مقدمة

رومان ل. تولستوي من خلال عيون المعاصرين ، تفسير النص.

جزء من العمل للمراجعة

". على الرغم من أن تولستوي هو كاتب رواية مناجاة وأن صوته هو صوت الخالق الذي يقرر مصير بطلتته ، فإنه يوسع "أنا" المؤلف إلى إمكانية محاولة تصوير البطلة لنفسه ، لذلك ، يمكن للمؤلف ، مثل قارئه ، في الواقع ، أن يقول "أنا آنا كارنينا". آنا ترمز إلى المنزل والعائلة والحب مع نفسانيتها الدقيقة ، لذلك لا يمكنها أن تعيش نصفًا. ومع ذلك ، فإن مأساتها هي أن الحياة تنقسم وإذا "كل شيء غير صحيح ، كل شيء كذبة ، كل شيء شرير!" ، ثم هناك انهيار في الروح والموت ، وهو أمر محدد سلفًا. من هنا ، ينقسم القارئ إلى مدافعين وقضاة ، الأمر الذي لا شك فيه أنه لا يزال ذا صلة. بالنسبة للباحث والصحفي الحديث ، على وجه الخصوص ، يصبح العمل مثالًا فريدًا لفن كلمة المؤلف ، إزالة الأسطورة الواقع الحديثكشف حقيقة الحياة. هذه الكلمة خارجة عن الزمان والمكان ، تترك بصماتها في ذهن القارئ الروسي.

فهرس

رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا"

يرجى دراسة محتوى العمل بعناية وأجزاء منه. المال مقابل الأعمال النهائية المشتراة بسبب عدم امتثال هذا العمل لمتطلباتك أو عدم تفرده.

* يتم تقدير فئة العمل وفقًا للمعايير النوعية والكمية للمادة المقدمة. هذه المادة ليست كاملة ولا أي جزء من أجزائها غير جاهز عمل علميأو عمل تأهيل نهائي أو تقرير علمي أو أي عمل آخر منصوص عليه نظام الدولةشهادة علمية أو ضرورية لاجتياز الشهادة المتوسطة أو النهائية. هذه المادة هي نتيجة ذاتية لمعالجة وهيكلة وتنسيق المعلومات التي تم جمعها من قبل مؤلفها والمقصود منها في المقام الأول استخدامها كمصدر ل دراسة ذاتيةالعمل في هذا الموضوع.

وُضعت رواية "آنا كارنينا" وكُتبت في عصر حرج ، في 1873-1875 ، عندما كانت الحياة الروسية تتغير أمام أعيننا. وتولستوي كفنان وإنسان كان لا ينفصل عن هذا العصر الدرامي الذي انعكس في روايته في ارتياح وبارز. بدأت الرواية تنشر في مجلة Russky Vestnik منذ يناير 1875 وتسببت على الفور في عاصفة من الجدل في المجتمع والنقد الروسي ، والآراء المتعارضة والمراجعات من الإعجاب الموقر إلى خيبة الأمل والاستياء وحتى السخط.

"آنا كارنينا" هي رواية عن استراحة عامة ، نوع من الطلاق العام في جميع مجالات الحياة. هنا يشعر الجميع بالوحدة ولا يستطيعون فهم بعضهم البعض ، لأن مفتاح الحب ضاع ، والذي بدونه لا يوجد حياة عائلية. تظهر الأسرة التي لا تحبها في الرواية كصورة معممة للحياة البشرية الكاملة التي لا تحبها. ينتقد تولستوي من خلال عيون الأسرة النظام الاجتماعي بأكمله في عصره ، ولا يتجاوز موضوع الأسرة ؛ إنه يوسع هذه الحدود ، ويوسع هذا الموضوع ليشمل حياة البشرية كلها.

لم يتم تشكيل صورة الشخصية الرئيسية للرواية على الفور من قبل المؤلف. في عملية العمل ، كان تولستوي يرفع من مظهر آنا باستمرار ، مما يمنحها ليس فقط جمالًا جسديًا رائعًا ، ولكن أيضًا بعالم داخلي ثري ، وعقل استثنائي ، وقدرة على الاستبطان بلا رحمة. هذه واحدة من الحالات النادرة نسبيًا في الممارسة الفنية لتولستوي ، عندما لا يوجد تناقض في صورة البطلة بين المظهر والجوهر الداخلي. كان النقاء الأخلاقي واللياقة الأخلاقية لآنا ، التي لم ترغب في التكيف ، وخداع نفسها والآخرين وفقًا لـ "معايير" الحياة العلمانية ، بمثابة السبب الرئيسي لقرارها الجريء - بترك زوجها غير المحبوب علانية لفرونسكي ، التي أصبحت مصدر وسبب صراعها الحاد مع البيئة. بيئة تنتقم من آنا على وجه التحديد بسبب صدقها واستقلاليتها وتجاهلها للأسس النفاق لمجتمع علماني مزيف في الأساس. تتم معارضة حب آنا للحياة مع انعدام الحياة لكارينين في الرواية بشكل متسق مع الحدة ، التي تميز تفكير تولستوي الفني ، على عدم قابلية التوفيق بين التناقض. عندما واجه ألكسي ألكساندروفيتش فكرة أن زوجته كانت قادرة على خيانته ، شعر أنه "وجهاً لوجه بشيء غير منطقي وغبي. لقد وقف وجهاً لوجه مع إمكانية الحب في زوجته لأي شخص غيره قبل الحياة. وفي كل مرة واجه الحياة نفسها ، كان يبتعد عنها ".

الحياة الحقيقية لتولستوي هي الرغبة الشديدة وقدرة الشخص على الوجود كحياة جميع الناس والحياة المشتركة والحياة البشرية لكل فرد. فقط هذه الحياة لآنا كارنينا تبدو حقيقية. تم منح آنا أثمن هدية إنسانية من وجهة نظر تولستوي: موهبة التواصل والانفتاح على الجميع وفهم الجميع والقدرة على مشاركة المشاعر مع الآخرين. هذا يخلق العالم الشعري للبطلة. تتناقض الرواية بين حيوية آنا وحيوية كارنين. الحب الذي اندلع في آنا هو الحياة نفسها كما هي ، بكل ارتباكها ، ارتباكها ، الذي لا يتناسب مع أي مخططات. من ناحية أخرى ، أراد كارينين أن ينأى بنفسه عن حب زوجته لشخص آخر ، للتظاهر بأن هذا ببساطة غير موجود. يجسد موقف أليكسي ألكساندروفيتش تجاه آنا جوهر علاقته بالحياة نفسها: تجاهل التعقيد الحي واستبداله بتناغم مصطنع للمنطق الخارجي. كانت علاقاتهم الأسرية عبارة عن عنف ضد الحياة - قمع بطيء ، يومي ، مستمر ، مع كل اللطف وحتى اللطف الخفي من أليكسي ألكساندروفيتش.

يتخلل موضوع الشعور بالوحدة في الحب الرواية بأكملها. التاريخ الكامل للعلاقة بين آنا وفرونسكي مكرس لها أيضًا. حب آنا وفرونسكي محكوم عليه بالفشل في الرواية منذ البداية ، وهذا يسبقه فأل شرير - موت رجل تحت عجلات قطار ، نموذج أولي لموت البطلة ، موت الحب . لذا فإن تعارف آنا مع فرونسكي ملون بفكر الموت. وتبين أن قصة الحب هي قصة موت. القرب الذي نشأ بين فرونسكي وآنا يصوره تولستوي على أنه جريمة قتل. حتمًا كان على حب آنا أن يتحول إلى نفيه ، وأن يتحول إلى نقيضه. الحب ، الذي يعني بالضرورة الوحدة الكاملة بين الناس ، يتحول إلى انفصال كامل. من اللحظة التي تبدأ فيها آنا في الحب ، تدخل في صراع لا يمكن حله مع جميع أشكال العلاقات الاجتماعية. اتضح أن إنسانية حب آنا في حد ذاتها هي التي تقود البطلة حتمًا إلى العزلة عن الجميع وكل شيء ، باستثناء حبيبها ، وفي النهاية عنه. قبل وفاتها بفترة وجيزة ، بدأت آنا نفسها تدرك أن عمق مشاعرها تجاه فرونسكي هو الذي يفصلها عنه أيضًا. بالنسبة لآنا ، العلاقة الغرامية مع فرونسكي هي الرومانسية طوال حياتها ، لكنها لم تنشأ من أجل الحب الذي تتوقعه من الحياة. سبب موت الحب يكمن في الحب نفسه ، في هذا التركيز الحتمي على نفسها فقط. ويؤدي هذا إلى إثارة تهيج "لا مبرر له" ، وتفشي الكراهية "غير المبررة". حتى حديث الحب يبدأ في إثارة غضب فرونسكي. تبين أن تمرد آنا ضد الأخلاق الزائفة للعالم غير مثمر. تصبح ضحية ليس فقط لصراعها مع المجتمع ، ولكن أيضًا لما بداخلها من نفس المجتمع ("روح الكذب والخداع") والتي لا يمكن أن يتصالح معها حسها الأخلاقي.

ليس الأشخاص الذين يمثلون المجتمع هم المسئولون عن موت آنا. إن بنية المجتمع ذاتها هي المسؤولة عن موت آنا. مجتمع بلا حياة ، الواقع الذي لا حياة له يقتل الحب بحرمانه من محتواه: الحياة. لكن أصول مأساة آنا ليست فقط في العوائق الخارجية ، ولكن أيضًا في نفسها ، في طبيعة شغفها ، في استحالة الهروب من آلام الضمير.

إن نية الكاتب في إظهار امرأة فقدت نفسها ، لكنها ليست مذنبة ، تؤكدها النقوش المنقوشة في الرواية: "الانتقام ملكي وأنا سأدفع". معنى النقوش هو أن الله يمكنه أن يدين الشخص وحياته وأفعاله ، ولكن ليس الناس. ليس من المنافقين العلمانيين أن يحكموا على آنا. يبدو التفكير في النقوش عدة مرات في الكلمات ممثلينرواية. قالت عمة آنا لدولي: "الله سيدينهم ، وليس علينا". سيرجي إيفانوفيتش كوزنيشيف ، في لقاء مع والدة فرونسكي ، ردًا على إدانة آنا ، قال: "ليس لنا أن نحكم يا كونتيسة". قارن تولستوي القول الكتابي ، المأخوذ عن النقوش ، مع شرعية الدولة والدينية والأخلاق العلمانية ، التي أكدت "الشر والأكاذيب والخداع" ... كل هذا انقلب رأسًا على عقب ولا يناسب إلا "مسار حياة آنا المأساوي يحدث في عصر ما بعد الإصلاح. يأخذ تولستوي في الاعتبار الأسئلة المعقدة حول الزواج ، وحب الأسرة فيما يتعلق بأكثر جوانب الواقع المعاصر تنوعًا ، عندما حلت البورجوازية الجديدة محل الأسس السياسية والأخلاقية للنظام الإقطاعي. يتم تمثيل الشخصيات البارزة في سانت بطرسبرغ والدوائر العسكرية والقصر وموسكو والنبلاء المحليين في الرواية ؛ شخصيات zemstvo المحامون والمسؤولون الآخرون ؛ المعلمون الذين يخدمون في العائلات النبيلة ، والأطباء ، ومديرو العقارات ، والكتبة ، ورجال الأعمال البرجوازيون ، والخدم ، وفلاحو القرى - باختصار ، جميع الطبقات والممتلكات في الظروف الاجتماعية والاقتصادية الجديدة ، بعد إلغاء القنانة. تكمن أصالة نوع آنا كارنينا في حقيقة أن هذه الرواية تجمع بين السمات المميزة لعدة أنواع من الإبداع الروائي. إنه يحتوي في حد ذاته ، أولاً وقبل كل شيء ، على السمات التي تميز الرومانسية العائلية. يتم إبراز التاريخ غير العائلي والعلاقات الأسرية والصراعات هنا. ليس من قبيل المصادفة أن أكد تولستوي أنه عند إنشاء آنا كارنينا ، كان الفكر العائلي يهيمن عليه ، بينما أثناء عمله في الحرب والسلام ، أراد تجسيد فكر الناس. لكن في الوقت نفسه ، آنا كارنينا ليست رواية عائلية فحسب ، بل هي أيضًا رواية اجتماعية ونفسية ، وهو عمل يرتبط فيه تاريخ العلاقات الأسرية ارتباطًا وثيقًا بتصوير العمليات الاجتماعية المعقدة ، وتصوير مصير الشخصيات لا تنفصل عن الكشف العميق لعالمهم الداخلي. عرض حركة الزمن ، ووصف تشكيل نظام اجتماعي جديد ، ونمط الحياة وعلم النفس لمختلف طبقات المجتمع ، أعطى تولستوي روايته ملامح ملحمة.

"

جامعة لومونوسوف موسكو الحكومية.

نسخ فيلم روسي وأمريكي من رواية "آنا كارنينا"

نسخ فيلم روسي وأمريكي من رواية "آنا كارنينا". واحد

مقدمة .. 3

آنا كارنينا في رواية تولستوي. 6

1. تاريخ آنا كارنينا في السينما. تسع

1.1 أول تعديلات الفيلم. عشرة

1.2 فيلم روسي مقتبس عام 1967. 12

1.3 1997 فيلم أمريكي التكيف. أربعة عشرة

2. التصور الحديث لـ "آنا كارنينا". السادس عشر

2.1 صدى تسببه النسخة الأمريكية من "آنا كارنينا" 18

هناك العديد من التأكيدات على ذلك. وللمثال الأكثر لفتًا للنظر ، يمكننا الاستشهاد برائد الفضاء الروسي المعروف من أرماغيدون ، الذي يركض حول المركبة الفضائية في حواجز الأذن ويحلل هذه السفينة بالذات باستخدام الطريقة الروسية القديمة الجيدة (خذ عتلة أقوى واضربها بقوة أكبر). حتى الفيلم الذي تم إصداره مؤخرًا "K-19" حول غواصة عسكرية سوفيتية ، والذي تم تصويره على الرغم من ذلك بشكل لائق وواقعي تمامًا (من وجهة نظر غير المبتدئين في أسرار تنظيم العمل على شيء خطير مثل الغواصة السوفيتية) ، يترك وراءه طعمًا طفيفًا لما - "علاقة من فوق".

لقد تمت مناقشة موقف الأمريكيين تجاهنا منذ أكثر من عقد و أناس مختلفونتفسر بطريقتها الخاصة. يمكنك مناقشة هذه المشكلة إلى أجل غير مسمى ، ومع ذلك ، هناك موضوع آخر لا يقل إثارة للاهتمام ومشتعلًا ، والذي تتم مناقشته بنشاط من قبل الجميع ، قد حان معروف للبشريةوسائل الإعلام الجماهيرية.

في السنوات الاخيرةتم إنتاج العديد من الأفلام في هوليوود بناءً على أعمال الكلاسيكيات الروسية. صور مماثلة كانت حاضرة في تاريخ السينما الروسية.

إن اهتمام النقاد برسومات من هذا النوع له ما يبرره تمامًا ، لأنهم يمنحوننا الفرصة لتقييم ومقارنة بعض التفاصيل بشيء من التفصيل موقف الثقافات المختلفة تجاه فهم نفس المشكلة.

من أوضح الأمثلة فيلم روائي طويل صدر عام 1997. الفيلم مأخوذ عن رواية آنا كارنينا الشهيرة ليو تولستوي.

آنا كارنينا في رواية تولستوي

قبل 130 عامًا ، بعد قراءة أطروحة ألكسندر دوما-سون "رجل - امرأة" ، تصور ليو تولستوي رواية "آنا كارنينا".

تميزت السبعينيات من القرن التاسع عشر في روسيا بتفاقم "قضية المرأة": فُتحت أولى الدورات الدراسية العليا للنساء في الجامعات ، وتم الإعداد لإصلاح قانون الطلاق ، الذي كان شبه مستحيل حتى ذلك الحين. تنعكس كل علامات العصر هذه بشكل مباشر أو غير مباشر في رواية تولستوي ، ولكن مع ذلك ، فإن وجهة نظر الكاتب موجهة إلى أصل المشكلة: الحرية الأولى للمرأة هي الحرية في الحب ، هل هي ممكنة وما هي عواقبها؟ .

من تاتيانا ستافروفيتش السمينة والمبتذلة بجبهة منخفضة وعينين آسيويتين صغيرتين ، في النسخ الأولى من الرواية ، تتحول البطلة إلى آنا كارنينا كما نعرفها: مزيج مثالي من الصفات المتعارضة في بعض الأحيان. آنا رشيقة وطبيعية وحيوية ورشيقة وعاطفية وذكية وصادقة ولباقة وقوية وضعيفة وودية وقاسية. آنا هي تجسيد للأنوثة ، تحولت آنا إلى بطلة مأساوية كلاسيكية.

خطيئة آنا لا يمكن إنكارها. هذه هي ، قبل كل شيء ، معاناة ابنها: ففي النهاية ، الطفل في الزواج هو الروح الوحيدة ولحم الزوجين ، اللذين لا يمكن تمزيقهما. لكن هذا بالضبط ذنب قاتل ، ذنب بدون ذنب ، لأن اتحاد آنا مع كارينين كان في الأساس بلا حب ، والحاجة إلى الحب هي الخاصية الرئيسية وغير القابلة للتدمير للطبيعة الأنثوية. واستمرت آنا في اختيارها ، في البداية بشكل تلقائي ، ثم بوعي ، متحدية العالم كله للقتال ، طالما أنها تتمتع بدعم داخلي - حب فرونسكي. ولكن ليس ذنبها أن الشخص المختار غير قادر على بذل الجهد الروحي ، والذي بدونه يكون الحب الأشد حماسة قصير الأمد. تبذل آنا هذه الجهود حتى تتحول ، تحت تأثير فرونسكي ، إلى "عشيقة تحب بشغف مداعباته فقط". تدرك بطلة تولستوي هذه الخيانة الذاتية وذنبها أمام زوجها وابنها ، والطبيعة الوهمية للعلاقات الإنسانية بشكل عام ، في مونولوجها الأخير. واختارت لنفسها إعدامًا يستحق الذنب ، وأيضًا كطريقة مروعة وقاسية للتخلص من قوة الجسد المكروهة.

بعد أن فقدت الثقة في حب فرونسكي ، لا تستطيع آنا أن تجد الدعم في نفسها. لكن هناك فخر غريب بها ، رغبة لا تقهر في المستحيل: إما حب مطلق أو كراهية. هذا هو الذي لا يسمح لها بالتصالح مع نصف السعادة ونصف الحب. إن خاصية آنا هذه هي فقط تولستويان ، مطلبه الخاص الذي لا يقهر بالحقيقة المطلقة والخير والنقاء ، وهو أمر مستحيل في الواقع ويقود مؤلف الرواية إلى خلافه المأساوي مع العالم. "كل شيء باطل ، كل شيء كذب ، كل شيء كذب ، كل شيء شرير!" تموت آنا مع هذا الفكر في أمسية ربيعية صافية.

بعد وفاتها ، لا تخضع آنا لرجل ولا تخضع لروك. "لا ، لن أدعك تعذبني! - فكرت ، لا تلتفت إليه ، بل إلى الشخص الذي جعلها تعاني ، وذهبت على طول الرصيف متجاوزة المحطة. ولكن ما مدى خطأ الناقد الأول للرواية ومحاور المؤلف نيكولاي ستراخوف ، الذي قال لتولستوي: "أنت قاسي ؛ أنت لم تسامح آنا لحظة موتها ؛ ينمو مرارتها وحقدها إلى آخر لحظة.

من الصفحة الأولى إلى الصفحة الأخيرة ، شعر تولستوي بالأسف على آنا ، حيث سمع كيف كان "قلبها المعذب والمرتجف بشكل رهيب" ينبض في محطة سكة حديد موسكو. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، توصل الناقد الأدبي البارز بوريس إيخنباوم ، الذي كتب التاريخ الأكثر عمقًا لإنشاء آنا كارنينا ورأى أصوله في شغف تولستوي بفلسفة شوبنهاور ، إلى الاستنتاج: "يبني تولستوي الرواية على أكثر من القوى والعمليات الأساسية والعناصر للحياة البشرية. المرأة بالنسبة له هي تجسيد لهذه القوى العنصرية ؛ لذلك كانت في قلب الرواية. إنها تحتضر بالفعل لأن "إرادتها" وصلت في النهاية إلى طريق مسدود - "تخلت عن نفسها".

1. قصة آنا كارنينا في السينما

هل يمكن تفسير تاريخ هذه البطلة في أيامنا هذه بغير الأسطورية؟ اليوم ، بعد 130 عامًا ، يبدو أن الصراع الأخلاقي لرواية تولستوي قد استنفد. المجلات النسائيةيتنافسون على أن يوصوا قرائهم بأن يكون لديهم عاشق كمخدر للحياة وعلاج لجميع الأمراض. كان الطلاق مثل الذهاب إلى طبيب الأسنان: نفقة أكثر قليلاً ، وألم أقل. الأمومة نفسها ، الخيانة التي اتهمها الكاتب أولاً آنا ، على وشك أن تتوقف عن أن تكون أكثر واجبات صرامة اخترعتها الطبيعة المعقدة. أنثى. إن "سبب الحب" - المهنة الفريدة الوحيدة للمرأة بحسب تولستوي - قد حُلّت الآن إلى الخلفية أمام شئون أخرى أكثر إثارة والتي كانت تقتصر على الرجال في السابق. هنا آنا كارنينا - امرأة أكثر من اللازم - لم تستطع ، رغم محاولتها ، أن تملأ حياتها لا بالعلم ولا بعلم التربية ولا بالكتابة.

يتشرف أبطال الأدب النادرون بمواصلة حياتهم خارج عمل معين ، للدخول في الوعي الجماهيري كنموذج فني أصلي. كان مصير تولستوي آنا كارنينا مثل هذا المصير. يمكنك سرد عدد كبير من التفسيرات المسرحية والأفلام لهذه الصورة.

كانت غريتا جاربو أول الممثلات العظماء اللواتي لعبن دور آنا كارنينا. الموضوع المأساوي لعدم التوافق بين إنسان كامل العالم الحقيقيتتخلل جميع أعمالها السينمائية الشهيرة. في آناها ، لا يوجد تشابه خارجي مع بطلة تولستوي ، ولكن "مع استمرار الاختلاف في المظهر ، تتقاطع بطلات الرواية والفيلم ويتبين أنهما متساويتان في الكمال. النبل الاستثنائي في المظهر والإيماءة وإمالة رأس Garbo وشغفها النشوة وحساسيتها الخارقة للطبيعة مدهشة بشكل خاص على خلفية Vronsky ذات الرأس المستديرة في أوبريت kosovorotka.

تزامن تراجع Garbo الذي لا يضاهى مع صعود هوليوود لفيلم آخر رائع آنا - فيفيان لي. كانت الممثلة التي لعبت هذا الدور في عام 1947 ، باعترافها الخاص ، "تعكس الطبيعة القوية والعنيفة لهوس آنا ، والعاطفة الجسدية التي يمر بها العشاق لبعضهم البعض ، والطبيعة الجسدية للحب". لكن تطلعات الممثلة لم تتطابق مع خطط المخرج جوليان دوفيفير الذي كان ينوي تصوير دراما رومانسية عادية. أدى صراع إرادات المخرج وفنان الأداء إلى حقيقة أن الممثلة في آنا تمكنت من الكشف بوضوح عن واحدة فقط ، ولكن أكثر السمات الروسية - صدق القلب ، الذي أكده تولستوي في كثير من الأحيان. هم الذين يجعلون آنا - فيفيان لي ضعيفة للغاية في العلاقات مع الآخرين ويؤديون إلى الانفصال معهم. على عكس غاربو ، رفعت فيفيان لي في دورها آنا كارنينا إلى مستوى رمزي موت الأنوثة الكلاسيكية ، والتي هي قوية في ضعفها على وجه التحديد.

في عام وفاة فيفيان لي ، في عام 1966 ، بدأ تصوير آنا كارنينا في استوديو موسفيلم.

أصبح الفيلم ، الذي صوره المخرج السينمائي الشهير ألكسندر زرخي ، هو الفيلم العالمي السادس عشر الذي تم تعديله لآنا كارنينا ، لكنه أول فيلم روائي طويل ملون مبني على هذا العمل في بلدنا. قبل ذلك ، في عام 1953 ، صورت المخرجة السينمائية تاتيانا لوكاشيفيتش عرضًا سينمائيًا يحمل نفس الاسم في مسرح موسكو للفنون من إخراج ف.نيميروفيتش دانتشينكو وف.

قام ألكسندر الزرخي بكتابة السيناريو الخاص بآنا كارنينا بالتعاون مع فاسيلي كاتانيان. المشغل - ليونيد كلاشنيكوف ، ملحن - روديون شيدرين.

النجوم تألقوا في الأدوار: نيكولاي جريتسينكو (كارينين) وفاسيلي لانوفوي (فرونسكي) ، أناستاسيا فيرتينسكايا ، مايا بليستسكايا ، يوري ياكوفليف ، إيا سافينا ، بوريس جولدايف ، ليديا سوكاريفسكايا ، صوفيا بيليافسكايا ، إيلينا ساكنيوفسكينا ، وفاسكايا.

أصبح الفيلم رائدًا في شباك التذاكر ، حيث احتل المركز التاسع في تصنيف الأفلام عام 1967 وجمع 40.5 مليون مشاهد.

تم حل التنافس الخفي بين "الجميلات الروسيات" على الشاشة السوفيتية حول الدور المركزي في الفيلم بشكل عادل. لم تمتلك بيستريتسكايا ولا دورونينا ولا كورسينا روحانية طبيعية وذكاء مثل تاتيانا سامويلوفا. هوس بالمشاعر ، شغف محبط - صريح متأصل في جميع أدوارها. كانت السمات الفريدة للممثلة - عدم القدرة العضوية على التمثيل وسلامة الطبيعة التي لا يمكن القضاء عليها - كما لو كانت مقصودة لآنا وأعطيت لسامويلوفا لبطلتها ، ولكن ، لسوء الحظ ، ضبابي إلى حد ما المفهوم العام للفيلم من قبل التقليدي الكسندر الزرخي .

أظهرت تاتيانا سامويلوفا في آنا ، أولاً وقبل كل شيء ، الحرية والقوة. عينت سخرية القدر الزوج الأول المحبوب للغاية وأول رجل وسيم في السينما السوفيتية ، فاسيلي لانوفوي ، إلى عائلة فرونسكي ، التي افترقوا عنها قبل عشر سنوات من تصوير آنا كارنينا. في الواقع ، لعبت الممثلة شغفًا في مشهد واحد فقط: شرح الحب لآنا وفرونسكي في صندوق المسرح ، عندما تتقاتل الرغبة والخوف بصوت صدرها المكتوم ، ويومض انتصار السعادة في عينيها نصف المغلقتين. لم تكن خائفة من لعب أكثر ما يخشاه تولستوي نفسه ويدينه في آنا - الإغراء "الشيطاني" الأنثوي والإرادة الذاتية المدمرة. هذه آنا ليست مدفوعة بالغيرة والندم الأخلاقي والفخر الجريح - فهم غير مرئيين في الصورة تقريبًا. قررت أن تموت بهدوء مثلما تقرر امرأة عصرية الطلاق.

تم توبيخ آخر نسخة فيلم أجنبي من آنا كارنينا ، التي تم تصويرها في عام 1997 في القرن العشرين ، بالإجماع من قبل النقاد الروس. المخرج برنارد روز "أعاد صياغة الأسلوب القياسي المنسوب إلى روسيا بعناية: روعة القصور شبه الآسيوية ، ثراء الملابس ، سحر عنصر الشتاء. ومن بين كل هذا - عقيدة لوين المسيحية المبسطة بوعي الضمير و "سلعة التصدير" الروسية الرئيسية - امرأة مستعدة للعيش والموت من أجل الحب. أصبحت نجمة سينمائية صوفي مارسو. كما يليق آنا ، فهي طبيعية وساحرة ومندفعة ، لكن ليس أكثر. تؤكد "وجهها غير المتكافئ الذي يكاد يكون أنثويًا مع فم عاطفي نصف مفتوح وانفجارات رينوار على صورة امرأة شابة - ضحية زوج عجوز شغوف بقسوة وعاشق مثير." تجسد صوفي مارسو بطريقة صحيحة الشيء المغري وضعيف الإرادة لعواطف الذكور ، التي بدأ منها تفسير الرواية. على عكس آنا تولستوي ، "تموت دون أدنى لمحة من الفكر ، وهي تحاول بغير وعي الهروب من براثن الظروف ، لتصبح أيضًا ضحية لحساسيتها ومورفينها وهستيرياها".

"وليس هناك ما يفاجأ بأن فرونسكي مناسب لها. في الجناح المساعد على أكتاف حمالات كتف القبطان الجيش السوفيتيوالوجه كوجه رئيس عمال من النكات. يسير Sean Bean على أرضية القصر الخشبية كما هو الحال في شوارع سان فرانسيسكو - فقط الجينز والهامبرغر مفقودان.

"هكذا بطريقة طلابية المؤمنين بالرسالةتولستوي ، الإنجليزي المتغطرس برنارد روز أطلق النار على أسطورة الفيلم الجميلة آنا كارنينا ، مستجيبًا للعطش الأبدي ، ولكن اليوم ، ربما ، العطش غير القابل للإخماد للنصف الذكري للبشرية.

2. التصور الحديث لـ "آنا كارنينا"

"آنا كارنينا" هو أكثر أعمال ليو تولستوي عرضًا ، ليس فقط في بلدنا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. هذا ليس مفاجئًا - فهو مبني على ميلودراما ، قصة حب وخيانة ، سعادة عائلية وتعاسة. على الرغم من الآونة الأخيرة ، في حالة عدم وجود سوى المزعوم نسخة جديدةفي تفسير سيرجي سولوفيوف ، كان من الغريب التأكد من أنه في ما يسمى بـ "التوت البري" سيئة السمعة من تأليف الأمريكيين ، ظهرت دوافع غير معروفة سابقًا فجأة - تبين أن ليفين هو تقريبًا ضعف ليو تولستوي ، على أي حال ، ثاني أهم شخصية ، وفي العنوان الأقرب إلى النهاية تكشف السمات الواضحة لمدمني عصابي ومدمني مخدرات ، وفاته أمر لا مفر منه بالفعل.

الأمر الأكثر إثارة للدهشة الآن هو توبيخ بعض النقاد ، الذين اعتبروا الصورة التي أنشأتها تاتيانا سامويلوفا في الفيلم السوفيتي المقتبس عن آنا كارنينا ، حيث لا يمكن أن يكون هناك أي شك في الخلل العقلي لهذه الشخصية الأنثوية ، التي تعتبر عصبية وهستيرية بلا داع. .

الجماليات الأيديولوجية الاشتراكية لم تتسامح مع أي انهيار أو إجهاد في مشاعر الأبطال ، سواء في العصر الحديث أو في الماضي ، على أساس مادة الكلاسيكيات. بالرغم من نجاح الجمهور المستقر بشكل مدهش في مسرحية فيلم "آنا كارنينا" عام 1953 (المركز الرابع حسب نتائج التأجير بحصة 34.7 مليون لكل حلقة) والنسخة التي صدرت عام 1968 ، بالإضافة إلى عدد من التعديلات من أعمال الأدب الروسي الأخرى ("القيامة" ، "آنا على العنق" ، "الأبله" ، "مذنب بلا ذنب" ، "الأخوان كارامازوف" ، "الجثة الحية" لعام 1952 ، "القلب الساخن" ، "سوار العقيق ") مع ذلك يشهد على رغبة الجمهور في إدراك الماضي الخيالي" بقلب دافئ "، في حدود العواطف. وبهذا المعنى ، فإن تاتيانا سامويلوفا ، بموضوعها التمثيلي "روح محطمة" ، تلائم بدقة دور آنا كارنينا كامرأة محبة تمردت على الأخلاق المخادعة للمجتمع.

حقيقة أن آنا كارنينا للمخرج ألكسندر زرخي أصبحت ثاني أكثر الأفلام التي تمت زيارتها من كلاسيكيات روسيا في تاريخ السينما السوفيتية بأكمله بعد السلسلة الأولى من الحرب والسلام ، تثبت أن التركيز على الشهوانية وحتى الميلودرامية لهذه الرواية على حساب تبين أن تعدد الأصوات والشفقة الاجتماعية والتاريخية هما الأفضل في الطلب من قبل الجمهور المحلي. من الغريب أنه بعد 8 سنوات ، أثار فيلم باليه مارغريتا بيليكينا ، استنادًا إلى الأداء ، الذي شارك فيه الملحن روديون شيدرين وراقصة الباليه مايا بليستسكايا ، الذين تعاونوا في إصدار زارا ، بشكل غير متوقع أيضًا اهتمام الجمهور بعمل من هذا النوع - مع تداول 228 نسخة فقط. شاهد الصورة ما يقرب من مليون ونصف المليون مشاهد.

2.1 صدى تسببه النسخة الأمريكية من "آنا كارنينا"

في في الآونة الأخيرةيعتبر من المهم للغاية ، ليس فقط ، تذكر الأفلام القديمة غير المعروفة ، تصوير نسخ أفلامها الجديدة ، وليس فقط نجاحات السنوات الماضية في معالجة جديدة أصبحت شائعة. يوجد نفس الاتجاه تقريبًا في العالم الأدبي والمسرحي. دخلت الكلمة العصرية "طبعة جديدة" بقوة في قاموسنا.

أما بالنسبة لآنا كارنينا ، فقد أحدث تفسيرها الحديث تغييرات ملموسة في كل من إنتاجاتها المسرحية والتفسيرات الجديدة على الورق.

"قررت كاتيا ميتيليتسا عدم كتابة أي شيء على الإطلاق ، ولكن ببساطة لجعل آنا كارنينا من تولستوي ... كتابًا هزليًا ، وحتى في تفسير أصلي للغاية":

تشرح كاتيا ميتيليتسا قرارها غير المتوقع: "أعدت قراءة آنا كارنينا وأدركت أننا لا نعرف هذا العمل. لقد صُدمت لفهم حقيقة ما حدث للبطلة. بعد كل شيء ، تحدث الرواية في نهاية القرن التاسع عشر. ثم تم تقويض الأسس الأخلاقية بشكل خطير. أصبحت مثل هذه العائلات المروعة كما في رواية تشيرنيشفسكي هي القاعدة. لذلك ، من أجل شرح وفاة كارنينا ، لإظهار عدم تفاهة فعلها ، قدم تولستوي موضوع المورفين موضوع المخدرات. آنا كارنينا مدمنة مخدرات ثقيلة! "

لذلك ، في تفسير عام 2001 ، ماتت كارنينا ليس بسبب الحب ، ولكن من جرعة زائدة. أخذ معظم أساتذة الأدب عداءً لمثل هذه المعالجة المجانية للكلاسيكيات:

فلاديمير كاتاييف ، دكتور في فقه اللغة ، أستاذ ، جامعة موسكو الحكومية. لومونوسوف:

أعتقد أن هؤلاء الناس يسعون وراء أهداف تجارية معينة ، باستخدام الكلاسيكيات كسلعة. لكن هذا لعب بالنار. يؤدي هذا إلى حقيقة أننا سنقيم أنفسنا بشكل غير صحيح وتاريخنا ومن نحن حقًا. ولكن ، إذا كانت لا تزال قائمة ، فمن المهم - الموهبة ومقياس الذوق. عندما يتم غزو الكلاسيكيات بدائيًا ، يكون هذا تجديفًا. على سبيل المثال ، أنا أعتبر "النورس" لأكونين مزحة أدبية ، لأنه ، في رأيي ، نوع من الهجين من "الهنود الصغار العشرة" لأغاثا كريستي و "دراما الصيد" لتشيخوف مع استخدام شخصيات تشيكين اتضح أنه مثيرة للاهتمام مع لغة جيدة. لكني آمل أن يفهم الكاتب نفسه أنه لا يمكن اعتبار ذلك إلا مزحة.

إيرينا جيتوفيتش ، مرشح العلوم اللغوية ، باحثة أولى في IMLI RAS:

هذه مشكلة لغوية في المقام الأول. ظهرت مثل عيش الغراب بعد المطر ، تقول التفسيرات الجديدة للقديم أن هناك حاجة لجعل الكلاسيكيات أكثر سهولة وفهمًا للمعاصر. ترجمة القصص الشهيرة إلى اللغة الحديثة.

في الواقع ، في عصر السرعة والتوتر ، يصبح من الصعب على القارئ العادي التعامل مع عبارات تولستوي. إن الاصطدامات التي ذرف أسلافنا الكثير من الدموع بسببها ليست مؤثرة. ثم هناك السوق في كل مكان الذي يملي شروطه. مع دخول القرن الحادي والعشرين ، يمر الأدب بتحول مؤلم.

ومما يثير الاهتمام أيضًا العروض المسرحية التي قدمها أو يتوقعها في المستقبل القريب مخرجون حديثون ، ولا سيما على مسارح موسكو. على سبيل المثال ، Andrei Zhitinkin ، المعروف على نطاق واسع للجمهور بشكل فاضح لإنتاجه لـ The Picture of Dorian Gray بواسطة أوسكار وايلد والصديق المحبوب من قبل Maupassant ، يقوم بإعداد إنتاج آنا كارنينا ، وفقًا لتصريحاته الخاصة ، الشخصية الرئيسيةسيمثله مدمن مخدرات وهستيري.

من الصعب جدًا تحديد ما إذا كان هذا جيدًا أم سيئًا ، ولكن هناك شيء واحد واضح: بغض النظر عن مدى احترامنا للكلاسيكيات ، فإن الوقت والأجيال الجديدة تجري تعديلاتها الخاصة عليها وتفهمها بطريقتها الخاصة.

خاتمة

لكل فرد الحق في إدراكه وتقييمه الخاص لأي موقف. فيما يتعلق بتفسيرات رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا" ، يمكن للمرء أن يلتقي بعدد لا يحصى من الآراء ، كل منها صحيح بطريقته الخاصة وفي نفس الوقت يتم انتقاده. بالطبع ، ليس من حقنا الحكم على ما هو صواب أو خطأ ، ولكن يمكننا الانضمام إلى مناقشة الموضوع والتعبير عن وجهة نظرنا الخاصة.

يمكن الافتراض أنه بعد مشاهدة الفيلمين (النسخة الأمريكية الحديثة والنسخة السوفيتية لعام 1967) في وقت واحد تقريبًا ، بالإضافة إلى تحديث ذاكرة الرواية نفسها في نسختها الأصلية ، سيكون لدى أي شخص مشاعر متضاربة للغاية.

بادئ ذي بدء ، من اللافت للنظر ، من حيث المعنى ، أن نسخة الفيلم المحلي هي بالتأكيد أقرب إلى الرواية نفسها. يظهر الخط الفلسفي بشكل أكثر وضوحًا فيه ، وتعتبر الحبكة أكثر عمقًا. إنه يشعر بالجو الذي تعيش فيه آنا. أي شخص مهتم بالفيلم يكون واضحًا بشأن مشاكل آنا كارنينا كامرأة وسيفهم الجميع مشاعرها. زوجها ممل ، بينما هي شابة شغوفة. وهذا يظهر بوضوح وتؤكده نقاط عديدة في الفيلم.

عند مشاهدة الفيلم ، خاصة دون إجهاد ، يرى المشاهد المؤامرات المصاحبة له ، والتي يتم عرضها من أجل الكشف بشكل أوضح عن مشكلة آنا نفسها. هذه هي الزوجة الهستيرية لأخيها ، الذي تعرض للخداع من قبل زوجها وبقسوة أكبر بكثير وفي نفس الوقت أظهر بشكل مفهوم رأي العالم فيما يتعلق بفعلها.

هنا ، من الواضح أن معاناة آنا الناجمة عن انفصالها عن ابنها يمكن الوصول إليها بشكل واضح ، والأهم من ذلك كله أنه يمكن الوصول إليها ، كما يتعرف المشاهد أيضًا بشكل صحيح على ذنبها أمام ابنها.

بالطبع ، سيقول كل من يشاهد هذه الصورة اليوم أن زوجها وحش غير حساس ، لكنهم سيفهمون ما هي دوافع آنا وأين هي مذنبة حقًا.

باختصار ، كل شيء واضح.

بعد مشاهدة النسخة الأمريكية ، هناك شعور متناقض للغاية.

من الصعب إنكار تحديث الفيلم. لكن أليس هذا هو تأثير التطور الأساسي للسينما؟ الصورة ببساطة مذهلة للغاية وهي غير عادية. لا تعرض السينما الروسية الحديثة أماكن أقل أناقة (تذكر "رجال البحرية"). هذا يضفي بعض النكهة على الفيلم ويؤكد الموقف. الاتهامات بأن "الشيوعيين يرتدون القمصان الحمراء (وإلا لن يفهم أحد أنهم شيوعيون)" أو أن "الجناح المساعد يحمل كتاف قائد الجيش السوفيتي على أكتافهم" تسبب بعض الارتباك. كم منا يعرف ما هي أحزمة الكتف التي يمتلكها الجناح المساعد؟ وهل تنتبه لها؟

من الصعب جدًا فهم سبب تسبب الصورة في مثل هذا الشعور المختلط. تحاول معرفة السبب في الطريقة التي يرتدي بها الممثلون ويتصرفون. ومع ذلك ، إذا فكرت في الأمر ، فسيظهر سؤال آخر.

كل واحد منا ، إذا لم نقرأ آنا كارنينا ليو تولستوي ، فقد شاهدنا الفيلم أو عرفنا الحبكة واستمعنا إلى تحليلها في المدرسة. يعلم الجميع مسبقًا أن آنا كارنينا تركت ابنها ، وخدعت زوجها ، وفي أي ظروف عاشت قبل ذلك ، ما دفعها لفعل ذلك.

وإذا تخيلنا أن هذا عمل جديد بالنسبة لنا؟ لقد شاهدنا الفيلم للتو. هل يمكننا أيضًا أن نقول بثقة أن آنا هي التي تركت ابنها ولم تحارب من أجله؟ على الأرجح ، سوف يكون لدينا انطباع بأن زوجها هو المسؤول عن كل مشاكلها ، وهي حمل بريء. نحن نعلم أنه في الظروف الحديثة يبدو مثل هذا ، وفي الفيلم يتم عرضه بطريقة تجعل المشاهد غير المبتدئ مدفوعًا بدقة بهذه الأفكار. لكن لا تنس أن العمل يستند إلى وجهة نظر مختلفة. يمكن قول الشيء نفسه عن رأي العالم وعن موقف فرونسكي تجاه آنا. بعد مشاهدة الفيلم ، من الصعب أن نتخيل أنه لم يغش آنا ، كما أنه من الصعب أن نفهم بالضبط كيف عاملها.

ليس من الغريب رؤية ليفين وكيتي. بالطبع ، الحبكة هي نفسها ، لكن ليس من الواضح ما هي علاقتها بمصير آنا. تسير فلسفة ليفين بطريقة ما من تلقاء نفسها ، وفي النهاية ، عندما يحاول أن يقول شيئًا لفرونسكي ، يبدو الأمر سخيفًا تمامًا.

بالطبع ، هناك مزايا لا يمكن إنكارها في الفيلم - الممثلون يلعبون بشغف شديد (ما هو مفقود في نسختنا) ، تصوير جميل ، في رأيي - يتم اختيار الشخصيات النسائية بنجاح أكبر ، ويتم تصوير الفيلم بشكل مذهل ويبدو مناسبًا.

ولكن ربما يكون هناك المزيد من السلبيات. يبدو أن القصة ليست واضحة تمامًا ومنطقية. خلف المشهد ، ضاع جوهر العمل ، وفي الوقت نفسه ، شعر الإدعاء بالعمق. تبين أن آنا ليست فقط الشخصية المركزية (والتي ، بالطبع ، صحيحة) ، ولكنها أيضًا الشخصية الوحيدة التي يركز عليها الانتباه. من الصعب عدم الإعجاب بالنسخة الروسية هنا ، حيث كل شيء متناغم وكل شيء في مكانه. هذا ما يعطي نسختنا ، على الرغم من الانفعالية الأقل ، تصورًا أكثر تكاملاً.

إذا كنا نتحدث عن استحالة إظهار العمق الكامل للعمل ، فأنا أفضل أن أرى آنا كارنينا في شكل ميلودراما قياسية ولكنها جميلة. إذا أراد برنارد روز إضافة شيء خاص به إلى المؤامرة ، لإظهار مصير امرأة بطريقته الخاصة ، فعليه أن يلعب حتى النهاية.

من الواضح تمامًا أن مثل هذا العمل اللامع مثل آنا كارنينا سيتم تصويره ومناقشته أكثر من مرة وفي كل مرة يسبب الجدل. وكل من يحب ويفهم عمل ليو تولستوي وقادر على إدراك التفسيرات المختلفة لعمله سوف يتطلع إلى فيلم جديد ، وإنتاج جديد ، ومناقشات جديدة.

آلا ماكسيمنكو آنا كارنينا

أنجيلا بوتيفا "المرأة والقطار"

أنجيلا بوتيفا "المرأة والقطار"

سانت بطرسبرغ فيدوموستي ، 10/16/97

أنجيلا بوتيفا "المرأة والقطار"

آلا ماكسيمنكو آنا كارنينا

أعد الفصل بناء على مواد جريدة الشاشة والمشهد 1999.

مشاكل التفسير الكلاسيكي.

رومان ل. تولستوي "آنا كارنينا" في السينما والتلفزيون
أطروحة عمل الطالبة مارينا كوليبا

مقدمة

الفصل الأول: رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا"

في تقييم النقد …………………………………… .. 8

الباب الثاني. تولستوي والسينما ................................... 21

الخلاصة …………………………………………………………………؛ 63

الببليوغرافيا …………………………………………………………؛ 68

المقدمة
كلاسيكيات مصورة ، مسرحية ، مجسدة. ولكن لم يحدث من قبل أن تكررت موضة تفسير الأعمال الكلاسيكية الروسية على هذا النحو. ومع ذلك ، لم يكن من المألوف على الإطلاق. جذب أعداد كبيرة من الناس لمقارنة منتج الفيلم بالأصل ، أي أصبح نص العمل الفني ملحوظًا جدًا بعد ، بعد ركود طويل في إنتاج الأفلام ، لفتت السينما الانتباه إلى الكلاسيكيات ، ثم أتقن التلفزيون الامتداد الشاسع للأدب الروسي. وهكذا ، يبدو أن التلفزيون ، الذي يبدو أن له قوانينه الغامضة ، حيث يتم تصنيف الملك والله. وهنا من الضروري: منذ النجاح غير المتوقع لقنوات "الأبله" التلفزيونية بين الحين والآخر جمع جمهور بملايين الدولارات ، يتنافس مع بعضهم البعض ، من يفوز. من المضحك أن تقرأ هذه التقارير ، التي تبدو وكأنها تقارير من ساحات القتال: ما هو تصنيف "السيد ومارجريتا" ، "حالة ارواح ميتة"وغيرهم ، وماذا ينتظرنا جميعًا في المستقبل." شياطين "؟" بطل زماننا "؟" جريمة وعقاب "؟
كيف تزامن براعة المنتجين مع ما يسمى بالعقل الباطن الجماعي ... المنتجون الماكرون ، الذين يتعهدون بإتقان الأدب الرائع ، لا يختارون أي شيء فحسب ، بل يختارون الروايات ذات البنية الميلودرامية المحددة بوضوح. وبالتالي ، فإن الاهتمام المفاجئ ببولجاكوف ودوستويفسكي وباسترناك وتولستوي أمر مفهوم تمامًا: بالإضافة إلى حقيقة أنه ببساطة أدب جيدإنه أيضًا أدب رائع. يمكن قراءته على عدة مستويات ، حيث سيجد الجميع - مثقفًا ومبطنًا - اهتمامه.

بشكل عام ، مخرجونا ، من فلاديمير بورتكو (الذي صور روايات إم. بولجاكوف "قلب كلب" و "السيد ومارجريتا" ، رواية ف. المسلسل المبني على رواية بوريس باسترناك "دكتور زيفاجو") وجدت كتّاب مسرحيين جيدين. فلاديمير بورتكو عن "ماستر مارغريتا" لبولجاكوف: "السيد ومارجريتا" كتاب حزين للغاية ، وأنا متأكد من أن الكثير من الناس أدركوا ذلك بعد فيلمنا. أنا متأكد فقط: بالنسبة لهوليوود ، هذه المادة لا تطاق. ليس من حيث الميزانية ، ولكن من حيث العقلية. في الغرب ، إذا طُبع كتاب ، فإن الملاحق والشروح الخاصة تذهب إليه في مجلد ضخم: ماذا ولماذا ... لا يفهم القارئ الغربي أنوشكا ، الذي سكب الزيت ، أو بيرليوز مقطوع الرأس. 1 ألكسندر بروشكين عن دكتور زيفاجو: "لقد كانت مبادرتي ، وقضيت حوالي عام في إقناع المنتجين. بوجود تكيفين غربيين ، اضطررنا للعودة إلى المصدر الأصلي من الداخل ، لإظهار كيف نفهمه. يبدو لي أن هناك ثلاثة أعمال رئيسية في روسيا في القرن العشرين ، اختارتها لجنة نوبل بشكل لا لبس فيه. هذا هو " هادئ دون"و" دكتور زيفاجو "و" أرخبيل جولاج ". تعد رواية باسترناك مفتاحًا رئيسيًا لظاهرة القرن العشرين في تاريخ روسيا". 2 Ulyana Shilkina عن "العجل الذهبي" لـ Ilf و Petrov: " إذا تحدثنا عن الصور ، فهذه الرواية عبارة عن مزيج مواضيعي من خرافتين - الأسطورة التوراتية عن العجل الذهبي والأخرى اليونانية القديمة عن الصوف الذهبي. لا يسعني إلا الاستفادة من هذا الاكتشاف ، والمنتجون أيضًا! 3

إذا تذكرنا تاريخ العالم ، فكل شيء بدأ بحقيقة أنه في مصانع السيجار الكوبية كان من المعتاد قراءة الكتب بصوت عالٍ. العمل رتيب: الأيدي مشغولة - الرأس حر. في البداية قرأوا دوما - "كونت مونت كريستو" ، "الفرسان الثلاثة". ثم - "آنا كارنينا". قبل بضع سنوات في نيويورك ، قاموا حتى بعرض مسرحية حول هذا الموضوع: كيف تستمع بكرات السيجار في هافانا القديمة إلى رواية تولستوي. كان هذا الأداء الناجح للغاية يسمى "آنا كارنينا".

ربما يحدث شيء مشابه اليوم على الشاشات الصغيرة في روسيا. تقول أن الأدب الكلاسيكي يبحث عن نفسه ، خارج نطاق الربط ، صيغة جديدةوجود ، وبالتالي ، قارئ ومستمع ومشاهد جديد. لكن كيف يفعلها المخرجون - المنتجون - المترجمون الفوريون؟ هذه هي المشكلة برمتها.

في التعديلات على الفيلم ، آنا هي امرأة جميلة في الحب ، ذات طبيعة حرة ، تدخل معها المنافقون واتضح أن شريكها لا يستحق. في الرواية هو المسكون. كانت هذه طبيعة جميلة ذات يوم ، حيث أكل "شيطان الفراغ" كل شيء ، وشوه كل شيء ، واستبدله. لماذا يعتبر تولستوي الأخلاقي شريرًا بلا قيد أو شرط ، بالنسبة لتولستوي ، فإن الفنان مشبع بقوة الطبيعة البشرية بحيث لا يعتبر المؤلف نفسه أنه يحق له إدانة الأبطال بنفس الطريقة التي يدين بها الأبطال بشكل غير مشروط وعلى الفور ، من النقوش ، يصدر الحكم النهائي إلى إله.

بالانتقال إلى النصوص العظيمة ، وجدت السينما في الستينيات أنها تمتلك أغنى ترسانة من الوسائل ، حتى الآن ، لم يتم اختبارها حتى الآن. وأعلن تولستوي نفسه هدفًا من تعديلات الفيلم.

لا أحد يريد "تصحيح" الكلاسيكية بعد الآن ، أو "استخدامها" ، أو حل أي مشاكل خارجية بمساعدتها. يتعلق الأمر بوعود لاكتشاف ما لا يقل عن "تولستوي أصيل" بمساعدة فيلم مُكيّف. على الرغم من أن تولستوي الحقيقي هو كتاباته. من أجل العثور على تولستوي حقيقي ، لا يذهبون إلى السينما ، ولكن إلى المكتبة. أما بالنسبة للسينما فلا بد من الارتباط بها.

يعد تكييف الشاشة دائمًا تفاعلًا نشطًا مع المادة ، وجهة نظرك الخاصة بها ، إنه دائمًا تفسير - وإلا لن يلتصق الفيلم معًا كعمل. لكن إذا كان علينا الاختيار ، فأعتقد أن التفسيرات الأكثر إثارة للاهتمام ، كما تظهر تجربة العقود الأخيرة ، لا يتم الحصول عليها من حيث يذهب المخرجون لمحاربة تولستوي ، ولكن أين يذهبون للتعلم منه. على الرغم من أنه في هذه الحالة ، ليس "تولستوي الحقيقي" هو ما يتبين ، ولكن موقفنا تجاهه. مدى حاجتنا لها. وأخيرًا ، ترافقت تعديلات تولستوي مع مناقشة مستمرة ومتواصلة لهذه المشكلة في الصحافة.

مراجعات - مقالات - كتب - مناقشات - أطروحات - كل هذا يلتف حول الصندوق بشريط سيليلويد في مقطوع ، بحيث يبدو في النهاية: إنهم لا يتحدثون كثيرًا عن اللوحات ، ولكن هناك نوع من المناقشة الدائمة والخبرة من موضوع "تولستوي ونحن". في نفس الوقت ، الصور هي نفس المادة المشتعلة مثل آراء الجمهور ، تفسيرات المخرجين ، اعتبارات الديكور ، استبيانات الممثلين ، أطروحات خبراء الكاتب.

كان ذلك في الستينيات ، عندما دخلت تعديلات تولستوي من هامش عملية الفيلم إلى محورها ، تم إنشاء هذه الظاهرة المعقدة والمتنوعة ، ولكنها أيضًا متكاملة بطريقتها الخاصة لأول مرة ، و سبب رئيسيهذا ، بالطبع ، ليس في إنجازات تكنولوجيا الأفلام ، وليس في جهود المخرجين الفرديين ، وليس في نشاط المتفرجين أو النقاد ، ولكن في تلك الحالة العامة للعقول والأرواح التي تلفت أنظار المتفرجين والأرواح. عدسات صانعي الأفلام في هذا الاتجاه.

تتراجع السينما عن تولستوي - وسرعان ما يتخذ التلفزيون المواقف التي تركها. شاشة التليفزيون لها قوانينها الخاصة ، والتي لم تتحقق بعد بالنقد والنظرية. لا توجد صالة سينما مظلمة حيث يتجمع الكثير من الناس - يجلس المشاهد في غرفته ، فهو من حيث المبدأ "فردي". بعد ذلك ، لا توجد إطارات جامدة لعرض فيلم هنا - يمكن أن تستمر السلسلة لمدة شهر على الأقل ، ومن حيث إيقاع السرد ، تقترب تمامًا من الكتاب الذي تتم قراءته. أخيرًا - وهذا الظرف الثالث هو نتيجة للظرفين الأولين - يسمح المشهد التلفزيوني ، بطبيعته ، من حيث المبدأ ، بنسخ تصويرية أكثر دقة لنص نثر من السينما. التليفزيون مشهد أقل بكثير من السينما ... طبيعة تصور الأداء التلفزيوني ، التكيف التلفزيوني لعمل أدبي هو أقرب إلى طبيعة تصور النثر ... لقد اعتاد التصوير السينمائي المشاهد إلى المشهد - التلفزيون يعيده إلى السرد .

تولستوي هو مغناطيس يجذب صانعي الأفلام ويساعدهم في حل مشاكلهم الخاصة. وهكذا سيبقى. وكدليل على قرار المخرج سيرجي سولوفيوف بتصوير مسلسل يعتمد على آنا كارنينا. سيحقق سولوفيوف أخيرًا حلمه القديم في تصوير كارنينا ، الذي لم يتركه منذ عدة عقود. وسيستقبل المتفرج الكلاسيكيات في المنزل في أداء ممتع من خمس حلقات.

في أُطرُوحَةسأفكر في مشكلة تفسير الكلاسيكيات الروسية باستخدام قراءة فيلم رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا" كمثال. كانت صورة آنا كارنينا جذابة ليس فقط للقراء لعدة قرون. في السينما والمسرح تجسدت هذه الصورة بأفضل وأشهر الممثلات. في السينما العالمية - غريتا غاربو ، فيفيان لي ، تاتيانا سامويلوفا ، صوفيا مارسو. في الباليه - مايا بليستسكايا العظيمة. لا يوجد عدد من العروض المسرحية. صمدت رواية ليو تولستوي الرائعة أمام اختبار الزمن ببراعة. طبعاته لا تتوقف. يستمر في إثارة ملايين القراء. ومع ذلك ، لم يكن الكونت تولستوي يعرف أن عمله العظيم سيُقدم من خلال منظور النظرة العالمية لأشخاص آخرين - يُطلق عليهم المخرجون.
الفصل الأول

^ رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا" في تقييم النقد
بدأت رواية ليو تولستوي "آنا كارنينا" في عام 1873 ، واكتملت في عام 1877. وتم نشر سبعة أجزاء في 1875-1877. مجلة "الرسول الروسي" الجزء الثامن (بسبب الخلافات بين المحرر والمؤلف حول القضية السلافية) صدرت بشكل منفصل. في عام 1878 ظهرت طبعة كاملة. احتفظ الأرشيف بأكثر من ألفي ونصف ورقة من التوقيعات والنسخ والتدقيق اللغوي.

في خطاب سابق ، لم يتم إرساله ، ولكن لا يزال على قيد الحياة ، تم تسمية ممر بوشكين ، والذي أصاب تولستوي بشكل خاص: "تجمع الضيوف في دارشا ...". تبدأ المسودة الأولى لمستقبل "آنا كارنينا" بمحادثات في غرفة الرسم العلمانية بعد المسرح ؛ البطلة تسمى Anastasia Arkadyevna أو Anna Pushkina.

من المعروف أن صورة آنا كارنينا تعكس ملامح ابنة بوشكين ماريا ألكساندروفنا جارتونج ، التي رآها تولستوي في تولا في المساء مع الجنرال أ. تولوبييف في أواخر الستينيات. م. تولستايا ، موضحًا "لماذا آنا كارنينا وما الذي أدى إلى فكرة مثل هذا الانتحار" ، أخبر كيف أن مدبرة المنزل (وعشيقة) جارهم أ.ن ألقت بنفسها تحت القطار. بيبيكوفا آنا ستيبانوفنا بيروجوفا. سافر تولستوي إلى ياسينكي ، حيث رأى جثة مشرحة (في نسخ المخطوطة من الرواية ، ليفين يفعل الشيء نفسه).

وقع هذا الحدث في عام 1872. لكن في 24 فبراير 1870 ، كتبت صوفيا أندريفنا في مذكراتها. "أخبرني الليلة الماضية أنه تخيل نوعًا من النساء ، متزوجات ، من المجتمع الراقي ، لكنهن فقدن نفسها. قال إن مهمته هي جعل هذه المرأة فقط بائسة وغير مذنبة ... ". 4

حقق ليو تولستوي خطته. استمر العمل في الرواية بشكل غير متساو ، لكن في النهاية ، أصبح تجسيدها أحد أهم الأعمال في الأدب الروسي.

على الرغم من البداية المتفائلة جدًا للعمل في العمل ، سرعان ما تهدأ ل. لا يعجبني "... 5

تولستايا يكتب إلى T.A. كوزمينسكايا: "الرواية (" آنا كارنينا ") لم تكتب ، والرسائل تتدفق من جميع مكاتب التحرير: عشرة آلاف مقدمًا وخمسمائة روبل فضي لكل صحيفة. أنا ، الله معهم ، بالمال ، و الأهم من ذلك ، هو عمله فقط ، أي كتابة الروايات ، فأنا أحبه وأقدره وأقلق عليه بشدة ، لكني احتقر هذه الحروف الهجائية ، والحساب ، والقواعد ، ولا يمكنني التظاهر بأني أتعاطف. الآن هناك شيء مفقود في حياتي ، شيء أحببته ، وهذا ، على وجه التحديد ، يفتقر إلى عمله ، والذي كان يمنحني دائمًا السعادة والاحترام. حقوق الطبع والنشر الخاصة بنا. " 6

بعد استراحة قصيرة ، عاد ليف نيكولايفيتش إلى الدراسات الأدبية. يولي اهتمامًا أقل للنشاط التربوي ، وفي خريف عام 1875 يريد إيقافه تمامًا ، لأنه "يستغرق الكثير من الوقت". في بداية العام ، تم نشر تكملة لـ Anna Karenina. قابلت صوفيا أندريفنا برضا سعيد التغيير الذي طرأ على زوجها ، وحاولت حمايته بكل طريقة ممكنة ، وفي هذا الكفاح أظهرت الأنانية العائلية المعتادة. لكن حالة L. تولستوي عمليا لم تتغير. يستمر في روحه عمل شاق، وهناك بالفعل بعض التغييرات فيه.

بسبب العمل الداخلي الصعب ، يتم مقاطعة العمل على الرواية باستمرار ، ويتم تحويل الطاقة إلى منطقة أخرى أو تختفي ببساطة تحت ضغط الأسئلة غير القابلة للحل ، واستسلام ليف نيكولايفيتش لمتطلبات الفنان ، ومع ذلك غالبًا ما يشعر باستحالة كاملة لنفسه. الانخراط في "مثل هذا العمل الفارغ" ، ثم مواصلة العمل على "آنا كارنينا".

لكن مع ذلك ، عاد ل. تولستوي للعمل على الرواية في ربيع عام 1876. في الصيف ، تمت مقاطعته مرة أخرى ، وفقط في نهاية الخريف يعود إليه. كتبت صوفيا أندريفنا في رسالة إلى T. إنه أمر محزن للغاية ويسمم سلامي وحياتي ". 7

ولكن بمجرد أن يتغير الوضع ، تشعر صوفيا أندريفنا بالسعادة مرة أخرى وتصيب العائلة بأكملها بفرح: "حسنًا ، ها هو! أخيرًا نكتب Anna Karenina بشكل حقيقي ، أي بدون انقطاع. يتميز Lyovochka بالحيوية والتركيز ، ويضيف كل يوم فصلاً كاملاً ، وأنا أقوم بنسخه بشكل مكثف ، والآن حتى تحت هذه الرسالة توجد أوراق جاهزة من فصل جديد ، كتبه بالأمس. أرسل كاتكوف برقية في اليوم التالي ، متوسلاً إياه أن يرسل بضعة فصول لكتاب ديسمبر ، وسيقوم ليوفوتشكا بنفسه بنقل روايته إلى موسكو في غضون أيام قليلة. أعتقد أنه في شهر كانون الأول (ديسمبر) الآن ، سيطبعونه ، وبعد ذلك سيستمر حتى ينتهي كل شيء ". 8 بعد الأعياد ، تكتب صوفيا أندريفنا بنفس اللهجة المبهجة والسبب نفسه ، ولا تفهم على الإطلاق الحالة الذهنية لزوجها: "هل قرأت آنا كارنينا في كتاب ديسمبر؟ النجاح في سانت بطرسبرغ وموسكو مذهل ، لم أكن أتوقعه ، لكنني أستمتع بمجد زوجي بكل سرور. إنهم يمتدحون بالكلمات والمراجعات ، وقد قرأتها في The Voice ، ويقولون أيضًا في Novoye Vremya وفي مكان آخر يثنون عليه. بالنسبة لكتاب يناير ، تم إرساله أيضًا إلى المطابع ، ولكن الآن تلعثم Lyovochka وقال: "لا تتذمر مني لأنني لا أكتب ، رأسي ثقيل" ، وانطلق ليطلق النار على الأرانب ... أنا متذمر! من أي حق! أنا نفسي أعيش حياة خاملة ، ولا أفعل شيئًا تقريبًا وأبدأ في الانغماس فيها ، لكني أتحسن ، وإلا كانت صحتي سيئة حقًا. تسع

بعد نشر الرواية بكاملها في جميع فصولها ، تم فهمها بشكل غامض. بدلاً من ذلك ، كان النقاد يميلون إلى أن يروا فيه انعكاسًا لمصالح حزب أدبي معين أكثر من كونه انعكاسًا لمشاكل هذا الوقت.

لكن L.N. لم يكن تولستوي مهتمًا بالميول الحزبية في الأدب. كان مهتمًا بمشكلة نظرة الناس المعاصرين إلى الأسرة ومكانتها في المجتمع. يخرج في الرواية جميل امرأه قويهمن يبدو أن لديه كل شيء في الحياة: مكانة اجتماعية عالية وأمن مادي وأسرة وطفل. تفتقر إلى شيء واحد فقط - الحب والعاطفة. وهي تضحي بكل شيء من أجل هذا الشيء المفقود. وماذا تحصل في المقابل؟

يكتب ليف نيكولايفيتش: "الشغف ، مصدر أعظم الكوارث ، نحن لا نذل فقط ، بل معتدلين ، بل نضرم بكل الوسائل ، ثم نشكو من أننا نعاني". عشرة

سيظل النقد يقدّر المعنى الفلسفي العميق لرواية "آنا كارنينا" وفنها. الصور التي أنشأتها مخيلة الكاتب في رواية "آنا كارنينا" لا تجسد "حقيقة" الحياة فحسب ، بل تكشف أيضًا سر الوجود ، وتكشف الروابط التي لا تنفصم بين كل شيء موجود ، وخضوع كل شيء لقوانين أعلى من مستخدم.

تصبح الصورة علامة رمزية: السكك الحديدية والحديد بشكل عام ، البشائر والأحلام النبوية ، تغييرات غامضة في السماء. وفوق كل هذا ، تبدو كلمات العهد القديم الكتابية الرهيبة ، وتنزع الأمل ، وتعطيها مرة أخرى: "الانتقام لي ، وسأكافئ".

لاحظ معاصرو ليو تولستوي الأكثر ثاقبة في آنا كارنينا تغييرا في حياته أسلوب فني: إيجازها ونقاوتها ووضوحها.
نادية لك

كانت رواية "آنا كارنينا" التي كتبها ليو تولستوي في السبعينيات عملاً "موضوعياً" ، على الرغم من حقيقة أن النقاد نفوا ذلك لفترة طويلة. شاركت أكبر المجلات والصحف في السبعينيات في النقاش حول الرواية وأهميتها: روسكي فيستنيك ، وديلو ، وأوتيشستفيني زابيسكي ، وبيرجيفي فيدوموستي ، وفيستنيك إيفروبي ومنشورات أخرى.

أوضح ترسيم للحدود بين الأحزاب هو مبين في "ديثرامبس" لـ ف. أفسينكو في الرجعية الملكية "فيستنيك الروسية" ، حيث كان يُنظر إلى "آنا كارنينا" على أنها "رواية المجتمع الراقي" ، وفي كتيبات ب. تكاتشيف. في المجلة الديمقراطية الراديكالية "Delo" ، حيث تم التعامل مع فن تولستوي على أنه "فن صالون".

اقترح بعض النقاد أن الرواية تنتمي إلى فئة التاريخية ، وأن الواقع الذي يصور فيها إما غير قابل للتصديق أو يظهر من وجهة نظر خاطئة ؛ يعتقد دعاة آخرون أن الرواية لا تعكس الحياة الواقعية ، حيث أن كل شيء يتركز في "غرف الأطفال" و "غرف المعيشة" ، وغالبًا ما تكون واقعية بعض المشاهد غير لائقة تمامًا.

النوع الأول من النقاد شمل M.N. كاتكوف. الخلافات بينه وبين ل. تولستوي ، لنشر نهاية الرواية في روسكي فيستنيك. م. كاتكوف ، مؤكدا على القطيعة مع L.N. وظهر تولستوي على صفحات الجريدة بمقاله "ماذا حدث بعد وفاة آنا كارنينا". كانت رواية ساخرة للجزء الأخير من الرواية ، والتي أثبتت أنه "بعد وفاة آنا كارنينا" لم يحدث شيء ، وانتهت الرواية ، والجزء الأخير منها ، الذي لم ينشر في المجلة ، لم يستحق أن يكون. مطبوعة.

"عند الإعلان عن أن خاتمة آنا كارنينا لن تظهر على صفحات روسكي فيستنيك ، لاحظنا أن الرومانسية مع الموت المأساوي للبطلة قد انتهت بالفعل. كم كنا على حق ، الآن يمكن للجميع الحكم ، بعد انتهاء العمل أمام أعينهم ... "11.

هذه هي الطريقة التي "يعيد بها" كاتكوف الجزء الأخير من الرواية ، ولا يقل اهتمامه بنزاهة محتواها وفكرتها الرئيسية: "يبقى ليفين في قريته وهو غاضب من اللجان السلافية والمتطوعين".

ولا كلمة واحدة عن انتصار ليفين الأخلاقي - الانتصار على الكفر ، على قذارة الحياة. فقط "اللجان السلافية" و "المتطوعون". ثم ما علاقة آنا كارنينا بذلك؟ ما معنى وجودها ووجود كونستانتين ليفين على صفحات رواية واحدة؟

بدون نهاية يجد فيها ليفين إيمانًا ، ويجد الله ، لا معنى للرواية. النقطة ليست في "اللجان" ، ولكن في حقيقة أن ليفين يخرج منتصرًا في الصراع الأخلاقي بين الخير والشر ، في الصراع مع نفسه. بدون هذا الانتصار ، لن تكون هناك عائلته المثالية ، التي ستخدم معه الله والناس.

هذا هو انتصار المبدأ الأخلاقي على "الشيطاني". هناك خاسرون - فرونسكي وكارينينا ، وهناك من بقي مع دولته - دوللي وستيفا ، وهناك فائزون - ليفينز. الدائرة تغلق ، تنكسر ، معنى الرواية يراوغ القارئ الغافل.

بالإضافة إلى كاتكوف ، لم يقدر العديد من النقاد في ذلك الوقت العمق الفلسفي الكامل لرواية إل.تولستوي آنا كارنينا. بالنسبة لهم ، بقي سرًا وراء سبعة أختام.

"تم تصوير العديد من التفاصيل الحقيرة لحياة هذه الطبقات في آنا كارنينا ، وسكان الأقبية ، الناس كهف، أشار الكهنة إلى هذه التفاصيل بكل فخر "

وهذا يحدث بالفعل ، ليس فقط في رواية ل.تولستوي ، ولكن أيضًا في الواقع. لكن المجتمع لا يهتم بهذا ، لديه الرغبة في "العيش بسهولة وممتعة".

ناديه
وما وصفه ليو نيكولايفيتش تولستوي في الرواية لا يبدو مأساة لأي شخص - بعد كل شيء ، هذا ليس تدمير الأسرة ، ولكن ، وفقًا لمتطلبات العصر ، تنوير وتحرير المرأة. - من ماذا؟ من الالتزامات الأخلاقية؟ مما استطاع الرجال الأوائل أن يحرروا أنفسهم؟ من يحرر من وبأي حق؟

هذه هي الأسئلة التي ترد في كل سطر من رواية "آنا كارنينا". ولا يحتوي على أسئلة فحسب ، بل يحتوي أيضًا على إجابات لها. على الرغم من كمية كبيرةالمقالات النقدية ، والمقاييس ، والنشرات ، وما إلى ذلك ، لم يتم الكشف عن الرواية من قبل أي شخص تقريبًا.

أشار ف. روزانوف في إحدى مقالاته النقدية إلى أن "معنى آنا كارنينا بالنسبة للجماهير الغفيرة من مجتمع القراءة" لم يكن واضحًا للغاية ، بل كان غير مهم: لقد اندمجت الأخيرة وتمكنت من إقناع العديد من الانتقادات آنذاك - ليست مشرقة ، لكنها وفيرة ". 13

فقط بعد مرور بعض الوقت ستكون الرواية موضع تقدير. والنقد الأدبي ، على عكس النقد الصحفي ، سيكون قادرًا على تحديد و الفكرة الرئيسيةيعمل وأفكاره.

المقال الوحيد بعد قراءته والذي قال ليو نيكولايفيتش تولستوي أنه يعكس كل ما كان يعتقده عند إنشاء "آنا كارنينا" هو مقال فيت "ماذا حدث بعد وفاة آنا كارنينا في روسكي فيستنيك؟" لسوء الحظ ، لم يتم نشر هذا المقال ، وهو ما ندم عليه ل. تولستوي بشدة.

^ في مقالته ، كان Fet قادرًا على الكشف قيمة حقيقيةرواية تمليها النقوش. كما استطاع الرد على ملاحظات حول المجتمع الراقي للرواية:

"... إذا كانت آنا خياطة فقيرة أو مغسلة غير متطورة ، فلن ينقذ أي تطور فني لدراماها المهمة من الاعتراضات الملتوية المعتادة: التخلف الأخلاقي لم يوفر الدعم في النضال ، وأكل الفقر ، وما إلى ذلك. صورت كارنينا كما هي ، وضعها المؤلف وراء كل هذه الملاحظات ". 14

^ بدءاً من تبرير "الفن النقي" ، جاء ليؤكد المعنى الاجتماعي لرواية تولستوي.

"... هذه الرواية حكم صارم وغير قابل للفساد على نظام حياتنا بأكمله. من الفلاح إلى لحم بقر الأمير. إنهم يشعرون أن هناك عينًا عليهم ، مسلحين بشكل مختلف عن مختلسوا النظر المولودين. ما يبدو لهم بلا شك صادق ، جيد ، مرغوب ، رشيق ، يحسد عليه ، اتضح أنه غبي ، وقح ، لا معنى له ، وسخيف. إنهم يكرهون ذلك بشكل رهيب في فراقهم باللغة الإنجليزية ، وقد اتضح أنه كارثة.

لم يرى فيت في الرواية عملاً مهمًا فقط في هذا الوقت ، لكنه فهم الرعب الكامل لما كان يتحدث عنه ل.تولتوي ، والذي لم يقبله مؤلف الرواية مطلقًا في حياته الخاصة ، ولم يرغب في أن تكون الحياة العامة. مصاب به. - الإخلال بجميع الأعراف الأخلاقية يؤدي إلى الموت.

فقط في الأسرة يمكن ، مع التقيد الصارم بالواجب الأخلاقي ، تنشئة جيل جديد سليم روحيا. هذا هو السبب في أن تولستوي قدّر رسائل فيت ومقاله عن "آنا كارنينا" كثيرًا. اعترف تولستوي: "لقد قيل كل ما أردت قوله". ولكن نظرًا لأن كل هذا لم يُنشر في الوقت المناسب ، لم تستطع أحكام فيت لفترة طويلة أن تأخذ مكانها الصحيح في الأدبيات النقدية حول تولستوي وروايته آنا كارنينا.

لاحقًا ، كتب تولستوي عن القول التوراتي المأخوذ من كتاب سفر التثنية - نقش لآنا كارنينا: "يفعل الناس الكثير من الأشياء السيئة لأنفسهم وللبعض الآخر فقط لأن الأشخاص الضعفاء والخاطئين قد أخذوا على عاتقهم الحق في معاقبة الآخرين. . "الانتقام لي ، وسأقوم بالسداد."

وحده الله يعاقب ، وبعد ذلك فقط من خلال الشخص نفسه. وفقًا لـ A. A. Fet ، "يشير تولستوي إلى" سأدفع "ليس كقضيب معلم شديد الحساسية ، ولكن كقوة عقابية للأشياء" 15 بالنسبة للقارئ مع معنى آخر محتمل: "الانتقام لي وأنا سأكافأ".

لله وحده أن يعاقب وليس للناس الحق في الحكم. هذا ليس معنى مختلفًا فحسب ، بل إنه عكس الأصل أيضًا. في الرواية ، يتم الكشف بشكل متزايد عن شفقة عدم حل. الأعماق والحقائق - وبالتالي لم يتم حلها.

في "آنا كارنينا" لا توجد حقيقة واحدة حصرية وغير مشروطة - حيث تتعايش العديد من الحقائق وتتصادم مع بعضها البعض في نفس الوقت ، "16 - هكذا يفسر الكتاب المقدس إي. لم يكشف تولستوي عن معنى العقوبة الإلهية آنا (إلى جانب ذلك ، وفقًا لتولستوي ، لا تستحق آنا فقط أعلى حكم ، ولكن أيضًا الشخصيات الأخرى التي ارتكبت خطيئة - في المقام الأول فرونسكي).

خطأ آنا لتولستوي هو التهرب من مصير زوجته وأمه. التواصل مع Vronsky ليس فقط انتهاكًا للواجب الزوجي. أدى ذلك إلى تدمير عائلة كارنين: ابنهما سيريوزا يكبر الآن بدون أم ، وتتقاتل آنا وزوجها من أجل ابنهما. حب آنا لفرونسكي ليس شعورًا عاليًا يسود فيه مبدأ روحي على الانجذاب الجسدي ، بل هو شغف أعمى ومدمّر. رمزها هو عاصفة ثلجية غاضبة ، تشرح خلالها آنا وفرونسكي.

تتعارض آنا عن عمد مع القانون الإلهي الذي يحمي الأسرة. هذا هو خطؤها للمؤلف. في رواية تولستوي ، ترتبط ثلاث حكايات - قصص ثلاث عائلات. هذه القصص الثلاثة متشابهة ومختلفة في نفس الوقت. آنا تختار الحب وتدمر عائلتها. دوللي ، زوجة شقيقها ستيفا أوبلونسكي ، من أجل سعادة أطفالها ورفاههم ، تتصالح مع زوجها الذي خدعها. كونستانتين ليفين ، من خلال الزواج من أخت دوللي الشابة والساحرة ، كيتي ششيرباتسكايا ، يسعى إلى خلق زواج روحي ونقي حقًا يصبح فيه الزوج والزوجة واحدًا ، وبالمثل يشعر ويفكر.

في هذا الطريق ، تنتظره الإغراءات والصعوبات. يفقد ليفين فهم زوجته: كيتي غريبة عن رغبته في التبسيط والتقارب مع الناس. قصة زواج ليفين من كيتي ، زواجهما ، والسعي الروحي لفين هي سيرته الذاتية. من نواح كثيرة ، تعيد إنتاج حلقات الزواج والحياة الأسرية لـ Lev Nikolaevich و Sofya Andreevna.

متميز ميزة فنيةالرواية - تكرار المواقف والصور التي تلعب دور التنبؤات والتنبؤات. تلتقي آنا وفرونسكي في محطة السكة الحديد. في لحظة الاجتماع الأول ، عندما قبلت آنا أول إشارة للانتباه من أحد معارفها الجدد ، تم سحق قاطرة القطار بواسطة القطار.

شرح فرونسكي وآنا يحدث أيضًا في محطة السكة الحديد. تهدئة فرونسكي تجاه آنا يقودها إلى الانتحار: ترمي آنا بنفسها تحت قطار. صورة سكة حديديةيرتبط في الرواية بدوافع الشغف والتهديد المميت والمعدن البارد والعديم الروح. يُتوقع موت آنا وذنب فرونسكي في مشهد سباق الخيل ، عندما كسر فرونسكي ظهر الفرس الجميلة فرو فرو بسبب حرجه. موت الحصان ، إذا جاز التعبير ، ينذر بمصير آنا. أحلام آنا رمزية ترى فيها رجلاً يعمل بالحديد. صورته تعكس صدى صور موظفي السكك الحديدية ويؤججها التهديد والموت.

قبل أربع سنوات من الانتهاء من الرواية - في عام 1873 - كتبت صوفيا أندريفنا: "بالأمس بدأ Lyovochka بشكل غير متوقع تمامًا في كتابة رواية من حياة عصرية. حبكة الرواية هي زوجة خائنة وكل الدراما التي نتجت عن ذلك.

في الواقع ، أراد تولستوي كتابة رواية عن امرأة من الطبقة العليا "فقدت نفسها". من نواحٍ عديدة ، دفعت دوافع إبداع بوشكين ، على وجه الخصوص ، المقاطع النثرية غير المكتملة "في زاوية ساحة صغيرة" و "الضيوف المجتمعين في دارشا" تولستوي إلى تنفيذ هذه الخطة.

ومن المعروف جيدا أن مظهر خارجيتم تشكيل البطلة من قبل الكاتب تحت انطباع لقاء مع ابنة بوشكين الكبرى ، MA Gartung. وجد المعاصرون أيضًا نماذج أولية أخرى ، وظروف فردية للحياة والموت مرتبطة بسرد قصة بطلة الرواية. آنا كارنينا جذابة ، صادقة ، غير سعيدة ، مثيرة للشفقة ومذنبة.

في الجزء الأول من الرواية ، تظهر البطلة كأم وزوجة مثاليين ، وسيدة مجتمع محترمة وحتى موفقة للمشاكل في عائلة Oblonsky. بعد لقائها مع فرونسكي ، التي لم تطلق العنان للشعور الناشئ بعد ، أدركت آنا كارنينا في نفسها قوة معينة خارجة عن إرادتها ، والتي ، بغض النظر عن إرادتها ، تتحكم في أفعالها ، وتدفعها بالقرب من فرونسكي وتخلق شعورًا بالحماية من خلال "درع الأكاذيب الذي لا يمكن اختراقه".

تحت تأثير الاجتماع مع فرونسكي ، تغيرت علاقات آنا مع كل من حولها بشكل كبير. بعد أن أصبحت قريبة من فرونسكي ، أدركت نفسها كمجرمة. بعد الكرم الذي أبداه زوجها تجاهها مرارًا وتكرارًا ، خاصة بعد العفو الذي تلقاه خلال مرض ما بعد الولادة ، بدأت آنا في كرهه أكثر وأكثر ، وشعرت بألمها بالذنب وأدركت ذلك. التفوق الأخلاقيالزوج.

لا تمنحها الابنة الصغيرة ، ولا الرحلة مع فرونسكي إلى إيطاليا ، ولا الحياة على أرضه السلام المنشود ، ولكن فقط يجلبون الوعي بعمق سوء حظها وإذلالها (حلقة فضيحة في المسرح). تشعر آنا باستمرار اعتمادها الكامل على إرادة وحب فرونسكي ، الأمر الذي يزعجها ويجعلها مشبوهة. تدريجيًا ، وصلت إلى اليأس الكامل ، أفكار الموت ، التي تريد معاقبة فرونسكي بها ، وتبقى للجميع غير مذنبين ، لكن يرثى لها.

ترتبط فكرة حبكة الرواية بحبكة "Eugene Onegin" لبوشكين: "من الواضح أن" Anna Karenina "تبدأ بما تنتهي به" Eugene Onegin ". يعتقد تولستوي أن القصة بشكل عام يجب أن تبدأ بحقيقة أن البطل تزوج أو تتزوج البطلة. في عالم بوشكين المتناغم ، يتم الحفاظ على توازن الزواج. في العالم المشوش لرواية تولستوي ، تنهار. لكن حتى في آنا كارنينا ، تنتصر الملحمة على المأساة.