Превод от А. Василева (специално за PORTAL-SLOVO.RU)

Базиликата Сан Витале, която представлява поразителен контраст в сравнение с облика на църквата Sant'Apollinare in Classe, внася много нови и оригинални елементи в християнската архитектура със своя план, методи на строителство и декорация. По-ранните предположения, че Сан Витале произхожда от Константинополска Света София или от църквата Свети Сергий и Вакх, изглеждат напълно погрешни, тъй като последните имат по-късна дата. В същото време редица архитектурни аналогии, които имат тези три храма, са доста очевидни, което показва, че те принадлежат към едно училище.

Характерна особеност на храмовете от този тип е куполът, одобрен върху многоъгълна основа. Тук няма да обясняваме дългата еволюция на тази архитектурна форма, която се ражда в източните страни и по-късно се разпространява на запад. Един поглед към църквата Сан Витале е достатъчен, за да разберете нейния чисто византийски произход. Разбира се, Равенската базилика не може да се конкурира със съвременните сгради на византийската столица, като Света София, която изразява основните тенденции на новата архитектура по по-завършен, оригинален и смел начин. Независимо от това, архитектурното решение на базиликата Сан Витале се отличава със специално умение, което се изразява в точното погрешно изчисление на конструкциите, които го допълват, предназначени да осигурят баланса на сградата. Високият купол, увенчаващ сградата, се поддържа от осем огромни колони, разположени върху осмоъгълна основа, свързани с външните стени на сградата чрез мощни арки. За да укрепи тази основа, архитектът свързва някои стълбове с други, с изключение на частта от сградата, където стърчи апсидата, с гениална система от двуетажни екседри с колони - техника, използвана по-късно при строежа на църквите на Св. Сергий и Вакх и Света София. От съображения за по-голяма предпазливост всеки от външните ъгли на храма има мощни подпори. За да се облекчи тежестта на купола, гръбнакът му е изграден от дълги кухи тръби, направени от печена глина, набутани една в друга. По този начин, изпълнявайки функцията да свързва всички части на сградата, куполът в същото време придава на външния вид на храма вид живописност. Човек може само да се възхищава на умението на архитекта, който така органично свърза осмоъгълната основа на барабана със заоблената форма на купола, на умението, с което е подредил високите хорове и апсидата от източната страна на октоъгълника, и елегантно изпълнение на двуетажния притвор, намиращ се в западната част на сградата, фланкиран от две кули, водещи към гинециума. След скорошна работа за освобождаване на сградата от ненужни слоеве, стана съвсем очевидно, че основните характеристики на външния й вид - осмоъгълен план, централен барабан и покрив, който покрива изцяло купола - базиликата Сан Витале няма много общо с Константинополска църква Света София.

Интериорът на църквата Сан Витале поразява с изобилие от колони, чиито редове се срещат или се разминават, пресичайки се по най-живописния и хармоничен начин. Колоните са увенчани с тежки каменни капители, покрити с цяло преплитане от скулптурни изображения, толкова тънки и сложни, че приличат на мраморна дантела. Тук се разгръща цял животински свят - изображения на различни птици и животни, украсени с позлата. Оградата на хора е ажурна балюстрада, издълбана толкова перфектно, че наподобява някакъв скъпоценен продукт. Извивките на аркадите са покрити с частично запазени елегантни мраморни орнаменти. За да получите пълно впечатление от интериора на базиликата, си струва да разгледате цялата й декоративна украса като цяло - мраморните одежди, покриващи основите на колоните, техните стволове, боядисани в ярки цветове, искрящи мозайки, които красят хоровете и апсида. Ефектът от този ансамбъл е красотата на линиите и несравнимото богатство на цветовете. Човек може само мислено да си представи някогашния античен лукс на сградата с мозаечен под, красив мраморен декор на стени, куполни мозайки, които не съществуват сега. Без съмнение великолепната украса на Сан Витале е най-добрият начин да добиете представа какво е било византийското изкуство от VI век.

Има специални места в света, където една изгубена ера оживява по чудо. Такива са, ако говорим за същата Италия, катедралата Свети Марко във Венеция – точна и представителна картина на византийската помпозност от XI век, долният храм в Асизи, където мистичното общество от XIV век, т.к. ако сама по себе си се появява във въображението на мистичното общество от XIV век, Сиенската библиотека със стенописи от Пентурицио, предаващи особен аромат на отминаващия 15 век. Наред с тези страхотни паметници можете да поставите и мозайките на хоровете на Сан Витале, които могат да разкажат за епохата на Юстиниан по най-добрия възможен начин.

Докато в Света София или в църквите на Солун турците са изрисували почти цялата декоративна украса, в Сан Витале оригиналната мозаечна украса е запазена непокътната. От пода до върховете на сводовете - в тимпаните на аркадите, по завоите на високите прозорци, в конхата на апсидата, привлича златното излъчване на мозайките със завладяващата хармония на наситените цветове. Над входния портал са изобразени в медальони главите на Христос и апостолите, в свода на хоровете се фука образът на Божественото Агнец, поддържан от четири ангела на протегнати ръце. Това изображение е представено на редуващи се златисти и жълти фонове сред елегантен орнамент, подобен на клон, в който са вплетени фигури на веселящи птици и животни.

Отдолу, на страничните стени са изобразени евангелисти и пророци, както и епизоди от живота на Мойсей. Над аркадите две големи композиции представят Авел и Мелхиседек, представящи своите дарове на Господ, и Авраам, който приема ангели на масата и се готви да принесе в жертва Исаак. На триумфалната арка между светите градове Витлеем и Йерусалим са изобразени ангели в светлина, които се извисяват, поддържащи монограма на Христос. На златния фон на апсидата е поставен образът на Спасителя, седнал на земното кълбо и заобиколен от два ангела, представящи за Него св. Виталий, покровителя на базиликата, облечен в луксозни одежди на византийското благородство, и епископ Еклесиос , основателят на храма, държащ в ръцете си покрита с материя малка църква, която дава на Господа.

Под тази сцена, от двете страни на апсидата, се разгръщат две забележителни картини, изобразяващи Юстиниан и Теодора, заобиколени от техния двор, в целия блясък на тяхната слава. Именно към тези образи се обръща най-напред окото на зрителя, влизащ в апсидата на храма, толкова живо са всички тези хора тук, носещи духа на изискан лукс и перфектно владеещи изкусния етикет на византийския Свети дворец. Надниквайки в тези симетрично подредени фигури, човек иска да разкрие тайната на мистериозните и в същото време поразяващи с реалността си лица на Юстиниан, последния велик римски император, и Теодора, тази проста жена, възкачила се на трона на цезарите от зад кулисите на хиподрума. Техните мистериозни фигури не престават да вълнуват въображението в наше време.

Декоративният ансамбъл на базиликата Сан Витале без съмнение е най-пълното и значимо произведение на изкуството, останало ни от 6 век. Тук всичко е проникнато с една-единствена страхотна идея, вдъхновяваща и координираща всички основни части на пейзажа. Над олтара, където се отслужва литургия, под формата на агне, е представено прославянето на светата безкръвна Жертва, провъзгласена от пророците, евангелистите и прославена в образите на сцени от историята на Авел, Мелхиседек и Авраам. .

Най-старата част от декора на базиликата Сан Витале, датираща от първите десетилетия на 6-ти век, все още е тясно свързана с произведенията от 5-ти век в техническото си изпълнение. Известно е, че изграждането на църквата е започнало не по-рано от 526 г. Тези мозайки несъмнено принадлежат към времето на построяването на храма (между 526 и 534 г.) и по този начин предшестват мозайките на апсидната конха и две исторически изображения на Юстиниан и Теодора със свитата им . Както и в църквата Sant'Apollinare Nuovo, тук ясно се проявява смесица от исторически композиции със сцени, заимствани от древната християнска иконография. Фигурите на Авел, Мелхиседек, Авраам, Мойсей са образи, които често се срещат в изкуството от 3-4 век. Композициите "Жертвата на Авел", "Гостоприемството на Авраам" се отличават с голямата си простота и лекота на изпълнение, характерни за древните паметници. Тази част от декора се характеризира както с красотата на орнаментиката с нейното богатство на цветовете, което се проявява особено в украсата на луксозния свод от хорове, така и с известна нотка на реализъм, внимание към природата, което е отразено в начин на изобразяване на пейзажа и в анималистичните символи на евангелистите, поразителни със своята правдоподобност. В изображенията на лъва на св. Марко, с отворена уста и кървави очи, белият бик на апостол Лука, със силното си телосложение, както и в изображенията на Мойсей, който сваля сандалите си, Авел, изобразен в своята силна и красива голота, в оживена група евреи, жестикулиращи пред Аарон, има невероятно усещане за реалността на живота. Това ново качество на развитието на християнското изкуство е още по-изненадващо в комбинацията си с древни традиционни форми.

Ако в току-що описаната част от декорацията трябва да се отбележи известна пестеливост на материалите, използвани за мозайката, то в красивата мозайка на апсидата, напротив, помпозното и церемониално изкуство се проявява в целия си блясък. Величествени и тържествени фигури се издигат на златист фон, великолепни дрехи са украсени със седеф, предавайки блясъка на перлите. Израз на величие се предава и на младата фигура на безбрадия Христос, широко драпирана в наметало от лилаво лилаво. Детайли като богатия костюм на св. Виталий, характерната, наистина портретна глава на епископ Еклесиос говорят за пристрастията на художника към историческата живопис.

Това придворно изкуство съвсем логично намира най-високата си завършеност в образите, представящи Юстиниан и Теодора. Разкошното облекло на императора, неговите офицери и гвардейци, луксозните тоалети на императрицата и нейната свита, искрящи от злато и скъпоценни камъни, вече са описани многократно. Луксът на материалите, използвани за създаване на образа - златни кубчета, седеф, скъпоценни камъни, идеално съвпада с великолепието на изобразения дворцов церемониал. Достатъчно е да обърнем внимание на камъка, който заслепява с блясъка си, който служи за изобразяване на токата на Юстинианова мантия, или истински перли, изобразяващи обеци в ушите на Теодора. Но това, което е най-забележително тук, са индивидуалните черти на лицата на персонажите, представени от художника: Юстиниан с широко отворените си очи, дълъг и тънък нос, твърда волева брадичка, енергично и леко загрижено изражение, Теодора с нейните вече някак избледняло слабичко и меланхолично лице, оживени големи черни очи, епископ Максимилиан с плешивия си череп, пухкави вежди и доста безразлично изражение. Дори второстепенни персонажи: свещеници с меки усмивки, грубо изглеждащи офицери, обръснати евнуси с пълни бузи, ослепително красиви придворни дами (особено тази, която стои втора вдясно от императрицата) - всички те се появяват тук като много живи и изразителни портрети. Дори и да има нещо условно и монотонно в най-симетричното подреждане на фигурите, в тежките драперии на дрехите, в тържествените замръзнали пози, всички тези недостатъци се изкупват от брилянтната цветова гама, великолепието на тоалетите и характерната индивидуалност на героите . В тези красиви мозайки, които са още по-наситени с ориенталски влияния от предишните паметници от това време, византийското изкуство ни е оставило едно от най-възхитителните си творения.

Към произведенията от епохата на Юстиниан трябва да добавим редица изображения, които са оцелели до нашето време: образът на Христос във военни одежди в архиепископския параклис, над който в свода на арката има много птици, които се веселят срещу златен фон и мозаечната украса, която някога е украсявала базиликата Сен Мишел в Африциско, в много отношения напомняща мозайките на църквата Сан Витале. Тези последни мозайки, придобити през 1824 г. от престолонаследника на Прусия, в момента се намират в Берлин и все още не са изложени. Те представляват безбрадия Христос, стоящ между архангелите Михаил и Гавраил. Ако към всичко описано добавим и две процесии на светци в църквата Sant Apollinare Nuovo, тогава ансамбълът от паметници може да проследи интересна еволюция на християнското изкуство, един от важните етапи на което завършва по време на управлението на император Юстиниан. Характерните особености на новото училище са както самите материали, предпочитани в тази епоха - златни фонове, с включени в тях седеф и сребърни кубчета, върху които се разгръща луксозна орнаментация, така и чисто художествени особености - брилянтен колорит, по-величествен и тържествена интерпретация на човешки фигури и, разбира се, забележителното изкуство на портрета, което достига своя зенит по това време. Тук се вижда преход от прости и наивни древнохристиянски символични изображения, които не отговаряха на церемониалния характер на придворното изкуство, към по-реалистичен начин на изобразяване, характерен вече за една нова епоха. Въпреки интересния опит за връщане към древната християнска символика в църквата Sant'Apollinare in Classe, поражението на символизма по това време е съвсем очевидно. Истинската победа сега принадлежи на историческата школа.