Інтерес до античності зріс у другій половині XVIII століття як у Франції, а й у Англії та Німеччини.

В Англії в 1768 р. вийшов твір Роберта Вуда «Досвід про оригінальний геній і твори Гомера», про який захоплений відгук залишив Гете: «У цих образах ми бачили вже не натягнуті і пихати історії про героїв, а правдиве відображення найдавнішої дійсності і намагалися, скільки можливо, наблизитися до неї».

Артисти Клерон і Лекен, вихованці Вольтера, граючи в п'єсах Корнеля та Расіна, скинули традиційні костюми часів Людовіка XIV, перуки та криноліни, і одягли костюми грецькі та римські. Знаменитий актор Тальма наслідував їхній приклад.

Композитор Глюк,ім'я якого облетіло тоді весь світ, геніальний музикант і новатор у галузі оперного мистецтва, порушив ще більший інтерес до справжньої героїчної античності своїми операми "Орфей", "Альцест", "Іфігенія в Тавриді", вперше поставленими в Парижі. Героїчна музика Глюка звучала на той час революційно. Справедливо писала одна німецька газета («АП^етете тизІоІзспе 2еІіп^») у червні 1800 р.: «Опери Глюка не тільки розбудили парижан від затишних досконалостей Люллі і Рамо, а й пробудили в них м.к. роение і ті сильні почуття, які були потрібні для постановки грізної драми – революції».

У Німеччині Вінкельман своєю знаменитою роботою "Історія мистецтва давнини" зробив переворот у поглядах на античність. Самобутність грецького мистецтва, його народність, його глибокі зв'язки України з побутом народним були вперше розкриті видатним мислителем. Робота Вінкельмана у 60-х роках. XVIII століття була перекладена французькою мовою.

Просвітителі цікавилися античністю, шукаючи у ній образи та картини, співзвучні їм за ідеями. Дідро вивчає Лукреція, поета-матеріаліста давнини. Руссо надихається героями. Плутарха і творами римського історика Тацита, який бичував розбещеність римської аристократії. Монтеск'є пише історичний образ «Роздуми про причини величі та падіння римлян», у якому звеличує доблесних республіканців Риму.

Відомий французький археолог граф Кейлюс видає у 1757 р. книгу «Картини Гомера та Вергілія», закликаючи художників сучасності шукати сюжети в героїчній античності. Скориставшись матеріалами книг Кейлюса («Збори єгипетських, етруських, грецьких, римських і галльських старожитностей» у семи томах, що видавалися з 1752 по 1767 р.), Жан-Жак Бартелемі випускає напередодні революції (у 1788 р.) свій знаменитий Анахарсіса по Греції», в якому прославляє політичний устрій республіканських Афін, громадянську свободу та громадянську доблесть давніх греків. Усе це підготувало захоплення героїчними образами античності, яке спостерігалося роки французької революції.

Художник Давид у 1784 р. закінчив свою найкращу картину «Клятва Горацієв». Три брати-патріоти, що боролися за рідне місто, за свободу, оспівані в давнину, а в нові часи - у відомій трагедії Корнеля, були відбиті тепер на полотні художника, символізуючи собою той революційний пафос, який надихав французький народ напередодні взяття Бастилії. У 1789 р. Давид пише картину "Брут".

У листопаді 1790 р. у Парижі було відновлено постановку трагедії Вольтера «Брут». Вона викликала палкі симпатії революційного глядача. Патріотизм, громадянська мужність та відданість Брута ідеям свободи глибоко схвилювали глядачів. Під час антрактів стихійно виникали мітинги, із гарячими пристрасними промовами виступали революційні промовці. Аристократів, які опинилися в залі і висловлювали своє невдоволення, виганяли з театру.

Сучасні ідеї, наділяючись в античні героїчні образи, набували особливої ​​краси та величі. Самі просвітителі, які готували революцію, але не дожили до неї, тепер, у бойові дні, в очах повсталих французів піднялися на висоту античного ідеалу. У п'єсі невідомого автора "Тінь Мірабо", поставленої після смерті знаменитого оратора (4 квітня 1791 р.), виводиться Вольтер, який зустрічає в Єлисейських полях тінь Мірабо. Філософ накладає на голову Мірабо цивільний вінець. Тут же вітає оратора Руссо та поруч із ним Брут.

Захоплення героїчною античністю позначилося у творчості Андре Шеньє (1762-1784). Поет страчено, не встигнувши опублікувати свої вірші. Вони побачили світ лише 1819 р. Елегії, еклоги, ямби Андре Шеньє хіба що відроджували далеку античність, але у них жили сучасні ідеї. Французького поета дуже цінував Пушкін. «Ніхто більше за мене не поважає, не любить цього поета», - писав він.

Брат Андре Шеньє, Марі Жозеф, поет та драматург епохи революції, обирає для театру також античні сюжети, прославляючи республіканську звитягу давніх. Такою є його трагедія «Кай Гракх». У п'єсах "Карл IX", "Генріх VIII" він виводить на сцену увінчаних вбивць нового часу, порушуючи в глядачі ненависть до абсолютизму. П'єса "Карл IX", поставлена ​​театром "Комеді Франсез", була заборонена ще урядом Людовіка XVI, проте це викликало таке обурення в народі, що король змушений був скасувати своє рішення. Марі Жозеф Шеньє написав п'єсу "Калас", відтворюючи зовсім недавні часи.

Діячі революції широко пропагували імена та творчість просвітителів, особливо Вольтера та Руссо. 30 травня 1791 р., в день річниці смерті Вольтера, порох філософа був урочисто перевезений до Пантеону, і всенародне піднесення, яке викликало цю подію, зробило саме торжество актом революції. Художник Давид оформив процесію, поет Марі Жозеф Шеньє написав гімн на честь Вольтера, композитор Госсек створив музику.

Марі Жозеф Шеньє написав також оду «Пісня 14 липня», в якій на кшталт просвітителів вигукував: «Нехай розіб'ються кайдани! Хай умиротвориться земля! Нехай дух законів створить нову державу, яка буде такою вічною, як промені сонця! Хай спокутується тривалий злочин століть обману! Небо створило людство для свободи». Композитор Госсек поклав поетові вірші на музику.

Після якобінського перевороту в 1793 р. особливу популярність набуло імені Жан-Жака Руссо, найбільш радикального з французьких просвітителів. На святі 10 серпня 1793 р. Еро де Сешель вимовляє у дусі ідей Руссо:

«О природо! Прийми вираз вічної відданості французів твоїм законам… Після стількох століть помилок і рабства треба було повернутися до твоєї, природи, первісної простоти, щоб знайти знову свободу і рівність».

Пропагуючи ідеї Руссо, Марі Жозеф Шеньє разом із композиторами Держсеком і Мюгелем створює урочисті, сповнені революційної наснаги гімни: «Гімн природі», «Гімн рівності» та «Гімн свободі». «Дорога свобода! Дорога свобода, природа, батьківщина! - такі вигуки звучали у «Гімні рівності». Ці гімни виконувались хором у дні урочистостей або всім, хто зібрався на площі, народом. У роки революції у театрі ставилася п'єса у віршах «Апофеоз Жан-Жака Руссо». Як натяк на постійну пригніченість філософа, на похмурий його настрій останні рокижиття в п'єсі звучали куплети про те, що Руссо, «старшина справжніх санкюлотів», веселий, «відколи немає у нас деспотів».

Античністю (з латинського це слово означає «древність» – antiquus) називають епоху двох великих цивілізацій – Стародавню Грецію та Рим.

Періодизація античності

Відповідаючи питанням у тому, що таке античне суспільство, треба зазначити, у яку епоху воно існувало і які періоди ділилося цей час.

Загальноприйнятою вважається наступна періодизація:

1. Рання античність – час зародження грецьких держав.

2. Класична античність - період єдності римської та грецької цивілізації.

3. Пізня античність – час розпаду Римської імперії.

Розглядаючи античне суспільство, треба враховувати той факт, що тимчасові рамки тут точно не можна встановити. Грецька цивілізація з'явилася раніше за римську, а Східна існувала ще якийсь час після падіння Західної. Вважається, що епоха античності – це час із VIII ст. до зв. е. по VI ст. н. е., до початку середньовіччя.

Поява перших держав

На Балканському півострові в давнину сталося кілька невдалих спроб держав. Це був період передісторії

2700-1400 гг. до зв. е. - час мінойської цивілізації. Вона існувала на Криті і мала високий рівень розвитку та культури. Була знищена природною катастрофою(Виверження вулкана, що породило сильне цунамі) і греками-ахейцями, що захопили острів.

Приблизно XVI столітті до н.е. у Греції виникла мікенская цивілізація. Вона гине 1200-1100 року до зв. е. після вторгнення дорійців. Цей час називають ще «темними грецькими віками».

Після зникнення залишків мікенської культури починається перший період античності. За часом він збігається з кінцем та формуванням ранньокласового суспільства.

Давньогрецька держава була первинною цивілізацією. Воно бере свій початок у первісному ладі, і до нього не було попереднього досвіду державності. Тому античне суспільство зазнавало сильного впливу первісності. Це виявлялося насамперед у релігійному світогляді. Людина в цей період розглядалася як Звідси випливає Головна особливістьАнтичність - активна позиція по відношенню до світу.

Життя в античному суспільстві: структура та класи

Перші грецькі держави розвивалися дуже активно. Цьому сприяла боротьба між селянами та знаті, коли перша остання намагалася звернути у боргове рабство. У багатьох інших стародавніх цивілізаціях це вдалося зробити, але не в грецькій. Тут демос не тільки зміг відстояти свою свободу, а й досяг деяких політичних прав. Звичайно, це не означає, що суспільство в античному світі не знало рабства. І стародавня Греція, і згодом Рим були

Що таке античне суспільство та яка його структура? Основним державною освітоюантичного світу був поліс, чи місто-держава. Тому тут склалося суспільство, зовсім відмінне від інших країн. Його ядром виступала громада. Кожен займав у ній своє становище. Воно визначалося наявністю громадянського статусу. Все населення ділилося на три категорії: повноправні громадяни, неповноправні та безправні. Цивільний статус – головне досягнення античного суспільства. Якщо інших країнах населення жило у суворих рамках станів, то Греції та Римі найважливішим було наявність статусу громадянина. Він дозволяв демосу на рівних зі знаті брати участь у управлінні полісом.

Римське суспільство дещо відрізнялося від грецької і мало таку структуру:

2. Вільні землероби та ремісники. У цю категорію населення входили колони.

3. Продавці.

4. Військові.

5. Рабовласники. Тут першому місці знаходилося сенаторське стан.

Наука та культура античного суспільства

Перші наукові знання були отримані ще в давнину, в державах Сходу. Цей період називають переднауковим. Надалі ці вчення отримали свій розвиток у Стародавній Греції.

Наука античного суспільства – це поява перших наукових теорій, основних понять, трактатів та угруповань. У цей час відбувається формування та зародження багатьох сучасних наук.

У своєму розвитку наука античності пройшла довгий шлях:

1. Ранній етап – VII-IV ст. до н.е. Це час природознавства та філософії. Перші вчені-філософи переважно цікавилися проблемами природи, а також пошуком першооснови всього живого.

2. Еллінський етап - він характеризується розчленуванням єдиної науки деякі напрями: логіку, математику, фізику, медицину. Цей час вважається найвищим розквітом античної науки. Створюють свої величезні праці Евклід, Аристотель, Архімед, Демокріт.

3. Римський етап – час занепаду античної науки. З найважливіших досягнень цього періоду можна назвати астрономію Птолемея.

Головний успіх науки античного часу полягає у формуванні окремих напрямків, створенні першої термінології та методів пізнання.

Філософія античного суспільства та її знамениті представники

Виникла вона у VII-V ст. до зв. е. у Греції та ділиться на наступні етапи:

1. Натурфілософія, чи рання класика. Філософи цього часу насамперед цікавилися питаннями космології. Яскраві представники: Фалес, Піфагор, Демокріт.

2. Класика - це період розквіту, час, в якому жили її найяскравіші представники: Сократ, Платон, Евклід, Аристотель. Тут уперше на зміну питанням натурфілософії прийшов інтерес до проблеми добра та зла, етики.

3. Філософія еллінізму - у цей час починається активний розвиток філософської думки під впливом давньогрецьких учених. Найвідоміші представники: Сенека, Лукрецій, Цицерон, Плутарх. З'являється багато напрямків епікуреїзму, неоплатонізму та стоїцизму.

Вплив античності на сучасну культуру

Стародавню Грецію та Рим поетично називають колискою сучасної цивілізації. Безсумнівно, античне суспільство вплинуло на розвиток інших країн і народів. Науки, театр, спортивні змагання, комедія, драма, скульптура – ​​не перерахувати все, що подарував античний світ сучасній людині. Цей вплив досі простежується у культурі, побуті та мові багатьох романських народів та мешканців Середземноморського регіону.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МіфологічніобразиантичностівтворахживописуепохиРенесансу

Волоцкова Анастасія - студентка 2-го курсу ФІЯ МАІ (НДУ)

Зубанова С.Г. - д.і.н., професор,

зав кафедрою теорії і практики друге іноземних

мов ФІЯ МАІ (НДУ)- науковий керівник.

Анотація

Метою цієї статті є ознайомлення читачів з жанром античної міфології у живописі, розкриття та аналіз художніх образівна полотнах найвідоміших художників епохи Відродження, і навіть проведення паралелей образотворчого мистецтва коїться з іншими напрямами духовної культури відповідної епохи.

Anastasia Volotskova - 2nd year student of the Foreign Languages Department of the Москва Aviation University (National Research University)

S. G. Зубанова - Doctor of History, professor, chairperson of the theory and practice of the second foreign languages department of the Foreign Languages Department of the Москва Aviation University (National Research University) - scientific advisor

MythologicalimagesofantiquityinmasterpiecesofRenaissance

Наступна стаття є натисканням на авторів" familiarization with genre of antique mythology in pictorial art, analysis of artistic images appearing in canvases which belong to the best famous artists of Renaissance; also, matching art and of spheres of inner culture epoch.

Міфологічні образи античності у творах живопису епохи Ренесансу

Відродження, або Ренесанс(від фр. renaissance , італ. rinascimento) - епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і що передує культурі нового часу. Зразкові хронологічні рамки епохи - XIV-саме початок XVII століття. Відмінна риса епохи відродження - світський характер культури та її антропоцентризм (тобто інтерес, насамперед, до людини та її діяльності). З'являється інтерес до античної культури, відбувається хіба що її «відродження» - і виник термін. Малюючи картини традиційної релігійної тематики, митці почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні. Жанровий розкид живопису в епоху Відродження відносно невеликий, найпопулярнішими були іконопис, ванітас, портрети. Але деякі художники часто зверталися до античного культурного коріння за натхненням, внаслідок чого їх кисті та полотна народжували міфологічні образи античних богів та героїв з народних сказань. Міф і сказання тісно переплітаються з повсякденним обивательським життям людей. Міф у значенні російської мови-«сказання». Антична міфологія (від латів. Antiquus- «стародавній) проявляється в яскравих живописних образах художників, що наділяють персонжами своїх полотен певною тілесністю і більшою фантазійністю. Починаючи з початку епохи Відродження творці шукали натхнення і черпали ідеї у сюжетах міфології Стародавніх Риму та Греції. Батьківщиною Ренесансай Ререн стала Флоренція, яка в XIII ст. була містом багатих купців, власників мануфактур, безліч ремісників, організованих у цехи. Крім того, дуже численними на той час були цехи лікарів, аптекарів, музикантів, юристів-адвокатів, стряпчих, нотаріусів. Саме серед представників цього стану стали складатися гуртки освічених людей, які вирішили вивчати культурну спадщину Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Вони звернулися до художньої спадщини античного світу, творів греків і римлян, які свого часу створили образ людини, не скутої догматами релігії, прекрасної душею і тілом. Тому нова епоха у розвитку європейської культури отримала назву «Відродження», відобразивши прагнення повернення зразків і цінностей античної культури в особі «матеріалізації» міфів і сказань у нових історичних умовах.

Для сучасного глядача оповідання міфологічних сюжетів у полотнах здасться буденністю, проте поціновувачі та знавці, що бачать в історичне коріння виникнення даного жанру, як антична міфологія в живописі, з особливим трепетом цінують те мистецтво, з яким світові художники того часу підходили до створення образів та сцен життя казкових персонажівстародавньої міфології.

Найбільш значущі художники цієї епохи, що працювали у напрямі живопису античної міфології - Сандро Ботічеллі, Тіціан, Антоніо да Корреджо та Нікола Пуссен.

Як істинний флорентієць, Ботічелліперший почав писати міфологічні герої у своїх картинах. Найвідоміша його робота, яка до цього часу вважається просто шедевром, а й символом італійського живопису XV століття - «Народження Венери».

Тема взята з античної літератури, точніше з «Метаморфозів» Овідія. Оголена Венера пливе морем на морській черепашці, ліворуч від неї летять бога вітрів; праворуч, на березі, Венеру зустрічає з одягом у руках німфа пір року Ора. Під її ногами цвітуть фіалки – символ поновлення природи.

Серед інших літературних орієнтирів – поема «Станси» Анджело Поліціано, сучасника Боттічеллі та головного поета-неоплатоніка з оточення Медічі. Неоплатонізм - філософська течія популярна в епоху Відродження, яка намагалася знайти точки дотику між культурною спадщиною античного світу та християнством.

Філософське трактування твору згідно з неоплатонізмом наступне: народження Венери - це символ народження любові, найвищої чесноти та духовної краси, яка є рушійною силою життя. Навіть знак-символ жіночої статі (якому, по суті, і від природи властиві вище означені якості) називається «дзеркало Венери».

У позі Венери очевидно вплив класичної грецької скульптури: богиня стоїть, спираючись однією ногу і цнотливо прикриває свою наготу. Боттічеллі був одним з найбільших майстрів лінії та малюнка . «Народження Венери» є унікальним ще й тим, що є для Тоскани. першимприкладомживописунаполотні. Використання алебастрового пилу надає фарбам особливого світіння та довговічності.

Картина також може бути інтерпретована як ода династії Медічі - завдяки їхній культурі та талановитій дипломатії у Флоренції запанували любов та краса.

Венера «красувалася» на полотні не лише у Ботічеллі. У Тіціанами теж можемо знайти із нею пару картин. Відразу згадується його «Венера Урбінська». античний міфологія живопис відродження

Написана вона була на замовлення герцога Урбінського Гвідобальдо II делла Ровере. Творіння є багато варіантів для роздумів та інтерпретацій. Швидше за все, картина є алегорією шлюбу . Згідно з однією з версій, оголеною жінкою, зображеною в образі Венери, є молода наречена герцога Гвідобальдо II Джулія Варано. Відкритий погляд Венери, античної богині кохання, спрямований прямо на глядача. Очевидний еротизм картини повинен був бути нагадуванням молодій дружині про виконання подружнього обов'язку. Але знову ж таки культурне коріння відходить до Стародавньої Греції, де людська краса вважалася верхом краси, пишноти і була навіть певною мірою священна.

Голе тіло жінки, написане теплими світлими фарбами, контрастує з темним тлом. Троянди, які здавна вважаються атрибутом Венери, символізують жіночу родючість. . Маленька собачка, спляча в ногах жінки, уособлює вірність, в даному контексті подружню (оскільки ні для кого не секрет, що собака - найвірніша домашня тварина). На задньому плані зображено дві служниці, зайняті скринькою з нарядами - посагом молодої дівчини.

На черзі Венера у виконанні Антоніо да Корреджо, що фігурує на його полотні Венера, Сатир і Купідон. Глядач може спостерігати хтивий погляд козлоногого Сатира на голу, але цнотливу Венеру, яка з материнською турботою тримає свою руку біля Купідона. Всі ми знаємо, що Купідон так само, як і Венера, є символом кохання (звертаємось навіть за доказом до латинською мовою: Венера перекладається як Venus, що також означає "кохання, краса"; друге «ім'я» Купідона латиною-Eris, переклад абсолютно аналогічний); але іронія у цьому, що і як Сатир є втіленням любовного потягу. Тим не менш, антитеза між ними в тому, що Сатир несе думку вульгарну, а Купідон - правильну, а точніше - ідею продовження життя. Тобто, грубо кажучи, картина поділена на дві сторони: погану і добру, темну і світлу, злу та добру, розпусну та безневинну.

Дует Венери та Купідона зустрічається ще на полотні Аньоло Бронзіно «Алегорія з Венерою та Купідоном». У центрі оголена Венера стискає у лівій руці Золоте яблуко- Нагороду, що викликала Троянську війну; правою рукою вона обеззброює Купідона, який еротично обіймає її і ледь не розчавлює правою ногою голуба світу. Праворуч грайливий маленький хлопчик збирається обсипати їх рожевими пелюстками, не помічаючи, що він ступає по тернях, один з яких пронизав його праву ступню. За ним гарна дівчина простягає медові стільники, але її щедрий жест - це обман, тому що в іншій руці тримає жало свого зміїного хвоста.

З частого фігурування Венери на картинах великих художників, можна дійти невтішного висновку, що ця богиня є найяскравішою і привабливою героїнею для художників. На наведених мною вище прикладах полотен, всі художники майстерно використовують олію, створюючи гру колірних контрастів. У всіх полотнах Венера, символ кохання, краси та родючості, втілює ідеалжінкиепохиВідродження.

Як би там не було, незважаючи на захоплення міфологією великими діячами сфер матеріальної та духовної культури, сучасна людинасхильний недооцінювати міфологію, помилково прирівнюючи її до дитячих казок. Понад те, очевидно, що роль міфології стала незначною порівняно з попередніми епохами. Можна сказати, що міфи, такі як вони були в давнину чи середньовіччя, вже майже забуті як літературний жанр і найчастіше вивчаються лише у межах шкільної програми. Адже вони переповнені мудрістю, накопиченою століттями, і як жоден інший жанр здатна збагачувати людську душу своїми багатими символічними образами. Тому можна говорити з упевненістю про актуальність цієї теми для сучасного суспільства. Можливо, вона здатна викликати у читача живий інтерес до міфології і зможе спонукати до вивчення міфів, починаючи з витоків.

В'янення інтересу до міфології в наші дні легко можна пояснити. Вся справа у філософському розумінні міфу. Воно відбувається у розгляді проблеми міфологічного свідомості, т.к. є ключем до розуміння самої природи та сутності людської свідомості та буття. Для античного народу міфологія була своєрідним розумінням дійсності, оскільки в людини не було можливостей та засобів пояснити ті чи інші явища природи чи власного тіла та свідомості (і підсвідомості), тому він вигадав вищі сили, які ототожнюють усе, що існує на землі. У наші ж віки постіндустріальний, інформаційний, у нас є наука і техніка, за допомогою якої ми можемо пояснити майже все, і за маєтком цих коштів була непотрібність міфології.

Але все ж таки живопис у будь-якому її прояві, жанрі (в даному випадку для насміфологія)- це культура. Культура це те, що збагачує нас духовно, дає якусь їжу для розуму і душі. Сучасна культура характеризується новим розумінням світу та місця людини у ньому, висловлює свій власний «міф», формує своє міфологічне простір. Таким чином, будь-яка міфологія, будучи першою формою пізнання світу, історичному розвиткудає нам невичерпний матеріал для освоєння її у плані етичному, естетичному та для розкриття її художнього впливу в літературі та мистецтві Античності. Тому категорично важливо дбати про збереження культурної спадщини, адже це приголомшливий і незамінний нічим шлях саморозвитку, що містить у собі відгук на «вічні проблеми» буття.

Непряма роль міфології в наші дні-то, що активно герої античних міфів (як грецьких, так і римських, а також єгипетських та багатьох інших) використовуються в таких галузях сучасної культури як кінематограф (фільми «Гнів титанів», «Битва богів»), гейм виробництво (відео гри Viking - Battle for Asgard і God of War), анімаційне виробництво (в основному японська мультиплікація, побудована на використанні місцевого фольклору). Тому що ні на секунду не варто забувати, що міфологія - один із найважливіших векторів розвитку художньої культури. Не лише в епоху Відродження, а й у наші дні!

Літератураіджерела

1. Вікіпедія-вільна енциклопедія - http://ua.wikipedia.org

2. Загальна енциклопедія історії мистецтва (розділ: Епоха Відродження або Ренесанс, СС. 245-270).

3. Офіційне джерело Галереї Уффіці у Флоренції - http://www.florence-museum.com/uffizi

4. http://gallerix.ru

5. Журнал «Гуманітарні, соціально-економічні та суспільні науки», випуск №7/2015, стаття Петрова Н.В. "Філософія міфології античності".

6. Дисертація Півень М.Г. «Інтерпретація античних сюжетів та образів у розписах раннього італійського Відродження», 2011; СС. 3-9.

7. Стаття « Антична міфологія як значна частинасюжетно-тематичного комплексу в європейському живописі XVII-XVIII століть» Кольчикової Т.О. та Улахович С.М.

8. Античні міфи у світовому мистецтві: боги та герої. Сюжети та символи. Живопис та скульптура: [міні-атлас/упоряд. та відп. ред. С.Ю. Афонькін]. СПб.: СЗКЕО: Кристал; Ростов н/Д: Фенікс,2003. - 95 с.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Люди епохи Відродження зреклися попередньої епохи, уявляючи себе яскравим спалахом світла серед вічної пітьми. Література епохи Відродження, її представники та твори. Венеціанської школи живопису. Засновники живопису раннього Відродження.

реферат, доданий 22.01.2010


Характеристика епохи, мистецтва та культури Високого Ренесансу. Основний ідейний зміст культури Відродження. Творчість великих художників. Ренесансна інтелігенція. Ідеал представників культури епохи Відродження. Абсолютизація влади.

реферат, доданий 13.09.2008


Відмінні ознаки мистецтва епохи Ренесансу. Дослідження та докладний аналіз найвідоміших творів мистецтва досліджуваного періоду – літератури, живопису, драматургії. Оцінка правомірності назви XVI-XVII ст. у Японії епохою Відродження.

курсова робота , доданий 03.01.2011


Періоди Відродження - епохи в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середньовіччя. Відродження в образотворчому мистецтві. Роботи Джотто та Рафаеля Санті. Стиль Леонардо-живописця. Список художників та шедеврів, пов'язаних з ім'ям Медічі.

курсова робота , доданий 28.03.2014


Основні риси та етапи культури епохи Відродження. Данте Аліг'єрі та Сандро Боттічеллі як найбільші представники раннього Ренесансу. Творчість Леонардо да Вінчі. Особливості та досягнення літератури, архітектури, скульптури та мистецтва Ренесансу.

дипломна робота , доданий 27.05.2009


Дослідження проблематичних питань Ренесансу, головне протиріччя епохи Відродження - зіткнення неосяжного нового з ще міцним, добре усталеним і звичним старим. Витоки та основи культури Ренесансу. Сутність гуманізму доби Відродження.

реферат, доданий 28.06.2010


Визначення особливостей епохи Відродження. Розгляд характеристик живопису, архітектури та скульптури цієї епохи, основних авторів. Вивчення нового погляду на людину, жінку в мистецтві, розвиток сили думки та інтересу до людського тіла.

реферат, доданий 04.02.2015


Філософсько-естетичні особливості культури епохи Ренесансу. Місце музики у системі мистецтв Відродження. Музика та танець: аспекти взаємодії. Хореографія на підступах до самовизначення. Жанрова палітра танцювального мистецтва доби Відродження.

курсова робота , доданий 19.12.2010


Мистецтво під час Відродження як вид духовної діяльності. Розгляд та аналіз твору "Божественна комедія". Характеристика творчості Ф. Петрарки та Дж. Боккаччо. Ф. Брунеллески як один із основоположників архітектури Ренесансу.

реферат, доданий 19.01.2013


Хронологічні рамкиепохи Відродження, її риси. Світський характер культури та її інтерес до людини та її діяльності. Етапи розвитку епохи Відродження, особливості її прояви у Росії. Відродження живопису, наука та світогляд.

Щоб подивитися презентацію з картинками, оформленням та слайдами, скачайте її файл і відкрийте PowerPointна комп'ютері.
Текстовий вміст слайдів презентації:Античні образи у ліриці А.С.Пушкіна Дослідницька роботаАнтипова спадщина актуальна в наші дні, тому що саме в ній слід шукати витоки багатьох цінностей, які склали згодом європейську культуру. За словами А.С.Пушкіна, «кожен освічений європеєць повинен мати достатнє уявлення про безсмертні створення величної давнини». Все, створене Пушкіним, дуже насичене античністю - міфологією та історією, людьми і подіями, образами і картинами Стародавніх Греції і, особливо, Риму. Цілі Виявити античні образи в ліриці поета та в романі “Євгеній Онєгін” Визначити, яку функцію вони виконують у творчості А.С.Пушкіна Завдання Вивчити вірші Пушкіна з точки зору використання міфологічних тем та сюжетів Вивчити роман «Євгеній Онєгін» Визначити роль античних міфологічно у характеристиці пушкінських героїв Об'єкт дослідження 1. Лірика А.С.Пушкіна 2. Роман «Євгеній Онєгін» Предмет дослідження Образи античної міфології Методи дослідження Вивчення та аналіз віршів та роману «Євгеній Онєгін». Ознайомлення з критичною літературою на цю тему. Порівняльний аналіз літературознавчих джерел. Систематизація та узагальнення отриманого матеріалу. Пушкін і античність Пушкін серйозно вивчав античну літературу. З дитинства навчений французької мови, він ще до вступу в Ліцей встиг глибоко ознайомитися з французькою літературою сімнадцятого та вісімнадцятого століть. І через неї майбутній поет зміг отримати поняття про найголовніші корифеї античної поезії. Вірші, які пише Пушкін за часів навчання у Ліцеї, свідчать про знання поезії, елементів історії та філософії античності. Античні образи простежуються у творчості Пушкіна протягом усього його свідомого життя. У зрілі роки античність продовжує надихати поета-романтика своїми казковими образами. 1.Ліріка А.С.Пушкіна Німфи - в давнину грецької міфологіїуособлення у вигляді дівчат живих стихійних сил, що помічалися в дзюркоті струмка, у зростанні дерев, у дикій принади гір і лісів. У гаю шарудіння вщухає, Все в чарівній тиші; Німфа далі ступає, Робкою ввіривши хвилі. Стародавній Рим - одна з провідних цивілізацій Стародавнього світу і античності, отримала свою назву по головному місту, своєю чергою названому на честь легендарного засновника Ромула. Зникне Рим; його покриє морок глибокий; І мандрівник, спрямувавши на купи каміння око, Рече, задумавшись, у мріях поглиблений: " Свободою Рим зріс - а рабством погублений " . Ікар - у давньогрецькій міфології син Дедала та рабині Навкрати, відомий своєю незвичною смертю. Дано мені мало Фебом: Полювання, мізерний дар. Спою під чужим небом, Вдалині домашніх скринь, І, з зухвалим Ікаром Страшась літати недарма, Бреду своїм шляхом: Будь будь при своєму. Аполло́н,Феб - в грецькій міфології златокудрий бог - охоронець стад, світла (сонячний світло символізувався його золотими стрілами), наук і мистецтв, бог-лікар, предводитель і покровитель муз. Про боги мирні полів, дібрів і гір, Мій боязкий Аполлон ваш любить розмову, Між вами я знайшов і музу молоду, Подругу днів моїх, безневинну, просту, Але чимось милу - чи не так, друзі? Зефі́р - вітер, на думку давніх, що панував у східній частині Середземного моря, починаючи з весни Нічний зефірСтруіт ефірШуміт, Біжить Гвадалквівір. Нарцисс - в давньогрецькій міфології син річкового бога Кефіса і німфи Ліріопи Ерот, а також Амур, у римлян Купідон - бог любові в давньогрецькій міфології, невідлучний супутник і помічник Афродіти, уособлення любовного потягу. Амур у мовчанні нічному Ліхтар коханцю вручає І сам щасливця проводжає До заснулого чоловіка в будинок ... Децім Юній Ювенал - римський поет-сатирик. О муза полум'яної сатири! Прийди на мій призовний клич! Не потрібно мені гримливої ​​ліри, Вручи мені Ювеналов бич! Публій Вергілій Марон – національний поет Стародавнього Риму, автор «Енеїди». Античність знайшла відображення у багатьох творах поета "Зауваження на "Аннали" Тацита", "Гості з'їжджалися на дачу...", "Повість з римського життя", "Єгипетські ночі«, задум трагедії "Ромул і Рем«, уривок з "Подорожі" Онєгіна«,"Везувій зів відкрив...«,«Мідний вершник», «Послання Ліді», «Піруючі студенти», «Цигани», «Монах» Частота вживання образів міфології Вакх 34 Ерот 18 Гіменів 20 Венера 19 Амур 43 Феб Аполлон 32 Парнас 21 Ліра 1491 Муза 1481 2. «Онегіна» повітряна громада… Роман А. З. Пушкіна “Євгеній Онєгін”, написаний період із 1823 по1831 роки, одна із найзначніших творів у російській літературі. Вже його сучасники помітили, що “Євгеній Онєгін” – це «енциклопедія російського життя». Але й античні образи грають у романі далеко ще не останню роль. Без використання образів античної міфології герої роману не володіли б такою привабливою силою, яка робить їх піднесеними та романтичними. Євген Онєгін Ім'я Євген походить від грецького слова «євгенес» - благородний. Проте Євгеній Онєгін - зразок всього найнерішучішого, цинічного, безпристрасного, витонченого та привабливого, що може бути в чоловікові. Ім'я Тетяна давньогрецького походження, від слова "татто" - встановлювати, визначати Татіана Римська - мучениця. Після жорстоких катувань мучители привели її до капища богині Діани, щоб вона принесла жертву цій богині. Та Тетяна перехрестилася і почала молитися. І раптом пролунав оглушливий удар грому - і блискавка спопелила ідола та жерців. Задум реалізується через імена античного походження Онєгін та Тетяна – це свого роду конфліктні центри сюжету. Себялюбству Євгена протиставлена ​​душевна щедрість та чистота героїні. Поет каже про героя: «Мені подобалися його риси». А героїню називає своїм «вірним ідеалом». Античний образ У романі Тетяну Пушкін протиставляє Діані, богині полювання, вічної молодості та місяця. Антична богиня уособлює собою місяць: Одна, сумна під вікном, Озарена променем Діани, Тетяна бідна не спить І в темне поле дивиться. Володимир Ленський Ленського надихає муза - покровителька творців. Муза являє собою символ яскравості життя та юності. Недарма в сцені прощання з Ленським поет пише і про прощання зі своєю юністю: Він з лірою мандрував у світі; Під небом Шиллера і Гете Їхнім поетичним вогнем Душа спалахувала в ньому; І муз піднесених мистецтва, Щасливець, він не посоромив… Істоміна – знаменита балерина Терпсихора – у давньогрецькій міфології муза танців. У танці балерина рухається легко і витончено, подібно до музи, вона віддає душу мистецтву, до якого належить: Чи почую знову ваші хори? Чи побачу російської Терпсихори Душою виконаний політ? Євген Венера – у давньогрецькій міфології богиня кохання. Євген - франт, він педантично ставився до костюмів, міг годинами просидіти біля дзеркал, перед тим як вийти у світ. Пушкін посміюється з такої немужньої рисою Онєгіна: Він три години, принаймні, Перед дзеркалами проводив І з вбиральні виходив Подібний вітряній Венері, Коли, одягнувши чоловіче вбрання, Богиня їде в маскарад. Ольга Ларіна – молодша сестра Тетяни Філлі́да (др.-грец. Φυλλίδος - молодий листок) - давньогрецька жіноче ім'я, Використовувалося в поезії вагантів як типове ім'я персонажа ідилії (пасторалі). Порівняння Ольги з Філідою цілком виправдане, адже недарма Онєгін каже, що хоч і ніжна, мила і простодушна, але образ її типовий і нецікавий: Ах, слухай, Ленський; так не можна льПобачити мені цю Філіду, Предмет і думок, і пера, І сліз, і рим et cetera?.. Музи – покровительки мистецтва Він з лірою мандрував на світі; Під небом Шиллера і Гете Їхнім поетичним вогнем Душа спалахувала в ньому; І муз піднесених мистецтва, Щасливець, він не посоромив... Висновок Античні образи в ліриці Пушкіна та в «Євгенії Онєгіні» грають далеко не останню роль. Без використання образів античної міфології герої творів великого поета не мали б такої привабливої ​​силою, яка робить їх піднесеними та романтичними. Аналіз твору допомагає зрозуміти, чому автор використав саме ці образи, характеризуючи своїх героїв та світ своєї душі. Використані ресурси А.С.Пушкін. Вибране. М. "Терра". 1996.Г.Кнабе. Роки перелому.Феномен.№ 2 Квітень-червень 2007 р.Пушкін та античність. Нотатки на полях.em-pushkin.ru

Іванов Д.І. Марфа Посадниця (Вручення пустельником Феодосієм Борецьким меча Ратміра юному вождеві новгородців Мирославу, призначеному Марфою Посадницею за чоловіка своєї дочки Ксенії), 1808. Російський музей

Античні образи в суспільній думці Росії XVIII - початку XIX століть (на прикладі уявлень про Новгородську вічову республіку)

Сьогодні серед вітчизняних і зарубіжних дослідників досить популярні проблеми розвитку культури окремих народів, станів чи інших груп населення. У зв'язку з цим особлива увага приділяється вивченню мистецтва, його форм та місця у житті суспільства. При цьому автори акцентують свою увагу насамперед на зовнішній стороні такого глобального культурного феномену, як мистецтва, — на окремих його видах, пам'ятниках чи діячах, яких можна охарактеризувати як найвиразніші у той чи інший історичний період. Акцентуючи увагу на зовнішній стороні проблеми взаємодії культури та суспільства, дослідники не приділяють достатньої уваги питанню про його світоглядне значення, символічний та виховний потенціал для формування масової та індивідуальної історичної свідомості та пам'яті майбутніх поколінь.

Слід зазначити роботу В.В. Мавродіна « Селянська війнау Росії у 1773-1775 роках. Повстання Пугачова» [Мавродін, В.В. Селянська війна у Росії 1773-1775 роках. Повстання Пугачова. Т. I. Л., 1961. 587 с.], в якій автору вдалося на основі численних та різноманітних джерел сформувати цілісну картину, що демонструє місце Пугачова у суспільній думці та історичної пам'ятінароду. У даному аспекті представляє особливий інтерес питання про природність та штучність проникнення тих чи інших образів у різні види мистецтва. Відповісти на нього можливо при аналізі семантичного змісту творів, створених за досить тривалий період, який можна порівняти з життям декількох поколінь. Враховуючи високий рівень суб'єктивності у витворах мистецтва, можна визначити як найбільш об'єктивний матеріал історичний жанр. Це з традиційної політизованістю оцінок минулого і, отже, цензуруванням подібних творів. З іншого боку, історичне минуле завжди певним чином відредаговано у межах системи освіти, що заздалегідь формує семантичний фільтр майбутніх митців.

У цій статті проводиться аналіз змісту нетипових, нових для російського суспільства XVIII століття античних образів, їх семантичного навантаження період XVIII- початку ХІХ століття з метою охарактеризувати стереотипні ставлення до минулому Росії, які у глядача. Цей аспект вивчення культурних пам'яток нині недостатньо розроблений як мистецтвознавцями, і істориками. У той самий час він представляється важливим щодо вивчення національної ідентичності російського народу та вивчення питання формування загальнонаціональної ідеї Росії.

Період XVIII - початку XIX століття є значущим у розвитку російської суспільної думки. Процес становлення нової російської культури, насамперед серед представників привілейованих станів, відбувався у вигляді трансляції західноєвропейських культурних зразків та злиття їх із традиційними російськими культурними
цінностями. Це супроводжувалося, особливо на першому етапі, різким антагонізмом двох
культурних засад, що було викликано прискореними темпами модернізації українського
держави.

Можна відзначити безліч нових тенденцій у найрізноманітніших сферах прояву суспільної думки: науці, літературі, образотворчому мистецтві та драматургії, почерпнутих із Північної Європи і нерідко впроваджуваних вихідцями з цих країн. Той факт, що одночасно з модернізацією в Росії йшов процес зміцнення самодержавної влади та формування імперії, визначив різку політизацію практично всіх галузей вітчизняної суспільної думки: від історичної наукидо образотворчого мистецтва. Кожна з них по-своєму використовувалася для просування та закріплення в історичній свідомості, насамперед представників привілейованих станів ідеї необхідності існування абсолютної монархії як гарантії стабільності та могутності Росії. У цьому необхідно було принизити значення деяких історичних фактівз минулого, що асоціюються з можливістю позитивного розвитку демократичних традицій державності у Росії. Найважливішим із таких історичних місць пам'яті можна назвати Новгородську вічову республіку.

Оцінки діячами суспільно-політичної думки XVIII – початку XIX століть цього місця пам'яті неоднозначні, часом протилежні. Проте можна виділити певну цікаву тенденцію — всі автори використовують у своїй риториці античні алегорії. Можна вказати кілька причин такого стану речей. По-перше, особливий інтерес до історичного минулого виявляється вже у рамках діяльності Академії наук, що належить до другої третини XVIII століття. У цей час вже сформувалося стереотипне коло античних сюжетів та алегорій зрозумілих представникам російського освіченого суспільства. Так, наприклад, у «Подорожі з Петербурга до Москви» О.М. Радищев зробив висновок, що «торгівля була причиною його (Новгорода) піднесення», а «внутрішні незгоди та хижий сусід вчинили його падіння» [«Про пошкодження вдач у Росії» князя М. Щербатова та «Подорож» А. Радищева / [Предмова А .І. Герцена; Вступ. ст. та комент. Н.Я. Ейдельмана] АН СРСР, Ін-т історії СРСР. М., 1985. C. 158-159]. Це, з його погляду, зближує середньовічний Новгород з античними містами державами — Римом, Троєю, Карфагеном.

Виникає питання - як змогли за такий відносно короткий хронологічний проміжок нові для російського суспільства семантичні образи настільки міцно увійти до свідомості населення Росії, що їх використовують у своїх творах автори, опозиційні офіційній владі? У чому полягає механізм такої дієвої пластики суспільної свідомості та історичної пам'яті? Відповідь слід шукати у особливих формах відображення суспільної думки, що спираються на чуттєве сприйняття дійсності, що сприймаються насамперед не розумом та логікою, а емоціями. Щодо Новгорода однією з перших до подібної форми впровадження нових ідей та стереотипів звернулася імператриця Катерина Олексіївна. У своїй «опері комічній у п'яти діях, складеній з казки, піснею російських та творів» «Новгородський богатир Боєславич» [Катерина II. Новгородський богатир Боєславіч // Нива: Ілл. журн. літератури, політики та сучасності. життя. 1893. № 8. С. 345-355] вона переказує зміст новгородських переказів, трохи змінивши імена головних героїв.

За духом і змістом опера "Новгородський богатир Боєславич" єдина з "Історичними уявленнями з життя Рюрика" [Катерина II. З життя Рюрика // Lib.ru: "Класика" (Проект "Збори класики" Бібліотеки Мошкова). URL: http://az.lib.ru/e/ekaterina_w/text_0250oldorfo.shtml (дата звернення 14.09.2014)]. Вони звучить ідея нездатності новгородців самостійно керувати містом без взаємної ворожнечі. Тільки вольовий лідер, що спирається на силу зброї, може стримати анархію і зберегти мир і спокій у країні. Спроба самовладдя новгородців провалилася, і вони погодилися змиритися перед владою законного спадкоємця престолу. Завершальна частина опери має чимало спільного з літописними оповіданнями. Наприклад, Рюрік отримав право на престол через дочку Гостомисла - Умілу, свою матір. Василь Боєславич, у свою чергу, разом із князюванням отримує за дружину Умілу.

Ці твори, на думку В.В. Руковичнікова [Руковичнікова В.В. Розшукова справа про трагедію "Вадим Новгородський". URL: http://pandia.ru/text/78/237/20205.php (дата звернення 18.08.2015)], хоч і не відрізнялися визначними літературними якостями, але викликали до життя цілу низку присвячених цьому ж сюжету драм: «Вадим Новгородський» Я.Б. Княжнина, "Рюрік" П.А. Плавильщикова. Обидві трагедії розвивають задану імператрицею трактування місця самодержавної влади у культурі та державності Росії як невід'ємної умови процвітання, могутності та соціальної стабільності. Особливе місце у процесі взаємопроникнення традиційних російських культурних цінностей та західноєвропейських стала діяльність Академії мистецтв. По-перше, навчання в Академії спиралося на традиції західноєвропейського мистецтва епохи Ренесансу, а найкращих студентів відправляли до пенсіонерської поїздки до Західної Європи. Випускники Академії мистецтв, дотримуючись традицій європейського мистецтва, спиралися на класичні античні сюжети та алегорії. По-друге, визначення тематики випускних робіт нерідко використовувалися цитати з праць видатних вітчизняних істориків-енциклопедистів ― наприклад, М.В. Ломоносова та Н.М. Карамзіна.

Цікавим є твір І.А. Акімова «Князь Рюрік, що доручає при кончині своєї дитини Ігоря і разом із ним князювання родичові своєму Олегу» [Картина за драматичних обставин у 1940-х рр. була розрізана кілька частин. Ряд фрагментів було втрачено, інші зберігаються в Іркутському художньому музеї.], створене кінці XVIII століття. Тематику було визначено Академією мистецтв. Картина є відображенням уявлень автора про історичну подію, що зображається. На картині представлений Рюрик, який лежить на смертному одрі, який передає немовля Ігоря Олегу. Поза Рюрика близька до класичного поза вмираючого героя з античного мистецтва. Рюрік нагадує і центральний чоловічий образ із розпису Мікеланджело Буонарроті «Народження Адама». Одяг героїв аж ніяк не є реконструкцією давньоруської і міг би належати швидше персонажам «Іліади», «Одіссеї» чи «Енеїди». Ніщо свідчить у тому, що зображені події ставляться до російської історії. Важливо те, що у картині використаний образ князя Рюрика. Ця історична особистість сприймається як перший російський правитель, який зумів передати права на престол своєму синові. Саме момент успадкування влади відбито на полотні. Таким чином, стверджується ідея споконвічного існування на Русі самодержавства як природної форми влади, що змінила вічову демократію.

Велике значення мав образ Марфи Борецької, жваво та історично достовірно переданий Д.І. Івановим у картині «Марфа Посадниця (вручення пустельником Феодосієм Борецьким меча Ратміра юному вождеві новгородців Мирославу, призначеному Марфою Посадницею в чоловіки своєї дочки Ксенії)» (1808, ГРМ. Ілл. 1). Цей сюжет відтворювався як живописцями, а й скульпторами (барельєф М.Г. Крилова «Марфа Посадниця у Феодосія Борецького», 1808). Названий сюжет був програмою конкурсу 1808 для отримання золотої медалі Академії мистецтв. На картині зображені три дійові особи: сама Марфа Борецька, її дід - Феодосій і уклінний Мирослав. Композицію картини можна назвати традиційною для образотворчого мистецтва XVIII- Початки XIX століття. Пози героїв, одяг та висловлювання їхніх облич дозволяють провести пряму аналогію з античними сюжетами в європейському мистецтві.

Привертає увагу спроба достовірно передати давньоруський костюм. Це стосується одягу пустельника Феодосія Борецького та Марфи Посадниці. Марфа представлена ​​у центрі композиції. Звернувши погляд до Феодосію, вона вказує на Мирослава, немов уявляючи йому юнака. Одяг Марфи Посадниці є певним поєднанням традиційного костюма російської боярині і одягу римської матрони. Підлегле становище серед дійових осіб на полотні займає фігура Мирослава. Його поза одночасно висловлює нетерпіння і готовність виконати свій обов'язок перед Новгородом.

Особливого значення під час аналізу образу середньовічного Новгорода має образ річки Волхов. Він представлений у скульптурних композиціях «З'єднання рік Волхова та Неви»
І.П. Прокоф'єва (1801, ГРМ, Санкт-Петербург) та статуях «Волхов» І.П. Прокоф'єва (1805) та «Нева» Ф.Ф. Щедріна (1804), що прикрашають Великий каскад у Петергофі. Ці твори створені під впливом античної іконографії, і стилістично близькі до образів Пітера Пауля Рубенса: досить згадати його «Союз Землі та Води» (бл. 1618, ГЕ). До сюжету союзу двох стихій у теракоті «З'єднання рік Волхова та Неви» звертається І.П. Прокоф'єв. Ця робота присвячена будівництву Ладозького каналу або каналу Імператора Петра Великого, побудованого за ініціативою самодержця. У пошуках образного рішення скульптор звертається до традиційної іконографії Нептуна та Амфітріти, але русифікує персонажів. Нева і Волхов представлені лежачими на камінні - ніби уламках тих гранітних брил, що були розбиті при будівництві каналу - з яких протікає джерело - символ об'єднання двох річок у єдину систему та економічного добробуту держави. Таку ж ідею втілено й у скульптурах «Волхов» і «Нева» на Великому каскаді у Петергофі, де є аналогічні постаті.

Однак, у першому прикладі, є більш глобальний символічний образ, що транслюється глядачеві. Відсутність у фігур атрибутів викликає деякі труднощі під час аналізу символіки образу скульптурі І.П. Прокоф'єва «Сполука рік Волхова і Неви». Нева постає як символ Санкт-Петербурга - молодої столиці, що активно розвивається. Російської імперії. Що ж у разі Волхов як метафора середньовічного Новгорода? Саме розташування фігур один навпроти одного підкреслює тотожність політичного та економічного статусу Новгорода та Петербурга, стародавньої та нової столиць Росії. Таким чином, зображення Волхова і Неви є символічним зображенням наступу нової історичної епохи, нерозривно пов'язаної з витоками російської державності. Чималий інтерес представляють Ростральні колони у Санкт-Петербурзі (1810). Виконані за ескізами майстрів Ж. Камберлена і Ф. Тібо, скульптури біля підніжжя колон представляють алегорії чотирьох російських річок - Волги, Дніпра, Неви та Волхова.

Кожна із скульптур була прикрашена атрибутами античних богів, що символізують достаток, могутність, достаток та гармонію. Волхов представлений як старець із палицею в руках. Ця велична постать неминуче народжує асоціацію з давньогрецьким богом Посейдоном, королем морів і землетрусів - палицю змінив тризуб. В античній міфології тризуб був символом мореплавання та рибальства - саме тих галузей господарства, якими за всіх часів славився Новгород. Вдаряючи тризубом об берег моря, морський бог викликав землетруси.

Новгород, з його нетиповою для більшості російських земель вічовою формою правління також тряс самодержавні порядки на Русі. Не просто альтернативну, а ефективну в економічному і військово-політичному відношенні форму розвитку державності, новгородці не дозволяли остаточно зникнути в російських землях різноманітним формам самоорганізації населення. З іншого боку, своєрідною формою «землетрусу» є грабіжницькі напади новгородських ушкуйников. Їхні походи тримали у напрузі не тільки сусідів новгородців, а й мешканців досить віддалених земель. Як бачимо, вибір образу Посейдона як алегоричного втілення Новгорода був цілком обгрунтованим У скульптурах, що прикрашають підніжжя Ростральних колон, знайшло відображення та історичне протистояння Новгорода та Москви.

Алегорію Неви можна як метафори столиці Росії [Новгород - алегорія демократичних почав державності у російських землях. Після його руйнування Іваном Грозним він втратив економічне, воєнне, але не символічне значення. Причина - після XVI століття злетів будь-якої форми народовладдя крім козацької вольниці на російських землях не виникло. Козаки розташовувалися надто далеко від корінних російських земель. Їхній побут був надзвичайно специфічний і, багато в чому, далекий від побуту селянина-общинника. Частково образ козацької вольниці злився з образом Новгорода в дослідженнях XIX століття. Протилежним символом є образ самодержавної влади, послідовно що у образі Москви - політичного центру, правителі якого планомірно збирали російські землі, проводили уніфікацію системи управління та зміцнення влади монарха. Внутрішня політикаПетра Великого мала аналогічний вектор. Оскільки столиця була перенесена до Петербурга, він сприйняв він і семантичну навантаження Москви, як столиці самодержавної Росії. У творах декабристів цей концепт простежується цілком однозначно. Певною мірою родоначальником і популяризатором цього погляду є Радищев та його «Подорож з Петербурга до Москви». 2011. 312 с.)], також як алегорію Волхова метафорою Новгорода.

Образ Неви багато в чому асоціюється з образом богині Афіни – богині організованої війни та мудрості, а образ Волхова з образом морського бога Посейдона – покровителя мореплавства. Таким чином, факт протистояння Новгородської вічової республіки та Московського князівства може бути зіставлений з античним сюжетом протистояння Афіни та Посейдона за право володіння Афінами. Афіняни визнали покровителькою міста богиню мудрості. Алегоричне значення цього сюжету у контексті російської історіїможе бути витлумачено, як відображення підтримки претензій Москви під час конфлікту між двома давньоруськими містами народом. Примітно, що фігури Неви та Волхова представлені в однієї колони, що символізує історичну спадкоємність від Стародавню Русьдо петровської Росії, від Великого Новгорода Петербурга. Створення іноземними скульпторами творів мистецтва, розміщених у столиці Російської держави, з таким символічним навантаженням є підтвердженням глибокого вкорінення в суспільстві певних стереотипних образів-символів, пов'язаних з державною владою. Формування таких образів було результатом послідовного довготривалого процесу, який знайшов свій відбиток у творах випускників Академії мистецтв.

Отже, можна дійти невтішного висновку про значний вплив емоційно орієнтованих сфер прояви суспільної думки, тобто. образотворчого мистецтва та драматургії у XVIII - початку XIX ст., на формування уявлень про найдавнішої історіїРосії і про середньовічному Новгороді. Вони дозволяли досить швидко і ефективно впроваджувати у свідомість великих груп певних стереотипних уявлень і були затребувані як як імператорами (Катериною II), так і близькими до престолу освіченими інтелектуалами, що розробляли програми творів мистецтва. В умовах зміцнення абсолютної монархії та необхідності боротьби з дворянською фрондою у XVIII столітті такі форми впливу на історичну свідомість були особливо необхідні владі. Невипадково, названі твори образотворчого мистецтва та драматургії сконцентровані переважно у столиці і доступні (як матеріально, і семантика) переважно представникам дворянства.

Підсумком такого планомірного, цілеспрямованого формування історичної пам'яті у представників освіченого суспільства Росії стало складання однобокого уявлення про деякі факти історичного минулого. У свідомості покоління першої третини ХІХ ст. штучно сформовані образи закріпилися як природні. Це можна бачити в окремих образах, що володіли семантичним навантаженням, які використовувалися, зокрема, декабристами і співчутливими ним. Зберігається істотний вплив античних образів та алегорій, а також стереотипних уявлень про історичне минуле Росії, що впроваджуються офіційною владою у XVIII столітті, але тепер прийняті як аксіом. Результатом стало переважне звернення авторами до раціонально орієнтованих форм суспільної думки (історичні твори, література, поезія) з метою якнайширшої популяризації власних поглядів. Це стало можливим і логічно виправданим за умови глибокого проникнення семантики використовуваних образів у суспільну та індивідуальну свідомість.