Es gibt zwei gegensätzliche Standpunkte: Talent ist Höchstgrad Gesundheit, Talent ist eine Krankheit.

Wenn wir davon ausgehen, dass Kreativität ein Prozess ist, dann ist ein Genie eine Person, die auf der Grundlage unbewusster Aktivität schafft und aufgrund der Tatsache, dass das unbewusste kreative Subjekt außerhalb der Kontrolle des Rationalen liegt, in der Lage ist, die unterschiedlichsten Zustände zu erleben Prinzip und Selbstregulierung.

Vertreter der Tiefenpsychologie und der Psychoanalyse (hier laufen ihre Positionen zusammen) sehen den Hauptunterschied zwischen einer kreativen Persönlichkeit in der spezifischen Motivation. Lassen Sie uns nur kurz auf die Positionen einiger Autoren eingehen, da sich diese Positionen in zahlreichen Quellen widerspiegeln.

L.S. Vygotski nennt schöpferische Tätigkeit eine solche menschliche Tätigkeit, die etwas Neues schafft, unabhängig davon, ob es, durch schöpferische Tätigkeit geschaffen, etwas in der Außenwelt oder eine bekannte Struktur des Geistes oder Gefühls ist, die nur in der Person selbst lebt und offenbart wird. Wenn wir das Verhalten einer Person bei all ihren Aktivitäten betrachten, können wir leicht erkennen, dass bei dieser Aktivität zwei Haupttypen von Handlungen unterschieden werden können. Eine Art von Aktivität kann als reproduzierend oder reproduktiv bezeichnet werden: Sie kann eng mit unserem Gedächtnis verbunden sein, ihr Wesen liegt darin, dass eine Person zuvor geschaffene oder entwickelte Verhaltensweisen reproduziert oder wiederholt oder Spuren früherer Eindrücke wiederbelebt.

Neben der Reproduktionsaktivität ist im menschlichen Verhalten leicht eine andere Art von Aktivität zu erkennen, nämlich kombinierende oder kreative Aktivität.

L.S. Vygotski argumentiert, dass jede solche menschliche Aktivität, deren Ergebnis nicht die Reproduktion von Eindrücken oder Handlungen, die er erlebt hat, sondern die Schaffung neuer Bilder oder Handlungen ist, zu dieser zweiten Art kreativen oder kombinierenden Verhaltens gehört. Das Gehirn ist nicht nur ein Organ, das frühere Erfahrungen für uns bewahrt und reproduziert, sondern es ist auch ein Organ, das die Elemente dieser früheren Erfahrungen kombiniert, kreativ verarbeitet und daraus neue Positionen und neues Verhalten schafft. Wenn sich die menschliche Tätigkeit auf die bloße Reproduktion des Alten beschränken würde, wäre der Mensch ein nur der Vergangenheit zugewandtes Wesen und könnte sich nur insoweit an die Zukunft anpassen, als es die Vergangenheit reproduziert. Es ist die schöpferische Tätigkeit eines Menschen, die ihn zu einem der Zukunft zugewandten Wesen macht, sie erschafft und seine Gegenwart verändert.

Daher ist kreative Aktivität ohne Beherrschung der Fortpflanzungsaktivität unmöglich.

Kreative Aktivität ist das höchste Maß an kognitiver Aktivität, die zur Entwicklung der Persönlichkeit eines Grundschülers führt. Wir gehen davon aus, dass im Russischunterricht drei Entwicklungsstufen der kreativen Aktivität jüngerer Schüler vorhanden sind. Hohes (kreatives) Niveau – impliziert eine hohe Entwicklung kognitiver Prozesse, verbale Vorstellungskraft, kreative Vorstellungskraft, kreatives Denken, hohe Unabhängigkeit beim Lösen von Übungen. Durchschnittliches (reproduktives und kreatives) Niveau – kognitive Prozesse im Bereich durchschnittlicher Indikatoren, verbale und kreative Vorstellungskraft auf niedrigem Niveau, Unabhängigkeit manifestiert sich in vertrauten Situationen. Niedriges (reproduktives) Niveau – kognitive Aktivität auf niedrigem und durchschnittlichem Niveau, strebt nicht danach, Unabhängigkeit zu zeigen, folgt in den meisten Fällen den Anweisungen des Lehrers.

Die Entwicklung kreativer Aktivität setzt die Entwicklung kreativen Denkens voraus. Die meisten Wissenschaftler identifizieren die folgenden Kriterien für kreatives Denken.

Produktivität des Denkens – die Fähigkeit, maximale Leistung zu erbringen große Menge Ideen als Reaktion auf eine problematische Situation. Wir laden das Kind zum Beispiel ein, sich möglichst viele Geschichten zu einem Thema auszudenken und zu zeichnen; die Segel identischer Yachten auf unterschiedliche Weise dekorieren; Finden Sie Ähnlichkeiten zwischen Objekten usw. – je mehr Ideen ein Kind generieren kann, desto höher ist die Produktivität seines Denkens.

Originalität des Denkens ist die Fähigkeit, neue unerwartete Ideen vorzubringen, die sich von den bekannten, banalen unterscheiden. Die meisten Experten auf dem Gebiet der Kreativitätspsychologie betrachten dieses Merkmal als den Hauptindikator für kreative Fähigkeiten. Im Entscheidungsprozess sollten ungewöhnliche, originelle Ideen unterstützt und gefördert werden.

Flexibilität des Denkens ist die Fähigkeit, schnell und einfach neue Lösungsstrategien zu finden, ungewöhnliche assoziative Zusammenhänge herzustellen und in Denken und Verhalten von Phänomenen einer Klasse zu anderen, oft inhaltlich weit entfernten, zu wechseln. Nehmen wir als Beispiel die Aufgabe, Wolken über das Schloss eines guten Zauberers zu zeichnen. Die höchste Flexibilität des Denkens wird in einer Situation beobachtet, in der alle Silhouetten dieser Wolken Objekten aus verschiedenen Sphären ähneln. Zum Beispiel: Eine Wolke ähnelt einem Tier; ein anderer ist eine Pflanze; drittens - menschlich; viertens - ein Vogel; fünftens - Fisch; sechster - Vorsitzender; siebtens - Aktentasche usw.

Die Fähigkeit, eine Idee zu entwickeln – Erfolg in der Kreativität hat nicht nur derjenige, der neue Ideen kreieren kann, sondern auch derjenige, der in der Lage ist, bestehende kreativ weiterzuentwickeln. Diese Fähigkeit zeigt sich deutlich in der Detailliertheit der fertigen Zeichnung, in der Fähigkeit, eine geschriebene, persönliche Geschichte mit interessanten Details und Details zu füllen, im Grad der Eindringtiefe in das zu lösende Problem. Diese Qualität weist normalerweise auf ein hohes Maß an allgemeiner geistiger Entwicklung des Kindes hin.

Die Entwicklung kreativer Tätigkeit hängt in erster Linie von einem sensiblen, taktvollen Lehrer ab, von seinem kreatives Potenzial. Das Problem der Kreativität nimmt in der pädagogischen Tätigkeit einen großen Platz ein. Ein fortgeschrittener Lehrer, der das kreative Potenzial seiner Schüler auf der Suche nach den am besten geeigneten Lehr- und Bildungsmethoden entwickelt, ist selbst ein Schöpfer und Innovator. Die Kreativität eines Lehrers umfasst verschiedene Aspekte seiner Tätigkeit – Unterrichtsgestaltung, Gespräche, Arbeit an der Organisation einer Gruppe von Schülern entsprechend ihrem Alter und individuellen Merkmalen, Gestaltung der Persönlichkeiten der Schüler, Entwicklung von Strategien und Taktiken für Lehraktivitäten, um die Probleme optimal zu lösen der umfassenden Entwicklung eines Kindes. Die Aufgabe jedes Lehrers besteht darin, die kognitive Aktivität aller Schüler zu gestalten, kreative Manifestationen der Schüler zu bemerken und Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten im Unterricht und bei außerschulischen Aktivitäten zu schaffen.

So ermöglichte uns die Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur, die kreative Aktivität eines Schulkindes als den höchsten Grad kognitiver Aktivität zu betrachten, der einige Merkmale aufweist: subjektive Natur, Abhängigkeit vom Entwicklungsgrad der Fortpflanzungsaktivität.

Da das Element der Kreativität in jeder Art menschlicher Aktivität vorhanden sein kann, ist es gerechtfertigt, nicht nur über künstlerische Kreativität zu sprechen, sondern auch über technische Kreativität, mathematische Kreativität usw.

V. A. Molyako identifiziert die folgenden Haupttypen kreativer Tätigkeit: wissenschaftlich-logisch; technisch und konstruktiv; figurativ und künstlerisch; verbal-poetisch; Musikmotor; praktisch und technologisch; situativ (spontan und vernünftig).

Der Psychologe stellt die Manifestation der kreativen Suche anhand der folgenden Merkmale dar: rekonstruktive Kreativität; kombinatorische Kreativität; Kreativität durch Analogien.

Es scheint möglich, die Manifestation von Intelligenz aufzuzeichnen durch: Verstehen und Strukturieren der anfänglichen Informationen; das Problem stellen; Suche und Gestaltung von Lösungen; Prognoselösungen (Entwicklung von Lösungsplänen), Hypothesen.

Dem Forscher scheint es, dass die Dynamik von Entscheidungen und kreativer Aktivität im Allgemeinen am umfassendsten durch die folgenden Haupttypen bestimmt wird: langsam; schnell; Super schnell.

Leistungsniveaus können durch die Aufgaben bestimmt werden, die sich der Proband stellt, oder durch die Erfolge selbst, hier V.A. Molyako identifiziert drei Bedingungen: den Wunsch, bestehende Errungenschaften zu übertreffen (besser zu machen als das, was ist); erstklassige Ergebnisse erzielen; Eine Superaufgabe (Maximalprogramm) zu realisieren, grenzt an Fantasie.

In Bezug auf die emotionale Reaktion auf die Ausübung einer Aktivität, Leidenschaft, identifiziert der Autor drei Typen: inspiriert (manchmal euphorisch); zuversichtlich; zweifelnd.

So hat V.A. Molyako bietet eine Struktur, die auf vielfältige Weise verschiedene Arten von Hochbegabung, ihre vorherrschenden Merkmale und die einzigartigen Kombinationen der wichtigsten Eigenschaften beschreibt. Es ist nicht schwer zu verstehen, dass alles, was mit allgemeiner kreativer Begabung zu tun hat, in direktem Zusammenhang mit verschiedenen Arten besonderer Begabung steht – wissenschaftlicher, technischer, künstlerischer usw.; Natürlich handelt es sich in diesem Fall um die Manifestation bestimmter dominanter Eigenschaften, Merkmale, die die Besonderheiten der Kreativität in einem bestimmten Bereich menschlichen Handelns charakterisieren.

So wird Kreativität in den philosophischen und psychologischen Wissenschaften als ein Akt des Unbewussten, bei dem die Intuition eine entscheidende Rolle spielt, und als Aktivität betrachtet. Dem zweiten Standpunkt folgend glauben wir, dass Kreativität in erster Linie eine Aktivität ist, die wiederum sozialer, arbeitsbezogener, kreativer usw. Natur sein kann.

Fantasie spielt eine große Rolle bei der Entwicklung kreativer Aktivität. L.S. hat darüber gesprochen. Vygotsky in seinem Werk „Imagination und Kreativität bei Kindern“: „Die Hauptrichtung in der Entwicklung der kindlichen Vorstellungskraft ist der Übergang zu einer immer korrekteren und vollständigeren Reflexion der Realität auf der Grundlage relevanter Kenntnisse und der Entwicklung kritischen Denkens.“ Ein charakteristisches Merkmal der Vorstellungskraft eines Grundschülers ist die Abhängigkeit von bestimmten Objekten. Beim Spielen nutzen Kinder also Spielzeug, Haushaltsgegenstände usw. Ohne diese ist es für sie schwierig, fantasievolle Bilder zu schaffen. Ebenso verlässt sich ein Kind beim Lesen und Erzählen von Geschichten auf ein Bild, ein bestimmtes Bild. Ohne dies kann sich der Schüler die beschriebene Situation nicht vorstellen oder nachbilden.“

In diesem Fall haben wir es mit einem kreativen Prozess zu tun, der auf Vermutungen, Intuition und dem unabhängigen Denken des Schülers basiert. Wichtig ist hier der psychologische Wirkungsmechanismus selbst, in dem die Fähigkeit zur Lösung unkonventioneller, kreativer mathematischer Probleme entsteht.

Eine erfolgreiche Entwicklung des kreativen Denkens bei Grundschulkindern ist nur dann möglich, wenn der Lehrer die Grundzüge der kindlichen Kreativität berücksichtigt und zentrale Probleme bei der Entwicklung des kreativen Denkens löst.

Levin V.A. die Hauptsache Unterscheidungsmerkmale Kreativität der Kinder: Kinderliteratur ist langweilig und das Kind steht ihr nicht kritisch gegenüber; Das Kind ist ein Sklave seiner dürftigen Vorstellungskraft. Der Hauptfaktor, der das kreative Denken eines Kindes bestimmt, ist seine Erfahrung: Die kreative Aktivität der Vorstellungskraft hängt direkt vom Reichtum und der Vielfalt der bisherigen Erfahrungen einer Person ab. Wie oben erwähnt, ist die wichtigste Aufgabe hier die Bildung kreativen Denkens. Um bei Studierenden die Fähigkeit zur kreativen Lösung mathematischer Probleme zu entwickeln, muss zunächst darauf geachtet werden, ihren mathematischen Horizont zu entwickeln und eine reale sinnliche Grundlage für die Vorstellungskraft zu schaffen.

Ein Merkmal des kreativen Denkens von Schulkindern ist, dass das Kind seinem kreativen Produkt nicht kritisch gegenübersteht. Der Plan eines Kindes orientiert sich an keinen Vorstellungen, Kriterien oder Anforderungen und ist daher subjektiv.

Die Entwicklung kreativen Denkens ist untrennbar mit der Ausbildung schauspielerischer Fähigkeiten verbunden. Je vielseitiger und perfekter die Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler sind, desto reicher ist ihre Vorstellungskraft, desto realer sind ihre Pläne.

Die oben aufgeführten kognitiven Prozesse spielen eine große Rolle bei der Entwicklung der kreativen Aktivität jüngerer Schulkinder. Um die kreative Aktivität eines Grundschülers produktiv zu entwickeln, ist es daher notwendig, seine kognitiven Prozesse zu entwickeln.

Der Wissenschaftler-Lehrer S.A. schreibt über die Besonderheiten der Entwicklung von Kreativität und kreativer Tätigkeit. Smirnow.

Die wiederholte Manifestation der Kreativität eines Kindes in verschiedenen Situationen führt zum Sammeln von Erfahrungen in der kreativen Tätigkeit. Es soll die Bereitschaft des Kindes sicherstellen, Lösungen für neue Probleme zu finden und die Realität kreativ zu verändern. Der spezifische Inhalt der Erfahrung kreativer Tätigkeit und ihre Hauptmerkmale sind wie folgt: selbstständige Übertragung von Wissen und Fähigkeiten auf eine neue Situation; ein neues Problem in einer vertrauten Situation sehen; Vision der Struktur des Objekts und seiner neuen Funktionen; unabhängige Kombination bekannter Tätigkeitsmethoden zu einer neuen; Finden verschiedener Wege zur Lösung eines Problems und alternativer Beweise; Entwicklung einer grundlegend neuen Lösungsmethode für ein Problem, die eine Kombination bekannter Probleme darstellt.

Als Indikatoren für die Kreativität eines Schülers können diejenigen angesehen werden, die in den Merkmalen der Kreativität von der Psychologie hervorgehoben werden: Neuheit, Originalität, Distanziertheit, Abweichung von der Vorlage, Bruch mit Traditionen, Überraschung, Zweckmäßigkeit, Wert.

Ein charakteristisches Merkmal der kreativen Aktivität von Kindern ist die subjektive Neuheit des Aktivitätsprodukts. In ihrer objektiven Bedeutung kann die „Entdeckung“ eines Kindes neu und ungewöhnlich sein, gleichzeitig aber auf Anweisung des Lehrers, nach seiner Idee, mit seiner Hilfe durchgeführt werden und ist daher keine Kreativität. Und gleichzeitig kann das Kind eine bereits bekannte, in der Praxis angewendete Lösung vorschlagen, die es aber selbst gefunden hat, ohne das Bekannte zu kopieren.

Wir betrachten die Erfahrung kreativer Tätigkeit von Grundschulkindern in doppelter Hinsicht: als Prozess und als Ergebnis der Tätigkeit, um die Einbeziehung der Schüler in die Schaffung subjektiv neuer Dinge auf der Grundlage der Anwendung erworbener Kenntnisse, praktischer Fähigkeiten und der Aktualisierung sicherzustellen von persönlichen Funktionen in verschiedenen Situationen. Dabei beschränkt sich unsere Forschung auf die Erforschung literarischen Schaffens und die Ermittlung pädagogischer Bedingungen für die Persönlichkeitsentwicklung jüngerer Schüler.

Bei unserer Arbeit haben wir uns auf die Ideen von Ponomarev Ya.A. verlassen: „Die kreative Natur eines Kindes wird immer einen Ausweg zur Selbstdarstellung finden. Der Lehrer kann nur die pädagogischen Bedingungen vorhersagen und bereitstellen, in denen die kreative Begabung des Schülers entsteht.“ wird am vollständigsten verwirklicht“ [65].

Es sind alle Voraussetzungen vorhanden, um einen Grundschüler an das literarische Schaffen heranzuführen. Erstens hat er ein Rollen- und Dramatisierungsspiel entwickelt, in dem er der Autor, der Held und der Schauspieler ist. Und wenn der Betrachter in dieses Werk einbezogen wird, beginnt der Autor, sich auf ihn zu konzentrieren. Die Ziele des Spiels werden sich zu künstlerischen und kommunikativen verändern. Zweitens ist das Grundschulkind in vielerlei Hinsicht immer noch ein „Pionier“; es zeichnet sich durch ein Gefühl der Neuheit und Überraschung in Bezug auf die Welt um ihn herum aus.

Wir folgen unseren Zielen und Vorgaben These Wir werden auch die Ansichten verschiedener Autoren zum Konzept des „kreativen Denkens“ und zu den Indikatoren berücksichtigen, die dieses Denken charakterisieren.

"Kreatives Denken- Das ist Denken, das auf Vorstellungskraft basiert. Es entstehen neue Ideen, eine neue Sichtweise auf die Dinge. Es verbindet bestimmte Objekte oder Bilder auf eine Art und Weise, wie sie noch nie zuvor verbunden waren. Es ist endlos und abwechslungsreich. " Gin A.A..

"Kreatives Denken- der Prozess der Schaffung von etwas Neuem, das für Einzelpersonen, eine Gruppe, eine Organisation oder die Gesellschaft von Interesse ist.“ Sidorchuk A.A.
"Kreatives Denken - die Fähigkeit, ein Problem von außen zu betrachten. Kreatives Denken ist Einsicht, Einsicht, ein Moment der Inspiration, der die richtige Entscheidung offenbart.“ J. Guilford.
"Kreatives Denken- Schaffung von etwas Neuem, das es vorher nicht gab“ Levin V.A.

"Kreatives Denken- die Fähigkeit, die Welt anders zu betrachten als andere. Die Fähigkeit, die eigene Wahrnehmung der Welt um uns herum auszudrücken und diesen anderen zu vermitteln“ von J. Godefroy.

"Kreatives Denken- das Gleiche zu betrachten, was allen anderen Menschen vor Augen steht, aber ein wenig anders zu denken“ Volkov V.P. 17].

"Kreatives Denken- etwas Neues lernen. Komponente Intelligenz“ von B. Bogoyavlenskaya.

"Kreatives Denken- die Fähigkeit, grundlegend neue, einzigartige Lösungen zu finden. Manchmal ist eine kreative Lösung das Ergebnis der Umstrukturierung längst bekannter Fakten in ein neues Muster, und manchmal stellt sie einen völlig neuen Gedanken dar.“ Wygotski L.S.

Vorstellungskraft als notwendiger Bestandteil des Denkens hat seit langem die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen. Die erste und bedeutendste Forschung auf diesem Gebiet wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom französischen Psychologen Théodule Ribot durchgeführt, dem Begründer der experimentellen Erforschung höherer geistiger Prozesse. Sein Werk „The Experience of Researching Creative Imagination“ legte den Grundstein für das Verständnis und die Bedeutung der Rolle der Imagination in allgemeine Psychologie Denken. Anschließend wurde dieses Thema von vielen in- und ausländischen Psychologen entwickelt. Die Relevanz dieses Themas nimmt jedoch ständig zu, da in der modernen Gesellschaft vom Einzelnen nicht nur gewöhnliches „richtiges“ Denken, sondern auch kreatives Denken gefordert wird, bei dem die Fähigkeit, ein bekanntes Problem auf bisher unbekannte Weise zu lösen, in höchstem Maße genutzt wird . Aber eine kreative Denkweise ist nicht möglich ohne eine ausgeprägte Vorstellungskraft, ohne die Fähigkeit, Informationen durch die mentale Konstruktion fehlender Objekte und Ereignisse aufzunehmen. Deshalb ist heute mehr denn je eine ausgeprägte Vorstellungskraft das Wichtigste notwendige Bedingung m für die Bildung des effektiven Denkens eines modernen Menschen. Die Bedeutung und Rolle der Vorstellungskraft bei der Befriedigung primärer menschlicher Bedürfnisse.

Die Unterstützung eines Kindes bei der Entwicklung seiner Vorstellungskraft (Vermutung) ist die Grundlage für die erfolgreiche zukünftige Ausbildung eines kreativen Denkstils, mit dem es ins Erwachsenenalter eintreten wird. Und im Gegenteil, wenn einem Kind nicht dabei geholfen wird, seine Vorstellungskraft zu entwickeln, besteht möglicherweise die Möglichkeit, dass sich stereotypes, schüchternes und unkreatives Denken herausbildet und festigt, was seine Handlungen in seinem zukünftigen, unabhängigen Leben einschränkt. Daraus folgt beispielsweise, dass es nicht ratsam ist, die Fragen eines Kindes vollständig und erschöpfend zu beantworten. Wenn ihm alles klar und verständlich wird, bezieht er seine Vorstellungskraft nicht in seine Arbeit ein und entwickelt daher kein kreatives Denken, das im Erwachsenenleben so notwendig ist. Deshalb ist es viel sinnvoller, ein Buch zu lesen, als dieselbe Geschichte auf Video anzusehen. Im ersten Fall müssen Sie Ihre Fantasie nutzen, um sich die Charaktere der Handlung vorzustellen, im zweiten Fall fehlt diese Arbeit. Informationen sollten dem Kind so vermittelt werden, dass es einige Lücken und Untertreibungen gibt. Dies gibt ihm die Möglichkeit, selbst zu denken und dadurch seine Fantasie zu fördern und zu entwickeln. Selbstverständlich muss eine solche Lehrmethode methodisch fundiert sein und über eigene Komplexitätsgrade und spezielle Techniken verfügen.

Wahrscheinlich ist der Grund derselbe: Da sie über ausgeprägte natürliche Fähigkeiten in einer bestimmten Aktivitätsform verfügten, mussten sie ihre Vorstellungskraft nicht entwickeln, um in ihrer Schulzeit erfolgreich zu sein. Mit zunehmendem Alter nahm jedoch zwangsläufig die Zahl der notwendigen Aktivitätsformen zu, und viele davon erforderten bereits ein gewisses Maß an Vorstellungskraft, die leider fehlte.

Aus dem oben Gesagten wird deutlich, dass Vorstellungskraft nicht nur für die vollständige und erfolgreiche Befriedigung der Grundbedürfnisse eines Menschen notwendig ist, sondern auch die Grundlage für die Bildung eines effektiven, kreativen Denkens ist, das die Lebensqualität bestimmt. Gleichzeitig steigt die Lebensqualität, da eine höhere Vorstellungskraft entsteht.

Arten der Fantasie. Forschungen moderner Wissenschaftler haben die folgenden Arten von Vorstellungen offenbart:

• 1. Konstruktiv oder reproduktiv.
• 2. Kombinieren.
• 3. Kreativ.

Konstruktive Vorstellungskraft nutzt hauptsächlich das Gedächtnis oder vergangene Erfahrungen einer Person. Diese Art der Vorstellungskraft ermöglicht es einem Teil eines Objekts oder einem Fragment eines Ereignisses, das gesamte Objekt oder das gesamte Ereignis, an dem eine Person teilgenommen hat oder über das sie über ausreichende Informationen verfügt, im Gedächtnis wiederherzustellen.

Darüber hinaus spielt bei dieser Art der Vorstellungskraft die Assoziation eine wichtige Rolle, also eine Verbindung zwischen einzelnen Vorstellungen, bei der eine der Vorstellungen eine andere hervorruft.

Der Konstruktionstyp der Fantasie ist eine weit verbreitete Vorstellungskraft und wird von der Mehrheit der Menschen verwendet. Größte Entwicklung Diese Art der Vorstellungskraft wird bei Kunstschaffenden beobachtet – Künstlern, Malern, Musikern, die sich zum Aufbau eines künstlerischen Bildes ständig an eine entsprechende Handlung oder ein entsprechendes Objekt aus ihrem Gedächtnis erinnern müssen.

Die Kombination von Vorstellungskraft ist mit der Fähigkeit einer Person verbunden, zuvor bekannte, aber in ihrem Zweck unterschiedliche Objekte oder Ereignisse zu einem Ganzen zu kombinieren und so ein neues Ergebnis zu erzielen, das einzelnen Objekten nicht innewohnt. Wenn wir beispielsweise einen Schlitten und einen Flugzeugpropeller gedanklich verbinden, erhalten wir ein Schneemobil – ein Fahrzeug, das sich mithilfe der Luft über die Erdoberfläche bewegt. Durch die Kombination der Morgendämmerung und einer blühenden Rosenknospe zu einem Ganzen erfüllt der Künstler sein Gemälde mit der hohen Bedeutung des Lebens und der Liebe.

Diese Art der Vorstellungskraft ist am charakteristischsten für wissenschaftliche Experimentatoren, die verschiedene Daten erhalten und diese kombinieren müssen, um das untersuchte Ereignis zu verstehen und zu erklären. Dieselbe Art von Vorstellungskraft wird von Ingenieuren, Entwicklern neuer Technologien usw. genutzt technische Systeme, die herausragendsten Schriftsteller, Dichter und Musiker.

Beim Verstehen von Problemsituationen ist die Kombination von Vorstellungskraft effektiver als die restaurative Vorstellungskraft, da sie es Ihnen ermöglicht, bestehende und zukünftige Ereignisse systematisch und miteinander verknüpft zu analysieren, um die richtige Entscheidung zu treffen.

Eine kreative Art der Vorstellungskraft, die ein Höchstmaß an Vorstellungskraft erfordert. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen, bei denen einzelnes vorgefertigtes Wissen oder eine Kombination mehrerer bekannter Kenntnisse verwendet wird, erzeugt die kreative Art der Vorstellungskraft Wissen selbst. Hierbei handelt es sich um die höchste und komplexeste Art der Imagination, mit deren Hilfe ein neues, bisher unbekanntes Objekt mit bisher unbekannten Eigenschaften und ohne Prototyp generiert (erschaffen) wird.

Beispielsweise erforderte die Schaffung einer Kamera einst größte Vorstellungskraft, da kein einziges Objekt oder Objekt bekannt war, das die Funktion hätte, einen Lichtstrahl zu fixieren und ein Bild zu fixieren. Gleiches gilt für die Erfindung eines Geräts zur Aufzeichnung und Wiedergabe von Ton (Tonbandgerät), eines Geräts zur Bildübertragung (TV), eines Flugzeugs, einer Rakete, eines Lasers und vieler anderer Objekte.

Die kreative Art der Vorstellungskraft ist herausragenden Wissenschaftlern, Erfindern und Science-Fiction-Autoren inhärent. Typische Besitzer der dritten Art von Vorstellungskraft sind die Science-Fiction-Autoren Jules Verne, Herbert Wales, Alexander Belyaev, Stanislav Lem und viele andere. Sie waren die ersten, die mit ihrer Vorstellungskraft die Ideen der Gedankenkontrolle aus der Ferne, einer Zeitmaschine, der künstlichen Herstellung von Diamanten, Fernsehen, künstlichen Muskeln, Organtransplantationen, einem U-Boot, einem Hubschrauber und vielem mehr vorbrachten. Heute sehen wir, dass die meisten dieser Ideen Wirklichkeit geworden sind, neues Wissen, aber zum Zeitpunkt ihrer Entstehung gab es nichts Vergleichbares – es war alles nur eine Erfindung der Fantasie.

Es ist zu beachten, dass mit zunehmender Vorstellungskraft auch die Denkfähigkeit zunimmt, die effektiver, effizienter und kreativer wird. Darüber hinaus hilft eine entwickelte Vorstellungskraft, die Sinne zu entwickeln und zu erhalten – Hören, Sehen, Riechen, Tasten, Schmecken . Beispielsweise komponierten einige Komponisten, die ihr Gehör verloren hatten, weiterhin Musik, die in ihrer Fantasie klang. Bildhauer, die ihr Augenlicht verloren hatten, schufen weiterhin Statuen, die durch ihre Formvollkommenheit und die erstarrte Plastizität anmutiger Bewegungen auffielen. All dies wurde nur möglich, weil diese Menschen über ein Höchstmaß an Vorstellungskraft verfügten und alle Arten davon kombinierten.

Aus dem Gesagten wird deutlich, wie wichtig es ist, bei Kindern die Vorstellungskraft zu entwickeln, die eine notwendige Voraussetzung für die Befriedigung ihrer Grundbedürfnisse und die Schaffung der Voraussetzungen für ein glückliches Leben ist.

Ein wichtiger Schritt in der Psychodiagnostik des menschlichen kreativen Potenzials war die Arbeit des amerikanischen Psychologen J. Guilford, der zwei Arten des Denkens identifizierte: konvergentes (sequentielles, logisches, unidirektionales) und divergentes (alternatives, von der Logik abweichendes) Denken. Die meisten psychodiagnostischen Kreativitätstests konzentrieren sich auf die Identifizierung der Fähigkeit zum divergenten Denken. Für diese Tests ist keine bestimmte Anzahl an Antworten erforderlich. Es gibt keine richtigen oder falschen Lösungen, der Grad ihrer Übereinstimmung mit der Idee wird bewertet und die Suche nach nicht trivialen, ungewöhnlichen und unerwarteten Lösungen wird gefördert und angeregt.

Divergentes kreatives Denken wird in der ausländischen Psychologie häufiger mit dem Begriff „Kreativität“ in Verbindung gebracht. In den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Auslöser für die Identifizierung dieser Denkweise waren Informationen über den fehlenden Zusammenhang zwischen Intelligenz und dem Erfolg bei der Lösung von Problemsituationen. Es wurde festgestellt, dass Letzteres von der Fähigkeit abhängt, in Aufgaben gegebene Informationen auf unterschiedliche Weise und in schnellem Tempo zu nutzen. Diese Art des Denkens J. Guilford, N. Marsh, F. Haddon, L. Cronbach, E.P. Torrance nannte Kreativität und begann, sie unabhängig von der Intelligenz zu studieren – als Denken, das mit der Schaffung oder Entdeckung von etwas Neuem verbunden ist.

Um den Grad der Kreativität zu bestimmen, identifizierte J. Guilford 16 hypothetische intellektuelle Fähigkeiten, die Kreativität charakterisieren.

Unter ihnen:

Gedankenfluss – die Anzahl der Ideen, die pro Zeiteinheit entstehen;

Flexibilität des Denkens – die Fähigkeit, von einer Idee zur anderen zu wechseln;

Originalität – die Fähigkeit, Ideen hervorzubringen, die von allgemein akzeptierten Ansichten abweichen;

Neugier – Sensibilität für Probleme in der Welt um uns herum;

Fähigkeit, eine Hypothese zu entwickeln;

Unwirklichkeit – logische Unabhängigkeit der Reaktion vom Reiz;

fantastisch – völlige Isolierung der Reaktion von der Realität bei Vorhandensein einer logischen Verbindung zwischen Reiz und Reaktion;

die Fähigkeit, Probleme zu lösen, also die Fähigkeit zur Analyse und Synthese;

die Fähigkeit, ein Objekt durch das Hinzufügen von Details zu verbessern; usw .

Unter den Schöpfern von Theorien und Kreativitätstests für Kinder ist der berühmteste ein anderer amerikanischer Psychologe, der sein ganzes Leben diesem Problem gewidmet hat. Das ist Paul Torrens. Er begann 1958 mit der Erforschung der Kreativität, wurde jedoch lange zuvor durch seine praktische Arbeit als Lehrer und Psychologe mit begabten Kindern und Erwachsenen vorbereitet.

Kreativität wurde von E. P. Torrance als der Prozess der Entstehung von Sensibilität für Probleme, mangelndes Wissen, deren Disharmonie, Inkonsistenz usw. definiert: Behebung dieser Probleme; nach ihren Lösungen suchen, Hypothesen aufstellen; Hypothesen testen, ändern und erneut testen; Und. schließlich Formulierung und Mitteilung des Entscheidungsergebnisses (1974). Um genauer zu definieren, was Kreativität ist, untersuchte Torrance mindestens etwa fünfzig Formulierungen.

Daher beschloss er, Kreativität als einen natürlichen Prozess zu definieren, der durch das starke Bedürfnis einer Person entsteht, Spannungen abzubauen, die in Situationen der Unsicherheit oder Unvollständigkeit entstehen. Die Betrachtung von Kreativität als Prozess ermöglicht es, sowohl die Fähigkeit zum Schaffen als auch die Bedingungen, die diesen Prozess ermöglichen und anregen, zu identifizieren und seine Produkte (Ergebnisse) zu bewerten.

E.P. Torrance identifiziert vier Hauptparameter, die Kreativität charakterisieren:

Leichtigkeit – Geschwindigkeit beim Erledigen von Textaufgaben;

Flexibilität – die Anzahl der Wechsel von einer Objektklasse zu einer anderen während der Antworten;

Originalität – die minimale Häufigkeit einer gegebenen Antwort auf eine homogene Gruppe;

Genauigkeit der Aufgabenerledigung.

Guilford entwickelte eine Reihe von Tests zur Diagnose von Kreativität (10 Tests für verbale Kreativität, 4 für nonverbale Kreativität). Hier sind Beispiele für einige Kreativitätsaufgaben: Test „Einfachheit der Wortverwendung“ (schreiben Sie so viele Wörter wie möglich, die den Buchstaben „o“ enthalten); „Ideenfluss“-Test (schreiben Sie so viele Wörter wie möglich, die Objekte und Phänomene bezeichnen, die es geben kann). Weiß); Test auf „Flexibilität von Ideen, Flexibilität bei der Verwendung von Gegenständen“ (geben Sie möglichst viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für eine Blechdose an); Test zum „Zusammensetzen von Bildern“ (komponieren Sie so viele verschiedene Bilder wie möglich mit einer Reihe von Formen: Dreieck, Quadrat, Kreis, Trapez).

Es gibt drei Ansätze für das Problem der Entwicklung kreativen Denkens:

• 1) genetisch, was der Vererbung die Hauptrolle zuweist;
• 2) Umwelt, deren Vertreter die äußeren Bedingungen als entscheidenden Faktor für die Entwicklung betrachten;
• 3) Genotyp-Umwelt-Interaktion, deren Befürworter hervorheben verschiedene Typen Anpassung eines Individuums an die Umwelt abhängig von erblichen Merkmalen.

In unserer Arbeit werden wir uns an den 3. Ansatz halten, nach dem die Entwicklung der Kreativität nach folgendem Mechanismus abläuft: auf der Grundlage allgemeiner Begabung, unter dem Einfluss der Mikroumgebung und Nachahmung, einem System von Motiven und persönliche Eigenschaften(Nonkonformismus, Unabhängigkeit, Selbstverwirklichungsmotivation) und allgemeines Talent wird in tatsächliche Kreativität umgewandelt.

Allerdings gibt es bei diesem Ansatz mehrere Richtungen. V.N. Druzhinin, V.I. Tyutyunina und andere halten es für die Entwicklung kreativen Denkens für notwendig: das Fehlen einer Regulierung der Subjektaktivität, oder genauer gesagt, das Fehlen eines modellhaften, regulierten Verhaltens; Vorhandensein eines positiven Beispiels für kreatives Verhalten; Schaffung von Bedingungen für die Nachahmung kreativen Verhaltens und Planung von Manifestationen aggressiven und destruktiven Verhaltens; soziale Unterdrückung kreativen Verhaltens.

Sie verdeutlichen den Zusammenhang zwischen den Lebensumständen und dem Alltagsleben eines Einzelnen und dem von ihm erreichten Niveau des kreativen Denkens. Die Idee dahinter ist, dass die Entwicklung kreativen Denkens durch dieselben Aspekte der Situation erleichtert wird, die zum Lernen führen: Wiederholung und Verstärkung. Und die Phase der Nachahmung ist ein notwendiges Glied in der Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit.

Bono E. Die Entwicklung kreativen Denkens wird nicht auf die Anhäufung von Erfahrungen reduziert, sondern als strukturelle Veränderung in der Betriebszusammensetzung dargestellt. Entwicklung (im Rahmen der Theorie von J. Piaget) wird als die Entstehung einer ausgeglichenen Struktur oder eines Ausgleichs (die Entstehung eines kognitiven Konflikts) interpretiert. Kreatives Denken entwickelt sich durch Prozesse, die dem „Balancieren“ ähneln und ausgelöst werden, wenn kognitive Konflikte auftreten.

Molyako V.A. entwickelte eine Entwicklungsmethode basierend auf soziale Interaktion. Die Idee des sozialen Lernens besteht darin, dass wir lernen können, indem wir das Verhalten anderer Menschen beobachten und nachahmen. Muster kreativen Verhaltens können eine bestimmte Herangehensweise an die Lösung von Problemen und die Definition eines Suchbereichs vermitteln.

Somit gibt es beim Problem der Entwicklung kreativen Denkens zwei Richtungen:

• 1) der Einfluss der Erziehungs- und Alltagsbedingungen;
• 2) Durchführung eines Entwicklungsexperiments.

Entwicklung findet im Prozess der Aus- und Weiterbildung statt. Es entsteht im Prozess der Interaktion mit der Welt, durch die Beherrschung der Inhalte materieller und spiritueller Kultur und Kunst im Lernprozess. Daher kann man von einer besonderen, zielgerichteten Ausbildung kreativen Denkens, von einer systemischen prägenden Wirkung sprechen.

Die Analyse des Problems der Entwicklung kreativer Fähigkeiten wird maßgeblich von den Inhalten bestimmt, die wir in dieses Konzept einfließen lassen. Sehr oft werden im Alltagsbewusstsein kreative Fähigkeiten mit der Fähigkeit zu verschiedenen Arten künstlerischer Tätigkeit gleichgesetzt, mit der Fähigkeit, schön zu zeichnen, Gedichte zu schreiben, Musik zu schreiben usw. Was ist Kreativität eigentlich? Viele Forscher reduzieren das Problem der menschlichen Fähigkeiten auf das Problem einer kreativen Persönlichkeit: Es gibt keine besonderen kreativen Fähigkeiten, aber es gibt eine Persönlichkeit mit bestimmten Motivationen und Eigenschaften. Wenn intellektuelles Talent den kreativen Erfolg einer Person nicht direkt beeinflusst, wenn während der Entwicklung der Kreativität die Bildung bestimmter Motivations- und Persönlichkeitsmerkmale kreativen Manifestationen vorausgeht, können wir daraus schließen, dass es einen besonderen Persönlichkeitstyp gibt – eine „kreative Person“. ”

In der allgemeinsten Form lautet die Definition kreativer Fähigkeiten also wie folgt. Kreative Fähigkeiten sind individuelle Merkmale und Eigenschaften eines Menschen, die den Erfolg seiner Ausübung kreativer Aktivitäten verschiedener Art bestimmen.

Es gibt drei Hauptansätze für das Problem der Kreativität. Sie können wie folgt gebildet werden.

1. Es gibt keine kreativen Fähigkeiten als solche. Intellektuelle Begabung ist eine notwendige, aber nicht hinreichende Voraussetzung für die schöpferische Tätigkeit eines Menschen. Die Hauptrolle bei der Bestimmung kreativen Verhaltens spielen Motivationen, Werte, Persönlichkeitsmerkmale(A. Tannenbaum, A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow und andere). Diese Forscher zählen kognitive Begabung, Sensibilität für Probleme und Unabhängigkeit in unsicheren und schwierigen Situationen zu den Hauptmerkmalen einer kreativen Persönlichkeit.

Das wichtigste ist das Konzept von D. B. Bogoyavlenskaya, das das Konzept der kreativen Aktivität des Individuums einführt und glaubt, dass es durch eine bestimmte mentale Struktur bestimmt wird, die dem kreativen Persönlichkeitstyp innewohnt. Kreativität ist aus Bogoyavlenskayas Sicht eine situativ nicht stimulierte Aktivität, die sich in dem Wunsch manifestiert, über ein gegebenes Problem hinauszugehen. Ein kreativer Persönlichkeitstyp ist allen Innovatoren inhärent, unabhängig von der Art ihrer Tätigkeit: Testpiloten, Künstler, Erfinder.

• 2. Die kreative Fähigkeit (Kreativität) ist ein unabhängiger Faktor, unabhängig von der Intelligenz(J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). In einer „weicheren“ Version besagt diese Theorie, dass es einen leichten Zusammenhang zwischen dem Grad der Intelligenz und dem Grad der Kreativität gibt. Das am weitesten entwickelte Konzept ist die „intellektuelle Schwellentheorie“ von E. P. Torrance.
• 3. Ein hohes Maß an Intelligenzentwicklung bedeutet ein hohes Maß an kreativen Fähigkeiten und umgekehrt. Es gibt keinen kreativen Prozess als spezifische Form geistiger Aktivität. Dieser Standpunkt wurde und wird von fast allen Experten auf dem Gebiet der Intelligenz geteilt (D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg und andere).

Weisberg argumentiert, dass kreatives Denken anhand der Qualität des Produkts diagnostiziert wird und nicht anhand der Art und Weise, wie es hergestellt wird. Jeder kognitive Prozess basiert aus seiner Sicht auf vergangenem Wissen und bringt dessen Transformation entsprechend den Anforderungen der Aufgabe mit sich.

IN In letzter Zeit Sternbergs Konzept verbreitete sich. Laut Sternberg ist Intelligenz sowohl an der Lösung neuer Probleme als auch an der Automatisierung von Aktionen beteiligt. In Richtung zur Außenwelt Intelligentes Verhalten kann sich in Anpassung, Wahl der Art der äußeren Umgebung oder deren Transformation äußern.

Die kreativen Fähigkeiten eines Menschen stehen nicht in direktem Zusammenhang mit seiner Lernfähigkeit und spiegeln sich nicht immer in Intelligenztests wider. Im Gegenteil, Kreativität kann weniger durch die Vielfalt des vorhandenen Wissens als vielmehr durch die Empfänglichkeit für neue Ideen angeregt werden, die mit etablierten Stereotypen brechen. Kreative Lösungen kommen oft in einem Moment der Entspannung, eher diffuser als intensiver Aufmerksamkeit, obwohl sie durch eine vorangegangene beharrliche Suche vorbereitet wurden. Ein Beispiel für eine solche „Einsicht“ ist die Entdeckung von D. I. Mendeleev Periodensystem Elemente in einem Traum nach 15 Jahren beharrlicher und harter Arbeit.

Nemov R.S. Betrachtet man das Problem der Fähigkeiten, definiert er diese in einem engeren Sinne und sagt, dass Fähigkeiten etwas sind, das nicht auf Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten reduziert werden kann, sondern deren schnellen Erwerb, Festigung und Einsatz in der Praxis erklärt (sicherstellt).

Eine der Fähigkeitstheorien, die wir in unserer Arbeit untersucht haben, stammt von B. M. Teplov. In seinem Werk „Probleme individueller Unterschiede“ betrachtet er Fähigkeiten vor allem als individuelle psychologische Unterschiede zwischen Menschen. Bei der Definition von Fähigkeiten glaubt B. M. Teplov, dass sie drei Merkmale umfassen sollte. Erstens bedeuten Fähigkeiten individuell psychologische Merkmale die eine Person von einer anderen unterscheiden; Niemand wird über Fähigkeiten sprechen, wenn es um Eigenschaften geht, hinsichtlich derer alle Menschen gleich sind.

Zweitens werden Fähigkeiten nicht allgemein als individuelle Eigenschaften bezeichnet, sondern nur solche, die mit dem Erfolg einer oder mehrerer Aktivitäten zusammenhängen.

Drittens beschränkt sich der Begriff „Fähigkeit“ nicht auf die Kenntnisse, Fähigkeiten oder Fertigkeiten, die eine bestimmte Person bereits entwickelt hat.

B. M. Teplov versteht unter Fähigkeiten solche individuellen psychologischen Merkmale, die mit dem Erfolg der Ausübung einer bestimmten Tätigkeit zusammenhängen, und wirft die Frage auf, dass die erfolgreiche Ausübung jeder Art menschlicher Tätigkeit nicht durch eine einzelne Fähigkeit, sondern nur durch diese besondere Fähigkeit sichergestellt werden kann Kombination, die eine bestimmte Persönlichkeit charakterisiert. Darüber hinaus sind diese individuellen Fähigkeiten laut B. M. Teplov nicht nur benachbart und unabhängig voneinander, sondern jede von ihnen kann sich verändern und einen qualitativ unterschiedlichen Charakter annehmen, der vom Vorhandensein und Entwicklungsstand anderer Fähigkeiten abhängt.

B. M. Teplov vertritt die Position, dass eine erfolgreiche kreative Ausübung einer Tätigkeit psychologisch auf verschiedene Weise erreicht werden kann. „Es gibt nichts Lebloseres und Scholastischeres als die Vorstellung, dass es nur einen Weg gibt, jede Aktivität erfolgreich auszuführen. Diese Methoden sind unendlich vielfältig, so vielfältig wie die menschlichen Fähigkeiten vielfältig sind“, betont er. Das ist so, und beim Menschen sind diese Zustände sozialer Natur.“ Er betonte den Zusammenhang zwischen Fähigkeiten und bestimmten Eigenschaften höherer Nervenaktivität und warnte vor deren Identifizierung: „... man kann nicht versuchen, auch nur die einzelnen, einfachsten Elemente von Fähigkeiten auf einzelne Eigenschaften zu reduzieren.“ nervöses System... Die Fähigkeiten eines Menschen werden nach bestimmten psychologischen Mustern geformt und sind nicht den Eigenschaften des Nervensystems inhärent.“

Die obigen Aussagen von B.M. Für das Verständnis von Fähigkeiten sind thermische Werte von großer Bedeutung. Die wichtigsten, die in unserer Arbeit berücksichtigt werden, sind: die Position zur Rolle der Aktivität bei der Entwicklung von Fähigkeiten (die in seinen Werken noch nicht ausreichend entwickelt wurde); Verständnis von Fähigkeiten als individuelle psychologische Merkmale, die mit dem Erfolg bei der Ausübung jeglicher Art von Aktivität zusammenhängen; die Idee eines qualitativen Unterschieds in den Fähigkeiten verschiedener Menschen und des Unterschieds in den Methoden, die Einzelpersonen bei der Ausübung derselben Art von Aktivität anwenden können, sowie die Schlussfolgerung, dass es unmöglich ist, direkt von der Analyse der individuellen Fähigkeiten abzuweichen auf die Frage nach der Möglichkeit, dass eine bestimmte Person die eine oder andere andere Tätigkeit erfolgreich ausführt.

Das Problem der Fähigkeiten erhielt in den Werken von S. L. Rubinstein eine grundlegende theoretische und praktische Entwicklung, vor allem im Hinblick auf die Entwicklung, Bildung von Fähigkeiten und später im Hinblick auf die Identifizierung ihrer psychologischen Struktur.

In seinen ersten Werken verstand S. L. Rubinstein Fähigkeiten als Eignung für eine bestimmte Tätigkeit. Er glaubte, dass der Hauptindikator, anhand dessen man Fähigkeiten beurteilen kann, die Leichtigkeit des Lernens ist neue Aktivität sowie die Breite der Übertragung der vom Einzelnen entwickelten Wahrnehmungs- und Handlungsmethoden von einer Tätigkeit auf eine andere. Fähigkeit stellt laut S. L. Rubinstein eine komplexe synthetische Persönlichkeitsbildung dar.

Er glaubte, dass Fähigkeiten auf „erblich festgelegten Voraussetzungen für ihre Entwicklung in Form von Neigungen“ beruhten, was sich auf die anatomischen und physiologischen Eigenschaften des menschlichen neurozerebralen Apparats bezog. Gleichzeitig schrieb er, dass „die Entwicklung von Fähigkeiten auf der Grundlage von Neigungen immer noch eine Funktion nicht der Neigungen selbst, sondern der Entwicklung ist, in die Neigungen als Ausgangspunkt, als Voraussetzung eingehen.“ Bei S.L. Rubinstein skizziert ein klareres methodisches Verständnis von Neigungen als das von B. M. Teplov.

S. L. Rubinstein glaubt wie B. M. Teplov, dass Fähigkeiten nicht auf Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten reduziert werden können. Der Autor analysiert ihren Zusammenhang und schreibt über die gegenseitige Bedingtheit dieser Konzepte: Einerseits sind Fähigkeiten eine Voraussetzung für die Beherrschung von Wissen und Fähigkeiten, andererseits kommt es im Prozess dieser Beherrschung zur Bildung von Fähigkeiten. Für die gesamte Fähigkeitsproblematik ist die Position des Autors von besonderem Interesse und Bedeutung, dass „als Mensch, der das Material eines bestimmten Wissenssystems nutzt, die Techniken der Verallgemeinerung, Schlussfolgerung usw. wirklich beherrscht, er nicht nur bestimmte Fähigkeiten ansammelt.“ , aber bestimmte Fähigkeiten werden gebildet.“

Fähigkeiten entwickeln sich auf der Grundlage verschiedener psychophysischer Funktionen und mentaler Prozesse. Rubinstein spricht bereits über die Rolle psychophysischer Funktionen. Später entwickelte Shadrikov V.D. die Ansätze von Teplov und Rubinstein. verwendete den Begriff „Funktionssystem“, um die Begriffe „Fähigkeit“ und „Begabung“ aus der Position psychophysischer Funktionen zu definieren. Rubinstein definiert Fähigkeiten mehrmals in unterschiedlichem Licht. Rubinstein definiert Fähigkeit im Hinblick auf Entwicklung und skizziert die Dualität des Ansatzes bei der Definition von Fähigkeiten: „Es (Fähigkeit) ist eine komplexe synthetische Formation, einschließlich einer Reihe von Eigenschaften, ohne die eine Person zu keiner Aktivität fähig wäre, und Eigenschaften, die.“ Dabei werden erst in gewisser Weise organisierte Aktivitäten entwickelt.“

Im Gegensatz zu Teplov hat B.M. Rubinshein S.L. wendet sich neben dem Aktivitätsansatz auch dem persönlichen Ansatz bei der Bestimmung von Fähigkeiten zu, wenn die Persönlichkeit nicht nur als im Prozess der Aktivität geformt betrachtet wird, sondern auch die Art dieser Aktivität vorgibt.

Aktivität stellt für S. L. Rubinstein die Grundlage für die Entwicklung von Fähigkeiten dar. Er glaubt, dass menschliche Fähigkeiten „zuallererst die Fähigkeit zu arbeiten und zu lernen“ sind. Sie entwickeln sich durch Arbeit und Ausbildung.

Eine detailliertere und konsequentere Entwicklung erhielt das Problem der Fähigkeiten in der Arbeit von S.L. Rubinstein „Sein und Bewusstsein“.

Im Gegensatz zu anderen bestehenden Standpunkten verbindet der Autor Fähigkeiten nicht mit der spezifischen Natur menschlichen Handelns, sondern mit der Entwicklung mentaler Prozesse: Denken, Wahrnehmung usw. Er schreibt: „... der mentale Prozess wird zur Fähigkeit.“ , da Zusammenhänge, die seinen Verlauf bestimmen, „stereotypisiert“ sind. Durch diese Stereotypisierung tritt der mentale Prozess als solcher nicht mehr sichtbar in Erscheinung und verlässt das Bewusstsein: An seiner Stelle verbleibt einerseits eine neue „natürliche Fähigkeit“ – in Form eines stereotypen Systems von Reflexverbindungen hingegen sind ein Produkt des so unsichtbaren geistigen Prozesses, der nun als Produkt der ihm unbekannten, mit ihm verbundenen Fähigkeit erscheint.“

Dies bedeutet, dass der natürliche Bestandteil der Fähigkeit nicht nur angeborene Neigungen sind, sondern auch natürliche Eigenschaften oder Eigenschaften eines Menschen in seiner Entwicklung und Verbesserung. Sie erhalten die „Form“ der Fähigkeit unter dem Einfluss einer bestimmten Art und Weise, wie sich die Lebens- und Aktivitätsbedingungen des Einzelnen entwickeln. Die natürliche Komponente, die in die Zusammensetzung der Fähigkeiten einbezogen wird, unterliegt in dieser Eigenschaft einer Weiterentwicklung je nach gesellschaftlichen Bedingungen.

Gleichzeitig glaubt Rubinstein, dass natürliche Fähigkeiten „nicht nur eine Möglichkeit, sondern eine reale Fähigkeit“ sind; sie sind etwas, das ein Mensch „in seiner Kommunikation mit der Welt erlangt“.

Sozial entwickeltes Wissen und Handlungsweisen beeinflussen die Entwicklung der geistigen Eigenschaften eines Menschen. Die Umwandlung dieser Eigenschaften in eine Fähigkeit (z. B. Denken – in eine entwickelte geistige Fähigkeit, einfache Wahrnehmung – in künstlerische Kreativität usw.) ist jedoch nur unter bestimmten Bedingungen der individuellen Tätigkeit möglich.

Die Idee der sozialen Konditionierung der Entwicklung von Fähigkeiten beseitigt nicht die Frage nach Fähigkeiten als natürlicher Ausbildung. S.L. Rubinstein schrieb: „Aus der Abhängigkeit der Fähigkeiten eines Menschen von den sozialen Methoden seiner Tätigkeit, die er beherrscht, kann jedoch keineswegs geschlossen werden, dass seine Fähigkeiten unabhängig davon für alle gleich sind.“ Sie werden nur anders ausgedrückt und anders kombiniert.

Psychologen heben Kriterien für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten hervor, insbesondere A.E. Simanovsky. schlug vor, dass wir uns bei der Vermittlung und Förderung kreativer Fähigkeiten in der Schule auf die folgenden Kriterien verlassen sollten:

Fühle mich neu

Fähigkeit, die Struktur eines Objekts zu verändern

Konzentrieren Sie sich auf Kreativität

Kritisch

Und als Indikatoren schlug er dementsprechend vor

Fähigkeit und Wunsch nach Wissen

Positives Selbstwertgefühl, Vertrauen in die eigenen Stärken und Fähigkeiten

Entwicklung eines Sinns für Schönheit, des Wunsches, die eigenen Fähigkeiten und Möglichkeiten zu verwirklichen

Die Fähigkeit zur Reflexion, Bewertung und Selbsteinschätzung besitzen.

Die Analyse der psychologischen und pädagogischen Literatur zum Problem der Fähigkeiten, kreativen Fähigkeiten, die Betrachtung von Lösungsansätzen für das Problem der Entwicklung von Fähigkeiten, kreativen Fähigkeiten ermöglichte es, für unsere Forschung wichtige Punkte hervorzuheben.

Wir haben festgestellt, dass sich das Wesen von Fähigkeiten nicht auf Wissen, Fertigkeiten und Fertigkeiten reduziert, sondern die Konzepte von Wissen, Fertigkeiten, Fertigkeiten und Fertigkeiten einander bedingen: Einerseits sind Fähigkeiten eine Voraussetzung für die Beherrschung von Wissen und Fertigkeiten und andererseits Andererseits kommt es im Prozess der Beherrschung von Fähigkeiten und Kenntnissen zur Entwicklung von Fähigkeiten.

Die Hauptindikatoren, anhand derer wir den Entwicklungsstand der Fähigkeiten beurteilen können, sind die Leichtigkeit, eine neue Aktivität zu meistern, sowie die Breite der Übertragung der vom Einzelnen entwickelten Wahrnehmungs- und Handlungsmethoden von einer Aktivität auf eine andere.

Die Entwicklung von Fähigkeiten erfolgt in zunehmendem Maße, oder wie S.L. sagte. Rubinstein, „in einer Spirale“: Zunächst werden Chancen realisiert, während Chancen gleichwertige Fähigkeiten darstellen, wodurch sich Möglichkeiten zur Weiterentwicklung eröffnen, d.h. um höhere Fähigkeiten zu entwickeln.

Die Fähigkeiten werden in allgemeine und besondere Fähigkeiten unterteilt. In der modernen russischen Psychologie werden Fähigkeiten unter dem Gesichtspunkt der psychophysiologischen Funktionalität unterschieden, wobei geistige, motorische, mnemonische, sprachliche und kreative Fähigkeiten hervorgehoben werden.

Kreative Fähigkeiten gehören zu einer Gruppe, die in pädagogische und tatsächliche kreative Fähigkeiten unterteilt ist. Gleichzeitig werden unter schöpferischen Fähigkeiten solche verstanden, die den Prozess der Schaffung von Objekten spiritueller und spiritueller Natur bestimmen materielle Kultur, Produktion neuer Ideen, Entdeckungen und Erfindungen. Mit anderen Worten, kreative Fähigkeiten bestimmen den Prozess der individuellen Kreativität in verschiedenen Bereichen kreativen Handelns.

Nachdem wir die Definition des Wesens einiger kreativer Fähigkeiten analysiert hatten, kamen wir zu dem Schluss, dass kreative Fähigkeiten tatsächlich ein komplexes synthetisches Konzept sind. Der Grad ihrer Entwicklung muss durch die allgemeinen Kriterien der Fokussierung auf Kreativität, Neuheitssinn, Kritikalität und Flexibilität des Denkens (die Fähigkeit, die Struktur eines Objekts zu transformieren, die Fähigkeit, funktionale Fixierung zu überwinden) bestimmt werden.

ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN VON JUNIORSCHULKINDERN IN DEN KLASSEN UND AUSSERHALB DER UNTERRICHTSZEITEN.

• Einführung.
• Kreative Spiele im Klassenzimmer.
• Literarische Kreativität.
• Kreative Aufgaben zur Entwicklung individueller Fähigkeiten.
• Wie ich außerhalb der Schulzeit Kreativität entwickle.
• Literatur.

Einführung.

Möchten Sie, dass Ihre Kinder es sind?

fähig und talentiert?

Dann helfen Sie ihnen, das erste zu machen

Schritte auf den Stufen der Kreativität,

aber... komm nicht zu spät und helfe...

denke selbst.

B.P. Nikitin

Die Schule ist eine Welt der Jugend, der Hoffnung und der Freude, in der der Boden für kreative Aktivitäten am günstigsten ist und in der die inspirierende Suche nach Vernunft und Güte nicht verblasst. Da ich ständig auf der Suche bin und versuche, den Bildungsprozess kreativ anzugehen, möchte ich als Lehrer in jedem meiner Schüler einen zukünftigen Sänger, Künstler, Schriftsteller, Performer oder einfach nur einen freundlichen, liebevollen Menschen sehen. Von den ersten Tagen des Trainings an versuche ich, im Kinderteam eine Atmosphäre der Kreativität und Kreativität zu schaffen und jedem meiner Schüler zu helfen, seine Fähigkeiten zu entfalten. Um dies zu erreichen, bringe ich meinen Erstklässlern buchstäblich von den ersten Tagen an unter einem gemeinsamen Thema für alle bei, Aufgaben in ihrer eigenen, einzigartigen Version zu erledigen und dadurch Selbstständigkeit, Aktivität, Initiative, d. h. Qualitäten, die Kreativität begleiten und die Entwicklung kreativer Fähigkeiten bestimmen.

Das heißt nicht, dass dieser Prozess reibungslos verläuft. Probleme und Schwierigkeiten entstehen zunächst dadurch, dass nicht jedes Kind offen für Kreativität ist, beispielsweise aufgrund einer Unterentwicklung von Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft. Um diese Mängel zu beheben und die Arbeit aller Kinder (auch der schwächsten) zu intensivieren, versuche ich, Arbeitsformen in den Unterricht einzuführen, die nicht nur die Kreativität entwickeln und fördern, sondern für alle zugänglich und interessant sind. Die Aufgabe des Lehrers besteht nicht darin, zu suchen, sondern darüber nachzudenken, alle Lehrmethoden und -techniken zu verbessern, die auf aktives kreatives Lernen abzielen, und diejenigen auszuwählen, die in der Lage sind, mit dem geringsten Aufwand die besten und nachhaltigsten Ergebnisse zu erzielen.

Wie bringt man einem Kind das Lernen bei, wie „bringt“ man einen Schüler zur Kreativität?

Wir dürfen keine Gelegenheit verpassen, die Fähigkeiten unserer Schüler zu offenbaren. Jeder Lehrer kann basierend auf seiner Berufserfahrung und den individuellen Eigenschaften der Schüler eine große Liste von Techniken und Methoden erstellen. Die Antwort auf diese und viele andere Fragen habe ich im Einsatz problembasierter Lerntechnologie gefunden.

Grundlage des bewussten Lernvorgangs ist die Fähigkeit des Menschen zu produktiver (kreativer) Vorstellungskraft und Denkfähigkeit. Darüber hinaus ist bei einem geringen Entwicklungsstand dieser Prozesse weder erfolgreiches Lernen noch erfolgreiches Selbstlernen möglich. Aber sie sind es, die die Entwicklung des kreativen Potenzials eines Menschen bestimmen. Erfolg und Selbstvertrauen beim Lernen hängen davon ab, wie der Lehrer dazu beitragen kann, die individuellen Fähigkeiten, Qualitäten und Talente jedes Einzelnen zum Vorschein zu bringen. Problembasiertes Entwicklungslernen trägt dazu bei, einen grundlegend wichtigen Schritt zur Bildung von Lernmotiven und kognitiven Interessen zu machen.

Diese Technologie trägt dazu bei, die Bildungsmotivation und das kognitive Interesse von Schulkindern zu steigern; sie macht selbst die schüchternsten, zurückgezogensten Kinder zu aktiven Schülern, die sich selbst und ihren Fähigkeiten vertrauen. Diese Technologie ermöglicht es dem Lehrer, den Zeitaufwand für das Studium vieler Themen zu reduzieren und die freie Zeit dem „Eintauchen“ in das Fach zu widmen. Ständige systematische Arbeit an dieser Technologie wird dazu beitragen, die Lernergebnisse zu verbessern (selbst erworbenes Wissen ist schließlich langlebiger!).

Wo soll man anfangen? Von der Schaffung einer problematischen Situation im Unterricht! Versuchen Sie, diese Phase gemeinsam mit Ihren Schülern zu durchlaufen, und ich bin mir sicher, dass Sie dabei nicht aufhören können! Bildungsaufgaben dienen als didaktisches Instrument, das dabei die Entwicklung des Denkens der Schüler sicherstellt. Wenn pädagogische Aufgabe Wenn eine problematische Situation entsteht, wird sie als problematisch bezeichnet. Die Funktionen kognitiver Aufgaben sind vielfältig. Sie helfen dem Studierenden, den Lehrstoff zu verstehen, erworbenes Wissen zu festigen, die für Forschungsaktivitäten notwendigen Qualitäten zu entwickeln, Denktechniken zu beherrschen und zu lernen, Wissen in einer neuen Situation anzuwenden. Der Begriff „Problemsituation“ kann jedoch nicht isoliert vom Kind betrachtet werden. Wenn er die Aufgabe nicht versteht, kann er das Unbekannte nicht identifizieren und das Notwendige tun geistige Operationen, dann ist die Aufgabe für ihn unproblematisch. So etwas ist nicht der Fall, auch wenn er damit leicht zurechtkommt und dabei die ihm bereits bekannten Vorgehensweisen anwendet. Um eine Problemsituation zu schaffen, ist es daher notwendig, ihre strukturelle Zusammensetzung, also alle ihre Komponenten, zu berücksichtigen: die Notwendigkeit, eine Handlung auszuführen, bei der ein kognitives Bedürfnis nach einer neuen, unbekannten Methode oder Handlungsbedingung entsteht; das Unbekannte, das in der aufgetretenen Problemsituation aufgedeckt werden muss; die Fähigkeit des Schülers, die zugewiesene Aufgabe zu erledigen, Bedingungen zu analysieren und neue Dinge zu entdecken. Wenn Sie Problemaufgaben in eine Lektion einbauen, sollten Sie zwei Punkte beachten.

1. Wissen kann den Schülern in Form eines dem Lehrer bekannten Musters angeboten werden, das sich der Schüler merken und reproduzieren und dann die entsprechenden Fähigkeiten üben muss. Ich werde einige Beispiele für die Entstehung einer problematischen Situation im Mathematikunterricht nennen.

Beispielsweise wird in der Lektion „Schriftliche Addition der Form 45 + 23“ (zweite Klasse) die Aufgabe wie folgt vorgeschlagen:

• Können zweistellige Zahlen hinzugefügt werden?
• Addieren Sie die Zahlen 45 und 23 mithilfe einer mündlichen Rechenmethode. Wie werden Sie argumentieren?
• Wussten Sie, dass es eine Schreibweise gibt, bei der immer zuerst die Einer und dann erst die Zehner addiert werden? Darüber hinaus spart diese Form der Aufzeichnung Zeit bei den Berechnungen und nimmt weniger Platz ein.
• Möchten Sie wissen, um welche Aufnahme es sich handelt?

2. In einem anderen Fall ist der Schüler an einer Aktivität beteiligt, bei der er das Bedürfnis hat, sich neues Wissen anzueignen, und er selbst oder mit Hilfe eines Lehrers „entdeckt“ etwas Neues.
In der Lektion „Addition innerhalb von 20 mit Durchschreiten von zehn“ (zweite Klasse) stellt der Lehrer beispielsweise die Aufgabe:

Finden Sie die unbekannte Zahl der zweiten Gleichheit mit
Top-Line-Beispiele:

9 + 3 = 12 6 + 8 = 14

9 + 2=... 7 + 8 = ...

• Wie können Sie die Beispiele der zweiten Zeile anders lösen?(Verwenden eines Zahlenstrahls, Verwenden einer Additionstabelle)
• Kann ich die oben aufgeführten Methoden beispielsweise beim Einkauf in einem Geschäft nutzen? Warum?(Wir haben solche Beispiele früher gelöst, A in einer Lebenssituation gibt es weder eine Additionstabelle noch ein Zahlensegment)

Was tun in einer solchen Situation?(Finden Sie einen neuen Weg zur Lösung)Somit ist eine Problemaufgabe ein notwendiger Bestandteil des Lernprozesses, dessen Zweck darin besteht, das Denken des Schülers zu entwickeln. Problembezogene Aufgaben erfüllen eine motivierende Funktion und ermöglichen es Ihnen, bereits erworbenes Wissen zu wiederholen, die Schüler auf das Erlernen neuer Materialien vorzubereiten und ein Problem zu formulieren, dessen Lösung mit der „Entdeckung“ neuen Wissens verbunden ist.

Mit der folgenden Aufgabe können Sie mit dem Studium des Themas „Eine Summe durch eine Zahl dividieren“ beginnen:

Erraten Sie, nach welcher Regel die Ausdrücke in die einzelnen Spalten geschrieben werden. Berechnen Sie ihre Werte:

54: 9 63: 7 78: 8

(36+ 18): 9 (49+14): 7 (24+ 48): 8

36:9 + 18:9 49:7+14:7 24:8 + 48:8

Einerseits ist den Studierenden die Aufgabe klar und sie können mit der Bearbeitung beginnen. Andererseits ist es mit dem Erlernen neuer Dinge verbunden, die den Studierenden noch unbekannt sind. Die Aufgabe bereitet die Schüler lediglich auf die „Entdeckung“ dieser neuen Sache vor. Im Kontext neuer Erkenntnisse ergibt sich die Möglichkeit, bereits Gelerntes zu wiederholen. Natürlich können nicht alle Studierenden nach Abschluss dieser Aufgabe die Eigenschaft, eine Summe durch eine Zahl zu dividieren, selbstständig formulieren. Daher werden die Schüler gebeten, Spalten mit Ausdrücken nach der gleichen Regel für die Fälle 36:4, 48:6 usw. aufzuschreiben. Das Bewusstsein für die Wirkungsweise ermöglicht es den Studierenden, sich die Zahlen 81, 72, 45 selbstständig als Summe zweier Terme vorzustellen, die jeweils durch 9 teilbar sind (neue Aufgabe).

Es scheint, dass die Vorgehensweise klar ist. Aber Sie können den Schülern eine Aufgabe geben, die sie vor ein neues Problem stellt.

Inwiefern sind die Ausdrücke in jedem Paar ähnlich? Was ist der Unterschied?
(24+48):8 (42+14):7 (36+18):9

(22+50):8 (40+16):7 (34+20):9

Bei der Analyse von Ausdruckspaaren entdecken die Schüler, dass es im ersten Ausdruck jedes Paars möglich ist, eine offene Aktionsmethode zu verwenden, im zweiten Ausdruck jedoch nicht.

Die Probleme enden damit nicht und den Schülern wird die nächste Aufgabe angeboten.

Welche dieser Zahlen kann als Summe zweier Terme geschrieben werden, die jeweils durch 6 teilbar sind und welche nicht: 36, 48, 52, 28, 24, 38, 56, 6?

Durch die Aufgabe entsteht wiederum eine Problemsituation, in der alle notwendigen Komponenten vorhanden sind.

Bei der Schaffung einer problematischen Situation muss der Lehrer bedenken, dass die Formulierung der Aufgabe ohne Berücksichtigung der Kenntnisse und Altersmerkmale der Schüler mit Sicherheit zu einem Verlust der Lernmotivation führt. Nur eine vom Lehrer kompetent geschaffene Problemsituation sichert die geistige Entwicklung der Schüler, vermittelt ihnen Willenskraft, Selbständigkeit, aktiviert und entwickelt sich emotionale Sphäre und Fantasie.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, die Fähigkeiten zur Schaffung von Problemsituationen zu beherrschen, werden Sie dadurch belohnt, dass der Wunsch, ein neues Problem zu verstehen, auch bei den Schülern aufkommt, von denen Sie es nicht erwartet haben.

Kreative Spiele im Klassenzimmer.

Spielen war und ist eine der fruchtbarsten Formen der Kreativität.Psychologen definieren Spiel als die wichtigste Aktivität im Vorschulalter. Dabei wird das Kind als Mensch aktiv und lernt spielerisch die Welt kennen. Im Grundschulalter geht die Rolle der Leitungstätigkeit auf den Unterricht, auf pädagogische Aktivitäten über. Dieser Übergang sollte nicht abrupt erfolgen, damit Spieltechniken während der gesamten Grundschulzeit erfolgreich angewendet werden können. Außerdem soll das Spiel dem Alter der Kinder angemessen sein, spannend sein und vor allem zur geistigen und geistigen Entwicklung beitragen spirituelle Entwicklung, d.h. muss kreativ sein.

In der Grundschule moderne Schule einer von effektive Techniken Die aktive Beeinflussung der kognitiven Aktivität der Schüler, ihrer emotionalen Sphäre, ist kreatives Spiel. Es trägt dazu bei, bei Schulkindern eine emotionale Stimmung zu erzeugen positive Einstellung zur ausgeführten Aktivität, verbessert die Gesamtleistung, ermöglicht es, den gleichen Stoff viele Male ohne Monotonie und Langeweile zu wiederholen und seine solide Assimilation zu erreichen.

Spielen ist eine häufige Aktivität für Kinder im Grundschulalter. Sie nehmen aktiv an einem interessanten Spiel teil und verteilen darin die Rollen untereinander. Sie versuchen, bessere Ergebnisse zu erzielen, freuen sich über Siege und sind traurig über Niederlagen. Kinder leben vom Spielen. Der Lehrer muss dieses Interesse umfassend nutzen, es in den Dienst des Bildungsprozesses stellen und das kreative Potenzial jedes Schülers spielerisch entwickeln.

Es ist zu beachten, dass ein Lehrer, der in seiner Arbeit kreativ ist, im Schüler nicht nur ein Einflussobjekt, sondern auch einen Partner, einen Verbündeten im kreativen Prozess sieht. Aber es ist das Spiel, das dazu beitragen kann, im Klassenzimmer eine Atmosphäre der Partnerschaft und des gegenseitigen Respekts zu schaffen, den Glauben des Kindes an seine eigene Stärke zu stärken und ihm den Vorgeschmack auf den Sieg zu geben, sowohl persönlich als auch kollektiv.

Der Einsatz kreativer Spiele im Grundschulunterricht trägt in gewissem Maße dazu bei, eine Reihe von Schwierigkeiten beim Auswendiglernen von Stoffen zu lindern, den Stoff auf der Ebene des emotionalen Bewusstseins zu studieren und zu festigen, was zweifellos zur Entwicklung des kognitiven Interesses beiträgt in Fächern. Wichtig ist auch, dass kreatives Spielen im Klassenzimmer zur Bereicherung beiträgt Wortschatz Studenten, erweitert ihren Horizont. Es trägt eine enorme emotionale Ladung in sich, löst nicht nur allgemeine Bildungs- und Entwicklungsprobleme, sondern fördert auch die Qualitäten einer kreativen Persönlichkeit: Initiative, Ausdauer, Entschlossenheit, die Fähigkeit, in einer ungewöhnlichen Situation eine Lösung zu finden.

Didaktische und kreative Spiele haben gemeinsame Wurzeln, da die Methoden zu ihrer Vorbereitung und Durchführung ähnlich sind: das Vorhandensein bestimmter Bild- und Handout-Materialien, die Einteilung der Kinder in Gruppen oder Teams, das Stellen einer Spielaufgabe, die Ermittlung des oder der Gewinner.

Einem Kind beizubringen, selbstständig zu denken und seinen Standpunkt zu verteidigen, ist die Hauptaufgabe des kreativen Spiels.

Seine Wirksamkeit hängt weitgehend von der emotionalen Einstellung des Lehrers zum Spielfluss und vom Interesse an seinen Ergebnissen ab. Darüber hinaus lernen nicht alle Schüler gleichzeitig die Regeln, sodass der Lehrer ihnen während des Spiels helfen kann.

Allerdings sollte diese Hilfe nach Möglichkeit vor anderen Studierenden verborgen bleiben, damit alle – sowohl die Schwachen als auch die Starken – den Eindruck bekommen, dass ihre Teilnahme gleichwertig ist. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, für jedes Kind eine Erfolgssituation zu schaffen, die ihm hilft, sein volles Potenzial auszuschöpfen.

Jedes kreative Spiel kann wiederholt verwendet werden. Damit das Interesse daran nicht nachlässt, kann es durch den Austausch von Geräten (neue Objekte, Bilder, Symbole werden eingeführt) oder die Einführung neuer Regeln verändert werden. Es ist auch sinnvoll, die Schüler selbst in diesen Prozess einzubeziehen: Lassen Sie sie ihrer Fantasie freien Lauf und ändern Sie das Spiel, vielleicht erfinden Sie auch ein neues, und spielen Sie nicht nur im Unterricht, sondern auch außerhalb der Unterrichtszeit.

Ich werde einige Beispiele für solche kreativen Spiele im Russischunterricht geben.

Sprache.

1. Aufgabe: Schreiben Sie die Buchstaben in die Zellen, sodass ein Wort entsteht (nach den vorgegebenen Regeln).

Erstens müssen Sie jedem Schüler die Möglichkeit geben, seine eigenen Worte zu finden und jede neue Option zu fördern(Panzer, Bruder, Fass, Bruderusw.). Dann können Sie dieses Spiel verkomplizieren, indem Sie die Kinder bitten, Wörter für nur eine Wortart, für ein bestimmtes Thema, für eine Rechtschreibregel usw. auszuwählen. Wenn Kinder dieses Spiel vollständig beherrschen, sollten sie zu einem neuen, komplexeren Level übergehen.

(Lampe, Pfote, Rochen, Zitrone usw.)

(Storch, Vase, Wasserhahn, Reifen usw.)

Man kann sich gar nicht vorstellen, wie viele solcher Spiele sich Kinder ausdenken können. Die Hauptsache ist, dass keiner davon unbemerkt bleibt. Die interessantesten können in den Unterricht einbezogen werden, andere können an einer sichtbaren Stelle im Klassenzimmer aufgehängt werden, sodass die Kinder nach der Schulzeit in einer freieren Umgebung spielen können.

Die nächste Art eines solch vielfältigen kreativen Spiels im Russischunterricht könnte das Spiel „Ein zusätzliches Wort“ sein. Der Kern dieses Spiels besteht darin, dass die Schüler aus mehreren Wörtern zunächst eines entfernen müssen. überflüssiges Wort“, um Ihre Antwort zu begründen, dann von den verbleibenden Wörtern noch eines, dann noch eines, bis zwei oder drei „notwendige Wörter“ übrig bleiben. Dieses Spiel ist nützlich, da die Schüler unwillkürlich die vorgeschlagenen Wörter nach verschiedenen Kriterien vergleichen müssen: lexikalische Bedeutung, Zusammensetzung, grammatikalische Merkmale usw. - was zur Entwicklung der aufgeführten Konzepte führt.

Der Lehrer kann dieses Spiel viele Male spielen, wenn er ein beliebiges Thema und in jeder Phase des Unterrichts studiert. Hauptsache, es erfüllt die Ziele und fügt sich organisch in die Struktur des Unterrichts ein.

Ein weiteres Beispiel für kreatives Spielen wäre das Erstellen einer eigenen Schriftart oder eines eigenen Codes. Die einfachste Möglichkeit besteht darin, einfach jeden Buchstaben des russischen Alphabets mit Ihren eigenen Symbolen zu duplizieren und Ihren Text mit diesen „Buchstaben“ zu verschlüsseln. Eine komplexere Option besteht darin, einige grundlegende Merkmale des Briefes zu ändern, zum Beispiel: Großbuchstabe wird mit dem gleichen Symbol wie das Kleinbuchstabe dargestellt, jedoch mit einem Strich oben.

Die schwierigste Variante dieses Spiels wird Schülern mit einem auf unbekannte Weise verschlüsselten Text aus einem literarischen Werk gegeben.

Wenn die Schüler den Text kennen, müssen sie den Code lösen und dann mit der gelösten Schriftart den Text aufschreiben, den sie selbst verfasst haben.

Und welchen Spielraum der kindlichen Fantasie eröffnet das Spiel, eigene Wörter zu erfinden, notwendigerweise motiviert, d.h. eine Verbindung zu echten Worten haben. Wenn Sie beispielsweise das Thema „Komplexe Wörter“ studieren, können Sie die Kinder auffordern, sich eigene Wörter auszudenken, die Reihe fortzusetzen und dann die Bedeutung der ausgewählten Wörter zu bestimmen: saFliegen, Muldenkipper, Roller... (selbstfahrend, selbstfahrend, selbstspringend usw.)

Oder bitten Sie die Kinder beim Studium des Themas „Eigennamen“, sich eigene Spitznamen für Tiere auszudenken und diese auszustellen Aussehen oder Gewohnheiten:Bodula-Ziege. Hahn Screamer, Hund Bark, Pferd Swift, Lamm Curly usw.

Literarische Kreativität.

Von allen Formen der Kreativität ist die literarische und verbale Kreativität für das Schulalter charakteristisch. Es ist bekannt, dass alle Kinder im frühen Alter mehrere Phasen des Zeichnens durchlaufen.

Zeichnen ist eine typische frühkindliche Aktivität. Zu diesem Zeitpunkt zeichnen Kinder bereitwillig, manchmal ohne von einem der Erwachsenen geweckt zu werden; Manchmal reicht der kleinste Reiz aus, damit das Kind mit dem Zeichnen beginnt. Zu dieser Zeit ist Zeichnen eine Lieblingsbeschäftigung für Kinder. Es ist kein Zufall, dass sich die kreativen Kräfte eines Kindes auf das Zeichnen konzentrieren. Durch das Zeichnen kann ein Kind am einfachsten ausdrücken, was es besitzt. Mit Beginn des Schulalters beginnen die Liebe und das Interesse am Zeichnen zu schwinden und verschwinden bei vielen Kindern ganz. Es ist sehr wichtig, diesen Moment nicht zu verpassen und das Interesse der Kinder am Zeichnen zu wecken. Sehr oft gebe ich den Kindern während des Unterrichts Aufgaben: Zeichnen Sie eine Illustration für eine Passage, die ihnen gefällt, zeichnen Sie Umweltschilder, die Sie in Ihrer Heimschule, Ihrem Dorf usw. anbringen würden (siehe Anhang). Das Kind zeichnet und spricht gleichzeitig über das, was es zeichnet. Eine weitere Methode zur Entwicklung literarischer Kreativität ist die Theatralisierung. Das Kind dramatisiert und verfasst einen verbalen Text seiner Rolle.

Die „freie Rede“ des Kindes, der offene Dialog im Klassenzimmer und das freie Denken sind unabdingbare Voraussetzungen für die kindliche Kreativität. Für einen offenen Dialog eignen sich Unterrichtseinheiten zu Lesen, Umweltkunde und Kubanistik. In den ersten Schuljahren lernt ein Kind, sich im Sprachfluss zurechtzufinden, Laute und Buchstaben zu unterscheiden, einen Text von einer Reihe von Sätzen zu unterscheiden und erwirbt die Fähigkeiten des richtigen und bewussten Lesens. Die Bekanntschaft mit dem Lesen beginnt mit den ersten Alphabetisierungsstunden, in denen ich verschiedene poetische Materialien verwende. Zum Beispiel:

Schauen Sie sich das Tor an:

Warum ist sie nicht der Buchstabe I?

Zwischen zwei geraden Brettern

Einer lag diagonal.

V. Stepanow

T verwandelte sich in eine Antenne

Und ich befand mich auf dem Dach.

A. Shibayev

Mithilfe von Zählreimen, Reimen und Zungenbrechern werden die Schüler mit dem Begriff „Reim“ vertraut gemacht.

Sha-sha-sha-

Mama wäscht das Baby.

Ta-ta-ta-

Unser Haus ist sauber.

Die Schüler können auch die unten vorgeschlagenen kreativen Aufgaben zur Auswahl von Reimen lösen.

In unserem Haus am Fenster

Die kleinen Grauen sitzen...________

Der Bär schreit und brüllt:

Bittet die Bienen um etwas...

Mit großer Freude lösen die Studierenden die Aufgabe, bei der sie das Gedicht fortsetzen müssen, zum Beispiel:

Setzen Sie die Zeilen fort:

Frühling, Frühling draußen,

Frühlingstage!

Solche Aufgaben helfen dabei, Kinder zu identifizieren, die zu intellektueller kreativer Arbeit neigen und zur Versifikation fähig sind.

Ein richtig organisierter Leseprozess beinhaltet die Arbeit und Kreativität des Lesers: Beim Lesen reagiert er aktiv auf die Handlungen der Charaktere, bewertet sie, setzt sie in Beziehung, vergleicht sie mit seinen Handlungen und Handlungen, stellt sie in seiner Fantasie nach und nimmt an Co. teil -Schaffung.

Die Leseaktivität setzt die korrekte Organisation der Wahrnehmung, des Auswendiglernens und der Wiedergabe des gelesenen Textes voraus. Und wie die Arbeit mit dem Text abläuft: gezielt oder spontan, kreativ oder formal, ob er Emotionen weckt und eine aktive Haltung gegenüber dem Gelesenen, entscheidet darüber, welcher Lesertyp er wird.

Derzeit am weitesten entwickelt methodische Ausrichtung Im Leseunterricht geht es um die Bildung einer korrekten Leseaktivität bei den Schülern. Richtige Leseaktivität ist „ein dreistufiger Prozess des gezielten individuellen Verstehens und Beherrschens von Büchern durch Kinder (vor dem Lesen, während des Lesens, nach dem Lesen).“

Zunächst wird die Wahrnehmung des Textes vorbereitet. Es liegt in der Natur einer Vororientierung. Schüler lesen Stichworte und Phrasen, den Titel des Werks, den an die Tafel geschriebenen Nachnamen des Autors, schauen Sie sich die Abbildungen an und treffen Sie Vermutungen über den Inhalt des Textes.

Die Arbeit während des Leseprozesses zielt darauf ab, den Text auf der inhaltlichen Ebene zu verstehen. Der Text wird in Sätzen, Absätzen, Teilen gelesen. Während Sie lesen, werden klärende Fragen gestellt, um eine erste Wahrnehmung und ein erstes Verständnis des Gelesenen zu ermöglichen.

In der dritten Phase der Arbeit mit dem Text gilt es, ein Verständnis auf der Bedeutungsebene zu erreichen. Hier werden die Fähigkeiten zum Verstehen, Erinnern und Reproduzieren des Gelesenen ausgebildet. Mit Hilfe dieser Fähigkeiten wird eine tiefe, vollständige Wahrnehmung der Arbeit erreicht. Die Schüler erledigen auch kreative Aufgaben – illustrieren, mit Worten zeichnen, eine Fortsetzung erfinden, einen Filmstreifen erstellen und dramatisieren.

Dieser „dreistufige Prozess“ der Arbeit an einem Werk ermöglicht es, eine Lesestunde so zu strukturieren, dass Wissensfindung und Lernen zu einem einzigen Prozess verschmelzen und das Erlernen neuer Dinge auf dem Vorhandenen aufbaut bekanntes Wissen, basierte auf der Lebenserfahrung des kleinen Lesers.

Mit zunehmender Leseerfahrung treten die Schüler aktiver in den Dialog mit dem Lehrer und untereinander ein.

Durch den Kontakt mit den Werken von Dichtern und Schriftstellern und die Bekanntschaft mit großartigen Werken lernen Schulkinder, das Gelesene zu lieben und zu verstehen. Und die Liebe zum Lesen ist der Beginn der Entwicklung der eigenen literarischen Fähigkeiten.

Durch die Entdeckung des Geheimnisses der lebendigen russischen Sprache und das Lösen kreativer Aufgaben sammeln die Studierenden erste Erfahrungen im literarischen Schaffen und Versieren.

Literarische und verbale Kreativität ist charakteristisch für das Grundschulalter. Ihre Bedeutung ist für das Kind selbst wichtig und nicht für die Literatur; sie wird benötigt, um die Kraft des kleinen Autors zu entwickeln. Die literarische Kreativität von Kindern kann von außen angeregt und gesteuert werden. Der beste Anreiz besteht darin, das Leben der Schüler so zu gestalten, dass Bedürfnisse und Möglichkeiten für die Kreativität der Kinder entstehen. Dies wird durch eine freie Atmosphäre in Schule und Unterricht, Vertrauen und Respekt seitens des Lehrers, Unabhängigkeit der Schüler, Aufmerksamkeit für die Interessen jedes Schülers, seine Neigungen, Gesundheit, abwechslungsreiche Entwicklung und Fähigkeiten.

Kreative Essays, Präsentationen.

Der Arbeit an Essays räume ich im Bildungsprozess einen besonderen Platz ein, da ich glaube, dass dies ein unschätzbares Material nicht nur für die Entwicklung der schriftlichen Sprache der Schüler und die Bildung der Lese- und Schreibfähigkeit, sondern auch für die Bildung der gesamten Persönlichkeit ist (kreatives Denken, emotionale und willentliche Sphären). Aufsätze zu verschiedenen Themen ermöglichen es Ihnen, die Dynamik des Wachstums in der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler zu sehen und nicht nur zu lernen Innere Das Kind, aber auch seine Interessen, der Grad seiner Beobachtung sind ein Indikator allgemeine Entwicklung Kind. Wenn ich an einem Aufsatz arbeite, gebe ich Kindern niemals eine fertige Probe, daher sind alle Kinderaufsätze unterschiedlich, und bei der Analyse lenke ich die Aufmerksamkeit der Kinder auf die besten Werke, auf anschauliche Ausdrücke und Vergleiche. Ich lese im Unterricht nie erfolglose Aufsätze, sondern arbeite individuell mit den Kindern.

Bei Schulaufsätzen wird zwischen Erzählen, Beschreiben und Begründen unterschieden. Aufsätze in Grundschulklassen bleiben selten im reinen Genre der Erzählung, Beschreibung und Begründung. Meistens handelt es sich bei Aufsätzen in der Grundschule um gemischte Werke.

Die Erzählung handelt von aufeinanderfolgenden Ereignissen, die miteinander verbunden sind. Werke dieses Genres können eine Handlung haben, in diesem Fall stehen sie den Geschichten des literarischen Genres nahe.

Das Erzählen ist das bewegendste, lebendigste und damit am besten zugängliche Genre von Essays für Kinder („Ein Spaziergang im Wald“, „Was ich aus dem Fenster sehe“ usw.). Der Kern der Beschreibung besteht darin, die Eigenschaften von Objekten oder Phänomenen anzugeben.

Der Zweck der Beschreibung besteht darin, möglichst vollständige und genaue Informationen über ein Objekt oder Phänomen („Im Wald im Herbst“, „Meine Katze“ usw.) bereitzustellen.

Argumentation ist ein zusammenhängender Text, in dem zum Beweis einer Aussage Urteile, Vergleiche und Beispiele verwendet werden, die zu Schlussfolgerungen führen („Wovon träume ich?“, „Wenn ich ein Zauberer wäre“ usw.).

Kinder schreiben verschiedene Aufsätze: Beschreibung, Begründung, Märchen usw. Die Themen der Aufsätze sind vielfältig: Zum Beispiel: „Brief an den Gouverneur“, „Reise einer Schneeflocke“, „Warum wir Spielzeug brauchen“, „Dieses große Wort ist Mutter“, „Ich liebe mein Land“ usw .

Die Rolle der Komposition in der Grundschule ist unermesslich groß. Was wurde im Unterricht getan, um den Kindern beizubringen, ihre Gedanken in verschiedenen Lebenssituationen richtig und intelligent auszudrücken, zu argumentieren und zu beweisen und ihre Meinungen zu verteidigen? Mit dieser Frage sollte sich jeder kreative Lehrer in allen Unterrichtsstunden immer auseinandersetzen.

Die Entwicklung der Fähigkeit zum selbstständigen kreativen Arbeiten ist die Aufgabe eines Lehrers in der Grundschule. Dieser kreative Prozess umfasst die Phase des Präsentationsunterrichts in russischer Sprache und des Leseunterrichts. Es gibt eine Reihe von Bedingungen, die ein Lehrer erfüllen sollte:

• Das Präsentationstraining wird mit der nötigen Klarheit und technischen Lehrmitteln durchgeführt, um eine angemessene Atmosphäre kreativer Arbeit zu schaffen;
• Lesen Sie den Text in der 2. Klasse langsamer und in der 4. Klasse mit normaler Geschwindigkeit, indem Sie den Text nicht dreimal, sondern zweimal lesen;
• Sorgen Sie für eine Atmosphäre des guten Willens und des Vertrauens;
• Schaffen Sie ein vorurteilsfreies Beziehungsklima (Vergleiche Arbeit!).

Ein Indikator für die Gesamtentwicklung eines Kindes sind auch Abstracts und Forschungsarbeiten von Studierenden verschiedener Fächer. Forschungstätigkeit Ich gestalte Schüler ab der 1. Klasse. Die Kinder wählen selbständig das Thema ihrer Forschungsarbeit und stellen ihre fertige Arbeit im Unterricht und außerhalb der Unterrichtszeit vor.

Um einen vollwertigen Bildungsprozess durchzuführen, habe ich in allen Fächern vielfältiges didaktisches Material erstellt: Handouts für Gruppen und individuelle Arbeit Im Russisch- und Mathematikunterricht wurden Aufgaben zur Entwicklung von Sprache, logischem Denken, Gedächtnis und Aufmerksamkeit gesammelt, mehrstufige Aufgaben für den Unterricht entwickelt, Tests in Fächern, Karten für Wortschatzarbeit, sammelte die besten Aufsätze und Forschungsarbeiten von Studenten.

Jede lebendige und direkte Geschichte, Aussage und Komposition spiegelt die Neugier, Neugier, Liebe für die Welt um sie herum, Einfachheit und Aufrichtigkeit der Kinder wider. So entsteht es neue Person, Persönlichkeit, und meine Aufgabe ist es, diesen Funken nicht erlöschen zu lassen.

Kreative Aufgaben, um die individuellen Fähigkeiten der Schüler sichtbar zu machen.

Erfolg und Selbstvertrauen beim Lernen hängen davon ab, wie der Lehrer dabei helfen kann, die individuellen Fähigkeiten, Qualitäten und Talente jedes Kindes sichtbar zu machen. Hier können Kinder selbst eine große Hilfe sein, wenn sie mehr über sich selbst, über die Besonderheiten ihrer Aufmerksamkeit, ihres Gedächtnisses und ihrer Kommunikationsfähigkeit wissen. Bei der Lösung dieses Problems hilft mir eine Reihe kreativer Aufgaben, die eine individuelle Lösung erfordern, die Fähigkeit, das eigene „Ich“ zu verwirklichen. Sie können in allen Fächern durchgeführt werden. Hier sind einige davon.

1 Aufgabe.

Erinnern Sie sich, wo Sie Tiere beobachten mussten?

• Jetzt spielen wir das Spiel „Animal Theater“. Stellen Sie sich ein Tier vor und versuchen Sie es darzustellen: Hier bewegt es sich, hier lauscht es, isst, trinkt, macht seine Geräusche. (Ein Schüler ahmt nach, die anderen versuchen herauszufinden, um was für ein Tier es sich handelt, und begründen ihre Vermutungen.)
• Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, wie sich die Gewohnheiten wilder Tiere (Tiere) von den Gewohnheiten von Haustieren unterscheiden. (Kinder begründen ihre Beobachtungen.)
• Kannst du dein Lieblingstier zeichnen und ihm einen Namen geben? Wer hat Haustiere zu Hause?

Zu Hause werden Sie ermutigt, die Gewohnheiten von Haustieren oder Tieren im Zoo zu beobachten, um sie nach einer Woche ausführlich zu beschreiben.

Aufgabe 2.

Lasst uns unsere Gedanken miteinander teilen. Sagen Sie mir, wie Sie sich fühlen oder was Sie sich vorstellen, wenn Sie die Worte hören Tag und Nacht. (Die Antworten der Kinder werden angehört.)

Jetzt lasst uns weiterarbeiten. Wenn Sie möchten, zeichnen Sie Bilder. Nennen wir das eine „Tag“, das andere „Nacht“.

Tag Nacht

• Nun wollen wir sehen, was Sie haben. (Zeichnungen austauschen, besprechen.)

• Welche Farben hast du gewählt? Warum?
• Jetzt lasst uns spielen. Wählen Sie eine Gruppe von Wörtern aus, die Ihnen in den Sinn kommen, wenn Sie das Wort hören Tag Nacht)! (1 Minute Zeit zum Nachdenken.)
• Lass sehen was du bekommen hast? Wer möchte lesen oder sagen? (Optionen werden vorgelesen.)

Wer hat es geschafft, mehr Wörter aufzuschreiben (oder zu sagen)? Wir müssen uns nur daran erinnern, welche Geräusche Sie tagsüber hören? Und nachts? (Dann bekommt jeder ein Blatt Papier mit einem Bild eines Flecks.)

Welchem ​​Tier ähnelt sie? Ist es möglich, es zu einem Tier zu zeichnen?

Die Jungs schreiben ihre eigenen Vermutungsgeschichten über ein Tier, das einem Fleck ähnelt.

3 Aufgabe.

Fast jeden Tag hört man die Worte Wasser, Luft. Wie ähneln sie sich? Haben sie etwas gemeinsam? Was ist der Unterschied? Wie kann man sie zeichnen?

Kinder zeichnen, dann werden die Zeichnungen besprochen. Die hellsten werden ausgewählt.

Welche Geräusche beeinflussen Sie? Sagen Sie es uns, teilen Sie es mit anderen.

Schließen Sie nun Ihre Augen und versuchen Sie sich vorzustellen, dass Sie im Wasser sind. Was fühlen Sie? (Antworten der Kinder.) Und was fühlst du, wenn Luft um dich herum ist? Versuchen Sie, über Ihre Gefühle zu sprechen oder zu schreiben.

Was für Wasser gibt es? Wie ist Luft?

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Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich vor, dass Sie heiße Luft in Ihrer Handfläche haben. Woher kommt das? Sag mir jetzt, was wirst du fühlen, wenn dir Eiswasser über den Rücken läuft?

Die Jungs teilen ihre Gefühle.

Wann sind Luft und Wasser für den Menschen schädlich?

Es werden verschiedene Versionen und Hypothesen diskutiert.

• Erinnern Sie sich jetzt daran, was Sie hören, wenn ein Fahrradreifen oder der Schlauch eines Balls platt wird? Was ist los? (Kindergeschichten werden angehört.)
• Wo verbraucht der Mensch Wasser, warum braucht er Luft? Wie dienen sie uns?

Solche Aufgaben helfen, individuelle Fähigkeiten zu offenbaren, helfen dem Kind, sich zu öffnen und Kreativität zu zeigen.

Abschluss.

Die Kreativität der Kinder ist unerschöpflich, die nahrhafte Umgebung ist ein Gefühl des Mysteriums, das man unbedingt enträtseln möchte. Um die Kreativität von Kindern zu wecken, müssen Sie diese nährende Umgebung schaffen, die Samen der Kreativität in die Seelen der Kinder säen, und sie werden mit Sicherheit wunderbare Früchte tragen. Es ist notwendig, ein Kamerad und Freund Ihrer Schüler zu werden, denn Teammethoden funktionieren nicht, hier wird die Wirkung durch Leidenschaft erzielt. Der Hauptanreiz für Kreativität ist die enorme Freude, die sie sowohl dem Schüler als auch dem Lehrer bereitet.

Jedes Kind hat Fähigkeiten und Talente. Kinder sind von Natur aus neugierig und lernbegierig. Alles, was sie brauchen, um ihre Talente zu zeigen, ist die kluge Anleitung von Erwachsenen.

Das Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten ist vielfältig und komplex. Unter schöpferischen Fähigkeiten versteht man etwas, das sich nicht auf Wissen, Fertigkeiten, Fertigkeiten reduzieren lässt, sondern deren raschen Erwerb, Festigung und Einsatz in der Praxis erklärt.

Bedingungen effektive Entwicklung kreative Fähigkeiten jüngerer Schulkinder.

• Es werden Wahlsituationen geschaffen, der Lernprozess umfasst Aufgaben, die unter Berücksichtigung der Vorstellungskraft ausgeführt werden;
• Im Kinderteam wird Co-Creation organisiert mit dem Ziel, die kreativen Fähigkeiten aller zu demonstrieren und weiterzuentwickeln;
• Es werden Technologien zur Entwicklung kreativen Denkens eingesetzt;
• Die Diagnoseergebnisse werden systematisch überwacht.

Jedes Kind hat unterschiedliche Geschenke. Natürlich haben nicht alle Kinder die Fähigkeit zu komponieren, sich etwas vorzustellen und zu erfinden. Und doch können die Talente jedes Menschen entfaltet werden. Für ihre Entwicklung bedarf es Anreize.

Möglichkeiten, die Kreativität anzuregen.

• Bereitstellung einer günstigen Atmosphäre;
• Wohlwollen des Lehrers, seine Weigerung, das Kind zu kritisieren;
• die Umgebung des Kindes mit einer Vielzahl neuer Gegenstände und Reize bereichern, um seine Neugier zu entwickeln;
• Förderung des Ausdrucks origineller Ideen;
• Bereitstellung von Übungsmöglichkeiten;
• anhand eines persönlichen Beispiels für einen kreativen Ansatz zur Problemlösung;
• Kindern die Möglichkeit geben, aktiv Fragen zu stellen.

Wie wichtig es ist, die Kreativität eines Grundschulkindes zu entwickeln, seine Fähigkeit, bei der Lösung von Bildungsproblemen Initiative, Kreativität und Unabhängigkeit zu zeigen, ist mittlerweile für jeden offensichtlich. Wenn wir den Prozess der Kreativität und des Lernens in Beziehung setzen, ist es offensichtlich, dass wir über die Schaffung von Bedingungen sprechen müssen, die die Entstehung und Entwicklung von Qualitäten und Neigungen bei allen Schülern erleichtern würden, die normalerweise als solche bezeichnet werden Charaktereigenschaften kreative Persönlichkeit. Die Wirksamkeit einer Schule wird dadurch bestimmt, inwieweit der Bildungsprozess die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler sicherstellt und sie auf das Leben in der Gesellschaft vorbereitet.

Daraus können wir schließen, dass jedes Kind über kreative Fähigkeiten verfügt. Dies sind individuelle psychologische Merkmale, die eine Person von einer anderen unterscheiden. Das kreative Potenzial unserer Gesellschaft hängt von ihrer Entwicklung ab, da die Bildung einer kreativen Persönlichkeit heute nicht nur theoretische, sondern auch praktische Bedeutung erhält. Das Wissen der Lehrer darüber, was unter den kreativen Fähigkeiten der Schüler zu verstehen ist, wird die Grenzen ihrer Manifestation bei Kindern erweitern.

Liste der verwendeten Literatur:

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8. Maksimov Yu.V. „Frühling der Kreativität.“ M., 1986
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1. Nechaeva N.V. Organisation des literarischen Schaffens. Krasnojarsk, 1993

Sammlungsausgabe:

ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN VON JUNIORSCHULKINDERN

Kondratieva Nika Valerievna

Doktorand der staatlichen Haushaltsbildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Tschuwaschischer Staat“. Pädagogische Universität ihnen. UND I. Jakowlew“, Russische Föderation, Tscheboksary

E- Post: nikpnd@ Google Mail. com

DER ENTWICKLUNG DER KREATIVEN FÄHIGKEITEN JÜNGERER SCHULKINDER

Kondratyeva Nika

Postgraduiertenstudium Studie„Tschuwaschische Staatliche Pädagogische Universität I.J. Jakowlew», Russland, Tscheboksary

ANMERKUNG

Der Artikel widmet sich dem aktuellen Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten und des kreativen Denkens von Grundschulkindern. Während des Schreibens wurde eine Analyse der Standpunkte von Wissenschaftlern, Lehrern und Psychologen durchgeführt und Lösungsansätze für dieses Problem entwickelt. Der Artikel wird für Studierende pädagogischer Universitäten, Psychologen, Grundschullehrer, Leiter von Kreativclubs und Methodologen nützlich sein. Die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder ist ein wichtiger Aspekt der pädagogischen Tätigkeit und ein wichtiger Bestandteil der harmonischen Entwicklung von Kindern dieses Alters.

ABSTRAKT

Der Artikel widmet sich dem aktuellen Problem der Entwicklung kreativer Fähigkeiten und des kreativen Denkens jüngerer Schulkinder. Im Verlauf des Schreibens wurde eine detaillierte Analyse der Standpunkte von Wissenschaftlern, Pädagogen und Psychologen im Hinblick auf die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durchgeführt und Lösungen für das Problem entwickelt. Der Artikel wird für zukünftige Lehrer, Psychologen, Grundschullehrer, Kunstklassenleiter und Methodologen, die das Ausbildungsprogramm für jüngere Schulkinder bilden, relevant und nützlich sein.

Stichworte: Kreative Fähigkeiten; Persönlichkeit; Entwicklung; Pädagogik Grundschule; Psychologie von Grundschulkindern; Entwicklungsproblem.

Schlüsselwörter: Kreativität; Persönlichkeit; Entwicklung; Pädagogik der Grundschule; Psychologie jüngerer Studierender; das Problem der Entwicklung.

Die Entwicklung der Persönlichkeit eines Kindes beginnt im Säuglingsalter, die bewusste Sozialisierung und persönliche Anpassung beginnt jedoch im Alter von 2 bis 3 Jahren, wenn das Baby beginnt, die Welt aktiv zu erkunden. In dieser Zeit sind die Eltern die wichtigsten Autoritäten. Es sind die Eltern, die den ersten Grundstein für die Sozialisation der Kinder legen, ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln und sie auf die Kommunikation in Vorschuleinrichtungen – Kindergärten und Vereinen – vorbereiten. Die nächste Phase der Persönlichkeitsentwicklung eines Kindes ist der Zeitraum von 3 bis 7 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt besucht der Vorschulkind den Kindergarten, kommuniziert mit Gleichaltrigen, der Lehrer wird neben den Eltern zu einer weiteren Autorität, die die Weltanschauung des Kindes beeinflusst, daher müssen Vorschulspezialisten dies berücksichtigen und eine solche Methodik zur Kindererziehung und Entwicklung kreativer Fähigkeiten anwenden, um dies zu erreichen Bereiten Sie Ihr Kind produktiv und richtig auf die Schule vor. Die dritte Phase der kindlichen Entwicklung liegt im Alter von 7 bis 12 Jahren. Zu diesem Zeitpunkt werden die wichtigsten persönlichen Merkmale festgelegt, die sich später auf die Entwicklung des Jugendlichen und die Überwindung des sogenannten „schwierigen Alters“ auswirken. Unserer Meinung nach ist dies die wichtigste Phase in der Entwicklung kreativer Fähigkeiten.

Kreativität kann als Aktivität eines Kindes beschrieben werden, durch die etwas Neues entsteht, das seinen Schöpfer auf unerwartete Weise charakterisiert und es einem ermöglicht, sich neues Wissen anzueignen und bereits erworbenes Wissen anzuwenden.

Viele Forscher, zum Beispiel V. Zenkovsky, D.N. Nikandrov, Z.I. Ravkin, V.A. Slastenin und einige andere kommen zu dem Schluss, dass Kreativität und kreative Fähigkeiten organisch in der Natur von Kindern liegen, da das Kind „unweigerlich nach Kreativität strebt und dabei alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel nutzt“.

Zum Problem der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder gibt es eine Vielzahl von Standpunkten der Forscher.

Zum Beispiel V.I. Andreev, G.S. Altschuller, M.I. Makhmutov, T.V. Kudryavtsev, A.M. Matjuschkin, E.I. Mashbits, A.I. Uman, A.V. Khutorskoy und einige andere argumentieren, dass die kreativen Fähigkeiten von Grundschulkindern durch die Schaffung von Problemsituationen, bei der Ausführung kreativer Aufgaben sowie durch die Entwicklung der persönlichen Orientierung entwickelt werden können.

Kinder ab dem frühen Schulalter müssen Unabhängigkeit zeigen, Denken entwickeln und sich selbst verwirklichen. Lehrer und Eltern sollten die Initiative des Kindes auf jede erdenkliche Weise fördern und es anleiten, jedoch nicht mit Befehlen, sondern mit freundlichen Ratschlägen, wobei sie bedenken sollten, dass sie bereits in diesem Alter die unbestreitbaren Autoritäten für Kinder sind. In Zukunft wird die Entwicklung dieser Eigenschaften wesentlich zur weiteren Sozialisierung des Schulkindes und Jugendlichen beitragen.

Die Strategie moderner Bildung besteht darin, „allen Schülern ausnahmslos die Möglichkeit zu geben, ihre Talente und ihr gesamtes kreatives Potenzial unter Beweis zu stellen, was die Möglichkeit einschließt, ihre persönlichen Pläne und Interessen zu verwirklichen.“

Wygotski L.S. In seinen Werken stellt er fest, dass die Grundlage jeder schöpferischen Tätigkeit die Erfahrung ist. Um dies zu erreichen, sollten Eltern und Grundschullehrer das Kind auf jede erdenkliche Weise in seiner selbstständigen Kenntnis der Welt um es herum fördern, natürlich unter einfühlsamer, unaufdringlicher Anleitung. Wie L.S. selbst bemerkt. Vygodsky, Lehrer sind für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder verantwortlich; sie müssen die Entwicklung kreativer Fähigkeiten anregen, die Entwicklung in die richtige Richtung lenken und auch ein Umfeld schaffen, das kreative Fähigkeiten erfordert, aber gleichzeitig Möglichkeiten bietet ihre Manifestation.

Kreative Fähigkeiten müssen entwickelt werden, indem völlige Handlungsfreiheit gewährleistet wird, ohne auf dem obligatorischen Charakter ihrer Manifestation zu bestehen. Ein kreativer Ansatz zur Lösung eines bestimmten Problems sollte auf jede erdenkliche Weise gefördert und unterstützt werden. Wie L.S. selbst bemerkt. Laut Vygotsky ist es wichtig, die pädagogische Arbeit auf die Entwicklung der Vorstellungskraft jüngerer Schulkinder auszurichten, da diese Qualität für die weitere Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes und seine aktive Sozialisierung in der Gesellschaft notwendig sein wird.

Akademiker L.V. Zankov räumte der Kreativität auch im Bildungsprogramm für jüngere Schulkinder einen bedeutenden Platz ein. In seinen Werken argumentierte er, dass es notwendig sei, jüngeren Schulkindern Musik, bildende Kunst und literarisches Lesen beizubringen und ihre kreativen Fähigkeiten auf jede erdenkliche Weise zu entwickeln und zu fördern. Gleichzeitig ist es notwendig, Kinder zu einer eigenständigen Informationssuche zu ermutigen, eine positive emotionale und kreative Stimmung im Klassenzimmer zu schaffen und mit Kunst auch Fächer zu unterrichten, die scheinbar nichts mit Kreativität zu tun haben, zum Beispiel Mathematik. Dies ist mit Hilfe spezieller Lehrbücher und Lehrmaterialien möglich, in denen Sie zeichnen, selbst Aufgaben mit den Lieblingsfiguren jüngerer Schulkinder erarbeiten und die Fragestellung durch Ausmalen von Gegenständen oder deren Bildern beantworten können. Ein Kind im Grundschulalter erwirbt Wissen, erwirbt aber gleichzeitig die Fähigkeiten des selbstständigen Denkens, der kreativen Wahrnehmung umgebender Objekte und entwickelt auch seine kreativen Fähigkeiten. Psychologen und Lehrer sollten Grundschulkindern kritisches, kreatives Denken und Unabhängigkeit vermitteln.

Das Problem der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder wurde nicht nur von inländischen, sondern auch von ausländischen Wissenschaftlern, insbesondere D. Reznulli und H. Passov, berücksichtigt.

D. Reznulli entwickelt in seinen Werken die Idee, dass der Lehrplan für Grundschulkinder alle Aspekte enthalten sollte, um die kreativen Fähigkeiten der Schüler zu entwickeln. Berücksichtigen Sie insbesondere die Bedürfnisse und Wünsche jedes einzelnen Kindes individuell, orientieren Sie sich an den individuellen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder und schränken Sie auch deren Bedürfnis nach einer vertieften Auseinandersetzung mit einem bestimmten, sie interessierenden Thema nicht ein.

Der amerikanische Wissenschaftler H. Passov, der keines entwickelt hat Lehrplan, legte besonderen Wert auf die Fähigkeiten der Kinder zu Kreativität und kreativem Denken und sorgte dank dessen auch für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder Lehrplan. Es ist notwendig, jede Manifestation der Kreativität in jedem Fach zu fördern, ebenso wie den Wunsch, Neues zu lernen, Initiative und unabhängiges Denken.

Die kreativen Fähigkeiten jüngerer Schüler unterscheiden sich von den kreativen Fähigkeiten älterer Schüler und Erwachsener. Für jüngere Schulkinder ist Kreativität Teil der Persönlichkeitsbildung, der Entwicklung ästhetischer Konzepte und Wahrnehmungen sowie ein Mittel zur Selbstdarstellung.

Kreativität bestimmt den Charakter von Kindern, entwickelt in ihnen Unabhängigkeit und Leidenschaft für das, was sie lieben. Durch kreative Tätigkeit entwickeln sich Reaktionsgeschwindigkeit, Einfallsreichtum und Originalität des Denkens.

Gleichzeitig lassen sich jüngere Schulkinder bei ihren kreativen Aktivitäten jedoch oft von dem leiten, was sie bereits in Büchern gelesen, in Filmen gesehen oder im Leben gesehen haben – wie ihre Eltern und Mitschüler, daher müssen Lehrer und Eltern ein Vorbild für Kreativität sein Verhalten für ihre Schüler und Kinder im Grundschulalter.

Die Wahl bestimmter Lebensphänomene, Charaktere und Verhaltensweisen von Kindern im Grundschulalter spiegelt sich in ihrer schöpferischen Tätigkeit wider, daher kann man durch die Analyse der Reflexion in Zeichnungen, in verbaler oder tänzerischer Kreativität die psychologischen und beurteilen kreative Entwicklung Grundschüler.

Wissenschaftler A.G. Gogoberidze und V.A. Derkunskaya stellt fest, dass kreative Fähigkeiten es einem Kind ermöglichen, sich selbst und neue Dinge in sich selbst zu entdecken. Sie betrachteten die Ergebnisse des Einsatzes kreativer Fähigkeiten als Ergebnisse des Ausdrucks der inneren Welt eines Grundschulkindes und seiner Werte. So öffnet das Kind seine innere Welt für andere.

Laut E.I. Nikolaev hängt die Manifestation kreativer Fähigkeiten von den individuellen Qualitäten der Schüler sowie von der Originalität der Aktivität ab, in der kreative Fähigkeiten demonstriert werden können.

AUF DER. Vetlugin und T.G. Kozakov argumentierte, dass sich Kreativität und kreative Fähigkeiten frei entwickeln sollten, jedoch unter der vernünftigen, einfühlsamen Anleitung von Lehrern und Eltern. Die kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder sollen und können sich nur in einer freien Atmosphäre, ohne Zwang, auf der Grundlage des Interesses und der Unabhängigkeit des Kindes entwickeln. Gleichzeitig werden für das Grundschulalter neben der subjektiven Seite der schöpferischen Tätigkeit, die sich in der Kenntnis von Eigenschaften und Zusammenhängen in der objektiven Welt manifestiert, in Verfahrens- oder Rollenspielen auch produktive Tätigkeiten wie Zeichnen, Gestalten, Das Kind zeichnet sich durch die eigenständige Formulierung kognitiver und forschender Aufgaben, die Formulierung von Hypothesen und die eigenständige Suche nach deren Lösungen aus.

Wissenschaftler A.N. Luka, V.T. Kudryavtsev, V. Sinelnikov und andere heben die bedeutendsten kreativen Fähigkeiten hervor, die unter anderem jüngeren Schulkindern innewohnen:

· kreative Vorstellungskraft;

· die Fähigkeit, das Ganze vor dem Besonderen zu sehen;

· Fähigkeit, zuvor erworbene Fähigkeiten unter neuen Bedingungen anzuwenden;

· Flexibilität des Denkens;

· die Fähigkeit, einen allgemeinen Trend oder ein Entwicklungsmuster eines integralen Objekts zu visualisieren, bevor eine Person eine klare Vorstellung davon hat und es in ein System strenger logischer Kategorien einordnen kann;

· die Fähigkeit, neu wahrgenommene Informationen in bestehende Wissenssysteme zu integrieren;

· Fähigkeit, selbstständig Alternativen auszuwählen;

· Fähigkeit, Ideen zu generieren.

Allerdings entwickeln sich kreative Fähigkeiten nur im Rahmen der Aktivitäten von Kindern, daher ist es notwendig, die Teilnahme jüngerer Schulkinder an verschiedenen kreativen Gruppen oder anderen Aktivitäten im Zusammenhang mit Kreativität zu fördern.

Allerdings werden in modernen Bildungseinrichtungen, insbesondere in Schulen, die individuellen Fähigkeiten jedes einzelnen Schülers nicht immer berücksichtigt und das Ausbildungsprogramm auf den „Durchschnittsschüler“ ausgerichtet, sodass sich die kreativen Fähigkeiten einiger jüngerer Schüler einfach nicht entwickeln .

Es gibt viele Programme für die Entwicklung von Kindern mit Lernschwierigkeiten oder geistigen Entwicklungsstörungen, aber es gibt praktisch keine umgesetzten Programme, die für kreativ entwickelte, begabte Kinder mit einem hohen Entwicklungsstand ihrer kreativen Fähigkeiten konzipiert und entwickelt wurden.

Jede Bildung sollte auf der Berücksichtigung der individuellen Fähigkeiten und persönlichen Eigenschaften jedes Kindes basieren und auch das kreative Denken jüngerer Schulkinder fördern und sie so auf weitere eigenständige Entscheidungen im Jugend- und Erwachsenenalter vorbereiten.

Untersuchungen von Psychologen und Lehrern zeigen, dass ohne Programme zur individuellen Entwicklung von Grundschulkindern kreative Fähigkeiten möglicherweise nicht entwickelt werden oder aufgrund einer falschen Herangehensweise an die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes vollständig verloren gehen. Dies kann zu Problemen in der Sozialisation des Kindes sowie zu einem Mangel an eigener Meinung führen. Eine talentierte, kreative Persönlichkeit muss in allem entwickelt und gefördert werden.

Die Erfahrungen der ausländischen Forschung und die Praxis der Früherkennung von Hochbegabung bei Kindern und Studierenden zeigen die Notwendigkeit, ein spezielles Landesprogramm zu schaffen, das eine intensive Forschungsentwicklung und die Nutzung gesammelter praktischer Erfahrungen bei der Identifizierung begabter und talentierter Grundschulkinder und der Entwicklung ihrer Kreativität gewährleistet Fähigkeiten.

Daraus lässt sich schließen, dass die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten jüngerer Schulkinder ein wichtiger Aspekt der pädagogischen Tätigkeit und Bildung von Kindern dieses Alters ist. Sie müssen aktiv und unabhängig werden, entscheidungsfähig sein und über einen kreativen Ansatz zur Lösung von Problemen verfügen, der für eine weitere erfolgreiche Sozialisierung in der Gesellschaft notwendig ist.

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5. Gogoberidze A.G. Theorie und Methodik der musikalischen Erziehung von Kindern Vorschulalter/ A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. M.: Akademie, 2005. - 320 S.
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7. Zenkovsky V.V. Psychologie der Kindheit / V.V. Zenkowski. M.: Akademie, 1996. - 346 S.
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9. Matjuschkin A.M. Problemsituationen im Denken und Lernen / A.M. Matjuschkin. M., 1972. - 168 S.
10. Nikolaeva E.I. Psychologie der kindlichen Kreativität / E.I. Nikolaev. St. Petersburg: Peter, 2010. - 232 S.
11. Leites N.S. Hochbegabungspsychologie bei Kindern und Jugendlichen / N.S. Leites. M.: Akademie, 1996. - 416 S.

„Gerade die menschlichen Seelenschätze beginnen dort, wo der Mensch in die Welt der moralischen Gedanken und Gefühle einbezogen wird.“

Professor L.I. Ruwinski

Da ich viele Jahre in Schulen gearbeitet habe, denke ich immer darüber nach, wie ich dafür sorgen kann, dass der Leseunterricht in der Grundschule eine ihrer Hauptaufgaben löst – die Entwicklung eines kleinen Schulkindes zu einem großartigen Leser. Es ist notwendig, die Lehrmethodik und das System der Unterrichtsvorbereitung zu ändern. Und zuallererst muss sich der Lehrer verändern und bereit sein, nicht nur Kinder zu unterrichten, sondern auch selbst zu lernen. Seit einigen Jahren führe ich Kinder an die Poesie heran und bringe ihnen das Schreiben von Gedichten bei.

In der ersten Klasse bringe ich den Schülern im Alphabetisierungsunterricht das Reimen bei, lerne, einen Reim auszuwählen und spiele verschiedene Spiele: „Richtig – ungeschickt“, „Richtig reimen“, „Gib mir einen Reim“. Im Leseunterricht besprechen wir, warum ein Schriftsteller Gedichte schreibt, welche Geheimnisse er nutzt, wie man lernt, diese Geheimnisse selbst zu entdecken und wie man dies seinen Kameraden beibringt.

Drei Jahre lang versuchen die Schüler, eigene Gedichte zu verschiedenen Themen unter der Überschrift „Ich werde lehren, und du machst weiter...“ zu verfassen.

Im Jahr 2001 erschien die erste Gedichtsammlung mit dem Titel „Poetry Notebook“, die von Kindern selbst verfasste Gedichte enthielt.

Ich möchte die Aussagen der Studierenden zitieren, ihren persönlichen Appell an das Geschehen, diese Ereignisse, die spirituell bereichernd sind persönliche Erfahrung Kind, seine Gefühlswelt.

Unsere Sprachkreativität entwickelt sich durch das Spielen mit Wörtern. Die Arbeit mit Wörtern bereichert den Wortschatz und fördert die Entwicklung kreativer Vorstellungskraft und Fantasie. Wenn wir selbst Gedichte verfassen, können wir andere Gedichte leicht verstehen. Durch Poesie lernen wir, die Emotionen, Gefühle, Gedanken einer anderen Person zu verstehen, d.h. seine spirituelle Welt. Wenn wir mit einem Wort arbeiten, lernen wir, seine Schönheit, Helligkeit und Genauigkeit zu verstehen. Diese Lektionen tragen dazu bei, die Liebe zu unserer Muttersprache zu fördern; unsere Sprache wird ausdrucksvoller, einfallsreicher, heller und genauer. Wir werden freundlicher, lernen, uns Sorgen zu machen und Mitgefühl zu zeigen.

Aussagen der Eltern:

Mein Kind ist innerlich interessanter geworden, es ist interessanter geworden, mit ihm zu kommunizieren. Er fing an, mehr zu lesen und sich darauf einzulassen Fiktion. Er wurde freundlicher und geselliger. Er fand viele Freunde und interessierte sich dafür, alles über alles um ihn herum zu erfahren. Der Unterricht in sprachlicher Kreativität trägt zur moralischen und ästhetischen Entwicklung von Schulkindern durch die Verbesserung ihres sprachlichen Denkens und ihrer Sprachkultur bei.

Seit einigen Jahren unterrichte ich einen Literaturkurs: G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya „Literatur als Thema des ästhetischen Zyklus.“

Die Hauptaufgabe des „Theoretikers“ ist die „Entdeckung“ des Gesetzes der künstlerischen Form und der Wege zur Schaffung eines künstlerischen Bildes als Mittel zur Arbeit in der Poesie für den „Leser“ und „Autor“.

Das Hauptkonzept ist das Konzept des „Standpunkts“. Es wird von jemandem gemeistert, der praktisch weiß, wie man im Text des Autors die Standpunkte von Erzählern und Helden findet und in seinem eigenen literarischen Text zum Ausdruck bringt. Den Schülern wird eine spezifische kreative Aufgabe gestellt und ihnen wird eine Anleitung gegeben, wie sie dieses Problem lösen können. Die Schwierigkeit besteht darin, dass Kinder keinen anderen Standpunkt einnehmen, der weit voneinander entfernt ist – Mensch und Tier. Zunächst wird eine Sammelskizze erstellt. Kinder sind eingeladen, im Namen des Hundes über die auf der Ausstellung erhaltene Medaille zu sprechen. Hausaufgabe: Verfassen Sie eine Geschichte im Namen eines Tieres, damit der Held erzählen kann (wenn er sprechen könnte), wie er die Welt sieht, wie er sie sieht, was ihn beunruhigt. Die Studierenden versuchten, dieses Problem aus der Sicht des Tieres zu lösen.

Beispiele für Essays „Durch wessen Augen.“

Guten Tag! HR-HR. Ich bin Chapa der Igel. Warum nennen sie mich so? Denn wenn ich auf dem Teppich laufe, mache ich mit den Füßen ein Knacken. Ich liebe Milch, Äpfel und andere Süßigkeiten. Mein Zuhause ist unter dem Bett meiner Herrin Sveta. Ich liebe die Gastgeberin. Komm mich besuchen! HR-HR.

Chernov Yu.

Hallo, ich bin eine Giraffe. Ich bin noch klein, nur so groß wie das Bein meiner Mutter. Ich bin voller orangefarbener Flecken und habe lustige Hörner auf meinem Kopf. Obwohl ich noch klein bin, könnte ich, wenn ich aus Afrika in Ihre Stadt käme, aus dem Fenster im ersten Stock schauen. Aber mein Vater ist größer als alle Tiere. Er ist fünfeinhalb Meter groß. Von Afrika aus kann er wahrscheinlich Ihr ganzes Krasnojarsk sehen! Okay, ich renne und esse die Blätter, tschüss.

Koninin E.

„Die Welt durch die Augen einer Teekanne“:

„Ich bin eine Teekanne“

Ich bin eine Teekanne. Ich wurde gestern gekauft. Ich fühle mich wie der König des gesamten Teeservices. Ich habe etwas, das kein anderer hat. Meine glänzende Nase funkelt so sehr, aber zu meinem Stift gibt es nichts zu sagen. Sie ist auch sehr schön. Eines Tages ließ mich eine ungeschickte Hand zu Boden fallen und meine Nase und die Hälfte meines Griffs flogen ab. Und dann nannten mich meine Brüder und Schwestern einen Krüppel. Ich wurde auf die Straße geworfen. Die Jungs traten mich und rissen mir die andere Hälfte des Griffs ab. Jetzt habe ich nichts, aber meine Erinnerungen sind bei mir. Und niemand kann sie mir wegnehmen.

Malyshev Zh.

„Die Welt durch die Augen eines Topfes“:

Den Schülern wurde die Aufgabe gestellt, sich eine Geschichte auszudenken und diese aus der Sicht des Topfes zu beschreiben.

Guten Tag! Ich bin eine alte Pfanne, heruntergekommen und rostig. Der Besitzer hat 6 Jahre lang Suppen für mich gekocht. Sie liebte mich sehr und liebt mich jetzt. Doch am nächsten Tag ging die Hausfrau plötzlich in den Laden, um eine neue Pfanne zu kaufen. Ich dachte, sie würden es wegwerfen. Aber die Gastgeberin hat mich nicht rausgeworfen, sondern zum letzten Mal Suppe in mir gekocht. Und als ich die neue Pfanne sah, war ich sehr verärgert. Der neue Topf bat mich, ihr beizubringen, wie man köstliche Gerichte kocht. Und jetzt stehen wir zusammen, im selben Regal, sauber und glänzend, wir sind gute Freunde geworden.

Filippenko T.

Hallo! Mein Name ist Pan. Sie kochen Essen in mir. Meistens kochen sie bei mir Kartoffeln. Jeder mag meine Kartoffeln. Und ich habe auch eine Freundin. Ihr Name ist das Cover. Sie bedecken mich damit, wenn sie etwas kochen. Okay. Tschüss! Es scheint, als würden sie wieder etwas in mir kochen.

Rybkin I.

Im Jahr 2004 erschien die Sammlung „Erste Schritte in die Literatur“, die Gedichte und Aufsätze aller Studierenden enthielt.

Diese Lektionen sollen den Kindern direkt beibringen, emotional zuzuhören, sich von Emotionen „anstecken“ zu lassen, sich Sorgen zu machen und sich einzufühlen.

Eine der Hauptaufgaben der literarischen Grundbildung ist die tatsächliche künstlerische Entwicklung des Schülers. Inhalt dieser Entwicklung ist im Grundschulalter der Übergang des Kindes vom Spiel mit der Kunst zur Kommunikation mit der Kunst.

Hoffen wir, dass „Erste Schritte in die Literatur“ nur der Anfang der kreativen Reise jedes Kindes ist und jedes Kind seinen eigenen großartigen kreativen Weg in die Welt der Literatur hat!

Kreativität ist kein neues Forschungsthema. Das Problem der menschlichen Fähigkeiten hat zu allen Zeiten großes Interesse bei den Menschen geweckt. Die Analyse des Problems der Entwicklung kreativer Fähigkeiten wird maßgeblich von den Inhalten bestimmt, die wir in dieses Konzept einfließen lassen. Sehr oft werden im Alltagsbewusstsein kreative Fähigkeiten mit der Fähigkeit zu verschiedenen Arten künstlerischer Tätigkeit gleichgesetzt, mit der Fähigkeit, schön zu zeichnen, Gedichte zu schreiben, Musik zu schreiben usw. Was ist Kreativität eigentlich?

Es ist offensichtlich, dass das von uns betrachtete Konzept eng mit dem Konzept der „Kreativität“, der „schöpferischen Tätigkeit“ zusammenhängt. Wissenschaftler haben widersprüchliche Meinungen darüber, was als Kreativität gilt. Im Alltag wird Kreativität üblicherweise erstens als Tätigkeit auf dem Gebiet der Kunst bezeichnet, zweitens als Entwurf, Kreation, Umsetzung neuer Projekte, drittens als wissenschaftliches Wissen, als Erschaffung des Geistes, viertens als Denken in seiner höchsten Form, darüber hinausgehend die Grenzen dessen, was erforderlich ist, um ein Problem mit bereits bekannten Methoden zu lösen, manifestiert als Vorstellungskraft, die eine Voraussetzung für Meisterschaft und Initiative ist.

Die Philosophische Enzyklopädie definiert Kreativität als eine Aktivität, die „etwas Neues, etwas, das noch nie zuvor passiert ist“, hervorbringt. Neuheiten, die als Ergebnis kreativer Tätigkeit entstehen, können sowohl objektiver als auch subjektiver Natur sein. Für solche kreativen Produkte wird ein objektiver Wert anerkannt, in dem noch unbekannte Muster der umgebenden Realität aufgedeckt, Zusammenhänge zwischen als nicht zusammenhängend angesehenen Phänomenen hergestellt und erklärt werden. Der subjektive Wert kreativer Produkte liegt dann vor, wenn das kreative Produkt nicht an sich objektiv neu ist, sondern neu für die Person, die es zuerst geschaffen hat. Dabei handelt es sich größtenteils um Produkte der kindlichen Kreativität im Bereich Zeichnen, Modellieren, Verfassen von Gedichten und Liedern. In modernen Studien europäischer Wissenschaftler wird „Kreativität“ deskriptiv definiert und fungiert als Kombination intellektueller und persönlicher Faktoren.

Kreativität ist also eine Aktivität, die zu neuen materiellen und spirituellen Werten führt; die höchste Form geistiger Aktivität, Unabhängigkeit, die Fähigkeit, etwas Neues und Originelles zu schaffen. Durch schöpferische Tätigkeit werden schöpferische Fähigkeiten gebildet und entwickelt.

Was ist „Kreativität“ oder „Kreativität“? So verstand E. P. Torrence Kreativität als die Fähigkeit, Unzulänglichkeiten, Wissenslücken und Disharmonien besser wahrzunehmen. In der Struktur der schöpferischen Tätigkeit identifizierte er:

• 1. Wahrnehmung des Problems;
• 2. nach einer Lösung suchen;
• 3. Entstehung und Formulierung von Hypothesen;
• 4. Hypothesentest;
• 5. ihre Änderung;
• 6. Ergebnisse finden.

Es wird darauf hingewiesen, dass bei der kreativen Tätigkeit Faktoren wie Temperamenteigenschaften, die Fähigkeit, Ideen schnell zu assimilieren und zu generieren (nicht kritisch gegenüber ihnen zu sein); eine wichtige Rolle spielen; dass kreative Lösungen in einem Moment der Entspannung und Zerstreuung der Aufmerksamkeit entstehen.

Das Wesen der Kreativität liegt laut S. Mednik in der Fähigkeit, Stereotypen im Endstadium der mentalen Synthese zu überwinden und ein breites Assoziationsfeld zu nutzen.

D.B. Bogoyavlenskaya identifiziert intellektuelle Aktivität als Hauptindikator für kreative Fähigkeiten und kombiniert zwei Komponenten: kognitive (allgemeine). mentale Kapazität) und motivierend. Das Kriterium für die Manifestation von Kreativität ist die Art der Erfüllung der ihm gestellten geistigen Aufgaben durch einen Menschen.

I.V. Lvov glaubt, dass Kreativität keine Welle von Emotionen ist, sondern untrennbar mit Wissen und Fähigkeiten verbunden ist. Emotionen begleiten die Kreativität, vergeistigen die menschliche Aktivität, erhöhen den Ton ihres Verlaufs, der Arbeit eines menschlichen Schöpfers und geben ihm Kraft. Aber nur strenge, erprobte Kenntnisse und Fähigkeiten wecken den kreativen Akt.

In der allgemeinsten Form lautet die Definition kreativer Fähigkeiten also wie folgt. Kreative Fähigkeiten sind die individuellen psychologischen Eigenschaften einer Person, die mit dem Erfolg der Ausübung einer Tätigkeit zusammenhängen, sich jedoch nicht auf die Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten beschränken, die der Schüler bereits entwickelt hat.

Da das Element der Kreativität in jeder Art menschlicher Aktivität vorhanden sein kann, ist es gerechtfertigt, nicht nur über künstlerische Kreativität zu sprechen, sondern auch über technische Kreativität, mathematische Kreativität usw. Kreativität ist eine Verschmelzung vieler Qualitäten. Und die Frage nach den Komponenten des menschlichen kreativen Potenzials bleibt offen, obwohl es derzeit mehrere Hypothesen zu diesem Problem gibt.

Viele Psychologen assoziieren die Fähigkeit zur schöpferischen Tätigkeit vor allem mit den Eigenschaften des Denkens. Insbesondere der berühmte amerikanische Psychologe J. Guilford, der sich mit den Problemen der menschlichen Intelligenz beschäftigte, stellte fest, dass kreative Menschen durch sogenanntes divergentes Denken gekennzeichnet sind. Menschen mit dieser Denkweise konzentrieren sich bei der Lösung eines Problems nicht mit aller Kraft darauf, die einzig richtige Lösung zu finden, sondern beginnen, in alle möglichen Richtungen nach Lösungen zu suchen, um möglichst viele Optionen in Betracht zu ziehen. Solche Menschen neigen dazu, neue Kombinationen von Elementen zu bilden, die die meisten Menschen nur auf eine bestimmte Weise kennen und verwenden, oder Verbindungen zwischen zwei Elementen herzustellen, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Dem kreativen Denken liegt die divergente Denkweise zugrunde, die sich durch folgende Hauptmerkmale auszeichnet:

• 1. Geschwindigkeit – die Fähigkeit, die maximale Anzahl von Ideen auszudrücken (in diesem Fall kommt es nicht auf deren Qualität, sondern auf deren Quantität an).
• 2. Flexibilität – die Fähigkeit, eine Vielzahl von Ideen auszudrücken.
• 3. Originalität – die Fähigkeit, neue, nicht standardmäßige Ideen zu generieren (dies kann sich in Antworten und Entscheidungen äußern, die nicht mit allgemein akzeptierten Ideen übereinstimmen).
• 4. Vollständigkeit – die Fähigkeit, Ihr „Produkt“ zu verbessern oder ihm ein fertiges Aussehen zu verleihen.

Bekannter inländischer Forscher des Problems der Kreativität A.N. Basierend auf den Biografien herausragender Wissenschaftler, Erfinder, Künstler und Musiker identifiziert Onion die folgenden kreativen Fähigkeiten:

• 1. Die Fähigkeit, ein Problem dort zu sehen, wo andere es nicht sehen.
• 2. Die Fähigkeit, mentale Operationen zusammenzubrechen, indem mehrere Konzepte durch eins ersetzt werden und immer informationsreichere Symbole verwendet werden.
• 3. Die Fähigkeit, die bei der Lösung eines Problems erworbenen Fähigkeiten auf die Lösung eines anderen Problems anzuwenden.
• 4. Die Fähigkeit, die Realität als Ganzes wahrzunehmen, ohne sie in Teile aufzuteilen.
• 5. Die Fähigkeit, entfernte Konzepte leicht zu assoziieren.
• 6. Die Fähigkeit des Gedächtnisses, die notwendigen Informationen im richtigen Moment bereitzustellen.
• 7. Flexibilität des Denkens.
• 8. Die Fähigkeit, eine der Alternativen zur Lösung eines Problems auszuwählen, bevor es getestet wird.
• 9. Die Fähigkeit, neu wahrgenommene Informationen in bestehende Wissenssysteme zu integrieren.
• 10. Die Fähigkeit, die Dinge so zu sehen, wie sie sind, das Beobachtete von dem zu isolieren, was durch Interpretation eingeführt wird. Einfache Ideengenerierung.
• 11. Kreative Fantasie.
• 12. Die Fähigkeit, Details zu verfeinern, um den ursprünglichen Plan zu verbessern.

Kandidaten psychologische Wissenschaften V.T. Kudryavtsev und V. Sinelnikov identifizierten auf der Grundlage eines breiten historischen und kulturellen Materials (Philosophiegeschichte, Sozialwissenschaften, Kunst, einzelne Praxisbereiche) das folgende Universelle kreative Fähigkeiten, im Laufe der Menschheitsgeschichte entstanden

• 1. Realismus der Vorstellungskraft – bildliches Erfassen einer wesentlichen, allgemeinen Tendenz oder eines Entwicklungsmusters eines integralen Objekts, bevor eine Person eine klare Vorstellung davon hat und es in ein System strenger logischer Kategorien einordnen kann. Die Fähigkeit, das Ganze vor den Teilen zu sehen.
• 2. Transsituativ – transformativer Charakter kreativer Lösungen, die Fähigkeit, bei der Lösung eines Problems nicht nur aus von außen auferlegten Alternativen zu wählen, sondern selbstständig eine Alternative zu schaffen.
• 3. Experimentieren – die Fähigkeit, bewusst und gezielt Bedingungen zu schaffen, unter denen Objekte ihr verborgenes Wesen in gewöhnlichen Situationen am deutlichsten offenbaren, sowie die Fähigkeit, die Merkmale des „Verhaltens“ von Objekten unter diesen Bedingungen zu verfolgen und zu analysieren.

Wissenschaftler und Lehrer, die an der Entwicklung von Programmen und Methoden der kreativen Bildung auf der Grundlage von TRIZ (Theorie zur Lösung erfinderischer Probleme) und ARIZ (Algorithmus zur Lösung erfinderischer Probleme) beteiligt sind, glauben, dass eine der Komponenten des menschlichen kreativen Potenzials die folgenden Fähigkeiten sind:

• 1. Fähigkeit, Risiken einzugehen.
• 2. Divergentes Denken.
• 3. Flexibilität im Denken und Handeln.
• 4. Denkgeschwindigkeit.
• 5. Die Fähigkeit, originelle Ideen auszudrücken und neue zu erfinden.
• 6. Reiche Fantasie.
• 7. Wahrnehmung der Mehrdeutigkeit von Dingen und Phänomenen.
• 8. Hohe ästhetische Werte.
• 9. Entwickelte Intuition.

Bei der Analyse der oben dargelegten Standpunkte zur Frage der Komponenten kreativer Fähigkeiten können wir den Schluss ziehen, dass die Forscher trotz der unterschiedlichen Ansätze zu ihrer Definition einhellig kreative Vorstellungskraft und die Qualität des kreativen Denkens als zwingende Komponenten kreativer Fähigkeiten identifizieren.

Die Aktivierung kreativer Aktivität wird laut A. Osborne durch die Beachtung von vier Prinzipien erreicht:

• 1) das Prinzip, Kritik auszuschließen (Sie können jeden Gedanken äußern, ohne befürchten zu müssen, dass er als schlecht erkannt wird);
• 2) Förderung der ungezügeltsten Assoziation (je wilder die Idee erscheint, desto besser);
• 3) Anforderungen, dass die Anzahl der vorgeschlagenen Ideen so groß wie möglich sein muss;
• 4) Anerkennung, dass die geäußerten Ideen nicht Eigentum von irgendjemandem sind und niemand das Recht hat, sie zu monopolisieren; Jeder Teilnehmer hat das Recht, die von anderen geäußerten Ideen zu kombinieren, zu modifizieren, zu „verbessern“ und zu verbessern.

D.N. Druzhinin glaubt, dass es zur Intensivierung der kreativen Aktivität notwendig ist:

• 1) Mangel an Regulierung der Subjektaktivität, oder genauer gesagt, Fehlen eines Modells für reguliertes Verhalten;
• 2) das Vorhandensein eines positiven Beispiels für kreatives Verhalten;
• 3) Flexibilität im Denken und Handeln. Schaffung von Bedingungen für die Nachahmung kreativen Verhaltens und Blockierung von Manifestationen aggressiven und deduktiven Verhaltens;
• 4) soziale Verstärkung des kreativen Verhaltens.

Die kreative Aktivität des Schülers erhöht sein Engagement Bildungsprozess, fördert den erfolgreichen Wissenserwerb, stimuliert geistige Anstrengung, Selbstvertrauen und fördert die Unabhängigkeit von Ansichten. M.N. Skatkin erwägt bestimmte Möglichkeiten zur Verbesserung der kreativen Aktivität:

• 1) problematische Wissensvermittlung;
• 2) Diskussion;
• 3) Forschungsmethode;
• 4) kreative Arbeiten der Studierenden;
• 5) Schaffung einer Atmosphäre kollektiver kreativer Aktivität im Klassenzimmer.

Um die kreative Tätigkeit von Schulkindern erfolgreich zu aktivieren, muss der Lehrer die Wirksamkeit und Produktivität seiner Arbeit erkennen. Dazu ist es notwendig, die Dynamik der kreativen Aktivität jedes Kindes zu überwachen. Die Elemente der Kreativität und das Zusammenspiel von Reproduktionselementen in der Tätigkeit eines Schulkindes wie auch in der Tätigkeit eines reifen Menschen sind nach zwei charakteristischen Merkmalen zu unterscheiden:

• 1) basierend auf dem Ergebnis (Produkt) der Aktivität;
• 2) durch die Art und Weise, wie es geschieht (Prozess).

Es ist offensichtlich, dass sich in pädagogischen Aktivitäten Elemente der studentischen Kreativität vor allem in den Besonderheiten ihres Studiums manifestieren, nämlich in der Fähigkeit, ein Problem zu sehen und neue Wege zur Lösung konkreter praktischer und pädagogischer Probleme in atypischen Situationen zu finden Situationen.

Daraus können wir schließen, dass kreative Aktivitäten in einer günstigen Atmosphäre, mit freundlichen Bewertungen durch Lehrer und der Förderung origineller Aussagen aktiviert werden. Eine wichtige Rolle spielen offene Fragen, die die Schüler zum Nachdenken anregen und nach unterschiedlichen Antworten auf die gleichen Fragen des Lehrplans suchen. Noch besser ist es, wenn die Studierenden selbst solche Fragen stellen und beantworten dürfen.

Kreative Aktivität kann auch durch die Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen, durch die Einführung in eine ungewöhnliche hypothetische Situation, angeregt werden. In die gleiche Richtung wirken Fragen, bei deren Beantwortung es notwendig ist, alle darin enthaltenen Informationen aus dem Gedächtnis zu extrahieren und in der entstandenen Situation kreativ anzuwenden.

Kreative Aktivität fördert die Entwicklung kreativer Fähigkeiten und steigert das intellektuelle Niveau.

Unter schöpferischen Fähigkeiten verstehen wir also die Gesamtheit der Persönlichkeitseigenschaften und -qualitäten, die für die erfolgreiche Umsetzung schöpferischer Tätigkeit notwendig sind und es ermöglichen, Objekte, Phänomene, visuelle, sensorische und mentale Bilder im Prozess zu transformieren, Neues für sich selbst zu entdecken, Originale zu suchen und zu machen , nicht standardmäßige Lösungen .