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Kulturministerium der Russischen Föderation

Landeshochschule

Staatliches Kulturinstitut Tjumen

Fakultät für Musik, Theater und Choreographie

Abteilung für Sport und Poptanz

Kursarbeit

Einführung in die Kunstpädagogik

Kunsterziehung als Phänomen künstlerischer Kultur

Student im 4. Jahr am SET,

Wissenschaftlicher Betreuer: Ph.D.

Außerordentlicher Professor V.S. Lebedew

Tjumen, 2016

Einführung

Kapitel 1 Methodische Grundlagen für die Entwicklung der Kunstpädagogik

1 Das Konzept der Kunstpädagogik

1.2 Ziele und Zielsetzungen der Kunstvermittlung

4 effektive Möglichkeiten zur Umsetzung von Kunsterziehung

Kapitel 2 Die Rolle der Bildung künstlerischer Kultur

1 Das Konzept der künstlerischen Kultur

2 Die Struktur der künstlerischen Kultur

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Relevanz. Die Arbeit untersucht eines davon wichtige Themen Bildungsgeschichte: Entstehung und Entwicklung der Kunsterziehung in Russland, die von widersprüchlichen Tendenzen bestimmt wird.

Die kommende Ära ist die Ära eines entwickelten, spirituell orientierten, kreativen, individuellen Menschen. Die Prozesse der gesellschaftlichen Entwicklung sind auf das Individuum, auf die im Ganzen verortete Individualität ausgerichtet Bildungsprozess. Gleichzeitig wird die Integrität in der Bildung durch die hohe Qualität der Ausbildung eines sozialen Menschen, die Offenlegung seines natürlichen Wesens, seine Ausbildung in der Fülle der ihm von der Natur gegebenen Möglichkeiten bestimmt. Das Axiom der Neuen Pädagogik besagt, dass im Bildungsprozess, einschließlich der Selbsterziehung, ein integraler, harmonischer Mensch, in jenem Verständnis von Integrität und Harmonie, das die Einheit von Mensch und Welt ausmacht und eine „spirituelle Haltung gegenüber allen Phänomenen der Welt“ entstehen lässt.

Das Kunsterziehungssystem besteht aus zwei Hauptkomponenten: der Kunsterziehung als Teil Allgemeinbildung und professionelle Kunstausbildung. Fragen zur Rolle der Kunsterziehung spiegeln sich in zahlreichen Werken von Philosophen, Soziologen, Psychologen, Kunsthistorikern, Lehrer-Wissenschaftlern und Praktikern wider. kreative Arbeiter, Künstler aus verschiedenen historischen Epochen (Platon, T.G. Grushevitskaya, L.S. Vygotsky, G.M. Agibalova, L.N. Moon, N.K. Shabanova, A.I. Kravchenko usw.).

Viele Generationen von Lehrern, Forschern und Künstlern kehrten angesichts der soziomoralischen, erzieherischen, erzieherischen und ästhetischen Funktionen der Kunst zu der Idee der Notwendigkeit einer künstlerischen Bildung des gesamten Volkes zurück. Eine der Voraussetzungen für Erfolg Menschliche Aktivität ist die künstlerische Entwicklung des Einzelnen, die sich einerseits auf die spirituelle Kultur eines Menschen auswirkt, andererseits auf die Verwirklichung seiner schöpferischen Neigungen. Die künstlerische Entwicklung des Einzelnen ist eine Möglichkeit, universelle menschliche Werte von Generation zu Generation weiterzugeben, deren Wahrnehmung und Reproduktion zu einer moralischen und kreativen Selbstentwicklung führt. Kunsterziehung zielt darauf ab, eine Kultur der Wahrnehmung der Welt um uns herum zu schaffen und die Fähigkeiten des Einzelnen zu entwickeln, sich selbst und die Realität zu verändern.

Bildung und Kultur sind unmittelbar voneinander abhängig. Wenn Bildung die Kultur des Einzelnen ist, dann ist Kunsterziehung die künstlerische Kultur des Einzelnen. Kunsterziehung ist ein langer und unvollständiger Prozess. Es gibt immer ein Zwischenergebnis, aber wir können mit Sicherheit sagen, dass das Wachstum der künstlerischen Kultur eines Einzelnen das Wachstum des kulturellen Potenzials der Gesellschaft bestimmt.

Gegenstand der Forschung ist der Prozess der Kunsterziehung und künstlerischen Kultur.

Die Hauptziele der Kunsterziehung in moderne Bühne kann als Beförderung angesehen werden allgemeines Niveau die Bedeutung von Kultur und Kunst in der Bildung sowie die Erhaltung und Entwicklung des einzigartigen Systems der Kunsterziehung im Bereich Kultur und Kunst, das sich in Russland entwickelt hat.

Die Kunsterziehung soll die Umsetzung solcher Aufgaben sicherstellen wie:

Bildung und Entwicklung ästhetischer Bedürfnisse und Geschmäcker aller sozialen und Altersgruppen der Bevölkerung,

Ausbildung von kreativem Personal für berufliche Tätigkeiten im Bereich Kunst und Kultur sowie von Lehrpersonal für den Kunstvermittlungsbereich;

Erkenntnis des moralischen Potenzials der Kunst als Mittel der Bildung und Entwicklung ethische Prinzipien und Ideale des Einzelnen und der Gesellschaft;

weit verbreitete Einführung der Kunsterziehung als Faktor der intellektuellen Verbesserung, der zur Entwicklung des kreativen Potenzials von Kindern und Jugendlichen beiträgt;

Einbindung aller Bevölkerungsgruppen in aktive kreative Aktivitäten, die die Entwicklung grundlegender künstlerischer und praktischer Fähigkeiten beinhalten; Identifizierung künstlerisch begabter Kinder und Jugendlicher und Bereitstellung geeigneter Bedingungen für ihre Bildung und kreative Entwicklung.

Die künstlerische Kultur spielt eine besondere Rolle im spirituellen Leben eines Menschen und einer Gesellschaft. Dank der Kunsterziehung und der künstlerischen Kultur ist es möglich, die Welt in ihrer Integrität, in der untrennbaren Einheit persönlicher Erfahrung, der Existenz von Kultur und der Erfahrung der gesamten Menschheit wahrzunehmen.

Die Arbeit besteht aus: Einleitung, Kapitel 1, Kapitel 2, Schluss, Bibliographie.

Kapitel 1. Methodische Grundlagen für die Entwicklung der Kunstpädagogik

1Konzept der Kunstpädagogik

Kunsterziehung ist der Prozess der Beherrschung und Aneignung der künstlerischen Kultur seines Volkes und der Menschheit durch einen Menschen, eine der wichtigsten Möglichkeiten zur Entwicklung und Bildung einer ganzheitlichen Persönlichkeit, seiner Spiritualität, seiner kreativen Individualität, seines intellektuellen und emotionalen Reichtums.

Ein notwendiger Bestandteil der ästhetischen, pädagogischen und psychologischen Aspekte ist die Geschichte der Kunsterziehung, die die Dynamik der Entwicklung dieses Phänomens in verschiedenen Zeitrahmen untersucht.

Für das Studium und das Verständnis des historischen und kulturellen Kontextes der Entwicklung der Kunsterziehung sind die Werke von N.N. wichtig. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin et al.

Wesentlich für das Studium der Prozesse der Kunstvermittlung sind Arbeiten, die sich allgemeinen Fragen der künstlerischen Kultur, ihrem Inhalt, ihrer Struktur, ihren gesellschaftlichen Funktionen, individuellen Ebenen und Typen widmen.

Diesem Problem widmen sich die Werke von L.S. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Dorogovoy.

Der aktuelle Stand des Bildungssystems in Russland betrifft die Forschung von N.Kh. Veselya, G.A. Gippius und andere Autoren.

Das Konzept der Kunsterziehung in der Russischen Föderation (im Folgenden als Konzept bezeichnet) basiert auf den Grundlagen Staatsdokument- „Nationale Bildungsdoktrin der Russischen Föderation“, die die Priorität der Bildung in der Staatspolitik festlegt, legt die Strategie und Richtungen für die Entwicklung des Bildungssystems in Russland für den Zeitraum bis 2025 fest.

Das Konzept spiegelt den Willen des Staates wider, die verfassungsmäßigen Rechte und Freiheiten des Menschen und Bürgers Russlands im Bereich Kultur und Kunst umzusetzen:

das Recht auf Teilnahme am kulturellen Leben und auf Nutzung kultureller Einrichtungen, Zugang zu kulturellen Werten;

Freiheit des literarischen und künstlerischen Schaffens, der Lehre, Schutz des geistigen Eigentums;

Pflicht, sich um die Erhaltung historischer und historischer Stätten zu kümmern kulturelles Erbe, historische und kulturelle Denkmäler schützen.

Das Konzept definiert strategische Stossrichtungen öffentliche Ordnung zeigt in diesem Bereich die Perspektiven für die Entwicklung der Kunsterziehung in der Einheit von Zielen, Zielsetzungen und Wegen zu deren Erreichung auf.

Die Umsetzung des Konzepts wird zur Grundlage für eine spirituelle Wiederbelebung im Bereich Bildung, Kultur und Kunst, die Entwicklung der menschlichen Individualität, einschließlich der soziokulturellen und kreativen Seiten des Einzelnen.

Die praktische Umsetzung dieser Superaufgabe sollte auf dem historisch etablierten System der Kunsterziehung in Russland basieren.

Das Kunsterziehungssystem umfasst ästhetische Bildung, allgemeine Kunsterziehung und professionelle Kunsterziehung. Die Durchführung kunstpädagogischer Programme erfolgt in allen Formen und Ausprägungen Bildungsinstitutionen: Kindergärten, weiterführende Schulen, weiterführende Berufs-, Hochschul- und Postgraduierteneinrichtungen Berufsausbildung, in allen Institutionen zusätzliche Ausbildung, einschließlich Kunstschulen für Kinder. Kultur- und Kunstinstitutionen spielen in der Kunstvermittlung eine wichtige Rolle.

1.2 Ziele und Zielsetzungen der Kunstvermittlung

Die Ziele der Kunsterziehung in der gegenwärtigen Phase sind:

Sicherstellung der Umsetzung der Nationalen Bildungsdoktrin in der Russischen Föderation;

Steigerung der allgemeinen Bedeutung von Kultur und Kunst in der Allgemeinbildung;

Erhaltung und Entwicklung des einzigartigen Systems kunstpädagogischer Einrichtungen im Bereich Kultur und Kunst, das sich in Russland entwickelt hat.

Darauf aufbauend soll die Kunstpädagogik die Umsetzung folgender Aufgaben sicherstellen:

Schaffung eines ästhetisch entwickelten und interessierten Publikums aus Zuhörern und Zuschauern, Aktivierung des künstlerischen Lebens der Gesellschaft;

Bewahrung und Weitergabe der Traditionen der heimischen Berufsausbildung im Bereich der Kunst an neue Generationen;

Die besten Beispiele sind die Einführung russischer Bürger in die Werte der in- und ausländischen Kunstkultur Volkskunst, klassisch und zeitgenössische Kunst;

Identifizierung künstlerisch begabter Kinder und Jugendlicher und Bereitstellung geeigneter Bedingungen für ihre Bildung und kreative Entwicklung.

die Bildung kultureller und historischer Kompetenz, die das Studium der Theorie und Geschichte der Kunst verschiedener Epochen und Völker impliziert;

Bildung künstlerischer und praktischer Kompetenz, die die Beherrschung der Mittel voraussetzt künstlerischer Ausdruck verschiedene Arten von Künsten;

Bildung künstlerischer Geschmacks- und Bewertungskriterien im Kontext spiritueller, moralischer und ästhetischer Ideale.

Die Umsetzung der Inhalte der Kunstvermittlung erfolgt auf drei Ebenen:

Bildung einer Einstellung zur Kultur als wichtigste Voraussetzung für freie und abwechslungsreiche Entwicklung eigene Persönlichkeit;

Bildung des Bedürfnisses nach einer vollständigen künstlerischen Kommunikation mit Werken verschiedener Kunstrichtungen auf der Grundlage ihrer angemessenen ästhetischen Bewertung;

Bildung von Fähigkeiten zur selbstständigen künstlerischen Tätigkeit, Wahrnehmung dieser Tätigkeit als integraler Bestandteil des eigenen Lebens.

Für jede Stufe der Kunsterziehung wirken einige ihrer Aspekte dominant, führend, andere ergänzend und begleitend, wobei altersbedingte Merkmale eine wichtige Rolle spielen. IN Vorschulalter Die Hauptrolle spielt die Bildung einer ästhetischen Haltung gegenüber der Umwelt, die sich in die eigene Lebenstätigkeit einschreibt. IN Grundschule Es werden die grundlegenden Grundlagen geschaffen, das Grundwissen sowie die künstlerischen und praktischen Fähigkeiten des Kindes erworben. Im Wesentlichen weiterführende Schule Jugendliche beherrschen die Sprache verschiedener Kunstgattungen, was ihnen die Möglichkeit gibt, Kunstwerke selbstständig zu verstehen und gleichzeitig die Voraussetzungen für die eigene künstlerische Tätigkeit schafft.

In weiterführenden Fach- und Hochschuleinrichtungen gelangen junge Menschen zu einem vollwertigen soziokulturellen Selbstverständnis und erkennen, dass sie einer bestimmten Kulturschicht mit ihren besonderen künstlerischen und ästhetischen Vorstellungen und Geschmäckern angehören, auf deren Grundlage bestimmte Prioritäten gesetzt werden entstanden in ihrem eigenen künstlerischen Schaffen.

der Beginn der Bildung bereits in jungen Jahren, Kontinuität und Kontinuität verschiedener Ebenen der Kunsterziehung;

Rückgriff auf nationale und kulturelle Besonderheiten bei der Erstellung von Lehrplänen für Kunstfächer;

ein integrierter Ansatz zur Vermittlung künstlerischer Disziplinen, der auf dem Zusammenspiel verschiedener Kunstarten basiert;

Verteilung der Variablen Bildungsprogramme verschiedene Niveaus, angepasst an die Fähigkeiten und Möglichkeiten jedes Schülers;

Einführung persönlichkeitsorientierter Methoden künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten, individualisierte Herangehensweisen an besonders begabte Personen und andere Kategorien von Studierenden.

künstlerisch-ästhetische Kulturerziehung

1.4 Effektive Möglichkeiten zur Umsetzung von Kunsterziehung

Die Umsetzung dieses Konzepts setzt einen Komplex organisatorischer, betriebswirtschaftlicher, sozialpsychologischer, materieller, technischer und personeller Voraussetzungen voraus, von denen die wichtigsten sind:

Bildung einer Haltung gegenüber der Kunsterziehung auf staatlicher Ebene als einem besonders bedeutenden Bereich menschlichen Handelns, der für die Entwicklung der russischen Gesellschaft von entscheidender Bedeutung ist;

Interaktion zwischen Kultur- und Bildungsbehörden auf Bundes- und Landesebene auf der Grundlage ressortübergreifender Koordinierungspläne und -programme;

Erhaltung und Entwicklung des bestehenden Netzwerks von Bildungseinrichtungen für Kultur und Kunst;

Festlegung des rechtlichen Status und des Regelungsrahmens für die Tätigkeit von Bildungseinrichtungen für Kultur und Kunst im Gesamtsystem Russische Bildung;

kontinuierliche Aktualisierung der Software und methodischen Unterstützung, Inhalte, Formen und Methoden der Kunsterziehung unter Berücksichtigung der besten inländischen Erfahrungen und weltweiten Errungenschaften;

aktive Beteiligung der Mittel Massenmedien bei künstlerischen und pädagogischen Aktivitäten;

Veröffentlichung neuer Lehrbücher, Lehrmittel, Monographien zu Kunst, Geschichte und Theorie der künstlerischen Kultur;

Verbesserung der Aktivitäten von Kultur- und Kunstinstitutionen bei der Entwicklung öffentlicher Massenformen der Kunstvermittlung sowie künstlerischer und kreativer Aktivitäten für verschiedene Bevölkerungsgruppen;

Stärkung der Rolle moderner Informationsmittel und -technologien im künstlerischen und pädagogischen Prozess.

Dieses Konzept wird als ganzheitliches System interpretiert, in dem die Ziele und Zielsetzungen der Kunsterziehung sowie die Art und Weise ihrer Umsetzung einen Komplex miteinander verbundener Bestimmungen und Prinzipien darstellen.

Das Konzept definiert Prioritäten im Bereich der Kunsterziehung in Russland und ist ein Dokument zur Entwicklung einer kulturpolitischen Strategie Russischer Staat in dieser Gegend. Seine Umsetzung wird dem vollen Wachstum des kreativen Potenzials aller Bürger des Landes und dem Wohlstand der nationalen Kultur dienen.

Kapitel 2. Rolle bei der Bildung der künstlerischen Kultur

1 Konzept Künstlerische Kultur

Die künstlerische Kultur ist eine der Komponenten im Funktionssystem der „zweiten Natur“ des Menschen. Dies ist vielleicht eine der stabilsten humanitären Komponenten der Kultur im Allgemeinen, in der die Vorstellungen jedes einzelnen Kulturtyps über die spirituellen Werte einer bestimmten Kulturepoche in einer besonderen zeichensymbolischen Form zum Ausdruck kommen. Es ist interessant, dass in der alltäglichen, weit verbreiteten Vorstellung davon, was Kultur ist, die vorherrschende Vorstellung ist, dass Kultur das ist, was mit ästhetischer Aktivität im Allgemeinen verbunden ist. Im Bereich der künstlerischen Kultur entsteht eine ganzheitliche Vision aller Merkmale, Komplexitäten und Muster der kulturellen Existenz, ausgedrückt in einer besonderen Form von Sprachen bestimmter Kunstarten

Einer der wichtigsten Bestandteile der spirituellen Kultur der Menschheit ist die künstlerische Kultur, die zusammen mit kognitiven, religiösen, moralischen, wirtschaftlichen, politische Kultur entworfen, um sich zu formen Innere menschlich, um die Entwicklung des Menschen als Schöpfer kultureller Werte zu fördern. Künstlerische Kultur repräsentiert auch bestimmter Typ menschliche Aktivität, eine spezifische Art der Verwirklichung des menschlichen kreativen Potenzials. Künstlerische Kultur kann sowohl inhaltlich als auch funktional im Kontext der gesamten spirituellen Kultur verstanden werden.

Künstlerische Kultur ist die Kultur der Kunstproduktion, die Kultur ihrer Verbreitung, Propaganda, die Kultur ihrer Wahrnehmung, ihres Verständnisses, die Kultur des Kunstgenusses.

Die künstlerische Kultur beherrscht den Bereich der künstlerischen Werte, der den höchsten Stellenwert hat direkte Beziehung zu ästhetischen Werten, die in der Kultur vertreten sind. Der Begriff des Ästhetischen ist ein weiter gefasster Begriff als der des Künstlerischen, da das Ästhetische, da es in das System kultureller Werte eingebunden ist, nicht unbedingt menschengemachter Natur ist.

Grundlage ästhetischen Handelns ist die Vorstellung von Schönheit als zentraler universeller ästhetischer Kategorie. Darüber hinaus werden die Kategorien Erhabenes, Komisches, Tragisches und andere ästhetische Kategorien vorgestellt. Ästhetische Tätigkeit wird in unglaublich unterschiedlichen Bereichen menschlichen Handelns verwirklicht:

Praktische Aktivitäten

Künstlerische und praktische Aktivitäten (Karneval, Feiertage usw.)

Kreative Aktivitäten.

Künstlerische Kultur ist eine komplexe Systemformation, in deren Existenz zwei wichtige Aspekte unterschieden werden können:

Erstens hängt dies mit der organisatorischen Seite des Funktionierens künstlerischer Kultur zusammen. Auf jeden Fall vielleicht historischer Typ Es gibt besondere Kulturen soziale Institution die dafür verantwortlich sind, die Bedingungen für das Funktionieren der künstlerischen Kultur, für die Schaffung, Verbreitung und Wahrnehmung ästhetischer Werte sicherzustellen. Hierbei handelt es sich in erster Linie um ein System von Bildungseinrichtungen, deren Ausbildung es Ihnen ermöglicht, sich künstlerischen Traditionen anzuschließen, was eine gewisse Kontinuität in Bezug auf ästhetische Werte gewährleistet; Verlagsinstitute, Organisationen, die Konzert- und Ausstellungsaktivitäten durchführen usw.

Die Erfindung des Kinos, des Radios, des Fernsehens und später des Internetsystems ermöglichte es, über echte Massenkommunikation zu sprechen.

Dank dieser Erfindungen entstand eine nahezu unbegrenzte Möglichkeit, jegliche kulturelle Information einzufordern und sich mit den künstlerischen Werten und Errungenschaften der menschlichen Kultur vertraut zu machen. Natürlich muss man sich an die Probleme erinnern, die gleichzeitig mit der Bildung der Massenkultur auftraten. Ich möchte jedoch die wesentlichen positiven Aspekte des Funktionierens der Massenkultur hervorheben. Dies ist beispielsweise die Möglichkeit, humanistische Ideen zu formen, indem die Massenkultur auf universelle menschliche Werte umgestellt wird, und infolgedessen die Möglichkeit eines intrakulturellen und interkulturellen Dialogs.

Zweitens ist dies der Teil der künstlerischen Kultur, der in direktem Zusammenhang mit der kreativen Tätigkeit und ihren Ergebnissen steht. Dies sind Künste, deren besondere Sprache jeder Art für sich innewohnt, der kreative Prozess ihrer Entstehung. Dank der künstlerischen Kultur ist es möglich, die Welt in ihrer Integrität, in der untrennbaren Einheit persönlicher Erfahrung, der Existenz von Kultur und der Erfahrung der gesamten Menschheit wahrzunehmen.

2 Die Struktur der künstlerischen Kultur

Es gibt noch viele Ansätze, das Wesen, die Struktur und die Funktion von Kultur zu bestimmen. Dies erklärt sich vor allem aus der Komplexität der Kultur selbst, der Heterogenität kultureller Phänomene, die zu unterschiedlichen Ansätzen zu ihrer Erforschung führt. Gleichzeitig wird nun ein integratives Konzept entwickelt, das auf der Anwendung eines systemischen Ansatzes zur Kulturanalyse basiert.

Ihr Wesen liegt darin, dass sich das Wesen der Kultur durch ihre Betrachtung in einem ganzheitlichen Seinssystem offenbart, zu dessen Formen die Kultur gehört. Die ursprüngliche Existenzform ist die Natur, und in einem bestimmten Entwicklungsstadium der Natur entsteht eine neue, von der natürlichen abweichende Existenzform – die menschliche Gesellschaft. In der Gesellschaft bewegt sich das Sein von einer natürlichen, natürlichen, spontanen Existenzform zu einer anderen Art von Funktion und Entwicklung, die sich nicht in biologischen Verhaltenszwängen manifestiert, die erblich von Generation zu Generation weitergegeben werden, sondern in den von den Menschen im Laufe ihres Lebens entwickelten Handlungsprinzipien Lebensdauer. Daher ist die dritte Seinsform der Mensch selbst, der in seiner Existenz und seinem Verhalten natürliche und soziale Gesetze synthetisiert, der Mensch als verkörperte dialektische Einheit von Natur und Gesellschaft. Aber durch die Verbindung von Natur und Gesellschaft wird der Mensch zum zentralen Glied in der Kette der Grundformen des Daseins.

Kultur erscheint uns als aktiver und sich historisch entfaltender Prozess, der Folgendes umfasst:

a) die Qualität des Menschen selbst als Subjekt der Tätigkeit – die Qualität des Übernatürlichen, d.h. diejenigen, die aufgrund der ihm von der Natur gegebenen Fähigkeiten im Laufe der Menschheitsbildung entstehen und in der Biographie jedes Einzelnen immer wieder neu entstehen (nach dem Gesetz wiederholt „Ontogenese“ „Phylogenie“;

b) Methoden menschlichen Handelns, die ihm nicht angeboren sind – weder der Art noch dem Individuum –, sondern von ihm erfunden, verbessert und dank Ausbildung, Bildung und Erziehung von Generation zu Generation weitergegeben werden; in der philosophischen Sprache nennt man diese Tätigkeit „Objektivierung der Wesenskräfte des Menschen“;

c) eine Vielzahl von Objekten – materieller, spiritueller, künstlerischer Art – in denen die Aktivitätsprozesse objektiviert werden und sozusagen eine „zweite Natur“ bilden, die aus dem Material der „ersten“, wahren Natur geschaffen wird, um zu befriedigen die übernatürlichen, spezifisch menschlichen Bedürfnisse und dienen als Übermittler der von der Menschheit von Generation zu Generation gesammelten Erfahrungen; Diese Objektivität der Kultur erweist sich als das andere Wesen des Menschen, weil sie von ihm getrennt ist und andere, vom Menschen verschiedene Existenzformen annimmt – die Formen von Werkzeugen, wissenschaftlichen Abhandlungen, ideologischen Konzepten, Kunstwerken;

d) wiederum ein Mensch, dessen zweite Rolle in der Kultur darin zum Ausdruck kommt, dass er dank der Desobjektivierung bereichert wird, sich entwickelt, die Kultur beherrscht und dadurch zu ihrer Schöpfung wird;

e) Die Kraft, die in der Kultur Mensch zu Mensch verbindet, ist die Kommunikation zwischen Menschen und dann ihre Kommunikation mit ihnen Naturphänomen, Dinge, Kunstwerke.

Kultur hat drei Modalitäten:

menschlich, in dem es als kulturelles Potenzial einer Person (sowohl der Menschheit als auch des Einzelnen) erscheint und als Schöpfer der Kultur und ihrer Schöpfungen fungiert;

prozedurale Aktivität, in der Kultur als Weg menschlichen Handelns fungiert – in der Aktivität der Desobjektivierung und in der Aktivität der Kommunikation zwischen Menschen, die an beiden Prozessen beteiligt sind;

Fachgebiet, in dem Kultur die Vielfalt der entstehenden materiellen, spirituellen und künstlerischen Schöpfungen umfasst zweite Natur - vom Menschen geschaffen zur Welt Künstliche Objekte: Welt der Dinge , Welt der Ideen Und Welt der Bilder .

In dieser Dreidimensionalität lebt, funktioniert und entwickelt sich Kultur tatsächlich als integrales System.

Strukturelle Veränderungen in der Kulturgeschichte äußern sich vor allem darin, dass sich das Verhältnis ihrer Hauptschichten – materielle, spirituelle und künstlerische – ändert (aber gleichzeitig bleiben die Hauptfunktionen jeder von ihnen erhalten). Das Studium der Geschichte der künstlerischen Kultur ist nicht nur für ein tieferes Verständnis der Geschichte aller Künste von Interesse, sondern auch als Hauptquelle für das Studium der Kulturgeschichte, deren Makrowelt sich in der Mikrowelt der Kunstbilder widerspiegelt. Theoretisch und historische Studie Die künstlerische Kultur hilft dabei, den Platz zu verstehen, den die Kunst in der Kultur als Ganzes einnimmt.

Abschluss

diese Arbeit ließen uns folgende Schlussfolgerungen ziehen:

Die wichtigste Aufgabe der Kunstpädagogik ist die Entwicklung des Einzelnen durch die Gestaltung seiner komplexen Innenwelt. Empfang läuft wissenschaftliches Wissenüber die objektive Welt um uns herum und die Entwicklung ästhetischer Geschmäcker, kreative Wahrnehmung dieser objektiven Welt.

Die erweiterte Kunsterziehung, die in synkretistischer Einheit den Reichtum der Synthese und Interaktion der Künste und die Möglichkeiten der Pädagogik vereint, schafft einen optimalen ganzheitlichen Bildungs- und Entwicklungskomplex, der in der Lage ist, das spirituelle Potenzial und die kulturellen Traditionen der Kunst zu integrieren und ein künstlerisches und ästhetisches Umfeld für die Kunst zu schaffen Entwicklung von Aktiv kreative Persönlichkeit.

Künstlerische Kultur und Kunsterziehung sind die Hauptmittel der ästhetischen Bildung. Die Studie zeigte, dass das kognitive Interesse an Kunst und Kreativität in Russland recht hoch ist und das Vorhandensein von Interesse die erste Voraussetzung für eine erfolgreiche Ausbildung ist.

Kunstpädagogik und spirituelle Entwicklung- Dies ist ein komplexer, vielschichtiger Prozess, in dem die künstlerische Kultur eine bedeutende Rolle spielt.

Künstlerische Kultur entwickelt nicht nur das Erkenntnisniveau, sondern prägt auch die mentale Welt des Einzelnen; sie trägt auch dazu bei, subjektive ästhetische Werte in die entstehenden gesellschaftlich bedeutsamen Werte einzubeziehen, und dies ist die Hauptaufgabe der persönlichkeitsorientierten Bildung.

Alles, was von Profis und Laien geschaffen wird, fällt unter den Begriff der künstlerischen Kultur. Und was von Meistern ihres Fachs und Fachleuten geschaffen wird und es wert ist, über Jahrhunderte erhalten zu bleiben, weil es den höchsten Wert für die Gesellschaft hat, ist Kunst und Kreativität.

Auf dieser Grundlage ist Folgendes zu beachten:

„Kultur ist ein wesentlicher Bestandteil einer umfassenden Bildung, die die vollständige Entwicklung des Einzelnen gewährleistet. Das Recht auf künstlerische Bildung ist daher ein universelles Menschenrecht, das Recht aller Studierenden, auch derer, denen oft der Zugang zu Bildung fehlt – Einwanderer, Angehörige kultureller Minderheiten und Menschen mit Behinderungen.“

Referenzliste

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3. Bakushinsky, A.V. Künstlerische Kreativität und Bildung. M., 1925.

Vardanyan Rudolf Vardanovich. Weltkünstlerische Kultur: Architektur / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400 Seiten: Abb.

Wygotski L.S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit. St. Petersburg, 1997. S. 96.

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Kravchenko A.I. Kulturologie: Lernprogramm für Universitäten. - 3. Aufl. M.: Akademisches Projekt, 2002. - 496 S.

Das Konzept der Kunsterziehung als Grundlage des Systems der ästhetischen Entwicklung schulischer Schüler: Projekt. M., 1990

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Machalov K.N. „Rus als Hauptverwalter der Ausbildung künstlerischer Fähigkeiten“, Verlag „Nauka“, Moskau, 2005

SKIZZE DER REFORMGESCHICHTE DER „AKADEMISCHEN“ KUNSTBILDUNG IN RUSSLAND

Die „Akademische Schule“ ist die älteste Russische Systeme professionelle Kunstausbildung. Im Laufe von zweieinhalb Jahrhunderten nahezu kontinuierlicher Entwicklung hat sich die russische „akademische Schule“ weiterentwickelt äußere Formen, wobei die grundlegenden Grundlagen des „Akademismus“ nicht so sehr als Stilrichtung, sondern als eines der Grundprinzipien des europäischen Systems der Kunsterziehung bewahrt werden. Russland hat die „akademische Schule“ von außen übernommen, und da sie kein natürliches Ergebnis des russischen Lebens war, erforderte es erhebliche Anstrengungen und mehr als ein halbes Jahrhundert, ausländische Traditionen zu adaptieren, bevor sie zu einem organischen Teil der russischen Kultur wurden. Die Entstehung des „akademischen“ Systems der Kunstlehre in Europa Mitte des 16. Jahrhunderts ist als Reaktion auf die Verarmung der Möglichkeiten der Handwerks- und Zunftausbildung zu betrachten. Das Zeichen der „akademischen Schule“ war der Wunsch, im Idealfall einheitliche Bildungsprogramme zu entwickeln, die ihrem Wesen nach lehren und in Bezug auf die Vor- und Nachteile der Lehrer, die sie nutzen, ausreichend autonom sind. Natürlich ist die Pädagogik im Bereich der Künste ihrer Natur nach dazu verdammt, „autorenmäßig“ zu sein, und ihre Ergebnisse hängen weitgehend von der kreativen Selbstgenügsamkeit des Lehrers ab. Zu einer echten „akademischen Schule“ gehört ein „Autorenprinzip“. Die Grundprinzipien des Akademismus sind auf die Entwicklung über eine lange historische Perspektive ausgelegt, im Gegensatz zu den erklärten hellen „Autoren“-Schulen, die in der Regel bereits in der zweiten Generation von ihren Anhängern unterdrückt werden.

Die Akademien der Künste – als eine Idee, die aus der italienischen Renaissance hervorgegangen ist und von ihr die Debatte geerbt hat – was sollte die Kunst widerspiegeln oder nachahmen? Natur oder Klassik, ausgewählt und als bedeutende Beispiele anerkannt. Diese Fragedebatte steht in direktem Zusammenhang mit den Methoden des Kunstunterrichts, und die unterschiedlichen Antworten weisen auf bestimmte Bereiche der „akademischen“ Schule eine Besonderheit hin. Es sind diese Unterschiede, die die Grundlage zweier russischer akademischer Traditionen bilden – „St. Petersburg“ und „Moskau“, aus deren fruchtbarer Zusammenarbeit und Wettbewerb in den letzten anderthalb Jahrhunderten die Vielfalt der russischen visuellen Kultur entstanden ist.

Zu den allgemeinen Merkmalen der „akademischen Schule“ gehört die Ehrfurcht vor Traditionen. In dieser Hinsicht ähnelt es der Grundlagenwissenschaft. Die Geschichte zeigt, dass Russland für die Entwicklung grundlegender Trends in Wissenschaft und Kunst prädisponiert ist, was zu einem gewissen Schaden an der praktischen Anwendbarkeit führt. Und dieses Merkmal sollte offenbar sowohl in der Mentalität der russischen Zivilisation als auch in unserem Beitrag zur globalen Harmonie der Kulturen berücksichtigt werden. Der Prozess der Traditionsbildung und -akkumulation an einer Kunsthochschule ist in sich widersprüchlich. Einerseits kommuniziert die Schule mit der Vergangenheit, differenziert ihre Erfahrungen, vermittelt ihre Vorteile, andererseits muss sie sich aber auch angemessen auf die Realität beziehen, Entwicklungstrends aufdecken und ihre zukünftige Relevanz für die Zeit vorhersagen. Ergebend Kunstschule muss sowohl Stabilität als auch Entwicklung gewährleisten. Innerhalb einer einzigen Naturschule können sich unterschiedliche Tendenzen manifestieren, die von fruchtbarem Konservatismus und Traditionalismus als Grundlage für die Bewahrung der Berufskultur bis hin zu „revolutionären“ Reaktionen auf die Tendenzen im modernen Stand der bildenden Künste reichen. Zu den natürlichen Eigenschaften der „akademischen Schule“ gehört ihre „Langsamkeit“ im Verhältnis zur Unmittelbarkeit. In diesem Sinne ist die „akademische Schule“ gegenüber von außen kommenden Trends äußerst konservativ, um das Lernen mit der Schnelligkeit der Veränderungen in Trends und Tendenzen in der Kunst zu synchronisieren. Die Geschichte der russischen „akademischen Schule“ reicht offiziell bis ins Jahr 1757 zurück. Die an der Moskauer Universität eröffnete und ein Jahr später nach St. Petersburg verlegte Akademie begann einhundertfünfzig bis hundert Jahre später als die Akademien in Italien, Frankreich, Deutschland und fast zeitgleich mit den Akademien in London und Madrid zu entstehen. Die Französische Akademie diente in vielerlei Hinsicht als Vorbild für St. Petersburg. Natürlich hatte die Akademie der Künste in Russland Vorgänger in Sachen staatlicher Kunstausbildung – die Rüstkammer, die St. Petersburger Rüstkammer, die Baukanzlei und die Kunst-„Abteilung“ der Akademie der Wissenschaften.

Aber die Einladung drittklassiger westlicher Künstlerlehrer und einer kleinen Anzahl pensionierter russischer Studenten nach Russland konnte die Situation auf nationaler Ebene nicht schnell ändern. Tatsächlich setzte sich die volle Entwicklung der Ikonentradition bereits vor dem dritten Viertel des 18. Jahrhunderts fort, und Parsuna existierte als Zwischenbildform.
Tatsächlich beginnt die eigentliche Strukturierung der Akademie der Künste nicht mit dem Dekret über ihre Gründung, sondern mit der Einführung der Charta von 1764 („Privileg und Charta der Kaiserlichen Akademie der drei edelsten Künste, Malerei, Bildhauerei und Architektur“, mit angeschlossener pädagogischer Schule“). Strukturell besteht die Akademie aus einer Bildungsschule, allgemeinen und speziellen Klassen. In die Bildungsschule wurden Kinder aufgenommen, die „nicht älter“ als fünf oder sechs Jahre waren, der griechischen Religion angehörten und jeden Rang außer Leibeigenen angehörten. Die pädagogische Schule war eine Art weiterführende Schule mit einer künstlerischen Note. Die Zeit bis zum Abschluss des akademischen Kurses wurde auf fünfzehn Jahre festgelegt und in fünf Zeitalter unterteilt, von denen die ersten drei Zeitalter die Pädagogische Schule und die letzten beiden die Akademie selbst bildeten. Der Nachteil des geschaffenen Systems sollte berücksichtigt werden junges Alter Schüler zu einer unbewussten Berufswahl verurteilt.

Das stellen Forscher zur Geschichte der Akademie fest neue Periode Seine Gründung ist mit der Eröffnung der Zeichenschule für freie Menschen verschiedener Ränge im Jahr 1798 verbunden. Tatsächlich begann in dieser Zeit eine vorläufige bewusste Vorbereitung, die eine Generation von Künstlern hervorbrachte, die in die Geschichte der russischen Kunst eingingen. Ideen, die die Macher der Akademie I.I. inspirierten. Shuvalov und I.I. Betsky wies der „Bildung“ eine bedeutende Rolle zu (wie das Schild über den vier Portalen des Hofes der Akademie der Künste eingeprägt ist – „Malerei“, „Skulptur“, „Architektur“, „Bildung“), was die Entwicklung implizierte eines großen Zyklus von „Wissenschaften“.

Der Beginn der Regierungszeit Alexanders I. war geprägt von umfassenden Plänen zur Umstrukturierung des Staates, einschließlich des Kulturmanagementsystems. Die Akademie schlug vor, die feste Studienzeit aufzugeben und den Zeitpunkt des Abschlusses des Programms vom Erfolg bei der Bewältigung streng festgelegter Aufgaben abhängig zu machen. Es besteht die Tendenz, die gesamte allgemeine Bildungslast auf die Pädagogische Schule zu verlagern, wodurch ältere Menschen für einige Fachstudien frei werden.
Die Akademie vereinte nicht nur die Ausbildung auf dem Gebiet der „drei edelsten Künste“ – Malerei, Bildhauerei und Architektur, sondern übernahm von ihren Vorgängern auch die Ausbildung von Künstlern und Handwerkern in anderen Bereichen, vor allem in der kunstgewerblichen Richtung. Nach und nach spezialisiert sich die Akademie, konzentriert sich auf die „klassischen“ Künste und gibt die nicht zum Kerngeschäft gehörende Ausbildung auf.

Ein wichtiger Bestandteil der „akademischen Schule“ war die Institution des „Ruhestands“, übersetzt in die moderne Terminologie – das System der „postgradualen Ausbildung“. MIT spätes XVIII Jahrhundert wurde der Ruhestand für die begabtesten Studenten praktisch zu einer direkten Fortsetzung des akademischen Studiums (manchmal bis zu einem Drittel des Gesamtabschlusses). Pension trug zur weiteren Verbesserung bei, bildete zukünftige Lehrer aus, half ihnen bei der Arbeitssuche und erhielt manchmal sogar einen akademischen Titel. Innerhalb von drei Jahren konnte ein Rentner das Programm zur Großen Goldmedaille absolvieren und erhielt im Falle einer hohen Punktzahl das Recht, ins Ausland zu reisen.
Die Reform von 1830 sollte die Akademie der Künste in eine reine Sonderpädagogik umwandeln.

Der Anachronismus einer eng spezialisierten Schule und die Verleugnung früherer Erfahrungen bei der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen allgemeinen humanitären und sonderpädagogischen Zyklen wurden durch die Reform von 1859 überwunden. 19 Jahre lang, als die Akademie eine reine Berufsschule war, traten aus ihren Mauern gut ausgebildete Maler, Bildhauer und Architekten hervor. In all den Jahren gab es Debatten zwischen führenden Künstlern und Lehrern über die Bedeutung des Kurses Geisteswissenschaften. Zum Beispiel I.K. Aivazovsky hatte eine äußerst negative Einstellung zum Verlauf der allgemeinbildenden Disziplinen innerhalb der Mauern der Akademie und vertrat eine eng berufsbildende Schule. Und er war mit seiner Meinung nicht allein. Dennoch war die Mehrheit der Ratsmitglieder geneigt, den Unterricht in sich entwickelnden allgemeinbildenden Disziplinen wiederherzustellen. Die Reform von 1859 führte nicht nur den allgemeinen Bildungszyklus wieder ein, sondern stellte auch die primäre, ursprünglich festgelegte höchste Idee der Akademie wieder her, die den Vorrang der Ausbildung von Künstlern, die zur freien Kreativität fähig sind, gegenüber der absolut obligatorischen handwerklichen Ausbildung in der höchsten Form bekräftigte Sinn dieses Konzepts, Ausbildung. Dieser Streit scheint nur einfach und vorbei zu sein. Tatsächlich ist jede neue Umstrukturierung einer „akademischen“ Schule (z. B. die moderne Entwicklung des Staates Bildungsstandards) löst notwendigerweise die Frage im beruflichen Verhältnis zwischen Zyklen allgemeiner Geisteswissenschaften und Spezialdisziplinen.

Die Dramatik der Situation lag darin, dass aus den Mauern der Akademie Künstler hervorgingen, die die Vorzüge des Systems, das sie prägte, in Frage stellten. Nach außen hin nahm der Konflikt in der Auseinandersetzung zwischen der Akademie und dem Wanderausstellungsverband Gestalt an. Auf der Ebene der Ideen behaupteten die „Itinerants“ und ihre Ideologen das Primat der sozial orientierten Genremalerei. . Für einen externen Beobachter ist es ziemlich schwierig, die Natur des allzu ideologischen Streits zwischen der „alten“ Akademie und den „Wanderern“ zu verstehen. Seine Schwere ist sowohl mit der Entstehung einer echten Intelligenz verbunden, die zunächst keinerlei staatliche Struktur akzeptierte, als auch mit dem Generationswechsel in der Kunst.

Im Jahr 1833 wurde zur „Erziehung des öffentlichen Geschmacks“ die Moskauer Kunstgesellschaft gegründet, die 1843 die Eröffnung der Moskauer Kunstschule vorbereitete.
Der Unterricht an der Schule beschränkte sich auf künstlerische Disziplinen, Anatomie und Perspektive. Erst in der letzten vierten Klasse war Arbeit aus dem Leben erlaubt. Einen speziellen Kompositionskurs gab es nicht. Es wurde davon ausgegangen, dass eine durchschnittliche professionelle, überwiegend handwerkliche Ausbildung erfolgen würde und die Entwicklung eines Künstlers als schöpferische Persönlichkeit weiterhin das Vorrecht der Akademie blieb. Neben der allgemeinen Ausbildung umfasste das Studium eine Spezialisierung auf Porträtmalerei, Landschaftsmalerei und später auf historische Bildhauerei.
Die tatsächliche Unterrichtspraxis an der Moskauer Schule unterschied sich von den genehmigten Programmen und basierte auf der Arbeit aus dem Leben. Die Art der Ausbildung wurde maßgeblich von der persönlichen kreativen und pädagogischen Erfahrung der zum Unterricht eingeladenen Künstler bestimmt. Die Entstehung der „Moskauer Schule“ ist von heftigen methodischen Kontroversen geprägt. Die „Moskauer Schule“ zeichnet sich durch eine Liebe zu kleinen Genres in der Kunst aus, mit einem Kult der Natur und einer Betonung der Erfahrung, wenn auch mit einem gewissen Schaden an der akademischen St. Petersburger Rationalität, der Solidität der Zeichnung und der kompositorischen Präzision. Die aufkommende Rivalität mit der Akademie, die sich als Teil einer einzigen europäischen Schule verstand, ermöglichte es Ende des 19. Jahrhunderts, von der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur als einer Schule zu sprechen, die die Tendenzen der ursprünglichen, nationalen Entwicklung verkörperte .

Aber auch in St. Petersburg gibt es Veränderungen. Die „Peredwischniki“ kamen in der Aura der Trägheitssieger und mit der Ablehnung dessen, was sich vor ihnen angesammelt hatte, zur Akademie methodische Erfahrung und methodische Ideen. Sie ist das Gesicht der Reform Besonderheit begann mit der Organisation persönlicher Workshops unter der Leitung von Künstlern, die für ihre Kreativität bekannt sind. Nach Überzeugung der neuen Lehrer (vor allem I. E. Repin), die sich als Führer der modernen Kunst fühlten, verabsolutierten sie aufgrund dieses Umstands übermäßig persönliche Erfahrung Dabei sollte der Schwerpunkt auf kreativen Workshops mit sehr unterschiedlichen methodischen Settings liegen. Seitdem wird der unternehmerische Wunsch nach einer einheitlichen Definition von Normen und Kriterien in der Kunstpädagogik verletzt. Andererseits ergab sich die Möglichkeit zu vielfältigen pädagogischen Experimenten.
Es wurde rege diskutiert, was und wie man unterrichten sollte. Es ist noch einmal hervorzuheben, dass das akademische Prinzip einer einheitlichen Bildungsnormativität in Frage gestellt wurde. Die führenden Professoren brachten viel Neues und Unerwartetes in den Lehrprozess ein. Doch schon nach kurzer Zeit stellte sich heraus, dass die meisten Neuerungen übermäßig proprietärer Natur waren. Allmählich begann der Unterricht zu den klassischen Traditionen zurückzukehren. Trotz aller Routine der „alten“ Akademie bemerken nur wenige Menschen, dass das neue, liberalisierte System die endgültige Qualität der Bildung in vielerlei Hinsicht dramatisch verändert hat. Die Akademie begann, gleichwertige Künstler hervorzubringen.

Im Jahr 1910 wurde die Krise der „Itinerant“-Akademie offensichtlich. A. Benoit forderte beispielsweise den Ausschluss der „Wanderer“ aus der Akademie und die Wiederherstellung der kanonischen Ausbildung. Die St. Petersburger Schule, insbesondere nach dem Weggang des Führers der Reformatoren, I.E. Repin begann nach und nach zur Entwicklung vereinbarter methodischer Standards zurückzukehren.
Bereits in den zehnten Jahren des 20. Jahrhunderts kam eine Generation in die kunstpädagogischen Einrichtungen, die die Schule als solche ablehnte.

Die Veränderungen an der Akademie der Künste unterschieden sich optisch von den Veränderungen an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Ende des 19. Jahrhunderts war die Autorität der Moskauer Schule mit der der Akademie der Künste vergleichbar. Die Rivalität zwischen den beiden Hauptstädten führte zu spannungsgeladenen Spannungen in der russischen Kultur. Die fruchtbare Zusammenarbeit und Rivalität wird von ihren zeitgenössischen Erben der beiden Schulen – den akademischen Instituten „Repinsky“ und „Surikovsky“ – fortgesetzt.

SCHULE LYUDMILA VALENTINOVNA

Arzt Pädagogische Wissenschaften, Professor, Akademiker der Russischen Akademie für Pädagogik, Direktor der föderalen staatlichen wissenschaftlichen Einrichtung „Institut“.
Kunsterziehung“ RAO; Moskau

Anmerkung:

Der Artikel hebt hervor aktuellen Zustand Es wird eine russische Ausbildung im Bereich verschiedener Kunstarten angeboten Grund IdeeÜber eine neue Richtung humanitären Wissens – die Kunstpädagogik – werden die Prinzipien der Kunstdidaktik skizziert (Assoziativität, Variabilität, Bildsprache, Improvisation). Der Autor hebt hervor Gemeinsamkeiten Die Kunstpädagogik zeigt konsequent die wichtigsten bestehenden Ansätze zur Bildung der jungen Generation durch Kunst auf (monokünstlerisch, polykünstlerisch, universell usw.).

Auf der Weltkonferenz für Kunsterziehung in Seoul (Mai 2010).
Jahr) wurde eine Forschung im Bereich der Bildung durch die Künste initiiert. IN
Derzeit werden in Russland sowie in einigen anderen GUS-Staaten Vorbereitungen getroffen
Konzepte der Bildung durch Kunst, die die grundlegende Grundlage dafür bilden
weitere Forschung in diesem Bereich. Eine vielversprechende Richtung im Rahmen
Internationale Zusammenarbeit mit dem UNESCO-Büro in Moskau, Commonwealth-Länder
Unabhängige Staaten, Moskauer Staatliche Universität für Kultur und
Kunst ist die Umsetzung eines langfristigen Projekts zur Schaffung und Entwicklung von „Web-
Beobachtungsstelle für Kunsterziehung in den GUS-Staaten.“ Web-Observatorium
ist ein Webportal, das hauptsächlich Zugriff auf bietet
Nationale Informationsdatenbanken zur Kunsterziehung in
teilnehmende Länder.
Das Web Observatory dient der systematischen Beobachtung der Entwicklung
Kunsterziehung in Russland, im nahen und fernen Ausland und im Willen
Beitrag zur Förderung der kulturellen Vielfalt und des kulturellen Erbes, mehr
intensive Einbeziehung der Kunst in die Bildung von Kindern und Jugendlichen auf allen Ebenen,
Verbreitung innovativer Ansätze in der Bildung und letztendlich deren Steigerung
Qualität.
Die Roadmap für künstlerische Bildung der UNESCO listet eine Reihe davon auf
Prinzipien des Aufbaus von Bildung im Bereich der Kunst. Die Leute fragen oft, was es bedeutet
Wird das als „Roadmap“ bezeichnet? Ich habe den Begriff kürzlich vom Premierminister gehört
Russische Föderation, dies betraf den wirtschaftlichen Bereich. Für mich ist es ein Plan, eine Strategie, ein Plan, eine Aktion.
eine Menge Alltagsarbeit, die künstlerisch zu Ergebnissen führt
Bildung wird tatsächlich einer der wichtigsten Mechanismen zur Weitergabe aller sein
Systeme spiritueller Werte, Bewahrung und Reproduktion kultureller Traditionen.
In Theorie und Praxis der modernen russischen Kunsterziehung
Eine neue Richtung in den Geisteswissenschaften ist entstanden – die Kunstpädagogik. Unter
Unter „Pädagogik der Kunst“ versteht man die schöpferisch entwickelnde, deckende Pädagogik
Theorie und Praxis der ästhetischen und künstlerischen Bildung. Pädagogik
Kunst als eigenständiges Feld entstand im Laufe des 20. Jahrhunderts durch die Bemühungen von
Forscher und Künstler, die humanistische Ideen von „Bildung durch“ vertreten
Kunst“, „Bildung einer Kultur der kreativen Persönlichkeit“, „Erwachen“.
Mensch im Menschen“, „Einführung in die Kunst als spirituelle Kultur“ usw.
Ohne die Bedeutung der allgemeinen Didaktik zur Regelung des Bildungswesens zu leugnen
Prozess haben die Schöpfer der Kunstpädagogik die folgenden neuen Prinzipien vorgeschlagen:
Grundsätze der Kunstdidaktik:
- Assoziativität, die aus der inhärenten Eigenschaft der Kunst resultiert, in etwas zu entstehen
im menschlichen Bewusstsein Phänomene, die aus wahrgenommenen Ideen, Bildern, Bedeutungen abgeleitet sind;
- Improvisation als unerwartete und kreativ transformierende Seite
Organisation des Lernprozesses;
- Bilder, die helfen, die Phänomene der künstlerischen Realität zu offenbaren
ihre Tiefe und Integrität;
- Variabilität als konsequente Änderung des Plans während der Umsetzung
künstlerische Bilder.
Aber ich möchte betonen, dass eine neue Richtung, die Kunstpädagogik, im Entstehen begriffen ist
basierend auf der Entwicklung führender wissenschaftlicher Schulen: „Theorie und Praxis der künstlerischen Kunst
Bildung und Entwicklung“ (A. V. Bakushinsky); „Integriertes Lernen und
polykünstlerische Ausbildung“ (B. P. Yusov); „Kunst als Teil spiritueller Kultur
Menschheit“ (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky); „Theorie der ästhetischen Bildung“
(A. I. Burov); „Theaterpädagogik (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) und
Filmbildung“ (Yu. N. Usov).
Die Präsenz von Vertretern verschiedener Richtungen in wissenschaftlichen Schulen, die ihre eigenen haben
individueller kreativer Stil, Ideensystem und innovative Ideen in Verbindung mit
das Problem der Bildung der künstlerischen Kultur des Menschen als Teil seiner spirituellen
Kultur ermöglicht ein tieferes Verständnis und Bewusstsein für die methodischen Voraussetzungen
Bildung von Schulen, erweitert Vorstellungen über die historischen Wurzeln bestimmter
Phänomene der nationalen Kultur und Kunst. Gemeinsamkeiten der Pädagogik werden hervorgehoben
Künste, die in den Forschungslabors des Instituts entwickelt werden: Das sind
konzeptionell, wissenschaftlich, künstlerisch.
Konzeptualität drückt sich vor allem in der künstlerischen Herangehensweise aus
Bildung als integraler und absolut obligatorischer Bestandteil der spirituellen Kultur
Person, wenn die Ansichten einer Person über Kunst nicht von Ansichten über Kunst getrennt werden können
Leben.
Wissenschaftlichkeit liegt in erster Linie in der Art und Weise, künstlerisch zu denken
und Lebensprobleme durch eine der Natur der menschlichen Erkenntnis angemessene Methode,
die sich aus der Natur und den Gesetzen der Kunst ergeben. Daher die Notwendigkeit
Bildung einer philosophischen Denkebene bei Schulkindern.
Kunst manifestiert sich als eine vom Wesen ihrer selbst diktierte Herangehensweise
das untersuchte Objekt (erkennbar); als Leitprinzip für die Inhaltsauswahl und
methodische Grundlagen für seine Offenlegung; als Organisationsprinzip, manifestiert in
organische Einheit von Inhalten und Formen der Kunsterziehung.
Im gegenwärtigen Entwicklungsstadium der russischen Kunsterziehung
Seine Hauptansätze werden hervorgehoben.
Der monokünstlerische Ansatz basiert auf einem allgemeinen und vertieften Studium
bestimmte Arten von Kunst (Musik, bildende Kunst, Choreografie usw.) in
im Rahmen des Pflichtlehrplans oder in außerschulischen künstlerischen Aktivitäten.
Dieser Ansatz wird im System der allgemeinen Sekundarschulbildung, Musik,
Kunst, choreografische Schulen, weiterführende und höhere Bildungseinrichtungen
Berufsausbildung.
Im Mittelpunkt steht ein polykünstlerischer, also ganzheitlicher Lehransatz
Prozess ist nicht Gegenstand des Studiums (Musik, Bildende Kunst, Wort).
usw.), sondern das Kind selbst, mit der inhärenten polykünstlerischen Natur der Kindheit. Klassen in
Im Rahmen dieses Ansatzes gehen sie von der harmonischen Entwicklung eines heranwachsenden Menschen aus
mit Hilfe verschiedene Typen Kreativität der Kinder - musikalisch, visuell,
theatralisch, choreografisch usw. Dies stimuliert die Entwicklung des Kreativen
Vorstellungskraft der Kinder, die eine Voraussetzung für die weitere Entwicklung ist Bildungsaktivitäten. IN
Derzeit wird dieser Ansatz am häufigsten in Vorschuleinrichtungen eingesetzt
Bildung und Grundschule.
Ein dritter Ansatz zur Kunsterziehung, der immer beliebter wird
Relevanz in der Gegenwart, basierend auf der Verwendung von Kunst als Methode
Unterricht in geisteswissenschaftlichen, naturwissenschaftlichen und mathematischen Fächern
Richtungen. Beispiel Breite Anwendung Dieser Ansatz ist die Wahrnehmung
Werke der musikalischen und bildenden Kunst, Zugang zu den Seiten
Biografien herausragender einheimischer und internationaler Wissenschaftler: Physiker, Biologen,
Physiologen und andere, die in der Kunst Halt und Boden für neue Gedanken suchten,
Ideen und Experimente.
Beim Lernen von Muttersprachlern und Fremdsprachen aktiv genutzt
Intonationsmethode, abgeleitet aus der Intonationstheorie. Diese Theorie fordert ihren Tribut
die Grundlagen der Musik, die Kunst des Wortes und die Kunst der Bewegung, deren Schlüssel ist
Intonation als Träger bildlicher Bedeutung. Dieser Ansatz wird innovativ
Praxis von Lehrer-Innovatoren, Lehrer-Forscher.
Am vielversprechendsten ist der vierte künstlerische Ansatz
Bildung, die als universelle Methode der Schule der Zukunft dargestellt werden kann.
Der Kern des Ansatzes besteht darin, alle akademischen Fächer in einem einzigen zu unterrichten
kulturellen und historischen Kontext und basiert auf allgemeinen Mustern und Verwandtschaftsverhältnissen
wissenschaftliches und künstlerisches Wissen.
In diesem Fall dient Kunst nicht der Veranschaulichung für Bildungszwecke.
Disziplinen, die nichts mit Kunst zu tun haben, sondern zu einem Prozess und Ergebnis werden
Verständnis jedes kulturellen Phänomens (spirituell, materiell) und dessen Natur
Phänomene, die physikalische, chemische, biologische und andere Gesetze hervorbrachten. Und dann
Die junge Generation entwickelt ein ganzheitliches Bild der Welt in all ihrer Vielfalt und
Einheit. Diese Methode findet ihre Umsetzung in der Praxis des Einzelnen
lehrreich Bildungsinstitutionen innovativer Typ, der mit der Aktivierung verbunden ist
kreatives Potenzial und allgemeines Talent der Kinder, wo im Prozess des Experimentierens
Aktivität bestätigt die hohe Effizienz der Idee ihrer Anwendung.
LITERATUR
1. Lazarev M.A. 2013. Zur Frage des Verhältnisses von philosophischer und figurativer Welterkenntnis. - Humanitär
Raum. Internationaler Almanach. 2(4): 666-674.
2. Wissenschaftliche Schulen in der Kunstpädagogik: Monographie. Teil I. / herausgegeben von: L.G. Savenkova. – M.: Verlag
RAO, 2008.
3. Humanitärisierung der Bildung in der Praxis von Bildungseinrichtungen. Artikelsammlung / Abteilung
Bildung der Stadt Moskau; [ed.-comp. E.A. Ermolinskaya, Hrsg. L.G. Savenkova]. – Moskau: Intellect-Center,
2014.

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ALLGEMEINBILDUNG

Kunst im modernen soziokulturellen Bildungsprozess. Funktionen der Kunst und ihre Umsetzung in der Kunstpädagogik.

1. Kunst ist eine Form der Kreativität, ein Weg der spirituellen Selbstverwirklichung eines Menschen durch Sinnlichkeit Ausdrucksmittel(Klang, Körperplastizität, Muster, Farbe, Licht, natürliches Material usw.). Als Ergebnis der Kreativität eines bestimmten Themas erhält ein Kunstwerk einen transpersonalen Charakter. Die inhaltlichen und formalen Eigenschaften eines Kunstwerks sowie die Art und Weise seiner Wahrnehmung zeugen nicht nur von der geistigen Originalität des Schöpfers, sondern charakterisieren auch die für ihn charakteristischen kollektiven Erfahrungsformen, die Denkrichtung Kultur seiner Zeit. Die Besonderheit der Interpretation von Kunstwerken besteht darin, dass sich die in ihnen eingebettete Bedeutung als unübersetzbar in die Sprache der Konzepte erweist, unaussprechlich bis zum Schluss Gmail

auf keinen Fall anders. Dies bestätigt die Vorstellung vom Eigenwert der Kunst. Das Paradoxe besteht darin, dass Kunst nur dann künstlerische Bedürfnisse befriedigen kann, wenn sie nicht als Mittel, sondern als Zweck fungiert. Nur indem sie ihre ursprünglich ursprüngliche, einzigartige Natur offenbart, die nicht durch eine andere – moralische, religiöse oder wissenschaftliche Aktivität – ersetzt wird, dient die Kunst als Rechtfertigung für sich selbst und bekräftigt die Notwendigkeit ihres Platzes im menschlichen Leben. Nur indem sie ein Ziel in sich selbst findet, erweist sich die Kunst als fähig, eine tiefe kulturschaffende Rolle zu spielen und die Minderwertigkeit der menschlichen Existenz auszugleichen. Wirklich unersetzlich wird Kunst dann, wenn sie sich möglichst auf sich selbst zu konzentrieren scheint. Mit anderen Worten: Nur durch die Verkörperung der Prinzipien der Selbstgenügsamkeit künstlerischen Schaffens kann sich die Kunst als einzigartige Tätigkeit verwirklichen, die über ihre eigenen Grenzen hinaus von Bedeutung ist.

Kunst ist ein Mittel zur kreativen Entwicklung und Persönlichkeitskorrektur. Kunst ist ihrer Natur nach gegen Desorganisation und Chaos, daher besteht ihre Haupttendenz darin, einem Menschen zu helfen, sich selbst und die Welt in Einklang zu bringen und darüber hinaus das Natürliche und Soziale in einem Menschen in Einklang zu bringen. Kunst zielt darauf ab, das kreative Potenzial des Menschen zu offenbaren, eine neue Erfahrung des Verständnisses der Welt zu bieten und das Alltagsbewusstsein zu provozieren und zu wecken. Dank der Kunst erweitert der Mensch seine eigene Erfahrung und verbindet sich mit der Erfahrung der gesamten Menschheit. Im Rahmen der gesellschaftlichen Erfahrung ermöglicht die Kunst dem Menschen, sich als außergewöhnliches Individuum zu finden und sich einer Selbstprüfung sowie einer spirituellen und moralischen Selbstprüfung zu unterziehen. Kunst als besonderes einzigartiges Bild der menschlichen Selbstverwirklichung fungiert als eine Form der Persönlichkeitsbildung. Kunst erhöht das Selbstbewusstsein eines Menschen erheblich, umreißt seine Sicht auf die Welt und seine moralischen Entscheidungen, was zur spirituellen, kreativen und moralischen Entwicklung des Einzelnen beiträgt. Kunst versorgt unser Bewusstsein frei und gewaltlos mit einem künstlerischen Bild.

Es lehrt Wahrheit und Güte durch Schönheit und Schönheit durch Wahrheit und Güte.

Der Zweck der Kunst ist die tiefe Offenlegung und künstlerische Reflexion der inneren Welt eines Menschen, wodurch seine moralische und ästhetische Verbesserung erreicht wird.

Kunst ist eine spezifische Form öffentliches Bewusstsein und menschliches Handeln, das die Realität in künstlerischen Bildern widerspiegelt, eine der wichtigsten Arten der ästhetischen Erforschung der Welt. Kunst ist eine indirekte Widerspiegelung der Realität unter Verwendung einer bestimmten Sprache. Die ganze Welt ist Gegenstand der Kunst. Öffentliches Leben und Natur, alle Ereignisse und Phänomene, die komplexesten subjektiven Erfahrungen eines Menschen bilden den eigentlichen Inhalt von Kunstwerken. Kunst ist eine Widerspiegelung der Wirklichkeit, eine Widerspiegelung, die mehr oder weniger objektiv und vollständig das Wesen, den Inhalt, die Qualitäten und Eigenschaften der Wirklichkeit selbst wiedergibt.

Funktionen der Kunst:

- Gesprächig (Kunst als Kommunikation). Seine moderne Betrachtung als Zeichensystem basiert auf dem kommunikativen Charakter der Kunst. Kunst hat ihre Konventionen. Viele Kunstarten (Musik, Malerei, Tanz) bedürfen zum Verständnis keiner Übersetzung in andere Sprachen. Kunst bringt Menschen zusammen, ermöglicht ein besseres Kennenlernen (kultureller Austausch zwischen Ländern).

- Ästhetisch(Kunst als Bildung des schöpferischen Geistes und Wertorientierungen ). Kunst prägt den künstlerischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen und weckt seine Kreativität.

- Kognitiv und pädagogisch(Kunst als Wissen und Aufklärung) Die kognitiven Möglichkeiten der Kunst sind enorm, sie können nicht durch andere Bereiche des menschlichen Geisteslebens ersetzt werden. Aus historische Romane Sie können mehr über das Leben einer bestimmten Gesellschaft erfahren als aus den Werken aller Historiker, Ökonomen und Statistiker zusammen. Die Formel von Wasser ist H2O, aber der konkrete sensorische Reichtum und die Hunderte von Eigenschaften von Wasser liegen außerhalb des Rahmens einer wissenschaftlichen Verallgemeinerung, können aber perfekt in einem Kunstwerk zum Ausdruck gebracht werden. Die Rolle der Kunst im Wissen ist besonders groß Spirituelle Welt Person. Es dringt in die Tiefen der Persönlichkeitspsychologie ein, enthüllt das komplexeste Zusammenspiel von Gedanken, Gefühlen und Willen und enthüllt die Quellen und Motive des Handelns und Handelns von Menschen. Die Sprache der Kunst ist klarer, metaphorischer, flexibler, allegorischer, paradoxer, emotional und ästhetisch reicher als natürlich, umgangssprachlich Daher sind die informativen Möglichkeiten der künstlerischen Sprache breiter und qualitativ höher. Musikalische und künstlerische Werke können wie jedes kulturelle Phänomen als Dokumente einer Epoche wahrgenommen werden. Sie können aus verschiedenen Perspektiven lehrreich sein: historisch-sachlich, philosophisch-weltanschaulich, ethisch-emotional usw.

- Gesellschaftlich transformativ(Kunst als Aktivität). Die gesellschaftlich transformierende Funktion der Kunst manifestiert sich darin, dass sie mit ihrer ideologischen und ästhetischen Wirkung auf die Menschen diese in gezielte und ganzheitlich orientierte Aktivitäten zur Transformation der Gesellschaft einbezieht. Kunst – Schaffung künstlerischer Realität und Transformation echte Welt im Einklang mit den Idealen des Künstlers. Kunst verändert die Realität:

Durch ideologische und ästhetische Einflussnahme auf Menschen. Die Art des künstlerischen Bewusstseins der Epoche, die Ideale der Kunst und der Typ der Persönlichkeit sind voneinander abhängig. Antike griechische Kunst prägte den Charakter des Griechen und seine Einstellung zur Welt, die Kunst der Renaissance befreite den Menschen von den Dogmen des Mittelalters.

Durch die Einbindung einer Person in werteorientierte Aktivitäten. Kunst weckt die Sensibilität für Verletzungen des sozialen Friedens, regt die soziale Aktivität des Einzelnen an und richtet ihn darauf aus, die Welt mit dem Ideal in Einklang zu bringen. So schuf das versklavte isländische Volk Sagen, in denen freiheitsliebende und mutige Heldenhelden lebten und handelten. In den Sagen verwirklichten die Menschen ihre Gedanken an Freiheit und Unabhängigkeit spirituell. Die Träume der Menschen von der Befreiung von der Macht Tatarisch-mongolisches Joch spiegelt sich in russischen Epen wider.

Durch die Transformation im Prozess des künstlerischen Schaffens mit Hilfe der Vorstellungskraft von Eindrücken aus der Realität (der Autor verarbeitet Lebensmaterial, Gebäude). neue Realität- künstlerische Welt)

- Persönlich transformierend– die Fähigkeit der Kunst, die psychologische und charakterologische Struktur des Individuums zu beeinflussen und qualitativ zu verändern.

- Ausgleichend(Kunst als Trost). Durch die Wahrnehmung eines Kunstwerks entlädt sich die innere Anspannung und Aufregung, die ein Mensch erzeugt wahres Leben, und die Monotonie des Alltags zumindest teilweise ausgleichen. Die Kompensationsfunktion hat drei Hauptaspekte:

Ablenkend (hedonistisch-spielerisch und unterhaltsam);

Wohltuend;

Förderung der spirituellen Harmonie eines Menschen (eigentlich kompensatorisch).

Das Leben eines modernen Menschen ist voller Konfliktsituationen, Anspannung, Überlastung, unerfüllter Hoffnungen und Trauer. Kunst kann einen Menschen trösten und ihn in die Welt der Träume entführen. Mit seiner Harmonie verleiht es einem Menschen Ausgeglichenheit, die ihm manchmal hilft, am Rande des Abgrunds zu bleiben, und ihm die Möglichkeit gibt, weiterzuleben.

- Lehrreich(Kunst als Katharsis). Kunst bildet eine vollständige Persönlichkeit. Der Einfluss der Kunst hat nichts mit didaktischer Morallehre zu tun, er manifestiert sich unbewusst. Aristoteles‘ Theorie der Katharsis besagt, dass die Kunst durch die Darstellung von Helden, die schwierige Prüfungen durchgemacht haben, Menschen dazu bringt, sich in sie hineinzuversetzen, und dadurch die innere Welt von Betrachtern und Lesern reinigt. Der Mensch wird durch die Erfahrungen anderer Menschen bereichert und entwickelt seine eigenen Wertesysteme schneller und besser.

- Hedonistisch(Kunst als Vergnügen).Ästhetischer Genuss hat etwas Besonderes spiritueller Charakter, und schon die alten Griechen unterschieden es von fleischlichen Freuden. Künstlerische Kreativität gibt den Menschen die Freude, Schönheit und künstlerische Wahrheit zu begreifen. Außerdem lassen sich die Funktionen unterscheiden, die der Kunst zu Recht zustehen: suggestiv, informierend, analysierend, antizipierend.

- Psychotherapeutisch. Besondere Bedeutung kommt ihr zu, wenn sich die Gesellschaft oder eine bestimmte Person in einer schmerzhaften Krise befindet. Denn Kunst kann einen Menschen in einen Zustand versetzen, in dem er Katharsis erlebt. Aristoteles sprach von Katharsis und beschrieb mit diesem Wort die Erfahrungen der Zuschauer im antiken Theater. Es war, als würden sie ihre sichtbaren oder unsichtbaren Tränen, ihr sichtbares oder unsichtbares Leid vergießen und sich in die Helden der antiken Aufführungen hineinversetzen. Eines der Ziele der Kunsttherapie ist es, Pathologie in Normalität zu verwandeln. Verwandeln Sie beispielsweise einen Minderwertigkeitskomplex oder einen Überlegenheitskomplex in ein humanistisches soziales Gefühl (tun Sie jeden Tag, zumindest geistig, etwas Angenehmes). die größte Zahl von Leuten). L. Tolstoi sah eine der wichtigsten Aufgaben der Kunst darin, den Menschen zu helfen, sich in das Leben zu verlieben.

- Kanonische und heuristische Funktion wird von Musikwissenschaftlern als dialektisches Gegensatzpaar betrachtet, das es uns ermöglicht, das musikalische Phänomen aus der Perspektive des Verhältnisses von Tradition und Innovation zu betrachten.

Ausländische (O. Decroli) und inländische (L. S. Vygotsky) Vertreter der Pädagogik und Psychologie wiesen auf die Möglichkeiten der Kunst bei der Korrektur mentaler Prozesse bei Kindern hin. Kunst ist ein wichtiges Bildungsmittel, das die Moral des Kindes sowie die Bildung seines Denkens, seiner Vorstellungskraft, seiner Emotionen und Gefühle beeinflusst. Der Prozess der kindlichen Wahrnehmung von Kunst ist eine komplexe geistige Aktivität, die kognitive und emotionale Aspekte kombiniert. Künstlerische Aktivitäten tragen dazu bei sensorische Entwicklung Die Fähigkeit, Farben, Formen und Geräusche zu unterscheiden, vermittelt Kindern ein Verständnis für die Sprache verschiedener Kunstarten. Besonders wertvoll ist der positive Einfluss der Kunst auf Kinder mit Entwicklungsstörungen. Sogar L.S. Vygotsky identifizierte in seiner Forschung die besondere Rolle künstlerischer Aktivität bei der Entwicklung nicht nur geistiger Funktionen, sondern auch bei der Aktivierung kreativer Manifestationen in verschiedenen Kunstarten bei Kindern mit Entwicklungsproblemen. Kunst entwickelt Persönlichkeit, erweitert den allgemeinen und künstlerischen Horizont, verwirklicht kognitive Interessen Kinder. Kunst ermöglicht es einem Kind, die Welt in all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt zu erleben und durch künstlerische Aktivitäten zu lernen, sie zu verändern. Hierin liegt das korrigierende Potenzial der Kunst, denn... Es ist einerseits eine Quelle neuer positiver Erfahrungen für das Kind, weckt kreative Bedürfnisse, Möglichkeiten, diese in der einen oder anderen Form der Kunst zu befriedigen, und andererseits ein Mittel zur Verwirklichung des Sozialpädagogischen Funktion der Kunst.

Wenn man über die pädagogischen Möglichkeiten der Kunst spricht, kann man einen weiteren wichtigen Aspekt nicht übersehen: die psychotherapeutische Wirkung der Kunst auf ein Kind. Beeinflussung emotionale Sphäre Kunst erfüllt zugleich kommunikative, regulierende und kathartische Funktionen. Die gemeinsame Beteiligung des Kindes, seiner Mitschüler und Lehrer am Entstehungsprozess eines Kunstwerks erweitert seine sozialen Erfahrungen, vermittelt adäquate Interaktion und Kommunikation bei gemeinsamen Aktivitäten und sorgt für die Korrektur von Kommunikationsstörungen. Die psychokorrektive Wirkung der Kunst auf ein Kind drückt sich auch in der Wirkung der „Reinigung“ von angesammelten negativen Erfahrungen und dem Betreten des Weges neuer Beziehungen zur Außenwelt aus. L.S. enthüllte in seinem Werk „Psychology of Art“ den psychologischen Mechanismus der Katharsis. Wygotski bemerkte: „Kunst trägt immer etwas in sich, das das gewöhnliche Gefühl überwindet. Schmerz und Aufregung sind, wenn sie durch Kunst verursacht werden, mehr als gewöhnlicher Schmerz und Aufregung. Die Verarbeitung von Gefühlen in der Kunst besteht darin, sie in ihr Gegenteil zu verkehren, d. h. die positiven Emotionen, die Kunst mit sich bringt.“ Kunst bietet einem Kind nahezu unbegrenzte Möglichkeiten zur Selbstverbesserung und Selbstverwirklichung sowohl im kreativen Prozess als auch in seinen Produkten. Die moderne Spezialpsychologie und -pädagogik konzentriert sich weitgehend auf den Einsatz verschiedener Kunstarten in der Justizvollzugsanstalt als wichtiges Mittel zur Erziehung der harmonischen Persönlichkeit eines Kindes und seiner kulturellen Entwicklung. Die Hauptaufgabe des Kunstunterrichts in der Schule besteht darin, das Interesse der Schüler an Kunst zu wecken, ihnen beizubringen, Kunst zu fühlen, zu verstehen, zu lieben, zu schätzen und sich an ihr zu erfreuen; emotional positiv wahrnehmen und das Bedürfnis nach systematischer Kommunikation mit ihr verspüren.