كانت بداية القرن العشرين ذروة الرمزية ، ولكن بحلول العقد الأول من القرن العشرين بدأت أزمة هذا الاتجاه الأدبي. فشلت محاولة الرموز لإعلان حركة أدبية وإتقان الوعي الفني للعصر. أثير مرة أخرى بشكل حاد مسألة علاقة الفن بالواقع ، وأهمية الفن ومكانته في تطور التاريخ والثقافة الوطنية الروسية.

كان لابد من ظهور اتجاه جديد يثير مسألة العلاقة بين الشعر والواقع بطريقة مختلفة. هذا هو بالضبط ما أصبح الذروة.

في عام 1911 ، من بين الشعراء الذين سعوا جاهدين لخلق اتجاه جديد في الأدب ، ظهرت دائرة "ورشة الشعراء" برئاسة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي. كان أعضاء "الورشة" في الغالب من الشعراء المبتدئين: أ. أخماتوفا ، ن. بورليوك ، فاس. Gippius، M. Zenkevich، Georgy Ivanov، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، O. Mandelstam، Vl. ناربوت ، ب. راديموف. في أوقات مختلفة ، كان E. Kuzmina-Karavaeva ، N. Nedobrovo ، V. Komarovsky ، V. Rozhdestvensky ، S. Neldikhen قريبين من "ورشة الشعراء" والحدة. وكان أبرز الفائزين "المبتدئين" هما جورجي إيفانوف وجورجي أداموفيتش. في المجمل ، تم نشر أربع روايات "ورشة الشعراء" (1921 - 1923 ، أولها بعنوان "التنين" ، تم نشر آخرها بالفعل في برلين من قبل الجزء المهاجر من "ورشة الشعراء").

تم الإعلان رسميًا عن إنشاء اتجاه أدبي يسمى "القمة" رسميًا في 11 فبراير 1912 في اجتماع "أكاديمية الآيات" ، ومقالات بقلم جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وجوروديتسكي "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي المعاصر "، والتي كانت تعتبر بيانات المدرسة الجديدة.

في مقالته الشهيرة "تراث الرمزية والسمعة" ، كتب ن. جوميلوف: "هناك اتجاه جديد يحل محل الرمزية ، بغض النظر عن تسميتها ، على أي حال ، يتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة بالعلاقة. بين الموضوع والموضوع مما كانت عليه في الرمزية. أكد الاسم المختار لهذا الاتجاه رغبة الأبطال أنفسهم في فهم ارتفاعات المهارة الأدبية. ارتبطت الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالذروة ، والتي أكد عليها أيديولوجيوها باستمرار ، بدءًا من الرمزية في أفكارهم.

في مقال بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، أقر جوميلوف بأن "الرمزية كانت أبًا جديرًا" ، وذكر أنه "أكمل دائرة تطوره وهو يتراجع الآن". بعد تحليل كل من الرمزية المحلية والفرنسية والألمانية ، خلص إلى: "نحن لا نوافق على التضحية بأساليب التأثير الأخرى له (الرمز) ونبحث عن تناسقها الكامل" ، رمزي ، حيث يصعب بناء كاتدرائية أكثر من بناء برج. وأحد مبادئ الاتجاه الجديد هو اتباع خط المقاومة الأكبر دائمًا ".

في حديثه عن العلاقة بين العالم والوعي البشري ، طالب جوميلوف "تذكر دائمًا ما لا يمكن معرفته" ، ولكن في نفس الوقت "لا تسيء إلى أفكارك حول هذا الموضوع بتخمينات محتملة أكثر أو أقل." في إشارة سلبية إلى التطلع إلى الرمزية لمعرفة المعنى السري للوجود (بقي سرًا حتى بالنسبة إلى الذروة) ، أعلن جوميلوف "عدم عفة" معرفة "المجهول" ، "الحكمة الطفولية ، الشعور اللطيف المؤلم بجهل الفرد" ، القيمة المتأصلة للواقع "الحكيم والواضح" المحيط بالشاعر. وهكذا ، ظل أصحاب النفوذ في مجال النظرية على أساس المثالية الفلسفية.

كان الاهتمام الرئيسي للحكام ينصب على الشعر. بالطبع ، كان لديهم أيضًا نثر ، لكن الشعر هو الذي شكل هذا الاتجاه. كقاعدة عامة ، كانت هذه أعمالًا صغيرة الحجم ، أحيانًا في نوع السوناتة ، مرثية. وكان أهم معيار هو الاهتمام بالكلمة ، وجمال آية السبر. من الصعب جدًا التحدث عن الموضوع العام والميزات الأسلوبية ، لأن كل شاعر بارز ، يمكن أن تُنسب قصائده المبكرة ، كقاعدة عامة ، إلى الذروة ، كان له سماته المميزة.

لكن في كل مكان يتم ملاحظة القافية والإيقاع والمتر. عادة ما تكون الجمل بسيطة ، بدون انعطافات معقدة متعددة المراحل. المفردات محايدة في الغالب ، الكلمات القديمة لم تكن مستخدمة عمليًا في الذروة ، المفردات العالية. ومع ذلك ، فإن المفردات العامية مفقودة أيضًا. لا توجد أمثلة على "إنشاء الكلمات" ، والتعابير الجديدة ، والوحدات اللغوية الأصلية. الآية واضحة ومفهومة ولكنها في نفس الوقت جميلة بشكل غير عادي. إذا نظرت إلى أجزاء من الكلام ، فإن الأسماء والأفعال تسود. لا توجد عمليا ضمائر شخصية ، لأن الذروة موجهة أكثر إلى العالم الخارجي ، وليس إلى التجارب الداخلية للشخص. توجد وسائل تعبيرية مختلفة ، لكنها لا تلعب دورًا حاسمًا. المقارنة تسود من بين كل المجازات. وهكذا ، ابتكر الأكميون قصائدهم ليس على حساب التراكيب متعددة المراحل والصور المعقدة - صورهم واضحة ، والجمل بسيطة للغاية. لكنهم يتميزون بالرغبة في الجمال ، سمو هذه البساطة. وكان هؤلاء هم الذين تمكنوا من جعل الكلمات العادية تلعب بطريقة جديدة تمامًا.

على الرغم من البيانات العديدة ، لا يزال التعبير عن الذروة ضعيفًا باعتباره اتجاهًا شموليًا. ميزته الرئيسية هي أنه كان قادرًا على توحيد العديد من الشعراء الموهوبين. بمرور الوقت ، ابتكروا جميعًا ، بدءًا من مؤسس المدرسة ، نيكولاي جوميلوف ، أسلوبهم الخاص والفريد من نوعه. ومع ذلك ، فإن هذا الاتجاه الأدبي ساعد بطريقة ما على تطوير مواهبهم. ولهذا وحده ، يمكن إعطاء الذوق مكانة مشرفة في تاريخ الأدب الروسي في بداية القرن العشرين.

ومع ذلك ، يمكن تمييز السمات الرئيسية لشعر الذوق. أولاً ، الاهتمام بجمال العالم المحيط ، بأدق التفاصيل ، إلى الأماكن البعيدة وغير المعروفة. في نفس الوقت ، الذروة لا تسعى إلى معرفة اللاعقلاني. يتذكرها ، لكنه يفضل تركها كما هي. أما بالنسبة إلى السمات الأسلوبية بشكل مباشر ، فهذه هي الرغبة في الجمل البسيطة والمفردات المحايدة وغياب المنعطفات المعقدة وتراكم الاستعارات. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، يظل شعر الذروة مشرقًا ورائعًا وجميلًا بشكل غير عادي.

غالبًا ما يحدث مع الرواد أنه بدلاً من الافتتاح المخطط لطريق قصير إلى الهند ، تم اكتشاف العالم الجديد بشكل غير متوقع ، وبدلاً من El Dorado ، إمبراطورية الإنكا. حدث شيء مشابه في بداية القرن العشرين مع Acmeists. نشأ اتجاه الذروة في مواجهة أسلافها ، ولكن ، كما اتضح لاحقًا ، استمر في ذلك وأصبح نوعًا من تاج الرمزية. ومع ذلك ، يعتقد العديد من الباحثين أن الفرق بين المجموعتين الشعريتين كان أعمق بكثير مما بدا في بداية القرن الماضي. عند الحديث عن ماهية الذروة ، يجدر بنا أن نتحدث ليس فقط عن ميزات العمل الأدبي لممثليها ، ولكن أيضًا عن مسار حياتهم.

نشأة الحركة

بدأ تاريخ الحركة في عام 1911 ، عندما اجتمع شعراء بقيادة جوروديتسكي ونيكولاي جوميلوف لأول مرة في سان بطرسبرج. في محاولة للتأكيد على أهمية الحرف والتدريب في الإبداع الشعري ، أطلق المنظمون على المجتمع الجديد اسم "ورشة الشعراء". وهكذا ، بالإجابة على سؤال ماهية الذروة ، يمكننا أن نبدأ بحقيقة أن هذا اتجاه أدبي ، مؤسساه هما شاعران من سانت بطرسبرغ ، وانضم إليهما لاحقًا أبطال ليسوا أقل أهمية في المشهد الأدبي.

أظهر الأوائل اختلافهم الأساسي عن الرموز الرمزية ، بحجة أنهم ، على عكس الأول ، يسعون جاهدين لتحقيق أقصى قدر من الواقعية والموثوقية والمرونة للصور ، بينما حاول الرمزيون اختراق المجالات "الفائقة الواقعية".

أعضاء نادي الشعر

تم الافتتاح الرسمي لنادي الشعر عام 1912 في اجتماع لما يسمى بأكاديمية الآيات. بعد مرور عام ، تم نشر مقالتين في التقويم "Apollo" ، والتي أصبحت أساسية لاتجاه أدبي جديد. مقال واحد كتبه نيكولاي جوميلوف ، كان بعنوان "تراث الرمزية والسمعة". كتاب آخر كتبه جوروديتسكي ، أطلق عليه "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث".

يشير جوميلوف في مقالته البرنامجية عن الذروة إلى رغبة نفسه ورفاقه في الوصول إلى ذروة الإتقان الأدبي. في المقابل ، كان الإتقان قابلاً للتحقيق فقط من خلال العمل في مجموعة متماسكة. كانت القدرة على العمل في مثل هذه المجموعة والتماسك التنظيمي هي التي ميزت ممثلي الذروة.

وفقًا لشهادة Andrei Bely ، ظهر الاسم نفسه بالصدفة في خضم نزاع بين الأصدقاء. في تلك الأمسية الحاسمة ، بدأ فياتشيسلاف إيفانوف مازحًا في الحديث عن الآدمية والسمعة ، لكن جوميلوف أحب هذه المصطلحات ، ومنذ ذلك الحين بدأ يطلق على نفسه ورفاقه أكميستس. كان مصطلح "آدميزم" أقل شيوعًا ، حيث أثار ارتباطات بالوحشية والتربة ، والتي لا يشترك فيها الأخرون بأي شيء.

المبادئ الأساسية للحسم

للإجابة على السؤال حول ماهية الذروة ، يجب على المرء أن يسمي السمات الرئيسية التي ميزتها عن الحركات الفنية الأخرى في العصر الفضي. وتشمل هذه:

• إضفاء الطابع الرومانسي على مشاعر الرجل الأول ؛
• نتحدث عن الجمال البدائي الأرضي ؛
• وضوح وشفافية الصور ؛
• فهم الفن كأداة لتحسين الطبيعة البشرية ؛
• التأثير على النقص في الحياة بالصور الفنية.

تم عكس كل هذه الاختلافات من قبل أعضاء المجتمع غير الرسمي وأعيدوا صياغة تعليمات محددة ، والتي تبعها شعراء مثل نيكولاي جوميلوف وأوسيب ماندلستام وميخائيل زينكيفيتش وجورجي إيفانوف وإليزافيتا كوزمينا كارافيفا وحتى آنا أخماتوفا.

نيكولاي جوميلوف في ذروة

على الرغم من أن العديد من الباحثين يصرون على أن الذروة كانت واحدة من أكثر الحركات تماسكًا في أوائل القرن العشرين ، إلا أن آخرين ، على العكس من ذلك ، يجادلون بأنه من الأفضل الحديث عن مجتمع الشعراء المختلفين والموهوبين بطريقتهم الخاصة. ومع ذلك ، لا يزال هناك شيء واحد لا جدال فيه: عقدت معظم الاجتماعات في "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، ونُشرت المجلة الأدبية "Hyperborea" لمدة خمس سنوات - من عام 1913 إلى عام 1918. في الأدب ، تحتل الذوق مكانة خاصة جدًا ، حيث يتم فصلها عن كل من الرمزية والمستقبلية.

سيكون من المناسب النظر في كل التنوع الداخلي لهذا الاتجاه باستخدام مثال الشخصيات الرئيسية مثل أخماتوفا وغوميلوف ، اللذين تزوجا من عام 1910 إلى عام 1918. انجذب هذان الشاعران نحو نوعين أساسيين مختلفين من الكلام الشعري.

منذ بداية عمله ، اختار نيكولاي جوميلوف طريق المحارب والمكتشف والفاتح والمحقق ، والذي انعكس ليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في مسار حياته.

في نصوصه ، استخدم صورًا تعبيرية حية لبلدان بعيدة وعوالم خيالية ، ومثالية كثيرًا في العالم من حوله وما وراءه ، وفي النهاية دفع ثمنها. في عام 1921 تم إطلاق النار على جوميليف بتهمة التجسس.

آنا أخماتوفا والحدة

لعب هذا الاتجاه دورًا مهمًا في حياة الأدب الروسي حتى بعد اختفاء "ورشة الشعراء". عاش معظم أعضاء المجتمع الشعري حياة صعبة ومليئة بالأحداث. ومع ذلك ، عاشت آنا أندريفنا أخماتوفا أطول عمر ، وأصبحت نجمة حقيقية في الشعر الروسي.

كانت أخماتوفا هي التي كانت قادرة على إدراك آلام الناس من حولها على أنها آلامها ، لأن العصر الرهيب ألقى بظلاله على مصيرها. ومع ذلك ، على الرغم من كل مصاعب الحياة ، ظلت آنا أندريفنا طوال عملها كله وفية للمبادئ الأهم: الموقف الدقيق للكلمة ، وراثة الزمن ، واحترام الثقافة والتاريخ. كانت إحدى النتائج الرئيسية لتأثير الذروة أنه في عمل أخماتوفا ، كانت التجارب الشخصية دائمًا ما تندمج مع التجارب الاجتماعية والتاريخية.

يبدو أن الحياة اليومية نفسها لم تترك مجالًا للتصوف والتأملات الرومانسية في الغنائي. لسنوات عديدة ، أُجبرت أخماتوفا على الوقوف في طوابير لتسليم الطرود لابنها في السجن ، فقد عانت من الحرمان والفوضى. وهكذا ، أجبرت الحياة اليومية الشاعرة العظيمة على اتباع مبدأ الوضوح المتمثل في وضوح الكلام وصدق التعبير.

قدّر أوسيب ماندلستام عمل أخماتوفا تقديراً عالياً لدرجة أنه قارن بين ثراء لغتها الأدبية وصورتها بكل ثراء الرواية الكلاسيكية الروسية. حصلت آنا أندريفنا أيضًا على اعتراف دولي ، لكن جائزة نوبل ، التي رشحت لها مرتين ، لم تُمنح أبدًا.

تناقض ذوق أخماتوفا الغنائي بشكل حاد مع مزاج شاعر آخر من دائرتها ، أوسيب ماندلستام.

ماندلستام في دائرة الاختصاصيين

وقف أوسيب ماندلستام منفصلاً بين الشعراء الشباب ، مختلفًا عن مواطنيه في إحساس خاص باللحظة التاريخية ، التي دفع ثمنها بموته في معسكرات الشرق الأقصى.

لقد نجا إرث الشاعر العظيم حتى يومنا هذا فقط بفضل الجهود البطولية الحقيقية لزوجته المتفانية ناديجدا ياكوفليفنا ماندلستام ، التي احتفظت بمخطوطات زوجها لعدة عقود بعد وفاته.

تجدر الإشارة إلى أن مثل هذا السلوك قد يكلف ناديجدا ياكوفليفنا حريتها ، لأنه حتى لتخزين مخطوطة عدو للشعب ، كان من المقرر أن يكون هناك عقاب خطير ، ولم تنقذ زوجته قصائد ماندلستام فحسب ، بل نسختها ووزعتها أيضًا.

تتميز شاعرية ماندلستام بموضوع مدرج بعناية في سياق الثقافة الأوروبية. لا يعيش بطله الغنائي في الأوقات الصعبة لقمع ستالين فحسب ، بل يعيش أيضًا في عالم الأبطال اليونانيين الذين يتجولون في البحار. ومن المحتمل أن تكون دراساته في الكلية التاريخية والفلسفية للجامعة قد تركت بصماتها على أعمال الشاعر.

لا يمكن للحديث حول ماهية الذروة بالنسبة للثقافة الروسية الاستغناء عن ذكر المصائر المأساوية لممثليها الرئيسيين. كما ذكرنا سابقًا ، بعد المنفى ، تم إرسال Osip Mandelstam إلى Gulag ، حيث اختفى ، واضطرت زوجته للتجول في مدن مختلفة لفترة طويلة ، دون أن يكون لها منزل دائم. كما قضى الزوج الأول وابن أخماتوفا سنوات عديدة في السجن ، والذي أصبح موضوعًا مهمًا في نصوص الشاعرة.

Acmeism (من اليونانية أكمي- أعلى درجة لشيء ما ، ازدهار ، نضج ، ذروة ، طرف) - تشكل أحد الاتجاهات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن الماضي كرد فعل على أقصى درجات الرمزية. اتحد القادة في مجموعة "ورشة الشعراء" في 1912-1913. نشر مجلة "Hyperborea". تم تحديد الأفكار الرئيسية عن الذوق في مقالات البرنامج بقلم ن. جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وس. عضو المجموعة في أوجها) ، حرره س. ماكوفسكي.

لم تطرح Acmeism مفهومًا فلسفيًا وجماليًا مفصلًا. شارك الشعراء وجهات نظر الرموز حول طبيعة الفن ، مما أدى إلى إضفاء الطابع المطلق على دور الفنان. لكنهم طالبوا بتطهير الشعر من استخدام التلميحات والرموز الغامضة ، معلنين العودة إلى العالم المادي والقبول به كما هو.

بالنسبة إلى أصحاب الذوق الرفيع ، اتضح أن الميل الانطباعي لإدراك الواقع كدليل على المجهول ، باعتباره تشابهًا مشوهًا للكيانات العليا ، غير مقبول. قيم Acmeists عناصر من الشكل الفني مثل التوازن الأسلوبي والوضوح التصويري للصور والتكوين المقاس بدقة ووضوح التفاصيل. في قصائدهم ، تم تجميل الجوانب الهشة للأشياء ، وتم التأكيد على جو من الإعجاب بالتفاهات اليومية المألوفة.

المبادئ الأساسية للحسم:

• تحرير الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛
• رفض السديم الغامض ، قبول العالم الأرضي بتنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تلونه ؛
• الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛
• موضوعية الصور ووضوحها ، حدة التفاصيل ؛
• نداء لشخص ما ، إلى "أصالة" مشاعره ؛
• شعرنة عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛
• صدى مع العصور الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "الشوق إلى الثقافة العالمية"

طور Acmeists طرقًا خفية للتعبير عن العالم الداخلي للبطل الغنائي. في كثير من الأحيان لم يتم الكشف عن حالة المشاعر بشكل مباشر ، تم نقلها من خلال لفتة نفسية مهمة ، من خلال سرد الأشياء. كانت طريقة مماثلة لتجسيد الخبرات نموذجية ، على وجه الخصوص ، للعديد من قصائد أ. أ. أخماتوفا.

لاحظ O. E. Mandelstam أن الذوق ليس فقط أدبيًا ، ولكنه أيضًا ظاهرة اجتماعية في التاريخ الروسي. جنبا إلى جنب معه ، تم إحياء القوة المعنوية في الشعر الروسي. تصوير العالم بأفراحه ورذائل وظلمه ، رفض أصحاب البراعة بتحد حل المشكلات الاجتماعية وأكدوا على مبدأ "الفن من أجل الفن".

بعد عام 1917 ، أعاد N.

تطور مصير الشعراء النهائيين بشكل مختلف. تم إطلاق النار على زعيم Acmeists N. S. Gumilyov. توفي أو إي ماندلستام في أحد المعسكرات الستالينية من الإرهاق الشديد. عانت أ. أ. أخماتوفا صعوبات شديدة: أصيب زوجها الأول بالرصاص ، واعتقل ابنها مرتين وحُكم عليه بالأشغال الشاقة في المخيم. لكن أخماتوفا وجدت الشجاعة لخلق شهادة شعرية عظيمة عن العصر المأساوي - "قداس".

فقط S. M. في الثلاثينيات ابتكر عددًا من أوبرا ليبريتوس ("الاختراق" ، "ألكسندر نيفسكي" ، "خواطر حول أوباناس" ، إلخ). خلال سنوات الحرب ، عمل في ترجمات الشعراء الأوزبكيين والطاجيك. في السنوات الأخيرة من حياته ، درس جوروديتسكي في المعهد الأدبي. م. جوركي. توفي في حزيران سنة 1967.

نشأت ذروة روسيا كإتجاه أدبي عندما تعايش الانتعاش السياسي في روسيا مع إرهاق المجتمع من عمليات البحث العاصفة في السنوات السابقة.

القمة - تاريخ التعريف

(من كلمة "أكمي" اليونانية - الإزهار ، الذروة ، النقطة).

ومع ذلك ، كان لهذه الحركة الأدبية اسمان آخران - آدم(من الرجل الأول - آدم) و الوضوح(من "كلير" الفرنسية - الوضوح).

الملامح الرئيسية للحسمالاتجاه الأدبي

فهي تعتبر:

• إعلان قطيعة مع الرمزية
• الاستمرارية مع الأسلاف
• رفض الرمز باعتباره الطريقة الوحيدة للتأثير الشعري
• "القيمة الجوهرية لكل ظاهرة" في الإبداع
• إنكار الصوفي
• حجر الزاوية في الذروة هو أسماء شكسبير. رابيليه ، إف فيلون ، ت. غوتييه ، بالإضافة إلى شعر آي أنينسكي
• الارتباط في إبداع العالم الداخلي لشخص لديه "فسيولوجيا حكيمة"
• "ملابس بأشكال لا تشوبها شائبة" (ن. جوميلوف).

لقد دخل المتفوقون الروس ، إلى حد أكبر ، في دائرة المهام الأدبية البحتة. في الكلاسيكيات الروسية وفي الأدب العالمي ، اختاروا ما ارتبط في فلسفة الإبداع بعناصر الحيوية المباشرة ، في دائرة الثقافة "غير المسيسة" ، بحثًا عن كلمة شعرية.

O. ماندلستام

لذلك ، أعجب O. Mandelstam في مقال "حول طبيعة الكلمة" بـ "الاسمية" للغة الروسية.

جعل أجمل

من المواد المأخوذة

أكثر نزيهة -

آية أو رخام أو معدن.

أو ماندلستام:

الصوت حذر وكتم

الثمرة التي سقطت من الشجرة

في وسط الترنيمة الصامتة

الصمت الحزين للغابة.

لم تستبعد هذه الوحدة من الناحية النظرية خصوصيات التطور الإبداعي لكل من اعتبر نفسه جزءًا من هذا الاتجاه الأدبي في ذروة الروس.

لذلك ، في شعر O. Mandelstam لا يوجد تركيز على صورة البطل الغنائي. لطالما كان شعره غريبًا عن اليقين الأيديولوجي. في سنوات مختلفة ، انكسرت الطبقات الثقافية العالمية المختلفة (القوطية ، الهيلينية ، سانت بطرسبرغ) في شعره بطريقة غريبة.

تختفي الذات الغنائية للشاعر في النص الفرعي ، في الجو الدلالي للنصوص الشعرية. طرح ماندلستام أطروحة العمارة الشعرية. والكلمة مثل الحجر الذي هو أساس بناء الشعر.
المجموعة الأولى من قصائد الشاعر كانت تسمى "الحجر". ترتبط موضوعية قصائد ماندلستام دائمًا بمزاج الشخصية. جنبا إلى جنب مع الحجر ، فإن الموسيقى وعالم الأفكار والهندسة المعمارية هي شعرية. عالم الشاعر غريب عن التصوف أو الرمزية. الوضوح المطلق والمادية هي خصائص هذا العالم ("الجميل هو المعبد الذي يغمره العالم ..." ، "نوتردام").

أ. أخماتوفا وخطورة

قصائد أخماتوفا المبكرة هي عالم من الأصوات والألوان والروائح والوزن ("تجول شاب ذو بشرة داكنة على طول الأزقة ..."). الآيات شديدة الوضوح: بساطة الرؤية ، عالم الأشياء الذي يحيط بالبطلة الغنائية ، الطبيعة العامية للكلام الشعري ، المونولوج ، الانجذاب نحو طبيعة الآية المسرحية ، في حين أن الشيء الرئيسي هو لاكونية مؤامرة ("رأيت صديقي في المقدمة ..."). في الوقت نفسه ، تعتبر أخماتوفا غريبة عن مذهب المتعة و "علم وظائف الأعضاء الإلهي" في الشعر.

بالنسبة لـ N. Gumilev نفسه ، فإن الذروة هي شفقة البطولي ، وعبادة المخاطرة الذكورية ، والشجاعة ، والشجاعة ، والتأكيد على شفقة الحياة. Gumilyov دقيق دائمًا في التفاصيل. في نفس الوقت ، هو ، مثل العديد من الألقاب ، يتحول إلى القرون السابقة للثقافة العالمية ("كاتدرائية بادوا" ، "بيزا"). في الوقت نفسه ، على عكس بلوك ، الذي رأى ، على سبيل المثال ، غروب الشمس لعظمته السابقة في إيطاليا ، فإن ألوان جوميلوف تؤكد الحياة ، ومشرقة ونقية.

عرضنا على الذروة

معنى الذروة الروسية

مصير الذروة الروسية

إن مصير الذروة الروسية ، مثل العديد من الحركات الأدبية التي تميز العصر الفضي للثقافة الروسية ، مأساوي إلى حد كبير.

كان على Acmeism ، مع كل إعلان الوضوح ، وتأكيد الحياة ، أن تدافع عن نفسها في النضال. لسنوات عديدة من التاريخ السوفيتي ، لم يتم التحدث عمليا عن هؤلاء الشعراء. إن مصير العديد من أصحاب السعادة في روسيا مأساوي. تم إطلاق النار على N. Gumilyov ، وتم تدمير V. Narbut و O. Mandelstam. مصير مأساوي حلت أ. أخماتوفا.

في الوقت نفسه ، على حد تعبير الأستاذ الأمريكي للدراسات الروسية O. Ronen ، تم دفن "العصر البلاتيني" للشعر الروسي جنبًا إلى جنب مع الذروة.

هل أحببتها؟ لا تخف فرحتك من الدنيا - شارك

Acmeism في الأدب هو اتجاه نشأ في بداية القرن العشرين وانتشر بين جميع الشعراء الذين ابتكروا روائعهم خلال هذه الفترة الزمنية. في الغالب ، كان مدمنًا على الأدب الروسي ، وأصبح أيضًا نوعًا من التحرك المتبادل نحو الرمزية. يتميز هذا الاتجاه بالوضوح والوضوح التام والأرضية ، ولكن في نفس الوقت لا يوجد مكان للمشاكل اليومية.

وصف صغير للأسلوب

لطالما تميزت Acmeism في الأدب بالإثارة ، وميل لتحليل المشاعر والخبرات البشرية. كان الشعراء الذين كتبوا أعمالهم بهذا الأسلوب محددًا تمامًا ، ولم يستخدموا الاستعارات والمبالغة. وفقًا للكتاب الحديثين ، ظهرت هذه الخصائص كما لو كانت متعارضة مع الرمزية الموجودة مسبقًا ، والتي اشتهرت بدورها بغموض الصور ، والافتقار التام للخصوصية والدقة. في الوقت نفسه ، أولى أصحاب القمة أهمية فقط للاحتياجات البشرية العليا ، أي أنهم وصفوا العالم الروحي. كانوا غرباء على المواضيع السياسية أو الاجتماعية ، العدوانية وما شابه. هذا هو سبب سهولة فهم قصائدهم ، لأنهم يكتبون عن أشياء معقدة بكل بساطة.

على ما كان مبني على الذروة

على هذا النحو ، لم تكن هناك فلسفة من شأنها أن تحدد الذوق في الأدب الروسي في ذلك الوقت. تم تشكيل موطئ القدم هذا فقط في عملية وجود وازدهار الأسلوب ، عندما بدأت الآيات الأولى لممثليها في الظهور ، والتي على أساسها كان من الممكن تحديد جوهر ما كتب. وهكذا ، فإن الذوق في الأدب قد ميز نفسه بنظرة واقعية ليس فقط للصورة العامة للحياة ، ولكن أيضًا عن المشاكل "غير الأرضية" المرتبطة بالمشاعر والتجارب العاطفية. الدور الرئيسي في أي عمل ، وفقًا للمؤلفين ، كان يجب أن تلعبه الكلمة. لقد كان بمساعدتها أن يتم التعبير عن جميع الأفكار والأحداث التي تم وصفها بأقصى درجات الدقة.

الإلهام الذي استمده شعراء هذا العصر

في أغلب الأحيان ، تُقارن الرمزية ، التي كانت رائدة في الذوق ، بالموسيقى. إنه أمر غامض وغامض ويمكن تفسيره بجميع أنواع الطرق. بفضل هذه التقنيات الفنية ، أصبح هذا الأسلوب مفهومًا في فن ذلك الوقت. في المقابل ، أصبح الذوق باعتباره اتجاهًا في الأدب نقيضًا كبيرًا جدًا لسابقه. الشعراء الذين يمثلون هذا الاتجاه أنفسهم يقارنون أعمالهم بالهندسة المعمارية أو النحت أكثر من الموسيقى. قصائدهم جميلة بشكل لا يصدق ، لكنها في نفس الوقت دقيقة ومتماسكة ومفهومة للغاية لأي جمهور. تنقل كل كلمة بشكل مباشر المعنى الذي تم وضعه فيها أصلاً ، دون أي مبالغة أو مقارنة. هذا هو السبب في أنه من السهل جدًا حفظ الآيات عن ظهر قلب لجميع تلاميذ المدارس ، ومن السهل جدًا فهم جوهرها.

ممثلو الذروة في الأدب الروسي

السمة المميزة لجميع ممثلي هذا لم تكن مجرد التضامن ، ولكن حتى الصداقة. لقد عملوا في نفس الفريق ، وفي بداية مسارهم الإبداعي أعلنوا عن أنفسهم بصوت عالٍ ، بعد أن أسسوا ما يسمى بـ "ورشة الشعراء" في لينينغراد. لم يكن لديهم منصة أدبية محددة ، أو معايير يجب من خلالها كتابة الشعر ، أو تفاصيل الإنتاج الأخرى. يمكن القول أن كل من الشعراء عرف ما يجب أن يكون عمله ، وعرف كيف يقدم كل كلمة بحيث تكون مفهومة للغاية للآخرين. ومن بين عباقرة الوضوح ، يمكن تمييز الأسماء الشهيرة: آنا أخماتوفا ، وزوجها نيكولاي جوميليوف ، وأوسيب ماندلستام ، وفلاديمير ناربوت ، وميخائيل كوزمين ، وآخرين. تختلف قصائد كل من المؤلفين عن بعضها البعض في بنيتها وشخصيتها ومزاجها. ومع ذلك ، سيكون كل عمل مفهومًا ، ولن يكون لدى الشخص أسئلة غير ضرورية بعد قراءته.

مجد الأولين في وجودهم

عندما ظهرت الذروة في الأدب ، قرأ الناس التقارير الأولى عنها في مجلة Hyperborea ، والتي نُشرت تحت إشراف الشعراء الذين نعرفهم. بالمناسبة ، في هذا الصدد ، غالبًا ما يُطلق على Acmeists أيضًا Hyperboreans ، الذين قاتلوا من أجل حداثة الفن الروسي وجماله. تبع ذلك سلسلة من المقالات كتبها تقريبا كل عضو في "ورشة الشعراء" ، والتي كشفت عن جوهر معنى الوجود هذا وأكثر من ذلك بكثير. ولكن ، على الرغم من الحماس للعمل وحتى صداقة جميع الشعراء الذين أصبحوا مؤسسي اتجاه جديد في الفن ، بدأت الذروة في الأدب الروسي تتلاشى. بحلول عام 1922 ، كانت "ورشة الشعراء" قد توقفت بالفعل ، وكانت محاولات تجديدها غير مجدية. كما اعتقد النقاد الأدبيون في ذلك الوقت ، كان سبب الفشل هو أن نظرية الأولين لم تتطابق مع النوايا العملية ، وما زالوا فشلوا في الابتعاد تمامًا عن الرمزية.