19. Jahrhundert gebar große Menge Russische talentierte Prosaautoren und Dichter. Ihre Werke brachen schnell ein und nahmen ihren rechtmäßigen Platz darin ein. Die Arbeit vieler Autoren auf der ganzen Welt wurde von ihnen beeinflusst. allgemeine Charakteristiken Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts wurde Gegenstand einer eigenen Abteilung der Literaturkritik. Zweifellos dienten Ereignisse im politischen und gesellschaftlichen Leben als Voraussetzungen für einen so raschen kulturellen Aufschwung.

Geschichte

Die Hauptrichtungen in Kunst und Literatur bilden sich unter dem Einfluss historischer Ereignisse. Wenn Russland im 18. Jahrhundert relativ gemessen wurde, dann beinhaltete das nächste Jahrhundert viele wichtige Höhen und Tiefen, die nicht nur die weitere Entwicklung von Gesellschaft und Politik, sondern auch die Bildung neuer Strömungen und Tendenzen in der Literatur beeinflussten.

hell Meilensteine Diese Zeit war der Krieg mit der Türkei, der Einmarsch der napoleonischen Armee, die Hinrichtung von Oppositionellen, die Abschaffung der Leibeigenschaft und viele andere Ereignisse. Sie alle spiegeln sich in Kunst und Kultur wider. Eine allgemeine Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts kommt nicht ohne die Erwähnung neuer stilistischer Normen aus. Das Genie der Wortkunst war A. S. Puschkin. Dieses große Jahrhundert beginnt mit seinem Werk.

Literarische Sprache

Das Hauptverdienst des brillanten russischen Dichters war die Schaffung von Neuem poetische Formen, Stilmittel und einzigartige, bisher ungenutzte Plots. Puschkin gelang dies dank der umfassenden Entwicklung und der hervorragenden Ausbildung. Einmal hat er sich zum Ziel gesetzt, alle Höhen der Bildung zu erreichen. Und er erreichte es mit seinen siebenunddreißig Jahren. Puschkins Helden wurden für diese Zeit untypisch und neu. Das Bild von Tatjana Larina vereint Schönheit, Intelligenz und Merkmale der russischen Seele. Dieser literarische Typ hatte zuvor keine Entsprechungen in unserer Literatur.

Bei der Beantwortung der Frage: „Was ist das allgemeine Merkmal der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts?“ Eine Person, die zumindest über grundlegende philologische Kenntnisse verfügt, wird sich an Namen wie Puschkin, Tschechow, Dostojewski erinnern. Aber es war der Autor von „Eugen Onegin“, der die russische Literatur revolutionierte.

Romantik

Dieses Konzept stammt aus dem westlichen mittelalterlichen Epos. Aber zu XIX Jahrhundert es hat neue Schattierungen erhalten. Von Deutschland aus drang die Romantik auch in das Werk russischer Autoren ein. In der Prosa ist diese Richtung geprägt von der Sehnsucht nach mystischen Motiven und Volkssagen. In der Poesie gibt es den Wunsch, das Leben zum Besseren zu verändern und die Verherrlichung von Volkshelden. Die Opposition und ihr tragisches Ende sind zu einem fruchtbaren Boden poetischer Kreativität geworden.

Das allgemeine Merkmal der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist durch romantische Stimmungen in den Texten gekennzeichnet, die in den Gedichten von Puschkin und anderen Dichtern seiner Galaxie durchaus üblich waren.

In der Prosa tauchten neue Formen der Geschichte auf, unter denen das fantastische Genre einen wichtigen Platz einnimmt. Anschauliche Beispiele romantische Prosa - die frühen Werke von Nikolai Gogol.

Sentimentalismus

Mit der Entwicklung dieser Richtung beginnt die russische Literatur des 19. Jahrhunderts. In der allgemeinen Prosa geht es um Sinnlichkeit und eine Betonung der Wahrnehmung des Lesers. Sentimentalismus drang bereits in die russische Literatur ein spätes XVIII Jahrhundert. Karamzin wurde der Begründer der russischen Tradition in diesem Genre. Im 19. Jahrhundert hatte er eine Reihe von Anhängern.

satirische Prosa

Zu dieser Zeit erschienen satirische und journalistische Arbeiten. Diese Tendenz lässt sich vor allem im Werk Gogols nachvollziehen. Dieser Autor begann seinen kreativen Weg mit einer Beschreibung seiner kleinen Heimat und wechselte später zu einem rein russischen gesellschaftliche Themen. Heute ist kaum vorstellbar, was die russische Literatur des 19. Jahrhunderts ohne diesen Meister der Satire wäre. Die allgemeine Charakterisierung seiner Prosa in diesem Genre reduziert sich nicht nur auf einen kritischen Blick auf die Dummheit und den Schmarotzertum der Gutsbesitzer. Der Satiriker „wanderte“ durch fast alle Bereiche der Gesellschaft.

Das Meisterwerk der satirischen Prosa war der Roman "God Golovlev", der dem Thema der Armen gewidmet war Spirituelle Welt Grundbesitzer. In der Folge wurde das Werk von Saltykov-Shchedrin, wie die Bücher vieler anderer Satireautoren, zum Ausgangspunkt für die Entstehung

realistischer Roman

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts findet die Entwicklung der realistischen Prosa statt. Romantische Ideale erwiesen sich als unhaltbar. Es war notwendig, die Welt so zu zeigen, wie sie wirklich ist. Dostojewskis Prosa ist ein wesentlicher Bestandteil so etwas wie der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Das allgemeine Merkmal ist kurz eine Liste wichtiger Merkmale dieser Zeit und der Voraussetzungen für die Entstehung bestimmter Phänomene. Was die realistische Prosa von Dostojewski betrifft, so lässt sie sich wie folgt charakterisieren: Die Erzählungen und Romane dieses Autors waren eine Reaktion auf die Stimmungen, die in jenen Jahren in der Gesellschaft vorherrschten. Er stellte in seinen Werken die Prototypen von Menschen dar, die er kannte, und versuchte, die dringendsten Probleme der Gesellschaft, in der er sich bewegte, zu betrachten und zu lösen.

In den ersten Jahrzehnten wurde Mikhail Kutuzov im Land verherrlicht, dann die romantischen Dekabristen. Dies wird deutlich durch die russische Literatur des frühen 19. Jahrhunderts belegt. Eine allgemeine Beschreibung des Endes des Jahrhunderts passt in ein paar Worte. Das ist eine Neubewertung der Werte. Nicht das Schicksal des ganzen Volkes stand im Vordergrund, sondern das seiner einzelnen Vertreter. Daher taucht in der Prosa das Bild der „überflüssigen Person“ auf.

Volksgedicht

In den Jahren, in denen der realistische Roman die führende Stellung einnahm, trat die Poesie in den Hintergrund. Eine allgemeine Beschreibung der Entwicklung der russischen Literatur im 19. Jahrhundert ermöglicht es uns, nachzuvollziehen Fernstrecke von verträumter Poesie bis wahrer Romantik. In dieser Atmosphäre schafft Nekrasov sein brillantes Werk. Aber sein Werk lässt sich kaum einem der führenden Genres der genannten Zeit zuordnen. Der Autor kombinierte in seinem Gedicht mehrere Genres: bäuerlich, heroisch, revolutionär.

Ende des Jahrhunderts

Ende des 19. Jahrhunderts wurde Tschechow zu einem der meistgelesenen Autoren. Trotz der Tatsache, dass Kritiker dem Schriftsteller zu Beginn seiner Karriere Kälte gegenüber aktuellen sozialen Themen vorwarfen, erhielten seine Werke unbestreitbare öffentliche Anerkennung. Bild weiter entwickeln kleiner Mann“, geschaffen von Puschkin, studierte Tschechow die russische Seele. verschiedene philosophische u politische Ideen, die Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden, mussten das Leben der Menschen beeinflussen.

In der Literatur des späten 19. Jahrhunderts herrschten revolutionäre Gefühle vor. Unter den Autoren, deren Werk um die Jahrhundertwende war, war Maxim Gorki eine der prominentesten Persönlichkeiten.

Die allgemeinen Merkmale des 19. Jahrhunderts verdienen nähere Beachtung. Jeder große Vertreter dieser Zeit schuf seine eigene künstlerische Welt, deren Helden vom Unrealisierbaren träumten, mit dem gesellschaftlichen Übel kämpften oder ihre eigene kleine Tragödie erlebten. Und die Hauptaufgabe ihrer Autoren war es, die Realitäten des Jahrhunderts widerzuspiegeln, reich an sozialen und politischen Ereignissen.

Das 19. Jahrhundert wird weltweit als das „Goldene Zeitalter“ der russischen Poesie und als das Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Es darf nicht vergessen werden, dass der literarische Sprung im 19. Jahrhundert durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung des Russen literarische Sprache, die vor allem dank A.S. Puschkin.

ALS. Puschkin und N. V. Gogol identifizierte die wichtigsten künstlerischen Typen, die von Schriftstellern im 19. Jahrhundert entwickelt wurden. Dies ist der künstlerische Typus des „überflüssigen Menschen“, ein Beispiel dafür ist Eugen Onegin in dem Roman von A.S. Puschkin und der sogenannte „kleine Mann“, der von N.V. Gogol in seiner Erzählung „The Overcoat“, sowie A.S. Puschkin in der Geschichte "Der Bahnhofsvorsteher".
Die Literatur erbte ihren publizistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert. In dem Prosagedicht N.V. Gogol" Tote Seelen"Der Schriftsteller zeigt auf scharfe satirische Weise einen Betrüger, der tote Seelen aufkauft, verschiedene Arten von Grundbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind (der Einfluss des Klassizismus wirkt sich aus). Im gleichen Plan wird die Komödie „Der Generalinspekteur“ weitergeführt. Auch die Werke von A. S. Puschkin sind voll von satirischen Bildern. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen, ist ein charakteristisches Merkmal der gesamten russischen klassischen Literatur. Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller den satirischen Trend in grotesker Form um. Beispiele für groteske Satire sind die Werke von N.V. Gogol „The Nose“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Herren Golovlevs", "Geschichte einer Stadt".

Webseite besuchen Seit Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt sich eine russische realistische Literatur, die vor dem Hintergrund einer angespannten gesellschaftspolitischen Situation entsteht, die sich in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entwickelt hat. Eine Krise des Leibeigenschaftssystems bahnt sich an , Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert. Literaturkritiker V.G. Belinsky markiert einen neuen realistischen Trend in der Literatur. Seine Position wird von N.A. Dobroljubow, N. G. Tschernyschewski. Zwischen Westlern und Slawophilen entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung Russlands.

Webseite besuchen Schriftsteller wenden sich den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Gesellschaftspolitische und philosophische Probleme überwiegen. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.

Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach. Erwähnenswert sind die poetischen Werke von Nekrasov, der als erster soziale Themen in die Poesie einführte. Bekannt für sein Gedicht „Wer lebt in Russland gut? “, sowie viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben der Menschen nachvollzogen wird.

http://thuexebacninh.vn/map192 Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts entdeckte die Namen von N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tschechow. Letzterer erwies sich als Meister des Kleinen Literarisches Genre- eine Geschichte, und auch ein ausgezeichneter Dramatiker. Konkurrent A.P. Tschechow war Maxim Gorki.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Herausbildung vorrevolutionärer Stimmungen. Die realistische Tradition begann zu verblassen. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt, deren Kennzeichen Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes waren. In der Folge entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Dies öffnet eine neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

Literatur. 19. Jahrhundert erwies sich auf dem Gebiet der kulturellen Entwicklung Russlands als äußerst fruchtbar und hell.

Im weiteren Sinne umfasst der Begriff „Kultur“ alle Muster menschlicher Leistung verschiedene Gebiete Leben und Tätigkeit. Daher ist es durchaus gerechtfertigt und angemessen, Definitionen wie "Alltagskultur", "politische Kultur", "Industriekultur", "ländliche Kultur", "philosophische Kultur" und eine Reihe anderer zu verwenden, um das Niveau kreativer Leistungen in zu bezeichnen verschiedene Formen menschlicher Gemeinschaft. Und überall kulturelle Veränderungen im 19. Jahrhundert. in Russland waren großartig und erstaunlich.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde nicht nur eine Zeit der schnellen Blüte aller Formen und Genres der Kreativität, sondern auch eine Zeit, in der die russische Kultur selbstbewusst und für immer einen herausragenden Platz im kulturellen Bereich menschlicher Errungenschaften einnahm. Die russische Malerei, das russische Theater, die russische Philosophie und die russische Literatur haben ihre Weltpositionen dank einer Kohorte unserer hervorragenden Landsleute, die in der zweiten Hälfte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts gearbeitet haben, etabliert. Heutzutage ist es schwer, irgendwo auf der Welt genug davon zu finden. Gebildete Person wer würde nicht die Namen von F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, P. I. Tschaikowsky, S. V. Rachmaninow, F. I. Schaljapin, K. S. Stanislawski, A. P. Pawlowa, N. A. Berdjajew kennen. Dies sind nur einige der markantesten Persönlichkeiten, die für immer ikonisch auf dem Gebiet der russischen Kultur geblieben sind. Ohne sie wäre das kulturelle Gepäck der Menschheit spürbar ärmer.

Dasselbe gilt für das Ende dieses Jahrhunderts, als der Hl. Johannes von Kronstadt (1829-1908) ein Zeitgenosse von L. N. Tolstoi und A. P. Tschechow war.

Trotz der Verbreitung verschiedener Formen des freien Denkens, des Skeptizismus und sogar des Atheismus im Adel blieb der Großteil der Bevölkerung des Russischen Reiches der Orthodoxie treu. Dieser Glaube, dem das russische Volk seit vielen Jahrhunderten verpflichtet war, spiegelte sich in keiner Weise in den modischen ideologischen Leidenschaften wider, die in der High Society existierten. Die Orthodoxie war die Essenz dessen, was die moderne Politikwissenschaft mit dem entlehnten Begriff „Mentalität“ definiert, was aber im russischen Wortschatz dem Begriff „Lebensverständnis“ entspricht.

Die Orthodoxie der Volksumgebung beeinflusste auf die eine oder andere Weise alle Aspekte der schöpferischen Tätigkeit der bemerkenswertesten einheimischen Kulturmeister, und ohne Berücksichtigung des christlichen Impulses ist es unmöglich zu verstehen, warum in Russland im Gegensatz zu anderen bürgerlichen Ländern Es gab nie eine ehrfürchtige Haltung gegenüber sich selbst. Unternehmern oder ihrem Beruf. Obwohl zu Beginn des 20. Jahrhunderts Der Triumph der kapitalistischen Verhältnisse im Land stand außer Frage, niemand schuf literarische oder dramatische Werke, in denen die Verdienste und Verdienste von Charakteren aus der Welt des Kapitals verherrlicht und gepriesen würden. Auch heimische Zeitschriften, von denen eine beträchtliche Zahl direkt oder indirekt von den „Königen der Wirtschaft“ finanziert wurde, wagten es nicht, an sie gerichtete begeisterte Lobeshymnen zu veröffentlichen. Solche Zeitungen oder Zeitschriften würden sofort zum Gegenstand wütender Vorwürfe werden, würden unweigerlich anfangen, Leser zu verlieren, und ihre Tage wären sehr schnell gezählt.

In einem Gespräch über den russischen Kulturprozess ist die Berücksichtigung des oben Genannten in zweierlei Hinsicht äußerst wichtig.

Erstens, um die geistige Struktur des russischen Volkes als Ganzes zu verstehen, seinen grundlegenden Unterschied zum sozialen Umfeld des modernen Russland.

Zweitens, um zu verstehen, warum Mitleid mit den Armen, Sympathie für die "Gedemütigten und Beleidigten" das Kernmotiv der gesamten russischen künstlerischen und intellektuellen Kultur war - von den Gemälden der Wanderer bis zu den Werken russischer Schriftsteller und Philosophen.

Diese nicht bürgerliche öffentliches Bewusstsein trug weiter zur Errichtung der kommunistischen Macht im Land bei, deren Ideologie die Leugnung von Privateigentum und Privatinteressen war.

Dieses Motiv manifestierte sich am deutlichsten in den Werken der beiden berühmtesten Vertreter der nationalen Kultur dieser Zeit - der prophetischen Schriftsteller F. M. Dostojewski und L. N. Tolstoi.

Die Lebenswege und Schaffensmethoden von Dostojewski und Tolstoi sind völlig unterschiedlich. Sie waren keine Gleichgesinnten, sie hatten nie nicht nur enge, sondern auch freundschaftliche Beziehungen, und obwohl sie zu verschiedenen Zeiten bestimmten literarischen und sozialen Gruppen (Parteien) kurzzeitig angehörten, passte die Größe ihrer Persönlichkeit nicht in den Rahmen schmaler weltanschaulicher Strömungen. In den Wendepunkten ihrer Biografien, in ihren literarischen Werken wurde die Zeit fokussiert, spirituelle Suchen reflektiert, sogar die Verwerfungen von Menschen des 19.

F. M. Dostojewski und L. N. Tolstoi waren nicht nur „Meister der Belletristik“, brillante Chronisten von Zeiten und Gebräuchen. Ihr Denken ging weit über das Gewöhnliche hinaus, tiefer als das Offensichtliche. Ihr Wunsch, die Mysterien des Seins, die Essenz des Menschen, zu entschlüsseln, das wahre Schicksal der Sterblichen zu verstehen, das sich in seiner vielleicht höchsten Manifestation der Disharmonie zwischen Verstand und Herz eines Menschen, den zitternden Empfindungen seiner Seele und der Kälte widerspiegelt -pragmatische Hoffnungslosigkeit der Vernunft. Ihr aufrichtiger Wunsch, die "verfluchten russischen Fragen" zu lösen - was ist ein Mensch und was ist sein irdisches Schicksal -, machte beide Schriftsteller zu spirituellen Führern von rastloser Natur, von denen es in Russland immer viele gegeben hat. Dostojewski und Tolstoi, Ausdruck des russischen Lebensverständnisses, wurden nicht nur zu den Stimmen der Zeit, sondern auch zu ihren Schöpfern.

F. M. Dostojewski (1821-1881) wurde in einer armen Familie eines Militärarztes in Moskau geboren. Er absolvierte das Internat und diente 1843 - der Main Engineering School in St. Petersburg - einige Zeit als Außendienstingenieur im Ingenieurteam von St. Petersburg. 1844 zog er sich zurück und beschloss, sich ganz der Literatur zu widmen. Er trifft V. G. Belinsky und I. S. Turgenev und beginnt, sich im literarischen Umfeld der Metropole zu drehen. Sein erstes großes Werk, The Poor People (1846), war ein großer Erfolg.

Im Frühjahr 1847 nahm Dostojewski regelmäßig an den Treffen des Kreises von V. M. Petrashevsky teil, wo akute soziale Probleme diskutiert wurden, einschließlich der Notwendigkeit, das bestehende System zu stürzen. Unter anderem wurde der aufstrebende Schriftsteller im Fall der Petrascheviten festgenommen. Zuerst wurde er verurteilt Todesstrafe, und bereits auf dem Schafott, Dostojewski und den anderen Angeklagten wurde die königliche Gunst gewährt, um die Hinrichtung durch Zwangsarbeit zu ersetzen. F. M. Dostojewski verbrachte etwa vier Jahre in Zwangsarbeit (1850-1854). Seinen Aufenthalt in Sibirien beschrieb er in dem 1861 erschienenen Essayband Notes from the House of the Dead.

In den 1860-1870er Jahren. Die größten literarischen Werke erschienen - Romane, die Dostojewski Weltruhm brachten: Der Gedemütigte und Beleidigte, Der Spieler, Verbrechen und Strafe, Der Idiot, Dämonen, Die Brüder Karamasow.

Der Schriftsteller brach vollständig mit den revolutionären Hobbys der Jugend, erkannte die Falschheit und Gefahr der Theorien der gewaltsamen Neuordnung der Welt. Seine Arbeiten sind durchdrungen von Reflexionen über den Sinn des Lebens, von der Suche danach Lebenswege. Dostojewski sah die Möglichkeit, die Wahrheit des Seins nur durch den Glauben an Christus zu begreifen. Die Moral entwickelte sich vom christlichen Sozialismus zum Slawophilismus. Als Slawophilen kann man ihn jedoch nur mit großem Aufwand bezeichnen. Er war einer der Begründer der ideologischen Strömung, die als Pochvenismus bezeichnet wird. Sie erklärte sich in den 1860er und 1870er Jahren, genau zu der Zeit, als die Arbeit von F. M. Dostojewski ihren Höhepunkt erreichte.

Das Programm der Zeitschrift „Wremja“, die F. M. Dostojewski ab 1861 herausgab, lautete: „Wir sind endlich davon überzeugt, dass auch wir eine eigenständige Nationalität sind der höchste Grad ursprünglich, und dass unsere Aufgabe darin besteht, eine Form für uns selbst zu schaffen, unser Eigenes, Eingeborenes, das unserem Boden entnommen ist. Diese Position entsprach vollständig dem ursprünglichen slawophilen Postulat. Der universelle Universalismus von Dostojewskis Denken manifestierte sich jedoch bereits damals: Wir sehen voraus, dass die russische Idee vielleicht eine Synthese all jener Ideen sein wird, die Europa entwickelt.

Diese Ansicht fand ihre höchste Verkörperung in der bekannten Rede des Schriftstellers bei den Feierlichkeiten 1880 anlässlich der Eröffnung des Denkmals für A. S. Puschkin in Moskau. In seiner Puschkin-Rede, die das Publikum begeisterte und dann in der Presse heftig kontrovers diskutiert wurde, formulierte F. M. Dostojewski seine Vision der zukünftigen Welt. Sein Wohlergehen leitete er aus der Erfüllung der historischen Mission Russlands ab – die Völker der Welt in einer brüderlichen Union nach den Geboten der christlichen Liebe und Demut zu vereinen:

Ja, der Zweck des russischen Mannes ist unbestreitbar paneuropäisch und weltweit. Ein echter Russe zu werden, vielleicht ein ganzer Russe zu werden, heißt nur, ein Bruder aller Menschen zu werden, ein Allmensch, wenn man so will. Oh, all dieser Slawophilismus und unser Westernismus ist nur ein großes Missverständnis unter uns, obwohl es historisch notwendig ist. Für einen echten Russen ist Europa und das Los des ganzen großen arischen Stammes so teuer wie Russland selbst, wie sein eigenes Los. Heimatland denn unser Erbe ist die Universalität und nicht durch das Schwert erworben, sondern durch die Kraft der Brüderlichkeit und unseres brüderlichen Strebens nach der Wiedervereinigung der Menschen.

Dostojewski war kein Philosoph im eigentlichen Sinne, er dachte wie ein Künstler, seine Ideen verkörperten sich im Denken und Handeln der Helden literarischer Werke. Das Weltbild des Schriftstellers ist immer religiös geblieben. Auch in seiner Jugend, als er von den Ideen des Sozialismus mitgerissen wurde, blieb er im Schoß der Kirche. Einer der wichtigsten Gründe für seinen Bruch mit V. G. Belinsky, wie F. M. Dostojewski später zugab, war, dass er Christus beschimpfte. Elder Zosima („Die Brüder Karamasow“) drückte den Gedanken aus, der in vielen literarischen und journalistischen Werken von FM Dostojewski zu finden ist: „Wir verstehen nicht, dass das Leben das Paradies ist, weil wir nur verstehen wollen müssen, und sofort wird er vor uns erscheinen all seine Schönheit." Die Unwilligkeit und Unfähigkeit, die umgebende Schönheit zu sehen, rührt von der Unfähigkeit einer Person her, diese Gaben zu beherrschen - „lesen Sie F. M. Dostojewski.

Sein ganzes Leben lang war der Schriftsteller um das Rätsel der Persönlichkeit besorgt, er war von einem schmerzlichen Interesse an einem Menschen besessen, an der zurückhaltenden Seite seines Wesens, den Tiefen seiner Seele. Überlegungen zu diesem Thema finden sich in fast allen seinen Kunstwerke. Dostojewski enthüllte mit unübertroffenem Geschick die dunklen Seiten der menschlichen Seele, die in ihm lauernden Mächte der Zerstörung, den grenzenlosen Egoismus, die Verleugnung moralischer Prinzipien, die im Menschen verwurzelt sind. Allerdings trotz negative Seiten, in jedem einzelnen sah der Schriftsteller ein Rätsel, er betrachtete jeden, auch den unbedeutendsten, als absoluten Wert. Nicht nur das dämonische Element im Menschen wurde von Dostojewski mit beispielloser Wucht enthüllt; nicht weniger tief und ausdrucksvoll zeigt die Bewegungen des Wahren und Guten in der menschlichen Seele, das engelhafte Prinzip in ihr. Der Glaube an den Menschen, der in allen Werken des Schriftstellers triumphal bekräftigt wird, macht F. M. Dostojewski zum größten humanistischen Denker.

Schon zu Lebzeiten wurde Dostojewski vom lesenden Publikum der Titel eines großen Schriftstellers verliehen. Allerdings seine öffentliche Stellung, seine Ablehnung aller Formen revolutionäre Bewegung, sorgte seine Predigt christlicher Demut nicht nur im radikalen, sondern auch im liberalen Umfeld für Angriffe.

Die Blütezeit von Dostojewskis Werk fiel in die Zeit der „Gewalt der Intoleranz“. Als Reaktionäre wurden all jene gebrandmarkt, die die Begeisterung für die modischen Theorien der radikalen Umgestaltung der Gesellschaft nicht teilten. Es war in den 1860er Jahren. das Wort „konservativ“ ist fast schon beleidigend geworden, und der Begriff „liberal“ ist zu einem Synonym für einen sozialen Fortschritt geworden. Wenn früher jeder ideologische Streit in Russland fast immer einen emotionalen Charakter hatte, ist jetzt die Intoleranz gegenüber allem und jedem, was nicht den flachen Schemata „über den Hauptentwicklungsweg des Fortschritts“ entsprach, zu seinem unverzichtbaren Attribut geworden. Sie wollten die Stimmen der Gegner nicht hören. Als der berühmte Philosoph B.C. Solovyov über einen anderen herausragenden russischen Denker, K. N. Leontiev, wagte er, "seine reaktionären Gedanken zu äußern" zu einer Zeit, "als es ihm nichts als Spott einbringen konnte". Gegner wurden behandelt, sie wurden im Grunde nicht beanstandet, sie dienten nur dem Spott.

Dostojewski hat den moralischen Terror der liberalen öffentlichen Meinung voll und ganz erlebt. Die Angriffe auf ihn hörten tatsächlich nie auf. Sie wurden von V. G. Belinsky initiiert, der die frühen literarischen und psychologischen Experimente des Schriftstellers als „nervösen Unsinn“ bezeichnete. Es gab nur eine kurze Zeit, in der der Name Dostojewski unter den „Priestern des sozialen Fortschritts“ Verehrung genoss – Ende der 1850er Jahre, als Dostojewski dem Kreis von M. W. Petraschewski nahe kam und ein „Opfer des Regimes“ wurde.

Als sich jedoch herausstellte, dass der Schriftsteller in seinen Werken nicht der Theorie der akuten Sozialität folgte, änderte sich die Haltung der liberal-radikalen Kritik ihm gegenüber. Nach dem Erscheinen im Druck 1871-1872. In dem Roman "Dämonen", in dem der Autor die geistige Armut und völlige Unmoral der Träger revolutionärer Ideen zeigte, wurde Dostojewski zur Zielscheibe systematischer Angriffe. Die Zeitungen und Zeitschriften der Hauptstadt präsentierten der Öffentlichkeit regelmäßig kritische Angriffe auf "Dostojewskis öffentlichen Wahn und seine Karikatur der humanistischen Bewegung der sechziger Jahre". Die schöpferische Monumentalität der Werke des Schriftstellers, ihre beispiellose psychologische Tiefe waren jedoch so offensichtlich, dass die Angriffe von vielen diensthabenden Bekenntnissen des künstlerischen Talents des Meisters begleitet wurden.

Eine solche endlose Behandlung des Namens wirkte deprimierend auf den Schriftsteller, und obwohl er seine Ansichten und seine kreative Art nicht änderte, versuchte er, Angriffe möglichst nicht neu zu begründen. Eine bemerkenswerte Episode in dieser Hinsicht geht auf die frühen 1880er Jahre zurück, als sich populistischer Terror im Land ausbreitete. Irgendwie kam es dazu, dass zusammen mit dem Journalisten und Verleger A.S. Suworin, der Schriftsteller, dachte über das Thema nach: Würde er es der Polizei sagen, wenn er das plötzlich herausfände Winterpalast abgebaut und bald wird es eine Explosion geben und alle seine Bewohner werden sterben. Auf diese Frage antwortete Dostojewski: Nein. Und zur Erläuterung seiner Position bemerkte er: Die Liberalen würden mir nicht vergeben. Sie würden mich quälen, mich zur Verzweiflung treiben.

Dostojewski hielt diesen Zustand der öffentlichen Meinung im Land für anormal, aber um die etablierten Methoden zu ändern soziales Verhalten konnte nicht. Der große Schriftsteller, ein alter, kranker Mann, fürchtete den Vorwurf der Kollaboration mit den Behörden, konnte das Gebrüll des gebildeten Mobs nicht hören.

Graf LN Tolstoi (1828-1910) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie hineingeboren. Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause und studierte dann einige Zeit an der orientalischen und juristischen Fakultät der Kasaner Universität. Er hat den Kurs nicht beendet, er war nicht von der Wissenschaft mitgerissen.

Er verließ die Universität und ging zur aktiven Armee im Kaukasus, wo sich die entscheidende Phase der Feindseligkeiten mit Schamil entfaltete. Hier verbrachte er zwei Jahre (1851-1853). Der Dienst im Kaukasus bereicherte Tolstoi mit vielen Eindrücken, die er später in seinen Romanen und Erzählungen verarbeitete.

Wann hat es angefangen Krim-Krieg, Tolstoi meldete sich freiwillig zur Front und nahm an der Verteidigung von Sewastopol teil. Nach Kriegsende ging er in den Ruhestand, bereiste das Ausland und diente dann in der Verwaltung der Provinz Tula. 1861 unterbrach er seinen Dienst und ließ sich auf seinem Gut nieder Jasnaja Poljana in der Nähe von Tula.

Dort schrieb Tolstoi die größten literarischen Werke - die Romane Krieg und Frieden, Anna Karenina, Auferstehung. Darüber hinaus schrieb er viele Romane, Kurzgeschichten, dramatische und journalistische Werke. Der Schriftsteller schuf ein vielfältiges Panorama des russischen Lebens, stellte die Bräuche und das Leben von Menschen mit unterschiedlichem sozialem Status dar und zeigte den komplexen Kampf zwischen Gut und Böse in der menschlichen Seele. Am herausragendsten ist nach wie vor der Roman „Krieg und Frieden“. Literarische Kompositionüber den Krieg von 1812

Viele politische und soziale Probleme erregten die Aufmerksamkeit des Schriftstellers, auf die er mit seinen Artikeln reagierte. Allmählich wurde ihr Ton immer intoleranter, und Tolstoi wurde zu einem gnadenlosen Kritiker allgemein anerkannter Normen der Moral und sozialer Prinzipien. Es schien ihm, dass in Russland die Autoritäten nicht dieselben waren und die Kirche nicht dieselbe war. Die Kirche im Allgemeinen erwies sich als Gegenstand seines Vorwurfs. Der Schreiber akzeptiert das kirchliche Verständnis des Christentums nicht. Religiöse Dogmen und die Tatsache, dass die Kirche Teil der sozialen Welt geworden ist, stoßen ihn ab. Tolstoi brach mit der russisch-orthodoxen Kirche. Als Reaktion darauf exkommunizierte die Heilige Synode 1901 Tolstoi aus der Kirche, drückte aber die Hoffnung aus, dass er Buße tun und zu ihr zurückkehren würde. Es gab keine Buße, und der Schriftsteller starb ohne kirchliche Zeremonie.

Tolstoi war seit seiner Jugend stark von den Ansichten Rousseaus beeinflusst und zerstörte, wie er später schrieb, im Alter von 16 Jahren traditionelle Ansichten in sich selbst und begann, anstelle eines Kreuzes ein Medaillon mit einem Porträt von Rousseau um den Hals zu tragen. Der Schriftsteller akzeptierte leidenschaftlich Rousseaus Idee des natürlichen Lebens, die in Tolstois späteren Recherchen und Neubewertungen viel bestimmte. Wie viele andere russische Denker unterzog Tolstoi alle Phänomene der Welt und Kultur einer scharfen Kritik vom Standpunkt der subjektiven Moral.

In den 1870er Jahren Der Schriftsteller durchlebte eine lange spirituelle Krise. Sein Bewusstsein ist fasziniert vom Mysterium des Todes, vor dessen Unausweichlichkeit alles um ihn herum den Charakter einer Bedeutungslosigkeit annimmt. Um bedrückende Zweifel und Ängste zu überwinden, versucht Tolstoi, seine Bindungen an die vertraute Umgebung zu lösen und bemüht sich um eine enge Kommunikation mit einfachen Menschen. Es scheint ihm, dass er mit ihnen, Bettlern, Wanderern, Mönchen, Bauern, Schismatikern und Gefangenen, den wahren Glauben gewinnen wird, das Wissen um die wahre Bedeutung des menschlichen Lebens und Sterbens.

Mit der Zählung von Yasnaya Polyana beginnt eine Periode der Vereinfachung. Er lehnt alle Manifestationen der modernen Zivilisation ab. Seine gnadenlose und kompromisslose Ablehnung betrifft nicht nur die Institutionen des Staates, der Kirche, der Gerichte, der Armee und der bürgerlichen Wirtschaftsverhältnisse.

In seinem grenzenlosen und leidenschaftlichen Nihilismus ist der Schriftsteller an maximalistische Grenzen gestoßen. Er lehnt Kunst, Poesie, Theater, Wissenschaft ab. Güte hat seiner Meinung nach nichts mit Schönheit zu tun, ästhetischer Genuss ist Genuss niederer Ordnung. Kunst im Allgemeinen macht einfach Spaß.

Tolstoi betrachtete es als Gotteslästerung, Kunst und Wissenschaft mit dem Guten gleichzusetzen. Wissenschaft und Philosophie, schrieb er, behandeln Sie, was immer Sie wollen, aber nicht darüber. wie ein Mensch selbst besser werden kann und wie er besser leben kann. Die moderne Wissenschaft hat eine Masse an Wissen, die wir nicht brauchen, aber zur Frage nach dem Sinn des Lebens kann sie nichts sagen und hält diese Frage sogar für nicht in ihrer Kompetenz.

Tolstoi versuchte, seine eigenen Antworten auf diese brennenden Fragen zu geben. Die Weltordnung der Menschen sollte laut Tolstoi auf Nächstenliebe, gewaltlosem Widerstand gegen das Böse, Barmherzigkeit und materieller Selbstlosigkeit beruhen. Tolstoi hielt die Abschaffung des Privateigentums im Allgemeinen und des Privateigentums an Land im Besonderen für die wichtigste Bedingung für die Herrschaft des Lichtes Christi auf Erden. Tolstoi schrieb 1902 an Nikolaus II.: Die Abschaffung des Rechts auf Landbesitz ist meiner Meinung nach das unmittelbare Ziel, dessen Verwirklichung zur Aufgabe der russischen Regierung in unserer Zeit gemacht werden sollte.

Die Predigten von Leo Tolstoi blieben nicht unbeantwortet. In der sogenannten aufgeklärten Öffentlichkeit, in der kritische Einschätzungen und eine skeptische Haltung gegenüber der Realität dominierten, hatte der Graphanihilist viele Bewunderer und Anhänger, die Tolstois soziale Ideen zum Leben erwecken wollten. Sie gründeten kleine Kolonien, die als kulturelle Sketen bezeichnet wurden, und versuchten, die moralische Selbstverbesserung und ehrliche Arbeit zu ändern die Umwelt. Die Tolstojaner weigerten sich, Steuern zu zahlen, in der Armee zu dienen, hielten es nicht für notwendig, die kirchliche Ehe zu weihen, tauften ihre Kinder nicht, schickten sie nicht in die Schule. Die Behörden verfolgten solche Gemeinschaften, einige aktive Tolstojaner wurden sogar vor Gericht gestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Tolstojs Bewegung in Rußland endete fast im Sande. Es breitete sich jedoch allmählich außerhalb Russlands aus. Tolstoi-Farmen stammen aus Kanada, Südafrika, USA, Großbritannien.

I. S. Turgenjew (1818-1883) wird die Schaffung sozialpsychologischer Romane zugeschrieben, in denen das persönliche Schicksal der Figuren untrennbar mit dem Schicksal des Landes verbunden war. Er war ein unübertroffener Meister im Aufdecken innere Welt Der Mensch in seiner ganzen Komplexität. Kreativität Turgenev hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen und der Weltliteratur.

I. S. Turgenev stammte aus einer reichen und alten Adelsfamilie. 1837 schloss er sein Studium an der philologischen Fakultät der Universität St. Petersburg ab. Seine Ausbildung setzte er im Ausland fort. Turgenjew erinnerte sich später: Ich habe Philosophie, alte Sprachen, Geschichte und mit besonderem Eifer Hegel studiert. Zwei Jahre lang (1842-1844) diente Turgenjew als Beamter im Innenministerium, zeigte aber keinerlei Interesse an einer Dienstlaufbahn. Literatur faszinierte ihn. 1834 schrieb er sein erstes Werk, das dramatische Gedicht Steno.

Ende der 1830er Jahre. Die Gedichte des jungen Turgenev begannen in den Zeitschriften Sovremennik und Otechestvennye zapiski zu erscheinen. Es sind elegische Gedanken über die Liebe, durchdrungen von Traurigkeit und Sehnsucht. Die meisten dieser Gedichte fanden beim Publikum hohe Anerkennung (Ballad, Again one, one ..., Foggy morning, grey morning ...). Später wurden einige von Turgenjews Gedichten vertont und zu populären Romanzen.

In den 1840er Jahren Die ersten Dramen und Gedichte von Turgenev erschienen im Druck, und er selbst wurde Mitarbeiter der Sozial- und Literaturzeitschrift Sovremennik.

Mitte der 1840er Jahre. Turgenev stand einer Gruppe von Schriftstellern nahe, Persönlichkeiten der sogenannten "natürlichen Schule" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich und andere, die versuchten, der Literatur einen demokratischen Charakter zu verleihen. Die Helden ihrer Werke machten diese Schriftsteller in erster Linie zu Leibeigenen.

Die erste Ausgabe des aktualisierten Sovremennik wurde im Januar 1847 veröffentlicht. Turgenevs Kurzgeschichte „Khor und Kalinich“ wurde zu einer echten Dekoration der Zeitschrift, die einen ganzen Zyklus von Werken unter dem allgemeinen Titel „Notizen eines Jägers“ eröffnete.

Nach ihrer Veröffentlichung 1847-1852. Der Schriftsteller erlangte allrussischen Ruhm. Das russische Volk, die russischen Bauern werden in dem Buch mit so viel Liebe und Respekt gezeigt wie nie zuvor in der russischen Literatur.

In den folgenden Jahren schuf der Autor mehrere Romane und Erzählungen von herausragendem künstlerischen Wert - Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke. Sie stellen gekonnt die Lebensweise des Adels dar, zeigen das Aufkommen neuer gesellschaftlicher Phänomene und Figuren, insbesondere Populisten. Turgenjews Name ist zu einem der am meisten verehrten Namen in der russischen Literatur geworden. Seine Werke zeichneten sich durch scharfe Polemik aus, sie warf die wichtigsten Fragen der menschlichen Existenz auf, sie skizzierten den tiefen Blick des Schriftstellers auf die Essenz der laufenden Ereignisse, den Wunsch, den Charakter und die Bestrebungen neuer Menschen (Nihilisten) zu verstehen, die die Arena betraten das gesellschaftspolitische Leben des Landes.

Die Breite des Denkens, die Fähigkeit, das Leben und die historische Perspektive zu verstehen, der Glaube, dass das Leben eines Menschen mit höherer Bedeutung erfüllt werden sollte, kennzeichnete das Werk eines der bemerkenswertesten russischen Schriftsteller und Dramatiker - AP Tschechow (1860-1904). subtilster Psychologe und Meister des Subtextes, der in seinen Werken Humor und Lyrik so eigentümlich verband.

A. P. Chekhov wurde in der Stadt Taganrog in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Er studierte am Taganrog-Gymnasium. Er setzte seine Studien an der medizinischen Fakultät der Moskauer Universität fort, die er 1884 abschloss. Er arbeitete als Arzt in der Moskauer Provinz. Er begann seine literarische Tätigkeit mit Feuilletons und Kurzgeschichten in Humorzeitschriften veröffentlicht.

Tschechows wichtigste und berühmteste Werke erschienen Ende der 1880er Jahre. Dies sind die Geschichten und Geschichten Steppe, "Lights", House with a Mezzanine, Boring Story, Chamber of MB, Muzhiks, In der Schlucht, About love, Ionych, Lady with a dog, Jumper, Duel, Essaybücher aus Sibirien und Scharfes Sachalin.

Tschechow ist Autor bemerkenswerter dramatischer Werke. Seine Stücke „Iwanow“, „Onkel Wanja“, „Die Möwe“, „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“ werden weltweit aufgeführt. In den Geschichten des Schriftstellers über das Schicksal einzelner Personen verbirgt sich ein tiefer philosophischer Subtext. Tschechows Sympathiefähigkeit, seine Liebe zu den Menschen, seine Fähigkeit, in die geistige Natur des Menschen einzudringen, sein Interesse an den drängenden Problemen der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft kreatives Erbe der schriftsteller ist bis heute aktuell. Kunst. 1870 ereignete sich in Russland ein Ereignis, das hatte starke Wirkung zur Entwicklung der bildenden Kunst: Es entstand der Verband der Wanderkunstausstellungen, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der demokratischen Malerei und ihrer Opposition zur salon-akademischen Kunst spielte. Es war öffentliche Organisation die der Staat nicht finanziert hat. Die Partnerschaft wurde von jungen Künstlern organisiert, meist Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, die die ästhetischen Prinzipien der Akademieleitung nicht teilten. Sie wollten nicht länger „ewige Schönheit“ darstellen, sondern sich auf die „klassischen Vorbilder“ der europäischen Kunst konzentrieren. Den allgemeinen gesellschaftlichen Aufschwung der 1860er Jahre widerspiegelnd, versuchten Künstler, die Komplexität auszudrücken moderne Welt, Kunst erlebbar zu machen, Sehnsüchte und Stimmungen einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln, lebende Menschen, ihre Sorgen und Sehnsüchte zu zeigen. Fast alle herausragenden Künstler Russlands waren kreativ mit dem Verband der Wanderer verbunden.

In den nächsten Jahrzehnten organisierte der Verein der Wanderer (normalerweise wurden sie einfach die Wanderer genannt) viele Ausstellungen, die nicht nur an einem Ort gezeigt, sondern auch in verschiedene Städte transportiert (verschoben) wurden. Die erste derartige Ausstellung fand 1872 statt.

Die zentrale Figur der russischen Kunst der 1860er Jahre. wurde einer der Organisatoren der Association of Wanderers Lehrer, Schriftsteller V. G. Perov (1833-1882). Er studierte Malerei an der Zeichenschule Arzamas, dann an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und an der St. Petersburger Akademie der Künste. Am Ende des Kurses 1869 erhielt er ein Stipendium und verbesserte seine Fähigkeiten in Paris. Bereits in den 1860er Jahren. Perov erklärte sich zu einem großen realistischen Künstler, seine Bilder zeichneten sich durch einen scharfen sozialen Inhalt aus. Das sind die Predigten im Dorf

Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau Verabschiedung des Verstorbenen „Troika. Handwerkerlehrlinge tragen Wasser, „Die letzte Taverne am Außenposten usw. Das Gemälde des Künstlers vermittelte auf subtile Weise sein Mitgefühl für Menschen, die von Not erdrückt wurden und die Trauer überlebten.

Perov ist ein Meister der lyrischen Malerei (Vogelfänger und Jäger in Ruhe) und Märchenbildern (Schneewittchen). Der goldene Fonds der russischen Kunst umfasst Porträts des Dramatikers A. N. Ostrovsky, des Schriftstellers F. M. Dostoevsky, die der Künstler im Auftrag von P. M. Tretjakow für die von ihm konzipierte Porträtgalerie anfertigte und „der Nation teure Menschen“ repräsentierte. Perov wandte sich auch historischen Themen zu, sein berühmtestes Gemälde dieser Art war SudPugacheva.

IN Kramskoy (1837-1887) wurde in eine arme Familie hineingeboren. Ab 1857 studierte er an der St. Petersburger Kunstakademie. 1863 wurde er Unruhestifter an der Akademie und leitete eine Gruppe von 14 Doktoranden, die sich weigerten, an einem Wettbewerb teilzunehmen, der nur Gemälde zu mythologischen Themen verlangte. Die Demonstranten verließen die Akademie und gründeten das Artel der gegenseitigen Hilfe, das später die Grundlage der Association of the Wanderers wurde.

Kramskoy war ein wunderbarer Porträtmeister und hat viele auf seinen Leinwänden festgehalten berühmte Menschen Russland, diejenigen, die normalerweise als Herrscher der Gedanken ihrer Zeit bezeichnet werden.

Dies sind Porträts von M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov. P. M. Tretjakow, S. P. Botkin, I. I. Shishkin und andere Kramskoy malte auch Porträts von einfachen Bauern.

1872 erschien Kramskoys Gemälde „Christus in der Wüste“ auf der Ersten Wanderausstellung, die nicht nur für den Künstler selbst, sondern für alle Wanderer zum Programm wurde. Die Leinwand zeigt Jesus Christus, der tief in Gedanken versunken ist. Der erleuchtete, ruhige Blick Christi zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Ein starkes Interesse am Thema des Evangeliums zieht sich durch das gesamte Werk eines anderen Begründers der russischen Wanderschaft – N.N.Ge (1831-1894). In dem Gemälde Das letzte Abendmahl erzielt ein markantes Licht- und Schattenspiel den Gegensatz einer Gruppe von Aposteln und der in dichtem Schatten befindlichen Figur des Judas. Die Evangeliumsgeschichte ermöglichte es dem Künstler, den Konflikt verschiedener Weltanschauungen darzustellen. Auf dieses Gemälde folgte What is Truth?. Christus und Pilatus, Urteil des Sanhedrin, Todesschuldig!, Golgatha, Kreuzigung usw.

Im Porträt von L.N. Tolstoi gelang es dem Künstler, das Gedankengut eines brillanten Schriftstellers zu vermitteln.

Auf der Ersten Wanderausstellung zeigte Ge das Gemälde „Peter I. verhört Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof. Der Betrachter spürt die angespannte Stille von Vater und Sohn. Peter ist sich der Schuld des Prinzen sicher. Der Konflikt zwischen dem König und dem Thronfolger wird im Moment höchster Intensität dargestellt.

Berühmter BJB Battle Painter. Vereshchagin (1842-1904) nahm mehr als einmal an den damaligen Feindseligkeiten teil. Basierend auf seinen Eindrücken von den Ereignissen in der Region Turkestan schuf er ein Bild der Apotheose des Krieges. Die Pyramide aus mit Säbeln geschnittenen Schädeln sieht aus wie eine Allegorie des Krieges. Auf dem Bildrahmen - der Text: Allen großen Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gewidmet.

Vereshchagin besitzt eine Reihe großer Schlachtenbilder, in denen er als wahrer Reformer dieses Genres auftritt.

Es stellte sich heraus, dass Wereschtschagin am russisch-türkischen Feldzug von 1877-1878 teilnahm. Basierend auf Skizzen und vor Ort durchgeführten Studien entstand seine berühmte „Balkan-Serie“. In einem der Gemälde dieser Serie ("Shipka - Sheinovo. Skobelev bei Shipka") tritt die Szene von Skobelevs feierlicher Begrüßung der siegreichen russischen Regimenter in den Hintergrund. Im Vordergrund der Leinwand sieht der Betrachter ein schneebedecktes Feld, das mit Toten übersät ist. Dieses traurige Bild sollte die Menschen an den blutigen Preis des Sieges erinnern.

Einer der beliebtesten russischen Landschaftsmaler kann I. I. Shishkin (1832-1898) genannt werden. Als Maler und bemerkenswerter Naturkenner hat er die Waldlandschaft in der russischen Kunst anerkannt - üppige mächtige Eichenwälder und Kiefernwälder, Waldentfernungen, taube Wildnis. Die Leinwände des Künstlers zeichnen sich durch Monumentalität und Majestät aus. Weite, Raum, Land, Roggen. Gottes Gnade, russischer Reichtum – so beschrieb der Künstler seine Leinwand Rye, in der sich die Größe von Shishkins räumlichen Lösungen besonders deutlich manifestierte. Von der Sonne beleuchtete Kiefern, Waldentfernungen, Morgen in einem Kiefernwald, Eichen usw. wurden zu Paradeporträts der russischen Natur.Der bekannte Kunsthistoriker VV Stasov, Ya. E. Repina (1844-1930) nannte Samson der russischen Malerei .

Dies ist einer der vielseitigsten Künstler, dem Porträts, Genreszenen, Landschaften und große Leinwände zu historischen Themen gleichermaßen brillant gelungen sind.

I. B. Repin wurde in einer armen Familie eines Militärsiedlers in der Stadt Chuguev in der Provinz Charkow geboren und erhielt seine ersten zeichnerischen Fähigkeiten von lokalen ukrainischen Ikonenmalern. 1863 zog er nach St. Petersburg und trat in die Akademie der Künste ein, wo sich I. N. Kramskoy als Repins erster Mentor herausstellte, W. I. Surik. Repin absolvierte die Akademie 1871 und erhielt als fähiger Absolvent ein Hinrichtungsstipendium für eine kreative Reise nach Frankreich und Italien.

Bereits in den 1870er Jahren. Repins Name wird zu einem der größten und beliebtesten russischen Maler. Jedes seiner neuen Gemälde weckt das lebhafteste Interesse der Öffentlichkeit und hitzige Debatten. Zu den berühmtesten Gemälden des Künstlers gehören Lastkahnschlepper auf der Wolga, die Prozession in der Provinz Kursk, Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581, die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan, Porträt von MP Mussorgsky, „Das feierliche Treffen Staatsrat“, Porträt von K. P. Pobedonostsev, Sie haben nicht gewartet usw. Repin hat auf seinen Leinwänden das Panorama des Lebens des Landes eingefangen, zeigte helle Volksfiguren, die mächtigen Kräfte Russlands.

VI Surikov (1848-1916) zeigte sich als geborener Historienmaler. Ursprünglich Sibirier, studierte Surikov in St. Petersburg an der Akademie der Künste und ließ sich nach seinem Abschluss an der Akademie in Moskau nieder. Seine erste große Leinwand war die Hinrichtung am Morgen. Es folgten Menschikow in Verezov, Boyarynya Morozova, Yermaks Eroberung Sibiriens Suworows Überquerung der Alpen 1799 ua Der Künstler zeichnete die Handlungen und Bilder dieser Gemälde aus den Tiefen der russischen Geschichte.

Die russische Nationalkultur erreichte im 19. Jahrhundert in Kunst, Literatur, in vielen Wissensgebieten die Höhen, die das Wort „klassisch“ definiert. Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts wird zu Recht das „Goldene Zeitalter" genannt. Selbst ein Ignorant der Literatur kann nichts dagegen einwenden. Sie wurde zu einem Trendsetter in der literarischen Mode und brach schnell in die Weltliteratur ein. Das „Goldene Zeitalter" brachte uns viele berühmte Meister. Das 19. Jahrhundert Jahrhundert ist die Zeit der Entwicklung der russischen Literatursprache, die vor allem dank AS Puschkin Gestalt annahm. Sie begann mit dem Aufblühen der Sentimentalität und der allmählichen Herausbildung der Romantik, besonders in der Poesie. In dieser Zeit gab es viele Dichter, aber die Hauptfigur jener Zeit war Alexander Puschkin, der wie heute als „Star“ bezeichnet wird.

Sein Aufstieg in den Olymp der Literatur begann 1820 mit dem Gedicht Ruslan und Ljudmila. Und "Eugen Onegin" - ein Roman in Versen wurde als Enzyklopädie des russischen Lebens bezeichnet. Die Ära der russischen Romantik wurde von ihm eröffnet romantische Gedichte"Bronze Reiter", " Bachtschissarai-Brunnen"," Zigeuner. Für die meisten Dichter und Schriftsteller war A. S. Puschkin ein Lehrer. Die von ihm angelegten Traditionen in der Schaffung literarischer Werke wurden von vielen von ihnen fortgesetzt. Unter ihnen war M. Lermontov. Die damalige russische Poesie war eng mit dem gesellschaftspolitischen Leben des Landes verbunden. In den Arbeiten versuchten die Autoren, die Idee ihres besonderen Zwecks zu verstehen und zu entwickeln. Sie forderten die Behörden auf, auf ihre Worte zu hören. Der damalige Dichter galt als Prophet, als Dirigent der göttlichen Wahrheit. Dies ist in Puschkins Gedicht „Der Prophet“, in der Ode „Freiheit“, „Der Dichter und die Menge“, in Lermontows „Über den Tod eines Dichters“ und vielen anderen zu sehen. Englische historische Romane hatten im 19. Jahrhundert einen enormen Einfluss auf die gesamte Weltliteratur. Unter ihrem Einfluss, A.S. Puschkin schreibt die Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“.

Während des 19. Jahrhunderts, die wichtigsten künstlerische Typen es gab den Typ „kleiner Mann“ und den Typ „überflüssiger Mann“.

Ab dem 19. Jahrhundert erbte die Literatur einen satirischen und publizistischen Charakter. Dies lässt sich in Gogols „Tote Seelen“, „Die Nase“, in der Komödie „Der Regierungsinspektor“, in M.E. Saltykov-Shchedrin "Geschichte einer Stadt", "Gentlemen Golovlev".

Die Entstehung der russischen realistischen Literatur dauert seit Mitte des 19. Jahrhunderts an. Sie reagierte scharf auf die gesellschaftspolitische Situation in Russland. Zwischen Slawophilen und Westlern entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung des Landes.

Das Genre des realistischen Romans beginnt sich zu entwickeln. In der Literatur lässt sich ein besonderer Psychologismus nachweisen, philosophische, gesellschaftspolitische Probleme überwiegen. Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach, aber trotz der allgemeinen Stille schweigt die Stimme von Nekrasov nicht, was in dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ beleuchtet das harte und hoffnungslose Leben der Menschen. -

Das Ende des Jahrhunderts bescherte uns A.P. Tschechow, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorki. Vorrevolutionäre Stimmungen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Literatur. Die realistische Tradition begann zu verblassen, ersetzt durch dekadente Literatur, mit Mystik, Religiosität sowie einer Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben Russlands. Dann wurde alles zu Symbolik. Und es wurde eine neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur aufgeschlagen.

In den Werken der damaligen Schriftsteller lernen wir Menschlichkeit, Patriotismus, wir studieren unsere Geschichte. Mehr als eine Generation von Menschen – Menschen – ist mit diesem „Klassiker“ aufgewachsen.

Einführung

Die erste Literaturstunde in der 10. Klasse ist einführend. Der Lehrer hat zwei Aufgaben zu lösen:

• den Stand der literarischen Entwicklung der Schüler der 10. Klasse, ihren Lesekreis, ihre Leserinteressen und ihre literarische Einstellung zu ermitteln;
• in der Einführungsvorlesung beschreiben historische Entwicklung Russland in der ersten und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, geben Sie eine allgemeine Beschreibung der Literatur des Jahrhunderts, identifizieren Sie die Hauptetappen in der Entwicklung der russischen klassischen Literatur, die Entwicklung literarischer Trends und Genres, künstlerische Methoden, Russisch Literatur-Kritik.

Um das erste Problem zu lösen, kann der Lehrer ein Frontalgespräch führen, das den allgemeinen Entwicklungsstand der Klasse aufzeigt. Um den Stand der literarischen Entwicklung jedes Schülers zu bestimmen, können Sie ihn einladen, die Fragen des Lehrers zu Hause schriftlich zu beantworten und dann die Ergebnisse der Umfrage zu verarbeiten:

• Beantworten Sie die Fragen des Lehrers und verarbeiten Sie dann die Ergebnisse der Umfrage:
• Welche Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts haben Sie im Sommer gelesen? Bewerten Sie sie auf einem Fünf-Punkte-System.
• Welche Fragen, die in der russischen klassischen Literatur gestellt werden, sind heute noch aktuell?
• Welche Figuren in der Literatur des 19. Jahrhunderts mögen Sie oder nicht? Argumentieren Sie Ihren Standpunkt.

Bei der Vorbereitung auf eine Überprüfungsvorlesung sollte der Lehrer berücksichtigen, dass es zur Assimilation des Inhalts erforderlich ist, bei Schulkindern die Fähigkeit zu entwickeln, einen Plan (Zusammenfassung) der Geschichte des Lehrers zu erstellen, die wichtigsten Bestimmungen festzulegen und verschiedene vorzubereiten Arten von Vergleichstabellen, ausgewählte Zitate usw.

Während der Vorlesung geht die Lehrkraft auf die wichtigsten Merkmale jeder Stufe der Literaturentwicklung ein und kann mit den Studierenden eine Referenztabelle erstellen.