Was ist ein Gedicht in der Literaturdefinition? Die Bedeutung des Wortes Gedicht im Wörterbuch der literarischen Begriffe. Heldengedicht: Definition

Gedicht

POEM (griech. poiein – „erschaffen“, „Schöpfung“; in der deutschen theoretischen Literatur entspricht der Begriff „P.“ dem Begriff „Epos“ in seiner Korrelation mit „Epik“ und fällt mit dem russischen „epos“ zusammen) – ein Literarisches Genre.

STELLUNGNAHME EINER FRAGE.- Normalerweise wird P. als großes episches poetisches Werk eines bestimmten Autors bezeichnet, im Gegensatz zu den namenlosen „Volksliedern“, „lyrisch-epischen“ und „epischen“ Liedern, die an der Grenze zwischen Liedern und P. stehen - dem Halb- namenlos „episch“. Jedoch persönlicher Charakter P. liefert auf dieser Grundlage keine ausreichenden Anhaltspunkte für die Abgrenzung als eigenständige Gattung. Episches Lied, „P.“ (als großes episches poetisches Werk eines bestimmten Autors) und „Epos“ sind im Wesentlichen Varianten derselben Gattung, die wir im Folgenden den Begriff „P.“ nennen, da im Russischen der Begriff „Epos“ in seiner spezifischen Bedeutung (nicht als eine Gattungspoesie) ist nicht üblich. Der Begriff „P.“ dient auch der Bezeichnung eines anderen Genres – des sogenannten. „romantischer“ P., worüber weiter unten. Das P.-Genre hat eine lange Geschichte. Die Sklaverei hatte ihren Ursprung in einer primitiven Stammesgesellschaft und wurde während der Entstehung der Sklavenhaltergesellschaft, als Elemente des Stammessystems noch vorherrschten, fest etabliert und weit verbreitet und existierte dann während der gesamten Ära der Sklaverei weiter -Besitz und Feudalismus. Erst unter kapitalistischen Bedingungen verlor die Literatur ihre Bedeutung als führende Gattung. Jede dieser Perioden schuf ihre eigenen spezifischen Spielarten der Musik. Wir können jedoch von Musik als einem bestimmten Genre sprechen. Es ist notwendig, das Gedicht anhand seiner typischen Merkmale, die der Poesie innewohnen, konkret historisch zu definieren soziale Umstände, der dieses Genre im Wesentlichen geschaffen hat, es als seine literarische Hauptform vorstellte und zu einer einzigartigen Blüte führte. Die Anfänge des Genres vorher und seine Entwicklung danach waren nur seine Vorgeschichte oder Existenz gemäß der Tradition, unweigerlich kompliziert durch die neuen Anforderungen einer sich verändernden Realität, Anforderungen, die letztendlich zum Tod des Genres und zu seiner Überwindung durch neue Genreformen führten.

AUS DER GESCHICHTE DES GEDICHTS.- Den historischen Anfang von P. legten die sogenannten lyrisch-epischen Lieder, die aus der primitiven synkretistischen Kunst hervorgingen (siehe Synkretismus, Lied). Die ursprünglichen lyrisch-epischen Lieder haben uns nicht erreicht. Wir können sie nur anhand der Lieder von Völkern beurteilen, die viel später einen nahezu primitiven Zustand beibehielten und später auf der historischen Bühne auftauchten. Ein Beispiel für lyrisch-epische Lieder sind die Lieder nordamerikanischer Indianer oder schlecht erhaltene griechische Nomen und Hymnen, die durch spätere Schichten kompliziert werden. Im Gegensatz zu früheren lyrisch-epischen Liedern hatten Lieder einer späteren historischen Entwicklungsstufe bereits einen relativ rein epischen Charakter. Aus deutschen Liedern des VI-IX Jahrhunderts. Ein versehentlich aufgenommenes Lied über Hildebrand hat uns erreicht. Im X-XI Jahrhundert. Lieder blühten in Skandinavien. Spuren dieser Lieder finden sich in der viel später (13. Jahrhundert) aufgenommenen Sammlung „Edda“. Dazu gehören auch russische Epen, finnische Runen, serbische epische Lieder usw. Von den verschiedenen Arten von Liedern blieben diejenigen länger erhalten als andere, die besonders großen gesellschaftlichen Ereignissen gewidmet waren und langanhaltende Erinnerungen an sich selbst hinterließen. Sie wurden dann durch Ereignisse späterer Zeit kompliziert. Formal stützten sich die Sänger auf die Tradition synkretistischer Kunst und lyrisch-epischer Lieder. Von hier aus haben sie zum Beispiel genommen. Rhythmus.
In der Weiterentwicklung von Liedern beobachten wir ihre Zyklisierung, wenn im Prozess der Weitergabe von Generation zu Generation verschiedene Lieder kombiniert wurden, verursacht durch dieselbe analoge Tatsache („natürliche Zyklisierung“, in Veselovskys Terminologie), und wenn Lieder darüber Helden der fernen Vergangenheit wurden durch Lieder über ihre Nachkommen kompliziert („genealogische Zyklisierung“). Schließlich erschienen „Sings“ von Liedern, die in keiner Weise direkt miteinander verbunden waren und von Sängern durch eine willkürliche Mischung von Personen und Episoden rund um die bedeutendsten gesellschaftlichen Ereignisse und Figuren vereint wurden. Auf der Grundlage dieser Zyklen, die dann zu einem integralen P. heranwuchsen, wie in festgelegt In letzter Zeit Meistens wird ein Lied auf Kosten anderer erweitert, geschwollen (in Geislers Terminologie „Anschwellung“). Die Ereignisse, um die herum die Zyklisierung durchgeführt wurde, waren zum Beispiel. der hellenische Feldzug gegen Troja (griechisches Epos), die große Völkerwanderung (deutsches Epos), die Reflexion der Araber, die Spanien eroberten und das französische Volk bedrohten (französisches Epos) usw. So entstand der persische „Schah-Name“ , die griechische „Ilias“ und „Die Odyssee“, das deutsche „Lied der Nibelungen“, das französische „Lied von Roland“, das spanische „Gedicht von Cid“. In der russischen Literatur wurde eine ähnliche Zyklisierung in Epen beschrieben. Seine Entwicklung wurde durch die Dominanz der Kirche mit ihrem christlichen Dogma behindert. Ähnlichen Gedichten steht „The Tale of Igor’s Campaign“ nahe.
Also. arr. von den lyrisch-epischen Liedern, die aus der synkretistischen Kunst hervorgegangen sind, über die epischen Lieder des Druzhina-Epos bis hin zu den riesigen synthetischen Leinwänden der sogenannten. „Folk“ P. war die Vorgeschichte von P. P. erhielt ihre größte Vollständigkeit in Homers „Ilias“ und „Odyssee“, klassischen Beispielen dieser Gattung. Marx schrieb über Homers Gedichte und erläuterte deren anhaltende künstlerische Kraft: „Warum sollte nicht die Kindheit der menschlichen Gesellschaft, in der sie sich am schönsten entwickelte, für uns einen ewigen Reiz haben wie eine sich nie wiederholende Bühne? Es gibt schlecht erzogene Kinder und senile, kluge Kinder. Viele der alten Völker gehören zu dieser Kategorie. Die Griechen waren normale Kinder“ („On a Critique of Political Economy“, Einleitung, Hrsg. Marx und Engels Institut, 1930, S. 82).
Die Bedingungen, die die lebendigsten künstlerischen Reflexionen der „Kindheit der menschlichen Gesellschaft“ hervorbrachten, waren die Bedingungen, die sich in einem dem Stammessystem nahestehenden System entwickelten antikes Griechenland, wo die Klassendifferenzierung gerade erst begann, sich abzuzeichnen. Die besonderen Bedingungen der sozialen Struktur der antiken griechischen Gesellschaft gewährten ihren Mitgliedern (oder vielmehr der aufstrebenden Klasse der „freien Bürger“) weitreichende politische und ideologische Freiheit und Unabhängigkeit. Selbst Vertretern der herrschenden Klassen der feudalen und insbesondere kapitalistischen Strukturen wurde diese Freiheit später entzogen, da sie in strikte Abhängigkeit von Dingen und Beziehungen gebracht wurden, die unabhängige Macht erlangt hatten. Für die Ideologie des „kinderlichen“ Entwicklungsstadiums der menschlichen Gesellschaft, die sich in den Gedichten Homers widerspiegelt, war ein mythologisches Verständnis der Realität das bestimmende Merkmal. " griechische Mythologie bildete nicht nur das Arsenal der griechischen Kunst, sondern auch ihren Boden“ (Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, Hrsg. Marx and Engels Institute, 1930, S. 82). Die Mythologie der Hellenen hatte im Gegensatz zur Mythologie anderer alter Völker einen ausgeprägten irdischen, sinnlichen Charakter und zeichnete sich durch ihre weite Entwicklung aus. Darüber hinaus war die Mythologie der homerischen Zeit die Grundlage des Bewusstseins, während sie sich in späteren Perioden zu einem rein äußeren Beiwerk, hauptsächlich von rhetorischer Bedeutung, entwickelte. Diese sozialen und ideologischen Merkmale der antiken griechischen Gesellschaft bestimmten die Hauptsache in seinem literarischen Werk – die breite gesellschaftliche „Volks“-Bedeutung von P., den Kampf um die Durchsetzung der Stärke und Bedeutung des „Volks“ als Ganzes und seiner einzelnen Vertreter, und seine freie und vielfältige Erscheinungsform („des Volkes“).
Dieses bestimmende Merkmal von Homers Gedichten bestimmte eine Reihe von Aspekten der Ilias und Odyssee, die mit diesen Grundmerkmalen in Zusammenhang standen. Die sozial aktive Gesellschaft des antiken Griechenland spiegelte in der Literatur vor allem große Ereignisse wider, die staatliche und nationale Bedeutung hatten, wie zum Beispiel den Krieg. Gleichzeitig wurden Ereignisse (Kriege) aus der fernen Vergangenheit übernommen, in der Zukunft wuchs ihre Bedeutung noch mehr: Führer wurden zu Helden, Helden zu Göttern. Die breite Berichterstattung über die Realität führte zur Einbindung in den Rahmen der Hauptveranstaltung große Zahl unabhängig entwickelte Episoden. „Odyssee“ besteht z.B. aus einer ganzen Reihe solcher Episoden. Dabei spielte auch die literarische Verbindung zwischen klassischen Liedern und Squad-Songs eine Rolle. Die Integrität der Berichterstattung über die Realität ermöglichte es neben der Aufmerksamkeit für Großereignisse auch, sich eingehend mit einzelnen Kleinigkeiten zu befassen, da sie als notwendige Glieder in der Kette der Lebensbeziehungen empfunden wurden: Details von Kostüm und Einrichtung, der Ablauf von Die Zubereitung von Speisen, Einzelheiten zu deren Verwendung usw. wurden in den Grundriss der Geschichte aufgenommen. Die Tendenz von P., sich in die Breite zu verbreiten, drückte sich nicht nur in Bezug auf Dinge und Ereignisse aus, sondern auch in Bezug auf Charaktere und ihre Charaktere. P. umarmte eine große Anzahl von Menschen: Könige, Generäle, Helden, die die Realität der antiken griechischen Gesellschaft widerspiegelten, fungierten als aktive Mitglieder einer freien Gesellschaft zusammen mit einer ganzen Reihe nicht weniger aktiver Götter, ihren Gönnern. Darüber hinaus ist jeder von ihnen als typische Verallgemeinerung der einen oder anderen Gesellschaftsgruppe nicht nur ein unpersönliches Rädchen im System des Ganzen, sondern ein unabhängiger, frei handelnder Charakter. Obwohl Agamemnon der oberste Herrscher ist, sind die ihn umgebenden Heerführer nicht nur unterwürfige Untergebene, sondern Anführer, die sich frei um ihn versammelt haben, ihre Unabhängigkeit wahren und Agamemnon dazu zwingen, aufmerksam auf sich selbst zu hören und Rücksicht auf sich selbst zu nehmen. Die gleichen Beziehungen bestehen im Reich der Götter und in ihren gegenseitigen Beziehungen zu den Menschen. Diese Konstruktion eines figurativen Systems ist eine der charakteristischen Eigenschaften des klassischen Gedichts und steht in scharfem Kontrast zu Gedichten späterer Zeiten, die meist dem rhetorischen Lob der Tugenden in erster Linie eines oder einiger weniger historisch spezifischer Individuen und nicht des „Volks“ gewidmet sind. als Ganzes. Die Vielfalt der im Gedicht enthaltenen Charaktere wurde durch die Vielseitigkeit der Charaktere der wichtigsten von ihnen noch bereichert. Das Hauptmerkmal wirklich epischer Charaktere ist ihre Vielseitigkeit und gleichzeitig Integrität. Achilles ist eines der brillanten Beispiele dieser Vielseitigkeit. Darüber hinaus geraten private, persönliche Interessen nicht nur nicht in einen für die Figur tragischen Konflikt mit staatlichen und gesellschaftlichen Ansprüchen, sondern sind in einem harmonischen Weltverhältnis ganzheitlich verbunden, natürlich nicht ohne Widersprüche, aber immer gelöst: zum Beispiel. Tyrannisieren. Im Gegensatz zum späteren Epos – dem bürgerlichen Roman, der das Individuum statt gesellschaftlicher Ereignisse in den Mittelpunkt stellte – sind P.s Charaktere psychologisch weniger ausgeprägt.
Die Breite der Berichterstattung über die Realität in P., aufgrund derer die darin dargestellten größten gesellschaftlichen Ereignisse durch einzelne unabhängige Episoden erschwert wurden, führte jedoch nicht zum Zerfall von P. in einzelne Teile und beraubte ihn auch nicht der notwendige künstlerische Einheit. Die Einheit der Handlung verbindet alle kompositorischen Elemente von P. Die Handlung in P. ist jedoch einzigartig. Seine Einheit wird nicht nur durch die Konflikte der Charaktere bestimmt, sondern auch durch die Installation einer „nationalen“ Reproduktion der Welt. Daher die Langsamkeit der Handlung, die Fülle an Hemmungen, die durch die Einbeziehung von Episoden zum Zweck der Darstellung entstehen verschiedene Seiten Leben, auch notwendig als kompositorische Betonung der Bedeutung des Dargestellten. Die Art der Handlungsentwicklung ist für P. charakteristisch: Sie wird immer durch den aus Sicht des Autors objektiven Ablauf der Ereignisse bestimmt und ist immer das Ergebnis von Umständen, die durch eine Notwendigkeit bestimmt werden, die außerhalb der individuellen Wünsche des Autors liegt Figuren. Der Ablauf vollzieht sich ohne die sichtbare Beteiligung des Autors, wie ein Abguss aus der Realität selbst. Der Autor verschwindet in der Welt, die er wiedergibt: Selbst seine direkten Einschätzungen finden sich beispielsweise in der Ilias. manchmal Nestor, manchmal andere Helden. So wird durch kompositorische Mittel der monolithische Charakter des Gedichts erreicht. Inhalt und Form des Gedichts sind von großer Bedeutung: Als Grundlage dafür dient die weite gesellschaftliche Bedeutung des Gedichts, und die aufgezeigten Strukturmerkmale sind die Mittel seines Ausdrucks; Der feierliche Ernst wird auch durch die hohe Silbe von P. (Metaphern, komplexe Epitheta, „homerische Vergleiche“, konstante poetische Formeln usw.) und die langsame Intonation von Hexametern betont. Die epische Größe von P. ist seine notwendige Qualität.
Dies sind die Merkmale von P. als Genre in seiner klassischen Form. Die Hauptsache ist die ideologische Bedeutung von P. – die Bekräftigung des „Volkes“; andere unerlässliche Eigenschaften: Das Thema ist das größte gesellschaftliche Ereignis, die Charaktere sind zahlreiche und vielseitige Helden, die Handlung ist die Notwendigkeit ihrer objektiven Unveränderlichkeit, die Einschätzung ist epische Größe. Diese klassische Gedichtform nennt man Epos.
Einige dieser Merkmale von P. können in nicht erweiterter Form und in epischen Liedern dargelegt werden, als Ergebnis der Zyklisierung, aus der Homers Gedichte entstanden. Dieselben Zeichen – und bereits auf der Grundlage der allgemein sozialen, „volkstümlichen“ Bedeutung von P. – konnten bei den oben genannten P. anderer Länder nachgewiesen werden, mit dem einzigen Unterschied, dass die Merkmale von P. nie solche gefunden haben ein vollständiger und umfassender Ausdruck wie im Hellenen. Beispielsweise wurden die Mythen der östlichen Völker aufgrund der viel abstrakteren Natur ihrer religiösen und mythologischen Grundlagen getragen. weitgehend symbolischer oder didaktischer Natur, was ihre reduziert künstlerischer Wert(„Ramayana“, „Mahabharata“). Aufgrund ihrer Ausdruckskraft und Helligkeit sind die hervorgehobenen Merkmale von Homers Gedichten typisch für die Gattung der Poesie im Allgemeinen.
Da sich die Bedingungen für die Entstehung des altgriechischen P. in der weiteren Entwicklung der Menschheit nicht wiederholen konnten, konnte P. in seiner ursprünglichen Form in der Literatur nicht wieder auftauchen. „Bezüglich mancher Kunstgattungen, z.B. Obwohl es sich um ein Epos handelt, wird sogar anerkannt, dass es nicht mehr in seiner klassischen Form geschaffen werden kann, die die Ära der Weltgeschichte ausmacht“ (Marx, Towards a Critique of Political Economy, Einleitung, Hrsg. Marx und Engels Institut, 1930, S. 80 ). Aber eine Reihe von Umständen in der späteren Geschichte brachten Probleme mit sich, die künstlerisch mit einer Orientierung an P. gelöst wurden, oft sogar unter direkter Rückgriff auf das klassische P. (sogar indirekt, zum Beispiel durch die „Aeneis“), und sie auf unterschiedliche Weise zu verwenden zu anderen Zeiten . Es entstanden neue Arten von Gemälden, deren künstlerische Qualität weit von den klassischen Vorbildern entfernt war. Im Vergleich zu letzteren verengten sie sich und verarmten, was den Niedergang des Genres anzeigte, obwohl gleichzeitig die Tatsache ihrer Existenz davon spricht große Stärke Trägheit des Genres. Neue Genres wurden geboren und etabliert, die zunächst noch einige formale Merkmale von P. beibehielten.
Nach einer klassischen Blütezeit taucht die Gattung P. in Vergils Aeneis (20er Jahre v. Chr.) wieder auf. In „Die Aeneis“ können wir einerseits den Verlust einiger Merkmale von P. deutlich beobachten, andererseits die Erhaltung der noch bekannten Merkmale des P.-Genres: ein nationales Ereignis im Rampenlicht (die Entstehung Roms), eine weite Darstellung der Realität durch viele in die Haupterzählung eingeflochtene eigenständige Episoden, die Anwesenheit einer Hauptfigur (Aeneas), die Teilnahme am Wirken einer Schar von Göttern usw. Allerdings im Wesentlichen „Aeneis“ unterscheidet sich vom klassischen P.: Sein ideologischer Hauptanspruch besteht darin, einen „Helden“ – Kaiser Augustus – und seinesgleichen zu verherrlichen; der Verlust der mythologischen Integrität der Weltanschauung führte dazu, dass das mythologische Material in P. einen bedingten und rhetorischen Charakter erhielt; Die passive Unterwerfung unter das Schicksal beraubte die Helden jener irdischen Kraft und Helligkeit, jener Lebenskraft, die sie in Homer besaßen; die raffinierte Eleganz des Stils der Aeneis hatte die gleiche Bedeutung.
Also. arr. Eine Verengung der ideologischen Haltung, Verlust der Integrität der Weltanschauung, Wachstum des persönlichen, subjektiven, pathetischen und rhetorischen Prinzips – das sind die charakteristischen Merkmale des Sturzweges von P., der sich bereits in der Aeneis abzeichnete. Diese Tendenzen wurden durch den höfisch-aristokratischen Charakter der Klasse bestimmt, die diese Philosophie vertrat, die sich unter den Bedingungen des Römischen Reiches entwickelte, im Gegensatz zur weitgehend demokratischen Grundlage antiker griechischer Gedichte.
In der weiteren Entwicklung der Literatur beobachten wir eine Veränderung der literarischen Gattung in die von der Aeneis vorgegebene Richtung. Der Grund dafür liegt nicht so sehr darin, dass die Aeneis, die vom Christentum viel günstiger angenommen wurde als Homers Gedichte und von ihm auf seine eigene Weise interpretiert wurde, im Zeitalter der Stärkung der Macht der christlichen Kirche weite Verbreitung fand. Der Grund für die Degradierung von P. ist der Verlust dieser freien Weltanschauung in der Weiterentwicklung der Klassengesellschaft, die, wenn auch in „kindlicher“ mythologischer Form, dennoch die Grundlage für eine breit angelegte gesellschaftliche („volkstümliche“) Kenntnis der Wirklichkeit bildete , darunter in erster Linie wiederum poetisch.
Doch die Geschichte von P.s Sturz verlief nicht reibungslos. In der Weiterentwicklung der Poesie lassen sich bei aller Vielfalt der Merkmale jedes einzelnen Werkes einer bestimmten Gattung und bei all ihrer Zahl die Hauptspielarten der Poesie skizzieren: das religiös-feudale Gedicht (Dante, „ Die Göttliche Komödie"), ein weltlich-feudales Rittergedicht (Ariosto, „Der wütende Roland“, Torquatto Tasso, „Das befreite Jerusalem“), ein heroisch-bürgerliches Gedicht (Camoens, „Die Lusiaden“, Milton, „Das verlorene Paradies“ und „Das wiedergewonnene Paradies“ , Voltaire, „Henriada“, Klopstock, „Messiad“), parodistischer burlesker Kleinbürger P. und als Reaktion darauf – bürgerlicher „Iro-Comic“ P. (Scarron, „Virgil in Disguise“, Vas. Maikov, „Elisha , oder der gereizte Bacchus“, Osipov, „Virgils Aeneis, umgedreht“, Kotlyarevsky, „The Aeneis Remade“), romantischer Adelsbürger P. (Byron, „Don Juan“, „Childe Harold“ usw., Puschkin , südliche Gedichte, Lermontov, „ Mtsyri“, „Dämon“). Letztere sind bereits ein völlig eigenständiges, eigenständiges Genre. Später kommt es bei P. zu einer Wiederbelebung des Interesses an revolutionärer bürgerlicher und allgemein antifeudaler Literatur: satirisch-realistisches, manchmal geradezu revolutionär-demokratisches Gedicht (Heine, „Deutschland“, Nekrasov, „Wer lebt gut in Russland“), und schließlich sehen wir Spuren der kritischen Assimilation von P. als Genre in der sowjetischen Literatur (Mayakovsky, „150.000.000“, V. Kamensky, „Iv. Bolotnikov“ und viele andere).
Eine Reihe charakteristischer Merkmale zeichnet jede der angegebenen P.-Sorten und jede der genannten Phasen ihrer Geschichte aus.
Fehde. das Mittelalter in seiner Poesie Kreativität übertrug die Frage nach dem Schicksal des Volkes, der Menschheit von der Realität auf die Ebene der christlichen Mystik. Das entscheidende Moment des religiös-feudalen P. ist nicht die Bejahung des „Volkes“ in seinem „irdischen“ Leben, sondern die Bejahung der christlichen Moral. Anstelle eines großen gesellschaftspolitischen Ereignisses basiert Dantes „Göttliche Komödie“ auf ethischen Geschichten des Christentums. Daher der allegorische Charakter von P., daher ihre Didaktik. Durch seine allegorische Form bricht jedoch die lebendige Realität des feudalen Florenz im Gegensatz zum bürgerlichen Florenz durch. Wahres Leben, reale Charaktere, in großer Vielfalt in der „Göttlichen Komödie“ dargestellt, verleihen ihr unvergängliche Kraft. Die Nähe der „Göttlichen Komödie“ zum Gedicht liegt in der Interpretation der Hauptsache aus der Sicht der herrschenden Klasse, die sie vorgebracht hat Feudale Gesellschaft die Frage nach dem Heil der Seele; diese Interpretation wird in Anwendung auf die verschiedenen Aspekte der Realität entwickelt und deckt diese vollständig (im System einer gegebenen Weltanschauung) ab; Das Gedicht enthält ein reichhaltiges Zeichensystem. Darüber hinaus ähnelt die Göttliche Komödie dem antiken Gedicht in einer Reihe besonderer Elemente – der allgemeinen Komposition, dem Wandermotiv und einer Reihe von Handlungssituationen. Eine weite Interpretation der allgemeinen Probleme des Lebens der Gesellschaft (Klasse), obwohl sie in religiösen und moralischen Begriffen erfolgt, stellt die „Göttliche Komödie“ über die „Aeneis“, ein im Wesentlichen rhetorisches Gedicht. Dennoch ist „Die Göttliche Komödie“ im Vergleich zum klassischen P. durch den Verlust einer demokratischen Grundlage, einer religiösen und ethischen Tendenz und einer allegorischen Form verarmt. Das feudal-säkulare Gedicht ist unermesslich weiter von der klassischen Poesie entfernt als selbst Dantes Gedicht. Ritterliche Abenteuer, erotische Abenteuer, Wunder aller Art, die keineswegs ernst genommen werden – das ist im Wesentlichen der Inhalt nicht nur des Epos von Boiardo, Ariostos „Der wütende Roland“ und Torquatto Tassos „Rinaldo“, sondern auch seines „Gofredo“, nur nicht mehr umbenannt in „Jerusalem befreit“. Ihr Hauptzweck besteht darin, der aristokratischen weltlichen Ritterschaft ästhetisches Vergnügen zu bereiten. Nichts von der Volksbasis, keine wirklich gesellschaftlich bedeutsamen Ereignisse (die Geschichte der Eroberung Jerusalems durch Gottfried von Bouillon ist nur ein äußerer Rahmen), keine majestätischen Volkshelden. Im Wesentlichen ist die feudal-säkulare Literatur eher eine embryonale Form des Romans mit seinem Interesse am Privaten, persönliches Leben, mit seinen Charakteren aus einem gewöhnlichen, keineswegs heroischen Umfeld. Von dem Gedicht bleibt nur noch seine Form – abenteuerliche Abenteuer spielen sich vor dem äußeren Hintergrund gesellschaftlicher Ereignisse ab, die eine rein offizielle Bedeutung haben. Das Vorhandensein einer poetischen Komposition zur Verzierung der Götter des Olymp hat die gleiche tiefe Dienstbedeutung. Der endgültige Niedergang der feudalen Kultur, das Aufkommen bürgerlicher Tendenzen, vor allem das aufkommende Interesse an einer Privatperson und ihrem Privatleben, töteten das Gedicht und bewahrten nur seine Elemente Aussehen. Im Zeitalter des Wachstums und der Stärkung des politischen Selbstbewusstseins der Bourgeoisie, in der Zeit ihres Kampfes um Staatsmacht Das Gedicht wurde erneut weit verbreitet. Das heroische Bürgergedicht war in seinen typischen Beispielen eng mit Vergils Aeneis verwandt. Es entstand in direkter Nachahmung der Gattung „Aeneis“. Unter den heroischen bürgerlichen Gedichten finden wir Werke, die die Eroberungstätigkeit der Klasse direkt verherrlichen, beispielsweise die erste Reise von Vasco de Gama in den Lusiaden von Camões. Eine Reihe heroischer bürgerlicher Gedichte behielten noch die mittelalterliche Form religiöser Werke bei: Miltons „Das verlorene Paradies“ und „Wiedergewonnenes Paradies“ sowie Klopstocks „Messiade“. Das typischste Beispiel für ein bürgerliches Heldengedicht ist Voltaires Henriad, die in der Person Heinrichs IV. das bürgerliche Ideal eines aufgeklärten Monarchen verherrlicht, so wie Vergil Kaiser Augustus verherrlichte. Im Anschluss an Vergil wird zur Verherrlichung des Helden ein Ereignis von nationaler Bedeutung herangezogen, das sich in den Aktivitäten einer Reihe hochrangiger Beamter zeigt. Über eine Vielzahl sich langsam entwickelnder Episoden wird ein idealisierter, rhetorisch gelobter Protagonist etabliert. Die konventionelle Idealisierung wird durch mythologische Mechanismen, hohe Silben und alexandrinische Verse erleichtert. Das fehlende aufrichtige Pathos gesellschaftlicher Größe wird durch Didaktik und lyrische Wehklagen kompensiert. Also. arr. Das heroische Bürgergedicht erweist sich als sehr weit entfernt von den klassischen Gedichten. Anstelle einer epischen Bekräftigung eines freien heroischen Volkes lobt das bürgerliche Gedicht pompös den gestelzten Quasi-Helden. Die realistischen Elemente im heroischen Bürger P. wurden durch konventionelles Pathos unterdrückt. Aber in einer Reihe der angegebenen formalen Merkmale versuchte der bürgerliche Helden P. durch Vergil, den Griechen nachzuahmen. Gedichte. K. Marx ironisierte dies: „Die kapitalistische Produktion steht bestimmten Zweigen der spirituellen Produktion, wie Kunst und Poesie, feindlich gegenüber.“ Ohne dies zu verstehen, kann man zu der Erfindung der Franzosen des 18. Jahrhunderts kommen, die bereits von Lessing belächelt wurde: Da wir in der Mechanik usw. weiter gegangen sind als die Alten, warum schaffen wir dann nicht ein Epos? Und nun erscheint die Henriada anstelle der Ilias“ („Theory of Surplus Value“, Bd. I, Sotsekgiz, M., 1931, S. 247). In der russischen Literatur steht Kheraskovs „Rossiada“ dem heroischen bürgerlichen P. sehr nahe, der in einem anderen – feudal-adligen – Klassenumfeld entstand. Die kleinbürgerlichen Mittelschichtsschichten, die der herrschenden Klasse feindlich gesinnt sind, eigenen Rücken Wer die Freuden bürgerlicher Heldentaten erlebte, parodierte die konventionelle Feierlichkeit des bürgerlichen Heldengedichts. So entstanden burleske Stücke des 17.-18. Jahrhunderts: „Das Urteil des Paris“, „Der lustige Ovid“ von Dassoucy, „Die Aeneis“ von Scarron, „Virgils Aeneis, auf den Kopf gestellt“ von Osipov, „Die Aeneis neu gemacht“. ” von Kotlyarevsky (Ukrainisch) usw. Für Burlesque-Stücke Gekennzeichnet durch eine realistische Nacherzählung einer konventionell erhabenen Handlung (siehe Burlesque). Als Reaktion auf die kleinbürgerliche Parodie von P. äußerten sich Vertreter des Klassizismus damit. angerufen „heroisch-komischer“ P., wo sie dem Wunsch, das „Erhabene“ herabzusetzen, die Kunst entgegensetzten, die komische Handlung erhaben zu interpretieren: „Nala“ von Boileau, „The Stolen Lock“ von Pop, „Elisha“ von Maykov. In der Geschichte der russischen Literatur unterschied sich Maikows Gedicht jedoch nicht in seiner Bedeutung sozialer Zweck aus Osipovs Gedicht - beides waren Formen des literarischen Kampfes gegen den feudalen Adel und seine Ideologie. Aber in der westlichen Literatur hatten diese Varianten des parodistischen P. eine besondere Bedeutung. In der burlesken und „heroisch-komischen“ Poesie wurde das Hauptmerkmal und zugleich das Hauptlaster der bürgerlichen Poesie offenbart – ihr konventioneller Heldentum, ihre Rhetorik. Wahre epische Größe, die allein durch die Bekräftigung der allgemeinen sozialen Interessen des Volkes hervorgebracht wurde, selbst im begrenzten Sinne der antiken freien Staatsbürgerschaft, war für die Bourgeoisie mit ihrem Individualismus, Partikularismus und Egoismus unzugänglich. Das Genre P. im literarischen Leben der Ära des Kapitalismus hat seine frühere Bedeutung verloren. Der Name P. begann zu bezeichnen neue Uniform ein großes episches poetisches Werk, im Wesentlichen ein neues Genre. Für dieses neue Genre gilt der Begriff „P.“ wurde besonders häufig Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts verwendet. Unter den Bedingungen des Zusammenbruchs des Feudalismus stellte der fortgeschrittene Teil des feudalen Adels, der sich zum Kapitalismus bewegte, scharf die Frage nach dem Individuum, seiner Befreiung vom unterdrückenden Druck feudaler Formen. Trotz eines klaren Verständnisses der Schwere dieses Drucks gab es immer noch keine klare Vorstellung davon, auf welche Weise etwas Positives passieren könnte Lebenskreativität, sie wurden auf eine leicht romantische Weise dargestellt. Dieser Widerspruch wurde äußerst deutlich erlebt. Es fand seinen Ausdruck in literarischen Werken wie „Childe Harold“ von Byron, „Gypsies“ und anderen südlichen Gedichten von Puschkin, „Mtsyri“ und „Demon“ von Lermontov, Gedichten von Baratynsky, Podolinsky, Kozlov und anderen. Diese Werke, die aufgewachsen unter den Bedingungen des Zusammenbruchs des Feudalismus, sind im Wesentlichen sehr weit von P entfernt. Sie stellen eher etwas dar, das dem Gegenteil nahe kommt und zeichnen sich durch für Ch. charakteristische Merkmale aus. arr. Roman. Von der epischen Größe klassischer Romane als Hauptstimmung, genauso wie von einem echten Roman mit seinem objektiv gegebenen Inhalt, der Romantik. P. zeichnet sich durch seine prägende Stimmung aus – scharf betonte Lyrik. Die Grundlage romantischer Liebe ist die Bekräftigung der individuellen Freiheit. Das Thema sind Ereignisse des persönlichen Intimlebens, Kap. arr. Liebe, entwickelt an einer zentralen Figur, eher einseitig gezeigt in seinem einzigen Innenleben, entlang der Linie seines Hauptkonflikts. Die lyrische Betonung wirkt sich auch auf die Organisation von Sprache und Vers aus. Aufgrund der Fremdheit von P. gegenüber all diesen Merkmalen ist eine Annäherung dieser Werke an das Genre von P. nur in dem Sinne möglich, dass hier und da die Hauptfragen des Lebens gestellt werden, die alle Ereignisse, alle Ereignisse, vollständig bestimmen Verhalten des Helden und werden daher vom Autor in einer betonten – epischen oder lyrischen – Bedeutung gegeben. Daher ein so gemeinsames Merkmal wie eine große poetische Erzählform, obwohl die große Form der romantischen Poesie im Vergleich zur klassischen Poesie einen völlig anderen Maßstab hat.
Anschließend verschwindet in der Literatur des Kapitalismus das Gedicht als jede bedeutende Gattungsform und der Roman hat sich fest etabliert. Allerdings gibt es zu dieser Zeit auch poetische epische Werke, aber von ihren Genremerkmalen her handelt es sich bei diesen Werken eher um Versgeschichten („Sasha“ von Nekrasov und anderen).
Erst das Wachstum der revolutionären Bauerndemokratie erweckt P. „Wer lebt gut in Russland“ von Nekrasov wieder zum Leben – ein brillantes Beispiel für solch ein neues. P. Nekrasov vermittelt ein anschauliches Bild des Lebens der wichtigsten Klassen und Schichten Russlands Realität seiner Zeit (Bauerntum, Adel usw.). Diese Realität zeigt er in einer Reihe unabhängiger, aber handlungsbezogener Episoden. Die Verbindung wird durch die Hauptfiguren hergestellt, die eine epische Verallgemeinerung des Volkes, der Bauernschaft, darstellen. Die Charaktere und ihre Schicksale werden in ihrer sozialen Konditionierung gezeigt. Die Hauptbedeutung von P. ist die Bekräftigung des Volkes, seiner Bedeutung, seines Rechts auf Leben. Das Pathos des Volksheldentums, verborgen in den Formen des schwierigsten Alltagslebens, zeichnet dieses P aus. Seine Originalität liegt in seinem tiefen Realismus. Nichts Moralisches, Religiöses, Konventionelles, Pompöses, Feierliches.
Die poetische Form mit ihrer realistischen Textur unterstreicht die Bedeutung des Themas. Dieser Realismus ist im Vergleich zur Poesie der jüngeren Vergangenheit – romantisch und bürgerlich-heroisch – besonders deutlich zu spüren. Nekrasovs Gedicht ist ein kritisches Gedicht. Die kritische Haltung des Dichters verlieh P. einen satirischen Charakter. Trotz aller Originalität steht dieses Gedicht der Klassik viel näher als andere Poesiearten, die mehr oder weniger von der Degradierung des Genres zeugen.
Die proletarische, sozialistische Literatur enthüllte viel tiefer und klarer den Heldentum der echten Volksmassen, ihre Bildung, ihren Kampf für die kommunistische Lebensweise, die das einzig wirklich freie, harmonische Leben ermöglicht, aber Poesie als Genre ist ein historisches Phänomen , und über seine Wiederbelebung muss nicht gesprochen werden. Eine kritische Assimilation von P. ist jedoch möglich und notwendig. Das Genre Literatur hat nicht nur in der Literatur Bedeutung für kritisches Studienmaterial. Erwähnen wir zum Beispiel den Film „Chapaev“. Genremäßig interessant sind die Gedichte von Mayakovsky („Gedicht über Lenin“, „Gut“), Kamensky („Rasin“, „Bolotnikov“) und anderen. Die kritische Assimilation der klassischen Poesie in ihren markantesten historischen Beispielen ist eines davon die wichtigen Aufgaben Sowjetische Literatur Die Auflösung des Schnitts sollte eine wesentliche Hilfe bei der Bildung neuer Genres der proletarischen Literatur sein.

SCHLUSSFOLGERUNGEN.- P. ist eines der bedeutendsten Genres der Erzählliteratur. P. ist die wichtigste Erzählgattung der vorkapitalistischen Literatur, deren Platz im Kapitalismus der Roman einnimmt. Der klassische Gedichttyp ist episch. Sein auffälligstes Beispiel ist das altgriechische P. In der weiteren Entwicklung der Literatur degradiert P. und erhält im Prozess der Degradierung eine Reihe einzigartiger Artenunterschiede. Ein im Wesentlichen eigenständiges Genre, aber ein Zwischengenre, ist die romantische Literatur. Eine kritische Aneignung der wichtigsten Aspekte der klassischen Poesie wird nur in der revolutionär-demokratischen Literatur und Kap. arr. in der proletarischen und sozialistischen Literatur. Die Hauptmerkmale der klassischen Politik: die Etablierung des Volkes durch die wichtigsten gesellschaftlichen Ereignisse seines Lebens, die Etablierung einer vollwertigen Politik menschliche Persönlichkeit in der Einheit ihrer sozialen und persönlichen Interessen, der Widerspiegelung der breiten gesellschaftlichen Realität im „objektiven“ Muster ihrer Entwicklung, der Bestätigung des Kampfes des Menschen mit den gegensätzlichen Bedingungen der sozialen und natürlichen Realität, der daraus resultierenden heroischen Größe als Hauptton von P. Das Obige definiert eine ganze Reihe privater formaler Merkmale von P. bis hin zu den Merkmalen der Komposition und Sprache: das Vorhandensein einer großen Anzahl unabhängig voneinander entwickelter Episoden, Liebe zum Detail, ein komplexes Konglomerat von Charakteren, die lose zu einem verbunden sind ein einziges Ganzes durch eine gemeinsame Aktion, die sie vereint, ein ganzes System von Techniken von hohem Stil und feierlicher Intonation. Literaturverzeichnis:
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Gedicht

(griech. poiema, von griech. poieo – ich erschaffe), eine große Form eines poetischen Werkes in episch, lyrisch oder lyrisch-epischer Art. Gedichte verschiedene Epochen Im Allgemeinen sind sie in ihren Genremerkmalen nicht identisch, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Gegenstand der Darstellung ist in ihnen in der Regel eine bestimmte Epoche, deren Urteile des Autors dem Leser in Form von a mitgeteilt werden Geschichte über bedeutende Ereignisse im Leben einer einzelnen Person, die ihr typischer Vertreter ist (im Epos und Lyrik-Epos), oder in Form einer Beschreibung der eigenen Weltanschauung (im Liedtext); im Gegensatz zu Gedichte Die Gedichte zeichnen sich durch eine didaktische Botschaft aus, da sie direkt (im heroischen und satirischen Typ) oder indirekt (im lyrischen Typ) gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten; Sie basieren fast immer auf der Handlung, und selbst in lyrischen Gedichten neigen thematisch isolierte Fragmente dazu, zyklisch zu werden und sich zu einer einzigen epischen Erzählung zu verdichten.
Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“, in deren Zugriff man etwas über Götter, Herrscher und Helden erfahren, sich mit der Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihrer mythologischen Vorgeschichte vertraut machen und die für sie charakteristische Art des Philosophierens nachvollziehen kann ein bestimmtes Volk. Dies sind die frühen Beispiele epischer Gedichte in vielen Nationalitäten. Literaturen: in Indien – Volksepos“ Mahabharata„(nicht früher als im 4. Jahrhundert v. Chr.) und“ Ramayana» Valmiki (spätestens im 2. Jahrhundert n. Chr.), in Griechenland – „Ilias“ und „Odyssee“ Homer(spätestens im 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom – „Aeneis“ Vergil(1. Jahrhundert v. Chr.), im Iran – „ Schah-Name» Ferdowsi(10.–11. Jahrhundert), in Kirgisistan – Volksepos „ Manas„(spätestens im 15. Jahrhundert). Dabei handelt es sich um epische Gedichte, in denen entweder verschiedene Handlungsstränge vermischt, mit den Figuren von Göttern und Helden assoziiert werden (wie in Griechenland und Rom), oder eine wichtige historische Erzählung durch thematisch isolierte mythologische Legenden, lyrische Fragmente, Moral und Moral umrahmt wird philosophisches Denken usw. (so im Osten).
Im antiken Europa wurde die Genrereihe mythologischer und heroischer Gedichte durch Beispiele parodistisch-satirischer (anonymer „Batrachomyomachie“, frühestens im 5. Jahrhundert v. Chr.) und didaktischer („Werke und Tage“ von Hesiod, 8.–7. Jahrhundert v. Chr.) Ergänzt ). BC) poetisches Epos. Diese Genreformen entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später: Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches „Lied“ mit einer minimalen Anzahl von Charakteren und Handlungssträngen („ Beowulf», « Lied von Roland», « Lied der Nibelungen"); seine Zusammensetzung spiegelte sich in nachahmenden historischen Gedichten wider (in „Afrika“ von F. Petrarca, in „Jerusalem befreit“ T. Tasso); Die magische Handlung des mythologischen Epos wurde durch eine leichtere magische Handlung des Poetischen ersetzt Ritterromantik(Sein Einfluss wird auch in epischen Gedichten der Renaissance zu spüren sein – in „Furious Orlando“ von L. Ariosto und in „Die Feenkönigin“ Spencer); die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten (in der Göttlichen Komödie) bewahrt Dante, in „Triumphe“ von F. Petrarca); Schließlich ließen sich in der Neuzeit klassische Dichter gewissermaßen vom parodistisch-satirischen Epos leiten Burleske der irokomische Gedichte verfasste („Naloy“ von N. Boileau).
In der Ära Romantik mit seinem Kult Text neue Gedichte erschienen – lyrisch-episch („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. G. Byron, das Gedicht „Yezersky“ und der „Versroman“ „Eugen Onegin“ von A.S. Puschkin, „Dämon“ M. Yu. Lermontow). In ihnen wurde die epische Erzählung durch verschiedene detaillierte Landschaftsbeschreibungen, lyrische Abweichungen vom Handlungsentwurf in Form der Argumentation des Autors unterbrochen.
Auf Russisch frühe Literatur 20. Jahrhundert Es besteht die Tendenz, das lyrisch-epische Gedicht in ein lyrisches umzuwandeln. Bereits im Gedicht von A.A. Blok„Die Zwölf“ zeichnet sich durch lyrisch-epische Kapitel (mit der Erzählung des Autors und Charakterdialogen) und lyrische Kapitel (in denen der Autor Liedtypen der urbanen Folklore imitiert) aus. Frühe Gedichte von V.V. Majakowski(z. B. „Cloud in Pants“) verbirgt auch die epische Handlung hinter dem Wechsel verschiedener Typen und verschiedener düsterer lyrischer Aussagen. Besonders deutlich wird sich diese Tendenz später im Gedicht von A.A. manifestieren. Achmatowa"Requiem".

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Herausgegeben von Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Gedicht

GEDICHT- Das Wort ist griechisch und verbirgt eine antike Bedeutung – „Schöpfung, Schöpfung“ – und das nicht nur, weil es von den Taten, „Schöpfungen“ von Menschen erzählt, sondern auch, weil es selbst eine „Liedhandlung“, „Anordnung von Liedern“ ist. , ihre Vereinigung. Daher die Verwendung des Namens „Gedicht“ für epische Gesänge und Gesänge; daher seine Bedeutungsnähe zum Epos, Nähe zur Identität. Aber dennoch gibt es einen Unterschied. Der Unterschied besteht darin, dass sich der Begriff „Gedicht“ weiterentwickelt hat, während der Begriff „Epos“ in seiner Bedeutung einer Reihe epischer – Volkslieder – eingefroren ist. Der Begriff „Gedicht“ ist in der Literatur als eine Form der künstlerischen verbalen Kreativität verankert und durchläuft zusammen mit der Literatur mehrere Epochen. Alexandrinische Gelehrte ermitteln die Merkmale eines Gedichts, theoretisieren es und machen es literarisch, d. h. in reproduzierbarer Form. Sie arbeiten an der Ilias und der Odyssee, die zu Vorbildern des Gedichts werden. In der Ära des Augustus in Rom schrieb Vergil unter ihrem Einfluss und unter dem Einfluss der erfolglosen Versuche seiner Vorgänger das römische Gedicht „Aeneis“, das trotz des eleganten Verses und vieler schöner Details im Allgemeinen eher gelehrt ist als eine freie dichterische Schöpfung. Die Merkmale eines künstlichen Heldengedichts sind folgende: 1) Die Grundlage des Gedichts ist ein wichtiges Ereignis von nationaler oder staatlicher Bedeutung (bei Vergil - die Staatsgründung in Latium), 2) ein beschreibendes Element wird weithin eingeführt (in Vergil, eine Beschreibung des Sturms, der Nacht, Eneevs Schild), 3) das Berühren wird in das Bild einer Person eingeführt (in Vergil - Didos Liebe zu Aeneas), 4) das Wunderbare wird in das Ereignis eingeführt: Träume, Orakel(Vorhersagen an Aeneas), direkte Beteiligung höherer Wesen, Personifikationen abstrakter Konzepte, 5) die persönlichen Überzeugungen und Überzeugungen des Dichters werden zum Ausdruck gebracht, 6) Hinweise auf die Moderne werden eingeführt (in der „Aeneis“ des Rom-Stücks aus der Zeit von Vergil) . Dies sind die Merkmale im Inhalt; Die Merkmale der Form lassen sich wie folgt zusammenfassen: 1) Das Gedicht beginnt mit einer Einleitung, die den Inhalt des Gedichts angibt (Arma virumque cano in der Aeneis); und der Ruf der Muse (Muse, erinnere mich. En. 1. 8); 2) Das Gedicht ist einheitlich, gruppiert den Inhalt um ein wichtigstes Ereignis und ist durch Episoden abwechslungsreich, d. h. solche einleitenden Ereignisse, die ihrerseits ein Ganzes bilden und an das Hauptereignis des Gedichts anschließen, oft als Hindernisse, die dessen Bewegung verlangsamen; 3) Der Anfang des Gedichts führt den Leser größtenteils in die Mitte des Ereignisses ein: in medias res (in der Aeneis wird Aeneas im 7. Jahr seiner Reise vorgestellt); 4) Frühere Ereignisse werden aus Geschichten im Namen des Helden erfahren (in der Aeneis erzählt Aeneas Dido von der Zerstörung Trojas).

Diese Merkmale des Gedichts wurden zu Gesetzen für Schriftsteller späterer Epochen, vor allem des 16. und 18. Jahrhunderts, die später wegen ihrer blinden Nachahmung überwiegend römischer Vorbilder den Namen falsche Klassiker erhielten. Unter ihnen sind zu nennen: Befreites Jerusalem – Torquato Tasso, Franciade – Ronear, Lusiad – Camoes, Henriade – Voltaire, „Peter der Große“ – Lomonosov, Rossiad – Kheraskov. Neben dem Heldengedicht kannten die Alten ein Gedicht anderer Art – pheogonisch – die Taten der Götter, kosmogonisch – das Universum darstellend (Taten und Tage – Hesiod, Über die Natur der Dinge – Lucretius). Und in ihrer Nachahmung verfassten christliche Schriftsteller im 14., 17. und 18. Jahrhundert religiöse Gedichte. Dies sind: The Divine Comedy – Dante, Paradise Lost – Milton, Messiah – Klopstock. Für eine vollständigere Offenlegung des Begriffs muss darauf hingewiesen werden, dass das Gedicht als Gedicht auch dem hinduistischen Epos (Ramayana, Magabharata) bekannt ist und als mythisch-historisches Epos am Ende erscheint im 10. und Anfang des 11. Jahrhunderts n. Chr. und bei den Persern, wo Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi das Shah-Nama (königliches Buch) in 60.000 Versen schuf, in dem er die tatsächliche Geschichte Persiens vor dem Sturz der Sassaniden durch die Araber mit Legenden über die Urantike verband und darstellte darin das Schicksal der Menschen mit einer Reihe der wichtigsten Ereignisse. In Westeuropa entstand und entwickelte sich neben dem falschen klassischen Gedicht ein romantisches Gedicht, das aus den Erzählungen des Mittelalters hervorging. Der Hauptinhalt dieser Art von Gedichten waren Szenen aus dem Leben eines Ritters, die hauptsächlich religiöse Gefühle, Gefühle der Ehre und der Liebe darstellten. In ihnen gibt es keine strenge Einheit: Die Abenteuer sind vielfältig und eng miteinander verflochten („Der wütende Roland“ von Ariosto).

Aus diesen Grundlagen, aus dem Zusammenspiel von falscher Klassik und romantisches gedicht wächst zu Beginn des 19. Jahrhunderts neues gedicht in Form eines Gedichts von Byron und seinen Nachahmern. Das Gedicht hat nun die Form einer entweder kurzen oder ausgedehnten poetischen Geschichte über Ereignisse aus dem Privatleben einer fiktiven Person, die keiner der üblichen Regeln des Gedichts unterliegt, mit zahlreichen Exkursen lyrischer Natur, mit der Hauptaufmerksamkeit dem innigen Leben des Helden gewidmet werden. Bald verliert das Gedicht seinen romantischen Charakter und erhält im Zusammenhang mit einem allgemeinen Wandel literaturtheoretischer Einstellungen eine neue Bedeutung des lyrisch-epischen Gedichts als eines Kunstwerks besonderer Art, dessen Klassizismus sich in der vollständigen Begründung widerspiegelt das Werk durch seine Übereinstimmung mit seinen volkstümlichen Merkmalen (Volksgeist) und den Anforderungen der Kunst.

In dieser Form verbreitete sich das Gedicht weit. In der russischen Literatur kann man als Autoren solcher Gedichte Puschkin, Lermontow, Maikow („Der Narr“), A. K. Tolstoi und eine Reihe anderer weniger bekannter Dichter nennen. In Nekrasovs Poesie nähert man sich immer mehr anderen Arten epischer Kreativität und wird das Gedicht zu einem rein realistischen Werk (die Gedichte „Sascha“, „Wer lebt gut in Russland“, „Bauernkinder“ usw.), eher wie eine Geschichte in Versen, als ein pseudoklassisches oder romantisches Gedicht. Gleichzeitig verändert sich die äußere Form des Gedichts auf einzigartige Weise. Der Hexameter klassischer und pseudoklassischer Gedichte wird frei durch andere Metren ersetzt. Die Meister von Dante und Ariosto unterstützten in diesem Fall die Entschlossenheit moderner Dichter, sich aus den Fängen der klassischen Form zu befreien. In das Gedicht wird eine Strophe eingeführt, und eine Reihe von Gedichten erscheinen in Oktaven, Sonetten, Rondos und Triolen (Puschkin, V. Iwanow, Igor Severjanin, Iv. Rukawischnikow). Fofanov („Die Schneiderin“) versucht, ein realistisches Gedicht zu geben, hat aber keinen Erfolg. Symbolisten (Bryusov, Konevsky, Balmont) sind sehr bereit, den Begriff „Gedicht“ zu verwenden, um ihre Experimente im poetischen Geschichtenerzählen zu beschreiben. Diese Bewegung spiegelt sich auch in den häufigen Übersetzungen westeuropäischer Gedichte wider (beginnend mit den Gedichten von Edgar Allan Poe). Vor kurzem hat das Gedicht eine neue Quelle der Wiederbelebung gefunden gesellschaftliche Themen Zeit. Ein Beispiel für diese Art von Gedicht ist „Die Zwölf“ – A. Blok, Gedichte von Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Offensichtlich findet die heroische Ära des revolutionären Kampfes in den Gedichten Elemente und Formen, die sie am deutlichsten widerspiegeln. So durchlief das aus Griechenland stammende Gedicht eine Reihe von Veränderungen, trug aber im Laufe der Jahrhunderte sein Hauptmerkmal eines epischen Werks bei, das Momente des hellen Aufstiegs und der Selbstbestimmung einer Nationalität oder eines Individuums charakterisierte.

Wörterbuch literarischer Begriffe

griechisch poiema, aus dem Griechischen. poieo – ich erschaffe), eine große Form eines poetischen Werks im epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Genre. Gedichte aus verschiedenen Epochen sind in ihren Genremerkmalen im Allgemeinen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Das Bildthema in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, deren Urteile der Autor dem Leser im Buch mitteilt Form einer Erzählung über bedeutende Ereignisse im Leben eines Individuums, die ihr typischer Vertreter ist (im Epos und Lyrik-Epos), oder in Form einer Beschreibung der eigenen Weltanschauung (in der Lyrik); Im Gegensatz zu Gedichten zeichnen sich Gedichte durch eine didaktische Botschaft aus, da sie direkt (im heroischen und satirischen Typus) oder indirekt (im lyrischen Typus) gesellschaftliche Ideale verkünden oder bewerten; Sie basieren fast immer auf der Handlung, und selbst in lyrischen Gedichten neigen thematisch isolierte Fragmente dazu, zyklisch zu werden und sich zu einer einzigen epischen Erzählung zu verdichten.

Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“, in deren Zugriff man etwas über Götter, Herrscher und Helden erfahren, sich mit der Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihrer mythologischen Vorgeschichte vertraut machen und die für sie charakteristische Art des Philosophierens nachvollziehen kann ein bestimmtes Volk. Dies sind die frühen Beispiele epischer Gedichte in vielen Nationalitäten. Literaturen: in Indien - das Volksepos „Mahabharata“ (frühestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) und „Ramayana“ von Valmiki (spätestens im 2. Jahrhundert n. Chr.), in Griechenland – „Die Ilias“ und „Odyssee“ von Homer ( spätestens im 8. Jahrhundert v. Chr.), in Rom – „Aeneis“ von Vergil (1. Jahrhundert v. Chr.), im Iran – „Schah-Name“ von Ferdowsi (10.–11. Jahrhundert), in Kirgisistan – Volksepos „Manas“ (Nr später als das 15. Jahrhundert). Dabei handelt es sich um epische Gedichte, in denen entweder verschiedene Handlungsstränge vermischt, mit den Figuren von Göttern und Helden assoziiert werden (wie in Griechenland und Rom), oder eine wichtige historische Erzählung durch thematisch isolierte mythologische Legenden, lyrische Fragmente, Moral und Moral umrahmt wird philosophisches Denken usw. (so im Osten).

Im antiken Europa wurde die Genrereihe mythologischer und heroischer Gedichte durch Beispiele parodistisch-satirischer (anonymer „Batrachomyomachie“, frühestens im 5. Jahrhundert v. Chr.) und didaktischer („Werke und Tage“ von Hesiod, 8.–7. Jahrhundert v. Chr.) Ergänzt ). BC) poetisches Epos. Diese Genreformen entwickelten sich im Mittelalter, in der Renaissance und später: Aus dem Heldenepos wurde ein heroisches „Lied“ mit einer minimalen Anzahl von Charakteren und Handlungssträngen („Beowulf“, „Das Lied von Roland“, „Das Lied von …“) die Nibelungen“); seine Zusammensetzung spiegelte sich in nachahmenden historischen Gedichten wider (in „Afrika“ von F. Petrarca, in „Jerusalem befreit“ von T. Tasso); die magische Handlung des mythologischen Epos wurde durch eine leichtere magische Handlung des poetischen Ritterromans ersetzt (sein Einfluss wird auch in den epischen Gedichten der Renaissance spürbar sein – in L. Ariostos Orlando Furioso und Spensers The Fairy Queen); die Traditionen des Lehrepos wurden in allegorischen Gedichten bewahrt (in Dantes „Göttlicher Komödie“, in F. Petrarcas „Triumphe“); In der Neuzeit schließlich ließen sich klassizistische Dichter vom parodistisch-satirischen Epos leiten und schufen irokomische Gedichte im Stil der Burleske („Naloy“ von N. Boileau).

In der Ära der Romantik mit ihrem Lyrikkult erschienen neue Gedichte – lyrisch-epische („Childe Harolds Pilgerfahrt“ von J. G. Byron, das Gedicht „Ezersky“ und der „Roman in Versen“ „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin, „ Der Dämon“ M. Yu. Lermontov). In ihnen wurde die epische Erzählung durch verschiedene detaillierte Landschaftsbeschreibungen, lyrische Abweichungen vom Handlungsentwurf in Form der Argumentation des Autors unterbrochen.

Auf Russisch frühe Literatur 20. Jahrhundert Es besteht die Tendenz, das lyrisch-epische Gedicht in ein lyrisches umzuwandeln. Bereits in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ sind lyrisch-epische Kapitel (mit der Erzählung des Autors und Charakterdialogen) und lyrische Kapitel (in denen der Autor Liedtypen der urbanen Folklore imitiert) zu unterscheiden. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky (zum Beispiel „Eine Wolke in Hosen“) verbergen die epische Handlung hinter dem Wechsel verschiedener Arten und unterschiedlicher Themen lyrischer Aussagen. Besonders deutlich wird diese Tendenz später im Gedicht „Requiem“ von A. A. Akhmatova zum Ausdruck kommen.

Was ist ein Gedicht? Dies ist ein Werk, das an der Schnittstelle zweier literarischer „Welten“ steht – Poesie und Prosa. Als Prosa hat das Gedicht eine Erzähllogik, eine reale Handlung mit einer Auflösung und einem Epilog. Und als Poesie vermittelt es die Tiefe der subjektiven Erfahrungen des Helden. Viele der Klassiker, die jeder in der Schule lernte, wurden in diesem Genre geschrieben.

Erinnern wir uns an das Gedicht „ Tote Seelen"aus der Feder des ukrainischen Klassikers - N.V. Gogol. Hier spiegelt ein wunderbarer großformatiger Plan die Fähigkeit wider, Tiefe in einem Menschen zu finden.

Erinnern wir uns an die Poesie des brillanten A. Puschkin – „Ruslan und Lyudmila“. Aber außer ihnen gibt es noch viel mehr interessante Werke.

Geschichte der Entwicklung des Genres

Das Gedicht entstand aus den allerersten Volksliedern, durch die jede Nation historische Ereignisse und Mythen an ihre Kinder weitergab. Dies sind die bekannte „Ilias“ und „Odyssee“ sowie „Das Lied von Roland“ – ein französisches Epos. In der russischen Kultur war der Vorläufer aller Gedichte das historische Lied „Die Geschichte von Igors Feldzug“.

Dann ragte das Gedicht aus dieser synkretistischen Kunst heraus, die Menschen begannen, diese Epen zu ergänzen und neue Helden einzuführen. Im Laufe der Zeit entstanden neue Ideen und neue Geschichten. Neue Autoren haben ihre eigenen Geschichten erfunden. Dann tauchten neue Typen auf: burleskes Gedicht, irokomisches Gedicht; Das Leben und die Bestätigung der Menschen waren nicht mehr das Hauptthema der Werke.

So entwickelte sich das Genre und wurde tiefer und komplexer. Die Elemente der Komposition bildeten sich nach und nach heraus. Und jetzt ist diese Richtung in der Kunst bereits eine ganze Wissenschaft.

Struktur eines Kunstwerks

Was wissen wir über das Gedicht? Hauptmerkmal- Das Werk hat eine klare zusammenhängende Struktur.

Alle Teile sind miteinander verbunden, der Held entwickelt sich irgendwie, besteht Prüfungen. Seine Gedanken sowie seine Gefühle stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Erzählers. Und alle Ereignisse rund um den Helden, seine Rede – alles wird in einer bestimmten poetischen Größe und einem gewählten Rhythmus vermittelt.

Zu den Elementen jedes Werkes, einschließlich eines Gedichts, gehören Widmungen, Epigraphen, Kapitel und Epilog. Sprache wird, genau wie in einer Geschichte oder Erzählung, durch Dialoge, Monologe und die Rede des Autors dargestellt.

Gedicht. Merkmale des Genres

Dieses Genre der Literatur gibt es schon seit langem. Was ist ein Gedicht? In der Übersetzung – „Ich erschaffe“, „Ich erschaffe“. Das Genre ist ein lyrisches, groß angelegtes poetisches Werk, das dem Leser nicht nur einen angenehmen Eindruck schöner Linien vermittelt, sondern auch einen Zweck und eine Struktur hat.

Die Entstehung eines jeden Werkes beginnt mit einem Thema. Das Gedicht offenbart also sehr gut sowohl das Thema als auch den Charakter der Hauptfigur. Das Werk hat auch eigene Elemente, einen besonderen Autorenstil und die Hauptidee.

Die Elemente des Gedichts sind wie folgt:

Thema;
bilden;
Struktur;
und Rhythmus.

Da es sich tatsächlich um ein poetisches Genre handelt, muss Rhythmus vorhanden sein; aber wie in einer Geschichte muss man der Handlung folgen. Durch die Wahl eines Themas gibt der Dichter an, worum es in dem Werk genau geht. Wir werden uns das Gedicht „Wer fühlt sich in Russland wohl“ ansehen und berühmte Geschichte Gogol über Tschitschikow und seine Abenteuer. Beide haben allgemeines Thema.

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ N. Nekrasova

Der Schriftsteller begann seine Arbeit im Jahr 1863. Zwei Jahre nach der Abschaffung der Leibeigenschaft arbeitete er 14 Jahre lang weiter. Doch sein Hauptwerk vollendete er nie.

Der Fokus liegt auf der Straße und symbolisiert die Wahl der Lebensrichtung, die jeder in seinem Leben wählt.

N. Nekrasov versuchte, sowohl die Probleme des Volkes als auch die besten Eigenschaften eines einfachen Mannes zuverlässig zu vermitteln. Der Handlung zufolge zog sich der Streit zwischen einfachen Arbeitern in die Länge, und sieben Helden machten sich auf die Suche nach mindestens einem von denen, die damals wirklich besser lebten.

Der Dichter stellte sowohl Jahrmärkte als auch Heuernte anschaulich dar – all diese Massengemälde dienen als klare Bestätigung der Hauptidee, die er vermitteln wollte:

Die Menschen sind befreit, aber sind die Menschen glücklich?

Charaktere im Hauptwerk von N. Nekrasov

Dies ist die Grundlage der Handlung des Gedichts „Wer lebt gut?“ - Volksvertreter, Bauern, gehen entlang russischer Straßen und erkunden die Probleme derselben einfachen Leute.

Der Dichter schuf viele interessante Charaktere, von denen jede als einzigartiges literarisches Bild wertvoll ist und im Namen der Bauern des 19. Jahrhunderts spricht. Dies sind Grigory Dobrosklonov und Matryona Timofeevna, die Nekrasov mit offensichtlicher Dankbarkeit gegenüber russischen Frauen beschrieb, und

Dobrosklonov ist die Hauptfigur, die als Volkslehrer und Erzieher auftreten möchte. Ermila hingegen ist ein anderes Bild, er beschützt die Bauern auf seine Weise und geht völlig auf seine Seite.

Nikolai Gogol, „Tote Seelen“

Das Thema dieses Gedichts spiegelt das Thema von Nekrasov wider. Auch hier ist die Straße wichtig. Der Held der Geschichte sucht nicht nur nach Geld, sondern auch nach seinem eigenen Weg.

Protagonist Werke - Tschitschikow. Er kommt mit seinen großen Plänen in eine Kleinstadt: eine ganze Million zu verdienen. Der Held trifft die Grundbesitzer und erfährt mehr über ihr Leben. Und der Autor, der die Geschichte erzählt, macht sich über die dummen Gedanken und absurden Laster der damaligen Elite lustig.

Nikolai Gogol hat es geschafft, die gesellschaftliche Realität, das Versagen der Grundbesitzer als Klasse, gut zu vermitteln. Und er beschreibt auch die Porträts der Helden perfekt und spiegelt sie wider persönliche Qualitäten.

Ausländische klassische Werke

Die berühmtesten Gedichte, die in den dunklen Zeiten des mittelalterlichen Europas geschrieben wurden, sind Alighieris „Göttliche Komödie“ und Chaucers „Canterbury Tales“. Durch die vom talentierten Dichter Geoffrey Chaucer beschriebenen Geschichten können wir etwas über die englische Geschichte und darüber erfahren, wie verschiedene Schichten der Gesellschaft in diesem Land lebten.

Denn was ist ein Gedicht? Es ist ein Epos, das von vergangenen Zeiten erzählt und beinhaltet große Menge Figuren. D. Chaucer hat diese Aufgabe hervorragend gemeistert. Aber natürlich ist dies ein Epos, das nicht für Schulkinder gedacht ist.

Moderne Ansichten zum Gedicht

Es ist also klar, dass es sich zunächst nur um epische Werke handelte. Und jetzt? Was ist ein Gedicht? Das sind moderne Handlungsstrukturen, interessante Bilder und eine nicht triviale Herangehensweise an die Realität. kann den Helden in eine fiktive Welt versetzen, sein persönliches Leiden vermitteln; beschreiben unglaublich interessante abenteuerliche Abenteuer.

Der moderne Gedichtautor verfügt über einen großen Erfahrungsschatz früherer Generationen und moderne Ideen und die Vielfalt der Techniken, mit denen die Handlung zu einem Ganzen zusammengefügt wird. Doch in vielen Fällen tritt der Rhythmus des Verses als optionales Element in den Hintergrund oder tritt sogar in den Hintergrund.

Abschluss

Lassen Sie uns nun klar definieren, was ein Gedicht ist. Dabei handelt es sich fast immer um ein lyrisch-episches Volumenwerk in Versform. Es gibt aber auch eine ironisch konstruierte Geschichte, in der der Autor beispielsweise die Laster einer bestimmten Klasse lächerlich macht.

GEDICHT (griech. poiema, von griech. poieo – ich erschaffe), eine große Form eines poetischen Werkes im epischen, lyrischen oder lyrisch-epischen Genre. Gedichte aus verschiedenen Epochen und von verschiedenen Völkern sind im Allgemeinen in ihren Genremerkmalen nicht gleich, weisen jedoch einige Gemeinsamkeiten auf: Das Thema des Bildes in ihnen ist in der Regel eine bestimmte Epoche, bestimmte Ereignisse, bestimmte Erfahrungen einer einzelnen Person. Im Gegensatz zu Gedichten, in einem Gedicht direkt (in heroischer und satirischer Form) oder indirekt
(im lyrischen Typus) werden gesellschaftliche Ideale proklamiert oder bewertet; Sie sind fast immer handlungsbasiert, und selbst in lyrischen Gedichten werden thematisch isolierte Fragmente zu einer einzigen epischen Erzählung zusammengefasst.
Gedichte sind die frühesten erhaltenen Denkmäler der antiken Schrift. Sie waren und sind originelle „Enzyklopädien“, in deren Zugriff man etwas über Götter, Herrscher und Helden erfahren, sich mit der Anfangsphase der Geschichte der Nation sowie ihrer mythologischen Vorgeschichte vertraut machen und die für sie charakteristische Art des Philosophierens nachvollziehen kann ein bestimmtes Volk. Dies sind die frühen Beispiele epischer Gedichte in vielen nationalen Literaturen: in Indien – die Volksepen „Mahabharata“ und „Ramayana“, in Griechenland – „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, in Rom – „Aeneis“ von Vergil.
In der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts gab es eine Tendenz, ein lyrisch-episches Gedicht in ein rein lyrisches Gedicht umzuwandeln. Bereits in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ tauchen sowohl lyrisch-epische als auch lyrische Motive deutlich auf. Auch die frühen Gedichte von V. V. Mayakovsky („Wolke in Hosen“) verbergen die epische Handlung hinter dem Wechsel verschiedener Arten lyrischer Aussagen. Besonders deutlich wird diese Tendenz später im Gedicht „Requiem“ von A. A. Akhmatova zum Ausdruck kommen.

VIELFÄLTIGE GEDICHTGENRE

EPISCHES GEDICHT – eines davon älteste Art epische Werke. Seit der Antike konzentriert sich dieser Gedichttyp auf die Darstellung heroischer Ereignisse, die meist aus der fernen Vergangenheit stammen. Diese Ereignisse waren in der Regel bedeutsam, epochemachend und beeinflussten den Verlauf nationaler und nationaler Entwicklungen allgemeine Geschichte. Beispiele für das Genre sind: „Die Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Das Lied von Roland“, „Das Lied der Nibelungen“, „Der wütende Roland“ von Ariosto, „Das befreite Jerusalem“ von Tasso usw. Die Das epische Genre war fast immer ein heroisches Genre. Aufgrund seiner Erhabenheit und Staatsbürgerschaft erkannten ihn viele Schriftsteller und Dichter als die Krone der Poesie an.
Die Hauptfigur in einem epischen Gedicht ist immer eine historische Figur. In der Regel ist er ein Beispiel für Anstand, ein Beispiel für eine Person mit hohen moralischen Qualitäten.
Nach ungeschriebenen Regeln müssen die Ereignisse, an denen der Held des Epos beteiligt ist, nationale, universelle Bedeutung haben. Die künstlerische Darstellung von Ereignissen und Charakteren in einem epischen Gedicht sollte jedoch nur in allgemeinster Form mit historischen Fakten und Personen in Zusammenhang gebracht werden.
Der Klassizismus dominierte in Fiktion jahrhundertelang nicht zum Nachdenken angetreten wahre Geschichte und die Charaktere realer, historischer Personen. Die Hinwendung zur Vergangenheit war allein durch das Bedürfnis bestimmt, die Gegenwart zu begreifen. Ausgehend vom Konkreten historische Tatsache, Ereignisse, Personen, der Dichter gab ihm neues Leben.
Der russische Klassizismus hat immer an dieser Sicht auf die Merkmale des Heldengedichts festgehalten, obwohl er es etwas verändert hat. In der russischen Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts bildeten sich zwei Ansichten zur Frage nach dem Verhältnis von Historischem und Künstlerischem in einem Gedicht heraus. Ihre Vertreter waren die Autoren der ersten epischen Gedichte Trediakovsky („Tilemakhida“) und Lomonosov („Peter der Große“). Diese Gedichte stellten russische Dichter vor die Notwendigkeit, bei der Arbeit an einem Gedicht einen von zwei Wegen zu wählen. Der Typus von Lomonosovs Gedicht war trotz seiner Unvollständigkeit klar. Es war ein Heldengedicht über eines der wichtigsten Ereignisse in der russischen Geschichte, ein Gedicht, in dem der Autor die historische Wahrheit wiedergeben wollte.
Der Typus von Trediakovskys Gedicht war trotz seiner Vollständigkeit viel weniger klar, mit Ausnahme der metrischen Form, bei der der Dichter einen russifizierten Hexameter vorschlug. Trediakovsky beigefügt historische Wahrheit von untergeordneter Bedeutung. Er verteidigte die Idee, in dem Gedicht „fabelhafte oder ironische Zeiten“ widerzuspiegeln, und konzentrierte sich dabei auf Homers Epen, die laut Trediakovsky nicht in der Verfolgung von Ereignissen entstanden waren und geschaffen werden konnten.
Russische Dichter des 19. Jahrhunderts folgten dem Weg Lomonossows, nicht Trediakowskis. („Dimitriada“ von Sumarokov und „Befreites Moskau“ von Maykov sowie Kheraskovs Gedichte „Chesma Battle“ und „Rossiada“).

BESCHREIBENDE GEDICHTE haben ihren Ursprung in den antiken Gedichten von Hesiod und Vergil. Diese Gedichte verbreiteten sich im 18. Jahrhundert. Das Hauptthema dieses Gedichttyps sind hauptsächlich Naturbilder.
Ein beschreibendes Gedicht hat reiche Tradition in der westeuropäischen Literatur aller Epochen und wird zu einem der führenden Genres des Sentimentalismus. Es ermöglichte die Erfassung vielfältiger Gefühle und Erfahrungen sowie die Fähigkeit des Einzelnen, darauf zu reagieren Minutenwechsel in der Natur, die seit jeher ein Indikator für den spirituellen Wert des Einzelnen ist.
In der russischen Literatur wurde das beschreibende Gedicht jedoch nicht zum führenden Genre, da der Sentimentalismus in Prosa und Landschaftstexten am deutlichsten zum Ausdruck kam. Die Funktion eines beschreibenden Gedichts wurde weitgehend von Prosagattungen übernommen – Landschaftsskizzen und beschreibenden Skizzen („Spaziergang“, „Dorf“ von Karamzin, Landschaftsskizzen in „Briefe eines russischen Reisenden“).
Beschreibende Poesie umfasst eine ganze Reihe von Themen und Motiven: Gesellschaft und Einsamkeit, Stadt- und Landleben, Tugend, Nächstenliebe, Freundschaft, Liebe, Naturgefühle. Diese Motive, die in allen Werken variieren, werden Kennzeichen psychologische Erscheinung eines modernen sensiblen Menschen.
Natur wird nicht als dekorativer Hintergrund wahrgenommen, sondern als die Fähigkeit des Menschen, sich als Teil der natürlichen Welt der Natur zu fühlen. Im Vordergrund steht „das Gefühl, das die Landschaft hervorruft, nicht die Natur selbst, sondern die Reaktion eines Menschen, der in der Lage ist, sie auf seine eigene Weise wahrzunehmen.“ Die Fähigkeit, die subtilsten Reaktionen einer Person einzufangen Außenwelt zog Sentimentalisten zum Genre des beschreibenden Gedichts.
Beschreibende Gedichte, die erhalten geblieben sind Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte waren die Vorläufer der „romantischen“ Gedichte von Byron, Puschkin, Lermontow und anderen großen Dichtern.

Ein didaktisches Gedicht grenzt an beschreibende Gedichte und ist meist ein Abhandlungsgedicht (z. B. „Die poetische Kunst“ von Boileau, 17. Jahrhundert).
Bereits in der frühen Antike wurde nicht nur großer Wert auf die unterhaltsame, sondern auch auf die didaktische Funktion der Poesie gelegt. Die künstlerische Struktur und der Stil der Lehrdichtung gehen auf das Heldenepos zurück. Die Haupttakte waren zunächst daktylische Hexameter, später elegische Distichone. Aufgrund der Besonderheit des Genres war das Themenspektrum der Lehrdichtung ungewöhnlich breit und vielfältig wissenschaftliche Disziplinen, Philosophie, Ethik. Weitere Beispiele didaktischer Poesie sind die Werke von Hesiod „Theogonie“ – ein episches Gedicht über die Entstehungsgeschichte der Welt und der Götter – und „Werke und Tage“ – eine poetische Erzählung über die Landwirtschaft, die ein bedeutendes didaktisches Element enthält.
Im 6. Jahrhundert v. Chr. erschienen Lehrgedichte von Phokylides und Theognis; solche Philosophen wie Xenophanes, Parmenides, Empedokles, dargelegt in poetische Form ihre Lehren. Im 5. Jahrhundert nahm nicht die Poesie, sondern die Prosa einen führenden Platz in der Lehrliteratur ein. Ein neuer Aufschwung der didaktischen Poesie begann in der hellenistischen Zeit, als es verlockend schien, die künstlerische Form zur Darstellung wissenschaftlicher Ideen zu nutzen. Die Wahl des Materials wurde nicht so sehr durch die Tiefe des Wissens des Autors in einem bestimmten Wissensgebiet bestimmt, sondern vielmehr durch seinen Wunsch, so detailliert wie möglich über wenig erforschte Probleme zu berichten: Arat (das Lehrgedicht „Phänomene“ , mit Informationen zur Astronomie), Nikandr
(2 kleine Lehrgedichte über Heilmittel gegen Gifte). Beispiele für didaktische Poesie sind Gedichte über den Aufbau der Erde von Dionysius Periegetes, über die Fischerei von Oppian und über Astrologie von Dorotheus von Sidon.
Schon vor ihrer Bekanntschaft mit der griechischen Lehrdichtung verfügten die Römer über eigene Lehrwerke (z. B. Abhandlungen über die Landwirtschaft), die jedoch schon früh beeinflusst wurden künstlerische Medien Griechische Lehrpoesie. Es erschienen lateinische Übersetzungen hellenistischer Autoren (Ennius, Cicero). Die größten Originalwerke sind das philosophische Gedicht „Über die Natur der Dinge“ von Lucretius Cara, das die materialistischen Lehren von Epikur darstellt, und Vergils episches Gedicht „Georgics“, in dem er den desaströsen Zustand der italienischen Sprache berücksichtigt Landwirtschaft aufgrund Bürgerkrieg, poetisiert die bäuerliche Lebensweise und lobt die Arbeit des Bauern. Nach dem Vorbild der hellenistischen Poesie entstand Ovids Gedicht „Fasti“ – eine poetische Geschichte über antike Rituale und Legenden des römischen Kalenders – und deren Variationen über ein erotisches Thema, das ein didaktisches Element enthält. Didaktische Poesie wurde auch zur Verbreitung der christlichen Lehre eingesetzt: Commodianus („Anweisungen für Heiden und Christen“). Das Genre der Lehrdichtung existierte bis in die Neuzeit. In Byzanz gibt es zum besseren Auswendiglernen viele Lehrmittel wurden in poetischer Form verfasst.
(Wörterbuch der Antike)

ROMANTISCHES GEDICHT

Romantische Schriftsteller poetisierten in ihren Werken Geisteszustände wie Liebe und Freundschaft, als Sehnsucht unerwiderte Liebe und Enttäuschung im Leben, Rückzug in die Einsamkeit usw. Damit erweiterten und bereicherten sie die poetische Wahrnehmung innere Welt Person, die dafür geeignete künstlerische Formen gefunden hat.
Die Sphäre der Romantik ist „das gesamte innere, seelenvolle Leben eines Menschen, dieser geheimnisvolle Boden der Seele und des Herzens, aus dem alle vagen Sehnsüchte nach dem Besten und Erhabenen aufsteigen und in den von der Fantasie geschaffenen Idealen Befriedigung zu finden suchen“, schrieb er Belinsky.
Autoren, die von dem aufkommenden Trend mitgerissen wurden, schufen neue literarische Genres, die Raum für den Ausdruck persönlicher Stimmungen geben (lyrisch-episches Gedicht, Ballade usw.). Die kompositorische Originalität ihrer Werke drückte sich in einem schnellen und unerwarteten Bildwechsel, in lyrischen Exkursen, in der Zurückhaltung der Erzählung, in dem Geheimnis der Bilder aus, das den Leser faszinierte.
Die russische Romantik wurde von verschiedenen Strömungen der westeuropäischen Romantik beeinflusst. Aber seine Entstehung in Russland ist die Frucht der nationalen gesellschaftlichen Entwicklung. V. A. Schukowski wird zu Recht als Begründer der russischen Romantik bezeichnet. Seine Poesie überraschte seine Zeitgenossen mit ihrer Neuheit und Ungewöhnlichkeit (Gedichte „Svetlana“, „Zwölf schlafende Jungfrauen“).
Er setzte die romantische Richtung in der Poesie von A.S. fort. Puschkin. Im Jahr 1820 erschien das Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, an dem Puschkin drei Jahre lang arbeitete. Das Gedicht ist eine Synthese der frühen poetischen Suchen des Dichters. Mit seinem Gedicht trat Puschkin in einen kreativen Wettbewerb mit Schukowski als Autor magisch romantischer Gedichte in mystischem Geist.
Puschkins Interesse an der Geschichte verstärkte sich im Zusammenhang mit der Veröffentlichung der ersten acht Bände von Karamzins Geschichte des russischen Staates im Jahr 1818. Als Material für Puschkins Gedicht dienten auch die Sammlung „Alte russische Gedichte“ von Kirsha Danilov und Märchensammlungen. Später fügte er dem Gedicht den berühmten Prolog „Bei Lukomorye steht eine grüne Eiche“ aus dem Jahr 1828 hinzu, der eine poetische Zusammenfassung russischer Märchenmotive lieferte. „Ruslan und Ljudmila“ ist ein neuer Schritt in der Entwicklung des Gedichtgenres, das sich durch seine neue, romantische Darstellung einer Person auszeichnet.
Reisen in den Kaukasus und auf die Krim hinterließen tiefe Spuren in Puschkins Werk. Zu dieser Zeit lernte er die Poesie von Byron kennen und die „östlichen Geschichten“ des berühmten Engländers dienten als Vorbild für Puschkins „südliche Gedichte“ („Gefangener im Kaukasus“, „Die Räuberbrüder“, „ Bachtschissarai-Brunnen", "Zigeuner", 1820 - 1824). Gleichzeitig komprimiert und verdeutlicht Puschkin die Erzählung, verstärkt die Konkretheit der Landschaft und der Alltagsskizzen, verkompliziert die Psychologie des Helden und macht ihn zielstrebiger.
V. A. Zhukovskys Übersetzung von „Der Gefangene von Chillon“ (1820) und Puschkins „südliche Gedichte“ öffnen den Weg für zahlreiche Anhänger: „Gefangene“, „Haremsleidenschaften“, „Räuber“ usw. vermehren sich. Allerdings die originellsten Dichter aus Puschkins Zeit finden ihre Genrebewegungen: I. I. Kozlov („Chernets“, 1824) wählt eine lyrisch-konfessionelle Version mit symbolischem Klang, K. F. Ryleev („Voinarovsky“, 1824) politisiert den byronischen Kanon usw.
Vor diesem Hintergrund wirken Lermontovs späte Gedichte „Der Dämon“ und „Mtsyri“, die reich an kaukasischer Folklore sind und mit „Der eherne Reiter“ gleichgesetzt werden können, auf wundersame Weise. Aber Lermontov begann mit einfältigen Nachahmungen von Byron und Puschkin. Sein „Lied über den Zaren Iwan Wassiljewitsch...“ (1838) schließt die byronische Handlung in den Formen der russischen Folklore ab (Epos, historisches Lied, Klagelieder, Skomoroshina).
Zu den russischen Dichtern der Romantik zählt auch Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow (1787 – 1855). Als sein Hauptwerk gilt das romantische Gedicht „The Dying Tass“. Dieses Gedicht kann als Elegie bezeichnet werden, aber das darin angesprochene Thema ist für eine Elegie zu global, da es viele historische Details enthält. Diese Elegie entstand 1817. Torquato Tasso war Batjuschkows Lieblingsdichter. Batjuschkow betrachtete diese Elegie als seine beste Arbeit Das Epigraph der Elegie wurde dem letzten Akt von Tassos Tragödie „König Torisimondo“ entnommen.

Eine Ballade ist eine Art romantisches Gedicht. In der russischen Literatur ist die Entstehung dieses Genres mit der Tradition des Sentimentalismus und der Romantik verbunden spätes XVIII- Anfang des 19. Jahrhunderts. Als erste russische Ballade gilt „Gromval“ von G. P. Kamenev, doch besondere Popularität erlangte die Ballade durch V. A. Schukowski. „Der Balladeer“ (so Batjuschkows verspielter Spitzname) machte dem russischen Leser die besten Balladen von Goethe, Schiller, Walter Scott und anderen Autoren zugänglich. Die „Balladen“-Tradition ist im 19. Jahrhundert nicht ausgestorben. Puschkin schrieb Balladen („Lied von prophetischer Oleg", „Der Ertrunkene“, „Dämonen“, Lermontov („Luftschiff“, „Meerjungfrau“), A. Tolstoi.
Nachdem der Realismus zum Haupttrend in der russischen Literatur wurde, geriet die Ballade als poetische Form in den Niedergang. Dieses Genre wurde weiterhin nur von Fans der „reinen Kunst“ (A. Tolstoi) und Symbolisten (Bryusov) verwendet. In der modernen russischen Literatur kann man die Wiederbelebung des Balladengenres durch die Aktualisierung seiner Themen (Balladen von N. Tikhonov, S. Yesenin) feststellen. Diese Autoren bezogen die Handlung ihrer Werke auf die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit – den Bürgerkrieg.

PHILOSOPHISCHES GEDICHT

Ein philosophisches Gedicht ist ein Genre der philosophischen Literatur. Zu den frühesten Beispielen dieser Gattung zählen die Gedichte von Parmenides und Empedokles. Vermutlich lassen sich ihnen auch frühe orphische Gedichte zuordnen.
A. Popes philosophische Gedichte „Essays on Morals“ und „Essay on Man“ erfreuten sich im 18. Jahrhundert großer Beliebtheit.
Im 19. Jahrhundert verfassten der österreichische Romantiker Nikolaus Lenau und der französische Philosoph und politische Ökonom Pierre Leroux philosophische Gedichte. Das philosophische Gedicht „Queen Mab“ (1813), das erste bedeutende poetische Werk von P.B., erlangte wohlverdienten Ruhm. Shelley. Zu den philosophischen Gedichten zählen auch Gedichte von Erasmus Darwin (1731–1802), dem Großvater von Charles Darwin. Unter den philosophischen Gedichten, die im 19. Jahrhundert von russischen Dichtern verfasst wurden, sticht das Gedicht „Der Dämon“ von M. Yu. Lermontov hervor.

HISTORISCHES GEDICHT

Historisches Gedicht – lyrisch-epische Folklorewerke über bestimmte historische Ereignisse, Prozesse und historische Figuren. Die historische Spezifität des Inhalts ist eine wichtige Grundlage für die Einteilung historischer Gedichte in eine eigene Gruppe, die nach strukturellen Merkmalen eine Kombination verschiedener geschichtsbezogener Gattungen darstellt.
Urvater historisches Gedicht kann als Homer betrachtet werden. Seine Panoramawerke „Odyssee“ und „Ilias“ gehören zu den wichtigsten und lange Zeit einzigen Informationsquellen über die Folgezeit. Griechische Geschichteüber die mykenische Zeit hinaus.
Zu den bekanntesten historischen Gedichten in der russischen Literatur gehört das Gedicht von A.S. Puschkins „Poltawa“, B. I. Bessonovs Gedicht „Chasaren“, T. G. Schewtschenkos Gedicht „Gamalia“.
Unter den Dichtern der Sowjetzeit, die im Genre der historischen Gedichte arbeiteten, können wir Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin und Konstantin Simonov nennen. Die Suche und der Erfolg des Genres in den Nachkriegsjahrzehnten sind mit den Namen von Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov und anderen Dichtern verbunden, deren Werke weit über Russland hinaus bekannt sind.

Zusätzlich zu den oben genannten Gedichttypen kann man auch Gedichte unterscheiden: lyrisch-psychologische („Anna Snegina“), heroische („Vasily Terkin“), moralisch-soziale, satirische, komische, verspielte und andere.

Struktur und Handlungskonstruktion eines Kunstwerks

In der klassischen Version besteht jedes Kunstwerk (einschließlich eines Gedichts) aus folgenden Teilen:
- Prolog
- Ausstellung
- Schnur
- Entwicklung
- Höhepunkt
- Epilog
Schauen wir uns jedes dieser Strukturteile einzeln an.

1. PROLOG
Der Anfang ist mehr als die Hälfte von allem.
Aristoteles
Prolog ist der einleitende (Anfangs-)Teil eines literarisch-künstlerischen, literaturkritischen, journalistischen Werkes, der die allgemeine Bedeutung oder Hauptmotive des Werkes vorwegnimmt. Der Prolog kann die Ereignisse, die dem Hauptinhalt vorausgehen, kurz zusammenfassen.
In Erzählgattungen (Roman, Erzählung, Gedicht, Kurzgeschichte etc.) ist der Prolog immer eine Art Hintergrund zur Handlung und in Literatur-Kritik, Journalismus und andere dokumentarische Genres können als Vorwort wahrgenommen werden. Es muss daran erinnert werden, dass die Hauptfunktion des Prologs darin besteht, die Ereignisse zu vermitteln, die die Haupthandlung vorbereiten.

Ein Prolog ist erforderlich, wenn:

1. Der Autor möchte die Geschichte ruhig und schrittweise beginnen und dann einen scharfen Übergang zu den dramatischen Ereignissen schaffen, die als nächstes passieren werden. In diesem Fall werden in den Prolog mehrere Phrasen eingefügt, die den Höhepunkt andeuten, ihn aber natürlich nicht verraten.

2. Der Autor möchte einen vollständigen Überblick über frühere Ereignisse geben – welche Aktionen und wann die Hauptfigur zuvor begangen hat und was dabei herausgekommen ist. Diese Art von Prolog ermöglicht eine gemächliche, sequenzielle Erzählung mit einer detaillierten Darstellung der Darstellung.
In diesem Fall wird eine maximale zeitliche Lücke zwischen dem Prolog und der Haupterzählung zugelassen, eine Lücke, die als Pause fungiert, und die Exposition wird minimal und dient nur den Ereignissen, die der Handlung Impulse geben, und nicht dem gesamten Werk.

Sie müssen sich Folgendes merken:

Der Prolog sollte nicht die erste Episode der Geschichte sein, die gewaltsam von ihr abgeschnitten wird.
- Die Ereignisse des Prologs sollten sich nicht mit den Ereignissen der ersten Episode überschneiden. Gerade in ihrer Kombination dürften diese Ereignisse für Intrigen sorgen.
- Ein Fehler besteht darin, einen faszinierenden Prolog zu erstellen, der weder durch Zeit, Ort, Charaktere noch Idee mit dem Anfang verbunden ist. Der Zusammenhang zwischen dem Prolog und dem Anfang der Geschichte mag offensichtlich sein, er mag verborgen bleiben, aber er muss vorhanden sein.

2. AUSSTELLUNG

Eine Exposition ist eine Darstellung der Anordnung von Charakteren und Umständen vor der Haupthandlung, die in einem Gedicht oder einem anderen epischen Werk stattfinden soll. Die Genauigkeit bei der Definition von Charakteren und Umständen ist der Hauptvorteil der Darstellung.

Belichtungsfunktionen:

Bestimmen Sie Ort und Zeit der beschriebenen Ereignisse,
- die Charaktere vorstellen,
- die Umstände aufzeigen, die die Voraussetzungen für den Konflikt darstellen.

Ausstellungsband

Nach dem klassischen Schema entfallen etwa 20 % des Gesamtvolumens des Werkes auf Ausstellung und Handlung. Tatsächlich hängt der Umfang der Ausstellung jedoch ganz von der Intention des Autors ab. Wenn sich die Handlung schnell entwickelt, reichen manchmal ein paar Zeilen aus, um den Leser in den Kern der Sache einzuführen. Wenn die Handlung des Werkes jedoch langwierig ist, nimmt die Einleitung einen viel größeren Umfang ein.
In letzter Zeit haben sich die Anforderungen an die Belichtung leider etwas geändert. Viele moderne Redakteure verlangen, dass die Ausstellung mit einer dynamischen und spannenden Szene mit der Hauptfigur beginnt.

Arten der Belichtung

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten auszustellen. Letztlich lassen sie sich jedoch alle in zwei grundsätzlich unterschiedliche Haupttypen unterteilen – die direkte und die indirekte Exposition.

Bei der direkten Darlegung wird der Leser, wie man so sagt, direkt und mit völliger Offenheit in den Sachverhalt eingeführt.

Ein markantes Beispiel für direkte Darstellung ist der Monolog der Hauptfigur, mit dem das Werk beginnt.

Nach und nach entsteht eine indirekte Exposition, die aus einer Vielzahl sich ansammelnder Informationen besteht. Der Betrachter empfängt sie in verschleierter Form, sie werden wie zufällig, unabsichtlich gegeben.

Eine der Aufgaben der Ausstellung besteht darin, das Erscheinungsbild der Hauptfigur (oder -figuren) vorzubereiten.
In den allermeisten Fällen gibt es in der ersten Folge keine Hauptfigur, was auf folgende Überlegungen zurückzuführen ist.
Tatsache ist, dass mit dem Erscheinen der Hauptfigur die Spannung der Erzählung zunimmt, sie intensiver und schneller wird. Die Möglichkeiten einer detaillierten Erklärung nehmen, wenn nicht sogar ganz ab, so doch zumindest stark ab. Dies zwingt den Autor dazu, die Einführung der Hauptfigur hinauszuzögern. Der Held muss sofort die Aufmerksamkeit des Lesers erregen. Und hier ist es am zuverlässigsten, den Helden vorzustellen, wenn der Leser sich bereits durch die Geschichten anderer Charaktere für ihn interessiert hat und ihn nun näher kennenlernen möchte.
Somit skizziert die Ausstellung die Hauptfigur, ob sie nun gut oder böse ist. Aber auf keinen Fall sollte der Autor sein Bild bis zum Ende preisgeben.
Die Exposition des Werkes bereitet die Handlung vor, mit der es untrennbar verbunden ist, denn
erkennt die widersprüchlichen Möglichkeiten, die der Ausstellung innewohnen und spürbar entwickelt werden.

3. Krawatte

Wer hat den ersten Knopf falsch zugeknöpft?
Es lässt sich nicht mehr richtig befestigen.
Goethe.
Die Handlung ist ein Bild der aufkommenden Widersprüche, die die Entwicklung der Ereignisse im Werk beginnen. Dies ist der Moment, ab dem sich die Handlung zu bewegen beginnt. Mit anderen Worten handelt es sich bei der Handlung um ein wichtiges Ereignis, bei dem dem Helden eine bestimmte Aufgabe übertragen wird, die er erfüllen muss oder muss. Um welche Art von Veranstaltung es sich handelt, hängt vom Genre des Werkes ab. Das könnte die Entdeckung einer Leiche sein, die Entführung eines Helden, die Botschaft, dass die Erde einige davon treffen wird göttlicher Körper usw.
Am Anfang präsentiert der Autor die Schlüsselidee und beginnt, Intrigen zu entwickeln.
Meistens ist die Prämisse banal. Es ist sehr, sehr schwierig, sich etwas Originelles auszudenken – alle Geschichten wurden bereits vor uns erfunden. Jedes Genre hat seine eigenen Klischees und abgedroschenen Techniken. Die Aufgabe des Autors besteht darin, aus einer Standardsituation eine originelle Intrige zu machen.
Es kann mehrere Handlungsstränge geben – so viele, wie der Autor Handlungsstränge angelegt hat. Diese Verbindungen können über den gesamten Text verstreut sein, aber sie müssen alle entwickelt werden, dürfen nicht in der Luft hängen und mit einer Auflösung enden.

4. Erster Absatz (erster Vers)

Sie sollten den Leser im ersten Absatz an der Kehle packen,
Im zweiten Fall drücken Sie es fester und halten es an die Wand
bis zur letzten Zeile.

Paul O'Neill. Amerikanischer Schriftsteller.

5. Grundstücksentwicklung

Der Beginn der Entwicklung der Handlung wird in der Regel durch die Handlung vorgegeben. In der Entwicklung der vom Autor wiedergegebenen Ereignisse werden Zusammenhänge und Widersprüche zwischen den Menschen aufgedeckt, verschiedene Merkmale menschlicher Charaktere offenbart und die Geschichte der Entstehung und des Wachstums der Charaktere vermittelt.
Normalerweise werden in der Mitte des Werkes die Ereignisse platziert, die sich im Kunstwerk vom Anfang bis zum Höhepunkt abspielen. Genau das, was der Autor mit seinem Gedicht, seiner Geschichte, seiner Geschichte sagen möchte. Hier entwickeln sich die Handlungsstränge, der Konflikt nimmt allmählich zu und es kommt die Technik der inneren Spannung zum Einsatz.
Der einfachste Weg, innere Spannungen zu erzeugen, ist die sogenannte Angsterzeugung. Der Held steigt ein gefährliche Situation, und dann bringt der Autor den Eintritt der Gefahr entweder näher oder verzögert ihn.

Techniken zur Spannungssteigerung:

1. Frustrierte Erwartung
Die Erzählung ist so aufgebaut, dass der Leser ziemlich sicher ist, dass ein Ereignis bald eintreten wird, während der Autor die Handlung unerwartet (aber berechtigt) in eine andere Richtung lenkt und anstelle des erwarteten Ereignisses ein anderes eintritt.

3. Anerkennung
Der Charakter möchte etwas lernen (was dem Leser normalerweise bereits bekannt ist). Wenn das Schicksal der Figur maßgeblich von der Anerkennung abhängt, kann es dadurch zu dramatischen Spannungen kommen.

Fast jedes Werk enthält neben dem Haupthandlungsstrang auch Nebenstränge, die sogenannten „Subplots“. In Romanen gibt es mehr davon, aber in einem Gedicht oder einer Kurzgeschichte gibt es möglicherweise keine Nebenhandlungen. Nebenhandlungen werden verwendet, um das Thema und den Charakter der Hauptfigur besser zu entwickeln.

Auch die Konstruktion von Nebenhandlungen unterliegt bestimmten Gesetzen, nämlich:

Jede Nebenhandlung sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben.

Nebenhandlungsstränge sollten mit Handlungssträngen verschmolzen werden. Die Nebenhandlung sollte die Haupthandlung vorantreiben, und wenn dies nicht geschieht, ist sie nicht erforderlich

Es sollte nicht viele Nebenhandlungen geben (1-2 in einem Gedicht oder einer Geschichte, nicht mehr als 4 in einem Roman).

6. Höhepunkt

Das lateinische Wort „culmen“ bedeutet Gipfel, höchster Punkt. In jedem Werk ist der Höhepunkt die Episode, in der die höchste Spannung erreicht wird, also der emotionalste Moment, zu dem die Logik der Konstruktion einer Geschichte, eines Gedichts oder eines Romans führt. In einer großen Komposition kann es mehrere Höhepunkte geben. Dann ist einer von ihnen der wichtigste (manchmal wird er auch zentral oder allgemein genannt) und der Rest ist „lokal“.

7. Auflösung. Das endgültige. Epilog

Die Auflösung löst den dargestellten Konflikt oder führt zum Verständnis bestimmter Möglichkeiten seiner Lösung. Das ist der Punkt am Ende des Satzes, das Ereignis, das endlich alles klären soll und nach dem die Arbeit abgeschlossen werden kann.
Der Abschluss einer Geschichte muss die Hauptidee belegen, die der Autor dem Leser vermitteln wollte, als er mit dem Schreiben begann. Es besteht keine Notwendigkeit, das Ende unnötig hinauszuzögern, aber es ist auch keine gute Idee, es zu überstürzen. Bleiben einige Fragen im Werk unbeantwortet, fühlt sich der Leser getäuscht. Wenn das Werk hingegen zu viele Kleinigkeiten enthält und es zu langwierig ist, wird es dem Leser höchstwahrscheinlich bald langweilig, den Tiraden des Autors zu folgen, und er wird es bei der ersten Gelegenheit verlassen.

Das Ende ist das Ende der Geschichte, die Schlussszene. Es kann tragisch oder glücklich sein – alles hängt davon ab, was der Autor mit seinem Werk sagen wollte. Das Ende kann „offen“ sein: Ja, der Held hat eine wichtige Lektion gelernt, hat eine schwierige Zeit durchgemacht Lebenssituation, hat sich in mancher Hinsicht verändert, aber das ist nicht das Ende, das Leben geht weiter und es ist nicht klar, wie am Ende alles enden wird.
Es ist gut, wenn der Leser nach dem Lesen des letzten Satzes etwas zum Nachdenken hat.
Das Ende muss eine sinnvolle Bedeutung haben. Die Bösewichte müssen bekommen, was sie verdienen, die Leidenden müssen Vergeltung erfahren. Diejenigen, die Fehler gemacht haben, müssen für ihre Fehler bezahlen und das Licht sehen, oder sie bleiben weiterhin unwissend. Jeder der Charaktere hat sich verändert, einige wichtige Schlussfolgerungen für sich gezogen, die der Autor als Hauptidee seines Werkes darstellen möchte. In Fabeln wird in solchen Fällen normalerweise eine Moral abgeleitet, aber in Gedichten, Geschichten oder Romanen sollte der Gedanke des Autors dem Leser subtiler und unaufdringlicher vermittelt werden.
Für Schlussszene Es ist am besten, einen wichtigen Moment im Leben des Helden auszuwählen. Die Geschichte sollte beispielsweise mit einer Hochzeit, Genesung und dem Erreichen eines bestimmten Ziels enden.
Das Ende kann alles sein, je nachdem, wie der Autor den Konflikt löst: glücklich, tragisch oder zweideutig. Auf jeden Fall ist hervorzuheben, dass die Helden nach allem, was passiert ist, ihre Ansichten über Liebe und Freundschaft und über die Welt um sie herum überdacht haben.
Der Autor greift auf einen Epilog zurück, wenn er glaubt, dass der Ausgang des Werkes die Richtung der weiteren Entwicklung der dargestellten Personen und ihr Schicksal noch nicht vollständig geklärt hat. Im Nachwort ist der Autor bestrebt, sein Urteil über das Dargestellte besonders greifbar zu machen.

Literatur:

1. Veselovsky A.N. Historische Poetik, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Essays zur Geschichte der russischen Poesie, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Einführung in die Literaturkritik.
4. Materialien für Prosaseiten. RU. Urheberrechtswettbewerb – K2
5. Prosims-Forum („Modest“).

GEDICHT

- (aus dem Griechischen poiema – Schöpfung) – lyrisch-episches Genre: ein großes oder mittelgroßes poetisches Werk (eine poetische Geschichte, ein Roman in Versen), dessen Hauptmerkmale das Vorhandensein einer Handlung sind (wie in einem Epos). ) und ein Bild eines lyrischen Helden (wie in einer Lyrik): zum Beispiel: J. Byron „Childe Harold’s Pilgrimage“, A.S. Puschkins „Der eherne Reiter“, A. Achmatovas „Gedicht ohne Helden“ usw. Ursprünglich, in der Antike, bildete die inhaltliche Grundlage des Gedichts ein feierliches, „hohes“ Werk in Geist und Stil heroische und mythologische Themen, aber im Laufe der Zeit erweiterte sich der Genreinhalt: P. wurde nicht nur als poetischer Text heroischer, historischer, lyrischer oder satirischer Natur bezeichnet, sondern auch als prosaisches Werk, dessen Autor das hervorheben wollte Maßstab des künstlerischen Konzepts (zum Beispiel: „Tote Seelen“ von P. N. V. Gogol, „Pädagogisches Gedicht“ von A. S. Makarenko).

Wörterbuch literarischer Begriffe. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Bedeutungen des Wortes und was POEMA auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:

GEDICHT in der Literaturenzyklopädie:
[Griechisch poiein – „erschaffen“, „Schöpfung“; in der deutschen theoretischen Literatur der Begriff „P.“ entspricht dem Begriff „Epos“ in seiner Korrelation mit „Epik“ und fällt zusammen ...
GEDICHT im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
(Griechisch Poiema) 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter wird ein monumentales Heldenepos (Epos) als Gedicht bezeichnet...
GEDICHT in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
(griechisch poiema), ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung. P. wird auch antikes und mittelalterliches Epos genannt (siehe auch Epos ...
GEDICHT V Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Euphron:
cm. …
GEDICHT im Modern Encyclopedic Dictionary:
(griechisch poiema), 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter bezeichnete man ein monumentales Heldenepos als Gedicht...
GEDICHT
[Griechisch] 1) Handlung Literarische Arbeit lyrisch-epischer Charakter in Versen, einer poetischen Geschichte oder Geschichte (zum Beispiel „Der eherne Reiter“ von Puschkin); 2) Name...
GEDICHT im Enzyklopädischen Wörterbuch:
j, w. 1. Ein großes lyrisch-episches Erzählwerk in Versform. 2. Übertragen Über etwas Erhabenes, Schönes. P. …
GEDICHT im Enzyklopädischen Wörterbuch:
, -y, w. 1. Ein großes poetisches Werk zu einem historischen, heroischen oder erhabenen lyrischen Thema. Homers epische Gedichte usw. Puschkin „Zigeuner“. ...
GEDICHT im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
GEDICHT (griech. poiema), poetisch. insbesondere ein Genre mit großem Volumen lyroepisch. In alten Zeiten und Zeiten Jahrhundert P. wurde als monumental heroisch bezeichnet. episch (episch) ...
GEDICHT in der Brockhaus- und Efron-Enzyklopädie:
? cm. …
GEDICHT im vollständigen akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
Poe"ma, Poe"we, Poe"we, Poe"m, Poe"me, Poe"mom, Poe"mu, Poe"we, Poe"my, Poe"my, Poe"mami, Poe"me, .. .
GEDICHT im populären erklärenden enzyklopädischen Wörterbuch der russischen Sprache:
-y, w. 1) Ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung. Gedichte von N. A. Nekrasov. 2) In der Musik: eine kleine lyrische...
GEDICHT im Wörterbuch zum Lösen und Verfassen von Scanwords:
„Mtsyri“, ...
GEDICHT im Neuen Fremdwörterbuch:
(gr. Poiema-Schöpfung) 1) große (meist mehrteilige) poetische Form; trans. über etw. schön, außergewöhnlich; 2) der Name bestimmter Musen. ...
GEDICHT im Wörterbuch der ausländischen Ausdrücke:
[ 1. große (meist mehrteilige) poetische Form; *über etw. schön, außergewöhnlich; 2. der Name bestimmter Musen. Funktioniert - klein...
GEDICHT in Abramovs Synonymwörterbuch:
cm. …
GEDICHT im russischen Synonymwörterbuch:
Dastan, Buch, Ramayana, ...
GEDICHT im neuen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova:
Und. 1) a) Erzählkunstwerk in Versform. b) Der Name bedeutender Werke der Poesie oder Prosa, die sich durch inhaltliche Tiefe und ... auszeichnen.
GEDICHT in Lopatins Wörterbuch der russischen Sprache:
Gedicht,...
GEDICHT voll Rechtschreibwörterbuch Russische Sprache:
Gedicht...
GEDICHT im Rechtschreibwörterbuch:
Gedicht,...
GEDICHT in Ozhegovs Wörterbuch der russischen Sprache:
über etwas Erhabenes, Schönes P. Liebe. P. Frühling. Gedicht ein großes poetisches Werk über ein historisches, heroisches oder erhabenes lyrisches Thema Epos ...
GEDICHT im Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(griechisch poiema), 1) ein poetisches Genre von großem Umfang, hauptsächlich lyroepisch. In der Antike und im Mittelalter wird ein monumentales Heldenepos (Epos) als Gedicht bezeichnet...
GEDICHT V Erklärendes Wörterbuch Russische Sprache Uschakow:
(von), Gedichte, w. (griechisch poiema – Schöpfung). 1. Erzählkunstwerk in Versen (wörtl.). Ein episches Gedicht (das einige wichtige Ereignisse darstellt ...