برودسكي جوزيف الكسندروفيتش- بلا أدنى شك، أحد أكبر الشعراء الروس في القرن الماضي، خلال حياته القصيرة جدًا، وفقًا لمعايير اليوم، أقام قصرًا ضخمًا من القصائد والقصائد، بالإضافة إلى أعمال من نوع فرعي معين، أنشأها شخصيًا له - "قصائد عظيمة". مخلصًا لأعماق روحه للتقاليد الراسخة للكلاسيكيات الروسية - بوشكين وليرمونتوف - قام بتوسيع مجال عمله الإبداعي المثمر بسرعة البرق.

ولد في جانب فيبورغ في عائلة مصور صحفي عسكري. تم إعطاء الاسم تكريما لجوزيف ستالين. خدم والد برودسكي في البحرية، ثم عمل كمصور وصحفي في العديد من صحف لينينغراد، وكانت والدة برودسكي محاسبًا. كانت الطفولة المبكرة لجوزيف برودسكي خلال سنوات الحرب والحصار ثم الفقر والاكتظاظ بعد الحرب. في عام 1942، بعد شتاء الحصار، غادرت والدة جوزيف وجوزيف للإخلاء إلى تشيريبوفيتس.

في عام 1955، بعد أن أكمل سبعة صفوف وبدأ الصف الثامن، ترك جوزيف برودسكي المدرسة وأصبح متدربًا في تشغيل آلات الطحن في مصنع أرسنال. كان هذا القرار مرتبطًا بالمشاكل في المدرسة ورغبة برودسكي في إعالة أسرته ماليًا. حاولت دون جدوى دخول مدرسة الغواصات. في سن السادسة عشرة، خطرت له فكرة أن يصبح طبيبًا، وعمل لمدة شهر كمساعد تشريح في مشرحة في مستشفى إقليمي، وقام بتشريح الجثث، لكنه تخلى في النهاية عن مسيرته الطبية. بالإضافة إلى ذلك، لمدة خمس سنوات بعد ترك المدرسة، عمل برودسكي كوقّاد في غرفة المرجل، وكبحار في منارة، وكعامل في خمس بعثات جيولوجية. في الوقت نفسه، قرأ الكثير، ولكن بشكل فوضوي - في المقام الأول الشعر والأدب الفلسفي والديني، بدأ في دراسة اللغة الإنجليزية و اللغات البولندية، ترجمة الشعراء البولنديين. بدأ كتابة الشعر عام 1956-1957. كان التعرف على شعر بوريس سلوتسكي أحد الدوافع الحاسمة. على الرغم من أن برودسكي لم يكتب قصائد سياسية مباشرة ضده القوة السوفيتيةوأثار استقلال شكل ومحتوى قصائده بالإضافة إلى استقلال السلوك الشخصي غضب المشرفين الأيديولوجيين.

في عام 1958، فكر برودسكي وأصدقاؤه في إمكانية الهروب من الاتحاد السوفييتي عن طريق اختطاف طائرة، لكنهم تخلوا بعد ذلك عن هذه الخطة. هذه الخطة الجريئة هي من المستقبل حائز على جائزة نوبلوولد اثنان من رفاقه داخل أسوار مكتب تحرير سمينا. في عام 1959 التقى إيفجيني رين وأناتولي نيمان وفلاديمير أوفلياند وبولات أوكودزهافا.

في 14 فبراير 1960 أول تخصص التحدث أمام الجمهورجوزيف برودسكي في "بطولة الشعراء" في قصر الثقافة لينينغراد. غوركي بمشاركة A. S. Kushner، G. Ya. Gorbovsky، V. A. Sosnora. تسببت قراءة قصيدة "المقبرة اليهودية" في فضيحة.

في أغسطس 1961، في كوماروفو، قدم يفغيني رين برودسكي إلى آنا أخماتوفا. كان برودسكي، جنبًا إلى جنب مع نيمان ورين، جزءًا من آخر حاشية آنا أخماتوفا، والتي يطلق عليها اسم "أيتام أخماتوفا". في عام 1962، خلال رحلة إلى بسكوف، التقى N. Ya. Mandelstam، وفي عام 1963، في أخماتوفا، مع ليديا تشوكوفسكايا.

في عام 1962، التقى برودسكي بالفنانة الشابة مارينا (ماريانا) باسمانوفا. القصائد الأولى بإهداء “م. ب." - "عانقت هذه الأكتاف ونظرت..."، "لا حزن ولا حب ولا حزن..."، "لغز لملاك" تعود لنفس العام. انفصلا أخيرًا في عام 1968 بعد ولادة ابنهما المشترك أندريه باسمانوف.

في 8 يناير 1964، نشر فيشيرني لينينغراد مجموعة مختارة من رسائل القراء يطالبون بمعاقبة "الطفيلي برودسكي". في 13 فبراير 1964، ألقي القبض على برودسكي بتهمة التطفل. سجلت فريدا فيجدوروفا جلستين من محاكمة برودسكي وشكلت محتوى "الكتاب الأبيض" الموزع في ساميزدات. بدأ جميع شهود الادعاء شهادتهم بالكلمات: "أنا شخصياً لا أعرف برودسكي..."، مرددين الصيغة المثالية لاضطهاد باسترناك: "لم أقرأ رواية باسترناك، لكنني أدينها!.."

أصبحت محاكمة الشاعر أحد العوامل التي أدت إلى ظهور حركة حقوق الإنسان في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وزيادة الاهتمام في الخارج بحالة حقوق الإنسان في الاتحاد السوفياتي. تم نشر نص فريدا فيجدوروفا في العديد من وسائل الإعلام الأجنبية المؤثرة: "الزعيم الجديد"، "اللقاء"، "فيجارو ليتيراير". في نهاية عام 1964، تم إرسال رسائل دفاعا عن برودسكي من قبل D. D. Shostakovich، S. Ya Marshak، K. I. Chukovsky، K. G. Paustovsky، A. T. Tvardovsky، Yu. P. German.

في 13 مارس 1964، في الجلسة الثانية للمحكمة، حُكم على برودسكي بأقصى عقوبة ممكنة بموجب مرسوم "التطفل" - خمس سنوات من المنفى مع العمل الإلزامي بموجب مرسوم "المسؤولية عن التطفل". تم نفي برودسكي إلى منطقة كونوشسكي بمنطقة أرخانجيلسك واستقر في قرية نورينسكايا. في المنفى، يواصل برودسكي الكتابة: "ضجيج المطر..."، "أغنية"، "بريد الشتاء"، و"إلى شاعرة" كُتبت خلال هذه السنوات. دراسة الشعر الانجليزي . نُشرت عدة قصائد لجوزيف برودسكي في صحيفة كونوشا الإقليمية "برازيف".

وبعد مرور عام ونصف، تم إلغاء العقوبة بضغط من المجتمع الدولي (على وجه الخصوص، بعد أن ناشد جان بول سارتر وعدد آخر الحكومة السوفيتية الكتاب الأجانب). في سبتمبر 1965، تم قبول برودسكي، بناءً على توصية تشوكوفسكي وبوريس فاختين، في مجموعة الكتاب المحترفين في فرع لينينغراد لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، مما سمح له بتجنب اتهامات التطفل لاحقًا. يبدأ برودسكي العمل كمترجم محترف بموجب عقد مع عدد من دور النشر.

في عام 1965، نُشرت مجموعة كبيرة من قصائد برودسكي ونسخة من المحاكمة في Almanac Airways IV (نيويورك). قاوم برودسكي في مقابلاته صورة المقاتل ضد السلطة السوفييتية التي فرضتها عليه، وخاصة من قبل المثقفين الأمريكيين. لقد أدلى بتصريحات مثل: "أنا محظوظ بكل الطرق. لقد حصل الآخرون على الأمر أكثر من ذلك بكثير، وكان الأمر أصعب مني بكثير.

في 12 مايو 1972، تم استدعاء برودسكي إلى مكتب شرطة لينينغراد وإعطائه خيارًا: الهجرة أو السجون ومستشفيات الأمراض العقلية. في 4 يونيو، اضطر جوزيف برودسكي إلى مغادرة وطنه. يغادر إلى الولايات المتحدة، حيث يحصل على الاعتراف والظروف العادية للعمل الأدبي. بدأ برودسكي العمل كأستاذ زائر في قسم الدراسات السلافية في جامعة ميشيغان في آن أربور: حيث قام بتدريس تاريخ الأدب الروسي، والشعر الروسي في القرن العشرين، ونظرية الشعر. في عام 1981 انتقل إلى نيويورك. عمل برودسكي، الذي لم يتخرج حتى من المدرسة، في ست جامعات أمريكية وبريطانية، بما في ذلك كولومبيا ونيويورك.

في الغرب، نُشرت ثمانية كتب شعرية لبرودسكي باللغة الروسية: "قصائد وقصائد" (1965)؛ "توقف في الصحراء" (1970)؛ "في إنجلترا" (1977)؛ "نهاية حقبة جميلة" (1977)؛ "جزء من الكلام" (1977)؛ "المرثيات الرومانية" (1982) ؛ "مقاطع جديدة لأوغستا" (1983)؛ "أورانيا" (1987); الدراما "الرخام" (باللغة الروسية، 1984). حصل برودسكي على اعتراف واسع النطاق في الأوساط العلمية والأدبية في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى، وحصل على وسام جوقة الشرف في فرنسا. كان منخرطًا في الترجمات الأدبية إلى اللغة الروسية (وعلى وجه الخصوص، ترجم مسرحية توم ستوبارد "مات روزنكرانتز وغيلدنستيرن") وقصائد نابوكوف إلى اللغة الإنجليزية.

في عام 1990، تزوج برودسكي من المترجمة الروسية الإيطالية ماريا سوزاني. كان يتحدث الإنجليزية مع ابنتهما المشتركة.

توفي جوزيف برودسكي بنوبة قلبية ليلة 28 يناير 1996 في نيويورك. ودفن في إحدى مدنه المفضلة - البندقية - في مقبرة جزيرة سان ميشيل.

كتب إيفجيني كلياتشكين وألكسندر ميرزايان وألكسندر فاسيلييف وسفيتلانا سورجانوفا وديانا أربينينا وبيوتر مامونوف ومؤلفين آخرين أغاني بناءً على قصائد آي إيه برودسكي.

Fondamenta degli incurabili (جسر المستعصيين). fb2
ديمقراطية! . fb2
من كتاب المقالات. fb2
المفضلة. fb2
مقابلة مع جوزيف برودسكي. fb2
كيف تقرأ كتابا. fb2
عنصر جامع. fb2
نهاية حقبة رائعة. fb2
أقل من واحد. fb2
رخام. fb2
من جهة كافافي . fb2
كلمات فراق. fb2
محاضرة نوبل. fb2
مقاطع جديدة لأوغستا. fb2
عن دوستويفسكي. fb2
عن قصيدة واحدة. fb2
توقف في الصحراء. fb2
المناظر الطبيعية مع الفيضانات. fb2
غرفة ونصف. fb2
مخصص للعمود الفقري. fb2
الكلمة الختامية لـ "الحفرة" بقلم أ. بلاتونوف. fb2
في مدح الملل. fb2
جنازة بوبو. fb2
الشاعر والنثر. fb2
النثر والمقالة. fb2
دليل إلى المدينة التي أعيدت تسميتها. fb2
السفر إلى اسطنبول. fb2
الأعمال المجمعة. fb2
أعمال جوزيف برودسكي. المجلد السادس. fb2
أعمال جوزيف برودسكي. المجلد السابع. fb2
قصائد (2). fb2
قصائد (3). fb2
قصائد (4). fb2
شِعر. fb2
قصائد وأشعار. fb2
غنيمة. fb2
أورانيا. fb2
جزء من الكلام. fb2
موكب. fb2

ولد الشاعر المستقبلي في لينينغراد التي يفضل أن يطلق عليها اسم سانت بطرسبرغ. في مقالته "أقل من واحد"، خصص برودسكي صفحات عديدة لوصف لينينغراد ما بعد الحصار. ومن هذه الأروقة والواجهات، الكلاسيكية والانتقائية والحداثية، درس تاريخ الثقافة بشكل أفضل بكثير مما تعلمه لاحقًا من الكتب. لكن برودسكي لا يخفي أن الحياة كانت تسير على مسرح متحف المدينة الجميل، وتسحق الناس بمركزيتها وعسكرتها. وكانت الفضيلة الرئيسية للمواطنين، بما في ذلك تلاميذ المدارس، تعتبر الطاعة. أعطت المدرسة برودسكي أولى دروسه المتواضعة في الإيديولوجية. في سن الخامسة عشرة، يترك الشاعر المستقبلي المدرسة ويشارك في التعليم الذاتي. كان يعتقد أنه من الصف الثامن، من الضروري البدء في التخصص الضيق، منذ ذلك الحين شابعقل حاد وذاكرة ممتازة، لكن عليه أن يخصص وقتاً لدراسة تخصصات لن يحتاج إليها مرة أخرى.

لقد تعلم برودسكي اثنتين بدقة لغات اجنبية- الإنجليزية والبولندية، ثم شاركوا في الترجمات منهم. يدرس الفلسفة، بما في ذلك الدينية والميتافيزيقية، بشكل غير قانوني بالطبع. وبالطبع فهو يتعامل مع الأدب الرسمي وغير الرسمي.

يعتبر برودسكي نفسه عضوا في جيل 1956، ولكن ليس في نظر "أبناء المؤتمر العشرين"، بل في نظر هؤلاء الشباب الذين مر وعيهم بنقطة تحول تحت تأثير قمع "خريف بودابست" من قبل الحزب الشيوعي. قوات ATS. كثير تفكير الناستوقفوا عن تصديق الدعاية السوفيتية. وكان هذا هو الدافع الأول لظهور المشاعر المنشقة. ذهب البعض إلى المعارضة القانونية، والبعض الآخر، مثل برودسكي، أنكروا النظام القائم للأشياء بشكل أكثر حدة.

ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا، احتلت الفئات العالمية مكانًا مركزيًا في نصوص برودسكي. بدأ الكتابة في سن السادسة عشرة، وتطوّر كشاعر بين الشعراء الذين بدأوا مسيرتهم في مجلة «التركيب» (1958). يقرأ برودسكي قصائده مع الأصدقاء والمعارف. وقد حظيت موهبة الشاعرة بتقدير أخماتوفا، حيث فتح رفيقها الكبير يفغيني رين الطريق إلى منزلها للشاعر الشاب.

على الرغم من الاعتراف غير الرسمي، فإن النشر الرسمي في الاتحاد السوفياتي لم ينتظر برودسكي. منذ أن كان عمره 16 عامًا، كان تحت مراقبة الكي جي بي. تم القبض عليه أربع مرات، وفي عام 1964، بتهم ملفقة، تعرض لفحص نفسي، وبعد ذلك، بتهمة التطفل، تلقى 5 سنوات من المنفى. بسبب الاحتجاج العام (أخماتوفا، شوستاكوفيتش)، تم تخفيض الرابط إلى سنة ونصف. كان في المنفى في 1964-1965 في قرية نورينسكايا بمنطقة أرخانجيلسك، حيث كان عليه أن يشارك في العمل القسري. لقد أخطأت السلطات في حساباتها، حين منحت برودسكي هالة شهيد الحرية الفكرية. من الآن فصاعدا، كل ما جاء من قلمه جذب اهتماما عاما واسعا. وفي عام 1965 صدرت ديوان "قصائد وقصائد" في الولايات المتحدة الأمريكية، وفي عام 1970 صدرت المجموعة الثانية "توقف في الصحراء". بلغ الحجم الإجمالي لما كتبه برودسكي في 1956 - 1972 4 مجلدات مطبوعة.

تعرض برودسكي للاضطهاد، على الرغم من أنه من المستحيل القول أن الموضوعات السياسية احتلت مكانا بارزا في أعماله. شعره ذو طبيعة فكرية وفلسفية، لكن تفسيره للموضوعات الأبدية اختلف بشكل حاد عن المقبول في الأدب. الواقعية الاشتراكيةمنذ أن أعلن برودسكي نفسه شاعرًا وجوديًا، حيث قام بإحياء تقاليد الحداثة، التي انقطعت بشكل مصطنع خلال فترة الشمولية، وعبرها بشكل خاص مع تقاليد كلاسيكيات ما قبل ما بعد الحداثة. يبدو أن برودسكي يجمع على منصة حداثية اكتشافات الأنظمة الفنية المختلفة للماضي، بحيث يتم تعريف توجهه الفني غالبًا على أنه حداثة جديدة.

"لقد اخترق موضوع اليأس الوجودي شعر الشاب برودسكي"، كتب فيكتور إروفيف، "آسر على طول الطريق موضوعات الفراق والانفصال والخسارة". في هذا الشعر، كان بعض الخلود والانفصال واضحًا، وكان التفاؤل التاريخي المتأصل في أعمال الستينيات غائبًا. على العكس من ذلك، فهي متشائمة للغاية، وتظهر الملاحظات الدرامية والمأساوية، وأحيانا خففت من المفارقة. لكن هذه المأساة لا تظهر بشكل علني، وليس بالقوة، ولكن كما لو كانت من نص ضمني، كما لو كانت ضد إرادة المؤلف، الذي لا يميل بأي حال من الأحوال إلى إظهار جروحه الروحية، ومنضبط للغاية في التعبير عن المشاعر الشعرية ويفضل لهجة نزيهة. . يشبه إلى حد كبير برودسكي في هذا الصدد تأثير كبيركان للشعر الأنجلو أمريكي، وقبل كل شيء، شعر تي إس إليوت، تأثير كبير. ولاحظ برودسكي التأثير الذي تمارسه عليه اللغة الإنجليزية نفسها، التي كانت بطبيعتها أكثر برودة ومحايدة ومنعزلة، وتعبر عن العقلانية وليس العاطفية، وهي لغة تجلت فيها ملامح الشخصية الوطنية الإنجليزية. برودسكي يساهم في اللغة الروسية لغة أدبية، والتي بمعنى التعبير عن العاطفي والعقلاني تحتل موقعًا متوسطًا، وعناصر الانجليز - ضبط النفس، والانفصال. غالبًا ما يبني نصوصه بناءً على نماذج نحوية ليس من اللغة الروسية، بل من اللغة الإنجليزية. كل هذا مجتمعًا أعطى اللغة الروسية صفة جديدة. قام برودسكي بتوسيع إمكانيات الإبداع الشعري بفضل نص فرعي أعمق من نص أخماتوفا، واستخدامه المتقن للتفاصيل. أشار برودسكي، باعتباره حداثيا، إلى الطبيعة المتعددة المعاني للكلمة الشعرية، والتي تبين بالنسبة له أنها تقاطع العديد من المعاني.

ركز برودسكي على نثر الخطاب الشعري. وفي النصف الثاني من القرن تحول شعر الأدب الغربي الرائد إلى الشعر الحر. كان الأسلوب المنفصل النزيه مندمجًا بشكل وثيق مع سمات الشخصية، ولم يكن طعمًا مصطنعًا لبرودسكي وساهم في تحديد خصوصيات نظرته للعالم. برودسكي هو أولا وقبل كل شيء شاعر الفكر. ويغلب المبدأ العقلاني في شخصيته وشعره على العاطفي. ليس من قبيل المصادفة أن معظم أعمال برودسكي هي تأملات في الوجود والعدم، في المكان والزمان، في الثقافة والحضارة. يعكس الاهتمام المتزايد بالموضوعات الأبدية الرغبة في الخروج من الدائرة المحدودة للحياة الثقافية التي كان الشخص السوفييتي العادي محصوراً فيها. يتمتع برودسكي بطبقات ثقافية قديمة وتوراتية مهمة. يؤكد برودسكي على عدم الاندماج مع عصره، بل على فك الارتباط. "لقد شيدت لنفسي نصبًا تذكاريًا مختلفًا // وظهري إلى القرن المخزي."

تتميز أعمال برودسكي بالارتباط الإلزامي بين الفرد والعالمي. ومن خلال الأشكال الملموسة للزمن يظهر الخالد والوجودي والأبدي. لا يمكن الخلط بين نغمة برودسكي ونغمة أي شخص آخر. تظهر فيه الشكوك والسخرية والكآبة الراسخة مثل الكآبة المعتادة. يخفي برودسكي معاناته العقلية، فهو منضبط وهادئ، ومحتقر بفخر، بل وساخر. في بعض الأحيان يتم تقديم ذلك من خلال نغمة غايرية، تلعب دور القناع: "لقد عاد الآن استخدام مبدأ القناع اليوناني."

عكست أعمال الفترة الأولى عدم امتثال الفرد، المستعد للدفاع عن "أناه" حتى النهاية، والبحث عن هدف للحياة على طول مسارات الوجودية، وهي رواقية مفهومة بشكل فريد. وفقا للوجودية، فإن التعريف الرئيسي للوجود هو انفتاحه، والانفتاح على التعالي. التعالي هو تجاوز الحدود؛ في فلسفة الوجودية، يُفهم التعالي على أنه تجاوز حدود "أنا" المرء إلى مجال الروح النقية. يعتبر هذا الخروج إنقاذًا، لأنه عند مجيئه إلى العالم، يصبح الشخص ضحية للتشيؤ ويبدأ في إدراك أن حياته لا معنى لها. يعتبر الوجود من خلال التعالي عاملاً يسمح للمرء بالهروب من عالم التشيؤ، حيث تهيمن الضرورة.

في سعيه لتحرير نفسه روحيًا من براثن الشمولية، أصبح برودسكي مشبعًا بشكل متزايد بنظرة وجودية للعالم. وعندما سأله أحد الصحفيين ما الذي أثر في تطور شخصيته: "عندما كان عمري 22 أو 23 عامًا، كان لدي شعور بأن شيئًا آخر قد استحوذ علي وأنني لم أكن مهتمًا بالبيئة... في أحسن الأحوال، كنقطة انطلاق..." الاتجاهات التوضيحية نحو قدر أكبر من الاستقلالية. "عاجلاً أم آجلاً، سيأتي وقت تكون فيه الجاذبية الأرضيةتوقف عن العمل." إن الحياة الداخلية للشاعر، التي يغلب عليها التعالي، طغت على حياته الخارجية. كونه جسديًا في العالم الأرضي، قضى برودسكي معظم وقته في مملكة الروح النقية. بعد اضطهاد السلطات له، يتحول برودسكي كشاعر وشخصية تدريجيًا إلى نظام مغلق مكتفي ذاتيًا. كان الاغتراب عن العالم، كما أظهر الباحث لوري، بالنسبة لبرودسكي هو الخيار الوحيد للحصول على الحرية الروحية. "إن عالمنا الداخلي مبالغ فيه ، وبالتالي يتم تقليل العالم الخارجي" ، ينقل جاره في مستشفى للأمراض النفسية إلى السلطات كلمات بطل السيرة الذاتية في قصيدة "جوريونوف وجورشاكوف".

تدريجياً العالم الخارجي(تحت تأثير المنفى) بدأ برودسكي في تجسيد صورة الصحراء. الصحراء في أعمال برودسكي هي استعارة لحياة فارغة لا معنى لها، والتي يساويها الشاعر بالعدم الروحي. هذه هي حياة الجماهير في مجتمع شمولي، مما يسبب الشعور بالوحدة التي لا مفر منها في الشخص المفكر. ليس من قبيل المصادفة أن المناظر الطبيعية الصحراوية في برودسكي خالية تمامًا من الناس. ابتداءً من قصيدة «إسحاق وإبراهيم»، تبدو الصحراء قاحلة. "التلال، التلال، لا يمكنك عدها، قياسها..." هذا هو رد فعل برودسكي على التراجع التدريجي لذوبان الجليد. يوضح برودسكي أن الشخص الذي يسير عبر الصحراء يقع في الرمال ويقف ساكناً وقد يموت.

"تمهيد الطريق بدون بوصلة، // أستخدم مقياس الارتفاع للفخر" - "بريد الشتاء". البطل الغنائي هو مسافر عبر منطقة شاسعة دون أي معالم، حيث يجب على الإنسان، حتى لا يدمر نفسه كفرد، أن يطيع العقل والحس الأخلاقي حصريًا. يعد السفر عبر الفضاء بمثابة استعارة لرحلة الحياة - رحلة الشخص عبر الزمن. "التنوير" (1987) - مسار الحياةيشبه تسلق الممرات الجبلية والمنحدرات الشديدة في آسيا. هذا طريق صعب للغاية، ولكن الشيء الرئيسي هو أنه حتى لو وصلت إلى القمة، فمن المهم ألا تشعر بالدوار.

في جميع أنحاء "التنوير"، هناك فكرة عدم الثقة في العالم، حيث يمكن قطع شخص نائم حتى الموت، ويمكن إلقاء شخص جائع وعارٍ في البرد. كل هذه خيارات للانتقام من الشخص الذي اختار طريقه في الحياة. في مثل هذا العالم، لا يمكنك الاعتماد إلا على نفسك بشكل كامل. ولكن هذه أيضًا فرصة حقيقية للبقاء والنجاح. ومن هنا كانت عبادة الفردية المميزة لبرودسكي. يسعى برودسكي إلى حرمان هذا المفهوم من الهالة السلبية واستخدام الفردية كموازنة لـ "Ochlos" - الجماعية، أساس المجتمع الجماهيري. في بعض الأحيان يرى برودسكي أن المستقبل هو إمبراطورية للجماهير. "المستقبل أسود، // ولكن من الناس، وليس // لأنه // يبدو أسود بالنسبة لي." مثل هذا المستقبل مبرمج لاختفاء الفردية. يصف برودسكي عمله بأنه "أغنية الأقلية". "يتم استبدال فكرة التفرد الوجودي لكل منهما بفكرة الاستقلال الشخصي." يمكن اعتبار فردية برودسكي مرادفة لمبدأ الشخصية باعتبارها القيمة العليا للمجتمع. هذا المبدأ، الذي أظهره برودسكي في مقالته "السفر إلى إسطنبول"، غريب عن تقاليد الشرق، التي تم تبنيها أيضًا في الاتحاد السوفييتي. بعد أن أصبح مقتنعًا بمدى القسوة التي تتعامل بها السلطات والجماهير مع أولئك الذين يختلفون عنهم، يصور برودسكي نفسه في "المقطع الجديد لأوغستا" كرجل تُجلد روحه حتى النهاية. في قصيدة "محادثة مع سماوي"، يقارن برودسكي الوجود في مجتمع شمولي بالجلجثة اليومية التي لا نهاية لها. نحن نتحدث بالطبع عن الجلجثة الأخلاقية. البطل الغنائي يشبه الشهيد. الحياة نفسها هي، قبل كل شيء، ألم، والإنسان "يختبر الألم".

يصور برودسكي عواقب صدمته بكل المعايير التي تنظم وجود الدولة الشمولية والتي تم الكشف عنها في فترة ما بعد ذوبان الجليد. "بدأ الانفصال عن النفس... في ذلك الوقت كان الأمر أشبه بالدفاع عن النفس". يأتي برودسكي إلى الانفصال عن الذات كنوع من التخدير. هذا هو المكان الذي يظهر فيه الانفصال والاغتراب عن الذات في أعمال برودسكي: "أريد أن أعزل نفسي عن نفسي". يبدأ الشاعر بالنظر إلى معاناته كباحث من الخارج. هذه هي النظرة الأولى إلى نفسه في المرآة، ومعا، الابتعاد عن نفسه إلى الجانب، يبتعد الشاعر أيضًا عن مصدر الألم. وبمرور الوقت، يصبح هذا الانفصال عن الذات سمة أدبية مألوفة لدى برودسكي. "تحويل مكسيكي": "لذلك في نفس الوقت تنظر إلى نفسك - من لا مكان."

أحيانًا ينظر برودسكي إلى نفسه من زاوية عالية جدًا نقطة بعيدةالرؤية، على سبيل المثال، من خلال عيون الملاك ("محادثة ..."). هذه وجهة نظر مثالية وموضوعية للغاية. المسافة الذاتية ليست كافية بالنسبة لبرودسكي. ويضع بينه وبين الحياة ظاهرة الموت. إن مأساة نهاية الوجود في تصور برودسكي تلقي بظلالها على كل الأعمال الدرامية التي يعيشها. وما يساعده على مواجهة فراق حبيبته والفراق عن وطنه هو معرفة أن الفراق عن العالم ينتظر الجميع. فالرعب الأكبر يغطي الرعب الأصغر، ويبطله إلى حد ما، ويساعد على تحمله. يحتل الموت باعتباره جزءًا لا يتجزأ من الوجود مكانًا مهمًا في أعمال برودسكي. تتميز الفترة المبكرة من عمله بلقب "أسود". يعطي برودسكي الموت مظهرًا نثريًا. الوقت نفسه، وفقا لبرودسكي، تم إنشاؤه بالموت. "الإنسان هو نهاية نفسه ويذهب إلى الزمن." ومن خلال منظور المحدودية والفناء، يقوم الشاعر بتقييم ظاهرة الحياة نفسها. "الحياة ليست سوى محادثة في وجه الصمت." يمكن أن يتطور منظر طبيعي عادي تحت يد برودسكي إلى تأملاته الفلسفية، والتي سيتم فيها أيضًا تقديم عنصر الموت. يؤكد الشاعر أن الروح المنهكة بالتجارب تبدو أرق. إن تصور الحياة كحركة نحو الموت يفرض ظلًا من الكآبة وبعض الانفصال عن الحياة اليومية على قصائد برودسكي. يسعى برودسكي إلى النظر إلى ما هو أبعد من الحافة وتخمين ما ينتظرنا بعد الموت. في البداية لا يزال الشاعر يعترف بإمكانية وجود حياة بعد القبر. «رسالة في زجاجة» (1965): «عندما أكون على متن سفينتي المتواضعة... أذهب إلى ما قد يكون عظيمًا». كما أن لديه أفكارًا رمزية بحتة عن الحياة كحلم داخل حلم، والموت كقيامة في مملكة أخرى. تدريجيا، يبدأ برودسكي في إخضاع المفاهيم الدينية والفلسفية المعروفة للفهم والتفسير العقلاني.

"في ذكرى مرض السل": "لقد كنت أول من ذهب إلى ذلك البلد... حيث يبدو الجميع - الرجال الحكماء والأغبياء - متشابهين." وبالتالي، فإن الاعتراف واللقاء بعد القبر أمر مستحيل. وصف بعد الحياةلا يمكن لعدد لا يحصى من doppelgängers إلا أن يجعلوهم يرتعدون.

يفسر برودسكي الجحيم والجنة بطريقة غير تقليدية. الجحيم هو مجموع تلك العذابات والمصاعب التي يمكن أن تصيب الإنسان في الحياة نفسها. تتطور صورة الجنة بمرور الوقت نحو تصور نقدي متزايد للنموذج الديني الحياة الأبدية. في البداية، هذا شاعري كتابي: "إبراهيم وإسحاق" - يتم إعادة إنشاء منظر طبيعي مثالي يظهر فيه الله للأبطال على شكل شجيرة سماوية.

"تهويدة كيب كود" هي تقييم فوق نقدي للجنة كمكان للعجز وطريق مسدود، ففي الجنة، كما يتم تقديمها في الأساطير الكبرى، لا يوجد تطور وإبداع، وإذا كان الشاعر لا يستطيع الانخراط في الإبداع، فأي جنة هذه له؟ هذا العيب الرئيسي في يوتوبيا الجنة يقلل من قيمتها في نظر الشاعر ويكشف دونيتها. يصف نيمان برودسكي بأنه "شاعر بلا جنة".

يقدم برودسكي نموذجه المثالي للوجود، والذي، في رأيه، أفضل من الجنة. وأهم العلامات هي اللامحدودية، والروحانية، والكمال، والنشاط الإبداعي باعتباره الشكل الرئيسي لنشاط الحياة، والطموح الذي ليس له حدود. وهذا العالم الآخر موجود في ذهن الشاعر وهو أهم عنده من العالم الأرضي. التسميات التصويرية - استعارات النجم، "تلك الدولة"، "هناك". يشعر الشاعر وكأنه موضوع "لذلك البلد". في قصيدة "السوناتة" (1962) البطل الغنائييعيش في الواقع والمثالي في وقت واحد. العالم الحقيقييتميز باستعارات السجن، والعالم المثالي هو عالم الأحلام السامية الحلوة. هناك، في البعد الأعلى، تسعى روح البطل الغنائي إلى:

ومرة أخرى أتجول مدروسًا

من الاستجواب إلى الاستجواب على طول الممر

إلى ذلك البلد البعيد حيث لم يعد هناك

لا يناير ولا فبراير ولا مارس.

يتجاوز البطل حدود "أنا" إلى مجال الروح النقية. إن التطلع إلى عالم آخر، عندما يندمج الخيال الإبداعي مع التعالي، يتم إعادة صياغته مجازيًا من خلال "المرثية العظيمة لجون دون". إذا استذكرنا كلمات برودسكي بأن التفاني الأدبي هو أيضًا صورة ذاتية للكاتب، فيجب علينا أن نعترف: وصف الرحلة التجاوزية لروح جون دون يصور في نفس الوقت الرحلة التجاوزية لروح مؤلف العمل :

كنت طائرا ورأيت شعبك

في كل مكان، في جميع أنحاء منحدر السقف.

لقد رأيت كل البحار، والأرض البعيدة بأكملها.

ورأيت الجحيم - في نفسك، ثم - في الواقع.

ورأيت أيضًا الجنة المشرقة بوضوح

في الإطار الأكثر حزنًا - من بين كل المشاعر -.

لقد رأيت: الحياة مثل جزيرتك.

والتقيت بهذا المحيط:

من كل جانب لا يوجد سوى الظلام، فقط الظلام والعواء.

لقد طرت حول الله واندفعت عائداً.

فضاء القصيدة هو فضاء الثقافة والروحانية. وهنا، عبر القرون، يسمع شاعر شاعرًا آخر، في عذابه يتعرف على عذابه. الحداد على المصير الفاني للإنسان يجمع أحدهما والآخر معًا. إذا كانت الحياة الأرضية، وفقًا لدون، جحيمًا، فإن برودسكي يشبهها بالمحكمة الرهيبة الجارية بالفعل، والتي يتمكن الناس من النوم فيها. إن فكرة النوم المضطرب، التي تغطي حرفيًا كل شيء على وجه الأرض، هي فكرة شاملة. وليس من قبيل الصدفة أنه حتى الأحياء في وصف المؤلف لا يختلفون عن الأموات. الخير والشر نائمان، والله نام - كل شيء نائم، والثلوج تتساقط على الأرض، وتغطي الأرض كأنها بكفن أبيض. المخلوق الوحيد الذي، بحسب برودسكي، لا ينام في هذا الوقت هو الشاعر (جون دون) الذي هدفه خلق عالم مثالي، أجمل من أي شيء يمكن تخيله. يؤكد برودسكي أنه طالما أن الشعر مكتوب على الأرض، فإن الحياة ليس مقدر لها أن تنتهي.

الشعور بالتواجد ارتفاع عاليفي عالم الروح النقية، يعطي دفعة كبيرة للبطل الغنائي، وهذا هو أحلى شكل من أشكال الانفصال الذي يلجأ إليه برودسكي في الحياة والعمل. العالم الآخر هو حقيقة وعيه. لم يكتب في أي مكان أنه قد ينتهي به الأمر فيه بعد الموت. بمرور الوقت، تؤكد القصائد وجهة نظر غير وهمية للأشياء ("جنازة الآلهة"، "أغنية البراءة، المعروفة أيضًا باسم الخبرة"). في الحالة الأخيرة، يستخدم برودسكي شكل الجوقة، مما يعطي الكلمة للجماهير "الأبرياء" و"ذوي الخبرة"، أي المتفائلين والمتشائمين. إن النظرة الهادئة للأول إلى المستقبل، وفقًا لبرودسكي، تحد من البلاهة، ونظرة الآخرين - مع العدمية وموت الروح. كلاهما لديه موقف استهلاكي مماثل تجاه العالم.

1: "سوف يغني لنا العندليب في الغابة الخضراء، // لن نفكر في الموت كثيرًا، // أكثر من الغربان أمام فزاعات الحديقة."

2: "الفراغ أرجح وأسوأ من الجحيم، // لا نعرف من نقول، ليست هناك حاجة."

كلا وجهتي النظر، بحسب برودسكي، غير طبيعيتين. تسود المفارقة بالنسبة لأولئك الذين لم يحاولوا خلق أي شيء من شأنه أن ينجو منهم.

إن الإنسان لا يترك وراءه فراغًا، بل تراثًا ثقافيًا - تظهر هذه المشكلة في قصائد الموت التي كتبها توماس ستيرنز إليوت. تبدأ القصيدة على شكل قداس حزين وتنتهي كتأليه مهيب لرجل فعل الكثير من أجل ثقافتين. يصور برودسكي وطنين على شكل شواهد قبور متحجرة من الحزن تقف على جانبي القبر.

ذهبت إلى الآخرين، ولكن نحن

نحن نسميها مملكة الظلام

وفقا لبرودسكي، ذهب إليوت إلى عالم الثقافة، الذي يستمر في الوجود حتى بعد وفاته الجسدية. روح الشاعر تتجنب الاضمحلال.

يحاول برودسكي أيضًا موته. تؤدي هذه التجربة إلى فهم أنه يمكن التغلب على الموت بالخلود الرمزي للروح. الخلود بالنسبة لبرودسكي هو مبرر للحياة. إذا بقيت، فهذا يعني أنك خلقت شيئًا مهمًا وقيمًا للغاية. وسيلة تحقيق الخلود هي الشعر. "يحدث تحول غريب... ولا يبقى من الإنسان إلا جزء - جزء من الكلام." "سنذهب معك" (مخاطبة الشعر). لقد وضع برودسكي أفضل ما لديه في قصائده:

أنت على حد سواء أكثر جمالا ولطفا. أنت أصعب

جسدي. أنت أبسط

أفكاري المريرة - وهذا أيضا

سوف يمنحك الكثير من القوة والقوة.

وتبين أن أي إنسان يضع أسس خلوده على الأرض إذا عاش حياة كاملة. الحياة الإبداعيةفهو يجهز خلوده بشكل ما. تبين أن فئات الحياة والموت بالنسبة لبرودسكي، وكذلك بالنسبة إلى Tsvetaeva، خالية من المعنى التقليدي: هذه أشكال مختلفة من الخلود.

صحيح، كلما كان التشتت أكثر سمكًا

أسود على ورقة،

كلما زاد لامبالاة الفرد

إلى الماضي، إلى الفراغ

في المستقبل. حيهم

القليل من الأشياء الجيدة الأخرى

فقط يسرع الهروب

على ورقة القلم.

يعتبر برودسكي أن أهم شيء هو خلق قيم خالدة من المؤقت، العابر. يمتلك برودسكي الناضج نفسية ابن الخلود. كما أنه ينظر إلى نفسه من المستقبل. والمستقبل أيضاً مرآة لا تكذب. بالنسبة لبرودسكي، فإن النظر إلى نفسه من المستقبل البعيد أمر مهم بشكل أساسي. "في تلك الأيام كنت أعيش في بلد أطباء الأسنان" (عن الفترة الأولى للهجرة). نحن نتحدث عن اليوم، ولكن يتم استخدام صيغة الماضي، كما لو أنه بالنسبة للشاعر هو الماضي. "إنهم (الملائكة) يستمتعون بدراما حياة الدمى، وهو بالضبط ما كنا عليه في عصرنا."

يتيح لك هذا الرأي تقييم ليس فقط نفسك، ولكن أيضا العالم الحديثو عمرك. تتجلى يقظة الشاعر في القصائد المناهضة للاستبداد في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. إنها تظهر في البطل الغنائي رجلاً كان سابقًا لعصره ولديه الشجاعة لإعلان آرائه. هذه هي نصوص ما يسمى "الدورة الرومانية" - "Anno Domini"، "Post aetatem nostram"، "رسائل إلى صديق روماني"، والتي من خلال الجمع بين الأوامر التي كانت سائدة في روما وتلك السائدة في الاتحاد السوفييتي، يفضح برودسكي الطابع الإمبراطوري لسياسة الاتحاد السوفييتي. روما هي كناية عن الاتحاد السوفييتي، متجذرة في فكرة أن روسيا هي روما الثالثة. يعتبر برودسكي نفسه رومانيًا، أي على الأقل رواقيًا وأرستقراطيًا للروح. ستشكل القصائد "Anno Domini" و"Post aetatem nostram" نوعًا من الثنائيات. ("عصرنا" و"ما بعد عصرنا".) الإشارة إلى الطبيعة المجازية: يريد برودسكي أن يقول ذلك الاتحاد السوفياتيعاد إلى عصور ما قبل المسيحية وتجاهل القيم التي خلقتها البشرية تحت تأثير المسيحية.

وأهم ما يميز هذه النصوص هو ثنائي الأبعاد، حيث يمكن للمرء أن يرى من خلال صورة روما الإمبراطورية حياة عصرية. يؤكد برودسكي أن معنى التاريخ يكمن في جوهر الهياكل، وليس في اللياقة. يكتب نيابة عن الشاعر الروماني القديم في عصر "اللاتينية الفضية" ويعيد إحياء الاحتفال بعيد الميلاد في إحدى المقاطعات. تم رسم بعض اللوحات كما لو كان من قبل رسام. العمل، الذي في الواقع لا ينتقد أي شيء، مشبع بالكآبة الرهيبة لعيون الغوغاء الزجاجية الفارغة والعيون الخاضعة للنخبة المتذللة أمام الحاكم.

كان برودسكي أكثر انتقادًا في كتابه "ما بعد aetatem nostram"، حيث يصف الطقوس الإمبراطورية التي ترمز إلى الخنوع والاستعداد للخيانة. كما تم تصوير حماسة الجماهير، التي ترحب بطغاتها بسعادة، بشكل مثير للسخرية أيضًا. هناك الكثير من الحزن في هذا العمل. يدحض برودسكي أسطورة المضي قدمًا ويستخدم استعارة سفينة ثلاثية المجاديف عالقة في خندق. تظهر فكرة توقف الحياة في حركتها، والتي تتطور في نصوص أخرى ("نهاية العصر الجميل")، حيث تخلى برودسكي بالفعل عن الإطار الروماني. يتم عرض شرور النظام بشكل واضح، في صور مجازية معممة، حيث يعطي الشاعر صورة جماعية للوحوش الأخلاقية والنزوات ويصور الاتحاد السوفيتي بشكل مجازي على أنه بلد الحمقى.

في عام 1972، أكمل برودسكي رسائل إلى صديق روماني. هذا هو برنامج البقاء الروحي لأولئك الذين لم يتضرروا من عقلهم واحتفظوا بعقلهم السليم وشعورهم بالكرامة الإنسانية. يستخدم برودسكي القناع الأدبي للشاعر الروماني القديم مارتيال، الذي اشتهر باللاذعة الساخرة والاقتضاب المصقول في قصائده القصيرة. كان لدى مارسيال صراع مع السلطات، وفي شيخوخته عاد إلى المناطق النائية، واختار أسلوب حياة شخص عادي فضل الغموض على الإذلال. قناع الرجل المتطور في منتصف العمر، الذي اختاره برودسكي البالغ من العمر 32 عامًا، هو إحدى وسائل الغربة عن الذات. في الواقع، فإن ملاحظات برودسكي الأخلاقية والفلسفية المتراكمة على مدار حياته تُطرح هنا في شكل أقوال وملاحظات. يستخدم المؤلف شكل الرسائل، مما يسمح له بدمج المواد المتنوعة في كل واحد. إن النظرة المتشككة الرصينة للأشياء لا تلغي الموقف الممتن تجاه ما يجعل الحياة جميلة. تتجه نظرة البطل المحبة إلى البحر والجبال والأشجار وكتاب بليني الأكبر. إن فهم أعلى قيمة للحياة يتخلل العمل بأكمله.

ينغمس برودسكي في الفلسفة الساخرة، ويطرح الأسئلة على أصدقائه، الذين يخاطبهم نيابة عن مارسيال. يشعر المرء أنه ليس قلقا جدا مما يحدث في العاصمة، لأنه يعرف كيف هم الطغاة وخدمهم المستعبدين. في الواقع، فإن بطل القصيدة هو الأكثر قلقا بشأن مسألة الموت على وشك. في البداية، تنشأ هذه الاعتبارات في قصة زيارة المقبرة. هل يحاول البطل أن يتخيل ماذا سيحدث في العالم بعد وفاته؟ سيبقى كل شيء في مكانه، الجبال والبحر والشجر، وحتى الكتاب. يكشف برودسكي عن الخلفية المأساوية للوجود الإنساني، بغض النظر عن المكان الذي يعيش فيه الشخص ومن هو. إن الشعور بالتضامن الإنساني الشامل، المبني على الوعي بالمأساة المشتركة التي يعيش الإنسان في ظلها، ينبغي، بحسب أفكار الشاعر، أن يساهم في التقدم على الأرض. وإلى أن تحدث هذه الوحدة، يعلم الشاعر كيف يعيش في ظروف من عدم الحرية.

جنبا إلى جنب مع صورة الرومانية الرواقية، تظهر صورة اليونانية. في البداية، هذا هو ثيسيوس ("إلى Lycomedes on Skyros")، الذي دخل في معركة مع مينوتور. الصورة التالية هي صورة اليوناني الذي يعيش في الإمبراطورية الرومانية، ولا يريد أن يكون أحمق أو رواقيًا. يظهر دافع للهروب.

في عام 1972، تم استدعاء برودسكي إلى OVIR وهناك قيل له إما أنه سيذهب إلى الغرب، أو سيتم إرساله إلى الشرق. كان يُنظر إلى برودسكي على أنه الزعيم غير الرسمي للأدب المحظور. تم استكمال جميع وثائق المغادرة قبل ثلاثة أيام، مما يعني أن الإجراء تم التخطيط له مسبقًا. (مثل غيره من المؤلفين المعارضين، طُرد برودسكي).

في مقالته الأولى المنشورة في الخارج ("انظر إلى الوراء دون غضب")، يرفض برودسكي، بكلماته الخاصة، دهن أبواب وطنه. ويقول إنه لم يختبر الكثير من الأشياء السيئة في بلاده فحسب، بل شهد أيضًا الكثير من الأشياء الجيدة: الحب والصداقة والاكتشافات في مجال الفن. لديه موقف سلبي تجاه النظام، وليس تجاه وطنه. يقارن برودسكي موقف الفنان غير الرسمي الذي يفكر بشكل مستقل في الاتحاد السوفييتي وفي الغرب ويتوصل إلى استنتاج مفاده أن كلاهما يحاول اختراق الجدار. في الاتحاد السوفييتي، يستجيب الجدار بطريقة تعرض حياة الفنان للخطر. هنا في الغرب، يوضح برودسكي، أن الجدار لا يتفاعل على الإطلاق، الأمر الذي له تأثير مؤلم للغاية على نفسية المبدع. "سأقول الحقيقة، لا أعرف أيهما أسوأ". يحتاج برودسكي مرة أخرى إلى كسب جمهور أجنبي ليس مهتمًا جدًا بالشعر. وأكد برودسكي أنه لكي تكتب بشكل جيد، يجب أن تكون لديك معرفة ممتازة باللغة التي تكتب بها. في الهجرة، يتوقف تغذية العنصر اللغوي، والشخص الذي ينفصل عن البلاد يخاطر بأن يصبح من الطراز القديم.

وفي وقت لاحق، بدأ مهاجرون آخرون أتوا من روسيا يلعبون دور شارع برودسكي. "من قبل، في سانت بطرسبرغ، لم أكن أسمح حتى لنصفهم بالدخول من الباب". الآن بدأ التواصل مع الزوار فقط من أجل التعرف على خصوصيات لغتهم.

بالنسبة للكاتب، وفقا لبرودسكي، هناك شكل واحد فقط من أشكال الوطنية ممكن - موقفه من اللغة. إن مبدع الأدب الرديء بهذا المعنى هو خائن، أما الشاعر الحقيقي فهو وطني. تنتهي مقالة برودسكي ببيان أنه من خلال تغيير مكان إلى آخر، يغير الشخص نوعًا من المأساة إلى آخر.

في الخارج، وبدعوة من كارل بروفر، استقر برودسكي في آن أربور، وقام بتحسين لغته الإنجليزية وعمل شاعرًا في جامعة ميشيغان. إن أغنى الجامعات في العالم هي وحدها القادرة على الحفاظ على هذا الموقف ("لا يوجد بلد غبي بالدرجة الكافية لعدم تنمية نخبته الثقافية، وبعض الجامعات الأمريكية لديها مثل هذا الموقف"). يجتمع الشاعر مع الطلاب مرة واحدة في الأسبوع ويتواصل معهم بمنتهى الحرية. يقرأ لهم قصائده القديمة والجديدة، وقصائد شعراء آخرين لا يعرفهم الطلاب جيدًا، ويحاضر في الأدب الروسي أو الأمريكي، أو يتواصل ببساطة. وعادة ما تتم دعوة شخصيات مهمة جدًا إلى مثل هذا المنصب، مما يسمح لشخصية الطالب بالنمو. تظل اللغة الروسية هي اللغة الرئيسية لبرودسكي، ولكن مع مرور الوقت قام بتحسين لغته الإنجليزية لدرجة أنه أصبح قادرًا على الكتابة باللغة الإنجليزية. أصبح مؤلفًا روسيًا أمريكيًا. في اللغة الإنجليزية، يسود النثر والمقالات والمقالات. يحفظ اللغة الروسية للشعر. هذه هي الآن الوسيلة الرئيسية لتحديد الهوية الذاتية، والآن تلعب اللغة الروسية في المجتمع الناطق باللغة الإنجليزية دور وسيلة غير مألوفة لبرودسكي.

السنوات الأولى كانت الأكثر إيلاما. يشبه برودسكي في هذه السنوات نباتًا تم تجذره في الأرض، ولكن تم اقتلاعه وزرعه في تربة أخرى، وليس من الواضح ما إذا كان سيتجذر. يتناقض المسار المزدهر ظاهريًا لحياة الشاعر بشكل حاد مع حالة الغيبوبة العاطفية والنفسية التي كان برودسكي أول من أعاد خلقها في الأدب العالمي. ومن الناحية المجازية، يشعر الشاعر وكأنه ميت. وفي قصيدة «1972»: «ليس العقل، إنه مجرد دم». يشبه الشاعر نفسه بالظل الذي يبقى للإنسان. لم تجلب الهجرة معها الحرية فحسب، بل جلبت معها أيضًا قطعًا لكل العلاقات المعتادة. كل ما كان عزيزًا على الإنسان أُخذ منه. كان لدى برودسكي شعور بأنه معلق في الفراغ، وكانت هذه الصدمة ساحقة لدرجة أنها أدت إلى شلل مؤقت في الروح. وكان أقرب شخص لما حدث لبرودسكي هو لوري الذي قال إن شعر المهاجر برودسكي عبارة عن مذكرات رجل انتحر. تعتقد سكوروبانوفا أنه من الأصح الحديث عن القتل. "الألم الشديد، بعد القتل في هذا العالم، يستمر في العالم الآخر." يذهل الشاعر، يقتل، لا يشعر بشيء، هذا أعلى درجةالمعاناة، عندما يعاني الإنسان كثيراً لدرجة أنه يفقد القدرة على التعبير عنها عاطفياً. الاغتراب الذاتي، واستخدام الاستعارات بمعنى الجمود، والموت، عندما ينظر برودسكي إلى نفسه من الخارج ويسجل الحركات في الفضاء فقط. غالبًا ما يكتب عن نفسه بضمير الغائب، كما في قصيدة "لاغونا": "الضيف الذي يحمل الجرابا في جيبه ليس أحدًا على الإطلاق، شخص مثل أي شخص آخر، فقد ذاكرته، وطنه..." من الصدمة العصبية. يفصل برودسكي جسده عن الروح ويجعله شخصية مستقلة: "الجسد الذي يرتدي العباءة يسكن في مجالات حيث ليس للحب والأمل والإيمان مستقبل". ليس هذا هو نفس الشخص الذي كان في شبابه، هذا هو الشاعر الذي عانى ولا يزال يشعر بألم نفسه. وليس من قبيل المصادفة أن البطل الغنائي في إحدى القصائد ينظر في المرآة ويرى الملابس وليس وجهه.

غالبًا ما يستخدم برودسكي استعارة الخراب والركام والحطام. يشبه هيكل روحه الخراب والشظايا. وتشبه المعاناة إما صدمة القصف أثناء القصف أو المرض الإشعاعي. أحيانًا يشبه برودسكي وجهه بالخراب. يلاحظ كل من عرفه أن برودسكي كبر بسرعة كبيرة. ومن هنا أيضًا يأتي المكان الرمادي الكبير في أعمال برودسكي في السبعينيات. التلوين الرمادي له حالة مضادة للجمالية. بالإضافة إلى ذلك، فإن فكرة البرد والتجلد تخترق أعمال برودسكي، ويبدو له أنه بارد دائمًا. يتشابك شكل البرد عضويًا مع فكرة الوحدة، التي لها مكانة استثنائية في أعمال برودسكي المهاجرة: في مجموعات "جزء من الكلام" (1975-1976)، "صرخة صقر الخريف" (1976-1983)، "إلى أورانيا" (1984-1987)، "الحياة في الضوء المبعثر" (1985-1986). أينما يظهر البطل الغنائي، فهو دائما وحيدا. لا يوجد من يشاركه "القطعة المقطوعة من القصيدة". إذا كان هناك رد فعل على قصائده في روسيا (يتذكر ليمونوف كيف حفظ الطلاب برودسكي في خاركوف بين عشية وضحاها حتى لا يتم اكتشاف نصوصهم)، فقد كان هناك اغتراب تام في الخارج. بدأ برودسكي أيضًا في التفكير "سري للغاية" في الموت والانتحار، وكانت حالته الأخلاقية والنفسية شديدة للغاية. يصف "باربيزون تيراس" وصول الشاعر إلى بلدة أمريكية صغيرة. قام بتسجيل الدخول إلى الفندق، وقام بتفريغ أغراضه، وفجأة، استنفدت عيناه فجأة، بحثت عيناه عن خطاف الثريا. إن ما يعادل الفراغ النفسي الذي يشعر فيه الشاعر بنفسه هو الفراغ. تخضع صورة الصحراء لمثل هذا التحول في الإبداع المتأخر. "إن كلامي موجه... إلى ذلك الفراغ الذي أطرافه أطراف صحراء واسعة." الفراغ هو أيضًا كناية عن الحياة في الولايات المتحدة الأمريكية. الشاعر لا يجعل هذه الحياة مثالية على الإطلاق ويصور الولايات المتحدة على أنها إمبراطورية من الأقنعة غير الشخصية. بالطبع، ليست نفس الحياة الفارغة الشعب السوفييتيويقول الأميركيون إنهم أكثر ازدهاراً، ولكن حتى هناك "وراء اليوم هناك غد بلا حراك". فالتغيير لا يحدث إلا بتغير الفصول. تحدث برودسكي عن كيفية وجوده في هذا الفراغ، في هذه البيئة الخالية من الروح، في العديد من القصائد، بما في ذلك «الخماسية» (1977):

الآن دعونا نتخيل الفراغ المطلق.

مكان بلا زمن. في الواقع الهواء. في هذا

سواء في الاتجاه الآخر أو في الاتجاه الثالث. مكة فقط

هواء. الأكسجين، الهيدروجين. وفيه

تشنجات صغيرة يوما بعد يوم

جفن وحيد

نتيجة لتجاربه، أصيب برودسكي بتشنجات عصبية، وهو ما يكتب عنه بشكل منفصل تمامًا، على الرغم من أن هذا رد فعل جسديالجسد لآلام الروح . يعبر برودسكي عن تجارب الروح بوسائل غير مباشرة. يمكننا أن نتحدث عن الكرامة التي يتحمل بها برودسكي آلامه. ومع ذلك، في بعض النصوص، كما في "لا مكان بالحب"، ينفجر الألم، ويبدو أن البطل يصرخ.

تغيير الأماكن لا يجلب لبرودسكي أي راحة حقيقية. لقد زار عدة عشرات من البلدان حول العالم وقام بإنشاء صور للعديد من المدن والبلدان الكبيرة. مجتمعة، فإنها تشكل صورة حضارة حضرية حديثة، موحدة وعالمية بشكل متزايد (مطارات وفنادق متطابقة) ومع ذلك فهي تجلب معها الاغتراب. يلاحظ برودسكي: «يندمج العالم في شارع طويل يعيش فيه الآخرون». من سمات أعمال برودسكي من هذا النوع الغياب شبه الكامل للشخصيات البشرية، فإذا ظهرت فهي البطل الغنائي نفسه. تسود صورة الأشياء غير الحية: المنازل والأسفلت والصنادل. إن الحي، إذا ظهر، لا يختلف غالبًا عن الموتى في تصوير برودسكي. ومن السيئ أيضًا أن الناس لا يختلفون بشكل أساسي عن بعضهم البعض. لا يتم تطوير الفردية أو قتلها فيها. ربما لهذا السبب يكون نقص التواصل قويًا جدًا.

"في غرفة منعزلة، تجعدت الملاءة امرأة بيضاء (سمراء)، عارية ببساطة."

لقد تم الكشف عن روحانية العالم الغربي وعدم حيويته باعتبارهما السمة المميزة له. يكتسب مفهوم الفراغ معنى أساسيًا في أعمال برودسكي. "ربما يكون هناك فراغ بعد الموت" (قبل) - والآن أصبح الفراغ نظيرًا للموت أثناء الحياة. يربط الشاعر حياته بفئات الوجود الأبدية. إن تدفق الزمن، بلا بداية ولا نهاية، كان، وسيكون، وسيكون. الحداثة ليست سوى تكثيف الزمن في أشياء من العالم المادي. اتضح أن كل شخص يعيش في الحداثة موجود في الأبدية، ولكن ليس كل شخص لديه نفسية ابن الأبدية. "القنطور": لكل إنسان أقنومان: المادي والروحي، الحاضر والمستقبل، الحياة والموت. وفقا لبرودسكي، فإن الفئات المحددة للشخص يجب أن تكون فئات الخلود. يقارن برودسكي الإنسان بالشمس، والتي، حتى لو انطفأت، ستظل ترسل أشعتها إلى زوايا أخرى من الكون لملايين السنين.

بطريقته الخاصة، ينكسر برودسكي موقف فلسفة هايدجر، مؤسس الوجودية، الذي أثر بشكل كبير على الفلسفة والأدب العالميين. وبحسب فلسفة هايدغر فإن التركيز على المستقبل يمنح الفرد وجوداً أصيلاً، في حين أن رجحان الحاضر يؤدي إلى أن عالم الأشياء يفوق وعيه بمحدوديته بالنسبة للإنسان. "ليس على وجه الأرض أطول من الحياة بعدنا." يريد برودسكي من الشخص أن يتخيل وجوده في العملية العالمية، وليس بمثابة دمية في وقته.

ومن هايدجر، تبنى برودسكي فكرة اللغة كبيت للوجود، الذي يتحدث إلينا من خلال الشعراء، كونها الأفق التاريخي للفهم. يمتلك الشعر طرقًا بديهية ومتسامية للمعرفة. إن اعتماد الشاعر على اللغة، بحسب برودسكي، هو اعتماد مطلق ومحرر في نفس الوقت. "اللغة لديها إمكانات هائلة للطرد المركزي. الشاعر هو وسيلة وجود اللغة. إن المفارقة في اللامبالاة التي يبديها الشعر تجاه الدولة، وفي كثير من الأحيان تجاه السياسة، هي لامبالاة المستقبل، الذي يمثله الشعر دائمًا، تجاه الماضي. "إن فلسفة الدولة وأخلاقها، ناهيك عن الجماليات، هي دائما من الأمس." ومن خلال اللغة يخلق الشاعر فئة الجمال، الذي “لا يعض، إنه قالب للحفاظ على الذات من الغريزة الإنسانية”. يكرس برودسكي حياته لخلق أشكال أكثر كمالا للوجود، وفي المقام الأول الوجود الروحي، بحيث لا تنتهك العملية التاريخية ولا تتضخم النفس البشرية.

من بين كل ما امتلكه برودسكي، الشيء الوحيد الذي لم يُؤخذ منه هو موهبته، والقدرة على خلق الجمال. وفي الخارج، في مكان أجنبي، نفس الورقة أمامه. "هذه الورقة البيضاء الفارغة مليئة بالخطوط. فالفراغ يتغلب عليه الإبداع." هذه هي الصيغة التي يقدمها برودسكي لمحاربة الفراغ. الكائن الحقيقي يضغط على العدم، ويندفع نحو الأبدية. كان الإبداع هو الخيط الوحيد الذي يربط برودسكي بالواقع، وهو الإبداع كما نتعلم في القصيدة “ حياة جديدة"(1988، بعد حصوله على جائزة نوبل)، يساعده على تجنب الكارثة. ومع ذلك، يقوم برودسكي بتقييم نفسه وما فعله بشكل نقدي للغاية. على ما يبدو، لم يكن لإبداعه مثل هذه القوة للقضاء على كل الشر من على وجه الأرض. إن حكم برودسكي على نفسه أكثر صرامة من حكم أي شخص آخر. ربما يشعر المؤلف نفسه بخيبة أمل من النصوص التي نحبها على وجه التحديد. وهذا أمر لا مفر منه رجل مفكروضع مطالب عالية على أنفسهم. في مقال مخصص لدوستويفسكي، يشير برودسكي إلى أن كل الإبداع يبدأ كرغبة في تحسين الذات، والقداسة بشكل مثالي. ولكن على في مرحلة معينةيلاحظ فنان الكلمات أن قلمه حقق نجاحاً أكبر من روحه. ثم يتولى مهمة تقليص الفجوة بين الإبداع والشخصية. وهكذا تظهر مشكلة تحسين الذات الأخلاقية في المقدمة. "ماذا تعمل الآن؟" - "أنا أعمل على نفسي".

على مر السنين، أصبح برودسكي أكثر وعيًا بالأهمية الاجتماعية والتاريخية للعمل الذي كرس نفسه له. «في تاريخ جنسنا البشري، يعد الكتاب ظاهرة أنثروبولوجية... الكتاب هو وسيلة للتحرك عبر فضاء الخبرة بسرعة قلب الصفحة. وتصبح هذه الحركة... هروبًا من القاسم المشترك... نحو الفرد، نحو الخاص». ومن هنا كان موقف برودسكي من الأدب أعلى هدفمن جنسنا البشري، لأنه يحفز تحول الإنسان من حيوان اجتماعي إلى شخصية. ويقارن الكاتب هيمنة الكتلة المجهولة مع "تأليه الجزيئات" للأفراد الأحرار، حاملي ملء الإمكانات البشرية. مع قوة عظيمةيتم التعبير عن مأساة الفرد في عصر النظام الشمولي الشامل. تم الكشف عن دور الثقافة والفن كحافز لتطوير الذات وخلق الذات وتحسين الذات.

تمت ترجمة خمسة كتب من قصائد برودسكي إلى اللغة الإنجليزية، وتم نشر كتب المقالات. يلاحظ الباحثون أن دائرة القراء في الخارج ليست واسعة جدًا، ولكن من بين قرائها هناك شخصيات كبيرة جدًا ومهمة في الثقافة العالمية. في الواقع، مع مرور الوقت، يبدأ النظر إلى برودسكي على أنه الأكثر شاعر كبيرروسيا في النصف الثاني من القرن.

على مدى السنوات الـ 17 الماضية، عاش برودسكي في نيويورك، في قرية غرينتش، وفي كل ربيع يقوم بتدريس دورة في الأدب. تزوج الشاعر وأطلق على ابنته اسم آنا مارينا تكريما لأخماتوفا وتسفيتيفا. استجاب برودسكي بشكل إيجابي لأحداث انهيار الشمولية في الاتحاد السوفياتي وقال إنه لأول مرة لم يخجل من وطنه السابق. وفي الوقت نفسه، أجبرته مهزلة البيريسترويكا على إنشاء نص ساخر ما بعد الحداثة يعتمد على مواد من الصحافة السوفيتية "البيريسترويكا".

أصبح برودسكي الشخصية الرئيسية في شعر الموجة الثالثة من المهاجرين.

يجب أن يقال أنه من بين ممثلي الشتات الروسي، لم يتفوق برودسكي على جميع الشعراء الموهوبين. هؤلاء هم نعوم كورزافين، يوري توغانوفسكي، بخيت كينزيف، ديمتري بوبيشيف، ليف لوسيف. ومن بينهم، كما هو الحال بين شعراء العاصمة، هناك واقعيون وحداثيون وما بعد حداثيون. في عملهم، يحتل النموذج الأصلي للمنزل المكان الأكبر باعتباره النموذج الأصلي للوطن المهجور. على سبيل المثال، كتاب نعوم كورزافين يسمى "رسالة إلى موسكو". يعترف الشاعر بأنه لا يكتب لقارئ غربي ولا لقارئ أجنبي. أفكاره ومشاعره في موطنه السابق، وكل ما خلقه خلال سنوات الهجرة يرى أنه رسالة إلى القارئ الروسي، على أمل أن تكون هناك حاجة إلى نصوصه لشيء ما، وسوف تساعده على البقاء والتشكل.

يطلق توغانوفسكي على مجموعته الشعرية اسم "مخصص للوطن الأم". كان توغانوفسكي رجلاً شديد التدين، وكان على اتصال بسولجينتسين وتبنى منه أيديولوجية البوتشفينيك. يرى مستقبل روسيا في التعبير pochvennichestvo. ومهما كان الأمر، فإن توغانوفسكي يتمنى لروسيا السعادة.

يُظهر بخيت كنزيف ("الخريف في أمريكا") أن أي كاتب مهاجر يشعر بالوحدة الشديدة. عاش كينزيف في عزلة في كندا. إنه يؤكد على عزلة أهل العالم، ويثبت أن هذا أمر لا يمكن التغلب عليه، وفيما يتعلق بهذا يطلق على نفسه اسم "أخ حزن العالم". في إحدى القصائد، يصور نفسه كرجل يجلس في حانة، ينظر إلى المحيط، رفيقه الوحيد هو الصمت. يبدو أن مثل هذا الانفصال عن الوطن، مثل هذه الوحدة، والحياة يجب أن تبدو بلا معنى، لكن هذا لا يحدث. يحاول أن يدفئ هذا البرد، هذا الفراغ بأنفاسه من خلال الشعر. إنه واثق من أنه من خلال الإبداع يقوم ببناء طبقة من الثقافة، وإقامة حاجز أخلاقي معين لن يسمح لقايين الجديد بقتل هابيل الجديد. يتميز أدب الشتات الروسي بشكل عام بالزخارف التاريخية والثقافية. إذا كان منزلك بعيدًا، فأي منزل قريب؟ بالنسبة للعديد من المهاجرين، أصبحت الثقافة الروسية مثل هذا الموطن. كثير من الناس يناشدونها. يؤدي هذا في بعض الأحيان إلى تفكيك النص الثقافي. حدث هذا في فيلم "Tertsins الروسي" لديمتري بوبيشيف. ويقول إن الكتلة تمكنت من رؤية كيف "يزأر" الشعب الروسي (الثورة، الحرب الأهلية)، ولكن بعد ذلك وقع الناس في العبودية مرة أخرى. "هل سنراه بقوة روحية؟" حتى لو انخدع كثيرون في الاتحاد السوفييتي بالدعاية، فإن بوبيشيف يوضح أن هناك أناساً صالحين في روسيا (إشارة إلى سولجينتسين والمثل القائل "لا قيمة لقرية بدون رجل صالح"). يحاول بوبيشيف، الذي يطلق على نفسه اسم الابن الأصلي لروسيا، أن يقول الحقيقة عن القرن العشرين.

يفهم الشاعر ليف لوسيف أيضًا عصره من خلال الكلاسيكيات. يناشد بوشكين. "أغنية للنبي أوليغ" - نسخة جديدةالتاريخ، حيث روسيا هي موطن ليس فقط للروس، ولكن أيضًا للخزر والتتار وكل الآخرين الذين أصبحوا سكانها روس مع مرور الوقت. يتابع بوشكين الشاعر الذي بطله الغنائي خزر يقول ذلك النبوي أوليغرغم أنه يخطط لحرق القرى والحقول، ربما لن يكون الأمر يستحق ذلك؟ في عمله "إلى ماياكوفسكي"، يقتبس لوسيف جزئيًا بطريقته الخاصة قصيدة "قصة رجل المسبك كوزيريف". تم دحض فكرة أن كل شخص في الاتحاد السوفييتي لديه شقة منفصلة. إن الشقة "التي يمكنك فيها ممارسة الحب بحرية" هي حلم الرجل السوفيتي. فقط بعد أن يتحقق ذلك، يمكننا القول إن الدولة السوفيتية هي "مكان مناسب للعيش فيه". بمساعدة الكلاسيكيات، يفضح Losev الأساطير.

لقد زادت أعمال المهاجرين من الطبقة الثقافية التي بدونها يصبح التجديد الحقيقي للحياة مستحيلا. لقد جاءوا إلى القارئ المحلي في التسعينيات.

جنبا إلى جنب مع الأشكال الوجودية للحداثة، يتم تطوير الطليعة أيضا.

سنوات الحياة:من 24/05/1940 إلى 28/01/1996

أحد أعظم الشعراء الروس في القرن العشرين، حائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1987، كاتب مقالات وكاتب مسرحي ومترجم، حائز على جائزة الولايات المتحدة 1991-1992.

ولد في لينينغراد (سانت بطرسبرغ الآن). تم إعطاء الاسم تكريما لجوزيف ستالين. "في التقويم الأرثوذكسي، يحتفل يوم 24 مايو بأيام القديسين كيرلس وميثوديوس، مبدعي القراءة والكتابة السلافية، لكن الشاعر، الذي نشأ في عائلة يهودية مندمجة، لم يتعلم عن ذلك إلا كشخص بالغ، عندما ألقى منذ فترة طويلة نصيبه مع "الأبجدية السيريلية العزيزة". وكان يذكر في قصائده أحياناً أنه ولد تحت كوكبة الجوزاء (وهذا بحسب المنجمين ينذر بالميل نحو الثنائية العميقة والغموض المتناغم).(1)

الأب - خدم ألكسندر برودسكي في البحرية، وكان مصورًا صحفيًا في إحدى الصحف العسكرية، وبعد الحرب عمل في قسم التصوير الفوتوغرافي بالمتحف البحري. كانت الأم ماريا فولبرت محاسبه.

كانت الطفولة المبكرة لجوزيف برودسكي خلال سنوات الحرب. بعد شتاء الحصار عام 1942، غادرت الأم مع جوزيف البالغ من العمر عامين بين ذراعيها للإخلاء إلى تشيريبوفيتس. بعد انتهاء الحرب عادوا إلى لينينغراد.

منذ الطفولة، كان برودسكي يعاني من عيوب في النطق، تم تصحيح بعضها مع تقدم العمر، ولم يتبق سوى لدغ، ولكن لا يزال بسبب خصائصه جهاز صوتياتسم نطق برودسكي بالأنفية، خاصة عند التلاوة. "هذا ليس شخصًا، بل فرقة نحاسية..."(2)

في عام 1955، عندما كان جوزيف في الصف الثامن، ترك المدرسة وأصبح متدربًا على آلة الطحن في مصنع أرسنال. وفي الفترة حتى عام 1957، جرب 13 مهنة، وكان يحلم بأن يصبح إما غواصًا أو طبيبًا. في صيف عام 1957، بدأ العمل الموسمي في البعثات الجيولوجية - في شمال منطقة أرخانجيلسك، في الشرق الأقصىفي ياقوتيا وفي السهوب شمال شرق بحر قزوين.

خلال نفس الفترة، بدأ برودسكي في الانخراط بنشاط في التعليم الذاتي. قرأ كثيرًا ولكن بشكل فوضوي: الشعر والأدب الفلسفي والديني. بدأ في دراسة اللغة الإنجليزية والبولندية وترجمة الشعراء البولنديين. الكلمة الأساسية بالنسبة له كانت "البحث".

بدأ كتابة الشعر عام 1956-1957. كان التعرف على شعر بوريس سلوتسكي أحد الدوافع الحاسمة. على الرغم من حقيقة أن برودسكي لم يكتب قصائد سياسية مباشرة ضد النظام السوفيتي، إلا أن استقلال شكل ومحتوى قصائده، بالإضافة إلى استقلال السلوك الشخصي، أثار غضب المشرفين الأيديولوجيين.

كان أول عمل منشور لبرودسكي هو "أغنية القاطرة الصغيرة". في 14 فبراير 1960، أقيم أول أداء عام كبير لجوزيف برودسكي في "بطولة الشعراء" في قصر الثقافة في لينينغراد. غوركي بمشاركة A. S. Kushner، G. Ya. Gorbovsky، V. A. Sosnora. تسببت قراءة قصيدة "المقبرة اليهودية" في فضيحة.

وقد حظيت موهبة الشاعر بتقدير الشاعرة الروسية الشهيرة آنا أخماتوفا. اكتسب برودسكي، الذي رفضته الدوائر الرسمية، شهرة في الأوساط الأدبية والفكرية السرية، لكنه لم ينتمي أبدًا إلى أي جماعة أو ارتبط بالانشقاق.

لم يكن برودسكي يبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا حتى عندما التقى بمارينا باسمانوفا في 2 يناير 1962. كان الفنان الشاب أكبر من عامين تقريبًا. من هذا الاتحاد ولد الابن أندريه في عام 1967.

بحلول عام 1964، كان برودسكي بالفعل تحت رادار لينينغراد كيه جي بي ومسؤولي حزبه لمدة ثلاث سنوات. في 12 فبراير 1964، ألقي القبض على الشاعر في لينينغراد بتهمة التطفل. في 13 مارس، جرت محاكمة برودسكي.

"كان الاستجواب الذي أجرته القاضية سافيليفا يهدف بشكل علني إلى التأكيد الفوري لاتهام برودسكي بالتطفل.

« يحكم على: ماذا تفعل؟

برودسكي: أكتب قصائد. أنا أترجم. أعتقد...

القاضي: لا "أعتقد". قف بسرعة! لا تتكئ على الجدران! انظر إلى المحكمة! أجب على المحكمة بشكل صحيح! لديك وظيفة بدوام كامل?

برودسكي: أعتقد أنها كانت وظيفة دائمة.

يحكم على: أجب بدقة!

برودسكي: كتبت الشعر! اعتقدت أنها ستتم طباعتها. أعتقد...

يحكم على: نحن لسنا مهتمين بـ "أفترض". قل لي، لماذا لم تعمل؟

برودسكي: أنا عملت. كتبت الشعر.

يحكم على:لسنا مهتمين بهذا..."

يسأل القاضي برودسكي أسئلة حول عمله قصير الأمد في المصنع وفي الرحلات الجيولوجية، والأرباح الأدبية، لكن الفكرة المهيمنة في الاستجواب هي رفض القاضي الاعتراف بعمل برودسكي الأدبي كعمل وبرودسكي نفسه ككاتب.

« يحكم على: بشكل عام ما هو تخصصك؟

برودسكي: شاعر. شاعر مترجم.

يحكم على: ومن اعترف أنك شاعر؟ ومن صنفك شاعرا؟

برودسكي: لا أحد. (لا يوجد تحدي.) ومن صنفني بين الجنس البشري؟

يحكم على: هل درست هذا؟

برودسكي: إلى ماذا؟

يحكم على: أن تكون شاعرا؟ لم يحاولوا أن يتخرجوا من الجامعة التي يتدربون فيها... حيث يدرسون...

برودسكي: لم أكن أعتقد أن هذا جاء عن طريق التعليم.

يحكم على: و ماذا؟

برودسكي: أظن هذا... (مرتبكاً) من الله..." (3)

وقفت آنا أخماتوفا والكاتب صموئيل مارشاك والملحن دميتري شوستاكوفيتش والفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر دفاعًا عن الشاعر. حُكم على برودسكي بالنفي لمدة خمس سنوات إلى منطقة أرخانجيلسك (نورينسكايا) "مع المشاركة الإلزامية في العمل البدني". أمضى 18 شهرًا في المنفى - من مارس 1964 إلى سبتمبر 1965، وكتب حوالي 80 قصيدة في القرية.

عند عودته من المنفى يعيش الشاعر في لينينغراد. يواصل برودسكي كتابة الشعر، لكن قصائده لا تزال غير قادرة على الظهور المنشورات الرسمية. تم توفير أموال المعيشة عن طريق التحويلات والدعم من الأصدقاء والمعارف. بشكل رئيسي من أعمال ذلك الوقت، قام برودسكي بنفسه بتجميع كتاب فريد من القصائد الغنائية موجه إلى مرسل إليه واحد، "مقاطع شعرية جديدة في أغسطس. قصائد لـ M. B."

حتى عام 1972، تم نشر أحد عشر قصائده فقط في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في العدد الثالث من مجلة "Syntax" المطبوعة في موسكو ساميزدات وفي صحف لينينغراد المحلية، بالإضافة إلى أعمال الترجمة باسمه أو تحت اسم مستعار.

في 12 مايو 1972، تم استدعاء برودسكي إلى قسم التأشيرات والتسجيل التابع لشرطة لينينغراد (OVIR) و"عُرض عليه" الهجرة إلى إسرائيل. لم يُسمح لبرودسكي بالاستعداد أو توديعه. في 4 يونيو 1972، بعد عشرة أيام من عيد ميلاده الثاني والثلاثين، طار برودسكي من لينينغراد إلى فيينا.

برودسكي، كما قال هو نفسه، "هبط" في الولايات المتحدة، في نيويورك. قام البروفيسور برودسكي بتدريس التاريخ الروسي والروسي في جامعة ميشيغان. أدب إنجليزي. ثم انتقل بعد ذلك إلى نيويورك وقام بالتدريس في جامعة كولومبيا وكليات نيويورك ونيو إنجلاند.

تم نشر برودسكي في The New Yorker، New York Review of Books، وشارك في المؤتمرات والندوات، وسافر كثيرًا حول العالم، وهو ما انعكس في عمله - في أعمال "Rotterdam Diary"، و"Lithuanian Nocturne"، و"Lagoon". (1973)، "عشرون سوناتة لماري ستيوارت"، "التايمز في تشيلسي" (1974)، "تهليل كيب كود"، "التحويل المكسيكي" (1975)، "ديسمبر في فلورنسا" (1976)، "الذكرى الخامسة" "،" سان بيترو "،" في إنجلترا "(1977)."

في عام 1978، أصبح برودسكي عضوًا فخريًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون، والتي استقال منها احتجاجًا على انتخاب يفغيني يفتوشينكو عضوًا فخريًا في الأكاديمية.

نُشرت ثمانية من كتب برودسكي الشعرية باللغة الروسية في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى: "قصائد وقصائد" (1965)؛ "توقف في الصحراء" (1970)؛ "في إنجلترا" (1977)؛ "نهاية حقبة جميلة" (1977)؛ "جزء من الكلام" (1977)؛ "المرثيات الرومانية" (1982) ؛ "مقاطع جديدة لأوغستا" (1983)؛ "أورانيا" (1987); الدراما "الرخام" (باللغة الروسية، 1984). حصل برودسكي على اعتراف واسع النطاق في الأوساط العلمية والأدبية في الولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى، وحصل على وسام جوقة الشرف في فرنسا.

كان منخرطًا في الترجمات الأدبية إلى اللغة الروسية (وعلى وجه الخصوص، ترجم مسرحية توم ستوبارد "مات روزنكرانتز وغيلدنستيرن") وقصائد نابوكوف إلى اللغة الإنجليزية. في عام 1986، تم الاعتراف بمجموعة مقالات برودسكي، أقل من واحد، المكتوبة باللغة الإنجليزية، كأفضل كتاب نقدي أدبي لهذا العام في الولايات المتحدة.

وفي عام 1987، فاز برودسكي بجائزة نوبل في الأدب، والتي مُنحت له "لإبداعه الشامل المشبع بنقاء الفكر وسطوع الشعر". خصص جوزيف ألكساندروفيتش جزءًا من جائزة نوبل لإنشاء مطعم ساموفار الروسي، الذي أصبح أحد مراكز الثقافة الروسية في نيويورك. وظل هو نفسه أحد زوارها المنتظمين المشهورين حتى نهاية حياته.

كان برودسكي أيضًا حاصلًا على زمالة ماك آرثر. في 1991-1992، حصل برودسكي على لقب الشاعر الحائز على جائزة مكتبة الكونغرس الأمريكية.

منذ أواخر الثمانينات، عاد عمل برودسكي تدريجيا إلى وطنه. وتبع ذلك دعوات للعودة إلى وطنهم. أجل برودسكي زيارته: لقد شعر بالحرج من الدعاية لمثل هذا الحدث، والاحتفال، والاهتمام الإعلامي الذي سيصاحب زيارته. إحدى الحجج الأخيرة كانت: "أفضل جزء مني موجود بالفعل - قصائدي". فكرة العودة وعدم العودة حاضرة في قصائده في التسعينيات، ولا سيما في قصائد “رسالة إلى واحة” (1991)، “إيثاكا” (1993)، “عشنا في مدينة بلون الفودكا المتحجرة”. ..." (1994)، وفي الأخيرين - وكأن العودة قد حدثت بالفعل. وفي الوقت نفسه، أثناء وجوده في المنفى، دعم بنشاط الثقافة الروسية وروج لها.

في عام 1990، تزوج برودسكي من المترجمة الروسية الإيطالية ماريا سوزاني. وفي عام 1993، ولدت ابنتهما آنا.

في عام 1995، حصل برودسكي على لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ.

كانت صحة الشاعر تتدهور باستمرار. في عام 1976، أصيب بنوبة قلبية شديدة. في ديسمبر 1978، أجرى برودسكي أول عملية جراحية في القلب، وفي ديسمبر 1985، الثانية، التي سبقتها نوبتان قلبيتان أخريان. وتحدث الأطباء عن عملية ثالثة، ولاحقا عن عملية زرع قلب، محذرين صراحة من أنه في هذه الحالات يكون هناك خطر كبير للوفاة.

في ليلة 28 يناير 1996، توفي جوزيف برودسكي بنوبة قلبية في نيويورك. في الأول من فبراير، تم دفنه مؤقتًا في جدار رخامي في مقبرة كنيسة الثالوث في شارع 153 في مانهاتن. وبعد بضعة أشهر، وفقا لوصية الشاعر الأخيرة، تم دفن رماده في مقبرة جزيرة سان ميشيل في البندقية.

تم نشر مجموعة برودسكي الأخيرة، منظر طبيعي مع فيضان، في عام 1996 بعد وفاته.

من خطاب جائزة نوبل لجوزيف برودسكي: "من يكتب قصيدة، يكتبها أولاً لأن الشعر هو مسرع هائل للوعي والتفكير والنظرة للعالم؛ بعد أن شهد هذا التسارع مرة واحدة، لم يعد الشخص قادرًا على رفض تكرار هذه التجربة، ويصبح معتمدًا على هذه العملية، فقط حيث يصبح الشخص مدمنًا على المخدرات أو الكحول. أعتقد أن الشخص الذي يعتمد على اللغة يُسمى شاعرًا.(4)

تترأس ماريا أرملة برودسكي صندوق جوزيف برودسكي التذكاري للمنح الدراسية، الذي تم إنشاؤه عام 1996 لإتاحة الفرصة للكتاب والملحنين والمهندسين المعماريين والفنانين من روسيا للتدريب والعمل في روما.

في عام 2013، في قرية نورينسكايا، منطقة كونوشا، منطقة أرخانجيلسك، حيث خدم الشاعر منفاه، تم افتتاح أول متحف في العالم لجوزيف برودسكي.

1.

2. ن.يا ماندلستام

3. جوزيف برودسكي. ليف لوسيف. سلسلة ZhZL

4. جوزيف برودسكي. محاضرة نوبل

كانت البندقية إحدى المدن المفضلة لدى برودسكي,حيث زارها عدة مرات وأين دفن.ترك الحائز على جائزة نوبل انطباعاته عن المدينة في مقالته عن سيرته الذاتية "The Embankment of the Incurabili" (Fondamenta degli incurabili). "في فصل الشتاء في هذه المدينة، وخاصة في أيام الأحد، تستيقظ على رنين أجراس لا تعد ولا تحصى، كما لو أن طقم شاي عملاق ينقر خلف الشاش على صينية فضية في السماء اللؤلؤية. تفتح النافذة، وتجد الغرفة مفتوحة. "غمرها على الفور ضباب الشارع، المليء بهدير الأجراس، وهو جزء من الأكسجين الخام، وجزء من القهوة والصلاة. بغض النظر عن الحبوب أو عدد الحبوب التي عليك ابتلاعها هذا الصباح، فأنت تدرك أن كل شيء لم ينته بعد."

يوجد نقش على نصب برودسكي في مقبرة سان ميشيل: "كل شيء لا ينتهي بالموت."

كتب جوزيف برودسكي عدة قصائد للأطفال:
,
,
.

جوائز الكاتب

زمالة ماك آرثر (1981)

جائزة نوبلفي الأدب (1987)

جائزة الشاعر الأمريكي (1991)

فهرس

الإصدارات باللغة الروسية:

برودسكي آي. قصائد وأشعار. - واشنطن – نيويورك: الجمعية الأدبية المشتركة بين اللغات، 1965.
برودسكي آي. توقف في الصحراء / السابق. ن.ن. (أ. نعمان). - نيويورك: دار نشر سميت باسمها. تشيخوف، 1970. آن أربور: أرديس، 1988 (مصحح).
برودسكي آي. نهاية حقبة جميلة: قصائد 1964-1971. - آن أربور: أرديس، 1977. سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 2000.
برودسكي الأول. جزء من الكلام: قصائد 1972-1976. - آن أربور: أرديس، 1977. سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 2000.
برودسكي آي. المراثي الرومانية. - نيويورك: دار النشر الروسية، 1982.
برودسكي آي. مقاطع جديدة لأوغستا (قصائد لـ M.B.، 1962-1982). - آن أربور: أرديس، 1983. سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 2000.
برودسكي آي ماربل. - آن أربور: أرديس، 1984.
برودسكي آي أورانيا. - آن أربور: أرديس، 1987، 1989 (منقحة).
Brodsky I. ملاحظات السرخس. - بروما، السويد: هيلايا، 1990.
برودسكي آي. صرخة الصقر الخريفية: قصائد 1962-1989 / شركات. يا أبراموفيتش. - لينينغراد: مطبعة LO IMA بمساعدة مؤسسة بتروبوليس الدولية الحكومية، 1990.
جوزيف برودسكي، الحجم الأصلي / المجموعة المخصصة للذكرى الخمسين للشاعر (النثر والمقابلات مع آي. برودسكي، وكذلك مقالات عنه)، شركات. جي كوماروف. - لينينغراد – تالين: دار النشر التابعة لمركز تالين التابع لمقر MADPR بموسكو، 1990.
برودسكي آي قصائد / شركات. يا جوردين. - تالين: إصدار مشترك لدار النشر "إستي رامات" و"الكسندرا"، 1991.
برودسكي آي كابادوكيا. شِعر. - سانت بطرسبرغ: ملحق لتقويم بتروبول، 1993.
برودسكي آي. بالقرب من أتلانتس. قصائد جديدة. - سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين 1995.
برودسكي آي. منظر طبيعي مع فيضان. - دانا بوينت: أرديس، 1996. سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 2000 (تصحيحات وإضافات).
Brodsky I. أعمال جوزيف برودسكي: في 4 مجلدات / شركات. جي كوماروف. - سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 1992-1995.
Brodsky I. أعمال جوزيف برودسكي: في 7 مجلدات / أد. يا جوردين. - سانت بطرسبورغ: مؤسسة بوشكين، 1997-2001.
برودسكي الأول. الطرد من الجنة: ترجمات مختارة / أد. يا كلوتس. - سانت بطرسبورغ: أزبوكا، 2010.
برودسكي آي قصائد وقصائد: في مجلدين / شركات. وتقريبا. إل لوسيف. - سان بطرسبرج: منزل بوشكين, 2011.
برودسكي آي فيل وماروسكا / مريض. أنا جانزينكو. - سانت بطرسبورغ: أزبوكا، 2011.

الإصدارات باللغة الإنجليزية:

جوزيف برودسكي. قصائد مختارة. - نيويورك: هاربر ورو، 1973.
جوزيف برودسكي. جزء من الكلام. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1980.
جوزيف برودسكي. أقل من واحد: مقالات مختارة. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1986.
جوزيف برودسكي. إلى أورانيا. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1988.
جوزيف برودسكي. الرخام: مسرحية من ثلاثة فصول / ترجمة آلان مايرز مع جوزيف برودسكي. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1989.
جوزيف برودسكي. علامة مائية. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو؛ لندن: هاميش هاميلتون، 1992.
جوزيف برودسكي. على الحزن والسبب: مقالات. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1995.
جوزيف برودسكي. وهكذا دواليك: قصائد. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 1996.
جوزيف برودسكي. القصائد المجمعة باللغة الإنجليزية، 1972-1999 / تحرير آن كيلبيرج. - نيويورك: فارار، شتراوس وجيرو، 2000.
جوزيف برودسكي. قصائد الميلاد/طبعة ثنائية اللغة. - نيويورك: فارار وستراوس وجيرو، 2001.

تعديلات سينمائية للأعمال والعروض المسرحية

فيلم مقتبس عن قصيدة جوزيف برودسكي "جوربونوف وجورشاكوف".

شاعر روسي، كاتب نثر، كاتب مقالات، مترجم، مؤلف المسرحيات؛ كتب أيضا باللغة الإنجليزية.

في عام 1972 هاجر جوزيف برودسكي إلى الولايات المتحدة. في القصائد (مجموعات "توقف في الصحراء"، 1967، "نهاية عصر جميل"، "جزء من الكلام"، كلاهما 1972، "أورانيا"، 1987) فهم العالم ككل ميتافيزيقي وثقافي واحد. . السمات المميزةالأسلوب - الصلابة والشفقة الخفية، والسخرية والانهيار (أوائل برودسكي)، والتأمل الذي يتم تحقيقه من خلال مناشدة الصور الترابطية المعقدة، والذكريات الثقافية (التي تؤدي أحيانًا إلى تماسك الفضاء الشعري). مقالات، قصص، مسرحيات، ترجمات. جائزة نوبل (1987)، وسام جوقة الشرف (1987)، الحائز على جائزة أكسفورد الفخرية.

وسعيًا لتحقيق ثنائية اللغة، كتب جوزيف برودسكي أيضًا المقالات والنقد الأدبي والشعر باللغة الإنجليزية. نجح برودسكي في توسيع قدرات اللغة الشعرية الروسية. العالم الفني للشاعر عالمي. يتأثر أسلوبه بالباروك، والكلاسيكية الجديدة، والذروة، والشعر الميتافيزيقي الإنجليزي، والشعر السري، وما بعد الحداثة. وأصبح وجود هذه الشخصية في حد ذاته تجسيدا للمعارضة الفكرية والأخلاقية للأكاذيب والتدهور الثقافي. في البداية، بسبب محاكمة "الطفيلية"، أصبح برودسكي نوعا من الشخصية المنزلية لفنان مستقل قاوم النفاق والعنف المقبول عموما - سواء في وطنه أو في الخارج. حتى عام 1987 في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، كان في الواقع شاعر "المبتدئين": لم يكن الاحتفاظ بقصائده في المنزل أمرًا مستهجنًا فحسب، بل كان يعاقب عليه، ومع ذلك، تم توزيع قصائده بطرق مجربة العصر السوفييتيالطريق - بمساعدة ساميزدات.

جاءت الشهرة العالمية للشاعر بعد نشر ديوانه الأول في الغرب عام 1965. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، حتى عام 1987، لم يتم نشر جوزيف برودسكي عمليا. تُعرف بعض سطور برودسكي عمومًا بالأقوال المأثورة: "الموت شيء يحدث للآخرين" أو "ولكن حتى يمتلئ فمي بالطين، لن يخرج منه سوى الامتنان". يعكس عالم إبداعات برودسكي وعي مجموعة فكرية كبيرة من المهاجرين من روسيا، وبشكل عام أناس "النزوح"، الذين يعيشون على حافة عالمين، على حد تعبير ف. أوفلياند، "إنسانية برودسكي": هؤلاء يبدو أن المتجولين الجدد، كما لو كانوا يواصلون مصير المتجولين الرومانسيين، يشبهون نوعًا من الأقمشة التي تربط الثقافات واللغات ووجهات النظر العالمية المختلفة، وربما في الطريق إلى رجل المستقبل العالمي.

توفي الشاعر جوزيف برودسكي فجأة في نيويورك في 28 يناير 1996، قبل أن يبلغ من العمر 56 عاما. صدمت وفاة برودسكي، على الرغم من العلم بتدهور صحته، الناس على جانبي المحيط. دفن في البندقية.

ليست مجرد قائمة من الكتب التي ولدت بجرّة قلم شاعر وكاتب مقالات بارز. هذه هي طريقته الخاصة في فهم الأدب. تم تحسينه لشخص يعيش في السبعينيات من القرن الماضي. بعد كل شيء، يجب على الشخص أن يقرأ كثيرا كتب جيدةقبل أن يصبح شاعراً أو كاتباً. اعتبر برودسكي أن قيمة وفضيلة جماليات جيله هي أن الناس من جيله، الذين يتصرفون "بالحدس فقط"، مهدوا الطريق للإبداع في بيئة معادية للإنسانية، من حيث المبدأ، شمولية.

جوزيف الكسندروفيتش شخص رائع. سيرته الذاتية هي أيضا فريدة من نوعها. أليس هذا صحيحًا، يبدو الأمر مميزًا إلى حد ما - أن تكون شاعرًا وكاتب مقالات، وتخلق في نفس الوقت بلدين متعارضين تمامًا، الاتحاد السوفييتي والولايات المتحدة الأمريكية، وبعد أن اتبعت طريق الشاعر حتى النهاية، دُفنت في البندقية، مسقط رأس عصر النهضة والمنطقة العاشرة للإمبراطورية الرومانية !

حاولت امرأة عجوز ذات مرة التنبؤ بمصير الشاب برودسكي: "إنه رجل لطيف، لكنني أخشى أن تنتهي نهايته بشكل سيء". هذا ما حدث مع جوزيف ألكساندروفيتش: لقد توقفوا عن نشره في الاتحاد السوفييتي، وبعد ذلك انتهى به الأمر في الولايات المتحدة.

الاعتراف ببرودسكي في الخارج

قائمة برودسكي، كما تعلمون، كتبها في منتصف السبعينيات من القرن الماضي، أثناء هجرته القسرية إلى الولايات المتحدة. وفي الخارج عمل أستاذاً في خمس كليات أمريكية. كان منح الألقاب الأكاديمية لرجل قام بالتعليم الذاتي منذ سن الخامسة عشرة بمثابة سابقة للاعتراف بذكائه القوي.

وفي الولايات المتحدة الأمريكية، عاش الأستاذ على التوالي في ثلاث مدن: أولاً في آن أربور، ثم في نيويورك وأخيراً في جنوب هادلي.

معايير اختيار الكتب لقائمة برودسكي

لم يسعى المعلم فقط إلى تحويل طلابه إلى أشخاص على دراية بالأدب. حاول تغيير موقفهم تجاه اللغة.

نقطة البداية لخريطة الطريق التي وضعها لأتباعه (قائمة برودسكي) هي اقتباس من قصيدة البريطاني ويليام أودن "في ذكرى دبليو بي ييتس"، والتي تنص على أن الحس المتطور للغة هو وحده القادر على "الغرق" أو "القيادة" شخص في فن الشعر.

ومن المستحيل إنجاز هذا العمل الروحي دون تحفيز الرغبة في التعليم الذاتي. اكتسب أستاذ أمريكي من أصل سوفيتي شهرة بين الطلاب باعتباره غريب الأطوار. لقد كان معلمًا فريدًا، حيث طلب من الطلاب قراءة العديد من الأعمال بشكل إبداعي، وفي كل منها، كان الشباب بحاجة إلى فهم جماليات المؤلف. لا ينبغي تقييم التقنية التربوية الحكيمة للأستاذ من وجهة نظر الطالب، ولكن من وجهة نظر الشاعر الممارس.

الشعور باللغة باعتبارها الألف والياء لكي تصبح شاعرا

يتمتع بخبرة شعرية شخصية واسعة النطاق ويبقي إصبعه على نبض الثقافة العالمية لفترة طويلة، وقد جادل جوزيف ألكساندروفيتش بشكل مقنع بأن تكوين الشاعر الحقيقي لا يأتي من "التعطش للإبداع" وليس من فهم واضح للقوانين من خلق القصائد. السمة الرئيسية لمثل هذه الشخصية، وفقا لبرودسكي، هي بالتحديد "الإحساس باللغة". ومن دونه يموت الشعر.

يعبر مستخدمو الإنترنت الناطقون بالروسية أحيانًا عن الحيرة الناجمة عن غياب أعمال الشعراء بوشكين وليرمونتوف في القائمة، معتبرين في ذلك نوعًا من التلميح السياسي. في الواقع، من الصعب مناقشتها.

بعد كل شيء، قائمة برودسكي كتبها مدرس أمريكي لطلابه. وكان الطلاب متحدثين أصليين للغة الإنجليزية. لذلك فإن القائمة التي جمعها الشاعر تضم مؤلفين ينجذبون نحو القيم الغربية. في النهاية، نحن أنفسنا الملامون: الشعراء الذين "يمشون حفاة على نصل السكين" و"يقطعون أرواحهم الحية إلى الدماء" يجب أن يُسمعوا في وطنهم، وأن يفهمهم شعبه. عندها لم يكن من الممكن اعتقال برودسكي ونفيه، وكان سيكتب قائمته للطلاب الناطقين بالروسية. ومن المحتمل أن يشمل الأخير بوشكين وليرمونتوف وغيرهما الكثير.

برودسكي وبداية النشاط الشعري

لم يجعل جوزيف ألكساندروفيتش طريقه إلى الشعر سراً وراء سبعة أقفال. وأخبر الطلاب أنه في شبابه، حتى بلغ الخامسة عشرة من عمره، كان يكتب الشعر بشكل متقطع وبالصدفة. في أحد الأيام، عندما كان عمره 16 عامًا، سجل في رحلة استكشافية جيولوجية. كان يعمل بالقرب من الحدود الصينية شمال النهر. امور.

في الرحلة الاستكشافية، قرأ ديوانًا شعريًا لباراتينسكي، وهو شاعر من القرن التاسع عشر (أحد المقربين من بوشكين). لقد كان شعر يفغيني أبراموفيتش، في تأثيره على برودسكي، هو الذي دفع "حسه اللغوي" إلى العمل. دفعه الانطباع بعمل باراتينسكي إلى التطور وأجبر الشاعر على كتابة شعر جيد حقًا.

بعد ذلك، أخذ الكاتب الشاب في سانت بطرسبرغ في الاعتبار الكثير من النصائح من زميله الأكبر سنا، الشاعر يفغيني رين، الذي اعتبره حتى نهاية أيامه من أفضل الشعراء في روسيا.

المعلم الأكثر أصالة وقائمته

تلميذه سفين بيركيتس الذي اشتهر ناقد أدبىيتذكر أن زملائه في الفصل يتذكرون برودسكي باعتباره أسوأ معلم من ناحية، والأكثر جاذبية من ناحية أخرى.

لماذا الأسوأ (من غير المعتاد سماع هذه الكلمة في سياق اسم شاعر مشهور)؟ يجيب سفين على هذا السؤال بالتفصيل. الحقيقة هي أن جوزيف ألكساندروفيتش لم يفعل شيئًا على الإطلاق لجذب الجزء الأكبر من الطلاب بالأدب.

لقد كان فردانيًا، وافترضت قائمة برودسكي إتقانًا فرديًا لها من قبل كل بارع. لكن هؤلاء الطلاب الذين أزعجوا أنفسهم بقراءة الكتب المشار إليها فيها يمكنهم دائمًا أن يأملوا في التشاور والمحادثة مع المعلم. وفقا لمذكرات المعاصرين، كان صوت برودسكي غنيا بشكل غير عادي بالظلال. لقد تحدث قليلاً من خلال أنفه وكانت قصصه مثيرة للاهتمام دائمًا. أطلق عليه أصدقاؤه مازحين لقب "رجل الفرقة النحاسية".

لم يكن هناك ثمن لدقائق محادثته الصريحة مع الطلاب.

كانت الطريقة التربوية لجوزيف ألكساندروفيتش، وفقا لمذكرات سفين بيركيتس، فريدة من نوعها. بالأحرى، لم يعلم المعلم الأدب، بل حاول أن ينقل موقفًا تجاهه.

وهم الانغماس في الأدب

في بداية الدرس، قدم باختصار أحد الأعمال المتميزة التي ملأت قائمة برودسكي، والتي كانت مرعبة لبعض الطلاب الكسالى. ثم سأل عن المشاعر التي أثارتها قصيدة أخماتوفا أو مونتالي، وأخذ الطالب إلى الساحة، وهو ينطق الاقتباس الشهير لسيرجي دياجليف: "فاجئني". لم يكن من السهل أن نشرح لصبي أو فتاة أمريكية، على سبيل المثال، ما إذا كانت أخماتوفا قادرة على تصوير مشهد الحريق بنجاح، أو الكشف عن صور الإلياذة.

لم يكن أعظم مديح برودسكي موجهًا للجميع: الكلمة الوحيدة"مدهش". في أغلب الأحيان، كشف الطالب العادي ببساطة عن سوء فهمه. وفي ذلك الوقت كان برودسكي يطحن سيجارة غير مشتعلة في يده...

ولكن وراء كل هذا العمل كان هناك قدر كبير من الفكاهة. وبعد الاستماع إلى جهود الطالب، أطلق جوزيف ألكساندروفيتش زفيره العميق الشهير، ونظر حول الفصل بأكمله، ثم بدأ في الكلام. لقد طرح الأسئلة وأجاب عليها بنفسه. لقد قاد أتباعه عبر غابة من الأصوات والتداعيات، مما ملأ خيال مستمعيه بالوعي بالقوة المذهلة للغة. غادر سفين بيركيتس وطلاب مثله تلك الاجتماعات وهم يشعرون بوجود قوى غير مرئية تحوم حولهم، ولكن لم يطالب بها أحد في الحياة اليومية.

قام الإنسانيون الأمريكيون بتقييم القائمة

أثبتت قائمة قراءة برودسكي أنها خطوة مبتكرة في تعليم الشباب الأميركيين. لقد تم تدريبهم سابقًا وفقًا لنظام جون ديوي، وكان لديهم مهارات التفكير المستقل والقدرة على تقييم الظواهر الاجتماعية بشكل نقدي. لكن جوزيف ألكساندروفيتش لم يتعرف على هذا النظام. في الفصول الأولى، قام بتوزيع قائمة مثيرة للإعجاب على طلابه، وإبلاغ أتباعه بإيجاز أن العامين المقبلين من حياتهم يجب أن يخصصوا لهذا الكنسي.

في الواقع، إنه يبدأ بالمتميز النصوص الكنسيةتنتهي قائمة قراءة برودسكي الأعمال الفنيةالسبعينيات من القرن الماضي.

من الواضح أنه يمكن استكمال هذه القائمة للطلاب المعاصرين. بين البحر خياليتظهر سنويا وبكثرة على أرفف الكتب، فيجب عليك اختيار الكتب التي لها قيمة فنية حقيقية. أذكر أن المعيار الرئيسي في هذه الحالة يجب أن يظل الشعور باللغة، التي يفسرها برودسكي بمهارة.

محتويات قائمة برودسكي. "بهافات غيتا"، "ماهابهاراتا"

تبدأ قائمة جوزيف برودسكي بأغنية بهافات جيتا (أغنية الله). تكمن قيمة هذا العمل في تركيزه على تنمية الروحانية البشرية. فهو يساعده على حل السؤال الأساسي: "من أنا؟" الحالة الداخليةاللازمة لتحقيق القيم الروحية. وفي الوقت نفسه، يغطي "بهافات غيتا" الوجود من الحياة اليومية إلى الحياة الروحية، كما أنه يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالواقع.

العمل الثاني الذي يذكره برودسكي في قائمة قراءاته هو المهابهاراتا. إنه يجسد ملحمة تعكس مشاكل الجوهر الاجتماعي للفرد، والعلاقة بين حريته والغرض (القدر). من ناحية، ترحب المهابهاراتا بنكران الذات، ومن ناحية أخرى، تدين التخلي الكامل عن الفوائد الشخصية.

العهد القديم

يذكر جوزيف ألكساندروفيتش، في المركز الثالث بين الكتب الرئيسية التي تفتح قائمة برودسكي الشهيرة، الكتاب المقدس للمسيحيين واليهود - العهد القديم. وكما تعلم، فقد كانت مكتوبة في الأصل باللغة العبرية. الجزء الفلسفي والأيديولوجي المركزي منها هو ميثاق سيناء - الالتزامات التي فرضها الله على شعب إسرائيل، والتي أصبحت أساس التوراة (القانون الذي يجب الوفاء به).

يوجد في قائمة الشاعر الشهير أول كتاب مبيعًا في العالم وصل إلينا - كتاب عن بطل كل شيء العالم القديمالملك المغامر والناجح ذو الشخصية الجذابة جلماجيش.

الأدب القديم

قائمة برودسكي هي قائمة ضخمة من الأدبيات التي يمكن تصنيفها. ولم يكن الشاعر أول من قام بتجميع مثل هذه القائمة. تعتبر قائمة ليف نيكولايفيتش تولستوي المعروفة أكثر توازناً في التسلسل الزمني وفي اتجاه التأثير على القراء. تهدف قائمة جوزيف ألكساندروفيتش إلى الحفاظ على "محادثة أساسية" معهم.

مباشرة بعد الأعمال الروحية، وفقًا لمنطق برودسكي، تتبع كتلة ضخمة من الأدب القديم: سوفوكليس، هوميروس، هيرودوت، هوراس، ماركوس أوريليوس، أريستوفانيس... هذه القائمة غير كاملة، يوجد حوالي 20 اسمًا فيها. وقد وصف برودسكي نفسه، في إحدى المقابلات، التزامه بالسلام من خلال تطوير "الإحساس بالوقت". وهذا ما أسماه فهمه لطبيعة الزمن وتأثيره على الناس.

لماذا أولى جوزيف ألكساندروفيتش اهتمامًا وثيقًا بالأدب اليوناني والروماني القديم؟ ليس سراً أنه كان يطلق عليه في الأوساط الأدبية اسم الروماني. استخدم الشاعر قناعاً أدبياً تصورياً ومحرراً. وفي حديثه عن الاتحاد السوفييتي، أطلق عليه اسم "روما" بشكل مجازي.

كان من سماته الفهم العميق لجوهر الإمبراطورية (عبادة قيصر ، السلطة الاستبدادية) ، حيث عرّف نفسه بالشاعر المشين والمنفى أوفيد.

لم يقدم الشاعر القصة للسلطات السوفييتية (الرومانية) بقدر ما قدمها للمثقفين الذين تصالحوا مع الافتقار إلى الحرية.

بعد القائمة القديمة، تحتوي قائمة برودسكي على عدة مجموعات متتالية من الكتب. التالي هو أدب عصر النهضة. كما يتم تقديم كتب دانتي أليغييري، فارس الحب الأفلاطوني.

الشعر الغربي والروسي

الكتلة التالية في القائمة هي الأدب الأوروبي الغربي من زمن البرجوازية التكوين الاجتماعيوالشعر الروسي العصر الفضي. وقد تم اختيار المؤلفين حسب الذوق، حسب موهبتهم وأهمية التراث الأدبي:

• الروس: آنا أخماتوفا، مارينا تسفيتيفا، بوريس باسترناك، أوسيب ماندلستام، نيكولاي زابولوتسكي، فلاديسلاف خوداسيفيتش؛
• البريطانيون والأمريكيون: إليوت، روبرت فروست، ماريان مور، ويستن أودن، إليزابيث بيشوب؛
• الألمانية: راينر ريلكه، إنجبورج باخمان، جوتفريد بن؛
• الأسبانية: فريدريكو جارسيا لوركا، أنطونيو ماتشادو، رافائيل ألبيرتي، خوان رامون جيمينوس؛
• البولندية: زبيغنيو هربرت، تشيسلاف ميلوش، ليوبولد ستاف، فيسلافا شيمبورسكا؛
• الفرنسية: جول سوبرفيل، بليز سيندرارز، غيوم أبولينير، ماكس جاكوب، هنري ميشود؛
• اليونانية: جيورجوس سفريس، قسطنطين كافافي، يانيس ريتسوس؛
• السويدية: هاري مارتينسون، جونار إيكليف.

خاتمة

ولا تزال قائمة برودسكي يتردد صداها حتى اليوم. تتفق مراجعات محبي الكتب الحقيقيين على أن هذه القائمة تستحق الاهتمام بالتأكيد، بناءً على عبقرية برودسكي نفسه.

تنشأ النزاعات أيضا. يشكك بعض القراء في مدى استصواب قراءة مجموعة كبيرة من الأدب القديم. يجيبهم آخرون بأن قيمة الأدب القديم تكمن في تفصيله الدقيق (لا يكتبون بهذه الطريقة الآن) للعلاقات الإنسانية.

العديد من تعليقات القراء ذات طبيعة رسمية. يذكر شخص ما أن بهافات غيتا هي جزء من ماهابهاراتا من الناحية الهيكلية. هناك من يشكك في صحة القائمة، ويحفز موقفه من خلال وجود أعمال لنيكولاي كليويف، وهو رجل ذو توجهات معادية للسامية ومؤيدة للحزب.

لتلخيص ما قيل، تجدر الإشارة إلى الشيء الرئيسي: كانت الكتب من قائمة برودسكي بمثابة نقطة انطلاق لعمل جوزيف ألكساندروفيتش نفسه. هذا هو بالضبط طريقه لتحقيق جمال الشعر الذي يقدمه برودسكي لقراء قائمته.

لمن هي ذات قيمة عملية؟ ليس كل الناس لديهم تعليم لغوي وأدبي خاص. لكن بعضهم يمتلك موهبة شعرية أو نثرية. كيف توقظه؟ الجواب واضح: عليك أن تقرأ الكثير من الكتب الجيدة. ومن وجهة النظر هذه، فإن قائمة برودسكي كاملة - وهو خيار جيد للبدء به.