird die Forschungsarbeit in der Regel in kollektiv-individueller Form durchgeführt: kollektive Diskussion von Fragen, individuelles Aufzeichnen von Beispielen und Antworten. Der Lehrer schlägt das Forschungsthema vor, leitet und koordiniert die Aktivitäten der Schüler während der Arbeit. In den Klassen 7-8 wird gemeinsam, in Gruppen und individuell gearbeitet. Die Studierenden können selbst ein Forschungsobjekt vorschlagen. Die Rolle des Lehrers ändert sich: Jetzt fungiert er als Co-Autor, leitet und koordiniert aber weiterhin die Aktivitäten der Schüler während der Diskussion.

In den Klassen 9-11 werden Forschungsarbeiten in Gruppen und einzeln durchgeführt (der Schwerpunkt liegt auf individuelle Arbeit). Aufgaben werden in der Regel vom Lehrer zusammengestellt und von den Schülern ergänzt, eine Variante der kollektiven Kreativität ist möglich. Der Lehrer fungiert als Berater.

Auf der mittleren Ebene führe ich folgende Arten von Literaturunterricht durch: Analyse eines Gedichts oder einer Episode; Vergleich von Werken verschiedener Autoren (z. B. Gedichte von A. A. Fet und F. I. Tyutchev über die Natur); Gruppenarbeit zum Studium des Textes (jede Gruppe erhält eine Liste mit Fragen, auf die die Jungs eine Antwort finden müssen).

In der High School sind die Forschungsaktivitäten etwas spezifisch und haben einen wissenschaftlichen Fokus.

Die Forschungstätigkeit der Schülerinnen und Schüler soll ein notwendiges Element im Literaturunterricht werden.

Der Literaturkurs bietet viele Möglichkeiten, Forschungsfähigkeiten zu entwickeln. Bereits in der ersten Lektion zum Thema „Die Rolle eines Buches im Leben eines Menschen“ stellen wir eine problematische Frage: Welche Bedeutung haben Bücher und das Lesen im Leben der Menschen? Rätsel über das Buch, die Rede des Bibliothekars, statistische Daten über die Leser der Schule ermöglichen es den Schülern, sich dem Problem bewusst zu werden und Wege zu seiner Lösung aufzuzeigen. Kinder, die mit einem Lehrbuchartikel und Präsentationsfolien arbeiten, stehen plötzlich vor einem Problem: Wenn unser Land im 20. Jahrhundert das meistgelesene Land der Welt war, geht heute die Tradition der Liebe zum Lesen verloren. Lassen Sie uns den Drei-Fragen-Ansatz verwenden:
Was weiß ich über das Problem der Rolle von Büchern im menschlichen Leben? Was möchte ich wissen? Wie findet man es heraus? Gegenstand der Forschung ist das Buch.

Ich organisiere die Arbeit in Gruppen. Die erste Gruppe spricht über die Anatomie des Buches (Einband, Rücken, Kapitell, Deckblatt, Titelbild, Titelblatt, Buchblock, Säulenfigur, Spitze, Schlusstitelseite, Nahzats). Die zweite Gruppe bereitet die Botschaft „Wegweiser zu den Buchseiten“ (Titelseite, Vorwort, Inhaltsverzeichnis, Nachschlagewerk, Abbildungen etc.) vor. Die dritte Gruppe systematisiert das Material zum Thema: "Die Lebensgeschichte des Buches". Kinder halten die Ergebnisse von Gruppenpräsentationen in Notizbüchern fest und arbeiten mit den Aussagen berühmter Schriftsteller über die Rolle von Büchern im menschlichen Leben.

Zitate an der Tafel:

Liebe das Buch von ganzem Herzen! Sie gehört nicht nur dir bester Freund, sondern auch ein treuer Begleiter bis zum Schluss. E. Hemingway.

Das Buch ist magisch. Das Buch hat die Welt verändert. Es enthält das Gedächtnis der Menschheit, es ist das Sprachrohr des menschlichen Denkens.

Eine Welt ohne Buch ist eine Welt der Wilden... V. Rozanov.

Das Buch war für mich immer ein Ratgeber, ein Tröster, eloquent und ruhig. J.Sand.

Ohne Bücher können wir jetzt weder leben, noch kämpfen, noch leiden, noch uns freuen und siegen, noch zuversichtlich auf diese vernünftige und wunderbare Zukunft zusteuern, an die wir unerschütterlich glauben. K. Paustowski.

Lesen ist eine der Quellen des Denkens und Geistes
Entwicklung. V. Suchomlinsky.

Das Buch macht beflügelt. F. Gladkow.

Die nächste Stufe des Unterrichts sind die Fragen des Lehrers:

Welche Bücher hast du im Sommer gelesen?

Welche Werke haben Ihre Seele geprägt?

Welche Rolle spielen Bücher in Ihrem Leben?

Welche Bücher werden in Ihrer Familie gelesen?

Wählen Sie aus den in der Liste der "100 Bücher" enthaltenen Werken diejenigen aus, die

Von dir gelesen.

Die Schüler ziehen Schlussfolgerungen und gehen vor letzte Stufe- Reflexionen: Auf dem eigens an der Tafel angebrachten Poster „Bücher, die die 5. Klasse auswählt“ notieren sie die Namen ihrer Lieblingsbücher. Eine solche Studie war Anlass für die Erstellung der Forschungsarbeit „Leserdossier meiner Klasse“, deren Zweck es war, die Leseinteressen von Mitschülern zu ermitteln und eine Leserdossier der Klasse zusammenzustellen.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Situationen, die den Einsatz von Forschungsfähigkeiten erfordern, spielt die Organisation der Interaktion zwischen Problemen und Dialogen. Unter der Vielfalt der Methoden der Problemdialogtechnologie sind hervorzuheben:
- ein Dialog, der zu Wissen führt (eine Fragekette, die für Studenten machbar ist);
- Hypothesen-induzierender Dialog (Was sind die Annahmen? Wie können wir die Hypothese testen? Was muss getan werden? Welchen Aktionsplan schlagen Sie vor? Wer denkt anders?).
Die einfachste, aber effektivste Technik im Unterricht zur Wahrheitsfindung besteht darin, einer Klasse widersprüchliche Tatsachen zu präsentieren. Zum Beispiel das Problem der Urheberschaft des Romans von M. A. Sholokhov "The Quiet Don" in der 11. Klasse, die Fakten der Biografie von S. A. Yesenin in der 9. Klasse, das Schicksal von Andrei Sokolov und sowjetische Kriegsgefangene während der Großen Vaterländischer Krieg(nach der Geschichte von M. A. Sholokhov „Das Schicksal eines Mannes“, Klasse 9). Auch im Rahmen problematischer - Dialog lernen wo unterschiedliche Meinungen von Studierenden in Kombination mit einer Frage aufeinanderprallen bzw praktische Aufgabe auf der Neues Material. (Das Erziehungsproblem in I. A. Bunins Erzählung "Numbers": den Tränen der Kinder nachgeben oder alleine stehen? Das Problem der Einstellung zur Hauptfigur: Was ist mehr - Verurteilung oder Sympathie verdient Petschorin?).

- Recherche des Textes. Beispiel: „Poetisches Chronotop in der Ballade von V. Zhukovsky „Svetlana“.
- "Lüften Sie das Geheimnis des Wortes." Beispiel: „Was verbirgt das Wort „scharlachrot“ aus der Kampagne von Tale of Igor? "Das Geheimnis des Wortes "Builder" in der Ode von M. V. Lomonosov."
- "Achtung: Experiment." Beispiel: "V. V. Mayakovskys Wortschöpfung: Vernachlässigung der Normen der russischen Sprache oder Schaffung von Neologismen für einen besonderen künstlerischen Effekt?".

- "Das Thema als Problem." Beispiel: Vor dem Studium entsteht die Geschichte von D. Defoe „Robinson Crusoe“. Problemsituation: Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich auf einer einsamen Insel. Die nächste Frage ist: Wie würden Sie sich dabei fühlen? Der Lehrer bietet an, sich der Arbeit zuzuwenden und zu sehen, wie sich der Held verhält.

Bei der Analyse literarischer Werke empfiehlt es sich auch, eine solche Forschungstechnik wie die Zusammenstellung eines Clusters (ein Bedingungsschema, das bestimmte Konzepte logisch miteinander verknüpft) anzuwenden. Also, mit dieser Technik, während einer Unterrichtsstunde in der 7. Klasse