Übersetzung von A. Vasilyeva (speziell für PORTAL-SLOVO.RU)

Die Basilika San Vitale, die einen auffälligen Kontrast zum Erscheinungsbild der Kirche Sant'Apollinare in Classe darstellt, bringt mit ihrem Plan, ihrer Bauweise und ihrer Dekoration viele neue und originelle Elemente in die christliche Architektur ein. Die früheren Annahmen, dass San Vitale aus der Hagia Sophia von Konstantinopel oder aus der Kirche der Heiligen Sergius und Bacchus stammt, scheinen völlig falsch zu sein, da letztere ein späteres Datum haben. Gleichzeitig sind einige architektonische Analogien dieser drei Tempel ziemlich offensichtlich, was darauf hindeutet, dass sie zu einer einzigen Schule gehören.

Ein charakteristisches Merkmal von Tempeln dieser Art ist die Kuppel, die auf einer polygonalen Basis genehmigt ist. Wir werden hier nicht die lange Entwicklung dieser architektonischen Form erklären, die in den östlichen Ländern geboren und später im Westen verbreitet wurde. Ein Blick auf die Kirche San Vitale genügt, um ihren rein byzantinischen Ursprung zu verstehen. Natürlich kann die Basilika von Ravenna nicht mit den zeitgenössischen Gebäuden der byzantinischen Hauptstadt wie der Hagia Sophia mithalten, die die Haupttrends der neuen Architektur vollständiger, origineller und mutiger zum Ausdruck brachte. Dennoch zeichnet sich die architektonische Lösung der Basilika San Vitale durch ein besonderes Können aus, das sich in der genauen Fehlkalkulation der sie ergänzenden Strukturen ausdrückt, die das Gleichgewicht des Gebäudes gewährleisten sollen. Die hohe Kuppel, die das Gebäude krönt, wird von acht riesigen Säulen getragen, die sich auf einer achteckigen Basis befinden und durch mächtige Bögen mit den Außenwänden des Gebäudes verbunden sind. Um dieses Fundament zu stärken, verband der Architekt einige Säulen mit anderen, mit Ausnahme des Teils des Gebäudes, in dem die Apsis hervorsteht, mit einem ausgeklügelten System von zweistöckigen Exedren mit Säulen - eine Technik, die später beim Bau der Kirchen von verwendet wurde Sts. Sergius und Bacchus und die Hagia Sophia. Aus Gründen größerer Vorsicht hat jede der äußeren Ecken des Tempels mächtige Strebepfeiler. Um das Gewicht der Kuppel zu verringern, besteht ihr Rückgrat aus langen Hohlrohren aus gebranntem Ton, die ineinander geschoben werden. Die Kuppel erfüllt somit die Funktion, alle Gebäudeteile miteinander zu verbinden, und verleiht dem Erscheinungsbild des Tempels gleichzeitig eine Art malerischer Wirkung. Man kann nur die Fähigkeit des Architekten bewundern, der die achteckige Basis der Trommel so organisch mit der runden Form der Kuppel verband, die Geschicklichkeit, mit der er die hohen Chöre und die Apsis auf der Ostseite des Achtecks ​​anordnete, und die elegante Ausführung des zweistöckigen Narthex im westlichen Teil des Gebäudes, flankiert von zwei Türmchen, die zum Gynäkium führen. . Nach kürzlich durchgeführten Arbeiten zur Befreiung des Gebäudes von unnötigen Schichten wurde deutlich, dass die Hauptmerkmale ihres Aussehens - ein achteckiger Grundriss, eine zentrale Trommel und ein Dach, das die Kuppel vollständig bedeckt - die Basilika von San Vitale wenig mit der Basilika von San Vitale gemeinsam hat Konstantinopolitanische Kirche der Hagia Sophia.

Das Innere der Kirche San Vitale besticht durch eine Fülle von Säulen, deren Reihen sich entweder treffen oder auseinanderlaufen und sich auf malerischste und harmonischste Weise kreuzen. Die Säulen sind mit schweren Steinkapitellen gekrönt, die mit einer ganzen Verflechtung skulpturaler Bilder bedeckt sind, die so dünn und komplex sind, dass sie wie Marmorspitzen aussehen. Hier entfaltet sich eine ganze animalische Welt - Bilder von verschiedenen Vögeln und Tieren, die mit Vergoldung verziert sind. Der Chorzaun ist eine durchbrochene Balustrade, die so perfekt geschnitzt ist, dass sie wie ein kostbares Produkt aussieht. Die Rundungen der Arkaden sind mit teilweise erhaltenen eleganten Marmorornamenten bedeckt. Um einen vollständigen Eindruck vom Inneren der Basilika zu bekommen, lohnt es sich, sich all ihre dekorative Dekoration als Ganzes anzusehen - die Marmorgewänder, die die Sockel der Säulen bedecken, ihre mit leuchtenden Farben bemalten Stämme, funkelnde Mosaike, die die Chöre schmücken und die Apsis. Die Wirkung dieses Ensembles ist die Schönheit der Linien und der unvergleichliche Farbenreichtum. Man kann sich den einstigen antiken Luxus des Gebäudes mit seinem Mosaikboden, schönem Marmorwanddekor, Kuppelmosaiken, die es heute nicht mehr gibt, nur im Geiste vorstellen. Ohne Zweifel ist die prächtige Dekoration von San Vitale der beste Weg, um einen Eindruck von der byzantinischen Kunst des 6. Jahrhunderts zu bekommen.

Es gibt besondere Orte auf der Welt, an denen eine verlorene Ära auf wundersame Weise zum Leben erwacht. Solche sind, wenn wir über das gleiche Italien sprechen, die Kathedrale von St. Mark in Venedig - ein genaues und repräsentatives Bild des byzantinischen Pomps des XI Jahrhunderts, der untere Tempel in Assisi, wo die mystische Gesellschaft des XIV Jahrhunderts, wie Wenn von selbst in der Vorstellung der mystischen Gesellschaft des 14. Jahrhunderts die Bibliothek von Siena mit Fresken von Penturicio auftaucht und ein besonderes Aroma des ausgehenden 15. Jahrhunderts vermittelt. Neben diesen großartigen Denkmälern können Sie auch die Mosaiken der Chöre von San Vitale aufstellen, die auf die bestmögliche Weise über die Ära von Justinian erzählen können.

Während in der Hagia Sophia oder in den Kirchen von Thessaloniki die Türken fast die gesamte dekorative Dekoration übermalten, blieb in San Vitale die ursprüngliche Mosaikdekoration intakt erhalten. Vom Boden bis zu den Spitzen der Bögen - in den Tympanon der Arkaden, an den Krümmungen der hohen Fenster, in der Muschel der Apsis zieht der goldene Glanz der Mosaike mit der betörenden Harmonie satter Farben an. Über dem Eingangsportal sind die Köpfe Christi und der Apostel in Medaillons dargestellt, im Gewölbe der Chöre prangt das Bild des Göttlichen Lammes, gestützt von vier Engeln auf ausgestreckten Armen. Dieses Bild wird auf wechselnden goldenen und gelben Hintergründen inmitten eines eleganten astartigen Ornaments präsentiert, in das Figuren von herumtollenden Vögeln und Tieren eingewebt sind.

Darunter sind an den Seitenwänden Evangelisten und Propheten sowie Episoden aus dem Leben Moses dargestellt. Über den Arkaden stellen zwei große Kompositionen Abel und Melchisedek dar, die dem Herrn ihre Gaben überreichen, und Abraham, der Engel am Tisch empfängt und sich darauf vorbereitet, Isaak zu opfern. Auf dem Triumphbogen zwischen den heiligen Städten Bethlehem und Jerusalem sind in Licht aufsteigende Engel dargestellt, die das Monogramm Christi tragen. Vor dem goldenen Hintergrund der Apsis ist das Bild des Erlösers platziert, der auf dem Globus sitzt und von zwei Engeln umgeben ist, die ihm den heiligen Vitalius, den Schutzpatron der Basilika, in luxuriösen Gewändern des byzantinischen Adels, und Bischof Ekklesios darstellen , der Gründer des Tempels, hält in seinen mit Materie bedeckten Händen eine kleine Kirche, die er dem Herrn gibt.

Unter dieser Szene, auf beiden Seiten der Apsis, entfalten sich zwei bemerkenswerte Gemälde, die Justinian und Theodora, umgeben von ihrem Hof, in ihrer ganzen Pracht zeigen. Auf diese Bilder richtet sich das Auge des Betrachters, der die Apsis des Tempels betritt, zuallererst, so lebendig sind all diese Menschen hier, die den Geist des raffinierten Luxus tragen und die geschickte Etikette des byzantinischen Heiligen Palastes perfekt beherrschen. Blickt man in diese symmetrisch angeordneten Figuren, will man das Geheimnis der geheimnisvollen und zugleich mit ihrer Realität verblüffenden Gesichter von Justinian, dem letzten großen römischen Kaiser, und Theodora, dieser einfachen Frau, die den Thron der Cäsaren bestieg, lüften Hinter den Kulissen des Hippodroms. Ihre mysteriösen Gestalten erregen in unserer Zeit immer wieder die Fantasie.

Das dekorative Ensemble der Basilika San Vitale ist ohne Zweifel das vollständigste und bedeutendste Kunstwerk, das uns aus dem 6. Jahrhundert geblieben ist. Hier ist alles von einer einzigen großartigen Idee durchdrungen, die alle Hauptteile der Szenerie inspiriert und koordiniert. Über dem Altar, wo die Messe gefeiert wurde, wird in Form eines Lammes die Verherrlichung des heiligen unblutigen Opfers dargestellt, das von den Propheten, Evangelisten verkündet und in den Bildern von Szenen aus der Geschichte von Abel, Melchisedek und Abraham verherrlicht wurde .

Der älteste Teil der Ausstattung der Basilika San Vitale aus den ersten Jahrzehnten des 6. Jahrhunderts ist in seiner technischen Ausführung noch eng mit den Werken des 5. Jahrhunderts verwandt. Es ist bekannt, dass mit dem Bau der Kirche frühestens 526 begonnen wurde. Diese Mosaiken gehören zweifellos in die Zeit des Tempelbaus (zwischen 526 und 534) und gehen damit den Mosaiken der Apsismuschel und zweier historischer Bilder Justinians voraus und Theodora mit ihrem Gefolge. Wie in der Kirche Sant'Apollinare Nuovo zeigt sich hier deutlich eine Mischung aus historischen Kompositionen mit Szenen, die der antiken christlichen Ikonographie entlehnt sind. Die Figuren von Abel, Melchisedek, Abraham, Moses sind Bilder, die oft in der Kunst des 3.-4. Jahrhunderts zu finden sind. Die Kompositionen "Das Opfer von Abel", "Gastfreundschaft Abrahams" zeichnen sich durch ihre große Einfachheit und Leichtigkeit der Ausführung aus, die für antike Denkmäler charakteristisch sind. Dieser Teil der Landschaft zeichnet sich sowohl durch die Schönheit der Ornamentik mit ihrem Farbenreichtum aus, die sich besonders in der Dekoration des luxuriösen Gewölbes der Chöre zeigt, als auch durch einen gewissen Hauch von Realismus und Naturverbundenheit, der sich in der Dekoration widerspiegelt Art der Landschaftsdarstellung und in den in ihrer Plausibilität verblüffenden animalischen Symbolen der Evangelisten. In den Bildern des Löwen von St. Markus mit offenem Mund und blutunterlaufenen Augen, dem weißen Stier des Apostels Lukas mit seinem starken Körperbau sowie in den Bildern von Moses, der seine Sandalen auszieht, ist Abel in seinem abgebildet starke und schöne Nacktheit, in einer lebhaften Gruppe von Juden, die vor Aaron gestikulieren, gibt es ein erstaunliches Gefühl für die Realität des Lebens. Umso überraschender ist diese neue Qualität christlicher Kunstentwicklung in ihrer Verbindung mit alten überlieferten Formen.

Wenn man in dem eben beschriebenen Teil der Dekoration eine gewisse Sparsamkeit der für das Mosaik verwendeten Materialien bemerken sollte, so zeigt sich im Gegenteil in dem schönen Mosaik der Apsis pompöse und zeremonielle Kunst in ihrer ganzen Pracht. Majestätische und feierliche Figuren erheben sich vor einem goldenen Hintergrund, prächtige Kleider sind mit Perlmutt verziert und vermitteln den Glanz von Perlen. Auch die jugendliche Gestalt des bartlosen Christus, der weit in einen fliederfarbenen Mantel gehüllt ist, vermittelt einen Ausdruck von Erhabenheit. Details wie die reiche Tracht des Hl. Vitalius, der charakteristische, wahrhaft porträthafte Kopf des Bischofs Ekklesios sprechen von der Vorliebe des Künstlers für die Historienmalerei.

Diese höfische Kunst findet ganz folgerichtig ihre höchste Vollendung in den Bildern, die Justinian und Theodora darstellen. Die prächtige Kleidung des Kaisers, seiner Offiziere und Wachen, die luxuriöse Ausstattung der Kaiserin und ihres Gefolges, funkelnd mit Gold und Edelsteinen, wurden bereits mehrfach beschrieben. Der Luxus der Materialien, aus denen das Bild geschaffen wurde – goldene Würfel, Perlmutt, Edelsteine ​​– passt perfekt zur Pracht des dargestellten Palastzeremoniells. Es reicht aus, auf den Stein zu achten, der mit seinem Funkeln blendet, der dazu dient, die Schnalle von Justinians Mantel darzustellen, oder echte Perlen, die Ohrringe in Theodoras Ohren darstellen. Am bemerkenswertesten aber sind hier die individuellen Züge der Gesichter der vom Künstler dargestellten Figuren: Justinian mit weit aufgerissenen Augen, langer und dünner Nase, festem, willensstarkem Kinn, energischem und leicht gedankenverlorenem Ausdruck, Theodora schon mit ihr etwas verblasstes schmales und melancholisches Gesicht, lebhafte große schwarze Augen, Bischof Maximilian mit Glatze, buschigen Augenbrauen und eher gleichgültigem Ausdruck. Auch Nebenfiguren: Priester mit sanftem Lächeln, grob wirkende Offiziere, rasierte Eunuchen mit vollen Wangen, strahlend schöne Hofdamen (besonders die zweite rechts neben der Kaiserin) – sie alle erscheinen hier als sehr lebendige und ausdrucksstarke Porträts. Auch wenn in der symmetrischsten Anordnung der Figuren, in schweren Kleiderdrapierungen, in feierlich eingefrorenen Posen etwas Bedingtes und Eintöniges liegt, alle diese Mängel werden durch die brillante Farbgebung, die Pracht der Gewänder und die charakteristische Individualität der Charaktere ausgeglichen . In diesen wunderschönen Mosaiken, die noch stärker von orientalischen Einflüssen durchdrungen sind als die früheren Denkmäler dieser Zeit, hat uns die byzantinische Kunst eine ihrer bewundernswertesten Schöpfungen hinterlassen.

Zu den Werken aus der Zeit Justinians sollten wir eine Reihe von Bildern hinzufügen, die bis in unsere Zeit erhalten geblieben sind: das Christusbild in Militärkleidung in der erzbischöflichen Kapelle, über dem sich im Gewölbe des Bogens viele Vögel tummeln goldenen Hintergrund und die Mosaikdekoration, die einst die Basilika Saint Michel in Affricisco schmückte und in vielerlei Hinsicht an die Mosaiken der Kirche San Vitale erinnert. Diese letzten Mosaike, 1824 vom Kronprinzen von Preußen erworben, befinden sich derzeit in Berlin und wurden noch nicht ausgestellt. Sie stellen den bartlosen Christus dar, der zwischen den Erzengeln Michael und Gabriel steht. Wenn wir zu allem Beschriebenen zwei Prozessionen von Heiligen in der Kirche Sant Apollinare Nuovo hinzufügen, dann kann das Ensemble von Denkmälern eine interessante Entwicklung der christlichen Kunst nachzeichnen, von der eine der wichtigsten Etappen während der Regierungszeit von Kaiser Justinian endete. Die charakteristischen Merkmale der neuen Schule sind sowohl die in dieser Zeit bevorzugten Materialien selbst - goldene Hintergründe mit darin enthaltenen Perlmutt- und Silberwürfeln, auf denen sich luxuriöse Ornamente entfalten, als auch rein künstlerische Merkmale - brillante Farbgebung, eine majestätischere und feierliche Interpretation menschlicher Figuren und natürlich die bemerkenswerte Porträtkunst, die zu dieser Zeit ihren Höhepunkt erreichte. Hier zeigt sich ein Übergang von einfachen und naiven altchristlichen Symbolbildern, die dem zeremoniellen Charakter der höfischen Kunst nicht entsprachen, zu einer realistischeren Darstellungsweise, die bereits für eine neue Zeit charakteristisch war. Trotz eines interessanten Versuchs, in der Kirche Sant'Apollinare in Classe zur alten christlichen Symbolik zurückzukehren, ist die Niederlage der Symbolik zu dieser Zeit ziemlich offensichtlich. Der wirkliche Sieg gehört jetzt der historischen Schule.