Open Library - eine offene Bibliothek mit Bildungsinformationen. Die Hauptmotive, Bilder und Symbole der Texte von A. Blok Die Hauptmotive der Texte des Blocks Abschluss

Wenn ein Dichter wirklich talentiert ist, ist seine Poesie allumfassend und es ist sehr schwierig, die Hauptthemen seiner Arbeit herauszugreifen. So ist es mit der Poesie von A. Blok. Als Symbolist beschäftigt er sich in seinem Frühwerk mit drei Themen: Leben, Tod, Gott. In der einen oder anderen Form werden diese Themen in verschiedenen Schaffensperioden interpretiert und tauchen entweder in vagen Bildsymbolen des Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ oder in den ironischen Zeilen späterer Gedichte auf. Die typischen Bildsymbole des frühen Blok waren Stern, Frühling, Nebel, Wind, Halbdunkel, Schatten und Träume. All dies, im übertragenen Sinne verwendet, wurde zu Symbolen, mit deren Hilfe der Dichter das ewige Geheimnis des Lebens erfährt. Aber nach den blauen Nebeln der frühen Kreativität kommt eine romantische Bewunderung für die rein irdischen Eigenschaften des Lebens. So erscheint der Fremde – die Verkörperung der Weiblichkeit, zugänglich nicht nur für die Seele der Welt, sondern auch für eine echte Frau.

Es ist interessant, dass A. Blok das Mutterland auch als Frau darstellt. So treffen wir in den Gedichten "Rus", "Russland", "Auf dem Feld von Kulikovo" auf das Bild von Russland-Frauen, Rossi-Ehefrau. Heimat ist für ihn Hoffnung und Trost. Er glaubt an ihre Widerstandskraft, genauso wie er an die Widerstandskraft und den Mut einer russischen Frau glaubt, die in der Lage ist, rücksichtslos zu lieben, großzügig zu vergeben und die Prüfungen des Lebens würdig zu ertragen. So ist das Thema Mutterland mit verflochten ewige Themen Leben, Tod, Gott.

Blok sagt auch viel über die Liebe als Grundlage des Seins. Der Dichter wendet sich gegen den groben Eingriff in die Poesie der Liebe jeglicher Berechnung, die Liebe ist ein Element, sie ist ein Sturm. Es ist kein Zufall, dass Blok es mit diesen Bildsymbolen vermittelt hat. Die Suche nach Harmonie im Leben des Dichters ist mit den Bildern der Liebe verbunden. Moralische Probleme in der Gesellschaft werden durch die Suche nach Einheit mit der Welt gelöst. Gespaltenheit, die Suche nach Ausgleich führten zuweilen zu traurigen Schlussfolgerungen: „Dass Glück nicht nötig war, dass dieser Wunschtraum nicht für ein halbes Leben reichte.“ Es wird jedoch eine Verbindung mit der Welt gefunden. Und in den späteren Gedichten von A. Blok wird die Frage nach dem Sinn des Seins, des Lebens, des Todes und Gottes erneut gelöst. Diese Themen sind ewig, egal wie sie im Werk von A. Blok erscheinen.

„Schließlich ist das Thema meins, ich weiß es jetzt ganz genau – ein lebendiges, echtes Thema; sie ist nicht nur größer als ich, sie ist größer als wir alle und sie ist unser universelles Thema … Ich widme mein Leben bewusst und unwiderruflich diesem Thema.“

Alexander Alexandrovich Blok liebte Russland ganz, ganz, immens, gab ihre Seele als geliebte Frau. Sein Leben war für immer mit dem Mutterland verflochten, er opferte ihr einen Teil von sich und sie heilte seine Seele mit ihrem „Heilraum“.

Blok sah Russland, wie Gogol es sah – über den Wolken und schön. Sie ist ein Kind von Gogol, seiner Schöpfung. „Sie öffnete sich ihm in Schönheit und Musik, im Pfeifen des Windes und im Flug einer extravaganten Troika“, schrieb A.A. Blok im Artikel "Kind von Gogol". Der Dichter sitzt in den gleichen Dreien, in denen er durch die grenzenlosen Felder, verschwommenen und schmutzigen Pfade Russlands fliegt. Und auf dem Weg sieht Blok, was sein Herz drückt - das Elend und die Demütigung des Vaterlandes.

Und in den Flecken ihrer Lumpen

Seelen verbergen Nacktheit.

Die Seele des Dichters ist nackt, wie ein nacktes Land. „Dies ist der harmonische Tanz Russlands, das nichts zu verlieren hat; sie hat ihren ganzen Körper der Welt hingegeben und jetzt, frei ihre Hände in den Wind werfend, ist sie durch ihre ziellose Weite gegangen, um zu tanzen “, schrieb Blok in dem Artikel„ Zeitlosigkeit “. Und gerade mit zielloser Weite heilt Russland einen Menschen. Man müsse sich in sie verlieben, „man müsse durch Russland reisen“, schrieb Gogol vor seinem Tod.

Ich werde über die Traurigkeit deiner Felder weinen,

Ich werde deinen Raum für immer lieben ...

Beschütze dich in den Weiten!

Uns und leben und weinen ohne dich.

AA Blok schuf sein eigenes Liebesgebot: „Wenn sich ein Russe nur in Russland verliebt, wird er sich in alles verlieben, was in Russland ist. Ohne die Krankheiten und Leiden, die sich massenhaft in ihr angesammelt haben und an denen wir selbst schuld sind, hätte keiner von uns Mitleid mit ihr empfunden. Und Mitgefühl ist bereits der Anfang der Liebe ... “Blok lebte mit Liebe zu Russland, und das gab ihm Kraft.

In Bloks Poesie gibt es eine prophetische Vorhersage und ein Gefühl für das Schicksal des Vaterlandes in der Vergangenheit. Toller Wert haben Gedichte "Skythen" und "Auf dem Feld von Kulikovo". Das Gedicht "Rus" ist mit magischen und fabelhaften Motiven gesättigt. Vor uns erscheint ein Russland, wie es Gogol geschaffen hat, voller Rituale und Geheimnisse. Russland ist für Blok ein besonderes Land, dazu verdammt, Schrecken und Demütigungen zu ertragen, aber ein halb siegreiches. Schlüssel zum Sieg A.A. Blok sah in der Revolution, in ihr, wie er glaubte, hohe Ideale. Er betrachtete die Revolution als ein Element, das die Welt verändern kann. Aber dies geschah nicht, und der Traum des Dichters wurde wie eine Besessenheit zerstreut und hinterließ in seiner Seele nur einen bitteren Rest von Hoffnungen, die sich nicht erfüllten.

"Vaterland ist Leben oder Tod, Glück oder Tod." Das Leben nach diesem Prinzip ist für Blok kein Fanatismus, sondern die völlige Hingabe an Russland aufgehoben. Der Dichter glaubte, dass die Zeit kommen würde, in der ein Sonnenstrahl auf das Land fallen und in allen Farben des Regenbogens funkeln würde. Heute, um die Wende zum dritten Jahrtausend, können nur wir zwischen Leben und Tod wählen und damit unser eigenes Schicksal bestimmen.

AA Block
Hauptthemen der Texte
A. A. Blok fasste sein Werk in seiner Einheit zusammen und nannte alles Geschriebene einen Roman in Versen und den dreibändigen, der Gedichte, Dramen, Gedichte umfasste, „eine Trilogie der Inkarnation“.
1. Gedichte über die "schöne Dame"2. Gedichte über Russland3. Gedicht „Zwölf“ Gedichte über die „schöne Dame“
Eine schöne Frau ist die Verkörperung ewiger Weiblichkeit, des ewigen Schönheitsideals.
Lyrischer Held- ein Diener der Schönen Dame, der auf die Transformation des Lebens wartet.
Der Dichter ist bereit, auf alles Reale und Irdische zu verzichten, sich in seine Erfahrungen einzuschließen: Ich sehe Dich voraus. Jahre vergehen - Alle in der Gestalt von einem, den ich voraussehe. Der ganze Horizont brennt – und unerträglich klar, Und still wartend – sehnsüchtig und liebend. In den Versen dieses Zyklus gibt es ein Motiv der Angst, ein Gefühl einer bevorstehenden Katastrophe, Einsamkeit, Sehnsucht.

Merkmale der poetischen Rede:
Fantasie und Mysterium dargestellt.
Unbefristet persönliche Vorschläge.
Besondere Beinamen: „unsichtbare Hände“, „unmögliche Träume“, „nicht vorhandene Schritte“.

2. Gedichte über Russland
In Bloks Texten hört man einen ständigen Appell an Russland. Nicht nur im luftleeren Raum der Fantasie, sondern auch in einer gewissen russischen Luft, in der Weite russischer Felder, platziert er seine Texte. Der Inhalt und Geist seiner Lyrik Blok denkt nicht über die tiefste Verbindung mit Russland hinaus. Er leitet eine besondere Prägung seiner Seele aus der jüngeren Geschichte ab.

Gedichte Inhaltliche und stilistische Merkmale
„Russland“ (1908) Das Thema des Vaterlandes in diesem Gedicht wurzelt tief in der Vergangenheit, es ist ein kindliches Bekenntnis über die Zeit, die Zeit der „dunklen und tauben Jahre“, die aber bereits die elementaren Winde der Revolution vorwegnimmt - mit Räuberpfeifen, die Vernichtung von Besitztümern. Aber dieses Thema „Freiheit ohne Kreuz“ geht nur als Andeutung, als unbewusste Vorahnung durch:
Und das Unmögliche ist möglich, der Weg ist lang und einfach...
Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ (1908) Das spirituelle Ergebnis aller vergangenen Jahre ist eine neue Lebensphilosophie, ein neues Verständnis seines Wesens, als wäre es eine Synthese der früheren Konzepte von „Tempel“ und „Elementen“: Und die ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden Durch Blut und Staub... Die Steppenstute fliegt, fliegt Und zertritt das Federgras...
In "Field Kulikovo" erscheint ein weibliches Bild - besonders, im Einklang mit allem anderen. In diesem Bild gibt es nichts von irdischen Frauen, es ist wie eine Rückkehr zur Poesie des Blok der ewigen Weiblichkeit selbst – aber transformiert, mit einem anderen Gesicht:
Oh, mein Russland! Meine Frau! Schmerzlich ist uns ein langer Weg klar! ..
...Brutzelnde Jahre!
Es gibt Stummheit - dann das Summen des Tocsin
Gibt es Wahnsinn in dir, gibt es Hoffnung in dir
Hat mich dazu gebracht, meinen Mund zu halten.

Aus den Tagen des Krieges, aus den Tagen der Freiheit -
In den Herzen, die einst begeistert waren,
Es gibt ein blutiges Leuchten in den Gesichtern.
Es gibt eine fatale Lücke.
Blok versucht, diese Lücke mit Russland zu füllen, er spricht von Russland mit einer Art schmerzhaftem Stöhnen vor Liebe und Angst. Er nennt sie seine Frau, seine arme Frau, sein Leben; er nimmt sein verarmtes Land und den Kreis seiner niedrigen, verarmten Dörfer tief in sein Herz und will wahnsinnig sein Rätsel und sein Schluchzen enträtseln.

3. Gedicht „Zwölf“
Das Gedicht „Die Zwölf“ wurde im Januar 1918 in drei Tagen geschrieben. Um das Ende des Gedichts zu beenden, schrieb Blok in sein Tagebuch: „Heute bin ich ein Genie.“
Im Gedicht spielt sich die Musik des Elements ab, das ganze Gedicht ist davon erfüllt. Musik ist im Pfeifen des Windes und im Marschschritt der „Zwölf“ und im „sanften Schritt“ Christi zu hören. Die Musik steht auf der Seite der Revolution, auf der Seite des Neuen, Reinen, Weißen. alte Welt(Schwarze) Musik ist frei von.

Basic künstlerische Technik- Antithese, Gegensatz, was wird im Gedicht entgegengesetzt?

alte welt neue welt
bürgerliche Rote Armee
schriftstellerin vitia wind
Genosse Pop Schnee

Hund
Farbelement "Schwarzer Abend. Weißer Schnee» Schwarz - alt, aufgeschlossen, weiß - neu, zukunftsorientiert. Brutale Trennung - so ist die Zeit, keine Halbtöne. Und in dem Gedicht gibt es eine rote Farbe - die Farbe des Banners, des Blutes, der Revolution.
Das Element der Musik Kapitel 2 - der Rhythmus des Marsches; Kapitel 3 - Liedchen, Kapitel 9 - Urban Romance.
Element der Natur Zügellos, fröhlich, grausam. "Wind - in Gottes Welt!" Weltraummaßstab, der Wind schlägt um, treibt Vertreter der alten Welt in die Schneewehen. „Der Wind ist fröhlich und wütend und froh. Er dreht Röcke, mäht Passanten, weint. Er zerknittert und trägt ein großes Plakat: "Alle Macht der verfassungsgebenden Versammlung."
Der Wind begleitet die „Zwölf“ („Der Wind geht, der Schnee flattert, zwölf Menschen gehen“). Der Wind spielt mit der roten Fahne. Der Schnee windet sich, flattert, verwandelt sich in einen Schneesturm, "der Schnee kräuselte sich wie ein Trichter, der Schnee stieg wie eine Säule auf." Schneesturm in Petrukhas Seele. Der Schneesturm beginnt.
Das Element der menschlichen Seelen Zügellos, grausam, unverständlich bei den „Zwölf“: „Eine Zigarette steckt in den Zähnen, eine Kappe ist zerdrückt, ein Karo-Ass sollte auf den Rücken gelegt werden“ (Karo-Ass ist das Zeichen eines Sträflings ) Freiheit, Freiheit, äh, äh, ohne Kreuz! Das heißt, alles ist erlaubt. Der Hass auf die alte Welt mündet in den Ruf: „Lasst uns eine Kugel auf das heilige Russland abfeuern – in die Wohnung, in die Hütte, ins Dickicht – bewertet."
Kapitel 8 Das gruseligste Kapitel. Langweilig! Alles ohne Maß: Trauer, Freude, Sehnsucht. Langweilig ist grau, grau ist gesichtslos.
Kapitel 11
Alle zwölf - weg.
Bereit für alles
Nichts zu bereuen.
Das Element der Freizügigkeit All das ist grausam, unverständlich, hemmungslos, beängstigend! Aber immer noch vor den "Zwölf" - Christus. Er scheint sie aus den stürmischen Straßen von Petrograd in andere Welten zu führen.
Das Erscheinen von Jesus Christus Mit dem Erscheinen von Christus ändert sich der Rhythmus: Die Linien sind lang, musikalisch, als würde allgemeine Stille eintreten:
Mit einem sanften Schritt über den Wind,
Schneestreuung von Perlen,
In einer weißen Rosenkrone -
Im Vordergrund steht Jesus Christus.

In dem Artikel „Intelligenz und Revolution“, der fast gleichzeitig mit dem Gedicht geschrieben wurde, rief Blok aus: „Was wird erdacht? Alles neu machen. Richten Sie es so ein, dass alles neu wird, damit unser betrügerisches, schmutziges, langweiliges, hässliches Leben schön, sauber, fröhlich und schön wird.

Die Hauptmotive, Bilder und Symbole der Texte von A. Blok

Der herausragende russische Dichter Alexander Alexandrowitsch Blok (1880-1921) wurde sowohl für Symbolisten als auch für Akmeisten und alle nachfolgenden Generationen russischer Dichter zu einem Idol.

Am Anfang seines poetischen Weges stand ihm die mystische Romantik von Vasily Zhukovskys Werk am nächsten. Dieser "Sänger der Natur" lehrte den jungen Dichter mit seinen Gedichten Reinheit und Hochgefühl, das Wissen um die Schönheit der umgebenden Welt, die Einheit mit Gott, den Glauben an die Möglichkeit, über das Irdische hinauszudringen. Weit entfernt von den theoretischen philosophischen Lehren, der Poesie der Romantik, war A. Blok bereit, die Grundprinzipien der Kunst des Symbolismus wahrzunehmen.

Schukowskis Unterricht war nicht umsonst: Die von ihm geförderten "scharfen mystischen und romantischen Erfahrungen" fesselten 1901 Bloks Aufmerksamkeit ᴦ. zum Werk des Dichters und Philosophen Vladimir Solovyov, der der anerkannte "geistige Vater" der jüngeren Generation russischer Symbolisten war (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov usw.). Die ideologische Grundlage seiner Lehre war der Traum vom Reich der göttlichen Macht, aus dem er erwächst moderne Welt der in Böses und Sünden verstrickt ist. Er kann gerettet werden von der Weltseele, der Ewigen Weiblichkeit, die als eine Art Synthese aus Harmonie, Schönheit, Güte, der spirituellen Essenz aller Lebewesen, der neuen Mutter Gottes entsteht. Dieses Solowjow-Thema steht im Mittelpunkt von Bloks frühen Gedichten, die in seine erste Sammlung Poems about the Beautiful Lady (1904) aufgenommen wurden. Obwohl die Gedichte auf einem echten lebendigen Liebesgefühl für die Braut basierten, erhält das lyrische Thema, das im Geiste des Soloviev-Ideals beleuchtet wird, mit der Zeit - der Frau des Dichters - L. D. Mendel-eeva, den Klang des Themas der heiligen Liebe . O. Blok erweitert die These, dass sich in der persönlichen Liebe die Weltliebe offenbart und die Liebe zum Universum durch die Liebe zu Frauen verwirklicht wird. Aus diesem Grund verdecken die abstrakten Figuren der Ewig jungen Frau, der Dame des Universums usw. das konkrete Bild.Der Dichter verneigt sich vor der Schönen Dame - der Personifikation ewiger Schönheit und Harmonie. In "Gedichte über die schöne Dame" gibt es zweifellos Anzeichen von Symbolik. Platons Idee, zwei Welten gegenüberzustellen- irdisch, dunkel und freudlos und fern, unbekannt und schön, die Heiligkeit der erhabenen überirdischen Ideale des lyrischen Helden, zu denen er geführt wurde, ein entscheidender Bruch mit dem umgebenden Leben, der Kult der Schönheit - die wichtigsten Merkmale von diese künstlerische Richtung, gefunden helle Verkörperung in Bloks Frühwerk.

Bereits in den ersten Arbeiten waren die Hauptmerkmale der poetischen Weise Block: Musik- und Liedstruktur, Anziehung zu Klang und Farbausdruck, metaphorische Sprache, komplexe Struktur des Bildes - alles, was die Theoretiker der Symbolik nannten impressionistisches Element, betrachtet es als einen wichtigen Bestandteil der Ästhetik der Symbolik. All dies bestimmte den Erfolg von Bloks erstem Buch. Wie die meisten Symbolisten war Blok davon überzeugt, dass alles, was auf der Erde passiert, nur ein Spiegelbild, ein Zeichen, ein „Schatten“ dessen ist, was in anderen, spirituellen Welten existiert. Dementsprechend erweisen sich für ihn Worte, Sprache als „Zeichen der Zeichen“, „Schatten der Schatten“. In ihrer „irdischen“ Bedeutung betrachtet er immer „himmlisch“ und „ewig“. Alle Bedeutungen von Bloks Symbolen sind manchmal sehr schwer nachzuvollziehen, und dies ist ein wichtiges Merkmal seiner Poetik. Der Künstler ist davon überzeugt, dass im Symbol immer etwas „Unverständliches“, „Geheimes“ bleiben muss, was weder durch wissenschaftliche noch durch Alltagssprache zu vermitteln ist. Gleichzeitig ist für das Blok-Symbol noch etwas anderes charakteristisch: Egal wie mehrdeutig es ist, es behält immer seine erste - irdische und konkrete - Bedeutung, helle emotionale Färbung, Unmittelbarkeit der Wahrnehmung und Gefühle.

Auch in Frühe Gedichte des Dichters Funktionen wie z Spannung von lyrischem Gefühl, Leidenschaft und Bekenntnis. Dies war die Grundlage für Bloks zukünftige Eroberungen als Dichter: unaufhaltsamer Maximalismus und unveränderliche Aufrichtigkeit. Gleichzeitig enthielt der letzte Abschnitt der Sammlung solche Verse wie "Aus den Zeitungen", "Fabrik" usw., die von der Entstehung bürgerlicher Gefühle zeugten.

Wenn "Gedichte über die schöne Dame" vor allem den Symbolisten gefallen haben, dann ist der zweite Gedichtband " unerwartete Freude"(1907) machte sich einen Namen beim breiten Publikum beliebt. Diese Sammlung enthält Gedichte von 1904-1906. und darunter solche Meisterwerke wie „The Stranger“, „The Girl Sang in the Church Choir…“, „Autumn Will“ etc. Das Buch zeugte von höchstem Können Bloks, der Klangzauber seiner Poesie fesselte der Leser. Bedeutend Das Thema seiner Texte änderte sich ebenfalls. Held blockieren fungierte nicht mehr als Einsiedlermönch, sondern als Resident laute Straßen der Stadt der eifrig ins Leben blickt. In der Sammlung äußerte der Dichter seine Haltung dazu soziale Probleme , die spirituelle Atmosphäre der Gesellschaft. in seinem Geist vertieft Kluft zwischen romantischem Traum und Realität. Diese Gedichte des Dichters angezeigt Eindrücke von den Ereignissen der Revolution von 1905-1907,"Was der Dichter bezeugt hat. Und das Gedicht "Autumn Will" wurde zur ersten Verkörperung des Themas des Mutterlandes, Russland, in der Arbeit von Blok. Der Dichter entdeckte intuitiv in diesem Thema das Liebste und Intimste für ihn.

Die Niederlage der ersten russischen Revolution hat nicht nur das Schicksal der ganzen entscheidend beeinflusst poetische Schule Symbolik, sondern auch auf das persönliche Schicksal jedes seiner Unterstützer. Unterscheidungsmerkmal Bloks Kreativität der postrevolutionären Jahre - Staatsbürgerschaft stärken. 1906-1907. war eine Zeit der Neubewertung der Werte.

Während dieser Zeit ändert sich das Verständnis des Blocks von der Essenz künstlerische Kreativität, die Ernennung des Künstlers und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Wenn der lyrische Held von Blok in den frühen Gedichtzyklen als Einsiedler, als Ritter der Schönen Dame, als Individualist auftrat, dann sprach er im Laufe der Zeit von der Verpflichtung des Künstlers gegenüber der Zeit, gegenüber dem Volk. Der Wandel in Bloks gesellschaftlichen Ansichten spiegelte sich auch in seiner Arbeit wider. Im Zentrum seiner Texte steht ein Held, der nach starken Bindungen zu anderen Menschen sucht und die Abhängigkeit seines Schicksals vom gemeinsamen Schicksal der Menschen erkennt. Der Zyklus der "freien Gedanken" aus der Sammlung "Erde im Schnee" (1908), insbesondere die Gedichte "Über den Tod" und "In der Nordsee", zeigt eine Tendenz zur Demokratisierung des Werkes dieses Dichters, in dem ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ zu sehen ist der Geisteshaltung des lyrischen Helden, in der Weltanschauung und schließlich in der lyrischen Struktur der Sprache des Autors.

Dennoch, ein Gefühl der Niedergeschlagenheit, Leere, kompliziert durch persönliche Motive, füllt die Zeilen seiner Gedichte. Begonnenes Bewusstsein für die Umwelt Realität als "schreckliche Welt".", das einen Menschen entstellt und zerstört. Das in der Romantik geborene Thema des Zusammenstoßes mit der Welt des Bösen und der Gewalt, traditionell für die klassische Literatur, fand in A. Blok einen brillanten Nachfolger. Blok konzentriert das psychologische Drama der Persönlichkeit und die Philosophie in der historischen und sozialen Sphäre zu sein, zuallererst zu fühlen Einerseits strebt er danach, die Gesellschaft zu verändern, und andererseits hat er Angst vor dem Niedergang der Spiritualität, den Elementen der Grausamkeit, die das Land zunehmend erfassten (die Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" (1909). Bild eines lyrischen Helden, Krisenmensch die den Glauben an die alten Werte verloren, sie für tot und für immer verloren hielten und keine neuen fanden. Bloks Gedichte dieser Jahre sind voller Schmerz und Bitterkeit für gequälte Schicksale, ein Fluch auf einer harten, schrecklichen Welt, der Suche nach rettenden Stützpunkten in einem zerstörten Universum und düsterer Hoffnungslosigkeit und gefundener Hoffnung, Vertrauen in die Zukunft. Diejenigen, die in den Zyklen "Snow Mask", "Scary World", "Dances of Death", "Atonement" enthalten waren, gelten zu Recht als das Beste, was Blok während der Blütezeit und Reife seines Talents geschrieben hat.

Das Thema Tod beängstigende Welt Der Block war stark beleuchtet breiter und tiefer als seine Vorgänger, aber ganz oben im Klang dieses Themas steht das Motiv der Überwindung des Bösen, das für das Verständnis von Bloks Gesamtwerk wichtig ist. Dies manifestierte sich zunächst im Thema des Mutterlandes, Russland, im Thema der Suche nach einem neuen Schicksal für Bloks Helden, der versucht, die Kluft zwischen dem Volk und dem Teil der Intelligenz, dem er angehörte, zu überbrücken. 1907-1916 er. Es entstand ein Gedichtzyklus "Mutterland", in dem die Entwicklungswege Russlands nachvollzogen werden, deren Bild entweder attraktiv fabelhaft, voller magischer Kräfte oder schrecklich blutig erscheint und Angst vor der Zukunft verursacht.

Wir können sagen, dass die Galerie weiblicher Bildsymbole in Bloks Texten am Ende ihre organische Fortsetzung und logische Schlussfolgerung findet: Beautiful Lady – Stranger – Snow Mask – Faina – Carmen – Russia. Trotzdem bestand der Dichter später selbst darauf, dass jedes nächste Bild nicht nur eine Transformation des vorherigen ist, sondern vor allem die Verkörperung einer neuen Art der Weltanschauung des Autors auf der nächsten Stufe seiner kreativen Entwicklung.

Die Poesie von A. Blok ist eine Art Spiegel, der die Hoffnungen, Enttäuschungen und Dramen der Ära des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Symbolische Sättigung, romantisches Hochgefühl und realistische Konkretheit verhalfen der Autorin zu einem komplexen und facettenreichen Weltbild.

Am Anfang seines poetischen Weges stand ihm die mystische Romantik von Vasily Zhukovskys Werk am nächsten. Dieser „Sänger der Natur“ lehrte den jungen Dichter mit seinen Gedichten Reinheit und Hochgefühl, das Wissen um die Schönheit der umgebenden Welt, die Einheit mit Gott, den Glauben an die Möglichkeit, über das Irdische hinauszudringen. Weit entfernt von den theoretischen philosophischen Lehren, der Poesie der Romantik, war A. Blok bereit, die Grundprinzipien der Kunst des Symbolismus wahrzunehmen.

Die Lehren von Schukowski waren nicht umsonst: Die von ihm geförderten „akuten mystischen und romantischen Erfahrungen“ lenkten Bloks Aufmerksamkeit 1901 auf das Werk des Dichters und Philosophen Wladimir Solowjow, der als anerkannter „spiritueller Vater“ der jüngeren russischen Generation galt Symbolisten (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Viacheslav Ivanov usw.). Die ideologische Grundlage seiner Lehre war der Traum vom Reich der göttlichen Macht, das aus der modernen Welt hervorgeht, die in Böses und Sünden verstrickt ist. Er kann gerettet werden von der Weltseele, der Ewigen Weiblichkeit, die als eine Art Synthese aus Harmonie, Schönheit, Güte, der spirituellen Essenz aller Lebewesen, der neuen Mutter Gottes entsteht. Dieses Solowjow-Thema steht im Mittelpunkt von Bloks frühen Gedichten, die in seine erste Sammlung Poems about the Beautiful Lady (1904) aufgenommen wurden. Obwohl die Gedichte auf einem echten lebendigen Liebesgefühl für die Braut basierten, erhält das lyrische Thema, das im Geiste des Soloviev-Ideals beleuchtet wird, mit der Zeit - der Frau des Dichters - L. D. Mendeleeva, den Klang des Themas der heiligen Liebe. O. Blok entwickelt die These, dass sich in der persönlichen Liebe die Weltliebe offenbart und die Liebe zum Universum durch die Liebe zu einer Frau verwirklicht wird. Daher wird das konkrete Bild von den abstrakten Figuren der Ewig jungen Frau, der Dame des Universums usw. verdeckt. Der Dichter verbeugt sich vor der Schönen Dame - der Personifikation ewiger Schönheit und Harmonie. In "Gedichte über die schöne Dame" gibt es zweifellos Anzeichen von Symbolik. Platons Idee, zwei Welten gegenüberzustellen- irdisch, dunkel und freudlos und fern, unbekannt und schön, die Heiligkeit der erhabenen überirdischen Ideale des lyrischen Helden, zu denen er geführt wurde, ein entscheidender Bruch mit dem umgebenden Leben, der Kult der Schönheit - die wichtigsten Merkmale von diese künstlerische Richtung fand im Frühwerk von Blok eine lebendige Verkörperung.

Bereits in den ersten Arbeiten waren die Hauptmerkmale der poetischen Weise Block: Musik- und Liedstruktur, Anziehung zu Klang und Farbausdruck, metaphorische Sprache, komplexe Struktur des Bildes - alles, was die Theoretiker der Symbolik nannten impressionistisches Element, betrachtet es als einen wichtigen Bestandteil der Ästhetik der Symbolik. All dies bestimmte den Erfolg von Bloks erstem Buch. Wie die meisten Symbolisten war Blok davon überzeugt, dass alles, was auf der Erde passiert, nur ein Spiegelbild, ein Zeichen, ein „Schatten“ dessen ist, was in anderen, spirituellen Welten existiert. Dementsprechend erweisen sich für ihn Worte, Sprache als „Zeichen der Zeichen“, „Schatten der Schatten“. In ihren „irdischen“ Bedeutungen blickt er immer durch das „Himmlische“ und „Ewige“. Alle Bedeutungen von Bloks Symbolen sind manchmal sehr schwer nachzuvollziehen, und dies ist ein wichtiges Merkmal seiner Poetik. Der Künstler ist davon überzeugt, dass in einem Symbol immer etwas „Unverständliches“, „Geheimes“ bleiben muss, etwas, das weder durch Wissenschaft noch durch Alltagssprache vermittelt werden kann. Charakteristisch für das Blok-Symbol ist jedoch auch etwas anderes: Egal wie mehrdeutig es ist, es behält immer seine erste - irdische und konkrete - Bedeutung, helle emotionale Färbung, Unmittelbarkeit der Wahrnehmung und Gefühle.

Wenn "Gedichte über die schöne Dame" vor allem die Symbolisten mochten, dann der zweite Gedichtband " unerwartete Freude"(1907) machte sich einen Namen beim breiten Publikum beliebt. Diese Sammlung enthält Gedichte von 1904-1906. und darunter solche Meisterwerke wie „The Stranger“, „The Girl Sang in the Church Choir…“, „Autumn Will“ etc. Das Buch zeugt von höchstem Können Bloks, der Klangzauber seiner Poesie fesselt Leser. Bedeutend Das Thema seiner Texte änderte sich ebenfalls. Held blockieren fungierte nicht mehr als Einsiedlermönch, sondern als Resident laute Straßen der Stadt der eifrig ins Leben blickt. In der Sammlung äußerte der Dichter seine Haltung dazu soziale Probleme, die spirituelle Atmosphäre der Gesellschaft. in seinem Geist vertieft Kluft zwischen romantischem Traum und Realität. Diese Gedichte des Dichters angezeigt Eindrücke von den Ereignissen der Revolution von 1905-1907,"dessen Zeuge der Dichter war. Und das Gedicht" Autumn Will "wird zur ersten Verkörperung des Themas des Mutterlandes, Russlands in der Arbeit von Blok. Der Dichter entdeckte intuitiv in diesem Thema das Liebste und Intimste für ihn.

Die Niederlage der ersten russischen Revolution wirkte sich nicht nur auf das Schicksal der gesamten poetischen Symbolschule, sondern auch auf das persönliche Schicksal jedes ihrer Anhänger entscheidend aus. Eine Besonderheit von Bloks Kreativität in den postrevolutionären Jahren ist Staatsbürgerschaft stärken. 1906-1907 war eine Zeit der Neubewertung der Werte.

In dieser Zeit verändert sich Bloks Verständnis vom Wesen des künstlerischen Schaffens, der Berufung des Künstlers und der Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Wenn der lyrische Held von Blok in den frühen Gedichtzyklen als Einsiedler, als Ritter der Schönen Dame, als Individualist auftrat, dann sprach er im Laufe der Zeit von der Verpflichtung des Künstlers gegenüber der Zeit, gegenüber dem Volk. Der Wandel in Bloks gesellschaftlichen Ansichten spiegelte sich auch in seiner Arbeit wider. Im Zentrum seiner Texte steht ein Held, der nach starken Bindungen zu anderen Menschen sucht und die Abhängigkeit seines Schicksals vom gemeinsamen Schicksal der Menschen erkennt. Der Zyklus „Freie Gedanken“ aus der Sammlung „Erde im Schnee“ (1908), vor allem die Gedichte „Über den Tod“ und „In der Nordsee“, zeigt eine Tendenz zur Demokratisierung des Werks dieses Dichters, das im ausgestellt wird Geisteszustand des lyrischen Helden, in der Weltanschauung und schließlich in der lyrischen Struktur der Sprache des Autors.

Dennoch, ein Gefühl der Niedergeschlagenheit, Leere, kompliziert durch persönliche Motive, füllt die Zeilen seiner Gedichte. Begonnenes Bewusstsein für die Umwelt Realität als "schreckliche Welt".", das einen Menschen entstellt und zerstört. Das in der Romantik geborene Thema des Zusammenstoßes mit der Welt des Bösen und der Gewalt, traditionell für die klassische Literatur, fand in A. Blok einen brillanten Nachfolger. Blok konzentriert das psychologische Drama der Persönlichkeit und die Philosophie in der historischen und sozialen Sphäre zu sein, in erster Linie soziale Zwietracht zu empfinden. Einerseits strebt er danach, die Gesellschaft zu verändern, und andererseits hat er Angst vor dem Niedergang der Spiritualität, den Elementen der Grausamkeit, die das Land zunehmend erfassten (die Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" (1909).In seiner Poesie dieser Jahre erscheint das Bild eines lyrischen Helden, Krisenmensch die den Glauben an die alten Werte verloren, sie für tot und für immer verloren hielten und keine neuen fanden. Bloks Gedichte dieser Jahre sind voller Schmerz und Bitterkeit für gequälte Schicksale, ein Fluch auf einer harten, schrecklichen Welt, der Suche nach rettenden Stützpunkten in einem zerstörten Universum und düsterer Hoffnungslosigkeit und gefundener Hoffnung, Vertrauen in die Zukunft. Diejenigen, die in den Zyklen "Snow Mask", "Scary World", "Dances of Death", "Atonement" enthalten waren, gelten zu Recht als das Beste, was Blok während der Blütezeit und Reife seines Talents geschrieben hat.

Das Thema des menschlichen Todes in einer schrecklichen Welt wurde von Blok maßgeblich abgedeckt. breiter und tiefer als bei seinen Vorgängern, aber an der Spitze des Klangs dieses Themas steht das Motiv zur Überwindung des Bösen, das für das Verständnis von Bloks gesamtem Werk wichtig ist. Dies manifestierte sich zunächst im Thema des Mutterlandes, Russland, im Thema der Suche nach einem neuen Schicksal für Bloks Helden, der versucht, die Kluft zwischen dem Volk und dem Teil der Intelligenz, dem er angehörte, zu überbrücken. 1907-1916. Es entstand ein Gedichtzyklus "Mutterland", in dem die Entwicklungswege Russlands nachvollzogen werden, deren Bild entweder attraktiv fabelhaft, voller magischer Kräfte oder schrecklich blutig erscheint und Angst vor der Zukunft verursacht.

Wir können sagen, dass die Galerie weiblicher Bildsymbole in Bloks Texten am Ende ihre organische Fortsetzung und logische Schlussfolgerung findet: Beautiful Lady – Stranger – Snow Mask – Faina – Carmen – Russia. Trotzdem betonte der Dichter später selbst, dass jedes nächste Bild nicht nur eine Transformation des vorherigen ist, sondern vor allem die Verkörperung einer neuen Art der Weltanschauung des Autors auf der nächsten Stufe seiner kreativen Entwicklung.

Oh, ich möchte verrückt leben

Alles, was existiert - verewigen,

Unpersönlich - zu humanisieren,

Unerfüllt - zu verkörpern!

Das Werk von Alexander Blok, dem großen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, ist eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie. Durch die Kraft des Talents, die Leidenschaft, seine Ansichten und Positionen zu verteidigen, durch die Tiefe des Eindringens in das Leben, durch den Wunsch, die größten und drängendsten Fragen unserer Zeit zu beantworten, durch die Bedeutung innovativer Entdeckungen, die zu einem unschätzbaren Vorteil von geworden sind Russische Poesie, Blok ist eine jener Figuren unserer Kunst, die seinen Stolz und Ruhm ausmachen.

Was reizt mich an Bloks Poesie? Zunächst einmal die Tatsache, dass alle Phänomene der umgebenden Welt und alle Ereignisse der Geschichte, alle Legenden der Jahrhunderte, die Trauer der Menschen, Träume von der Zukunft - alles, was zum Gegenstand von Erfahrungen und Denkanstößen wurde, übersetzte Blok in die Sprache der Lyrik hinein und vor allem als Lyrik wahrgenommen. Sogar Russland selbst war für ihn eine „lyrische Größe“, und diese „Größe“ war so groß, dass sie nicht sofort in den Rahmen seiner Arbeit passte.

Es ist auch äußerst wichtig, dass das große patriotische Thema, das Thema des Mutterlandes und seiner Schicksale, gleichzeitig mit dem Thema der Revolution in Bloks Texte eindringt, das den Dichter bis in die verborgensten Tiefen seiner Seele gefangen nimmt und ein System der Revolution entstehen lässt völlig neue Gefühle, Erfahrungen, Bestrebungen, die wie bei Blitzentladungen in ihrem blendenden Licht auftauchten - und das Thema des Mutterlandes wird zum wichtigsten und wichtigsten in Bloks Arbeit. Eines seiner „bemerkenswertesten Gedichte“, geschrieben in den Tagen der Revolution von 1905 und inspiriert von ihr, ist „Herbst Will“. innere Bedeutung und der künstlerischen Vollendung des Zyklus „Mutterland“ waren jene Erfahrungen und Gedanken des Dichters tief betroffen, die seinen Texten neue und außerordentlich wichtige Züge verliehen.

Trotzdem, gleich und gleichzeitig eine ganz andere Schönheit Heimatland dem Dichter in der für den "fremden Blick" unauffälligsten Ebene geöffnet, weder mit grellen Farben noch mit bunten Farben auffallend, ruhig und eintönig, aber unwiderstehlich attraktiv in den Augen eines russischen Menschen, wie der Dichter scharf empfand und vermittelte in seinem Gedicht: Offen für die Augen, Der Wind beugt die widerstandsfähigen Büsche, Der zerbrochene Stein legte sich auf die Hänge, Die spärlichen Schichten von gelbem Lehm.

Der Herbst streifte durch die feuchten Täler, Er legte die Friedhöfe der Erde frei, Aber dicke Eberesche in den vorbeiziehenden Dörfern Die rote Farbe wird von weit her dämmern ...

Es scheint, dass in diesen „feuchten Tälern“ alles eintönig, vertraut, seit langem vertraut ist, aber der Dichter sah in ihnen etwas Neues, Unerwartetes und als würde es das rebellische, junge, muntere widerspiegeln, das er in sich fühlte; in der Strenge und sogar Knappheit des offenen Raums, der sich vor ihm öffnete, erkannte er sein eigenes, liebes, nahes, nach dem Herzen greifendes - und konnte nicht anders, als auf die rote Farbe der Eberesche zu reagieren, die sich vor ihm rötete und rief irgendwo und erfreut mit neuen Versprechungen, die der Dichter vorher noch nicht gehört hatte. Deshalb erlebt er einen so beispiellosen Aufschwung innerer Kraft, der Reiz und die Schönheit der Felder und Hänge seiner Heimat erschienen ihm auf neue Weise: Hier ist es, mein Spaß, Tanzen Und Klingeln, Klingeln, Verschwinden im Gebüsch! Und in der Ferne, in der Ferne weht einladend dein gemusterter, dein farbiger Ärmel.

Vor ihm liegen echte Wälder, Felder, Hänge, er wird von dem Weg angezogen, der in der Ferne verschwindet. Davon spricht der Dichter in seinem „Herbstwillen“ mit einer Art beseelter Freude, strahlender Traurigkeit und außerordentlicher Weite, als beherberge er die ganze heimische Weite: Will ich mein Glück besingen, Wie ich meine Jugend ruinierte Hopfen ...

Ich werde über die Traurigkeit meiner Felder weinen, ich werde deine Weite für immer lieben ...

Das Gefühl, das das Herz des Dichters und seiner Arbeit versengt, das sich unweigerlich mit jedem Gedanken, jeder Erfahrung vermischt, ist neben der Liebe zum Vaterland auch die Liebe zur Mutter. Mutter, in deren Leistung der Sohn den Glanz der Sonne selbst sieht, und lass diese Leistung den Sohn sein ganzes Leben kosten - das Herz der Mutter ist überwältigt von „goldener Freude“, denn das kindliche Licht besiegte die umgebende Dunkelheit, regiert über sie: Der Sohn vergaß seine eigene Mutter nicht: Der Sohn kehrte zurück, um zu sterben.

Seine Texte wurden stärker als er selbst. Am deutlichsten kommt dies in seinen Liebesgedichten zum Ausdruck. So sehr er auch immer wieder sagte, dass die Frauen, die wir lieben, aus Pappe seien, er sah in ihnen gegen seinen Willen die Sterne, spürte in ihnen außerirdische Fernen und – so sehr er selbst darüber lachte – jede Frau in seiner Liebe Gedichte kombiniert für ihn mit Wolken, Sonnenuntergängen, Morgendämmerungen, jedes öffnete Lücken im Anderen, deshalb schafft er seinen ersten Zyklus – „Gedichte über die schöne Dame“. Die Beautiful Lady ist die Verkörperung ewiger Weiblichkeit, des ewigen Schönheitsideals. Der lyrische Held ist ein Diener der Schönen Dame, der auf die kommende Transformation des Lebens wartet.

Hoffnungen auf das Aufkommen der „ewigen Weiblichkeit“ zeugen von Bloks Unzufriedenheit mit der Realität: Ich sehe Dich voraus. Jahre vergehen...

Die schöne Dame, einzig und unveränderlich in ihrer Vollkommenheit, in ihrem wundersamen Charme, verändert gleichzeitig ständig ihre Gesichtszüge und erscheint vor ihrem Ritter und Diener entweder „Jungfrau, Morgenröte“, dann „Frau, in die Sonne gekleidet“, und das ist was der Dichter ruft ihr zu in Erwartung der Zeiten, die in alten und heiligen Büchern vorhergesagt sind: Dir, deren Dämmerung so hell war, deren Stimme mit Stille ruft, - erhebe die Himmelsgewölbe, das ewig fallende Gewölbe.

Die Liebe selbst sammelt in den Augen des Dichters ideale, himmlische Züge, und in seiner Geliebten sieht er kein gewöhnliches irdisches Mädchen, sondern die Hypostase einer Gottheit. In den Versen über die Schöne Frau besingt der Dichter sie und verleiht ihr alle Attribute der Göttlichkeit - wie Unsterblichkeit, Unendlichkeit, Allmacht, für einen irdischen Menschen unverständliche Weisheit - der Dichter sieht all dies in seiner Schönen Frau, die jetzt „geht in einem unbestechlichen Körper zur Erde“.

Auch wenn die Texte von Blok, so scheint es, nur vom Privaten, Intimen, Persönlichen sprachen, weil darin, durch das Persönliche, Einzigartige, Große, die Welt durchbricht. „Einheit mit der Welt“ – dieses Motiv, das allen Texten von Blok gemeinsam ist, ist äußerst wichtig, um die Bedeutung von Bloks Werken, seiner Arbeit zu verstehen, sogar über die unmittelbare Reaktion auf dieses oder jenes Ereignis hinaus.

Der Dichter, der viele Bereiche menschlicher Beziehungen und Erfahrungen erforschte, den ganzen Zyklus von Gefühlen, Leidenschaften, Bestrebungen erlebte, in Prüfungen und Kämpfen gereift und gemildert wurde - all dies macht den Inhalt dieses „Romans in Versen“ aus, der die Texte von ist Blok, als Ganzes genommen: Ich segne alles, was war, ich suchte keinen besseren Anteil.

O Herz, wie sehr hast du geliebt! Oh Geist, wie du gebrannt hast! Lass sowohl Glück als auch Qual ihre bitteren Spuren hinterlassen, Aber in einem leidenschaftlichen Sturm, in einer langen Langeweile - Ich habe das frühere Licht nicht verloren ...