ازداد الاهتمام بالعصور القديمة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في إنجلترا وألمانيا.

في إنجلترا ، في عام 1768 ، نُشر مقال روبرت وود بعنوان "تجربة على العبقرية الأصلية وإبداعات هوميروس" ، والذي ترك غوته عنه مراجعة حماسية: انعكاسًا للواقع القديم وحاول الاقتراب منها قدر الإمكان.

الفنانان كليرون وليكوين ، تلاميذ فولتير ، يلعبون في مسرحيات كورنيل وراسين ، تخلوا عن الأزياء التقليدية للعصر لويس الرابع عشر، والشعر المستعار والكرينولين ، وارتداء الأزياء اليونانية والرومانية. تبع ذلك الممثل الشهير تالما.

ملحن خلل،الذي انتشر اسمه بعد ذلك في جميع أنحاء العالم ، أثار الموسيقي اللامع والمبدع في مجال الأوبرا اهتمامًا أكبر بالعصور القديمة البطولية الحقيقية من خلال أوبرا أورفيوس ، ألسيستي ، إيفيجينيا في توريس ، التي عرضت لأول مرة في باريس. بدت موسيقى غلوك البطولية ثورية في ذلك الوقت. في يونيو 1800 ، كتبت إحدى الصحف الألمانية (AP-metete tissioisspe 2eUin ^) بحق: الاحتشاد وتلك المشاعر القوية التي كانت مطلوبة لتقديم دراما هائلة - ثورة.

في ألمانيا ، أحدث وينكلمان ، بعمله الشهير "تاريخ فن العصور القديمة" ، ثورة في وجهات النظر حول العصور القديمة. تم الكشف عن أصالة الفن اليوناني وجنسيته وعلاقاته العميقة بحياة الناس لأول مرة من قبل مفكر بارز. عمل وينكلمان في الستينيات. تمت ترجمة القرن الثامن عشر إلى الفرنسية.

كان المستنيرون مهتمين بالعصور القديمة ، ويبحثون عن الصور واللوحات التي تتوافق معها في الأفكار. ديدرو يدرس لوكريتيوس ، الشاعر المادي للعصور القديمة. روسو مستوحى من الأبطال. بلوتارخ وكتابات المؤرخ الروماني تاسيتوس الذي انتقد فساد الطبقة الأرستقراطية الرومانية. يكتب مونتسكيو صورة تاريخية بعنوان "تأملات في أسباب عظمة وسقوط الرومان" ، يمجد فيها جمهوريي روما البواسل.

في عام 1757 ، نشر عالم الآثار الفرنسي الشهير الكونت كيلوس كتاب "لوحات هوميروس وفيرجيل" ، وحث الفنانين المعاصرين على البحث عن مؤامرات في العصور القديمة البطولية. باستخدام مواد كتب Keilus ("مجموعة من الآثار المصرية والإترورية واليونانية والرومانية والغالية" في سبعة مجلدات ، نُشرت من 1752 إلى 1767) ، نشر جان جاك بارتليمي عشية الثورة (عام 1788) الرواية الشهيرة "رحلة شاب أناشارسيس في اليونان" ، والتي يمجد فيها النظام السياسي لأثينا الجمهورية ، والحرية المدنية والبراعة المدنية لليونانيين القدماء. كل هذا أعد الانبهار بالصور البطولية للعصور القديمة ، والتي لوحظت خلال سنوات الثورة الفرنسية.

أكمل الفنان ديفيد عام 1784 أفضل لوحاته ، قسم هوراتي. ثلاثة أشقاء وطنيين قاتلوا من أجل مسقط رأس، من أجل الحرية ، غنيت في العصور القديمة ، وفي العصر الحديث - في مأساة كورنيل الشهيرة ، تم التقاطها الآن على قماش الفنان ، مما يرمز إلى الشفقة الثورية التي ألهمت الشعب الفرنسي عشية اقتحام الباستيل. في عام 1789 رسم ديفيد لوحة "بروتوس".

في نوفمبر 1790 ، تم استئناف انطلاق مأساة فولتير بروتوس في باريس. أثارت التعاطف الحار من الجمهور الثوري. أثارت حب الوطن والشجاعة المدنية وتفاني بروتوس لأفكار الحرية حماسًا عميقًا للجمهور. خلال فترات الاستراحة ، نشأت المسيرات بشكل عفوي ، حيث ألقى الخطباء الثوريون خطابات عاطفية عاطفية. الأرستقراطيين الذين وجدوا أنفسهم في القاعة وأعربوا عن عدم رضاهم وطردوا من المسرح.

اكتسبت الأفكار الحديثة ، التي ترتدي صورًا بطولية قديمة ، جمالًا وعظمة خاصين. المنورون أنفسهم ، الذين أعدوا للثورة ولكنهم لم يعشوا لرؤيتها ، الآن ، في أيام الحرب ، في أعين الفرنسيين المتمردين ، قد ارتقوا إلى ذروة المثل الأعلى القديم. في مسرحية لمؤلف مجهول ، ظل ميرابو ، تم عرضها بعد وفاة الخطيب الشهير (4 أبريل 1791) ، يظهر فولتير وهو يلتقي بظل ميرابو في الشانزليزيه. يضع الفيلسوف تاجًا مدنيًا على رأس ميرابو. روسو ، الخطيب ، وبروتوس بجانبه مرحب بهم هنا أيضًا.

انعكس شغف العصور القديمة البطولية في أعمال أندريه تشينير (1762-1784). تم إعدام الشاعر قبل أن ينشر قصائده. لم يروا النور إلا في عام 1819. يبدو أن المرثيات والمرثيات وأذرع أندريه تشينير تعيد إحياء العصور القديمة البعيدة ، لكنهم عاشوا فيها. الأفكار الحديثة. كان الشاعر الفرنسي موضع تقدير كبير من قبل بوشكين. كتب "لا أحد يحترمني أكثر ، يحب هذا الشاعر".

اختار شقيق أندريه تشينير ، ماري جوزيف ، الشاعر والكاتب المسرحي في عصر الثورة ، أيضًا موضوعات قديمة للمسرح ، تمجيدًا البراعة الجمهورية للقدماء. هذه هي مأساته ، كايوس جراشوس. في مسرحيات "تشارلز التاسع" ، "هنري الثامن" يصطحب قتلة العصر الجديد المتزوجين على خشبة المسرح ، مما أثار كراهية المشاهد للحكم المطلق. حظرت حكومة لويس السادس عشر عرض مسرحية "تشارلز التاسع" ، التي قدمها مسرح "كوميديا ​​فرانسيز" ، إلا أن ذلك تسبب في استياء كبير بين الناس لدرجة أن الملك اضطر إلى إلغاء قراره. كتبت ماري جوزيف تشينير مسرحية "كالاس" التي أعادت إنتاجها في الآونة الأخيرة.

روج قادة الثورة على نطاق واسع لأسماء وعمل المستنير ، وخاصة فولتير وروسو. في 30 مايو 1791 ، في يوم الذكرى السنوية لوفاة فولتير ، تم نقل رماد الفيلسوف رسميًا إلى البانثيون ، والحماس الشعبي الذي أحدثه هذا الحدث جعل الاحتفال بحد ذاته عملاً ثوريًا. قام الفنان ديفيد بتصميم الموكب ، وكتب الشاعر ماري جوزيف تشينير ترنيمة تكريما لفولتير ، ابتكر الملحن جوسيك الموسيقى.

كما كتبت ماري جوزيف تشينير قصيدة "نشيد 14 يوليو" ، وفيها صرخ بروح المستنرين: "دع الأغلال تنكسر! عسى أن تكون الأرض في سلام! عسى أن تخلق روح القانون حالة جديدة تكون أبدية مثل أشعة الشمس! عسى أن تُستبدل جريمة القرون من الغش على المدى الطويل! خلقت السماء البشرية من أجل الحرية ". وضع الملحن جوسيك قصائد الشاعر على الموسيقى.

بعد انقلاب اليعاقبة عام 1793 ، اكتسب اسم جان جاك روسو ، الأكثر تطرفا بين التنوير الفرنسيين ، شعبية خاصة. في عيد 10 أغسطس 1793 ، ألقى هيرولت دي سيشيل خطابًا من روح أفكار روسو:

"يا الطبيعة! خذ تعبيرًا عن الإخلاص الأبدي للفرنسيين لقوانينك ... بعد قرون عديدة من الخطأ والعبودية ، كان من الضروري العودة إلى بساطتك الأصلية ، يا طبيعتك ، من أجل العثور على الحرية والمساواة مرة أخرى.

من خلال الترويج لأفكار روسو ، ابتكرت ماري جوزيف تشينير مع المؤلفين الموسيقيين جوسيك وموجيل ترانيمًا مهيبة مليئة بالحماس الثوري: "ترنيمة للطبيعة" و "ترنيمة للمساواة" و "ترنيمة الحرية". "عزيزي الحرية! عزيزي الحرية ، الطبيعة ، الوطن! " - بدت مثل هذه التعجب في "ترنيمة المساواة". غنت الجوقة هذه الترانيم في أيام الاحتفالات أو من قبل جميع الناس المجتمعين في الميدان. خلال سنوات الثورة ، عُرضت في المسرح مسرحية "تأليه جان جاك روسو". كإشارة إلى الاكتئاب المستمر للفيلسوف ، إلى مزاجه الكئيب في السنوات الاخيرةوبدا مقطعًا صوتيًا في المسرحية أن روسو ، "رئيس عمال فريق sans-culottes الحقيقي" ، مبتهج ، "لأنه ليس لدينا طغاة".

العصور القديمة (وتعني هذه الكلمة من اللاتينية "العصور القديمة" - آنتيكوس) هي عصر حضارتين عظيمتين - اليونان القديمة وروما.

فترة العصور القديمة

للإجابة على سؤال حول ماهية المجتمع القديم ، عليك أن تعرف في أي عصر كان موجودًا وما هي الفترات التي تم تقسيمها هذه المرة.

يتم قبول الدورات التالية بشكل عام:

1. العصور القديمة المبكرة - وقت ولادة الدول اليونانية.

2. العصور القديمة الكلاسيكية - فترة وحدة الحضارة الرومانية واليونانية.

3. العصور القديمة المتأخرة - وقت انهيار الإمبراطورية الرومانية.

بالنظر إلى المجتمع القديم ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار حقيقة أنه من المستحيل تحديد الإطار الزمني الدقيق هنا. ظهرت الحضارة اليونانية قبل الرومانية ، والشرقية موجودة لبعض الوقت بعد سقوط الغرب. يُعتقد أن عصر العصور القديمة هو الوقت من القرن الثامن. قبل الميلاد ه. وفقًا للقرن السادس. ن. ه ، قبل بداية العصور الوسطى.

ظهور الدول الأولى

في شبه جزيرة البلقان في العصور القديمة ، كانت هناك عدة محاولات فاشلة لإنشاء دول. كانت فترة ما قبل التاريخ

2700-1400 قبل الميلاد ه. - زمن الحضارة المينوية. كانت موجودة في جزيرة كريت ولديها مستوى عالٍ من التطور والثقافة. وقد دمرت كارثة طبيعية(الثوران البركاني الذي أدى إلى حدوث تسونامي قوي) والإغريق الآتشيين الذين استولوا على الجزيرة.

حوالي القرن السادس عشر قبل الميلاد. نشأت الحضارة الميسينية في اليونان. ماتت في 1200-1100 قبل الميلاد. ه. بعد غزو الدوريين. هذا الوقت يسمى أيضا "العصور المظلمة اليونانية".

بعد اختفاء بقايا الحضارة الميسينية ، بدأت الفترة الأولى من العصور القديمة. مع الوقت ، يتزامن ذلك مع نهاية وتشكيل المجتمع الطبقي المبكر.

كانت الدولة اليونانية القديمة الحضارة الأساسية. إنه نشأ في النظام البدائي ، وقبله لم تكن هناك تجربة سابقة للدولة. لذلك ، شهد المجتمع القديم تأثيرًا قويًا للبدائية. وقد تجلى هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، في النظرة الدينية للعالم. الرجل في هذه الفترة كان يعتبر الميزة الأساسيةالعصور القديمة - موقع نشط فيما يتعلق بالعالم.

الحياة في المجتمع القديم: الهيكل والطبقات

تطورت الدول اليونانية الأولى بنشاط كبير. تم تسهيل ذلك من خلال الصراع بين الفلاحين والنبلاء ، عندما حاول الأخير تحويل الأول إلى عبودية الديون. في العديد من الحضارات القديمة الأخرى ، تم ذلك ، ولكن ليس في اليونانية. هنا ، لم تنجح المظاهرات في الدفاع عن حريتها فحسب ، بل حصلت أيضًا على بعض الحقوق السياسية. بالطبع ، هذا لا يعني أن المجتمع في العالم القديم لم يكن يعرف العبودية. كانت كل من اليونان القديمة وروما في وقت لاحق

ما هو المجتمع القديم وما هو هيكله؟ الأساسية التعليم العامكان العالم القديم بوليس ، أو دولة - مدينة. لذلك ، تطور هنا مجتمع مختلف تمامًا عن البلدان الأخرى. كان المجتمع جوهرها. شغل الجميع موقعه فيها. تم تحديده من خلال وجود الحالة المدنية. تم تقسيم جميع السكان إلى ثلاث فئات: مواطنون كاملو الحقوق ، غير مكتملين ومحرومين. الوضع المدني هو الإنجاز الرئيسي للمجتمع القديم. إذا كان السكان في بلدان أخرى يعيشون ضمن الحدود الصارمة للعقارات ، فمن الأهمية بمكان الحصول على وضع المواطن في اليونان وروما. سمح للعروض التوضيحية بالمشاركة في إدارة السياسة على قدم المساواة مع النبلاء.

كان المجتمع الروماني مختلفًا إلى حد ما عن المجتمع اليوناني وكان له الهيكل التالي:

2. أحرار المزارعين والحرفيين. تم تضمين الأعمدة في نفس الفئة من السكان.

3. التجار.

4. العسكرية.

5. أصحاب العبيد. هنا في المقام الأول كانت طبقة مجلس الشيوخ.

علم وثقافة المجتمع القديم

تم الحصول على المعرفة العلمية الأولى في العصور القديمة ، في دول الشرق. هذه الفترة تسمى ما قبل العلمية. في المستقبل ، تم تطوير هذه التعاليم في اليونان القديمة.

علم المجتمع القديم هو ظهور الأول النظريات العلميةوالمفاهيم الأساسية والأطروحات والمجتمعات. في هذا الوقت ، نشأ وظهور العديد من العلوم الحديثة.

قطع علم العصور القديمة شوطا طويلا في تطوره:

1. المرحلة المبكرة - القرنين السابع والرابع. قبل الميلاد. هذا هو زمن العلوم الطبيعية والفلسفة. كان العلماء والفلاسفة الأوائل مهتمين بشكل أساسي بمشاكل الطبيعة ، وكذلك في البحث عن المبدأ الأساسي لجميع الكائنات الحية.

2. المرحلة الهيلينية - تتميز بتقسيم علم واحد إلى مجالات منفصلة: المنطق والرياضيات والفيزياء والطب. تعتبر هذه المرة أعلى ازدهار للعلم القديم. يبدع إقليدس وأرسطو وأرخميدس وديموقريطس أعمالهم العظيمة.

3. المرحلة الرومانية - زمن انحدار العلم القديم. ومن أهم إنجازات هذه الفترة علم الفلك لبطليموس.

يكمن النجاح الرئيسي لعلم العصور القديمة في تكوين اتجاهات منفصلة ، وإنشاء المصطلحات الأولى وطرق الإدراك.

فلسفة المجتمع القديم ومشاهير ممثليه

نشأت في القرنين السابع والخامس. قبل الميلاد ه. في اليونان وتنقسم إلى المراحل التالية:

1. الفلسفة الطبيعية ، أو الكلاسيكيات المبكرة. كان الفلاسفة في ذلك الوقت مهتمين في المقام الأول بمسائل علم الكونيات. الممثلين البارزين: تاليس ، فيثاغورس ، ديموقريطوس.

2. الكلاسيكيات هي ذروة العصر الذي عاش فيه أبرز ممثليها: سقراط ، أفلاطون ، إقليدس ، أرسطو. هنا ، ولأول مرة ، تم استبدال أسئلة الفلسفة الطبيعية بالاهتمام بمشكلة الأخلاق بين الخير والشر.

3. فلسفة الهيلينية - في هذا الوقت ، بدأ التطور النشط للفكر الفلسفي تحت تأثير العلماء اليونانيين القدماء. أشهر الممثلين: سينيكا ، لوكريتيوس ، شيشرون ، بلوتارخ. توجد اتجاهات عديدة للأبيقورية والأفلاطونية الحديثة والرواقية.

تأثير العصور القديمة على الثقافة الحديثة

يُطلق على اليونان القديمة وروما اسمًا شعريًا مهد الحضارة الحديثة. لا شك أن المجتمع القديم كان له تأثير هائل على تنمية الدول والشعوب الأخرى. العلوم والمسرح والمسابقات الرياضية والكوميديا ​​والدراما والنحت - وليس سرد كل ما قدمه العالم القديم للإنسان الحديث. لا يزال هذا التأثير يُعزى إلى ثقافة وحياة ولغة العديد من الشعوب الرومانية وسكان منطقة البحر الأبيض المتوسط.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

أسطوريالصورالعصور القديمةفييعمللوحةحقبةعصر النهضة

فولوتسكوف اناستاسيا - طالب علم الثاني مسار FIA MAI (NRU)

زوبانوفا ج. - د. أستاذ،

رئيس القسم النظريات و الممارسات ثانيا أجنبي

اللغات FIA MAI (NRU) - علمي مشرف.

حاشية. ملاحظة

الغرض من هذه المقالة هو تعريف القراء بنوع الأساطير القديمة في الرسم والكشف والتحليل الصور الفنيةعلى اللوحات الفنية لأشهر فناني عصر النهضة ، بالإضافة إلى رسم أوجه تشابه في الفنون الجميلة مع مجالات أخرى من الثقافة الروحية للعصر المقابل.

اناستاسيا فولوتسكوفا - الثاني عام طالب علم من ال أجنبي اللغات قسم من ال موسكو طيران جامعة (وطني بحث جامعة)

س. ج. زوبانوفا - طبيبة من التاريخ، دكتور جامعى، رئيس من ال نظرية و ممارسة من ال ثانيا أجنبي اللغات  قسم، أقسام من ال أجنبي اللغات قسم من ال موسكو طيران جامعة (وطني بحث جامعة) - علمي مستشار

أسطوريالصورمنالعصور القديمةفيروائعمنعصر النهضة

تهدف المقالة التالية إلى "تعريف القراء بنوع الميثولوجيا العتيقة في فن التصوير ، وتحليل الصور الفنية التي تظهر في اللوحات الفنية التي تنتمي إلى أشهر فناني عصر النهضة ؛ وأيضًا ، مطابقة الفن ومجالات أخرى من الثقافة الداخلية المتوازيات مع نفس الشيء. العصر.

الصور الأسطورية للعصور القديمة في لوحات عصر النهضة

ولادة جديدة، أو عصر النهضة(من عصر النهضة الفرنسية , مائل. rinascimento) - حقبة في تاريخ الثقافة الأوروبية ، حلت محل ثقافة العصور الوسطى وسبقت ثقافة العصر الحديث. الإطار الزمني التقريبي للعصر هو الرابع عشر - بداية القرن السابع عشر. السمة المميزة لعصر النهضة هي الطبيعة العلمانية للثقافة ومركزيتها البشرية (أي الاهتمام ، أولاً وقبل كل شيء ، بالإنسان وأنشطته). هناك اهتمام بالثقافة القديمة ، فهناك ، إذا جاز التعبير ، "إحياءها" - وهكذا ظهر المصطلح. رسم صور للمواضيع الدينية التقليدية ، بدأ الفنانون في استخدام الجديد تقنيات فنية: بناء تكوين ثلاثي الأبعاد ، باستخدام المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة. يعد تشتت اللوحة في عصر النهضة من النوع صغيرًا نسبيًا ، وأشهرها كانت رسم الأيقونات ، والفانيتاس ، والصور الشخصية. لكن بعض الفنانين غالبًا ما لجأوا إلى الجذور الثقافية القديمة للإلهام ، ونتيجة لذلك أدت فرشهم ولوحاتهم إلى ظهور صور أسطورية للآلهة القديمة وأبطال من الحكايات الشعبية. ترتبط الأساطير والأساطير ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية للناس. الأسطورة في معنى اللغة الروسية هي "أسطورة". تتجلى الأساطير القديمة (من اللاتينية Antiquus - "القديمة") في الصور التصويرية الحية للفنانين الذين يمنحون شخصيات لوحاتهم شخصية معينة وفانتازيا أعظم. منذ بداية عصر النهضة ، بحث المبدعون عن الإلهام واستمدوا الأفكار من مؤامرات أساطير روما القديمة واليونان. أصبحت فلورنسا مهد عصر النهضة و ReRenin ، والتي في القرن الثالث عشر. كانت مدينة التجار الأغنياء وأصحاب المصانع وعدد كبير من الحرفيين المنظمين في ورش العمل. بالإضافة إلى ذلك ، كانت نقابات الأطباء والصيادلة والموسيقيين والمحامين والمحامين والمحامين وكتاب العدل عديدة جدًا في ذلك الوقت. كان من بين ممثلي هذه الفئة أن الدوائر بدأت تتشكل. اشخاص متعلمونالذي قرر دراسة التراث الثقافي لليونان القديمة و روما القديمة. لقد تحولوا إلى التراث الفني للعالم القديم ، أعمال الإغريق والرومان ، الذين خلقوا في وقت من الأوقات صورة رجل غير مرتبط بمبادئ الدين ، وكان جميل الروح والجسد. لذلك ، أطلق على حقبة جديدة في تطور الثقافة الأوروبية اسم "النهضة" ، مما يعكس الرغبة في إعادة عينات وقيم الثقافة القديمة في مواجهة "تجسيد" الأساطير والأساطير في ظروف تاريخية جديدة.

بالنسبة للمشاهد الحديث ، سيبدو سرد المؤامرات الأسطورية في اللوحات القماشية أمرًا شائعًا ، ومع ذلك ، فإن الخبراء والخبراء الذين يرون الجذور التاريخية لظهور هذا النوع ، مثل الأساطير القديمة في الرسم ، يقدرون بخوف خاص الفن الذي يستخدمه فناني العالم. اقترب ذلك الوقت من خلق صور ومشاهد من الحياة شخصيات خرافيةالأساطير القديمة.

أهم فناني هذه الحقبة الذين عملوا في اتجاه رسم الأساطير القديمة هم ساندرو بوتيتشيلي وتيتيان وأنطونيو دا كوريجيو ونيكولاس بوسين.

مثل فلورنسا حقيقي ، بوتيتشيليبدأ الأول في كتابة الأبطال الأسطوريين في لوحاته. أشهر أعماله ، والتي لا تعتبر حتى يومنا هذا تحفة فنية فحسب ، بل أيضًا رمزًا للرسم الإيطالي في القرن الخامس عشر ، هي "ولادة فينوس".

الموضوع مأخوذ من الأدب القديم ، بشكل أكثر دقة ، من تحولات أوفيد. تطفو الزهرة العارية على البحر على صدف ، تطير آلهة الرياح إلى يسارها ؛ على اليمين ، على الشاطئ ، تلتقي الزهرة بملابس في يديها من قبل حورية مواسم أورا. تتفتح البنفسج تحت قدميها - رمزًا لتجديد الطبيعة.

من بين المعالم الأدبية الأخرى قصيدة "مقطع" لأنجيلو بوليزيانو ، أحد المعاصرين لبوتيتشيلي والشاعر الأفلاطوني الحديث الرئيسي من حاشية ميديشي. الأفلاطونية الحديثة هي حركة فلسفية شائعة في عصر النهضة ، والتي حاولت إيجاد أرضية مشتركة بين التراث الثقافي للعالم القديم والمسيحية.

التفسير الفلسفي للعمل وفقًا للأفلاطونية الحديثة هو كما يلي: ميلاد الزهرة هو رمز لميلاد الحب ، أعلى فضيلة وجمال روحي ، وهو القوة الدافعة للحياة. حتى رمز علامة الجنس الأنثوي (الذي ، في الواقع ، لديه الصفات المذكورة أعلاه بطبيعتها) يسمى "مرآة الزهرة".

في وضع الزهرة ، يكون تأثير النحت اليوناني الكلاسيكي واضحًا: تقف الإلهة ، متكئة على ساق واحدة وتغطي عريها. كان بوتيتشيلي أحد أعظم سادة الخط والرسم. . "ولادة فينوس" هي أيضا فريدة من نوعها من حيث أنها تخص توسكانا أولمثاللوحةعلى الاللوحة القماشية. استخدام غبار المرمر يعطي الدهانات توهجًا خاصًا ومتانة.

يمكن أيضًا تفسير الصورة على أنها قصيدة لأسرة ميديشي - بفضل ثقافتهم ودبلوماسيتهم الموهوبة ، ساد الحب والجمال في فلورنسا.

الزهرة "تتباهى" على القماش ليس فقط في بوتيتشيلي. في تيتيانيمكننا أيضًا العثور على صورتين معها. أتذكر على الفور "فينوس أوربينو". إحياء اللوحة الأساطير العتيقة

وقد كتب بأمر من دوق أوربينو ، غيدوبالدو الثاني ديلا روفر. يقدم الخلق العديد من الخيارات للتفكير والتفسير. على الأرجح ، الصورة هي قصة رمزية للزواج . وفقًا لإحدى الروايات ، فإن المرأة العارية المصوَّرة على أنها فينوس هي العروس الشابة لدوق غيدوبالدو الثاني جوليا فارانو. النظرة المفتوحة لفينوس ، إلهة الحب القديمة ، موجهة مباشرة إلى المشاهد. كان من المفترض أن تكون الإثارة الجنسية الواضحة في الصورة بمثابة تذكير للزوجة الشابة بأداء واجبها الزوجي. لكن مرة أخرى ، تعود الجذور الثقافية إلى اليونان القديمة ، حيث كان جمال الإنسان يعتبر ذروة الجمال والروعة ، بل كان مقدسًا إلى حد ما.

يتناقض جسد المرأة العاري ، المطلي بألوان فاتحة دافئة ، مع خلفية داكنة. الورود ، التي لطالما اعتبرت سمة من سمات الزهرة ، ترمز إلى خصوبة المرأة. . يجسد كلب صغير ينام عند أقدام المرأة الإخلاص ، في هذا السياق الإخلاص الزوجي (لأنه لا يخفى على أحد أن الكلب هو الحيوان الأليف الأكثر إخلاصًا). في الخلفية ، تم تصوير خادمتين ، مشغولتان بصدر بهما ملابس - مهر فتاة صغيرة.

التالي في الخط هو أداء فينوس بواسطة أنطونيو دا كوريجيو ، وظهر على لوحته "فينوس ، ساتير وكوبيد". يمكن للمشاهد أن يلاحظ النظرة الشهوانية للساتير ذي الأرجل الماعز على الزهرة العارية ولكن العفيفة ، التي تمسك يدها بالقرب من كيوبيد برعاية الأم. نعلم جميعًا أن كيوبيد ، مثل كوكب الزهرة ، هو رمز للحب (حتى أننا ننتقل إليه لاتيني: تُترجم فينوس إلى فينوس ، والتي تعني أيضًا "الحب ، السحر" ؛ "اسم" كيوبيد الثاني في اللاتينية هو إيريس ، والترجمة مشابهة تمامًا) ؛ لكن المفارقة هي أنه ، وساتير ، هو مثال جاذبية الحب. ومع ذلك ، فإن التناقض بينهما هو أن ساتير يحمل فكرة مبتذلة ، وأن كيوبيد هو الصحيح ، أو بالأحرى ، فكرة استمرار الحياة. وهذا يعني ، بشكل عام ، أن الصورة مقسمة إلى جانبين: الشر والخير ، والظلام والنور ، والشر والخير ، والفاسد والبريء.

تم العثور على دويتو فينوس وكوبيد أيضًا على لوحة الرسم بواسطة Agnolo Bronzino "Allegory with Venus and Cupid". في الوسط ، تضغط الزهرة العارية في يدها اليسرى تفاحة ذهبية- الجائزة التي تسببت في حرب طروادة ؛ بيدها اليمنى ، تنزع سلاح كيوبيد ، الذي يحتضنها بشكل مثير للإثارة ويكاد يسحق حمامة السلام بقدمه اليمنى. على اليمين ، طفل صغير مرح على وشك أن يمطرهم بتلات الورد ، دون أن يلاحظ أنه يدوس على الأشواك ، وقد اخترق أحدهم قدمه اليمنى بالفعل. من خلفه ، تمسك فتاة جميلة قرص العسل ، لكن لفتتها الكريمة خدعة ، حيث تمسك بلسعة ذيل الأفعى في يدها الأخرى.

استنادًا إلى الظهور المتكرر لفينوس في لوحات الفنانين الكبار ، يمكننا أن نستنتج أن هذه الإلهة هي ألمع البطلة وأكثرها جاذبية للرسامين. في أمثلة اللوحات التي قدمتها أعلاه ، يستخدم جميع الفنانين الزيت بمهارة ، مما يخلق مسرحية من تباينات الألوان. في جميع اللوحات ، تتجسد الزهرة ، رمز الحب والجمال والخصوبة المثاليامرأةحقبةعصر النهضة.

كن على هذا النحو ، على الرغم من إعجاب الأساطير من قبل الشخصيات العظيمة في مجالات الثقافة المادية والروحية ، الإنسان المعاصريميل إلى التقليل من أهمية الأساطير ، معادلتها عن طريق الخطأ بقصص الأطفال الخيالية. علاوة على ذلك ، من الواضح أن دور الأساطير أصبح غير مهم مقارنة بالعصور السابقة. يمكن القول أن الأساطير ، مثل تلك التي كانت في العصور القديمة أو العصور الوسطى ، تم نسيانها بالفعل كنوع أدبي وغالبًا ما تتم دراستها فقط كجزء من المناهج الدراسية. لكنها تفيض بالحكمة المتراكمة عبر القرون ، وليس مثل أي نوع آخر قادر على إثراء الروح البشرية بصورها الرمزية الغنية. لذلك ، يمكننا التحدث بثقة عن صلة هذا الموضوع بالمجتمع الحديث. ربما تكون قادرة على إثارة اهتمام شديد في الأساطير لدى القارئ وستكون قادرة على تشجيع دراسة الأساطير من البداية.

يمكن تفسير تراجع الاهتمام بالأساطير هذه الأيام بسهولة. الأمر كله يتعلق بالفهم الفلسفي للأسطورة. يحدث في إطار النظر في مشكلة الوعي الأسطوري ، منذ ذلك الحين هو المفتاح لفهم طبيعة وجوهر وعي الإنسان ووجوده. بالنسبة للأشخاص القدامى ، كانت الأساطير نوعًا من فهم الواقع ، حيث لم يكن لدى الشخص الفرصة والوسائل لشرح بعض ظواهر الطبيعة أو جسده ووعيه (وعقله الباطن) ، لذلك توصل إلى قوى أعلى تحدد كل ما هو موجود على الأرض. في عصر ما بعد الصناعة والمعلوماتية لدينا ، لدينا علوم وتكنولوجيا يمكننا من خلالها شرح كل شيء تقريبًا ، وتبعت عدم جدوى الأساطير حيازة هذه الوسائل.

لكن لا يزال الرسم في أي من مظاهره ، النوع (في هذه الحالة ، الأساطير بالنسبة لنا) هو ثقافة. الثقافة هي الشيء الذي يثرينا روحيا ، ويمنحنا بعض الطعام للعقل والروح. تتميز الثقافة الحديثة بفهم جديد للعالم ومكان الإنسان فيه ، وتعبر عن "أسطورة" خاصة بها ، وتشكل فضاءها الأسطوري الخاص. وهكذا ، فإن أي أساطير ، كونها الشكل الأول من المعرفة في العالم ، في التطور التاريخييمنحنا مادة لا تنضب لإتقانها من حيث الأخلاق وعلم الجمال ولإظهار تأثيرها الفني في أدب وفن العصور القديمة. لذلك ، من الضروري الاهتمام بالحفظ التراث الثقافي، لأن هذا طريق مذهل لا يمكن الاستغناء عنه لتطوير الذات ، ويحتوي على استجابة "للمشاكل الأبدية" للكينونة.

يتمثل الدور غير المباشر للأساطير اليوم في استخدام أبطال الأساطير القديمة (اليونانية والرومانية ، وكذلك المصرية وغيرها الكثير) بنشاط في مجالات الثقافة الحديثة مثل السينما (أفلام "غضب الجبابرة" ، "معركة" of the Gods) ، إنتاج الألعاب (ألعاب الفيديو "Viking - Battle for Asgard" و "God of War") ، إنتاج الرسوم المتحركة (الرسوم المتحركة اليابانية أساسًا على الفولكلور المحلي). لأنه يجب ألا تنسى للحظة أن الأساطير هي أحد أهم عوامل التطور الثقافة الفنية. ليس فقط في عصر النهضة ، ولكن اليوم أيضًا!

المؤلفاتومصادر

1. ويكيبيديا - موسوعة مجانية - http://ru.wikipedia.org

2. الموسوعة العامة لتاريخ الفن (قسم: عصر النهضة أو النهضة ، SS.245-270).

3. المصدر الرسمي لمعرض أوفيزي في فلورنسا - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. مجلة العلوم الإنسانية والاجتماعية والاقتصادية والاجتماعية العدد 7/2015 مقال بقلم بيتروف ن. "فلسفة أساطير العصور القديمة".

6. أطروحة بيفن إم. "تفسير المؤامرات والصور القديمة في لوحات عصر النهضة الإيطالية المبكرة" ، 2011 ؛ SS. 3-9.

7. المادة « الأساطير القديمة مثل جزء كبيرمجمع مؤامرة موضوعي في الرسم الأوروبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر "Kolchikova T.O. و Ulakhovich S.N.

8. الأساطير القديمة في الفن العالمي: الآلهة والأبطال. المؤامرات والرموز. الرسم والنحت: [mini-atlas / comp. و Resp. إد. S.Yu. أفونكين]. سان بطرسبرج: SZKEO: كريستال ؛ روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2003. - 95 ص.

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

نبذ أهل عصر النهضة الحقبة السابقة ، وقدموا أنفسهم على أنهم وميض من الضوء الساطع وسط الظلام الأبدي. أدب النهضة وممثليه وأعماله. مدرسة البندقية للرسم. مؤسسو الرسم المبكر لعصر النهضة.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/22/2010


خصائص عصر وفن وثقافة عصر النهضة السامي. المحتوى الأيديولوجي الرئيسي لثقافة عصر النهضة. عمل فنانين عظماء. عصر النهضة المثقفون. المثل الأعلى لممثلي ثقافة عصر النهضة. إضفاء الطابع المطلق على السلطة.

الملخص ، تمت الإضافة في 09/13/2008


السمات المميزة لفن عصر النهضة. البحث والتحليل التفصيلي لأشهر الأعمال الفنية في الفترة المدروسة - الأدب ، والرسم ، والمسرحيات. تقييم شرعية اسم القرنين السادس عشر والسابع عشر. في اليابان خلال عصر النهضة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 01/03/2011


فترات النهضة - عصور في تاريخ الثقافة الأوروبية ، والتي حلت محل ثقافة العصور الوسطى. النهضة في الفنون البصرية. أعمال جيوتو ورافائيل سانتي. اسلوب الرسام ليوناردو. قائمة الفنانين والروائع المرتبطة باسم Medici.

ورقة المصطلح ، تمت إضافة 2014/03/28


الملامح والمراحل الرئيسية لثقافة عصر النهضة. دانتي أليغييري وساندرو بوتيتشيلي كأكبر ممثلين لعصر النهضة المبكر. عمل ليوناردو دافنشي. ملامح وإنجازات الأدب والعمارة والنحت وفن النهضة.

أطروحة تمت الإضافة في 05/27/2009


إن دراسة القضايا الإشكالية لعصر النهضة ، التناقض الرئيسي لعصر النهضة هو تصادم الجديد الهائل مع القديم الذي لا يزال قوياً ، راسخاً ومألوفاً. أصول وأسس ثقافة عصر النهضة. جوهر النزعة الإنسانية في عصر النهضة.

الملخص ، تمت الإضافة 06/28/2010


تحديد ملامح عصر النهضة. النظر في خصائص الرسم والعمارة والنحت في هذا العصر ، المؤلفون الرئيسيون. دراسة نظرة جديدة على الرجل ، المرأة في الفن ، تنمية قوة الفكر والاهتمام بجسم الإنسان.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/04/2015


السمات الفلسفية والجمالية لثقافة عصر النهضة. مكانة الموسيقى في نظام فنون عصر النهضة. الموسيقى والرقص: جوانب التفاعل. الكوريغرافيا على مناهج تقرير المصير. نوع لوحة فن الرقص من عصر النهضة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 12/19/2010


كان الفن خلال عصر النهضة هو النوع الرئيسي من النشاط الروحي. بحث وتحليل عمل "الكوميديا ​​الالهية". خصائص عمل ف. بترارك وجي بوكاتشيو. برونليسكي كأحد مؤسسي فن العمارة في عصر النهضة.

الملخص ، تمت الإضافة في 01/19/2013


الإطار الزمنيعصر النهضة ، سماته المميزة. الطبيعة العلمانية للثقافة واهتمامها بالإنسان وأنشطته. مراحل تطور عصر النهضة ، ملامح تجلياته في روسيا. إحياء الرسم والعلم والنظرة إلى العالم.

لمشاهدة عرض تقديمي بالصور والتصميم والشرائح ، قم بتنزيل ملفه وافتحه في PowerPointعلى حاسوبك.
محتوى نصي لشرائح العرض التقديمي:الصور القديمة في كلمات A.S. Pushkin بحثطلاب الصف 10B Tatarinova E. و Antipova M. أهمية الموضوع التراث القديم وثيق الصلة اليوم ، لأنه يجب على المرء أن يبحث عن أصول العديد من القيم التي شكلت فيما بعد الثقافة الأوروبية. بوشكين ، "كل أوروبي متعلم يجب أن يكون لديه فهم كافٍ للمخلوقات الخالدة من العصور القديمة المهيبة." كل شيء تم إنشاؤه بواسطة بوشكين مشبع إلى أقصى حد بالعصور القديمة - الأساطير والتاريخ والأشخاص والأحداث والصور والصور لليونان القديمة وخاصة روما. الأهداف التعرف على الصور القديمة في كلمات الشاعر وفي رواية "Eugene Onegin" لتحديد الوظيفة التي تؤديها في أعمال A.S. Pushkin في توصيف أبطال بوشكين موضوع الدراسة 1. كلمات A.S. Pushkin 2. الرواية "Eugene Onegin "موضوع الدراسة صور الأساطير القديمة طرق البحث دراسة وتحليل القصائد ورواية" Eugene Onegin ". التعرف على الأدبيات النقدية حول هذا الموضوع. تحليل مقارن للمصادر الأدبية. منهجة وتعميم المواد المستلمة. بوشكين والعصور القديمة درس بوشكين بجدية الأدب القديم. تدرب منذ الطفولة فرنسي، حتى قبل انضمامه إلى المدرسة الثانوية ، تمكن من التعرف بعمق على الأدب الفرنسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ومن خلاله تمكن شاعر المستقبل من تكوين فكرة عن الشخصيات البارزة في الشعر القديم. تشهد القصائد التي كتبها بوشكين أثناء دراسته في المدرسة الثانوية على معرفة الشعر وعناصر التاريخ وفلسفة العصور القديمة. يمكن تتبع الصور العتيقة في أعمال بوشكين طوال حياته الواعية. في سنوات نضجه ، استمرت العصور القديمة في إلهام الشاعر الرومانسي بصورها الرائعة. 1. كلمات A.S. Pushkin Nymphs - في العصور القديمة الأساطير اليونانيةالتجسيد في شكل فتيات لقوى عنصرية حية ، التي لوحظت في نفخة التيار ، في نمو الأشجار ، في السحر البري للجبال والغابات. في البستان ينحسر الحفيف ، الكل في صمت جميل ؛ تتقدم الحورية ، تكلف نفسها بخجل بالموجة. روما القديمة هي واحدة من الحضارات الرائدة العالم القديم والعصور القديمة ، حصلت على اسمها من المدينة الرئيسية ، وسميت بدورها على اسم المؤسس الأسطوري رومولوس. روما سوف تختفي. الظلام الدامس سيغطيه ؛ والرحالة ، وهو يضع عينه على أكوام الحجارة ، يقول ، متعمقًا في الأحلام: "روما نمت بالحرية - ودمرتها العبودية". إيكاروس - في الأساطير اليونانية القديمة ، ابن دايدالوس والعبد نقراط ، المعروف بموته غير المعتاد. أعطتني Phoebus القليل: الصيد ، هدية هزيلة. أبولو ، فويبوس - في الأساطير الإغريقية ، الإله ذو الشعر الذهبي - حارس القطعان ، والضوء (كان ضوء الشمس يرمز إليه بسهامه الذهبية) والعلوم والفنون ، ومعالج الله ، وقائد ورعاة الألحان. يا آلهة الحقول المسالمة ، غابات البلوط والجبال ، أبولو الخجول يحب محادثتك ، بينكما وجدت أيضًا إلهامًا شابًا ، صديق أيامي ، بريء ، بسيط ، لكن بطريقة ما حلوة - أليس كذلك ، أيها الأصدقاء؟ الزفير - الريح حسب القدماء التي سيطرت على الجزء الشرقي من البحر الأبيض المتوسط ​​ابتداء من الربيع. نرجس - في الأساطير اليونانية القديمة ، ابن إله النهر سيفيس والحورية ليريوب إيروس ، وكذلك كيوبيد ، من بين الرومان كيوبيد - إله الحب في الأساطير اليونانية القديمة ، الرفيق المستمر ومساعد أفروديت ، تجسيدًا لـ حب الجذب ، وضمان استمرار الحياة على الأرض. كيوبيد في صمت الليل يسلم فانوسًا إلى حبيبته وهو بنفسه يصطحب الرجل المحظوظ إلى زوجته النائمة في المنزل ... ديسيموس جونيوس جوفينال - الشاعر الروماني الساخر. يا إلهي من الهجاء الناري! تعال إلى صرختي! Publius Virgil Maron - الشاعر الوطني لروما القديمة ، مؤلف الإنيادة. تنعكس العصور القديمة في العديد من أعمال الشاعر "ملاحظات على حوليات تاسيتوس" ، "أتى الضيوف إلى دارشا ..." ، "حكاية من الحياة الرومانية" ، "ليالي مصرية" ، فكرة المأساة ". رومولوس وريموس ، مقتطف من "رحلة أونيجين" ، "فتح فيزوف زيف ..." ، "الفارس البرونزي" ، "رسالة إلى ليدا" ، "الولائم للطلاب" ، "الغجر" ، "الراهب" أبولو 32 بارناسوس 21 Lira 1491 Muse 1481 2. الكتلة الهوائية "Onegin" ... رواية A. S. بوشكين "Eugene Onegin" ، التي كتبت في الفترة من 1823 إلى 1831 ، هي واحدة من أهم الأعمال في الأدب الروسي. حتى ذلك الحين ، لاحظ معاصروه أن "يوجين أونجين" هو "موسوعة الحياة الروسية". لكن الصور القديمة تلعب أيضًا دورًا مهمًا في الرواية. بدون استخدام صور الأساطير القديمة ، لن يمتلك أبطال الرواية مثل هذه القوة الجذابة التي تجعلهم سامية ورومانسية. Eugene Onegin يأتي اسم Eugene من الكلمة اليونانية "eugenes" - نبيلة. ومع ذلك ، يُعد Eugene Onegin مثالًا على كل الأشياء غير الحاسمة ، والساخرة ، والعاطفية ، والمكررة ، والساحرة التي يمكن أن تكون في الرجل. اسم تاتيانا هو من أصل يوناني قديم ، من كلمة "تاتو" - لتأسيس ، لتحديد تاتيانا روما - شهيد. بعد التعذيب القاسي ، أحضرها المعذبون إلى معبد الإلهة ديانا لتضحي لهذه الإلهة. لكن تاتيانا عبرت نفسها وبدأت في الصلاة. وفجأة كان هناك قصف رعد يصم الآذان - وأضرم البرق المعبود والكهنة. تتحقق الفكرة من خلال أسماء الأصل القديم Onegin و Tatyana - هذه هي نوع من مراكز الصراع في المؤامرة. يقاوم أنانية يوجين كرم ونقاء البطلة الروحيين. يقول الشاعر عن البطل: "أحببت ملامحه". ويطلق على البطلة لقب "المثالي الحقيقي". الصورة العتيقة في الرواية ، تتناقض تاتيانا بوشكين مع ديانا ، إلهة الصيد والشباب الأبدي والقمر. تجسد الإلهة القديمة القمر: وحدها ، حزينة تحت النافذة ، مضاءة بشعاع ديانا ، لا تنام المسكينة تاتيانا وتنظر إلى الحقل المظلم. استوحى فلاديمير لينسكي لينسكي من الملهمة - راعية المبدعين. الملهمة هي رمز لمعان الحياة والشباب. ليس بدون سبب ، في مشهد وداع لنسكي ، يكتب الشاعر أيضًا عن وداع شبابه: كان يتجول في العالم بقيثارة ؛ تحت سماء شيلر وغوته ، اشتعلت فيهما الروح ؛ ومفكرات الفن الراقي ، لاكي ، لم يخجل ... إستومينا - راقصة الباليه الشهيرة تيربسيشور - في الأساطير اليونانية القديمة ، ملهمة الرقصات. في الرقص ، راقصة الباليه تتحرك بخفة ورشاقة ، مثل الملهمة ، تعطي روحها للفن الذي تنتمي إليه: هل سأسمع جوقاتك مرة أخرى؟ هل سأرى رحلة Terpsichore Soul الروسية؟ يوجين فينوس - في الأساطير اليونانية القديمة ، إلهة الحب. يوجين مدهش ، كان حريصًا على الأزياء ، يمكنه الجلوس لساعات في المرايا قبل الخروج. يضحك بوشكين في مثل هذه الميزة غير المألوفة لـ Onegin: لقد أمضى ثلاث ساعات على الأقل أمام المرايا وخرج من الحمام مثل الزهرة العاصفة ، عندما ترتدي الإلهة ملابس تنكرية. أولغا لارينا - الأخت الصغرى لتاتيانا فيليدا (اليونانية القديمة Φυλλίδος - ورقة شابة) - يونانية قديمة اسم المرأة، في شعر المتشردين كاسم نموذجي لشخصية شاعرة (رعوية). إن المقارنة بين Olga و Phyllida مبررة تمامًا ، لأنه ليس من أجل لا شيء أن Onegin تقول إنه على الرغم من كونها لطيفة ، حلوة وبسيطة القلب ، فإن صورتها نموذجية وغير مثيرة للاهتمام: أوه ، اسمع ، Lensky ؛ ألا يمكنني رؤية Phyllida هذه ، موضوع الأفكار والقلم ، والدموع والقوافي وما إلى ذلك؟ .. يفكر - راعية الفن ، تجول في العالم بقيثارة ؛ تحت سماء شيلر وغوته ، اشتعلت فيهما الروح ؛ ومُلهمات الفن الراقي ، لاكي ، لم يخجل ... خاتمة لم تلعب الصور العتيقة في كلمات بوشكين وفي "يوجين أونيجين" الدور الأخير بأي حال من الأحوال. بدون استخدام صور الأساطير القديمة ، لن يكون لدى أبطال أعمال الشاعر العظيم مثل هذه القوة الجذابة التي تجعلهم سامية ورومانسية. يساعد تحليل العمل على فهم سبب استخدام المؤلف لهذه الصور المعينة ، ووصف شخصياته وعالم روحه. الموارد المستخدمة A.S. Pushkin. المفضلة. م "تيرا". 1996. جي كنابي. سنوات من التحول ، ظاهرة ، رقم 2 أبريل - يونيو 2007 بوشكين والعصور القديمة. ملاحظات في الهوامش

إيفانوف دي. مارفا بوسادينيتسا (قدمه الناسك ثيودوسيوس بوريتسكي من سيف راتمير إلى القائد الشاب لميروسلاف نوفغوروديان ، الذي عينته مارفا بوسادينيتسا زوجًا لابنتها زينيا) ، 1808. المتحف الروسي

صور قديمة في الفكر العام الروسي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر (على سبيل المثال للأفكار حول جمهورية نوفغورود فيشي)

اليوم ، بين الباحثين المحليين والأجانب ، أصبحت مشاكل تطوير ثقافة الأفراد أو العقارات أو المجموعات الأخرى من السكان شائعة جدًا. في هذا الصدد ، يتم إيلاء اهتمام خاص لدراسة الفن وأشكاله ومكانته في حياة المجتمع. في الوقت نفسه ، يركز المؤلفون اهتمامهم في المقام الأول على الجانب الخارجي لظاهرة ثقافية عالمية مثل الفن - على أنواعه الفردية أو آثاره أو شخصياته ، والتي يمكن وصفها بأنها الأكثر تعبيرًا في فترة تاريخية معينة. بالتركيز على الجانب الخارجي لمشكلة التفاعل بين الثقافة والمجتمع ، لا يولي الباحثون اهتمامًا كافيًا لمسألة أهميتها الأيديولوجية وإمكاناتها الرمزية والتربوية لتكوين الوعي التاريخي الجماعي والفردى وذاكرة الأجيال القادمة.

وتجدر الإشارة إلى عمل V.V. مافرودينا " حرب الفلاحينفي روسيا 1773-1775. انتفاضة بوجاتشيف "[مافرودين ، ف. حرب الفلاحين في روسيا 1773-1775. انتفاضة بوجاتشيف. T.I.L، 1961. 587 pp.] ، حيث تمكن المؤلف ، على أساس مصادر عديدة ومتنوعة ، من تكوين صورة كاملة توضح مكانة بوجاتشيف في الفكر الاجتماعي و ذاكرة تاريخيةاشخاص. في هذا الجانب ، فإن مسألة الطبيعة والاصطناعية لاختراق صور معينة في أنواع مختلفة من الفن ذات أهمية خاصة. من الممكن الإجابة عليها من خلال تحليل المحتوى الدلالي للأعمال التي تم إنشاؤها على مدى فترة طويلة بما فيه الكفاية ، يمكن مقارنتها بحياة عدة أجيال. بالنظر إلى الدرجة العالية من الذاتية في الأعمال الفنية ، من الممكن تحديد النوع التاريخي باعتباره المادة الأكثر موضوعية. ويرجع ذلك إلى التسييس التقليدي لتقديرات الماضي وبالتالي الرقابة على مثل هذه الأعمال. بالإضافة إلى ذلك ، يتم دائمًا تحرير الماضي التاريخي بطريقة معينة في إطار نظام التعليم ، والذي يشكل مرشحًا دلاليًا مسبقًا لفنانين المستقبل.

تحلل هذه المقالة محتوى الصور القديمة غير النمطية والجديدة للمجتمع الروسي في القرن الثامن عشر ، وحملها الدلالي في الفترة الثامنة عشر- بداية القرن التاسع عشر من أجل توصيف الأفكار النمطية حول ماضي روسيا والتي تتشكل في المشاهد. لم يتم تطوير هذا الجانب من دراسة الآثار الثقافية حاليًا بشكل كافٍ من قبل كل من نقاد الفن والمؤرخين. في الوقت نفسه ، يبدو من المهم دراسة الهوية الوطنية للشعب الروسي ودراسة مسألة تشكيل فكرة وطنية لروسيا.

تعتبر الفترة من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر مهمة في تطور الفكر الاجتماعي الروسي. تمت عملية تكوين ثقافة روسية جديدة ، خاصة بين ممثلي الطبقات ذات الامتياز ، في شكل ترجمة للأنماط الثقافية لأوروبا الغربية واندماجها مع الثقافة الروسية التقليدية
القيم. رافق ذلك ، خاصة في المرحلة الأولى ، عداء حاد بين الاثنين
المبادئ الثقافية ، والتي نتجت عن تسارع وتيرة التحديث الروسي
تنص على.

يمكن للمرء أن يلاحظ العديد من الاتجاهات الجديدة في المجالات الأكثر تنوعًا من مظاهر الفكر الاجتماعي: العلوم والأدب والفنون الجميلة والدراما ، المستمدة من شمال أوروبا والتي غالبًا ما يقدمها أشخاص من هذه البلدان. حقيقة أنه ، بالتزامن مع التحديث في روسيا ، كانت هناك عملية لتعزيز القوة الاستبدادية وتشكيل إمبراطورية ، حددت التسييس الحاد لجميع مجالات الفكر الاجتماعي المحلي تقريبًا: من العلوم التاريخيةللفنون الجميلة. تم استخدام كل منهم بطريقته الخاصة لتعزيز وترسيخ الوعي التاريخي ، أولاً وقبل كل شيء ، ممثلي العقارات ذات الامتياز ، فكرة الحاجة إلى وجود ملكية مطلقة ، كضمان للاستقرار و قوة روسيا. في هذا الصدد ، كان من الضروري التقليل من أهمية البعض حقائق تاريخيةمن الماضي ، المرتبطة بإمكانية التطور الإيجابي للتقاليد الديمقراطية للدولة في روسيا. يمكن تسمية أهم أماكن الذاكرة التاريخية هذه بجمهورية نوفغورود فيشي.

تقديرات مكان الذاكرة هذا من قبل شخصيات الفكر الاجتماعي والسياسي في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر غامضة ، وأحيانًا معاكسة. ومع ذلك ، يمكن تمييز اتجاه معين مثير للاهتمام - يستخدم جميع المؤلفين الرموز القديمة في خطابهم. هناك عدة أسباب لهذا الوضع. أولاً ، يتجلى بالفعل اهتمام خاص بالماضي التاريخي في إطار أنشطة أكاديمية العلوم ، التي تشير إلى الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. في هذا الوقت ، تم بالفعل تشكيل دائرة نمطية للقصص القديمة والقصص الرمزية ، مفهومة لممثلي المجتمع المثقف الروسي. لذلك ، على سبيل المثال ، في "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" A.N. استنتج راديشيف أن "التجارة كانت سبب صعوده (نوفغورود)" ، وأن "الخلافات الداخلية والجار المفترس جعلته يسقط" ["حول الضرر الذي لحق بالأخلاق في روسيا" للأمير إم. شيرباتوف و "رحلة" بقلم أ. راديشيف / [مقدمة أ. و. هيرزن. مقدمة. فن. والتعليق. ن. Eidelman] أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، معهد تاريخ اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. م ، 1985. م 158-159.]. وهذا ، في رأيه ، يجعل نوفغورود القرون الوسطى أقرب إلى دول المدن القديمة - روما ، طروادة ، قرطاج.

السؤال الذي يطرح نفسه - كيف يمكن ، في مثل هذه الفترة الزمنية القصيرة نسبيًا ، أن تدخل الصور الدلالية الجديدة في المجتمع الروسي بقوة إلى وعي سكان روسيا بحيث يتم استخدامها في أعمالهم من قبل مؤلفين معارضين للسلطات الرسمية؟ ما هي آلية مثل هذه اللدونة الفعالة للوعي الاجتماعي والذاكرة التاريخية؟ يجب البحث عن الإجابة في أشكال خاصة من انعكاس الفكر الاجتماعي ، بناءً على الإدراك الحسي للواقع ، الذي لا يُدرك في المقام الأول عن طريق العقل والمنطق ، ولكن من خلال العواطف. فيما يتعلق بنوفغورود ، كانت الإمبراطورة إيكاترينا أليكسيفنا من أوائل الذين استخدموا هذا الشكل لتقديم الأفكار والقوالب النمطية الجديدة. في "أوبرا كوميدية بخمسة أعمال" ، مؤلفة من قصة خيالية ، أغنية للروس وألحان "نوفغورود بوغاتير بويسلافيتش" [كاترين الثانية. نوفغورود بطل Boeslavich // Niva: Ill. مجلة الأدب والسياسة والحديث. الحياة. 1893. رقم 8. س 345-355.] تعيد سرد محتوى أساطير نوفغورود ، وتغيير أسماء الشخصيات الرئيسية بشكل طفيف.

من حيث الروح والمعنى ، فإن أوبرا "نوفغورود بوغاتير بويسلافيتش" هي واحدة مع "العروض التاريخية من حياة روريك" [كاترين الثانية. من حياة روريك // Lib.ru: "كلاسيكيات" (مشروع "مجموعة الكلاسيكيات" لمكتبة موشكوف). URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (تم الوصول إليه في 14/09/2014)]. إنهم يبدون فكرة عدم قدرة Novgorodians على إدارة المدينة بشكل مستقل دون عداء متبادل. فقط زعيم قوي الإرادة ، يعتمد على قوة السلاح ، قادر على احتواء الفوضى والحفاظ على السلام والهدوء في البلاد. فشلت محاولة نوفغوروديين للاستبداد ، واتفقوا هم أنفسهم على الخضوع لسلطة الوريث الشرعي للعرش. يشتمل الجزء الأخير من الأوبرا على الكثير من القواسم المشتركة مع قصص الوقائع. على سبيل المثال ، حصل روريك على الحق في العرش من خلال ابنة جوستوميسل - أميلا ، والدته. فاسيلي بويسلافيتش بدوره ، إلى جانب الحكم ، يستقبل أوميلا كزوجته.

هذه الأعمال ، وفقًا لـ V.V. روكوفيتشنيكوفا ، [روكوفيتشنيكوفا ف. قضية بحث عن مأساة "فاديم نوفغورودسكي". URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (تمت الزيارة في 18/08/2015)] ، على الرغم من أنها لم تختلف في الصفات الأدبية المتميزة ، إلا أنها أدت إلى ظهور عدد من الأعمال الدرامية المخصصة لـ نفس الحبكة: "فاديم نوفغورودسكي" Ya.B. Knyazhnina ، "Rurik" P.A. بلافيلشيكوف. كلتا المأساتين تطوران التفسير الذي قدمته الإمبراطورة لمكانة السلطة الأوتوقراطية في ثقافة روسيا ودولتها كشرط أساسي للازدهار والسلطة والاستقرار الاجتماعي. كان نشاط أكاديمية الفنون مكانًا خاصًا في عملية تداخل القيم الثقافية الروسية التقليدية وقيم أوروبا الغربية. أولاً ، كان التعليم في الأكاديمية قائمًا على تقاليد فن عصر النهضة في أوروبا الغربية ، وتم إرسال أفضل الطلاب في رحلة تقاعد إلى أوروبا الغربية. اعتمد خريجو أكاديمية الفنون ، الذين اتبعوا تقاليد الفن الأوروبي ، على الموضوعات الكلاسيكية القديمة والقصص الرمزية. ثانيًا ، لتحديد موضوعات أعمال التخرج ، غالبًا ما يتم استخدام الاقتباسات من أعمال المؤرخين والموسوعات المحليين البارزين - على سبيل المثال ، M.V. لومونوسوف ون. كرامزين.

عمل مثير للاهتمام من قبل I.A. أكيموف "الأمير روريك ، عهد بوفاة طفله إيغور ومعه عهد قريبه أوليغ" [لوحة في ظل ظروف مأساوية في الأربعينيات من القرن الماضي. تم تقطيعه إلى عدة قطع. تم فقد عدد من الأجزاء ، وتم تخزين الباقي في متحف إيركوتسك للفنون.] ، الذي تم إنشاؤه في نهاية القرن الثامن عشر. تم تحديد الموضوع من قبل أكاديمية الفنون. الصورة هي انعكاس لأفكار المؤلف حول الحدث التاريخي المصور. تُظهر الصورة روريك مستلقياً على فراش الموت ، وهو يسلم الطفل إيغور إلى أوليغ. يقترب وضع روريك من الوضعيات الكلاسيكية لبطل يحتضر من الفن القديم. تشبه روريك أيضًا الصورة المركزية للذكور من لوحة مايكل أنجلو بوناروتي "ولادة آدم". ملابس الأبطال ليست بأي حال من الأحوال إعادة بناء للغة الروسية القديمة بل يمكن أن تنتمي إلى شخصيات الإلياذة أو الأوديسة أو الإنيد. لا شيء يشير إلى أن الأحداث المصورة تتعلق بالتاريخ الروسي. من المهم أن يتم استخدام صورة الأمير روريك في الصورة. يتم تفسير هذه الشخصية التاريخية على أنها أول حاكم روسي تمكن من نقل حقوق العرش إلى ابنه. إنها لحظة وراثة السلطة التي تنعكس على اللوحة. وهكذا ، فإن فكرة الوجود الأصلي للأوتوقراطية في روسيا كشكل طبيعي من أشكال القوة التي حلت محل ديمقراطية veche تم تأكيدها.

كانت صورة مارثا بوريتسكايا ذات أهمية كبيرة ، والتي نقلها دي. إيفانوف في لوحة "مارفا بوسادنيتسا (الناسك ثيودوسيوس بوريتسكي يقدم سيف راتمير للقائد الشاب لميروسلاف نوفغوروديان ، الذي عينه مارفا بوسادينيتسا كزوج لابنتها زينيا)" (1808 ، المتحف الروسي. إي. 1). تم إعادة إنتاج هذه المؤامرة ليس فقط من قبل الرسامين ، ولكن أيضًا من قبل النحاتين (نقش بارز بواسطة M.G. Krylov "Marfa Posadnitsa at Theodosius Boretsky" ، 1808). كانت الحبكة المسماة هي برنامج مسابقة 1808 للحصول على الميدالية الذهبية لأكاديمية الفنون. تصور اللوحة ثلاث شخصيات: مارثا بوريتسكايا نفسها ، وجدها ثيودوسيوس والركوع ميروسلاف. يمكن تسمية تكوين الصورة بالفنون الجميلة. المادة الثامنة عشر- بداية القرن التاسع عشر. تجعل أوضاع الأبطال والملابس وتعبيرات وجوههم من الممكن رسم تشابه مباشر مع الموضوعات القديمة في الفن الأوروبي.

يتم لفت الانتباه إلى محاولة نقل الزي الروسي القديم بشكل موثوق. وهذا ينطبق على ملابس الناسك ثيودوسيوس بوريتسكي ومارثا بوسادنيتسا. مارثا ممثلة في وسط التكوين. وجهت نظرها إلى ثيودوسيوس ، وأشارت إلى ميروسلاف ، كما لو كان يقدم له شابا. ملابس مارثا بوسادنيتسا هي نوع من مزيج من الزي التقليدي للسيدة نبيلة روسية وزي سيدة رومانية. يشغل شخصية ميروسلاف منصبًا ثانويًا بين الشخصيات على اللوحة. يعبر موقفه في نفس الوقت عن نفاد الصبر والاستعداد للوفاء بواجبه تجاه نوفغورود.

تعتبر صورة نهر فولكوف ذات أهمية خاصة في تحليل صورة نوفغورود في العصور الوسطى. يتم تمثيله في التراكيب النحتية "اتصال نهري فولخوف ونيفا"
ا. بروكوفييف (1801 ، متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ) والتماثيل "فولكوف" بقلم آي. بروكوفييف (1805) و "نيفا" بقلم ف.ف. Shchedrin (1804) ، تزين جراند كاسكيد في بيترهوف. تم إنشاء هذه الأعمال تحت تأثير الأيقونات القديمة ، وهي قريبة من الناحية الأسلوبية من صور بيتر بول روبنز: يكفي أن نتذكر "اتحاد الأرض والماء" (حوالي 1618 ، GE). ا. بروكوفييف. تم تخصيص هذا العمل لبناء قناة لادوجا ، أو قناة الإمبراطور بطرس الأكبر ، التي بُنيت بمبادرة من المستبد. بحثًا عن حل تصويري ، يلجأ النحات إلى الأيقونات التقليدية لنبتون وأمفيتريت ، لكنه يروّس الشخصيات. يتم تمثيل نيفا وفولكوف متكئين على الحجارة - كما لو كانت شظايا من تلك الكتل الجرانيتية التي تم سحقها أثناء بناء القناة - التي يتدفق منها المصدر - رمزًا لتوحيد نهرين في نظام واحد والبئر الاقتصادي- كونها دولة. تتجسد الفكرة نفسها في منحوتات "فولخوف" و "نيفا" على جراند كاسكيد في بيترهوف ، حيث توجد شخصيات متشابهة.

ومع ذلك ، في المثال الأول ، هناك صورة رمزية أكثر عالمية يتم بثها إلى العارض. يسبب نقص سمات الأشكال بعض الصعوبات في تحليل رمزية الصورة في نحت I.P. بروكوفييف "اتصال نهري فولكوف ونيفا". تظهر نيفا كرمز لسانت بطرسبرغ - عاصمة شابة نشطة الإمبراطورية الروسية. ما هو إذن فولكوف إن لم يكن استعارة لنوفغورود في العصور الوسطى؟ يؤكد موقع الشخصيات المقابلة لبعضها البعض على هوية الوضع السياسي والاقتصادي لنوفغورود وسانت بطرسبرغ ، عواصم روسيا القديمة والحديثة. وهكذا ، فإن صور فولكوف ونيفا تمثل صورة رمزية لبداية حقبة تاريخية جديدة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأصول الدولة الروسية. تحظى أعمدة المنقار في سانت بطرسبرغ (1810) بأهمية كبيرة. تم صنع المنحوتات الموجودة في أسفل الأعمدة وفقًا لرسومات السادة ج. كامبرلين وف.

تم تزيين كل من المنحوتات بصفات الآلهة القديمة ، والتي ترمز إلى الثروة والقوة والوفرة والانسجام. يتم تقديم فولكوف كرجل عجوز مع عصا في يديه. هذا الشكل المهيب يؤدي حتمًا إلى ارتباط بالإله اليوناني القديم بوسيدون ، رب البحار والزلازل - تم استبدال العصا بشراع ثلاثي الشعب. في الأساطير القديمة ، كان ترايدنت رمزًا للملاحة وصيد الأسماك - بالضبط تلك الفروع الاقتصادية التي اشتهرت بها نوفغورود في جميع الأوقات. ضرب إله البحر ترايدنت على شاطئ البحر ، تسبب في الزلازل.

كما هزت نوفغورود ، بشكلها غير المعتاد في معظم الأراضي الروسية ، النظام الاستبدادي في روسيا. لا يمثل Novgorodians ، الذين يمثلون مجرد بديل ، بل شكل فعال اقتصاديًا وعسكريًا سياسيًا لتطوير الدولة ، أشكالًا مختلفة من التنظيم الذاتي للسكان تختفي تمامًا في الأراضي الروسية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك شكل غريب من أشكال "الزلزال" وهو الهجمات المفترسة لأوشا نوفغورود. ظلت حملاتهم في حالة ترقب ليس فقط جيران نوفغورود ، ولكن أيضًا سكان الأراضي النائية. كما نرى ، كان اختيار صورة بوسيدون كتجسيد مجازي لنوفغورود مبررًا تمامًا ، كما عكست المنحوتات التي تزين سفح أعمدة روسترال المواجهة التاريخية بين نوفغورود وموسكو.

يمكن اعتبار حكاية نهر نيفا بمثابة استعارة لعاصمة روسيا [نوفغورود هي حكاية رمزية للمبادئ الديمقراطية للدولة في الأراضي الروسية. بعد أن دمرها إيفان الرهيب ، فقدت معناها الاقتصادي والعسكري ولكن ليس الرمزي. والسبب هو أنه بعد القرن السادس عشر لم يكن هناك ارتفاعات لأي شكل من أشكال الديمقراطية باستثناء القوزاق الأحرار على الأراضي الروسية. كان القوزاق بعيدًا جدًا عن الأراضي الروسية الأصلية. كان أسلوب حياتهم محددًا للغاية ، وفي كثير من النواحي ، بعيدًا عن حياة الفلاح الجماعي. جزئيًا ، اندمجت صورة رجال القوزاق الأحرار مع صورة نوفغورود في دراسات القرن التاسع عشر. الرمز المعاكس هو صورة القوة الاستبدادية ، التي تظهر باستمرار على صورة موسكو - المركز السياسي ، الذي جمع حكامه الأراضي الروسية بشكل منهجي ، ووحدوا نظام الحكم وعززوا سلطة الملك. السياسة الداخليةكان لبطرس الأكبر ناقل مماثل. منذ أن تم نقل العاصمة إلى سانت بطرسبرغ ، أخذ على عاتقه العبء الدلالي لموسكو كعاصمة لروسيا الأوتوقراطية. في أعمال الديسمبريين ، يمكن تتبع هذا المفهوم بشكل لا لبس فيه. إلى حد ما ، فإن سلف هذا الرأي والمروج له هو Radishchev و "رحلته من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" (انظر لمزيد من التفاصيل: Abramenko V. قرون روستوف غير متوفر ، 2011. 312 ص)] ، وكذلك قصة فولكوف كاستعارة لنوفغورود.

ترتبط صورة نيفا إلى حد كبير بصورة الإلهة أثينا - إلهة الحرب المنظمة والحكمة ، وصورة فولكوف مع صورة إله البحر بوسيدون - قديس الملاحة. وبالتالي ، يمكن مقارنة حقيقة المواجهة بين جمهورية نوفغورود وإمارة موسكو بالمؤامرة القديمة للمواجهة بين أثينا وبوسيدون من أجل الحق في امتلاك أثينا. اعترف الأثينيون بإلهة الحكمة على أنها راعية المدينة. المعنى المجازي لهذه المؤامرة في السياق التاريخ الروسييمكن تفسيره على أنه انعكاس لدعم مزاعم موسكو خلال الصراع بين المدينتين الروسيتين القديمتين من قبل الناس. من الجدير بالذكر أن شخصيات نيفا وفولكوف معروضة في نفس العمود ، مما يرمز إلى الاستمرارية التاريخية من روسيا القديمةإلى بيترين روسيا ، من فيليكي نوفغورود إلى بطرسبورغ. ابتكار النحاتين الأجانب للأعمال الفنية الموجودة في العاصمة الدولة الروسية، مع حمل رمزي مماثل ، هو تأكيد للتجذير العميق في المجتمع لبعض الصور النمطية والرموز المرتبطة بـ سلطة الدولة. كان تشكيل مثل هذه الصور نتيجة لعملية متسقة طويلة الأمد ، انعكست في أعمال خريجي أكاديمية الفنون.

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن المجالات ذات التوجه العاطفي من مظاهر الفكر الاجتماعي لها تأثير كبير ، أي الفنون الجميلة والدراماتورجيا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، حول تكوين الأفكار حول التاريخ القديمروسيا وتحديداً حول نوفغورود في العصور الوسطى. لقد جعلوا من الممكن تقديم بعض الأفكار النمطية بسرعة وفعالية في أذهان المجموعات الكبيرة وكان الطلب عليها بهذه الصفة من قبل الأباطرة شخصيًا (كاثرين الثانية) والمفكرين المستنيرين القريبين من العرش الذين طوروا برامج للأعمال الفنية. في سياق تعزيز الملكية المطلقة والحاجة إلى محاربة المعارضة النبيلة في القرن الثامن عشر ، كانت مثل هذه الأشكال من التأثير على الوعي التاريخي ضرورية بشكل خاص للسلطات. ليس من قبيل المصادفة أن الأعمال المسماة للفنون الجميلة والمسرحيات تتركز بشكل أساسي في العاصمة ومتاحة (ماديًا ودلالات) بشكل أساسي لممثلي النبلاء.

كانت نتيجة هذا التكوين المنظم والهادف للذاكرة التاريخية بين ممثلي المجتمع المثقف في روسيا هو إضافة أفكار أحادية الجانب حول بعض حقائق الماضي التاريخي. في أذهان جيل الثلث الأول من القرن التاسع عشر. تم إصلاح الصور المشكلة بشكل مصطنع كصور طبيعية. يمكن ملاحظة ذلك في صور منفصلة ذات حمل دلالي ، والتي تم استخدامها ، على وجه الخصوص ، من قبل الديسمبريين والمتعاطفين معهم. لا يزال هناك تأثير كبير للصور والرموز القديمة ، فضلاً عن الأفكار النمطية حول الماضي التاريخي لروسيا ، التي قدمتها السلطات الرسمية في القرن الثامن عشر ، ولكنها أصبحت مقبولة الآن كبديهيات. وكانت النتيجة أن المؤلفين تحولوا في الغالب إلى أشكال التفكير الاجتماعي الموجهة عقلانيًا (الكتابات التاريخية والأدب والشعر) من أجل نشر وجهات نظرهم على أوسع نطاق ممكن. أصبح هذا ممكنًا ومبررًا منطقيًا في ظل حالة اختراق عميق لدلالات الصور المستخدمة في الوعي العام والفرد.