Einführung

Die moderne Pädagogik legt großen Wert auf die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, aller seiner Neigungen und Fähigkeiten, einschließlich der visuellen Fähigkeiten.

Untersuchungen von Psychologen und Lehrern haben gezeigt, dass die Beherrschung des Zeichnens die Entwicklung der Wahrnehmung, die Bildung figurativer Ideen, die Vorstellungskraft, die Entwicklung spezieller Handbewegungen, den Erwerb grafischer Fähigkeiten und Fähigkeiten erfordert, die es einem ermöglichen, Bilder von Ideen und Vorstellungskraft in einem zu verkörpern Zeichnung. Dieser Fähigkeitsblock zur visuellen Aktivität wurde keiner besonderen Forschung unterzogen. Gleichzeitig sind die technischen Grundlagen des Zeichnens vorhanden sehr wichtig für Vorschul- und jüngere Kinder Schulalter, da Kinder in diesem Alter beginnen, die Methoden der Darstellung zu beherrschen, und diesbezügliche Misserfolge das Kind für immer von visuellen Aktivitäten abhalten können und Erfolge zur Entwicklung visueller Fähigkeiten und Kreativität beitragen.

Die Besonderheiten der Psychologie von Kindern im Alter von 6 bis 8 Jahren erfordern eine ständige Unterstützung des Interesses der Kinder an Aktivitäten durch den Lehrer. Das Interesse von Kindern an bildender Kunst wird durch den Glückseffekt geweckt, der besonders leicht aufrechtzuerhalten ist, wenn neue, nicht-traditionelle Formen verwendet werden grafische Bilder, unterhaltsamer und für Kinder zugänglicher als herkömmliche Zeichenarten. Nicht-traditionelle Arten grafischer Bilder zeichnen mit nicht-traditionellen Materialien: Wachskerzen, Watte, Schaumstofftupfer, Holzstäbchen, Sandpapier, Hände usw. Diese Praxis vermittelt Kindern ein umfassendes Verständnis der Ausdrucksmöglichkeiten verschiedener Materialien, die Entwicklung verschiedener Fähigkeiten und Fertigkeiten sowie die Freiheit, ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen. Erworbene grafische Fähigkeiten und entwickelte motorische Fähigkeiten der Hand ermöglichen die Umsetzung jedes grafischen Designs. Somit tragen nicht-traditionelle Arten grafischer Bilder neben traditionellen Arten zur Entwicklung der visuellen Fähigkeiten von Kindern bei.

Allerdings wird die Arbeit der Lehrkräfte dadurch erheblich erschwert, dass das Thema des Unterrichts von Kindern in Vorbereitungsklassen von Kinderkunstschulen in der Moderne nicht ausreichend abgedeckt wird methodische Literatur. Derzeit gibt es in der Vorbereitungsklasse einer Kunsthochschule kein einheitliches Ausbildungsprogramm, das den Anforderungen der Zeit entspricht und der gestiegenen Gelehrsamkeit, dem Wissen, den Fähigkeiten und Fertigkeiten moderner Vorschulkinder entspricht und Lehrer mit Konstanz, dem Niveau der gestellten Aufgaben und zufrieden stellt Fragen der Bildung und Ausbildung müssen gelöst werden. Und wenn es Entwicklungen führender Experten auf dem Gebiet der bildenden Künste gibt, dann stehen diese einem breiten Spektrum praktizierender Lehrer nicht zur Verfügung.

Daher entstand für uns die Notwendigkeit, für Kinder in der Vorbereitungsklasse einer Kunstschule ein Ausbildungsprogramm zu schaffen, das den Anforderungen moderner Pädagogik und Psychologie gerecht wird.

An diesem Programm habe ich von 1996 bis 2006 auf der Grundlage der Kunstabteilung der städtischen Bildungseinrichtung für Kindererziehung „Kinderkunstschule Nr. 1 von Artem“ im Primorsky-Territorium gearbeitet. Durch die Spezialisierung auf Methoden des Unterrichts von bildender Kunst für Vorschulkinder am Ussuri State Pedagogical Institute konnte ich ein Unterrichtssystem für bildende Kunst für Kinder im Alter von 6 bis 8 Jahren entwickeln.

Dieses Programm ist für Klassen mit Kindern im Alter von 6 bis 8 Jahren für 6 Stunden pro Woche konzipiert. Insgesamt ist die Ausbildung auf 180 Stunden pro Jahr ausgelegt.

Das Programm wechselt die Aufgaben des Themas, der Handlung und der dekorativen Zeichnung ab, ihre Reihenfolge ist nach dem Prinzip der Erhöhung des Komplexitätsgrades der Aufgaben aufgebaut. In jeder Aufgabe erhalten die Kinder nur eine visuelle Aufgabe. Bei jeder weiteren Arbeit nutzen die Kinder alle zuvor erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Bei der Auswahl der Unterrichtsthemen werden folgende Grundsätze beachtet:

• Berücksichtigung der emotionalen und intellektuellen Erfahrung der Studierenden;
• die Reihenfolge der Schüler, die visuelle Fähigkeiten beherrschen;
• Bedürfnis nach Wiederholung ähnliche Themen und erhöht gleichzeitig die Komplexität des Charakters kognitive Aktivität Kinder;
• unter Berücksichtigung saisonaler Phänomene, lokaler Umgebung – natürlich und sozial, sozialer Phänomene, Kalenderdaten usw.
• wenn möglich, Berücksichtigung der individuellen emotionalen und intellektuellen Erfahrung von Kindern als Voraussetzung für die Aktualisierung wertvoller und wirksamer Aktivitätsmotive;
• Finden der dem Kind angebotenen Aufgaben im „Bereich optimaler Schwierigkeit“, also an der Grenze der kindlichen Leistungsfähigkeit.

Das Thema der Aufgaben kann jedoch vom Lehrer unter Beibehaltung der visuellen Aufgaben und ihrer Reihenfolge geändert werden.

Alle Aktivitäten basieren auf der Beobachtung und dem Studium der umgebenden Realität, der Bildung einer ganzheitlichen, lebendigen Vorstellung von Objekten und Phänomenen bei Kindern.

Damit Kinder möglichst viele Mittel und Methoden der künstlerischen Bildgestaltung beherrschen und ihr Interesse an visuellen Aktivitäten nicht nachlässt, basiert das Programm auf dem Prinzip des Wechsels künstlerischer Materialien und Techniken.

Ab der zweiten Jahreshälfte müssen Kinder bei der Arbeit an einer Komposition Skizzen anfertigen. Bei der Unterrichtsplanung wechseln sich langwierige Aufgaben mit schnellen Skizzen, Skizzen und Übungen ab.

Bei der Durchführung von Kursen ist es notwendig, deren Struktur einzuhalten. Im einleitenden Teil der Unterrichtsstunde findet ein Gespräch (7-8 Minuten) statt, dessen Hauptzweck darin besteht, einen Plan zu formulieren. Zum Einsatz kommen Anschauungsmaterial, musikalische und poetische Werke sowie Kindergeschichten. Die Ideendiskussion besteht darin, den Inhalt des Bildes (was dargestellt wird), die Bildmethoden (wie) und den Ort des Bildes auf dem Blatt (wo) zu bestimmen. Auf einem gesonderten Blatt Papier zeigt der Lehrer außerdem neue Wege und Techniken der Darstellung. Unmittelbar nach der Anzeige wird dieses Blatt entfernt. Sie können Kinder auch an Bildmethoden erinnern, die sie bereits kennen, jedoch nur verbal, ohne sie ihnen zu zeigen. Es empfiehlt sich, dass sich die Kinder diese Methoden selbst merken und beschreiben.

Im Hauptteil des Unterrichts arbeiten die Kinder am Bild, der Lehrer hilft ihnen individuell mit Ratschlägen und Erinnerungen. Die Hauptsache ist, dem Kind keine vorgefertigten Lösungen zu geben, es aufzufordern, sich an die Arbeitsmethoden zu erinnern oder über die Optionen für das Bild nachzudenken.

Im letzten Teil der Unterrichtsstunde werden die Arbeiten der Kinder betrachtet und analysiert, begleitet von einem Gespräch, um die Aufmerksamkeit der Kinder auf das Ergebnis der Aktivität zu lenken. Es ist notwendig, nach Ablauf einer bestimmten Zeit zur Analyse der Arbeit von Kindern zurückzukehren (verzögerte Analyse).

2. Lernziele

Ziel dieses Programms ist es, bei Kindern bis zum Ende der zweiten Jahreshälfte folgende Kenntnisse und Fähigkeiten zu entwickeln:

• im Bereich der kompositorischen Gestaltung von Bildern:
• die gesamte Blattfläche harmonisch mit Bildelementen füllen,
• Wählen Sie die Position des Blattes Papier abhängig vom dargestellten Inhalt.
• Wählen Sie die Größe des Bildes von Objekten entsprechend der Größe des Blattes.
• die semantischen Zusammenhänge von Objekten in einer Handlungszeichnung vermitteln;
• im Bereich Form, Proportion, Design:
• in der Lage sein, Linien unterschiedlicher Richtung und unterschiedlichen Charakters zu zeichnen,
• in der Lage sein, Objekte mit symmetrischen Formen zu zeichnen,
• kennen die Strukturmerkmale des menschlichen Körpers (Rumpf, Gliedmaßen, Hals, Kopf),
• Berücksichtigen Sie bei der Vermittlung einfacher Bewegungen die Position der Figur in der Zeichnung.
• im Farbbereich:
• wissen, wie man zusammengesetzte Farben, helle und dunkle Farbtöne derselben Farbe erhält,
• ein Verständnis für warme und kalte Farbschemata haben,
• die emotionale und semantische Bedeutung von Farbe spüren;
• im Bereich Raumfahrt:
• in der Lage sein, die Ebenheit des Raumes (näher – tiefer, weiter – höher), die Behinderung entfernter Objekte durch nahegelegene Objekte zu vermitteln,
• einfach einen geschlossenen Raum darstellen (Boden und Rückwand),
• in der Lage sein, die visuelle Reduktion entfernter Objekte zu vermitteln.

3. Thematischer Plan

№	Unterrichtsthema	Abbilden. Materialien und Techniken	Uhr
	1. Halbjahr Zeichnung aus der Show „Magic Garden“. Visuelles Spiel „Wie sieht es aus?“ Zeichnung „Haus im Dorf“ Motivkomposition in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe Ein Bild, das eine Vorstellung von warmen und kalten Farben vermittelt Illustrationen für Russen Volksmärchen „Katzen und Kätzchen“ Zeichnung aus der Beobachtung „Herbst“ Zeichnung basierend auf der Idee „Treffen mit Außerirdischen“ Zeichnung aus dem Gedächtnis „Zirkus“ Porträt eines negativen Helden „Landschaft der Stimmung“ Stillleben zweier Objekte auf farbigem Hintergrund „Andersens Geschichten“ „Mein Heimatland“ „Der Mensch und sein Beruf“ „Winterspaß“ 2. Halbjahr Zeichnung auf behandelter Unterlage Zeichnung „Zimushka-Winter“ Scratchboard auf weißem Untergrund „Unsere Stadt bei Nacht“ Farbiges Rubbelpapier „Fairytale Palace“ Zeichnung „Reisen in Träumen und in der Realität“ Zeichnung „Masleniza“ Porträt „Mein Vater ist der Beste!“ Zeichnung „Sportrekorde“ Porträt „Meine Mutter“ Gespräch „Musik und Malerei“ Illustrationen zu Werken russischer Komponisten (z. B. „Schneewittchen“, „Sadko“ usw.) Zeichnung „Blauer Planet“ Ein Ornament zeichnen Ein Stillleben mit Weide zeichnen Zeichnung „Nein zum Terrorismus!“ „Wir sind für eine gesunde Zukunft!“ „Ostern ist ein strahlender Feiertag“ Zeichnen eines Stilllebens mit zwei Früchten „Verteidiger des Vaterlandes“ Zeichnung „Löwenzahn im Gras“ Blotographie Einen Blumenstrauß zeichnen Abschlussarbeit „Sommer“	Druckt nach Farbe Hintergrund Monotypie schwarzer Filzstift Aquarell, Gouache Aquarell, harter Pinsel „getrennte Striche“ Wachsmalstifte Marker, Buntstifte Gouache, Aquarell Watte, Fäden, Aquarell Stoffapplikation optional optional Buntstifte Schleifpapier Wachsen Kratzen Kratzen optional Buntstifte Aquarell, Gouache optional Aquarell, Gouache Aquarell, Gouache optional optional Buntstifte einfacher Bleistift einfacher Bleistift Füller Tinte, Stift, Pinsel Aquarell, Gouache optional

Gesamtdauer des Kurses: 180 Stunden

4. Unterrichtsnotizen

Monotypie „Zaubergarten“

Ziel: Kindern beibringen, Eindrücke des Sommers in einer Zeichnung wiederzugeben, um seinen Geschmack zu vermitteln. Bringen Sie Kindern Methoden und Techniken für die Arbeit in der Monotypie-Technik sowie Techniken für die Herstellung von Abdrücken mit zerknittertem Papier, trockenen Blättern, Blumen und Zweigen bei. Erfahren Sie, wie Sie das Bild auf dem gesamten Blatt positionieren: oben, unten, rechts, links.

Materialien: 1/4 Blatt mit Wasserfarben getöntes Papier, Gouache, Aquarellstifte, Tinte, Holzstäbchen oder Stifte für Tinte, Pinsel Nr. 3-5, Bunt- und einfache Bleistifte.

Methodische Hinweise: Zu Beginn der Unterrichtsstunde findet ein Gespräch über die Monotypie-Technik statt. Zeigt, wie man Drucke aus Glas, zerknittertem Papier, Grashalmen, Blättern und Blumen anfertigt, die mit Farbe überzogen sind. Die Kinder bedecken mit einem Stück Watte den Hintergrund des Werkes mit Wasserfarben, machen dann Drucke und vervollständigen die Details.

Zeichnen mit einem Filzstift „Haus im Dorf“

Ziel: Zeichentechniken mit einem Filzstift vermitteln. Lernen Sie, eine Linie, einen Strich oder einen Punkt als Ausdrucksmittel zu verwenden und das Bild gut auf dem Blatt zu positionieren.

Materialien: 1/8 Blatt Papier, ein dunkler Marker, ein einfacher Bleistift.

Methodische Hinweise: Führen Sie im einleitenden Teil der Lektion ein Gespräch über Grafik als Form der bildenden Kunst. Untersuchung von Reproduktionen von Tuscheskizzen von Van Gogh und anderen. Lernen Sie, ein Werk genau zu betrachten, das, was der Künstler in einem Bild darstellt, mit der Realität zu vergleichen und die Ausdrucksmittel zu verstehen.

Erinnern Sie sich an die Vielfalt der Häuser in Bezug auf Proportionen und Lage. Erinnern Sie sich an die Abhängigkeit der Wahl des Bildmediums vom Material des abgebildeten Objekts.

„Landschaft der Stimmung“

Ziel: Zu lehren, wie man die Stimmung in einer Landschaft (Traurigkeit, Verträumtheit, Angst, Unruhe, Freude, Zärtlichkeit usw.) mithilfe von Farben vermitteln kann.

Materialien: 1/4 Blatt Papier, Gouache, Aquarell.

Methodische Hinweise: Zeigen Sie in einem Vorgespräch, begleitet von einer Reproduktionsausstellung, wie Künstler die Stimmung in der Landschaft vermitteln, wie sie die Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe nutzen. Bitten Sie die Kinder, darüber nachzudenken und zu erzählen, wie sich die Stimmung in der Landschaft je nach Tageszeit, Jahreszeit und Wetter ändert.

Bevor Sie mit der Arbeit an der Komposition beginnen, führen Sie eine Übung durch: Legen Sie 2-3 helle Farben an einem Ende der Palette und 2-3 dunkle und matte Farben am anderen Ende aus, wobei Weiß und Schwarz davon getrennt sind. Wenn Sie mit dem Mischen von Farben beginnen, besprechen Sie mit Ihren Kindern, wie sich der „Charakter“ der Farbe verändert. Gleichzeitig ist es besser, Farben nicht mit bekannten Wörtern zu benennen, sondern „warm“ und „kalt“ zu sagen. Geben Sie zum Beispiel eine Aufgabe, also ändern Sie die Gelassenheit blaue Farbe, so dass er ängstlich oder sanft wird, oder die trotzige Orange beruhigt usw.

Kinder bearbeiten die Landschaft und versuchen, ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln.

Nach der Arbeit - Brainstorming, welches der Kinder seine Pläne am erfolgreichsten vermittelte und welches nicht sehr erfolgreich war und warum.

Stoffapplikation

Thema: Geschichten von H.-H. Andersen

Zweck: Kinder mit der Technik der Herstellung von Stoffapplikationen vertraut machen. Bringen Sie ihnen bei, Stoffe in der Farbe und Textur auszuwählen, die am besten zu ihrem Design passen. Trainieren Sie Ihre Fähigkeiten im Umgang mit Kleber und Schere. Entwickeln Sie Genauigkeit und Geduld sowie den Wunsch, einem Freund zu helfen.

Materialien: 1/4 Blatt Pappe, mehrfarbige Stoffreste, PVA- oder „Master+“-Kleber, Klebepinsel, Schere, Pauspapier.

Richtlinien: Die Erstellung von Skizzen ist erforderlich. Nachdem das Design auf den Karton aufgetragen wurde, wird es auf Pauspapier übertragen, das als Vorlage für die Erstellung eines Bildes aus Stoff dient. Die Arbeit erfolgt vom Hintergrund (Hintergrund) zum Vordergrund. Um Stoffteile (vor allem kleine) leichter zuschneiden zu können, wird Pauspapier auf die Rückseite des Stoffes geklebt. Aus dem so verstärkten Gewebe lassen sich bequem Teile auch sehr komplexer Konfigurationen ausschneiden. Zum Schluss werden mit einem Filzstift noch ganz kleine Details nachgezeichnet. Die Werke sind gerahmt oder unter Passepartout.

„Zimushka-Winter“

Zweck: Illustration von Gedichten von S. Yesenin, A. S. Puschkin und anderen. Übertragung poetisches Bild in der Landschaft. Machen Sie sich eine Vorstellung von neutralen Farben (Schwarz, Weiß, Dunkelgrau, Hellgrau) und verwenden Sie diese Farben, wenn Sie ein Bild der Winternatur erstellen. Ästhetische Gefühle entwickeln.

Beherrschung der Technik des „Öffnens“ mit Wachs. Lernen Sie, eine Winterlandschaft und ihre Farbe in einer Zeichnung zu vermitteln (das Fehlen leuchtender Farben in der Natur). Lernen Sie, mit verschiedenen Materialien ausdrucksstarke Zeichnungen zu erstellen.

Materialien: 1/4 Blatt Papier, Aquarell, weißes Kerzenwachs, Schülerkreide, Pastell.

Methodische Hinweise: Zu den Vorarbeiten für den Unterricht gehören: Beobachtung verschiedener Zustände der Winternatur, Hören von Musik und Gedichten über den Winter, Betrachten von Reproduktionen von Winterlandschaften.

Um die Wachstechnik erfolgreich anzuwenden, müssen Sie zunächst entscheiden, welche Teile des Bildes Sie hervorheben möchten, und diese dann mit Wachs bedecken. Beim Malen mit Farbe bleiben diese Bereiche hell, da die Aquarellfarbe auf dem Wachs verläuft. Farbige Kerzen können interessante Ergebnisse liefern. Je deutlicher die Textur und der Grad der Aufhellung, die Sie erreichen möchten, desto stärker sollte der Druck auf die Kerze sein.

Kratzbrett „Märchenpalast“

Ziel: Festigung der Fähigkeiten zum Arbeiten in der Grattage-Technik (unter Verwendung eines farbigen Hintergrunds), der Fähigkeit, einen kompositorischen Plan zu erstellen, Bilder entsprechend auf einem Blatt anzuordnen und alle Arbeitsschritte an der Komposition konsequent durchzuführen. Entwickeln Sie Fantasie und Kreativität.

Materialien: speziell vorbereitetes Papier? Blätter, Stapel, Holzstäbe, Federn, Wachsmalstifte.

Methodische Hinweise: Bereiten Sie den Hintergrund zum Kratzen im Voraus vor: Bedecken Sie ein Blatt Papier mit Wachs und färben Sie es mit zarten Aquarellfarben. Sie können jedes helle Bild, Zeitschriftencover oder jede Postkarte aufnehmen, es gut mit einer Wachskerze einreiben und es dann mit einer Mischung aus schwarzer Tinte und Gouache bedecken.

Erinnern Sie Kinder an die Vielfalt der Palastarchitektur. Wie sollten Gebäude beschaffen sein, um den Charakter der darin lebenden Märchenfiguren zu vermitteln? Erinnern Sie sich bei Bedarf an Kratztechniken.

Zeichnen eines Stilllebens mit zwei Früchten

Ziel: Kinder an Zeichentechniken heranführen. Erstellen eines Bildes, das die einfachsten Tonverhältnisse vermittelt.

Materialien: 1/8 Blatt Papier, TM-M-Bleistift, Radiergummi

Methodische Hinweise: Das Stillleben ist einfach aufgebaut – ein Apfel und eine Gurke auf neutralem Hintergrund.

Erinnern Sie Kinder an das Zeichnen als eine Form der grafischen Kunst. Geben Sie den Begriff Ton an. Zeigen Sie auf einem separaten Blatt Techniken zum Schattieren von Objekten mit einem Bleistift sowie Techniken zum „Auswählen“ von Tönen mit einem Radiergummi.

Erinnern Sie die Kinder daran, dass Objekte großflächig auf dem gesamten Blatt dargestellt werden müssen, um die Komposition auszugleichen. Versuchen Sie beim Arbeiten mit einem Bleistift, einen Ton zu wählen, der dem Ton der Objekte möglichst nahe kommt. Geben Sie Kindern das Konzept ihrer eigenen und fallenden Schatten. Bitten Sie die Kinder, im Stillleben ihre eigenen und fallenden Schatten zu zeigen. Kinder sagen auch, welches Objekt heller und welches dunkler ist und wie sie diese Tonverhältnisse in der Zeichnung vermitteln.

Die Kinder arbeiten selbstständig, der Lehrer hilft mit individueller Beratung.

Abschluss

Mit sechs oder sieben Jahren haben ausnahmslos alle Kinder Freude am Zeichnen. Dieses Alter gilt in der Psychologie als das erfolgreichste Alter für den Beginn eines systematischen Studiums der bildenden Künste unter Anleitung eines Künstlerlehrers.

Die Werke verschiedener Autoren überzeugen uns davon, dass der kreative Ausdruck im Zeichnen eng mit der Beherrschung visueller Fähigkeiten und Fertigkeiten verbunden ist. Je mehr Fähigkeiten ein Kind hat, desto freier nutzt es sie, desto umfassender und tiefer kann es seine Idee vermitteln und die wahre Freiheit der kreativen Auflösung des Bildes zeigen. Es ist kein Zufall, dass Kinder Interesse an bildender Kunst, Lust oder Unlust am Zeichnen mit der Fähigkeit zur Darstellung verbinden. Auf dieses Merkmal der visuellen Aktivität von Kindern wies der sowjetische Psychologe G.S. Kostyuk hin und stellte fest, dass zunächst alle Kinder, insbesondere im Vorschulalter, von dieser Aktivität mitgerissen werden. Für einige bleibt diese Leidenschaft jedoch auch in Zukunft bestehen, für andere lässt sie nach. Die entscheidende Rolle spielen dabei verschiedene Erfolge bei der Beherrschung von Methoden der grafischen Darstellung von Objekten und bei der Entwicklung der erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Wie die Erfahrung zeigt, vermittelt dieses Programm Kindern ein umfassendes Verständnis der Ausdrucksmöglichkeiten verschiedener Materialien, trägt zur Entwicklung vielfältiger technischer Fähigkeiten bei und gibt Freiheit für den kreativen Ausdruck. Denn wie N. A. Vetlugina feststellte: „Die Beherrschung der Ausdrucksmittel schafft die Voraussetzungen, auf deren Grundlage sich Kinder in ihrer Kreativität frei ausdrücken können.“

7-8 Jahre

"Kinderzeichnung Der Prozess des Zeichnens ist ein Teil des spirituellen Lebens eines Kindes. Kinder übertragen nicht einfach etwas aus der Welt um sie herum aufs Papier, sondern leben in dieser Welt, betreten sie als Schöpfer von Schönheit und genießen diese Schönheit.“

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V.A. Suchomlinski

Die künstlerische und ästhetische Entwicklung im „Develop“-Studio für Kinder im Alter von 7 bis 8 Jahren ist eine Grundstufe, die Grundlage für die weitere kreative Entwicklung der Schüler; es ermöglicht den möglichst erfolgreichen Übergang zur nächsten Hauptstufe der künstlerischen Ausbildung. Die Studierenden werden mit den Eigenschaften visueller Materialien vertraut gemacht: bildlich, grafisch, dreidimensional und zielen auf die Entwicklung von Vorstellungskraft, Fantasie und Umsetzung ab kreatives Potenzial Kinder. Selbstständige Arbeit In dieser Phase ist die Hauptform der Entwicklung der künstlerischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden. Gleichzeitig mit der Schöpfung kreative Werke, zeichnen sich als eigenständige Art aus akademische Arbeit- Übungen. Bei der Durchführung von Übungen erwerben die Studierenden Kenntnisse über Farbe (Wärme und Kälte, Farben mischen, Arbeiten mit unbunten Farben). Aufgaben werden vorgestellt - Übungen zum Zeichnen und Teilen von Linien; Schattierungsfähigkeiten zu entwickeln. Die Studierenden erwerben Kenntnisse über den Einfluss von Umgebung und Beleuchtung auf die Farbe. Das Wissen über die Platzierung eines Bildes in einem bestimmten Format wird gefestigt. Eine eindeutige Lösung liefern die Übungen aber nicht Verschiedene Optionen, d.h. Möglichkeit der kreativen Wahl.

Die künstlerische Entwicklung erfolgt dabei in praktischer, aktiver Form künstlerische Kreativität jedes Kind. Ziele der Kunsterziehung sind die Entwicklung des emotionalen und moralischen Potenzials des Kindes, seiner Seele durch Kennenlernen künstlerische Kultur als eine Form der spirituellen und moralischen Suche nach der Menschheit.

Der Inhalt des Programms berücksichtigt die zunehmende Rolle des visuellen Bildes als Mittel der Erkenntnis und Kommunikation in moderne Verhältnisse. Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht auch darin, Staatsbürgerschaft und Patriotismus zu vermitteln. Diese Aufgabe schränkt die Verbindung zur Kultur in keiner Weise ein. verschiedene Länder Welt, im Gegenteil, das Programm basiert auf dem Prinzip „von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen menschlichen Kultur“. Russland ist Teil einer vielfältigen und ganzheitlichen Welt. Das Kind entdeckt Schritt für Schritt die Vielfalt der Kulturen verschiedener Völker und die Wertebindungen, die alle Menschen auf dem Planeten verbinden. Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in seinem täglichen Leben, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms.

Programmanweisungen:

Zeichnen, Malen, Komposition

Kunst und Handwerk

Programmbestandteile:

Entwicklungsfördernder und spielerischer Charakter der Aktivitäten;

Verfügbarkeit diagnostischer Arbeiten zur Bestimmung der Qualität der Programmumsetzung;

Verfügbarkeit von Freizeit- und Ferienprogrammen, die auf die soziale und emotionale Entwicklung von Vorschulkindern abzielen;

Organisation der Interaktion mit den Eltern (Einzel- und Gruppenberatung, Organisation offener Klassen, gemeinsame Ferien etc.).

Der Kurs zielt darauf ab, folgende Ziele zu erreichen:

Interesse an bildender Kunst wecken; Bereicherung der moralischen Erfahrung, Bildung von Vorstellungen über Gut und Böse; Entwicklung moralischer Gefühle, Respekt vor der Kultur der Völker des multinationalen Russlands und anderer Länder;

Entwicklung der Vorstellungskraft, des kreativen Potenzials, des Wunsches und der Fähigkeit des Kindes, jede seiner Aktivitäten kreativ anzugehen, Fähigkeiten für eine emotionale und wertvolle Einstellung gegenüber der Kunst und der Welt um es herum, Fähigkeiten zur Zusammenarbeit bei künstlerischen Aktivitäten;

Beherrschung erster Kenntnisse über die bildende Kunst: Bildende, dekorative und angewandte Kunst, Architektur und Design, ihre Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;

Beherrschung grundlegender künstlerischer Kompetenzen, Entwicklung einer künstlerischen Sichtweise und Sammeln von Erfahrungen in verschiedenen Arten künstlerischer und kreativer Aktivitäten; Verbesserung des ästhetischen Geschmacks und der Fähigkeit, mit verschiedenen Kunstmaterialien zu arbeiten.

In unserem Kunstatelier erhält Ihr Kind alle für dieses Alter notwendigen Kenntnisse im Bereich der bildenden Künste und bereitet sich auf die nächste Stufe der Beherrschung der bildenden Künste vor. Unser Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt. Die Gesamtstundenzahl pro Jahr beträgt 72 Stunden. Der Unterricht findet einmal pro Woche für 1 Stunde statt.

1 Jahr Studium. In der ersten Klasse werden Aufgaben gelöst, die für die gesamte Studienzeit von grundlegender Bedeutung sind – das ist die Entwicklung fantasievolles Denken, Vorstellungskraft, künstlerische Beobachtung, Entwicklung des kreativen Potenzials. Während des Unterrichts werden die Schüler in die einfachsten Kompositionskonzepte eingeführt: Punkte, Linien und ihre Rolle in der Komposition. In der ersten Ausbildungsstufe wird viel Wert auf farbwissenschaftliche Aufgaben (Warm-Kühl-Farbharmonien, Spektralstrecken, Zwischenfarben und Kontraste) und Ausdrucksmittel gelegt.

2. Studienjahr. In der zweiten Klasse werden die Fähigkeiten im Bereich der dekorativen Komposition gefestigt und vertieft. Die Arbeit der Studierenden wird präziser und qualitativ hochwertiger. Die Reihenfolge der Aufgaben wird eingehalten – von einfach bis komplex. Auf einem separaten Blatt Papier fertigen die Studierenden Kurzskizzen und Skizzen für Langzeitarbeiten an. Die Aufgaben verstärken Konzepte wie Silhouette, Maßstab, Rhythmus, Statik und Dynamik, Ausgewogenheit der Handlung und kompositorisches Zentrum. Viel Aufmerksamkeit werden Aufgaben zur Assoziativität, Abstraktion und Variabilität vergeben. Es werden grafische Arbeitstechniken erlernt.

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MIT Vollversion Bildungsprogramm Man kann es sich im Studio anschauen. Das zur Überprüfung verfügbare Programm umfasst: Erläuterungen, Lehrplan, Inhalt des Studiengangs, methodische Unterstützung, Kalender thematischer Lehrplan. Das Kennenlernen des Programms erfordert kein Kopieren oder Fotografieren.

Das Kind wird Folgendes wissen und können:

​

Unterscheiden Sie zwischen Arten und Genres der bildenden Kunst;

Beschreiben Sie die Besonderheiten der Arbeit mit verschiedenen Materialien;

Verstehen Sie, was Vordergrund und Hintergrund sind;

Beherrschen Sie die Techniken zur Hervorhebung des Kompositionszentrums;

Identifizieren Sie warme und kalte Farben und können Sie unabhängig voneinander verschiedene Farbtöne komponieren.

Kennen Sie die Reihenfolge der Bilder von Tieren und Vögeln;

Stellen Sie sicher eine menschliche Figur in statischer und in Bewegung dar;

Maltechniken kennen;

Erstellen Sie ein Ornament aus vorgegebenen Elementen.

Verstehen Sie die Unterschiede zwischen floralen und geometrischen Mustern.

Praktische Fähigkeiten und Fertigkeiten:

Selbstständiges Arbeiten in künstlerischen Genres (Landschaft, Porträt, Stillleben);

Erstellen Sie eine Komposition in jeder Art von visueller Aktivität;

Objekte unterschiedlicher Form darstellen;

Erstellen Sie Muster mit Volksmotiven

Unterrichtstage:

Gruppe 1: Unterricht samstags von 13:00 bis 14:30 Uhr

Lehrerin Mormul Nina Konstantinowna

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Gruppe 2: Unterricht montags 17:00 - 18:30 Uhr

Anzahl der Unterrichtsstunden pro Woche: 1 Unterrichtsstunde

Dauer einer Unterrichtsstunde: 1,5 Stunden

Lehrerin Olga Viktorovna Kudreiko

Monatliche Zahlung: 2150 Rubel

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3 Gruppe: Unterricht dienstags und mittwochs 16:00 - 19:00 Uhr

Anzahl der Unterrichtsstunden pro Woche: 4 Unterrichtsstunden

Dauer einer Unterrichtsstunde: 1,5 Stunden

Lehrerin Abakumtseva Marfa Nikolaevna

Monatliche Zahlung: 4450 Rubel

Die Anmeldung ist geöffnet:

Feedback von Eltern und Schülern

Werke unserer Studierenden (Seniorengruppe)

Lehrer für Kunstateliers

Nina Konstantinowna Mormul- Mitglied der Kreativunion der Künstler Russlands, Lehrer der höchsten Qualifikationskategorie, unterrichtet seit fast 40 Jahren Bildhauerei, Zeichnung, Malerei und Komposition an einer Kunstschule für Kinder. Ihre Schüler haben Siege bei regionalen, regionalen, gesamtrussischen und internationalen Wettbewerben errungen. Und als Erwachsene wählten viele von ihnen Malerei und Bildhauerei als Beruf und wurden selbst Mitglieder der Union der Künstler Russlands. Nina Konstantinovna geht fast jedes Jahr mit ihren Schülern zu internationalen Pleinairs „Mit einer Staffelei in Europa“. Zusammen mit ihr besuchten die Jungs Italien, Deutschland, die Tschechische Republik, Belgien, Frankreich, Dänemark, Norwegen, Polen, Bulgarien und die Schweiz.

Eine Kunstschule oder Hochschule ist eine Einrichtung der weiterführenden Berufs- und Zusatzausbildung in kreativer Richtung. Diese Bildungseinrichtungen erfreuen sich bei der modernen Jugend großer Beliebtheit. Aber was soll man machen?

Kunstschule

Eine Kunstschule ist eine Bildungseinrichtung, die Kindern im schulpflichtigen Alter zusätzliche Bildung bietet. Die Ausbildung beginnt im Alter von 9 Jahren und dauert 4-5 Jahre.

Grundlegende Zulassungsregeln

Die Einschreibung erfolgt nach folgenden Regeln:

• Aufnahmeprüfungen finden von Anfang Juni bis Ende August statt (alles hängt von den Bedingungen einer bestimmten Bildungseinrichtung ab);
• Bewerber, die Malerei und Komposition erfolgreich bestanden haben, werden in die 1. Klasse eingeschrieben;
• Nach Abschluss der Prüfungsphase finden Elterngespräche statt, bei denen Folgendes besprochen wird: Unterrichtszeiten, Liste der benötigten Materialien, Arbeitsplan für das Jahr;
• Schülerinnen und Schüler, die das Auswahlverfahren nicht bestanden haben, können ein Studium gegen Bezahlung aufnehmen (nach gesonderter Absprache mit der Schulleitung).

Zulassungsvoraussetzungen

Wenn Ihr Kind den Wunsch geäußert hat, sich anzumelden Kunstschule, dann schauen Sie sich die Anforderungen für alle Bewerber an:

• Alter ab 9 Jahren;
• keine medizinischen Kontraindikationen;
• die Fähigkeit und der Wunsch, etwas Neues zu lernen und zu lernen.

Aufnahmeprüfungen sind Malerei und Komposition

Liste der Zulassungsunterlagen

Folgende Unterlagen müssen vorgelegt werden:

• ein an den Direktor gerichteter, von den Eltern oder Erziehungsberechtigten verfasster Antrag auf Aufnahme in die Schule;
• SNILS;
• 2 Farbfotos im Format 3x4 cm;
• Bescheinigung der Schule und Klinik über den Gesundheitszustand des Schülers.

Aufnahmeprüfungen

Für die Zulassung zu einer Kunsthochschule gibt es die nachfolgend beschriebenen Aufnahmeprüfungen.

Malerei

Bei der Malprüfung geht es um die Fertigstellung eines Stilllebens, das aus 2-3 Objekten besteht. Der Antragsteller muss die Komposition auf einem Blatt Papier korrekt anordnen und die Proportionen, das Volumen und die Farbe aller Objekte korrekt wiedergeben. Der Test wird über 3 Unterrichtsstunden durchgeführt. Sie müssen mitbringen:

• Whatman-Papierformat A 3;
• Radiergummi;
• Klebeband (zum Befestigen des Papiers an der Staffelei);
• Aquarellfarben;
• kleine und mittelgroße Pinsel.

Komposition

Bei der Aufnahmeprüfung für Komposition handelt es sich um das Anfertigen einer Skizze zu einem vorgegebenen Thema unter obligatorischer Einbeziehung einer menschlichen Figur oder der Silhouette eines Tieres. Der Schüler muss seine Idee richtig zum Ausdruck bringen und alle Kompositionselemente auf einem Blatt Papier richtig und proportional anordnen. Die Prüfungsdauer beträgt 3 Studienstunden. Folgendes müssen Sie mitnehmen:

• Filzstifte (mindestens 10 Stück);
• Buntstifte (mindestens 12 Stück);
• Album im A 4-Format;
• 3 einfache Bleistifte: hart (H), weich (B) und hart-weich (HB);
• Radiergummi

Kunstschule

Eine Schule ist eine Bildungseinrichtung, die weiterführende Schulen anbietet Berufsausbildung Jugendliche und Mädchen, die die 9. Klasse abgeschlossen haben. Die Ausbildungsdauer beträgt 3 Jahre 10 Monate.

Zulassungsbedingungen

• Eine Bewerbung beim Zulassungsausschuss ist bis spätestens Ende Juni möglich;
• Aufnahmeprüfungen in allen Fächern finden gleichzeitig an einem Tag statt;
• Die Bewertung der Arbeit erfolgt nach dem System „bestanden-nicht bestanden“;
• Während der Prüfung angefertigte Zeichnungen werden nicht an die Bewerber zurückgegeben.
• Um sich an der Schule einzuschreiben, müssen Sie mindestens 2 Credits erreichen.
• Erhält ein Bewerber nur 1 Credit, so hat er das Recht, sich für einen bezahlten Fachbereich einer Kunsthochschule zu bewerben.

Anforderungen an Bewerber

Für die Zulassung sind folgende Voraussetzungen erforderlich:

• Alter ab 15 Jahren;
• Staatsbürgerschaft Russische Föderation;
• Abschluss einer Kunstschule oder eines Ateliers (keine Voraussetzung);
• keine Kontraindikationen aus gesundheitlichen Gründen;
• Abschluss der 9. Klasse weiterführende Schule.

Liste der Unterlagen zur Immatrikulation

Dem Zulassungsausschuss sind folgende Unterlagen vorzulegen:

• an den Direktor gerichteter, eigenhändig verfasster Zulassungsantrag;
• Abschlusszeugnis der Grundausbildung Allgemeinbildung(Fotokopie und Original);
• Abschlusszeugnis einer Kunstschule oder eines Ateliers (falls vorhanden);
• Reisepass (Original und Fotokopie);
• SNILS;
• Geburtsurkunde (Fotokopie und Original);
• ein Schulzeugnis sowie eine Klinikbescheinigung über Ihren Gesundheitszustand;
• 4 Farbfotos im Format 3x4 cm;
• Militärausweis oder Aufschub vom Militärdienst (für Jugendliche, die nach dem 18. Lebensjahr eintreten).

Prüfungen

Sie können die Schule betreten, jedoch erst nach bestandener Prüfung Aufnahmeprüfungen nachstehend beschrieben.

Zeichnung

Bei der zeichnerischen Prüfungsarbeit geht es um die Erstellung eines Stilllebens bestehend aus mehreren Objekten (mindestens 3 Stück), die sich in Form, Farbe und Material voneinander unterscheiden. Dauer: 10 akademische Stunden. Der Antragsteller muss die folgenden verfügbaren Werkzeuge mitnehmen:

• Whatman-Papierformat A 2;
• einfache Bleistifte unterschiedlicher Härte;
• Radiergummi;
• Klebeband (zum Befestigen eines Blattes Papier an der Staffelei).

Malerei

Malen ist eine Untersuchungsphase, die aus einem Stillleben aus dem Leben (3-5 Objekte) besteht. Dauer - 10 akademische Stunden. Sie müssen mitbringen:

• einfache Bleistifte unterschiedlicher Härte;
• Radiergummi;
• Aquarellfarben;
• Bürsten;
• Whatman-Papierformat A 2.

Komposition

Die Aufsatzaufgabe wird ausschließlich am Prüfungstag bekannt gegeben. Dauer - 6 akademische Stunden. Um die Arbeit abzuschließen, benötigen Sie:

• Aquarellfarben;
• Gouachefarben;
• Bürsten;
• einfache Bleistifte;
• Radiergummi;
• Ein 4-Format-Album.

Beliebte Kunstschulen

In Russland gelten die folgenden Kunstschulen als die beliebtesten und renommiertesten:

• Moskauer Staatliche Akademische Kunstschule, benannt nach der Erinnerung an 1905;
• Staatliche Hochschule für Restaurierung und Kunst St. Petersburg;
• Rjasaner Kunstschule, benannt nach Wagner;
• Hochschule der Staatlichen Universität Gzhel;
• Kunstschule Nischni Nowgorod.

In unserem Artikel haben Sie sich mit den Grundvoraussetzungen, Regeln für die Zulassung zu einer Kunstschule oder Hochschule sowie der Liste der für die Zulassung erforderlichen Unterlagen vertraut gemacht.

Zulassungsvoraussetzungen
Nach ihr benannte Kinderkunstschule. A.A. Busowkina

Kinder im Alter von 11 bis 12 Jahren, die in die 1. Klasse kommen, müssen Aufnahmetests (Prüfungen) in speziellen Fächern im folgenden Umfang bestehen:
Tag 1: MALEN
Eine Skizze eines Stilllebens mit zwei Haushaltsgegenständen, schlicht in der Form und klar in der Farbe, vor einem Hintergrund aus Vorhängen.
Material: Papier, Aquarell.
Größe: Format A 3
Anforderungen: - eine Gruppe von Objekten auf einem Blatt Papier anordnen;
- Proportionen und Form von Objekten vermitteln;
- grundlegende Farb- und Tonzusammenhänge vermitteln.
Tag 2: ZUSAMMENSETZUNG
Skizze einer Komposition zu einem bestimmten Thema (unter obligatorischer Einbeziehung mehrerer menschlicher Figuren in die Komposition)
Material: Papier, Gouache.
Größe: Format A 3
Anforderungen: - das allgemeine kompositorische Konzept zum Ausdruck bringen;
- die Elemente der Komposition (Figuren, Objekte) richtig anordnen;
- die Proportionen von Objekten vermitteln;
- die Idee des Designs mit Farbe vermitteln.
Kriterien zur Arbeitsbewertung
Die Arbeiten der Bewerber werden mit 5- bewertet. punkte System, wobei die Bewertungen „1“ und „2“ unbefriedigend sind, „3“ – befriedigend, „4“ – gut, „5“ – ausgezeichnet. Wer für eine der Aufgaben die Note „1“ oder „2“ erhält, scheidet aus dem Wettbewerb aus.
Kriterien zur Arbeitsbewertung:
- kompositorische Lösung eines bestimmten Formats;
- Vermittlung von Proportionen und der Art der Form;
- Volumenübertragung;
- koloristische Ausdruckskraft, Bildhaftigkeit des Werkes;
- Integrität der Komposition;
- Beherrschung künstlerischer Materialien.

Nach dem Beenden Aufnahmeprüfungen(Prüfung) Gemäß Zulassungsplan und auf Wettbewerbsbasis erfolgt die Einschreibung in die Kinderkunstschule.
Studierende, die zur Aufnahmeprüfung (Prüfung) kommen, müssen mit sich führen:
1. einfache Bleistifte TM, M
2. Radiergummi, Knöpfe, Wasserkrug, Bleistiftspitzer;
3. Aquarellfarben (Gouache), Pinsel
Die Aufnahme in die Schule erfolgt auf der Grundlage der Ergebnisse der Aufnahmetests (Prüfung) in Malerei und Komposition.
Die Prüfungsergebnisse und die Liste der in der 1. Klasse eingeschriebenen Kinder werden auf der Website der Kinderkunstschule veröffentlicht

Um die Schule zu betreten, müssen Sie:

https://uslugi. mosreg. ru/) von einem Personalcomputer oder verwenden Sie einen Gastcomputer im MFC (Multifunktionszentrum „Meine Dateien“)
- Stellen Sie innerhalb von 7 Werktagen das vollständige Dokumentenpaket dem Zulassungsausschuss der Kinderkunstschule zur Verfügung:
1. Eine Kopie der Geburtsurkunde des Kindes;

3. Eine Kopie des Personalausweises des antragstellenden Elternteils (gesetzlichen Vertreters) des Kindes;

5. Zustimmung der Eltern (gesetzliche Vertreter) zur Verarbeitung personenbezogener Daten, einschließlich personenbezogener Daten des Kindes, in der vorgeschriebenen Form;
6. Fotos des Kindes 2 Stück (3x4).


Notiz:

Bezahlte Bildungsdienstleistungen.

1. Für die Ausbildung in Zusatzprogrammen der Kinderkunstschule gegen Bezahlung Bildungsdienstleistungen Zulassung ohne Prüfungen:
- gemäß dem zusätzlichen allgemeinen Entwicklungsprogramm „Grundlagen der Bildenden Künste“ beträgt die Studiendauer 3 Jahre;
- gemäß dem zusätzlichen allgemeinen Entwicklungsprogramm der frühen ästhetischen Entwicklung „Einführung in die Welt der Kunst“ und „Das ABC des Zeichnens“ beträgt die Ausbildungszeit 5 Jahre;
- Gemäß dem zusätzlichen allgemeinen Entwicklungsprogramm der Klassenwerkstatt „Pastell“ beträgt die Ausbildungszeit 2 Jahre;
- gemäß dem zusätzlichen allgemeinen Entwicklungsprogramm der Klassenwerkstatt „Batik“ beträgt die Ausbildungszeit 2 Jahre;
- gemäß dem zusätzlichen allgemeinen Entwicklungsprogramm der Klassenwerkstatt „Ölmalerei“ beträgt die Ausbildungszeit 1 Jahr;
Um sich für zusätzliche Programme der Kinderkunstschule mit kostenpflichtigen Bildungsdienstleistungen anzumelden, müssen Sie:
- Senden Sie ein vollständiges Dokumentenpaket über das Portal der staatlichen und kommunalen Dienste der Region Moskau ( https://uslugi. mosreg. ru/) von einem PC aus oder nutzen Sie einen Gastcomputer im MFC (Multifunktionszentrum „Meine Dateien“);
- Innerhalb von 3 Werktagen nach Erhalt der Benachrichtigung über einen Besuch in der gleichnamigen MBUDO-Kinderkunstschule. Um die Vereinbarung zu unterzeichnen, muss A.A. Buzovkina dem Zulassungsausschuss der Kinderkunstschule das vollständige Dokumentenpaket vorlegen:
1. Eine Kopie der Geburtsurkunde (Reisepass) des Antragstellers;
2. Meldebescheinigung am Wohn- oder Aufenthaltsort eines minderjährigen Bürgers;
3. Eine Kopie des Personalausweises des Elternteils (gesetzlichen Vertreters) des antragstellenden Kindes;
4. Ärztliches Attest, das das Fehlen von Kontraindikationen für den Unterricht an der Kinderkunstschule bestätigt;
5. Einwilligung der Eltern (gesetzlichen Vertreter) oder des Dienstleistungsnehmers zur Verarbeitung personenbezogener Daten, einschließlich personenbezogener Daten des Kindes, in der vorgeschriebenen Form;
6. Fotos des Kindes (Dienstleistungskonsument) 2 Stück (3x4).
7. Behinderte Kinder legen die Originalbescheinigung über die Behinderung und eine Schlussfolgerung über das Fehlen von Kontraindikationen für den Unterricht in der Kinderkunstschule vor Bundesbehörde medizinische und soziale Untersuchung.
8. Anordnung der Vormundschafts- und Treuhandbehörden über die Bestellung eines Bürgers zum Vormund. Notiz: Alle Unterlagen werden archiviert eingereicht.
Frist für die Einreichung der Unterlagen beim Zulassungsausschuss vom 15. April bis 08. Juni 2019 (ohne Wochenenden und Feiertage) gemäß dem genehmigten Zeitplan.
Bei offenen Stellen kann es zur Ausschreibung zusätzlicher Stellen kommen vom 20. August bis 29. August 2019
Die Anmeldung zu kostenpflichtigen Bildungsdiensten erfolgt auf Anordnung des Direktors auf Antrag des Elternteils (Verbraucher der Dienstleistung), Bildung einer Gruppe von 11 - 15 Personen und Abschluss eines Ausbildungsvertrages bis spätestens 31. August. Die Gruppen werden bis zum 1. September nach Ende der Nachrekrutierung abgeschlossen sein.

Informationen zu laufenden Programmen an der MBUDO Children's Art School

1. Zusätzliches berufsvorbereitendes allgemeinbildendes Programm im Bereich Bildende Kunst „Malerei“ (PP), aufgenommen werden Kinder im Alter von 11-12 Jahren (Klassen 5-6 der Sekundarschule ab 1. September 2019). Studiendauer - 5 Jahre (6 Jahre), akademischer Arbeitsaufwand: 10,5 - 12,5 Stunden pro Woche
Unterrichtsfächer des Pflichtteils des OP „Malerei“:

1. PO.01.UP.01. Zeichnung
2. PO.01.UP.02. Malerei
3. PO.01.UP.03. Staffelei-Komposition
4. PO.02.UP.01. Gespräche über Kunst
5.PO.02. UP.02. Geschichte der bildenden Künste
6. PO.03.UP.01. klare Luft
Studienfächer des variablen Teils des OP „Malerei“:
7. V.01. Skulptur
8. V.05. Angewandte Komposition

Die Zwischenzertifizierung der obligatorischen und variablen Teile des Lehrplans für jedes Studienfach erfolgt zweimal jährlich in Form von Überprüfungen (gemäß FGT) für das 1. Halbjahr (1. und 2. Quartal), für die 2. Halbjahr (3. und 4. Quartal).
Die aktuelle Fortschrittskontrolle erfolgt durch die Lehrkräfte während des gesamten Studienjahres gemäß Lehrplan(Hausaufgaben). Die Umsetzung des Programms „Malerei“ wird durch Beratungsgespräche für Studierende sichergestellt, die mit dem Ziel durchgeführt werden, die Studierenden auf Kontrollstunden, Tests, Prüfungen, Screenings vorzubereiten, die während der Beratungswoche oder verteilt auf das III., IV. Quartal stattfinden.

Die wichtigsten Formen der Zwischenzertifizierung sind: Prüfung, Test, Probestunde. Prüfungen finden außerhalb des Klassenzimmers statt Trainingssitzungen, d.h. nach Abschluss der Schulungen in Akademisches Jahr, im Rahmen der Zwischenzertifizierung (Prüfungswoche).

Personen, die die Abschlusszertifizierung bestanden haben und die Entwicklung eines zusätzlichen berufsvorbereitenden allgemeinbildenden Programms im Bereich der Künste „Malerei“ abgeschlossen haben, erhalten eine Zertifizierung Bildungseinrichtung Zertifikat über den Abschluss des angegebenen Programms. Die Form des Zertifikats wird vom Kulturministerium der Russischen Föderation festgelegt<*>.<*>Artikel 26 Klausel 1.1 des Gesetzes der Russischen Föderation vom 10. Juli 1992 N 3266-1 „Über Bildung“. Bildung ist kostenlos.

2. Zusätzliches allgemeines Förderprogramm im Bereich Bildende Kunst „Grundlagen der visuellen Kompetenz“ (OR), aufgenommen werden Kinder im Alter von 11-12 Jahren (Klassen 5-6 der Sekundarschule ab 1. September 2019). Studiendauer - 4 Jahre, Lehraufwand: 9 Stunden pro Woche.
Akademische Fächer:
1. Grundlagen des Zeichnens – 2 Stunden (davon 1 Stunde zusätzlich, gegen Gebühr)
2. Grundlagen der Malerei – 2 Stunden (davon 1 Stunde zusätzlich, gegen Gebühr)
3. Grundlagen der Komposition – 2 Stunden

5. Modellieren – 1 Stunde
6. Kunstgeschichte – 1 Stunde
Die Zwischenzertifizierung des Curriculums für jedes Studienfach erfolgt zweimal jährlich in Form von Überprüfungen für das 1. Halbjahr (1. und 2. Quartal), für das 2. Halbjahr (3. und 4. Quartal). Unterricht 3x pro Woche nach Stundenplan.
Nach Abschluss des Bildungsprogramms und erfolgreichem Bestehen der Abschlusszertifizierung erhalten die Studierenden ein Zertifikat. Die Zahlung beträgt im Studienjahr 2018/19 1.600 Rubel pro Monat.

Bezahlte Bildungsdienstleistungen:

3. Zusätzliches allgemeines Förderprogramm „Grundlagen der Bildenden Künste“ (FE) für Kinder im Alter von 12 bis 17 Jahren (6. bis 9. Sekundarschulstufe ab 1. September 2019), Studiendauer - 3 Jahre, Unterrichtsaufwand: 7 Stunden
Akademische Fächer:
1. Zeichenkurs – 2 Stunden
2. Malkurs – 2 Stunden
3. Kompositionskurs – 2 Stunden
4. Kunstgeschichte – 1 Stunde
Die Zwischenzertifizierung des Curriculums für jedes Studienfach erfolgt zweimal jährlich in Form von Überprüfungen für das 1. Halbjahr (1. und 2. Quartal), für das 2. Halbjahr (3. und 4. Quartal). Der Unterricht findet 2-3 Mal pro Woche nach Zeitplan statt. Nach Bewältigung des Bildungsprogramms und erfolgreichem Bestehen der Abschlusszertifizierung erhalten die Schüler ein Zertifikat. Die Zahlung beträgt im Studienjahr 2018/19 2.650 Rubel pro Monat.

4. Zusätzliches allgemeines Förderprogramm im Bereich Bildende Kunst „Fundamentals of Fine Arts“ (DO), aufgenommen werden Kinder im Alter von 11-12 Jahren (Klassen 5-6 der Sekundarschule ab 1. September 2019). Studiendauer - 4 Jahre, Lehraufwand: 9 Stunden pro Woche.
Akademische Fächer:
1. Grundlagen des Zeichnens – 2 Stunden
2. Grundlagen der Malerei – 2 Stunden
3. Grundlagen der Komposition – 2 Stunden
4. Dekorative Komposition – 1 Stunde
5. Modellieren – 1 Stunde
6. Kunstgeschichte – 1 Stunde

Die Zwischenzertifizierung des Curriculums für jedes Studienfach erfolgt zweimal jährlich in Form von Überprüfungen für das 1. Halbjahr (1. und 2. Quartal), für das 2. Halbjahr (3. und 4. Quartal). Der Unterricht erfolgt dreimal pro Woche nach Zeitplan. Nach Bewältigung des Bildungsprogramms und erfolgreichem Bestehen der Abschlusszertifizierung erhalten die Schüler ein Zertifikat. Die Zahlung beträgt 2.650 Rubel pro Monat.

5. Zusätzliches allgemeines Förderprogramm zur frühen ästhetischen Entwicklung „Einführung in die Welt der Kunst“ („ABC des Zeichnens“ basierend auf dem Bildungsprogramm „Ratep“) für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren ab 1. September 2019, Studiendauer – 5 Jahre, Ausbildungsaufwand: 4 Stunden pro Woche (in der Regel 2 Unterrichtsstunden à 2 Stunden). Die Zwischenzertifizierung des Lehrplans erfolgt 2 mal jährlich in Form von Reviews für das 1. Halbjahr (1. und 2. Quartal). ), für das 2. Halbjahr (3. und 4. Quartal).
Der Lehrplan besteht aus folgenden Bildungsprogrammen:
für 6-7-Jährige „Folklore als mündliche Volkskunst“;
für 7-8-Jährige (1. Klasse der Sekundarschule) „Kunsthandwerk. Kunsthandwerk";
für 8 – 9-Jährige (2. Klasse der Sekundarschule) „Grafik“;
für 9-10-Jährige (3. Klasse der Sekundarschule) „Theater und Künstler“;
für 10- bis 12-Jährige (4. bis 5. Sekundarschulstufe) „Plastische Kunstform – Architektur“.
Die Zahlung beträgt im Studienjahr 2018/19 2200 Rubel pro Monat. (2000 Rubel – auf Basis von D/k „Ratep“)
Nach Abschluss des Bildungsprogramms können Sie die Ausbildung im Bereich „Additional Pre-Professional“ fortsetzen allgemeinbildendes Programm im Bereich Bildende Kunst „Malerei“ (PP) oder im allgemeinen Förderprogramm im Bereich Bildende Kunst „Grundlagen der Bildenden Künste“ (OR) durch das Bestehen allgemeiner Prüfungen.
6. Klassenworkshop „Pastell“ Alter der Studierenden: 12 Jahre und älter ab 1. September 2019. Ausbildungsdauer - 1 Jahr. Studienaufwand: 3 Stunden pro Woche (1 Mal pro Woche). Nach Abschluss des Bildungsprogramms wird den Studierenden ein Zertifikat ausgestellt. Die Zahlung beträgt im Studienjahr 2018/19 2000 Rubel pro Monat.
7.Klassenworkshop „Batik“ Alter der Schüler: 12 Jahre und älter ab 1. September 2019. Ausbildungsdauer - 1 Jahr. Studienbelastung: 3 Stunden pro Woche (1 Mal pro Woche). Nach Abschluss des Bildungsprogramms erhalten die Studierenden ein Zertifikat. Die Zahlung beträgt 2000 Rubel pro Monat im Studienjahr 2018-19.
8. Klassenworkshop „Ölmalerei“ Alter der Schüler: 13 Jahre und älter ab 1. September 2019. Ausbildungsdauer - 1 Jahr. Studienbelastung: 3 Stunden pro Woche (1 Mal pro Woche). Nach Abschluss des Bildungsprogramms erhalten die Studierenden ein Zertifikat. Die Zahlung beträgt 2000 Rubel pro Monat im Studienjahr 2018-19.