Acmeism هو اتجاه شعري بدأ في الظهور حوالي عام 1910. المؤسسون هم N. Gumilyov و S. رمزية. تم انتقاد التطلعات الصوفية لـ "المجهول": "بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر" (S. Gorodetsky). بقبولهم جميع الأحكام الأساسية للرمزية التي كانت تعتبر "أبًا جديرًا" ، طالبوا بإصلاحها في مجال واحد فقط ؛ لقد كانوا ضد حقيقة أن الرمزيين وجهوا "قواهم الرئيسية إلى عالم المجهول" ["المتآلفة مع التصوف ، ثم مع الثيوصوفيا ، ثم مع السحر والتنجيم" (جوميلوف)] ، إلى عالم المجهول. واعتراضهم على عناصر الرمزية هذه ، أشاروا إلى أن المجهول ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، لا يمكن معرفته. ومن هنا جاءت رغبة أتباع القمة في تحرير الأدب من تلك الغموض الذي زرعه الرمزيون ، واستعادة وضوحه وسهولة الوصول إليه. يقول جوميلوف: "إن الدور الرئيسي للأدب قد تعرض لتهديد خطير من الصوفيين الرمزيين ، لأنهم حولوه إلى صيغ لمواجهاتهم الغامضة مع المجهول".

كانت Acmeism غير متجانسة أكثر من الرمزية. ولكن إذا اعتمد الرمزيون على تقاليد الشعر الرومانسي ، فإن أتباع القمة اعتمدوا على تقاليد الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر. الهدف من الاتجاه الجديد هو القبول العالم الحقيقيملموس ومرئي ومسموع. لكن ، رفضًا للغموض الرمزي المتعمد وغموض الآية ، وإحاطة العالم الواقعي بحجاب ضبابي من الرموز الصوفية ، لم ينكر الأزمان وجود الآخر للروح ، ولا المجهول ، لكنهم رفضوا الكتابة عن كل هذا ، معتبرا ذلك "غير عفيف". في الوقت نفسه ، كان لا يزال من الممكن للفنان الاقتراب من حدود هذا "المجهول" ، خاصةً حيث تدور المحادثة حول النفس ، وسر المشاعر وتشوش الروح.

من أهم أحكام الذروة فرضية القبول "غير المشروط" للعالم. لكن المثل العليا للبطولة اصطدمت مع التناقضات الاجتماعية للواقع الروسي ، التي سعوا للهروب منها ، محاولين الانسحاب إلى المشاكل الجمالية ، التي عاتبهم بلوك عليها ، قائلاً إن أصحاب القمة "ليس لديهم ولا يريدون أن يكون لديهم ظل فكرة عن الشعر الروسي وحياة العالم بشكل عام ".

أعلن Acmeism "الوضوح الجميل" (MA Kuzmin) ، أو clarism (من اللاتينية clarus - واضح) كمهمة الأدب. أطلق Acmeists على آدميتهم الحالية ، وربطوا فكرة رؤية واضحة ومباشرة للعالم بآدم التوراتي. حاول أتباع القمة بكل قواهم إعادة الأدب إلى الحياة ، إلى الأشياء ، للإنسان ، إلى الطبيعة. صرح جوميليف: "بصفتنا آدميين ، نحن نوع من حيوانات الغابة ، وعلى أي حال لن نتخلى عن ما هو وحشي فينا مقابل الوهن العصبي." بدأوا في القتال ، على حد قولهم ، "من أجل هذا العالم ، يبدو ، ملونًا ، له أشكال ووزن ووقت ، من أجل كوكبنا الأرضي." بشرت Acmeism بلغة شعرية "بسيطة" ، حيث تسمي الكلمات الأشياء مباشرة. بالمقارنة مع الرمزية والاتجاهات ذات الصلة - السريالية والمستقبلية - يمكن للمرء أن يميز ، أولاً وقبل كل شيء ، سمات مثل المادية والعالمية للعالم المصور ، حيث "كل كائن مصور مساوٍ لنفسه". أعلن Acmeists منذ البداية حبهم للموضوعية. وحث جوميلوف على عدم البحث عن "كلمات مهتزة" ، ولكن عن كلمات "ذات محتوى أكثر استقرارًا". حددت المادية غلبة الأسماء في الشعر والدور الضئيل للفعل ، وهو غائب تمامًا في العديد من الأعمال ، لا سيما في آنا أخماتوفا.

إذا أشبع الرمزيون قصائدهم ببداية موسيقية مكثفة ، فإن أتباع القمة لم يتعرفوا على مثل هذه القيمة الجوهرية اللانهائية للشعر واللحن اللفظي واهتموا بعناية بالوضوح المنطقي والوضوح للشعر.

ومن السمات أيضا ضعف لحن الشعر والميل نحو تقلبات لغة منطوقة بسيطة.

تتميز السرد الشعري للكميين بالإيجاز ووضوح الحبكة الغنائية والحدة في الإنجاز.

يتسم إبداع أصحاب الذوق الرفيع بالاهتمام بالعصور الأدبية الماضية: "التوق إلى ثقافة العالم" - هكذا عرّف O.E.Mandelstam لاحقًا الذروة. هذه هي الدوافع والحالات المزاجية لـ "رواية غريبة" لغوميلوف ؛ صور للكتابة الروسية القديمة لدانتي والرواية النفسية للقرن التاسع عشر. من A. A. Akhmatova ؛ العصور القديمة في Mandelstam.

جمالية "الأرضية" ، وتضييق المشكلة (نتيجة تجاهل المشاعر الحقيقية للعصر ، وعلاماته وصراعاته) ، وجماليات التافهات لم تسمح لشعر الذروة بالارتفاع (النزول) للتأمل الواقع ، الاجتماعية في المقام الأول. ومع ذلك ، وربما بسبب التناقض وعدم الاتساق في البرنامج ، فإن الحاجة إلى الواقعية عبرت عن نفسها ، مع تحديد المسارات الإضافية لأقوى أسياد هذه المجموعة ، أي جوميلوف ، وأخماتوفا وماندلستام. شعر المعاصرون بواقعتهم الداخلية ، الذين فهموا في نفس الوقت خصوصية أسلوبهم الفني. في محاولة للعثور على مصطلح يحل محل كلمة "الواقعية" الكاملة ومناسب لتوصيف الذروة ، V.M. كتب جيرمونسكي في مقال بعنوان "التغلب على الرمزية":

"مع بعض الحذر ، يمكننا التحدث عن نموذج" Hyperboreans "باعتباره الواقعية الجديدة ، وفهم الواقعية الفنية للدقة ، والمشوهة قليلاً بالتجربة الروحية والجمالية الذاتية ، ونقل الانطباعات المنفصلة والمتميزة عن الحياة الخارجية بشكل أساسي ، وكذلك حياة الروح ، المدركة من الخارج ، الجانب الأكثر انفصالًا وتميزًا ؛ مع التحذير ، بالطبع ، أنه ليس من الضروري على الإطلاق بالنسبة للشعراء الشباب السعي من أجل البساطة الطبيعية لخطاب النثر ، والتي بدت حتمية للواقعيين السابقين ، من أنهم ورثوا منذ عصر الرمزية موقفًا تجاه اللغة كعمل. من الفن.

في الواقع ، تميزت واقعية أصحاب الذوق الرفيع بسمات واضحة للحداثة - في المقام الأول ، بالطبع ، فيما يتعلق بالرمزية.

كانت هناك اختلافات كثيرة بين أتباع القمة ، والتي تم الكشف عنها تقريبًا منذ بداية ظهور هذه المجموعة. قلة منهم التزموا بالبيانات المعلنة - كانت جميعها تقريبًا أوسع وأعلى من البرامج المعلنة والمعلنة. ذهب الجميع في طريقهم الخاص ، ومن الصعب تخيل فنانين مختلفين أكثر من أخماتوفا ، غوميليوف ، ماندلستام ، على سبيل المثال ، الذين تطورت مصائرهم الإبداعية في جدال داخلي مع الذروة.

حول التدفق الشعري:

Acmeism (من اليونانية akme - أعلى درجةشيء ، ازدهار ، نضج ، قمة ، رأس) هو أحد الاتجاهات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين ، والذي تشكل كرد فعل على التطرف في الرمزية.

للتغلب على ميل الرموز إلى "الواقعية الفائقة" ، وغموض الصور وانسيابها ، والاستعارة المعقدة ، سعى المتمرسون إلى الوضوح الحسي للمواد البلاستيكية في الصورة ودقتها ، ومطاردة الكلمة الشعرية. شعرهم "الدنيوي" عرضة للألفة والجمالية وإضفاء الطابع الشعري على مشاعر الإنسان البدائي. اتسمت Acmeism باللاسياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة لمشاكل الساعة في عصرنا.

لم يكن لدى Acmeists ، الذين حلوا محل الرموز ، برنامجًا فلسفيًا وجماليًا مفصلًا. ولكن إذا كان العامل الحاسم في شعر الرمزية هو الزوال ، ولحظية الوجود ، ولغز معين مغطى بهالة من التصوف ، فإن النظرة الواقعية للأشياء قد وُضعت كحجر الزاوية في شعر الذروة. تم استبدال عدم الثبات الضبابي وغموض الرموز بصور لفظية دقيقة. يجب أن تكتسب الكلمة ، حسب الأسمى ، معناها الأصلي.

أعلى نقطةفي التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم كانت هناك ثقافة مماثلة للذاكرة العالمية. لذلك ، غالبًا ما يلجأ أصحاب النفوذ إلى المؤامرات والصور الأسطورية. إذا كان الرمزيون يركزون في عملهم على الموسيقى ، فإن القمة - على الفنون المكانية: العمارة والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف الذواقة بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة في بعض الأحيان لغرض تصوير بحت. أي أن "التغلب" على الرمزية لم يحدث كثيرًا في مجال الأفكار العامة ، ولكن في مجال الأسلوب الشعري. في هذا المعنى ، كانت الذروة مفاهيمية مثل الرمزية ، وهي بلا شك في هذا الصدد مستمرة.

كانت السمة المميزة لدائرة الشعراء المتميزة هي "تماسكهم التنظيمي". من حيث الجوهر ، لم يكن أصحاب القمة حركة منظمة ذات منصة نظرية مشتركة ، بل كانوا مجموعة من الشعراء الموهوبين والمختلفين للغاية الذين جمعتهم صداقة شخصية. لم يكن لدى الرمزيون شيء من هذا القبيل: محاولات بريوسوف لم شمل إخوته باءت بالفشل. لوحظ نفس الشيء بين المستقبليين - على الرغم من وفرة البيانات الجماعية التي أصدروها. Acmeists ، أو - كما أطلقوا عليها أيضًا - "Hyperboreans" (على اسم لسان حال المطبوع ، المجلة ودار النشر "Hyperborey") ، عملوا على الفور كمجموعة واحدة. أطلقوا على نقابتهم اسم "ورشة الشعراء". ووضعت فضيحة بداية اتجاه جديد (أصبح فيما بعد "شرطًا إلزاميًا" لظهور مجموعات شعرية جديدة في روسيا).

في خريف عام 1911 ، في الصالون الشعري لفياتشيسلاف إيفانوف ، اندلعت "ثورة" "البرج" الشهير ، حيث اجتمع المجتمع الشعري وقُرِئ الشعر ومناقشته. غادر العديد من الشعراء الشباب الموهوبين الاجتماع القادم لـ "أكاديمية الآيات" ، غاضبين من الانتقادات المهينة لـ "سادة" الرمزية. تصف ناديجدا ماندلستام هذه الحادثة على النحو التالي: "تمت قراءة ابن جوميلوف الضال في أكاديمية الآيات ، حيث حكم فياتشيسلاف إيفانوف ، محاطًا بالطلاب المحترمين. لقد أخضع الابن الضال لهزيمة حقيقية. كان الأداء فظًا وقاسًا لدرجة أن أصدقاء جوميلوف غادروا الأكاديمية ونظموا ورشة الشعراء - على عكس ذلك.

وبعد ذلك بعام ، في خريف عام 1912 ، قرر الأعضاء الستة الرئيسيون في "التسيخ" ، ليس فقط رسميًا ، ولكن أيضًا من الناحية الإيديولوجية الانفصال عن الرموز. لقد نظموا مجتمعًا جديدًا ، أطلقوا على أنفسهم اسم "القمة" ، أي القمة. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على "ورشة الشعراء" كهيكل تنظيمي - وظل فيها المتميزون كاتحاد شاعري داخلي.

تم تحديد الأفكار الرئيسية عن الذوق في مقالات البرنامج بقلم ن. جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" وس. تحت رئاسة تحرير S. Makovsky. قال أولهم: "يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد ، بغض النظر عن تسميته ، سواء أكان ذروة (من كلمة akme - أعلى درجة لشيء ، وقت ازدهار) أو آدم (نظرة حازمة وواضحة بشجاعة على الحياة) ، على أي حال ، تتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الموضوع والموضوع أكثر مما كانت عليه الحال في الرمزية. ومع ذلك ، لكي يثبت هذا الاتجاه نفسه بالكامل ويكون خليفة جديراً للسابق ، يجب عليه قبول إرثه والإجابة على جميع الأسئلة التي طرحها. مجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا.

يعتقد S. بين أتباع القمة ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر.

في عام 1913 ، تمت كتابة مقال ماندلستام "Morning of Acmeism" ، والذي تم نشره بعد ست سنوات فقط. لم يكن التأخير في النشر عرضيًا: اختلفت وجهات نظر ماندلستام الحماسية بشكل كبير عن تصريحات جوميلوف وجوروديتسكي ولم تصل إلى صفحات أبولو.

ومع ذلك ، كما يلاحظ T. Scriabina ، "لأول مرة ، تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد على صفحات Apollo قبل ذلك بكثير: في عام 1910 ، ظهر M. Kuzmin في المجلة بمقال" On Beautiful Clarity ، التي توقعت ظهور إعلانات الذوق. بحلول الوقت الذي كُتب فيه المقال ، كان كوزمين شخصًا ناضجًا بالفعل ، وكان لديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. عارض الكشف عن عالم آخر وضبابي للرموز ، "غير مفهوم ومظلمة في الفن" كوزمين "الوضوح الجميل" ، "الوضوح" (من الكلمة اليونانية كلاروس - الوضوح). على الفنان ، بحسب كوزمين ، أن يجلب الوضوح للعالم ، لا أن يحجبه ، بل يوضح معاني الأشياء ، وأن يسعى إلى الانسجام مع من حوله. لم تذهل عمليات البحث الفلسفية والدينية للرموز كوزمين: وظيفة الفنان هي التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. "الظلام في العمق الأخير للرمز" يفسح المجال أمام الهياكل الواضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة جدًا". لا يمكن لأفكار كوزمين أن تساعد في التأثير على الشخصيات: "الوضوح الجميل" اتضح أنها مطلوبة من قبل غالبية المشاركين في "ورشة عمل الشعراء".

يمكن اعتبار جون "نذير" آخر من الذوق. أنينسكي ، الذي كان رمزًا رسميًا ، لم يثني عليه في الواقع إلا في الفترة الأولى من عمله. لاحقًا ، سلك أنينسكي مسارًا مختلفًا: لم يكن لأفكار الرمزية المتأخرة أي تأثير عمليًا على شعره. من ناحية أخرى ، قوبلت بساطة ووضوح قصائده بترحيب كبير.

بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في أبولو ، ظهرت بيانات جوميلوف وجوروديتسكي - منذ تلك اللحظة من المعتاد اعتبار وجود الذروة كحركة أدبية تشكلت.

لدى Acmeism ستة من أكثر المشاركين نشاطًا في الوقت الحالي: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S.Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut. ادعى G. Ivanov دور "القمة السابعة" ، لكن وجهة النظر هذه اعترضت عليها أ. كان O. Mandelstam متضامنًا معها ، والذي ، مع ذلك ، اعتبر أن ستة منهم كان أكثر من اللازم: "هناك ستة من Acmeists فقط ، ومن بينهم كان هناك واحد إضافي ..." أوضح ماندلستام أن جوروديتسكي كان "منجذبًا" إلى Gumilyov ، وليس الجرأة على معارضة الرموز القوية في ذلك الوقت مع "صفراء الفم" فقط. "كان جوروديتسكي [في ذلك الوقت] شاعرًا مشهورًا…". في أوقات مختلفة ، ج. أداموفيتش ، ن. بروني ، ناز. جيبيوس ، فل. Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، V. Khlebnikov وآخرون.مدرسة إتقان المهارات الشعرية ، والجمعيات المهنية.

وحدت القمة كتيار أدبي الشعراء الموهوبين بشكل استثنائي - جوميلوف ، أخماتوفا ، ماندلستام ، الذين تشكلت شخصياتهم الإبداعية في جو "ورشة الشعراء". يمكن النظر إلى تاريخ الذروة كنوع من الحوار بين هؤلاء الممثلين الثلاثة البارزين لها. في الوقت نفسه ، اختلفت آدميّة جوروديتسكي وزنكيفيتش وناربوت ، الذين شكّلوا الجناح الطبيعي للتيار ، اختلافًا كبيرًا عن الذروة "النقية" للشعراء المذكورين أعلاه. تمت ملاحظة الفرق بين الآدميين وثالوث جوميلوف - أخماتوفا - ماندلستام مرارًا وتكرارًا في النقد.

كإتجاه أدبي ، لم يدم الحسم طويلاً - حوالي عامين. في فبراير 1914 ، انقسمت. تم إغلاق "دكان الشعراء". تمكنت Acmeists من نشر عشرة أعداد من مجلتهم "Hyperborea" (محرر M. Lozinsky) ، بالإضافة إلى العديد من التقويمات.

"كانت الرمزية تتلاشى" - لم يكن جوميلوف مخطئًا في ذلك ، لكنه فشل في تشكيل تيار قوي مثل الرمزية الروسية. فشلت القمة في الحصول على موطئ قدم في دور التيار الشعري الرائد. يُطلق على سبب الانقراض السريع ، من بين أمور أخرى ، "عدم ملاءمة الاتجاه الأيديولوجي لظروف واقع متغير جذريًا". لاحظ في. بريوسوف أن "أصحاب القمة يتميزون بوجود فجوة بين الممارسة والنظرية" ، و "ممارساتهم كانت رمزية بحتة". كان في هذا أنه رأى أزمة الذروة. ومع ذلك ، كانت تصريحات برايسوف حول الذروة قاسية على الدوام. أعلن في البداية أن "... الذوق هو اختراع ، نزوة ، نزوة حضرية" ونبأ: "... على الأرجح ، لن يتبقى ذروة في غضون عام أو عامين. سيختفي اسمه "، وفي عام 1922 ، في إحدى مقالاته ، ينكره عمومًا الحق في أن يُطلق عليه اسم اتجاه ، أو مدرسة ، معتقدًا أنه لا يوجد شيء جاد وأصلي في الذروة وأنه" خارج التيار السائد من الأدب. "

ومع ذلك ، فقد جرت محاولات لاستئناف أنشطة الجمعية في وقت لاحق أكثر من مرة. ترأس ج. إيفانوف مع ج. أداموفيتش ورشة الشعراء الثانية ، التي تأسست في صيف عام 1916. لكنه لم يدم طويلا أيضا. في عام 1920 ، ظهرت "ورشة عمل الشعراء" الثالثة ، والتي كانت آخر محاولة قام بها جوميلوف للحفاظ على الخط الفائق من الناحية التنظيمية. تحت جناحه ، توحد الشعراء الذين يعتبرون أنفسهم مدرسة الذروة: S. Neldihen، N. Otsup، N. Chukovsky، I. Odoevtseva، N. Berberova، Vs. Rozhdestvensky و N. Oleinikov و L. Lipavsky و K. Vatinov و V. Pozner وآخرون. أقيمت "ورشة الشعراء" الثالثة في بتروغراد منذ حوالي ثلاث سنوات (بالتوازي مع استوديو "Sounding Shell") - حتى وفاة N. Gumilyov المأساوية.

تطورت المصائر المبدعة للشعراء ، المرتبطة بطريقة أو بأخرى ، بطرق مختلفة: أعلن N. Klyuev لاحقًا عدم مشاركته في أنشطة المجتمع ؛ واصل ج. إيفانوف وج. لم يكن لـ Acmeism أي تأثير ملحوظ على V. في الوقت السوفياتيالطريقة الشعرية للكماليين (بشكل رئيسي N. Gumilyov) تم تقليدها بواسطة N. Tikhonov ، E. Bagritsky ، I. Selvinsky ، M. Svetlov.

بالمقارنة مع الاتجاهات الشعرية الأخرى في العصر الفضي الروسي ، يُنظر إلى الذروة من نواح كثيرة على أنها ظاهرة هامشية. ليس لها نظائر في الآداب الأوروبية الأخرى (والتي لا يمكن أن تُقال ، على سبيل المثال ، عن الرمزية والمستقبلية) ؛ الأكثر إثارة للدهشة هي كلمات بلوك ، خصم جوميلوف الأدبي ، الذي أعلن أن الذوق هو مجرد "شيء أجنبي مستورد". بعد كل شيء ، كانت الذروة هي التي كانت مثمرة للغاية للأدب الروسي. تمكنت أخماتوفا وماندلستام من ترك "الكلمات الأبدية". يظهر جوميلوف في قصائده كواحد من ألمع الشخصيات في زمن الثورات والحروب العالمية القاسية. واليوم ، بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، استمر الاهتمام بالذروة لأن عمل هؤلاء الشعراء البارزين ، الذين كان لهم تأثير كبير على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين ، مرتبط به.

المبادئ الأساسية للحسم:

تحرر الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛

رفض السديم الغامض ، قبول العالم الأرضي بتنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تلونه ؛

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛

موضوعية الصور ووضوحها ، حدة التفاصيل ؛

مناشدة الشخص "أصالة" مشاعره ؛

إضفاء الشعر على عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛

دعوة إلى العصور الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "الشوق إلى الثقافة العالمية".

Acmeism هو اتجاه نشأ في الشعر الروسي في عام 1910 كبديل للرمزية في وقت أزمتها. لقد كان الوقت الذي "أدرك فيه الشباب الشعري بوضوح أن الاستمرار في الرقص على حبله الرمزي فوق هاوية الكون ليس محفوفًا بالمخاطر فحسب ، بل عبثًا أيضًا ، لأن الجمهور الذي سئم من الشمس ونجوم الكرتون عالقون على الكاليكو الأسود للسماء الرمزية ، بدأ في التثاؤب والهرب. لم تعد مجلة "Vesy" ، التي تم تجميع حولها أهم ممثلي هذا الاتجاه. مجلة أبولو ، التي ظهرت في الوقت الحاضر ، آوت الناس "فيخي" السابقين ، على الرغم من أنها لم تصبح لهم. منزل الوالدين. ولم تكن هناك وحدة واتفاق بين ممثلي هذا الاتجاه وفي وجهات النظر مزيد من المصيررمزية على الإبداع الشعري. لذلك ، اعتبر ف.برايسوف الشعر فنًا فقط ، ورأى ف. إيفانوف أيضًا وظائف دينية وصوفية فيه.

كان ظهور الذروة بسبب حاجة ملحة أيضًا في ذلك الوقت. ولدت الرمزية في لحظة تدهور تاريخي وصحراء روحي. كانت مهمته استعادة حقوق الروح ، وإعادة بث الشعر إلى عالم نسيه. Acmeism .. ظهرت في روسيا لتلبي الاختبار العظيم للقرن العشرين: 1914 ، 1917 ، وبالنسبة للبعض في عام 1937 ، "يقول نيكيتا ستروف.

في 20 أكتوبر 1911 ، تم إنشاء "صدى الشعراء" (ليس اسمًا عرضيًا ، يعبر عن الموقف من الشعر كحرفة) ، والذي أصبح رائدًا للحدث. كان المركز الرئيسي لورشة العمل هو M. S. Gumilyov ، A. A. Akhmatova ، O. E. Mandelstam ، V. I. Narbut ، M. A. Zenkevich. في أكتوبر ، صدر العدد الأول من مجلة "Hyperborea" ("Wind of Wanderings").

بدأت المناقشات الأولى المتعلقة بظهور اتجاه أدبي جديد بعد فترة وجيزة من إنشاء ورشة العمل. في 18 فبراير 1912 ، قدم كل من V. Ivanov و A. Bely عروض تقديمية حول الرمزية في مكتب تحرير مجلة Apollo في اجتماع منتظم للأكاديمية. مع الاعتراضات التي تم فيها إعلان العزلة عن الرمزية ، قدم خصومهم - M. Gumilyov و S.Gorodetsky ، الذين أعلنا إنشاء مدرسة أدبية - اعتراضاتهم.

Acme - من اليونانية ، وتعني أعلى درجة لشيء ما ، اللون ، وقت التفتح. وهكذا ، فإن الذروة تعني القوة الكاملة لتفتح الحياة ، أوج ، تنمية أعلى، فائق - مبدع ، رائد يغني الحياة بكل مظاهرها ... على درع الألقاب كُتب: الوضوح ، البساطة ، تأكيد واقع الحياة.

على عكس S. Gorodetsky (انظر تقريره "Symbolism and Acmeism" ، 1912) ، يعتقد M. في مقالته التي نُشرت لأول مرة في مجلة أبولو عام 1913 بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، يكشف إم. جوميلوف عن السمات والاختلافات المشتركة بين الذوق والرمزية. وهو يعتقد أن الذوق يجب أن يكون وريثاً جديراً للاتجاه الذي سبقه ، ويقبل أصوله ويجيب على الأسئلة التي يطرحها.

كانت السمة المميزة للمفهوم الجمالي للكماليين هي اعتراض "التصوف الإجباري" للرموز. قال نيكولاي ستيبانوفيتش (جوميلوف): "إنني خائف من كل التصوفات ، فأنا خائف من الاندفاعات إلى عوالم أخرى ، لأنني لا أريد إصدار فواتير للقارئ ، لن أكون أنا من سأفعل ذلك تدفع ، ولكن بعض القوة غير معروفة ".

لكن على عكس الرموز الرمزية ، أكد أصحاب القمة على مُثُل الجمال التي نشأت من جمالية الطبيعة نفسها. تم إعلان أعلى جمال في العالم "الطبيعة الحرة" والتمتع بها. في بيان S.

يسمي أصحاب القمة المثل الأعلى للإنسان "آدم الأصلي" ، الذي أرادوا أن يروه مبتهجًا وعفويًا وحكيمًا. ومن ثم فإن أصحاب الذوق لديهم الشجاعة لتسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية ، وكذلك نظرة شجاعة ورصينة على العالم المادي.

تم إعلان القيمة الفنية الموحدة للآية للكلمة ، وتم التأكيد على أهمية جانبها المادي. الشيء الرئيسي في الكلمة هو "محتواها الواعي ، Logos" ، وهو ليس جزءًا لا يتجزأ من محتوى الكلمة ، ولكنه يعمل كمكون رسمي لها. تم إعلان محتوى الكلمة من خلال شكلها.

الميزة الأساسيةرأى O. Mandelstam اللغة الروسية لأنها لغة "جهنم". اللغة الروسية أيضًا لا تحتاج إلى رمزية شخص آخر ، لأن اللغة نفسها هي بالفعل رمزية في جوهرها وتعطي صورًا للشاعر.

في الترميز المتعمد ، رأى أصحاب القمة سبب موت الطبيعة الديناميكية الحقيقية للغة. لذلك ، سعوا جاهدين للحصول على دلالات البساطة والوضوح ، "نقاء" مادة المفردات. عندما قلل الرموز الرمزية من رمز المبدأ الفني الرئيسي ، استخدمه الأخصائيون كأحد الرموز. "نحن لا نوافق على التضحية بأشكال أخرى من التأثير الشعري له ونبحث عن تماسكها الكامل". سعياً وراء البساطة والوضوح ، والإحساس بالعالم المادي ، لجأ المتميزون إلى رسم تخطيطي مفصل للأشياء والأشياء ، لذلك أصبح مبدأ التفاصيل مقدسًا بالنسبة لهم. جهاز فني. لقد أعادوا إحياء التناغم المعماري واكتمال تكوين الآية. "إن روح البناء ، والعمارة هي الاعتراف بملاءمة الأشياء ، والواقع على هذا النحو (بدون علاقة بواقع آخر) ، هذا هو الاعتراف بالبعد ثلاثي الأبعاد للعالم ليس كسجن ، وليس عبئًا ، بل كإله قصر معين. "

مواد بناء، العناصر الداعمةأصبحت التراكيب كلمة ، لونًا ، ضوءًا ، لونًا ، مساحة ، خطًا ، مما ساهم في الأسلوب الزخرفي الخلاب (G. Ivanov ، G. Adamovich ، V. Junger) ، اللدونة ، تم استخدام الإيماءات (M. .

لذلك ، من أجل البحث عن السلام وإيجاده في نفسه ، والعيش بسلام مع نفسه ومع العالم ، والكتابة بشكل منطقي ، ومفهوم في البيان ، وحب الكلمة ، وأن يكون مهندسًا معماريًا رئيسيًا ، وكبح الفوضى بوضوح. شكل ، ساهم مبدأ آخر من مبادئ الشعرية - مبدأ الإيضاحية (الوضوح الممتاز) ، الذي طوره ج. كوزمين.

الجنس الأدبي الرئيسي للكميين هو كلمات ثابتة. تم إنشاء المنمنمات الغنائية ، اسكتشات من الحياة ، اسكتشات. جرت محاولة لإحياء الأشكال الكلاسيكية للشعر اليوناني القديم. يستعيد Adamovich و Verkhovensky و Stolitsa و Kuzmin في أعمالهم الأنواع الريفية من الشاعرة والرعوية و eclogue.

تميز الشعر إلى الذروة بميل متزايد للجمعيات الثقافية ، ودخل في نداء الأسماء مع العصور الأدبية الماضية. "التوق إلى ثقافة العالم" ، حدد O. Mandelstam لاحقًا الذروة. "كل اتجاه يشعر بالحب مع واحد أو آخر من خالق العصر. وليس من قبيل المصادفة أن المتحدثين باسم أفكار الذروة ، و "أسس" بنيتها ، هم شكسبير ، الذي أظهر "العالم الداخلي للإنسان" ، رابليه ، الذي غنى "الجسد وأفراحه ، علم وظائف الأعضاء الحكيم" ، فيلون ، الذي "تحدث ... عن الحياة" ، وثيوفيلوس غوتييه ، الذي وجد لهذه الحياة "في الفن ، ملابس جديرة بأشكال لا تشوبها شائبة." إن الجمع بين هذه اللحظات الأربع في النفس هو الحلم الذي يوحد الأشخاص الذين أطلقوا على أنفسهم بجرأة لقب الألقاب.

30.03.2013 27475 0

الدرس 22
القمة كحركة أدبية.
أصول الذروة

الأهداف:إعطاء مفهوم الذروة كحركة أدبية ؛ تحديد أصول الذروة الروسية ؛ تحديد دور الشعراء الروس ن. جوميلوف ، س. جوروديتسكي ، أ. أخماتوفا ، و.

خلال الفصول

أولا التحقق من الواجبات المنزلية.

أسئلة لفحص الواجب المنزلي:

1. ما الذي يميز الحداثة عن الواقعية؟

2. ما هي آراء الرموز حول تطور الأدب الروسي؟

3. كيف تجلى عمل V. Bryusov في مجموعة Symbolist؟ (تستند الإجابات إلى المحاضرة من الدرس السابق ومقال "الرمزية" في الصفحتين 22 و 23 من الكتاب المدرسي).

ثانيًا. اعمل على موضوع الدرس. محاضرة.

القمة - حركة أدبية أخرى نشأت في أوائل العقد الأول من القرن العشرين وارتبطت وراثيًا بالرمزية. في القرن العشرين ، حضر الشعراء الشباب اجتماعات "إيفانوفو أربعاء" - في شقة فياتش في سان بطرسبرج. إيفانوف ، الذي حصل على اسم "برج" بينهم.

في أحشاء الدائرة بين عامي 1906 و 1907 ، تشكلت تدريجياً مجموعة من الشعراء أطلقت على نفسها اسم "دائرة الشباب". كان الدافع وراء تقاربهم هو معارضة الممارسة الشعرية الرمزية.

من ناحية ، سعى "الشباب" إلى تعلم التقنية الشعرية من زملائهم الأكبر سنًا ، لكن من ناحية أخرى ، فإنهم يرغبون في التغلب على طوباوية النظريات الرمزية.

في عام 1909 ، سأل فيات أعضاء "دائرة الشباب" ، التي برز فيها S. إيفانوف ، إ. أنينسكي وم. فولوشين لإعطائهم دورة من المحاضرات حول الشعيرة.

وهكذا تأسست جمعية المتعصبين للكلمة الفنية ، أو كما بدأ الشعراء الذين درسوا الشعرية يطلقون عليها اسم الأكاديمية الشعرية.

في أكتوبر 1911 ، أسس طلاب "أكاديمية الشعر" جمعية أدبية جديدة - "ورشة عمل الشعراء". يشير اسم الدائرة ، الذي تم تشكيله على نموذج أسماء العصور الوسطى للجمعيات الحرفية ، إلى موقف المشاركين من الشعر باعتباره مجال نشاط مهني بحت.

لم يعد قادة "الورشة" سادة الرمزية ، ولكن شعراء الجيل القادم - ن. جوميلوف وس. جوروديتسكي.

في عام 1912 ، قرر المشاركون في أحد اجتماعات "الورشة" الإعلان عن ظهور اتجاه شعري جديد. من بين الأسماء المختلفة المقترحة في البداية ، فإن "Acmeism" الفاضحة نوعًا ما (من اليونانية. ذروة- أعلى درجة لشيء ، ازدهار ، قمة ، رأس). من بين دائرة واسعة من المشاركين في "ورشة العمل" ، برزت مجموعة أضيق وأكثر تماسكًا من الناحية الجمالية من الشعراء ، الذين بدأوا يطلقون على أنفسهم لقب الأبطال. ومن بين هؤلاء N. Gumilyov و A. Akhmatova و S.Gorodetsky و O. Mandelstam. المشاركون الآخرون في "ورشة العمل" (من بينهم ج. أداموفيتش ، ج.إيفانوف وآخرون) ، ليسوا من أصحاب القرار التقليديين ، شكّلوا محيط التيار.

تعتبر مقالة كوزمين "في الوضوح الجميل" ، التي نُشرت في عام 1910 ، أول علامة على الإصلاح الجمالي للسمعة. أعلن المقال عن المبادئ الأسلوبية لـ "الوضوح الجميل": اتساق المفهوم الفني ، انسجام التكوين ، وضوح تنظيم جميع عناصر الشكل الفني. دعا عمل كوزمين إلى قدر أكبر من المعيارية للإبداع ، وأعاد تأهيل جماليات العقل والانسجام ، وبالتالي عارض التطرف في الرمزية.

وتجدر الإشارة إلى أنه من بين أكثر المدرسين الموثوق بهم للسمعيين أولئك الذين لعبوا دورًا مهمًا في الرمزية - I. Annensky ، M. Kuzmin ، A. Blok. لذلك ، يمكننا القول أن أتباع القمة ورثوا إنجازات الرمزية ، وتحييد بعض من تطرفها. في مقال البرنامج "تراث الرمزية والسمعة" ، أطلق ن. جوميلوف على الرمزية اسم "أب جدير" ، لكنه أكد في الوقت نفسه أن الجيل الجديد قد طور جيلًا مختلفًا - "نظرة شجاعة حازمة وواضحة للحياة" .

Acmeism ، وفقًا ل Gumilyov ، هي محاولة لإعادة اكتشاف قيمة الحياة البشرية ، والتخلي عن الرغبة "غير العفيفة" للرموز في معرفة المجهول: إن العالم الموضوعي البسيط مهم في حد ذاته.

وفقًا لمنظري الذروة ، تكتسب الأهمية الرئيسية من خلال التطور الفني للعالم الأرضي المتنوع والنابض بالحياة.

دعم جوميلوف ، تحدث إس. جوروديتسكي بشكل قاطع: "الصراع بين الذوق والرمزية ... العالم ، السبر ، الملون ، الذي له أشكال ووزن ووقت ... "يمكن توضيح هذا الموقف من برنامج الأكمليين من خلال قصيدة S.

عالم واسع ومتعدد الأصوات ،

وهو غني بالألوان أكثر من قوس قزح ،

وهنا اؤتمن على آدم ،

اسم المخترع.

الاسم ، التعرف ، راوغ الأغطية

وأسرار خاملة ، وضباب متداعي-

هذا هو العمل الفذ الأول. عمل جديد -

رنموا تحياتي للأرض الحية.

في الأساس ، فإن "التغلب" على الرمزية لم يحدث كثيرًا في مجال الأفكار العامة ، ولكن في مجال الأسلوب الشعري.

لم يجلب الاتجاه الجديد معه نظرة جديدة للعالم بقدر ما هو حداثة لأحاسيس الذوق: تم تقييم عناصر الشكل مثل التوازن الأسلوبي والوضوح الرائع للصور والتركيب المقاس بدقة ووضوح التفاصيل.

في أبيات القصائد ، تم تجميل الجوانب الهشة للأشياء ، وتم تأكيد الجو "العائلي" للإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة اللطيفة".

لكن هذا لا يعني التخلي عن المهام الروحية. احتلت الثقافة أعلى مكان في التسلسل الهرمي للقيم. "التوق إلى الثقافة العالمية" يسمى ذروة O. Mandelstam.

كانت هناك علاقة خاصة بالفئة ذاكرة. الذاكرة هي أهم عنصر جمالي في عمل أهم الفنانين في هذا الاتجاه - A. Akhmatova و N. Gumilyov و O. Mandelstam ، لقد كانت الحماسة هي التي دعت إلى الحاجة إلى الحفاظ على القيم الثقافية.

اعتمدت Acmeism على التقاليد الثقافية المختلفة. غالبًا ما أصبحت أشياء الانعكاس الغنائي في الذروة حبكات أسطورية وصور وزخارف للرسم والرسومات والعمارة ؛ تم استخدام الاقتباسات الأدبية بنشاط.

أصبحت الموضوعية شغفًا بارزًا للباحثين: أي تفاصيل غريبة يمكن استخدامها في وظيفة تصويرية بحتة. هذه هي التفاصيل الحية للغرائبية الأفريقية في قصائد ن. جوميلوف المبكرة.

مزينة بشكل احتفالي ، في مسرحية اللون والضوء ، على سبيل المثال ، زرافة "مثل الأشرعة الملونة لسفينة":

التناغم الرقيق والنعيم يعطيه ،

وجلده مزين بنمط سحري ،

مع من لا يجرؤ إلا القمر ،

السحق والتمايل على رطوبة البحيرات الواسعة.

لقد طور علماء القمة طرقًا خفية للتعبير العالم الداخليبطل غنائي. في كثير من الأحيان لم يتم الكشف عن حالة المشاعر بشكل مباشر ، فقد تم نقلها من خلال إيماءة نفسية مهمة ، وحركة ، وتعداد الأشياء. كان هذا الأسلوب في "تجسيد" التجارب نموذجيًا ، على سبيل المثال ، للعديد من قصائد أ. أخماتوفا.

الاتجاه الأدبي الجديد ، الذي حشد فيه كبار الشعراء الروس ، لم يدم طويلاً.

بحلول بداية الحرب العالمية الأولى ، كان إطار واحد مدرسة شعريةأصبحت مكتظة بالنسبة لهم ، وقادتهم التطلعات الإبداعية الفردية إلى ما وراء حدود الذروة.

لذلك ، تطور N.Gumilyov نحو البحث الديني والصوفي ، والذي تجلى في مجموعته الأخيرة عمود النار (1921) ، في أعمال A. Akhmatova ، تم تعزيز التركيز على علم النفس والسعي الأخلاقي ، وشعر O. ركز ماندلستام على الفهم الفلسفي للتاريخ وتميز بزيادة الترابط للكلمة التصويرية.

بعد اندلاع الحرب ، أصبح تأكيد القيم الروحية العليا أساس عمل الأوائل السابقين.

بدت دوافع الضمير والشك والقلق العقلي وحتى إدانة الذات في أعمالهم.

ثالثا. رسالة فردية.

حول حياة وعمل جورجي فلاديميروفيتش إيفانوف (بناءً على مواد الكتاب المدرسي ، ص 154 - 161).

رابعا. اعمل مع الكتاب المدرسي.

اقرأ مقال "القمة" ، ص. 24-25. اكتب في دفتر ملاحظات وعلق على الأحكام الرئيسية للمقالات التي كتبها منظرو acmeism Gumilyov ("تراث الرمزية و Acmeism") و Gorodetsky ("بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث").

خامسا نتائج الدرس.

الواجب المنزلي:

أسئلة لإعداد المنزل:

1. ماذا كانت المجموعة الأولى؟

2. ما هي وجهات نظر جوميلوف حول هذا الاتجاه الجديد؟

من بين جميع الاتجاهات في شعر العصر الفضي ، تحتل الذروة مكانة خاصة. وليس فقط لأن هذا الاتجاه الأدبي جمع الشعراء الروس البارزين في مطلع القرن ، ولكن أسماء مشهورةيمكن أن "يتباهى" بأي من التيارات الحداثية في الأدب الروسي. كان شعر أصحاب الذوق رائعاً في أنه "تغلب على الرمزية" وعاد إلى الكلمة الدقيقة والواضحة ، وحقق ضبط النفس واختصار الأسلوب ، والصرامة والتناغم في البنية الشعرية. في قصائد ممثلي هذا الاتجاه ، وخاصة آنا أخماتوفا ، تلقت المساحة الدلالية للنص توسعًا غير عادي. قيل القليل جدًا ، لكن ما يخمن وراء التفاصيل الخلابة ، ما يخفي بين السطور ، واسع جدًا في المحتوى ، في المشاعر والعواطف التي تثيرها ، لدرجة أن القارئ يتجمد من الذهول والإعجاب.

لذلك شعر صدري عاجزًا ببرودة ،

لكن خطواتي كانت خفيفة.

انا على اليد اليمنىوضعت على

قفاز اليد اليسرى.

وخير مثال على ذلك قصيدة آنا أخماتوفا "أغنية الاجتماع الأخير"(1911).

يبدو أن صورة الموضوع واضحة ودقيقة ، ولكن كم عدد الارتباطات التي يسببها هذا الإيجاز ، وكم لا يتم التعبير عنه شفهيًا ، ولكن يتم التفكير فيه. هذا هو الذروة.

ملامح الذروة

• العودة إلى المعنى الأساسي للكلمة ، إلى وضوح الصور ودقتها ؛
• تصوير العالم الواقعي الموضوعي ورفض التصوف وغموض الرمزية ؛
• شغف بالموضوعية والاهتمام بالتفاصيل ؛
• التوازن الأسلوبي ، تكوين مصقول ؛
• تناشد العصور الثقافية الماضية ، وتصور الثقافة العالمية كذاكرة مشتركة للبشرية ؛
• التبشير بالنظرة "الأرضية" للعالم ، إضفاء الطابع الشعري على عالم الطبيعة البدائية.

القمة كحركة أدبية

نشأت القمة في معارضة الرمزية ، ويمكن للمرء أن يقول ، في أحشاء الرمزية ، لأن شعراء المستقبل الشباب قد درسوا التقنية الشعرية من الرموز. قرأوا قصائدهم في "برج" فياتش. استمع إيفانوف إلى الملاحظات النقدية لكبار الزملاء ولم يعتقد في البداية أنهم يشكلون حركة أدبية جديدة. لكن رفض نظريات Symbolist وحدهم في البداية في "دائرة من الشباب" ، ثم انفصلوا عمومًا عن Symbolists ونظموا "Workshop of Poets" ، وبدأوا في نشر مجلتهم الخاصة "Hyperborea". هناك نشروا مقالاتهم حول الاتجاه الأدبي الجديد ، قصائدهم. في أحد اجتماعات "ورشة الشعراء" عام 1912 ، تقرر الإعلان عن خلق اتجاه شعري جديد. من بين الاسمين المقترحين - الذروة والأدم - ترسخ الأول. وهي تستند إلى كلمة يونانية قديمة تعني "القمة ، أعلى درجة لشيء ما". اعتبر Acmeists عملهم ليكون مثل هذا الذروة.

كان أتباع القمة شعراء مثل نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا وأوسيب ماندلستام وسيرجي جوروديتسكي وميخائيل زينكيفيتش وميخائيل لوزينسكي وفلاديمير ناربوت وغيرهم.

لم يدم هذا الاتجاه الأدبي طويلاً ، حيث لم يتم إنشاء برنامج فلسفي وجمالي مفصل ، واتضح أن إطار اتجاه شعري واحد ضيق بالنسبة لشعراء موهوبين مثل جوميلوف ، وأخماتوفا ، وماندلستام. مع بداية الحرب العالمية الأولى ، كان هناك انقسام في الذروة ، وعلى الرغم من محاولات إحياء الجمعية (في عام 1916 "ورشة الشعراء الثانية" ، في عام 1920 - الثالثة) ، لم تصبح القمة هي الرائدة الاتجاه الشعري.

القمة في الأدب الروسي

Acmeism هي حركة أدبية مميزة فقط للأدب الروسي. هذا التفرد يجعل الذروة أكثر إثارة للاهتمام. في الوقت الحاضر ، ربما يرجع الاهتمام بالذروة إلى حقيقة أن مصير وعمل الشعراء المتميزين ، الذين كان لهم تأثير كبير على شعر القرن العشرين ، مرتبط بهما.

تكمن ميزة الألقاب في أنهم وجدوا طرقًا خاصة ودقيقة للتعبير عن العالم الداخلي للبطل الغنائي. غالبًا ما تم نقل الحالة الذهنية للبطل من خلال الحركة والإيماءات وتعداد الأشياء التي أدت إلى العديد من الارتباطات. مثل هذا "تجسيد" التجارب هو سمة من سمات العديد من قصائد آنا أخماتوفا.

تتجلى عبقرية أخماتوفا الشعرية في اختيار ووضع التفاصيل التي تؤدي إلى العمق الدلالي للنص. غالبًا ما يكون القرب من التفاصيل غير متوقع. رسائل عن الأفعال والمشاعر أبطال غنائيمصحوبًا بوصف لطبيعة أو فضاء المدينة بهندستها المعمارية ، وصور الأدب العالمي ، والإشارات إلى الأحداث التاريخية ، والأبطال التاريخيين. من حيث قوة التأثير ، فإن قصائد أخماتوفا هي حقًا ذروة الشعر ، وفيها يصبح معنى اسم "الذروة" منصفًا.

في عام 1911 ، من بين الشعراء الذين سعوا جاهدين لخلق اتجاه جديد في الأدب ، ظهرت دائرة "ورشة الشعراء" برئاسة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي.

ظهور الذروة.

"ذروة" - الذروة ، المزهرة ، الازدهار.

القمة

- حركة أدبية تعارض رمزية وتنشأ في البداية القرن العشرين في روسيا . أعلن Acmeists المادية وموضوعية الموضوعات والصور ودقة الكلمة .

تجسيد للشعر من الوضوح والمادية

الغرض من الإبداع

العلاقة بالواقع

القبول الكامل للواقع

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا معينًا

فيما يتعلق بالكلمة

الاهتمام بالثقافة السابقة وتقاليدها

العلاقة بالثقافات السابقة

• الذاتية والدقة
• حبكة
• السعي للحوار
• الوضوح والتناغم في التكوين
• ترنيمة جمال الحياة وتأكيد القيم الأبدية .

اليوم ، أرى أن عينيك حزينة بشكل خاص

والأذرع رفيعة بشكل خاص ، تعانق الركبتين.

اسمع: بعيد ، بعيد ، على بحيرة تشاد

تتجول زرافة رائعة.

التناغم الرقيق والنعيم يعطيه ،

وجلده مزين بنمط سحري ،

مع من لا يجرؤ إلا القمر ،

السحق والتمايل على رطوبة البحيرات الواسعة.

من بعيد يشبه الأشرعة الملونة للسفينة ،

وركضه سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة.

أعلم أن الأرض ترى الكثير من الأشياء الرائعة ،

عندما كان يختبئ عند غروب الشمس في مغارة رخامية.

مندوب.

أعرف حكايات مضحكة عن بلاد غامضة

عن العذراء السوداء ، عن شغف القائد الشاب ،

لكنك استنشقت الضباب الكثيف لفترة طويلة ،

أنت لا تريد أن تؤمن بأي شيء سوى المطر.

وكيف يمكنني إخباركم عن الحديقة الاستوائية ،

حول أشجار النخيل النحيلة ، حول رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصورها.

انت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد

تتجول زرافة رائعة.

نيكولاي جوميلوف

من أين أتيت ، لا أعرف ... لا أعرف إلى أين أنا ذاهب ...

أنا أرتجف من البرد -

اريد ان اكون غبية!

والذهب يرقص في السماء

يقول لي أن أغني.

توميس ، موسيقي قلق ،

حب وتذكر وابكي

ومن كوكب قاتم ،

التقط كرة سهلة!

لذلك هذا هو الحقيقي

الاتصال بالعالم الغامض!

يا له من شوق مؤلم

يا لها من مأساه!

ماذا لو ، يرتجف خطأ ،

وميض دائما ،

مع دبوس الخاص بك صدئ

هل سيأخذني النجم؟

OE ماندلستام

الموت

سيأتي وقت أرحل فيه

ستندفع الأيام دون قيود ، مثل أي شخص آخر.

كل نفس الشمس سوف تنفجر في الليل بأشعة

ويشتعل العشب في ندى الصباح.

والرجل ، مثل النجوم ، لا تعد ولا تحصى ،

سوف يبدأ عملك الفذ الجديد بالنسبة لي.

لكن الأغنية التي صنعتها

في أعماله ، سوف تومض شرارة على الأقل.

اسم "ذروة" يأتي من اليونانية. "acme" - نقطة ، أعلى.

الأساس النظري هو مقال ن. جوميلوف "إرث الرمزية والكمال". Acmeists: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، S. Gorodetsky ، M. Kuzmin.

Acmeism هو اتجاه حداثي أعلن عن إدراك ملموس حسي للعالم الخارجي ، وعودة إلى الكلمة الأصلية غير الرمزية.

كانت الرابطة الفعلية الصغيرة موجودة منذ حوالي عامين (1913-1914).

في بدايته بطريقة إبداعيةكان الشعراء الشباب ، أصحاب الذوق الرفيع ، قريبين من الرمزية ، وحضروا "بيئات إيفانوفو" - اجتماعات أدبية في شقة فياتش في سانت بطرسبرغ. ايفانوف ، ودعا "البرج". في "البرج" أقيمت دروس الشعراء الشباب حيث درسوا الشعراء. في أكتوبر 1911 ، أسس طلاب "أكاديمية الشعر" جمعية أدبية جديدة "ورشة الشعراء". كانت "ورشة العمل" مدرسة للمهارات المهنية ، وأصبح الشعراء الشباب N. Gumilyov و S.Gorodetsky قادتها. في يناير 1913 ، نشروا إعلانات المجموعة الأولى في مجلة أبولو.

الاتجاه الأدبي الجديد ، الذي حشد فيه كبار الشعراء الروس ، لم يدم طويلاً. تجاوزت عمليات البحث الإبداعية التي قام بها جوميلوف وأخماتوفا وماندلستام إطار الذوق. لكن المعنى الإنساني لهذا الاتجاه كان مهمًا - لإحياء تعطش الشخص للحياة ، واستعادة الإحساس بجماله. كما تضمنت أ. أخماتوفا ، و. ماندلستام ، وم. زينكيفيتش ، وف.

يهتم أتباع القمة بجمال الحياة الواقعي وليس بالعالم الآخر في تجلياتها الحسية الملموسة. قوبل السديم وتلميحات الرمزية بإدراك كبير للواقع ، وأصالة الصورة ، ووضوح التكوين. من بعض النواحي ، فإن شعر الذروة هو إحياء "العصر الذهبي" ، زمن بوشكين وباراتينسكي.

كانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة ، المتطابقة مع الذاكرة البشرية العالمية. لذلك ، غالبًا ما يلجأ أصحاب النفوذ إلى المؤامرات والصور الأسطورية. إذا كان الرمزيون يركزون في عملهم على الموسيقى ، فإن القمة - على الفنون المكانية: العمارة والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف الذواقة بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة في بعض الأحيان لغرض تصوير بحت.

جماليات الذروة:

يجب أن يُنظر إلى العالم في محسوسته المرئية ، ويجب تقدير حقائقه ، وليس إزالتها من الأرض ؛

من الضروري إحياء الحب للجسد ، المبدأ البيولوجي في الشخص ، لتقدير الشخص والطبيعة ؛

إن مصدر القيم الشعرية موجود على الأرض وليس في العالم غير الواقعي.

في الشعر ، يجب دمج 4 مبادئ معًا:

1) تقاليد شكسبير في تصوير العالم الداخلي للإنسان ؛

2) تقاليد الرابليه في ترديد الجسد ؛

3) تقاليد فيلون في غناء مباهج الحياة ؛

4) تقليد غوتييه في الاحتفال بقوة الفن.

المبادئ الأساسية للحسم:

تحرر الشعر من النداءات الرمزية إلى المثالية ، وعودة الوضوح إليها ؛

رفض السديم الغامض ، قبول العالم الأرضي بتنوعه ، ملموسه المرئي ، صوته ، تلونه ؛

الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا ؛

موضوعية الصور ووضوحها ، حدة التفاصيل ؛

مناشدة الشخص "أصالة" مشاعره ؛

إضفاء الشعر على عالم المشاعر البدائية ، المبدأ الطبيعي البيولوجي البدائي ؛

دعوة إلى العصور الأدبية الماضية ، أوسع الجمعيات الجمالية ، "الشوق إلى الثقافة العالمية".

السمات المميزة للحدة:

مذهب المتعة (الاستمتاع بالحياة) ، آدم (جوهر الحيوان) ، التوضيح (بساطة اللغة ووضوحها) ؛

المؤامرة الغنائية وتصوير سيكولوجية التجربة ؛

عناصر المحادثة في اللغة والحوارات والروايات.

في يناير 1913 ظهرت في مجلة "Apollo" تصريحات لمنظمي المجموعة الأولى N. Gumilyov و S. Gorodetsky. كما ضمت أخماتوفا وأو ماندلستام وم. زينكيفيتش وآخرين.

انتقد جوميلوف في مقاله "تراث الرمزية والسمعة" تصوف الرمزية وشغفها بـ "منطقة المجهول". على عكس أسلافه ، أعلن زعيم Acmeists "القيمة الجوهرية لكل ظاهرة" ، وبعبارة أخرى ، معنى "جميع الظواهر الإخوة". وأعطى تفسيرات اسمية للاتجاه الجديد: الحزم والصرامة - "نظرة شجاعة حازمة وواضحة للحياة".

ومع ذلك ، وافق جوميلوف في نفس المقال على الحاجة إلى "أن يخمنوا ما ستكون عليه الساعة القادمة بالنسبة لنا ولقضيتنا وللعالم بأسره". وبالتالي ، لم يرفض رؤى المجهول. لأنه لم يرفض الفن في "أهميته العالمية لإبراز الطبيعة البشرية" ، وهو ما كتب عنه لاحقًا في عمل آخر. كانت الاستمرارية بين برامج الرموز والختاميين واضحة

كان السبق المباشر لـ Acmeists Innokenty Annensky. كتبت أخماتوفا أن "مصدر شعر جوميلوف ليس في آيات البارناسيين الفرنسيين ، كما هو شائع ، ولكن في أنينسكي. أقود "بدايات" قصائد أنينسكي. كان يمتلك موهبة رائعة جذبت الذواقين لتحويل انطباعات الحياة غير الكاملة فنياً.

اندلع Acmeists من Symbolists. لقد أنكروا التطلعات الصوفية للرموز. أعلن أتباع القمة عن القيمة المتأصلة العالية للعالم الأرضي والمحلي ، وألوانه وأشكاله ، ودعا إلى "حب الأرض" ، للتحدث بأقل قدر ممكن عن الخلود. لقد أرادوا تمجيد العالم الأرضي بكل تعدده وقوته ، بكل يقينه الجسدي والثقل. من بين الأوائل جوميلوف ، أخماتوفا ، ماندلستام ، كوزمين ، جوروديتسكي.