Der Anfang des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, aber in den 1910er Jahren begann die Krise dieser literarischen Richtung. Der Versuch der Symbolisten, eine literarische Bewegung zu proklamieren und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu beherrschen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Wirklichkeit, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und -kultur wird erneut scharf gestellt.

Es hätte eine neue Richtung auftauchen müssen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Wirklichkeit auf andere Weise aufwirft. Genau das ist der Akmeismus geworden.

1911 entstand unter den Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur einschlagen wollten, ein Kreis „Dichterwerkstatt“, der von Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet wurde. Die Mitglieder des "Workshops" waren hauptsächlich Dichterneulinge: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Zu verschiedenen Zeiten standen E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky und S. Neldikhen der "Werkstatt der Dichter" und dem Akmeismus nahe. Die auffälligsten unter den "Junior"-Acmeisten waren Georgy Ivanov und Georgy Adamovich. Insgesamt wurden vier Almanache „Die Werkstatt der Dichter“ herausgegeben (1921 – 1923, der erste unter dem Titel „Drache“, der letzte erschien bereits in Berlin beim emigrierten Teil der „Werkstatt der Dichter“).

Die Schaffung eines literarischen Trends namens „Akmeismus“ wurde am 11. Februar 1912 auf einem Treffen der „Academy of Verse“ offiziell angekündigt, und Artikel von Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und Gorodetsky „Some Trends in Contemporary Russian Poetry “, die als Manifeste der neuen Schule galten.

In seinem berühmten Artikel „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ schrieb N. Gumilyov: „Eine neue Richtung ersetzt die Symbolik, egal wie sie genannt wird, in jedem Fall erfordert sie ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt als in der Symbolik. Der gewählte Name dieser Richtung bestätigte den Wunsch der Akmeisten selbst, die Höhen literarischer Fähigkeiten zu erfassen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ständig betonten, ausgehend vom Symbolismus in ihren Ideen.

In dem Artikel "Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus" erklärte Gumilyov, der anerkennt, dass "Symbolismus ein würdiger Vater war", dass er "seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt fällt". Nachdem er sowohl die inländische als auch die französische und deutsche Symbolik analysiert hatte, kam er zu dem Schluss: „Wir sind nicht damit einverstanden, ihm (dem Symbol) andere Einflussmethoden zu opfern, und suchen nach ihrer vollständigen Konsistenz“, „Es ist schwieriger, ein Acmeist zu sein als ein symbolistisch, da es schwieriger ist, eine Kathedrale zu bauen als einen Turm. Und eines der Prinzipien der neuen Richtung ist, immer der Linie des größten Widerstands zu folgen.“

Gumilyov sprach über die Beziehung zwischen der Welt und dem menschlichen Bewusstsein und forderte, "sich immer an das Unerkennbare zu erinnern", aber gleichzeitig "seine Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen zu beleidigen". Gumilyov verwies negativ auf das Streben der Symbolik, die geheime Bedeutung des Seins zu kennen (es blieb sogar für den Akmeismus geheim), und erklärte die „Unkeuschheit“ des Wissens des „Unerkennbaren“, „kindisch weise, schmerzhaft süße Gefühl der eigenen Unwissenheit“. , der inhärente Wert der „weisen und klaren“ Realität, die den Dichter umgibt. So blieben Akmeisten auf dem Gebiet der Theorie auf der Grundlage des philosophischen Idealismus.

Das Hauptaugenmerk der Akmeisten galt der Poesie. Natürlich hatten sie auch Prosa, aber es war die Poesie, die diesen Trend formte. In der Regel waren dies Werke von geringem Umfang, manchmal in der Gattung eines Sonetts, einer Elegie. Das wichtigste Kriterium war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses. Es ist ziemlich schwierig, über das allgemeine Thema und die Stilmerkmale zu sprechen, da jeder herausragende Dichter, dessen frühe Gedichte in der Regel dem Akmeismus zugeschrieben werden können, seine eigenen charakteristischen Merkmale hatte.

Aber überall werden Reim, Rhythmus und Metrum beachtet. Die Sätze sind normalerweise einfach, ohne komplexe mehrstufige Wendungen. Der Wortschatz ist größtenteils neutral, veraltete Wörter wurden im Akmeismus, hoher Wortschatz, praktisch nicht verwendet. Allerdings fehlt auch der umgangssprachliche Wortschatz. Es gibt keine Beispiele für "Wortschöpfung", Neologismen, ursprüngliche Phraseologieeinheiten. Der Vers ist klar und verständlich, aber gleichzeitig ungewöhnlich schön. Betrachtet man Wortarten, überwiegen Substantive und Verben. Es gibt praktisch keine Personalpronomen, da der Akmeismus mehr auf die Außenwelt und nicht auf die inneren Erfahrungen einer Person gerichtet ist. Verschiedene Ausdrucksmittel sind vorhanden, spielen aber keine entscheidende Rolle. Von allen Tropen überwiegt der Vergleich. So schufen die Acmeisten ihre Gedichte nicht auf Kosten mehrstufiger Konstruktionen und komplexer Bilder - ihre Bilder sind klar und die Sätze recht einfach. Aber sie zeichnen sich durch den Wunsch nach Schönheit aus, die Erhabenheit gerade dieser Einfachheit. Und es waren die Acmeisten, die es schafften, gewöhnliche Wörter auf völlig neue Weise spielen zu lassen.

Trotz zahlreicher Manifeste blieb der Akmeismus als ganzheitliche Richtung immer noch schwach ausgeprägt. Sein Hauptverdienst ist, dass er viele talentierte Dichter vereinen konnte. Im Laufe der Zeit schufen alle, beginnend mit dem Gründer der Schule, Nikolai Gumilyov, dem Akmeismus „entwachsen“, ihren eigenen besonderen, einzigartigen Stil. Diese literarische Richtung half jedoch irgendwie, ihr Talent zu entwickeln. Und allein dafür kann dem Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein ehrenvoller Platz in der Geschichte der russischen Literatur eingeräumt werden.

Dennoch können die Hauptmerkmale der Poesie des Akmeismus unterschieden werden. Erstens Aufmerksamkeit für die Schönheit der umgebenden Welt, für die kleinsten Details, für entfernte und unbekannte Orte. Gleichzeitig versucht der Akmeismus nicht, das Irrationale zu erkennen. Er erinnert sich daran, lässt es aber lieber unberührt. Was die stilistischen Merkmale direkt betrifft, so ist dies der Wunsch nach einfachen Sätzen, neutralem Vokabular, dem Fehlen komplexer Wendungen und der Anhäufung von Metaphern. Gleichzeitig bleibt die Poesie des Akmeismus jedoch ungewöhnlich hell, klangvoll und schön.

Bei Pionieren kommt es oft vor, dass statt der geplanten Eröffnung einer kurzen Route nach Indien plötzlich die Neue Welt entdeckt wird und statt Eldorado das Inka-Reich. Etwas Ähnliches geschah zu Beginn des 20. Jahrhunderts bei den Acmeisten. Die Richtung des Akmeismus entstand im Gegensatz zu ihren Vorgängern, setzte sie aber, wie sich später herausstellte, nur fort und wurde zu einer Art Krone der Symbolik. Viele Forscher glauben jedoch, dass der Unterschied zwischen den beiden poetischen Gruppen viel tiefer war, als es zu Beginn des letzten Jahrhunderts schien. Wenn man darüber spricht, was Akmeismus ist, lohnt es sich, nicht nur über die Merkmale der literarischen Arbeit seiner Vertreter zu sprechen, sondern auch über ihren Lebensweg.

Die Entstehung der Bewegung

Die Geschichte der Bewegung begann 1911, als sich zum ersten Mal Dichter unter der Führung von Gorodetsky und Nikolai Gumilyov in St. Petersburg versammelten. Um die Bedeutung des Handwerks und der Ausbildung in poetischer Kreativität hervorzuheben, nannten die Organisatoren die neue Gesellschaft "Werkstatt der Dichter". Bei der Beantwortung der Frage, was Akmeismus ist, können wir also damit beginnen, dass es sich um einen literarischen Trend handelt, dessen Begründer zwei St. Petersburger Dichter waren, denen später nicht weniger bedeutende Helden der Literaturszene beitraten.

Die ersten Akmeisten manifestierten ihren grundlegenden Unterschied zu den Symbolisten, indem sie argumentierten, dass sie im Gegensatz zu den ersten nach maximaler Realität, Zuverlässigkeit und Plastizität von Bildern strebten, während die Symbolisten versuchten, in "überwirkliche" Sphären einzudringen.

Mitglieder des Dichtervereins

Die offizielle Eröffnung des Dichterclubs erfolgte 1912 auf einer Tagung der sogenannten Versakademie. Ein Jahr später erschienen zwei Artikel im Almanach „Apollo“, die grundlegend für eine neue literarische Richtung wurden. Ein Artikel, geschrieben von Nikolai Gumilyov, trug den Titel „Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus“. Ein anderer wurde von Gorodetsky geschrieben und hieß "Einige Trends in der modernen russischen Poesie".

In seinem programmatischen Artikel über den Akmeismus weist Gumilyov auf den Wunsch von sich und seinen Mitarbeitern hin, die Höhen der literarischen Meisterschaft zu erreichen. Meisterschaft wiederum war nur durch die Arbeit in einer eng verbundenen Gruppe zu erreichen. Es war die Fähigkeit, in einer solchen Gruppe zu arbeiten, und der organisatorische Zusammenhalt, der die Vertreter des Akmeismus auszeichnete.

Nach Aussage von Andrei Bely tauchte der Name selbst ganz zufällig in der Hitze eines Streits zwischen Freunden auf. An diesem entscheidenden Abend begann Vyacheslav Ivanov scherzhaft über Adamismus und Akmeismus zu sprechen, aber Gumilyov mochte diese Begriffe, und seitdem begann er, sich und seine Kameraden Akmeisten zu nennen. Der Begriff „Adamismus“ war weniger populär, da er Assoziationen mit Brutalität und Bodenständigkeit hervorrief, mit denen die Akmeisten nichts gemein hatten.

Grundprinzipien des Akmeismus

Um die Frage zu beantworten, was Akmeismus ist, sollte man die Hauptmerkmale nennen, die ihn von anderen künstlerischen Bewegungen des Silbernen Zeitalters unterschieden. Diese beinhalten:

• Romantisierung der Gefühle des ersten Menschen;
• über irdische urzeitliche Schönheit sprechen;
• Klarheit und Transparenz von Bildern;
• Verständnis von Kunst als Werkzeug zur Verbesserung der menschlichen Natur;
• Einfluss auf die Unvollkommenheit des Lebens durch künstlerische Bilder.

All diese Unterschiede wurden von den Mitgliedern der informellen Gemeinschaft reflektiert und in spezifische Anweisungen umgearbeitet, denen Dichter wie Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva und sogar Anna Akhmatova folgten.

Nikolai Gumilyov im Akmeismus

Obwohl viele Forscher darauf bestehen, dass der Akmeismus eine der zusammenhängendsten Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts war, argumentieren andere im Gegenteil, dass es sich mehr lohnt, über die Gemeinschaft sehr unterschiedlicher und talentierter Dichter auf ihre eigene Weise zu sprechen. Eines bleibt jedoch unbestreitbar: Die meisten Treffen fanden in Vyacheslav Ivanovs "Tower" statt, und die Literaturzeitschrift "Hyperborea" wurde fünf Jahre lang veröffentlicht - von 1913 bis 1918. In der Literatur nimmt der Akmeismus einen ganz besonderen Platz ein, der sowohl vom Symbolismus als auch vom Futurismus getrennt ist.

Es ist zweckmäßig, die gesamte interne Vielfalt dieses Trends am Beispiel von Schlüsselfiguren wie Achmatowa und Gumilyov zu betrachten, die von 1910 bis 1918 verheiratet waren. Diese beiden Dichter tendierten zu zwei grundlegend unterschiedlichen Arten poetischer Äußerung.

Nikolai Gumilyov wählte von Beginn seiner Arbeit an den Weg eines Kriegers, Entdeckers, Eroberers und Inquisitors, der sich nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in seinem Lebensweg widerspiegelte.

In seinen Texten verwendete er leuchtende, ausdrucksstarke Bilder ferner Länder und fiktiver Welten, idealisierte vieles in der Welt um ihn herum und darüber hinaus, und am Ende bezahlte er dafür. 1921 wurde Gumilev wegen Spionage erschossen.

Anna Achmatowa und der Akmeismus

Diese Richtung spielte auch nach dem Ende der "Werkstatt der Dichter" eine wichtige Rolle im Leben der russischen Literatur. Die meisten Mitglieder der poetischen Gemeinschaft haben ein schwieriges und ereignisreiches Leben geführt. Anna Andreevna Akhmatova lebte jedoch das längste Leben und wurde zu einem echten Star der russischen Poesie.

Achmatowa war es, die den Schmerz der Menschen um sie herum als ihren eigenen wahrnehmen konnte, denn das schreckliche Alter warf auch seinen Schatten auf ihr Schicksal. Trotz aller Härten des Lebens blieb Anna Andreevna während ihrer gesamten Arbeit den acmeistischen Prinzipien treu: sorgfältiger Umgang mit dem Wort, Vererbung der Zeit, Respekt vor Kultur und Geschichte. Eine der Hauptfolgen des Einflusses des Akmeismus war, dass in Achmatovas Werk persönliche Erfahrungen immer mit sozialen und historischen Erfahrungen verschmolzen.

Es scheint, dass der Alltag selbst keinen Raum für Mystik und romantische Reflexionen über das Lyrische ließ. Viele Jahre lang musste Achmatowa Schlange stehen, um Pakete an ihren Sohn im Gefängnis zu liefern, sie litt unter Entbehrungen und Unordnung. So zwang das tägliche Leben die große Dichterin, dem acmeistischen Prinzip der Klarheit der Rede und der Ehrlichkeit des Ausdrucks zu folgen.

Osip Mandelstam schätzte Achmatovas Werk so sehr, dass er den Reichtum und die Bildersprache ihrer literarischen Sprache mit dem ganzen Reichtum des klassischen russischen Romans verglich. Auch Anna Andreevna erlangte internationale Anerkennung, der Nobelpreis, für den sie zweimal nominiert wurde, wurde jedoch nie verliehen.

Achmatovas lyrischer Akmeismus stand in scharfem Kontrast zum Temperament eines anderen Dichters aus ihrem Kreis, Osip Mandelstam.

Mandelstam im Kreis der Acmeisten

Osip Mandelstam ragte unter den jungen Dichtern heraus und unterschied sich von seinen Landsleuten in einem besonderen Sinn für den historischen Moment, für den er den Preis bezahlte, indem er in den fernöstlichen Lagern starb.

Das Vermächtnis des großen Dichters ist bis heute nur dank der wirklich heldenhaften Bemühungen seiner ergebenen Frau, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, erhalten geblieben, die die Manuskripte ihres Mannes mehrere Jahrzehnte nach seinem Tod aufbewahrte.

Es ist erwähnenswert, dass ein solches Verhalten Nadezhda Yakovlevna ihre Freiheit kosten könnte, denn selbst für die Aufbewahrung des Manuskripts eines Volksfeindes war eine schwere Strafe fällig, und seine Frau rettete nicht nur, sondern kopierte und verteilte Mandelstams Gedichte auch.

Mandelstams Poetik zeichnet sich durch ein Thema aus, das sorgfältig in den Kontext der europäischen Kultur eingeschrieben ist. Sein lyrischer Held lebt nicht nur in der schwierigen Zeit der Repressionen Stalins, sondern auch in der Welt griechischer Helden, die über die Meere streifen. Möglicherweise hat sein Studium an der historisch-philologischen Fakultät der Universität das Werk des Dichters geprägt.

Ein Gespräch darüber, was der Akmeismus für die russische Kultur ist, kann nicht ohne die Erwähnung der tragischen Schicksale seiner Hauptvertreter auskommen. Wie bereits erwähnt, wurde Osip Mandelstam nach dem Exil in den Gulag geschickt, wo er vermisst wurde, und seine Frau musste lange Zeit durch verschiedene Städte wandern, ohne ein dauerhaftes Zuhause zu haben. Der erste Ehemann und Sohn von Achmatowa verbrachten ebenfalls viele Jahre im Gefängnis, was in den Texten der Dichterin zu einem wichtigen Thema wurde.

Akmeismus (von griechisch Akme- der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Akmeisten schlossen sich 1912-1913 in der Gruppe "Workshop of Poets" zusammen. veröffentlichte die Zeitschrift „Hyperborea“. Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“ skizziert, die 1913 in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo (Literatur Orgel der Gruppe während ihrer Blütezeit), herausgegeben von S. Makovsky.

Der Akmeismus hat kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Konzept vorgelegt. Dichter teilten die Ansichten der Symbolisten über das Wesen der Kunst und verabsolutierten die Rolle des Künstlers. Aber sie forderten eine Reinigung der Poesie von vagen Anspielungen und Symbolen, proklamierten eine Rückkehr zur materiellen Welt und akzeptierten sie so, wie sie ist.

Für Akmeisten erwies sich die impressionistische Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten schätzten solche Elemente der künstlerischen Form wie stilistische Ausgewogenheit, bildhafte Klarheit der Bilder, genau gemessene Komposition und Detailschärfe. In ihren Gedichten wurden die fragilen Facetten der Dinge ästhetisiert, eine Atmosphäre der Bewunderung für alltägliche, vertraute Kleinigkeiten bejaht.

Grundprinzipien des Akmeismus:

• die Befreiung der Poesie von symbolistischen Berufungen auf das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;
• Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
• der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
• Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
• ein Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
• Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;
• Echo vergangener literarischer Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur"

Acmeists haben subtile Wege entwickelt, um die innere Welt eines lyrischen Helden zu vermitteln. Oft wurde der Gefühlszustand nicht direkt offenbart, sondern durch eine psychologisch bedeutsame Geste, durch das Aufzählen von Dingen, vermittelt. Eine ähnliche Art der Vergegenständlichung von Erfahrungen war insbesondere für viele Gedichte von A. A. Achmatowa typisch.

O. E. Mandelstam stellte fest, dass der Akmeismus nicht nur ein literarisches, sondern auch ein soziales Phänomen in der russischen Geschichte ist. Zusammen mit ihm wurde die moralische Stärke in der russischen Poesie wiederbelebt. Die Welt mit ihren Freuden, Lastern und Ungerechtigkeiten darstellend, weigerten sich Acmeisten trotzig, soziale Probleme zu lösen, und bekräftigten das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“.

Nach 1917 belebte N. S. Gumilyov die "Werkstatt der Dichter" wieder, aber als organisierter Trend hörte der Akmeismus 1923 auf zu existieren, obwohl es 1931 einen weiteren Versuch gab, diese literarische Bewegung wiederherzustellen.

Anders verlief das Schicksal der akmeistischen Dichter. Der Anführer der Akmeisten, N. S. Gumilyov, wurde erschossen. O. E. Mandelstam starb in einem der stalinistischen Lager an extremer Erschöpfung. A. A. Akhmatova litt unter schweren Nöten: Ihr erster Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn wurde zweimal verhaftet und zu Zwangsarbeit im Lager verurteilt. Aber Achmatowa fand den Mut, ein großes poetisches Zeugnis der tragischen Ära zu schaffen - "Requiem".

Nur S. M. Gorodetsky lebte ein ziemlich erfolgreiches Leben: Er gab die Prinzipien des Akmeismus auf und lernte, „nach den neuen Regeln“ zu schaffen, wobei er den ideologischen Forderungen der Behörden gehorchte. In den 1930ern schuf eine Reihe von Opernlibretti („Durchbruch“, „Alexander Newski“, „Gedanken über Opanas“ usw.). Während der Kriegsjahre beschäftigte er sich mit Übersetzungen usbekischer und tadschikischer Dichter. In den letzten Jahren seines Lebens lehrte Gorodetsky am Literarischen Institut. M. Gorki. Er starb im Juni 1967.

Der russische Akmeismus als literarische Strömung entstand, als der politische Aufschwung in Russland mit der Ermüdung der Gesellschaft von den stürmischen Durchsuchungen der vergangenen Jahre einherging.

Akmeismus - die Geschichte der Definition

(aus dem Griechischen "Akme" - Blüte, Spitze, Spitze).

Diese literarische Bewegung hatte jedoch zwei weitere Namen - Adamismus(Vom ersten Menschen - Adam) und Klarismus(aus dem Französischen "Clare" - Klarheit).

Die Hauptmerkmale des Akmeismus alsLiterarische Richtung

Sie werden berücksichtigt:

• Erklärung zum Bruch mit der Symbolik
• Kontinuität zu den Vorgängern
• Ablehnung des Symbols als einzige Möglichkeit der poetischen Beeinflussung
• "der innere Wert jedes Phänomens" in der Kreativität
• Verleugnung des Mystischen
• Der Eckpfeiler des Akmeismus sind die Namen von Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, sowie die Poesie von I. Annensky
• Verbindung in der Kreativität der inneren Welt eines Menschen mit "weiser Physiologie"
• „Kleidung von makellosen Formen“ (N. Gumilyov).

Russische Akmeisten begaben sich in größerem Maße in den Kreis rein literarischer Aufgaben. In den russischen Klassikern und in der Weltliteratur wählten sie auf der Suche nach einem poetischen Wort das aus, was in der Philosophie der Kreativität mit den Elementen der unmittelbaren Vitalität verbunden war, im Kreis der "nicht politisierten" Kultur.

O. Mandelstam

So bewunderte O. Mandelstam in dem Artikel "Über die Natur des Wortes" den "Nominalismus" der russischen Sprache.

Schöner machen

Als genommenes Material

leidenschaftsloser -

Vers, Marmor oder Metall.

Oder Mandelstam:

Der Ton ist vorsichtig und gedämpft

Die Frucht, die vom Baum gefallen ist

Inmitten des stillen Gesangs

Die traurige Stille des Waldes.

Eine solche Einheit in der Theorie schloss die Besonderheiten der kreativen Entwicklung aller nicht aus, die sich als Teil dieser literarischen Richtung im russischen Akmeismus betrachteten.

In der Poesie von O. Mandelstam konzentriert man sich also nicht auf das Bild eines lyrischen Helden. Ideologische Gewissheit war seiner Poesie lange Zeit fremd. Verschiedene weltkulturelle Schichten (Gotik, Hellenismus, St. Petersburg) wurden in verschiedenen Jahren in seiner Poesie auf eigentümliche Weise gebrochen.

Das lyrische Ich des Dichters verbirgt sich im Subtext, in der semantischen Atmosphäre poetischer Texte. Mandelstam stellte die These der poetischen Architektur auf. Das Wort ist wie ein Stein, der die Grundlage für das Gebäude der Poesie ist.
Die erste Gedichtsammlung des Dichters hieß "Stein". Die Objektivität von Mandelstams Gedichten ist immer mit der Stimmung der Figur verbunden. Mit dem Stein werden Musik, Ideenwelt und Architektur poetisiert. Die Welt des Dichters ist der Mystik oder Symbolik fremd. Ultimative Klarheit und Materialität sind die Kennzeichen dieser Welt („Schön ist der in die Welt getauchte Tempel…“, „Notre Dame“).

A. Achmatowa und Akmeismus

Die Gedichte der frühen Achmatowa sind eine Welt aus Tönen und Farben, Gerüchen und Gewicht ("Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen ..."). Die Verse sind äußerst klar: die Einfachheit der Vision, die Welt der Objekte, die die lyrische Heldin umgibt, die umgangssprachliche Natur der poetischen Rede, der Monolog, die Anziehungskraft auf die Bühnennatur des Verses, während die Hauptsache die Lakonie der ist Handlung („Ich habe meinen Freund nach vorne gesehen ...“). Gleichzeitig ist Achmatowa dem Hedonismus und der "göttlichen Physiologie" in der Poesie fremd.

Für N. Gumilyov selbst ist Akmeismus das Pathos des Heroischen, der Kult des männlichen Risikos, Mut, Mut, die Bestätigung des hohen Pathos des Lebens. Gumilyov ist immer genau im Detail. Gleichzeitig wendet er sich, wie viele Akmeisten, früheren Jahrhunderten der Weltkultur zu („Kathedrale von Padua“, „Pisa“). Gleichzeitig sind Gumilyovs Farben im Gegensatz zu Blok, der beispielsweise in Italien den Sonnenuntergang seiner einstigen Größe erlebte, lebensbejahend, hell und rein.

Unsere Präsentation zum Akmeismus

Die Bedeutung des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus ist, wie viele literarische Bewegungen, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur charakterisieren, weitgehend tragisch.

Der Akmeismus musste sich mit aller Klarheitserklärung, Lebensbejahung im Kampf wehren. Über viele Jahre der sowjetischen Geschichte wurde über diese Dichter praktisch nicht gesprochen. Das Schicksal vieler Akmeisten in Russland ist tragisch. N. Gumilyov wurde erschossen, V. Narbut und O. Mandelstam wurden zerstört. Ein tragisches Schicksal ereilte A. Achmatowa.

Gleichzeitig wurde nach den Worten des amerikanischen Professors für Russistik O. Ronen das "Platin-Zeitalter" der russischen Poesie zusammen mit dem Akmeismus begraben.

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Der Akmeismus in der Literatur ist ein Trend, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts aufkam und sich unter allen Dichtern verbreitete, die in dieser Zeit ihre Meisterwerke schufen. Meistens hakte er nach russischer Literatur und wurde auch zu einer Art wechselseitiger Bewegung in Richtung Symbolik. Diese Richtung zeichnet sich durch Klarheit, größtmögliche Klarheit und Bodenständigkeit aus, gleichzeitig ist aber kein Platz für alltägliche Probleme.

Eine kleine Beschreibung des Stils

Der Akmeismus in der Literatur zeichnete sich seit jeher durch Sinnlichkeit aus, eine Vorliebe für die Analyse menschlicher Gefühle und Erfahrungen. Die Dichter, die ihre Werke in diesem Stil schrieben, waren ziemlich spezifisch, verwendeten keine Metaphern und Übertreibungen. Laut modernen Schriftstellern erschienen solche Merkmale wie im Gegensatz zu der bereits bestehenden Symbolik, die wiederum für die Vagheit von Bildern, den völligen Mangel an Spezifität und Genauigkeit berühmt war. Gleichzeitig maßen die Akmeisten nur den höchsten menschlichen Bedürfnissen Bedeutung bei, das heißt, sie beschrieben die geistige Welt. Politische oder soziale Themen, Aggressivität und dergleichen waren ihnen fremd. Deshalb sind ihre Gedichte so leicht zu verstehen, weil sie sehr einfach über komplexe Dinge schreiben.

Worauf basierte der Akmeismus?

Als solches gab es zu dieser Zeit keine Philosophie, die den Akmeismus in der russischen Literatur definieren würde. Ein solches Standbein wurde erst im Prozess der Existenz und des Gedeihens des Stils gebildet, als die ersten Verse seiner Vertreter auftauchten, auf deren Grundlage es möglich war, die gesamte Essenz des Geschriebenen zu bestimmen. So hat sich der Akmeismus in der Literatur durch einen realistischen Blick nicht nur auf das allgemeine Lebensbild, sondern auch auf eher „überirdische“ Probleme, die mit Gefühlen und emotionalen Erfahrungen verbunden sind, ausgezeichnet. Die Schlüsselrolle in jeder Arbeit, so die Autoren, hätte das Wort spielen sollen. Mit seiner Hilfe hätten alle Gedanken und Ereignisse, die beschrieben wurden, mit größter Genauigkeit ausgedrückt werden müssen.

Die Inspiration, die die Dichter dieser Ära schöpften

Am häufigsten wird die Symbolik, die der Vorläufer des Akmeismus war, mit Musik verglichen. Es ist ebenso mysteriös, mehrdeutig und kann auf alle möglichen Arten interpretiert werden. Dank dieser künstlerischen Techniken wurde dieser Stil zu einem Begriff in der Kunst dieser Zeit. Der Akmeismus wiederum ist als Strömung in der Literatur zu einem sehr bedeutsamen Gegensatz zu seinem Vorgänger geworden. Dichter, die diesen Trend vertreten, vergleichen ihre Arbeit selbst eher mit Architektur oder Bildhauerei als mit Musik. Ihre Gedichte sind unglaublich schön, aber gleichzeitig genau, kohärent und für jedes Publikum äußerst verständlich. Jedes Wort vermittelt direkt die Bedeutung, die ihm ursprünglich gegeben wurde, ohne Übertreibung oder Vergleich. Deshalb sind akmeistische Verse für alle Schulkinder so leicht auswendig zu lernen und in ihrem Wesen so leicht zu verstehen.

Vertreter des Akmeismus in der russischen Literatur

Eine Besonderheit aller Vertreter war nicht nur Solidarität, sondern sogar Freundschaft. Sie arbeiteten im selben Team und erklärten sich gleich zu Beginn ihres kreativen Weges lautstark, nachdem sie in Leningrad die sogenannte "Dichterwerkstatt" gegründet hatten. Sie hatten keine spezifische literarische Plattform, Standards, nach denen Gedichte geschrieben werden mussten, oder andere Produktionsdetails. Man kann sagen, dass jeder der Dichter wusste, was sein Werk sein sollte, und wusste, wie er jedes Wort so darstellen musste, dass es für andere äußerst verständlich war. Und unter solchen Genies der Klarheit können berühmte Namen unterschieden werden: Anna Akhmatova, ihr Ehemann Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin und andere. Die Gedichte der einzelnen Autoren unterscheiden sich voneinander in ihrer Struktur, ihrem Charakter und ihrer Stimmung. Jede Arbeit wird jedoch verständlich sein, und eine Person wird nach dem Lesen keine unnötigen Fragen haben.

Der Ruhm der Akmeisten während ihrer Existenz

Als der Akmeismus in der Literatur auftauchte, las man die ersten Berichte darüber in der Zeitschrift Hyperborea, die unter der Herausgeberschaft uns bekannter Dichter erschien. Übrigens wurden Akmeisten in dieser Hinsicht oft auch als Hyperboreer bezeichnet, die für die Neuheit und Schönheit der russischen Kunst kämpften. Es folgte eine Reihe von Artikeln, die von fast allen Mitgliedern der „Werkstatt der Dichter“ verfasst wurden und die die Essenz dieses Daseinssinns und vieles mehr enthüllten. Aber trotz des Arbeitseifers und sogar der Freundschaft aller Dichter, die zu den Begründern eines neuen Kunsttrends wurden, begann der Akmeismus in der russischen Literatur zu verblassen. Bereits 1922 hatte die "Werkstatt der Dichter" aufgehört zu existieren, Versuche, sie zu erneuern, blieben erfolglos. Der Grund für das Scheitern lag nach Ansicht der damaligen Literaturkritiker darin, dass sich die Theorie der Akmeisten nicht mit praktischen Absichten deckte und sie sich dennoch nicht vollständig von der Symbolik lösen konnten.