الترجمة بواسطة A. Vasilyeva (خاصة بالنسبة لـ PORTAL-SLOVO.RU)

تجلب كنيسة سان فيتالي ، التي تمثل تباينًا صارخًا مقارنة بمظهر كنيسة سانت أبوليناري في كلاس ، العديد من العناصر الجديدة والأصلية للعمارة المسيحية بمخططها وطرق بنائها وزخرفتها. يبدو أن الافتراضات السابقة بأن سان فيتالي نشأت من آيا صوفيا القسطنطينية أو من كنيسة القديسين سرجيوس وباخوس خاطئة تمامًا ، لأن الأخير له تاريخ لاحق. في الوقت نفسه ، هناك عدد من المقارنات المعمارية التي تمتلكها هذه المعابد الثلاثة واضحة تمامًا ، مما يشير إلى أنها تنتمي إلى مدرسة واحدة.

السمة المميزة للمعابد من هذا النوع هي القبة المعتمدة على قاعدة متعددة الأضلاع. لن نشرح هنا التطور الطويل لهذا الشكل المعماري الذي ولد في البلدان الشرقية وانتشر فيما بعد إلى الغرب. نظرة واحدة على كنيسة سان فيتالي تكفي لفهم أصلها البيزنطي البحت. بالطبع ، لا تستطيع كنيسة رافينا منافسة المباني المعاصرة للعاصمة البيزنطية ، مثل آيا صوفيا ، التي عبرت عن الاتجاهات الرئيسية للهندسة المعمارية الجديدة بطريقة أكثر اكتمالا وأصالة وجرأة. ومع ذلك ، فإن الحل المعماري لكاتدرائية سان فيتالي يتميز بمهارة خاصة ، والتي يتم التعبير عنها في الحساب الخاطئ الدقيق للهياكل التي تكملها ، المصممة لضمان توازن المبنى. القبة العالية التي تتوج المبنى مدعومة بثمانية أعمدة ضخمة تقع على قاعدة مثمنة الأضلاع ، متصلة بالجدران الخارجية للمبنى بواسطة أقواس قوية. من أجل تقوية هذا الأساس ، قام المهندس المعماري بربط بعض الأعمدة بأخرى ، باستثناء جزء المبنى حيث تبرز الحنية ، بنظام مبتكر مكون من طابقين مع أعمدة - وهي تقنية استخدمت لاحقًا في بناء كنائس سانتس. سرجيوس وباخوس وآيا صوفيا. لأسباب تتعلق بمزيد من الحذر ، فإن كل ركن من أركان المعبد الخارجية له دعامات قوية. لتخفيف وزن القبة ، تم بناء عمودها الفقري من أنابيب مجوفة طويلة مصنوعة من الطين المحمص مدفوعًا ببعضه البعض. وبالتالي ، عند أداء وظيفة ربط جميع أجزاء المبنى ، تضفي القبة في نفس الوقت على مظهر المعبد نوعًا من الروعة. يمكن للمرء فقط الإعجاب بقدرة المهندس المعماري ، الذي ربط بشكل عضوي القاعدة المثمنة للأسطوانة بالشكل الدائري للقبة ، والمهارة التي رتب بها الجوقات العالية والحنية على الجانب الشرقي من الثماني ، و التنفيذ الأنيق للرواق المكون من طابقين الواقع في الجزء الغربي من المبنى ، محاط ببرجين يؤديان إلى الجينيسيوم. بعد العمل الأخير لتحرير المبنى من الطبقات غير الضرورية ، أصبح من الواضح تمامًا أن السمات الرئيسية لمظهره - مخطط مثمن ، أسطوانة مركزية وسقف يغطي القبة بالكامل - تشترك كنيسة سان فيتالي في القليل مع كنيسة القسطنطينية في آيا صوفيا.

يضرب الجزء الداخلي لكنيسة سان فيتالي بوفرة من الأعمدة ، حيث تلتقي صفوفها أو تتباعد ، وتتقاطع بالطريقة الأكثر روعة وتناغمًا. تتوج الأعمدة بعواصم حجرية ثقيلة ، مغطاة بتشابك كامل من الصور النحتية ، رقيقة ومعقدة للغاية بحيث تبدو مثل الدانتيل الرخامي. يتكشف هنا عالم حيواني كامل - صور لمختلف الطيور والحيوانات المزينة بالذهب. سياج الجوقة عبارة عن درابزين مخرم ، منحوت بشكل مثالي بحيث يشبه نوعًا من المنتجات الثمينة. منحنيات الأروقة مغطاة بزخارف رخامية أنيقة محفوظة جزئيًا. للحصول على انطباع كامل عن الجزء الداخلي للبازيليكا ، يجدر النظر حول كل زخارفها الزخرفية ككل - الأثواب الرخامية التي تغطي قواعد الأعمدة ، وجذوعها المطلية بألوان زاهية ، والفسيفساء المتلألئة التي تزين الجوقات والفسيفساء. الحنية. تأثير هذه المجموعة هو جمال الخطوط وثراء اللون الذي لا يضاهى. يمكن للمرء فقط أن يتخيل الفخامة القديمة القديمة للمبنى بأرضيته الفسيفسائية وديكور الحائط الرخامي الجميل وفسيفساء القبة التي لم تعد موجودة الآن. لا شك أن الزخرفة الرائعة لسان فيتالي هي أفضل طريقة للحصول على انطباع عن الفن البيزنطي في القرن السادس.

هناك أماكن خاصة في العالم تظهر فيها الحياة بأعجوبة حقبة ضائعة. هذه هي ، إذا تحدثنا عن نفس إيطاليا ، كاتدرائية القديس مرقس في البندقية - صورة دقيقة وتمثيلية للأبهة البيزنطية في القرن الحادي عشر ، المعبد السفلي في أسيزي ، حيث ، كما لو كان بمفرده ، مجتمع صوفي من القرن الرابع عشر يظهر في الخيال ، مكتبة سيينا مع اللوحات الجدارية لبنتوريسيو ، تنقل رائحة خاصة من القرن الخامس عشر المنتهية ولايته. إلى جانب هذه الآثار العظيمة ، يمكنك أيضًا وضع فسيفساء جوقات سان فيتالي ، والتي يمكن أن تخبرنا عن عصر جستنيان بأفضل طريقة ممكنة.

أثناء وجود الأتراك في آيا صوفيا أو في كنائس ثيسالونيكي ، رسموا جميع الزخارف الزخرفية تقريبًا ، في سان فيتالي ، تم الحفاظ على الزخرفة الفسيفسائية الأصلية سليمة. من الأرضية إلى قمم الأقواس - في طبول الأروقة ، على منحنيات النوافذ العالية ، في محارة الحنية ، يجذب الإشراق الذهبي للفسيفساء مع التناغم الآسر للألوان الغنية. فوق بوابة المدخل ، تظهر رؤوس المسيح والرسل في رصائع ، وفي قبو الجوقات صورة للحمل الإلهي ، مدعومًا بأربعة ملائكة على أذرع ممدودة. تُعرض هذه الصورة على خلفيات متناوبة من الذهب والأصفر وسط زخرفة أنيقة تشبه الفروع ، تُنسج فيها أشكال لطيور وحيوانات مرحة.

أدناه ، على الجدران الجانبية صور مبشرين وأنبياء ، بالإضافة إلى حلقات من حياة موسى. فوق الأروقة ، هناك مؤلفان كبيران يمثلان هابيل وملكي صادق يقدمان هداياهما للرب ، وإبراهيم يستقبل الملائكة على المائدة ويستعد للتضحية بإسحاق. على قوس النصر بين مدينتي بيت لحم والقدس المقدستين ، تم تصوير الملائكة في ضوء مرتفع ، يدعمون حرف واحد فقط للمسيح. على خلفية الحنية الذهبية وُضعت صورة المخلص جالسًا على الكرة الأرضية ويحيط به ملاكان يمثلان له القديس فيتاليوس ، راعي الكنيسة ، مرتديًا رداءً فاخرًا للنبلاء البيزنطيين ، والأسقف إيكليسيوس. ، مؤسس الهيكل ، ممسكًا في يديه كنيسة صغيرة مغطاة بالمادة ، يعطيها للرب.

تحت هذا المشهد ، على جانبي الحنية ، تتكشف لوحتان رائعتان تصوران جستنيان وثيودورا ، محاطين بمحاكمهما ، في كل روعة مجدهما. هذه الصور هي التي تستدير عين المشاهد ، وهي تدخل حنية المعبد ، أولاً وقبل كل شيء ، بحيث يظهر كل هؤلاء الأشخاص هنا بشكل واضح ، حاملين روح الفخامة الرفيعة ويتقنوا بشكل مثالي الآداب الماهرة للقصر البيزنطي المقدس. بالنظر إلى هذه الأشكال المرتبة بشكل متماثل ، يريد المرء أن يكشف سر الغامض وفي نفس الوقت يلفت الانتباه بوجوههم الواقعية لجستنيان ، آخر إمبراطور روماني عظيم ، وثيودورا ، هذه المرأة البسيطة ، التي صعدت عرش القياصرة من خلف كواليس ميدان سباق الخيل. شخصياتهم الغامضة لا تتوقف عن إثارة الخيال في عصرنا.

تعتبر المجموعة الزخرفية لكاتدرائية سان فيتالي ، بلا شك ، أكثر الأعمال الفنية اكتمالًا وأهمية التي تُركت لنا من القرن السادس. هنا يتخلل كل شيء فكرة واحدة رائعة ، تلهم وتنسق جميع الأجزاء الرئيسية للمشهد. فوق المذبح ، حيث تم الاحتفال بالقداس ، على شكل حمل ، يتم عرض تمجيد الذبيحة المقدسة غير الدموية ، التي أعلنها الأنبياء والمبشرون وتمجدها في صور مناظر من تاريخ هابيل وملكي صادق وإبراهيم. .

لا يزال أقدم جزء من ديكور كنيسة سان فيتالي ، الذي يعود تاريخه إلى العقود الأولى من القرن السادس ، وثيق الصلة بأعمال القرن الخامس في تنفيذها الفني. من المعروف أن بناء الكنيسة لم يبدأ قبل 526. هذه الفسيفساء تنتمي بلا شك إلى وقت بناء المعبد (بين 526 و 534) وبالتالي تسبق فسيفساء محارة الحنية وصورتين تاريخيتين لجستنيان وثيودورا مع حاشيتهم. كما هو الحال في كنيسة Sant'Apollinare Nuovo ، يتجلى هنا بوضوح مزيج من المؤلفات التاريخية مع المشاهد المستعارة من الأيقونات المسيحية القديمة. صور هابيل وملكي صادق وإبراهيم وموسى هي صور غالبًا ما كانت موجودة في فن القرنين الثالث والرابع. تتميز مؤلفات "ذبيحة هابيل" و "ضيافة إبراهيم" ببساطتها الكبيرة وسهولة تنفيذها ، وهي من سمات الآثار القديمة. يتميز هذا الجزء من المشهد بجمال الزخرفة مع ثراء اللون الذي يتجلى بشكل خاص في زخرفة قبو الجوقات الفاخر ، وفي لمسة معينة من الواقعية ، والاهتمام بالطبيعة ، وهو ما ينعكس في طريقة تصوير المناظر الطبيعية والرموز الحيوانية للإنجيليين ، ملفتة للنظر في معقولية. في صور أسد القديس مرقس ، بفم مفتوح وعيون محتقنة بالدم ، الثور الأبيض للرسول لوقا ، بجسده القوي ، وكذلك في صور موسى وهو يخلع حذائه ، صور هابيل في صورته. عري قوي وجميل ، في مجموعة من اليهود المفعمة بالحيوية أمام هارون ، هناك إحساس مذهل بواقع الحياة. هذه الجودة الجديدة لتطوير الفن المسيحي هي أكثر إثارة للدهشة في دمجها مع الأشكال التقليدية القديمة.

إذا كان على المرء أن يلاحظ في جزء الزخرفة الموصوفة للتو قدرًا معينًا من البخل في المواد المستخدمة في الفسيفساء ، فعندئذٍ في فسيفساء الحنية الجميلة ، على العكس من ذلك ، يتجلى الفن الباهت والاحتفالي في كل روعته. تبرز شخصيات مهيبة وجليلة على خلفية ذهبية ، وملابس رائعة مزينة بعرق اللؤلؤ ، مما يعكس تألق اللآلئ. كما يتم إيصال تعبير عن العظمة إلى شخصية السيد المسيح اليافعة ، المكسوة على نطاق واسع بعباءة من الأرجواني أرجواني. تتحدث التفاصيل مثل الزي الغني للقديس فيتاليوس ، والرأس المميز الحقيقي للأسقف إيكليسيوس ، عن ميل الفنان للرسم التاريخي.

يجد فن البلاط هذا بشكل منطقي أعلى اكتمال له في الصور التي تمثل جستنيان وثيودورا. لقد تم بالفعل وصف الملابس الرائعة للإمبراطور ، وضباطه وحراسه ، والأزياء الفاخرة للإمبراطورة وحاشيتها المتلألئة بالذهب والأحجار الكريمة. فخامة المواد المستخدمة في إنشاء الصورة - المكعبات الذهبية ، وعرق اللؤلؤ ، والأحجار الكريمة تتطابق تمامًا مع روعة احتفالية القصر المصوَّر. يكفي الانتباه إلى الحجر الذي يتألق بريقه ، والذي يعمل على تصوير إبزيم عباءة جستنيان ، أو اللآلئ الحقيقية التي تصور الأقراط في أذني ثيودورا. لكن ما يلفت الانتباه هنا هو السمات الفردية لوجوه الشخصيات التي يمثلها الفنان: جستنيان بعينيه مفتوحتين ، وأنف طويل ورقيق ، وذقن قوي الإرادة ، وتعبيرات نشطة ومشغولة قليلاً ، وثيودورا معها بالفعل وجه رقيق وحزين باهت إلى حد ما ، وعينان سوداء كبيرة متحركة ، والأسقف ماكسيميليان بجمجمته الأصلع ، وحاجبان كثيفان ، وتعبير غير مبال إلى حد ما. حتى الشخصيات الصغيرة: كهنة بابتسامات ناعمة ، وضباط خشن المظهر ، وخصيان محلوقون بخدين ممتلئين ، وسيدات بلاط جميلات بشكل مذهل (خاصة تلك التي تقف في المرتبة الثانية على يمين الإمبراطورة) - يظهرون جميعًا هنا كصور حيوية للغاية ومعبرة. حتى لو كان هناك شيء شرطي ورتيب في الترتيب الأكثر تناسقًا للأشكال ، في الستائر الثقيلة من الملابس ، في الوضعيات المجمدة المهيبة ، يتم تعويض كل هذه العيوب من خلال نظام الألوان اللامع ، وروعة الجلباب والشخصية المميزة للشخصيات . في هذه الفسيفساء الجميلة ، المشبعة بالتأثيرات الشرقية أكثر من الآثار السابقة في هذا الوقت ، ترك الفن البيزنطي لنا أحد أكثر إبداعاته إثارة للإعجاب.

إلى أعمال عصر جستنيان ، يجب أن نضيف عددًا من الصور التي نجت إلى عصرنا: صورة المسيح في ثياب عسكرية في كنيسة رئيس الأساقفة ، والتي يوجد فوقها في قبو القوس العديد من الطيور ترفرف ضد الخلفية الذهبية ، والزخرفة الفسيفسائية التي كانت تزين بازيليك القديس ميشيل في أفريسيسكو ، تذكرنا من نواح كثيرة بفسيفساء كنيسة سان فيتالي. هذه الفسيفساء الأخيرة ، التي حصل عليها ولي عهد بروسيا عام 1824 ، موجودة حاليًا في برلين ولم تُعرض بعد. إنهم يمثلون المسيح بلا لحية يقف بين رئيسي الملائكة ميخائيل وجبرائيل. إذا أضفنا إلى كل ما تم وصفه موكبين للقديسين في كنيسة سانت أبوليناري نوفو ، فيمكن لمجموعة الآثار أن تتبع تطورًا مثيرًا للاهتمام للفن المسيحي ، انتهت إحدى المراحل المهمة في عهد الإمبراطور جستنيان. السمات المميزة للمدرسة الجديدة هي المواد المفضلة نفسها في هذا العصر - خلفيات ذهبية ، مع مكعبات من عرق اللؤلؤ والفضة ، تتكشف عليها زخرفة فاخرة ، وميزات فنية بحتة - تلوين لامع ، وأكثر فخامة والتفسير الجاد للشخصيات البشرية ، وبالطبع فن البورتريه الرائع ، الذي بلغ ذروته في هذا الوقت. هنا يمكن للمرء أن يرى انتقالًا من الصور الرمزية المسيحية القديمة البسيطة والساذجة ، والتي لا تتناسب مع الطبيعة الاحتفالية لفن البلاط ، إلى طريقة تصوير أكثر واقعية ، وهي سمة بالفعل لعصر جديد. على الرغم من محاولة مثيرة للاهتمام للعودة إلى الرمزية المسيحية القديمة في كنيسة سانت أبوليناري في كلاس ، فإن هزيمة الرمزية في هذا الوقت واضحة تمامًا. الانتصار الحقيقي الآن ينتمي إلى المدرسة التاريخية.