Botschaft über Kreativität ein Feta. Die Hauptetappen des kreativen Weges von A. Fet. Merkmale von Gedichten von A.A. Feta (Beispiele sind erforderlich) Was Fet in der letzten Phase der Kreativität geschaffen hat

Sind Sie daran interessiert, die wichtigsten und bedeutendsten Momente im Leben eines Schriftstellers zu erfahren? Dann haben Sie das Richtige getan, indem Sie die Seite geöffnet haben, auf der Fets chronologische Tabelle präsentiert wird. Es wird nicht nur Schülern, sondern auch Lehrern helfen. Die Tabelle beschreibt kurz Fets Leben und Werk; Sie können die präsentierten Daten während einer Unterrichtsstunde an Ihre Schüler weitergeben oder sich selbst vergessene Termine und Ereignisse merken. Der Schriftsteller des Goldenen Zeitalters hat viel hinterlassen lyrische Werke, von denen jeder seine innere Stimmung vermittelt. Eine Biografie von Afanasy Fet nach Daten hilft Ihnen, die Stadien seiner Entwicklung unabhängig zu verstehen kreativer Weg und die wichtigsten Momente im Leben des großen Dichters.

1820, 5. Dezember (18)- Geboren auf dem Anwesen Novoselki im Bezirk Mzensk der Provinz Orjol, das dem pensionierten Offizier Afanasy Neofitovich Shenshin gehörte.

1835-1837 - Studium am deutschen Privatinternat Krümmer in Verro (heute Võru, Estland). Zu dieser Zeit begann er Gedichte zu schreiben und zeigte Interesse an klassischer Philologie.

1838 - trat in die Moskauer Universität ein, zunächst an die juristische Fakultät, dann an die historische und philologische (verbale) Abteilung der philosophischen Fakultät. Studierte 6 Jahre lang: 1838-1844.

1840 - Eine Sammlung von Fets Gedichten „Lyrisches Pantheon“ wurde unter Beteiligung von Apollo Grigoriev, Fets Freund von der Universität, veröffentlicht.

1845 - trat in den Militärdienst im Kürassierregiment des Militärordens ein und wurde Kavallerist.

1846 - Ihm wurde der Rang eines Ersten Offiziers verliehen.

1850 - Fets zweite Sammlung wurde veröffentlicht, die von Kritikern in den Zeitschriften Sovremennik, Moskvityanin und Otechestvennye zapiski positive Kritiken erhielt.

1853 - Fet wurde zu einem in der Nähe von St. Petersburg stationierten Garderegiment versetzt;
in St. Petersburg traf er sich mit Turgenjew, Nekrassow, Gontscharow und anderen und kam zu seiner Annäherung an die Herausgeber der Zeitschrift Sovremennik.

1854 - diente im Ostseehafen, den er in seinen Memoiren „Meine Erinnerungen“ beschrieb.

1856 - Fets dritte Sammlung, herausgegeben von I. S. Turgenev, wurde veröffentlicht.

1857 - Fet heiratete Maria Petrovna Botkina

1858 - zog sich im Rang eines Gardehauptmanns zurück und ließ sich in Moskau nieder.

1859 - Der Dichter hat sich vom Journalisten Dolgoruky A.V. getrennt. von Sovremennik.

1863 - Eine zweibändige Sammlung von Fets Gedichten wurde veröffentlicht.

1867 - Afanasy Fet wurde für 11 Jahre zum Friedensrichter gewählt.

1873 - Afanasy Fet wurde in den Adelsstand zurückgeführt und erhielt den Nachnamen Shenshin. Literarische Werke Der Dichter signierte seine Übersetzungen weiterhin mit dem Nachnamen Fet.

1883-1891 - Veröffentlichung von vier Ausgaben der Sammlung „Evening Lights“.

1892, 21. November (4. Dezember)- starb in Moskau. Einigen Berichten zufolge ging seinem Tod durch einen Herzinfarkt ein Selbstmordversuch voraus. Er wurde im Dorf Kleymenovo, dem Familienbesitz der Shenshins, beigesetzt.

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In Erinnerung an Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - berühmter russischer Dichter mit deutschen Wurzeln,Texter,Übersetzer, Autor von Memoiren. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften von St. Petersburg

In der Provinz Orjol, unweit der Stadt Mzensk, befand sich im 19. Jahrhundert das Gut Novoselki, wo am 5. Dezember 1820 im Haus des wohlhabenden Gutsbesitzers Shenshin eine junge Frau, Charlotte-Elizabeth Becker Fet, zur Welt kam ein Junge, Afanasy.

Charlotte Elisabeth war Lutheranerin, lebte in Deutschland und war mit Johann Peter Karl Wilhelm Feth, Assessor am Stadtgericht Darmstadt, verheiratet. Sie heirateten 1818 und ein Mädchen, Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestine, wurde in die Familie geboren. Und im Jahr 1820 verließ Charlotte-Elizabeth Becker Fet ihre kleine Tochter und ihren Ehemann und reiste mit Afanasy Neofitovich Shenshin nach Russland, als sie im siebten Monat schwanger war.

Auf den Weiden der Stummen, die ich im bitteren Frost liebe
Im Sonnenlicht hat die Sonne einen stacheligen Glanz,
Wälder unter den Kappen oder im grauen Frost
Ja, der Fluss klingelt unter dem dunkelblauen Eis.
Wie sehr sie es lieben, nachdenkliche Blicke zu finden
Gewundene Gräben, verwehte Berge,
Verschlafene Grashalme zwischen den kahlen Feldern,
Wo der Hügel bizarr ist, wie eine Art Mausoleum,
Um Mitternacht geformt – oder Wolken ferner Wirbelstürme
An weißen Ufern und spiegelglatten Eislöchern.


Afanasy Neofitovich war ein pensionierter Kapitän. Während einer Auslandsreise verliebte er sich in die Lutheranerin Charlotte Elizabeth und heiratete sie. Da die orthodoxe Trauung jedoch nicht durchgeführt wurde, galt diese Ehe nur in Deutschland als legal und wurde in Russland für ungültig erklärt. Im Jahr 1822 konvertierte die Frau zur Orthodoxie und wurde als Elizaveta Petrovna Fet bekannt. Sie heirateten bald den Gutsbesitzer Shenshin.

Als der Junge 14 Jahre alt war, stellten die Provinzbehörden von Orjol fest, dass Afanasy früher als seine Mutter unter dem Nachnamen Shenshin registriert war.
Du hast deinen Stiefvater geheiratet. In diesem Zusammenhang wurde dem Mann sein Nachname und sein Adelstitel entzogen. Das schmerzte den Teenager so sehr, denn aus einem reichen Erben wurde er sofort zu einem namenlosen Mann, und sein ganzes Leben lang litt er unter seiner Doppelstellung.

Von da an trug er als Sohn eines ihm unbekannten Ausländers den Nachnamen Fet. Afanasy empfand dies als Schande und entwickelte eine Obsession:was für ihn ausschlaggebend wurde Lebensweg, - um den verlorenen Nachnamen zurückzugeben.

Afanasy erhielt eine hervorragende Ausbildung. Dem talentierten Jungen fiel das Lernen leicht. Im Jahr 1837 absolvierte er ein privates deutsches Internat in der Stadt Verro in Estland. Schon damals begann Fet, Gedichte zu schreiben und zeigte Interesse an Literatur und klassischer Philologie. Nach der Schule studierte er im Internat von Professor Pogodin, einem Schriftsteller, Historiker und Journalisten, um sich auf den Eintritt in die Universität vorzubereiten. Im Jahr 1838 trat Afanasy Fet in die juristische und dann in die philosophische Fakultät der Moskauer Universität ein, wo er in der historischen und philologischen (mündlichen) Abteilung studierte.

Wunderbares Bild
Wie lieb bist du mir:
Weiße Ebene,
Vollmond,

Licht hoher Himmel,
Und strahlender Schnee
Und entfernte Schlitten
Einsames Laufen.



An der Universität kam Afanasy dem Studenten Apollon Grigoriev nahe, der sich ebenfalls für Poesie interessierte. Gemeinsam begannen sie, einen Studentenkreis zu besuchen, der sich intensiv mit Philosophie und Literatur beschäftigte. Unter Beteiligung von Grigoriev veröffentlichte Fet seine erste Gedichtsammlung „Lyrisches Pantheon“. Die Kreativität des jungen Studenten fand Belinskys Zustimmung. Und Gogol sprach von ihm als „einem unbestrittenen Talent“. Dies wurde zu einer Art „Segen“ und inspirierte Afanasy Fet zu weiteren Arbeiten. Im Jahr 1842 wurden seine Gedichte in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter in den populären Zeitschriften Otechestvennye zapiski und Moskvityanin. Im Jahr 1844 schloss Fet sein Studium an der Universität ab.



Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel.
Wind. Allein im Wald
Laut und gruselig und traurig und lustig, -
Ich versteh nichts.

Wind. Alles drumherum summt und schwankt,
Zu deinen Füßen drehen sich die Blätter.
Chu, man kann es plötzlich in der Ferne hören
Dezent rufendes Horn.

Süß ist für mich der Ruf des Kupferherolds!
Die Laken sind für mich tot!
Von weitem scheint es ein armer Wanderer zu sein
Du grüßst zärtlich.

Nach seinem Universitätsabschluss trat Fet in den Militärdienst ein, den er brauchte, um seine Fähigkeiten wiederzugewinnen Adelstitel. Er landete in einem der südlichen Regimenter, von dort wurde er zum Ulanen-Garde-Regiment geschickt. Und 1854 wurde er zum Baltischen Regiment versetzt (diese Dienstzeit beschrieb er später in seinen Memoiren „Meine Memoiren“).

Im Jahr 1858 beendete Fet seinen Dienst als Kapitän und ließ sich in Moskau nieder.


1850 erschien ein zweiter Gedichtband.Feta, der bereits in der Zeitschrift Sovremennik positiv kritisiert wurde, manche bewunderten seine Arbeit sogar. Nach dieser Sammlung wurde der Autor in den Kreis berühmter russischer Schriftsteller aufgenommen, zu denen Druzhinin, Nekrasov, Botkin und Turgenev gehörten. Die literarischen Einnahmen haben sich verbessert finanzielle Lage Fet, und er reiste ins Ausland.



In den Gedichten von Afanasy Afanasyevich Fet waren drei Hauptlinien deutlich sichtbar – Liebe, Kunst, Natur. Die folgenden Sammlungen seiner Gedichte wurden 1856 (herausgegeben von I. S. Turgenev) und 1863 (zweibändiges Sammelwerk) veröffentlicht.

Obwohl Fet ein anspruchsvoller Lyriker war, gelang es ihm, Geschäfte perfekt zu führen, Anwesen zu kaufen und zu verkaufen und so ein Vermögen zu machen.

Im Jahr 1860 kaufte Afanasy Fet den Bauernhof Stepanovka, begann ihn zu bewirtschaften und lebte ständig dort, wobei er nur im Winter kurz in Moskau auftauchte.

Im Jahr 1877 kaufte Fet das Gut Worobjowka in der Provinz Kursk. Mit 18
8 1 Er kaufte ein Haus in Moskau und kam nur wegen einer Datscha nach Worobjowka Sommerzeit. Er nahm seine Kreativität wieder auf, schrieb Memoiren, übersetzte und veröffentlichte eine weitere lyrische Gedichtsammlung, „Evening Lights“.

Afanasy Afanasyevich Fet hat die russische Literatur maßgeblich geprägt. In seinen ersten Gedichten lobte Fet die Schönheit der Natur und schrieb viel über die Liebe. Schon damals zeigte sich seine Arbeit charakteristisch- Fet sprach mit Hinweisen über wichtige und ewige Konzepte, verstand es, die subtilsten Stimmungsnuancen zu vermitteln und beim Leser reine und helle Emotionen zu wecken.

Nach dem tragischen TodgeliebtenFet widmete Maria Lazic das Gedicht „Talisman“. Es wird angenommen, dass alle nachfolgenden Gedichte von Fet über die Liebe ihr gewidmet sind. 1850 erschien eine zweite Sammlung seiner Gedichte. Es weckte das Interesse der Kritiker, die nicht an positiven Kritiken sparten. Gleichzeitig wurde Fet als einer der besten modernen Dichter anerkannt.

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen
Strahlen zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten,
So wie unser Herz für dein Lied ist.
Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,
Dass du allein die Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und ich wollte so sehr leben, dass ich, ohne ein Geräusch zu machen,
Um dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen.
Und viele Jahre sind vergangen, langweilig und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich wieder deine Stimme,
Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe.
Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,
Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,
Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,
Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Afanasy Fet blieb bis zu seinem Lebensende ein überzeugter Konservativer und Monarchist. 1856 veröffentlichte er eine dritte Gedichtsammlung. Fet lobte die Schönheit und betrachtete sie als das einzige Ziel der Kreativität.

Im Jahr 1863Der Dichter veröffentlichte eine zweibändige Gedichtsammlung, danach folgte eine zwanzigjährige Schaffenspause.

Erst nachdem der Nachname des Stiefvaters des Dichters und die Privilegien eines erblichen Adligen zurückgegeben wurden, begann er mit neuem Elan seine Kreativität.

Gegen Ende seines Lebens wurden Afanasy Fets Gedichte immer philosophischer. Der Dichter schrieb über die Einheit von Mensch und Universum, über die höchste Realität, über die Ewigkeit. Zwischen 1883 und 1891 schrieb Fet mehr als dreihundert Gedichte; sie wurden in die Sammlung „Abendlichter“ aufgenommen. Der Dichter veröffentlichte vier Ausgaben der Sammlung, die fünfte erschien nach seinem Tod. Mit einem nachdenklichen Lächeln auf der Stirn.

Lektion 3. Phasen der Biographie und Kreativität von A. A. Fet

Der Zweck der Lektion: die wichtigsten Phasen des Lebens und Werks von A. A. Fet vorzustellen.

Ausstattung: Porträt, Gedichtsammlungen

Methode: Nachrichten mit der Lektüre von Gedichten des Dichters

Inschriften:

Und während das Licht sich über die heilige Kunst freut,

Der inspirierte Fet wird Ihnen mit zärtlichen Gefühlen lieb sein.

K. Fofanov

Aber in einem rührenden Vers werden Sie es finden

Diese ewig duftende Rose...

A. A. Fet

Er ist eine hohe und höchste Autorität in der Poesie, in der Kunst und im Denken.

V. Brjusow

Die Ungeheuerlichkeit der Philosophie von Solovyov und Fet steht außer Zweifel.

Wir hören ihre Musik auf Erden und ihre Liebe kennt keine Grenzen ...

A. Blok

Während des Unterrichts

Ich mit kurze Analyse Ergebnisse des von den Kindern in der vorherigen Lektion verfassten Tests.

II. Wort des Lehrers.

Sowohl die Persönlichkeit, das Schicksal als auch die kreative Biografie von A. A. Fet sind ungewöhnlich und voller Geheimnisse, von denen einige noch nicht gelöst sind. Reine Poesie, fernab der Realitäten des Lebens, subtile Lyrik und Praktikabilität des Lebens, das Leben eines Dichters voller Dramatik und Widersprüche, oft unerwartet in seinen Bewegungen und Übergängen – all diese Paradoxien sind in einer Person miteinander verflochten und verursachen eine zweideutige Haltung gegenüber ihn.

Die Popularität von Fet ist immer noch groß. Der moderne Leser hat zweifellos ein Interesse an seinen Gedichten. Wie kann dies mit der Ablehnung von Fets Gedichten durch den demokratischen Leser in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts zusammenhängen?

Oder geben Sie vielleicht keine eindeutige Antwort, sondern lesen Sie einfach die Musikzeilen und denken Sie über die Tatsachen von Leben, Liebe und Tod nach, die für das menschliche Wesen unverständliche Geheimnisse der Natur sind. Jeder sollte versuchen, in den Gedichten des Dichters Antworten auf viele spannende Fragen der Existenz zu finden.

Es ist unmöglich, über die Originalität von A. Fets Werk zu sprechen, ohne über sein Leben zu sprechen.

III.

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) wurde am 23. November (5. Dezember nach neuem Stil) 1820 in der Provinz Orjol in der Nähe der Stadt Mzensk geboren. Der Vater des zukünftigen Dichters war ein zurückhaltender Mann, streng gegenüber seiner Frau und seinen Kindern.

Fets Mutter, deren Mädchenname Charlotte Becker war, gehörte einer wohlhabenden deutschen Bürgerfamilie an. Nach ihrer Konvertierung zur Orthodoxie erhielt sie den Namen Elizaveta Petrovna. Die Geschichte ihrer Ehe ist mysteriös. Shenshin war ihr zweiter Ehemann. Bis 1820 lebte sie in Deutschland, in Darmstadt, im Haus ihres Vaters. Offenbar lernte sie nach der Scheidung von ihrem ersten Ehemann Johann Fet den 44-jährigen Afanasy Neofitovich Shenshin kennen. Er brachte sie nach Russland. Afanasy Neofitovichs Liebe verging so schnell, als wäre es nie passiert. Die Mutter resignierte demütig und wurde immer häufiger krank. Als Kind hatte Fet etwas zum Nachdenken, etwas, worüber man traurig sein konnte. Aber es gab auch Gutes, vielleicht mehr Gutes als Schlechtes.

Viele von Fets ersten Lehrern erwiesen sich in Bezug auf die Buchwissenschaft als engstirnig. Aber es gab noch eine andere Wissenschaft – natürliche, direkt lebensbasierte. Vor allem lehrte und erzog sie umliegende Natur und lebendige Eindrücke vom Leben, brachten die gesamte Art des bäuerlichen und ländlichen Lebens zum Ausdruck. Das ist natürlich wichtiger als Buchkompetenz. Das ist ein praktischer Abschluss, der eine tiefe Wirkung hat und ein Leben lang anhält. Glücklich ist der Mensch, der ihn seit seiner Jugend beherrscht. Er freut sich besonders, wenn seine Lebensaufgabe die Poesie ist!

Afanasy Fet studierte ab ihrem 14. Lebensjahr im Krummer-Internat in der Stadt Dorpat. Das Internat hatte geliebte Lehrer und einen lebendigen Wunsch nach Wissen. Hier hat der Dichter viel gelernt, viel gelernt. Und das war Wissen fürs Leben. Sie leisteten große Hilfe bei seinen literarischen und dichterischen Werken. Gute Kenntnisse deutsche Sprache, das Fet nicht nur seiner Mutter, sondern auch dem Internat verdankte, ermöglichte ihm später die Übersetzung deutscher Dichter, insbesondere seiner geliebten Heine.

Von 1834 bis 1844 studierte er an der Moskauer Universität. Ernsthafte Lyrikstudien beginnen im ersten Jahr. Er schrieb seine Gedichte in ein spezielles „gelbes Notizbuch“, das er zu diesem Zweck aufbewahrte. Fets poetisches Schicksal ist glücklich; großartig zuerst offenbarte ihm die Freude an der Poesie, und der große Gogol segnete ihn, ihr zu dienen. Gleichzeitig kam der zukünftige Dichter seinem Kommilitonen Apollo Grigoriev nahe. Er war ein außergewöhnlicher junger Mann und später ein talentierter Dichter und Kritiker. Talentierte Universitätsjugendliche versammelten sich im Haus von Grigoriev. Um Grigoriev und Fet bildet sich nicht nur eine freundschaftliche Gesellschaft von Gesprächspartnern, sondern eine Art literarischer und philosophischer Kreis.

Während seines Studiums veröffentlichte Fet die erste Sammlung seiner Gedichte. Es wurde etwas komplizierter genannt: „Lyrisches Pantheon“. Diese Sammlung erschien Ende November 1840 ohne Namen und nur mit den Initialen: „A. F."

Dieses Buch ist in vielerlei Hinsicht immer noch ein Studentenbuch. Der Einfluss verschiedener russischer und westlicher Dichter ist darin spürbar; mit einem Wort, das Buch klang mit vielen verschiedenen Stimmen. Für eine Sammlung von Werken eines sehr jungen Dichters kommt dies recht häufig vor.

In der Sammlung wurden zwei Genres am meisten bevorzugt: die bei Romantikern so beliebte Ballade („Entführung aus dem Harem“, „Schloss Raufenbach“ und andere) und das Genre der anthologischen Gedichte, also Gedichte zu einem Thema oder eine Art und Weise, die den alten nahe kommt. Fet, sowohl reif als auch jung, war besonders erfolgreich mit Gedichten anthologischer Art. In der ersten Sammlung des Dichters ist die Handschrift des Meisters bereits sichtbar: Hier ist alles einfach, klar, präzise. Und was für ausdrucksstarke Details, was für ein sichtbares Bild sie erzeugen!

Schon jetzt, mit Sicheln auf den Schultern, die müden Schnitter

Sie lassen das kühle Feld mit ihrem klangvollen Gesang erklingen;

Der Wald duftet nach Maiglöckchen; dort, unter der Schlucht, Birken

Sie leuchten im Purpur der Morgendämmerung und hier in den kleinen Büschen

Die Nachtigall sang laut, erfreut über die Abendkühle

Das treue Pferd schreitet langsam unter mir voran,

Beugt seinen Hals zu einem Ring und vertreibt Mücken mit seinem Schwanz.

Nach der Veröffentlichung von „Lyrical Pantheon“ begannen die beiden größten Zeitschriften der 40er Jahre – „Moskvityanin“ und „Otechestvennye zapiski“ – bereitwillig seine Gedichte zu veröffentlichen, und einige Gedichte landeten als beispielhafte in der damals bekannten „ Chrestomathy“ von A. D. Galakhov, dessen Erstausgabe 1843 erschien.

In diesen Zeitschriften wurden von 1841 bis 1845 (vor seinem Eintritt in den Militärdienst) 85 Gedichte veröffentlicht, darunter das heutige Lehrbuch „Ich kam mit Grüßen zu euch ...“

Im Leben des Dichters gab es in dieser Zeit viele Prüfungen und Unruhen, aber er blieb bei seinen Entscheidungen standhaft: „... im Leben habe ich mich immer um die Zukunft gekümmert und nicht um die Vergangenheit, die nicht geändert werden kann.“

Während seiner Militärdienstjahre hatte Fet auch echte Freuden – große, wirklich menschliche. Dies ist ein Treffen mit Maria Lazic. Sie wurde seine Heldin Liebestexte. Maria Lazic war mit einem tiefen und subtilen poetischen Gefühl ausgestattet, kannte die Poesie und verstand sie. Sie kannte und liebte Fets Gedichte. Der Dichter konnte nicht umhin, dies zu würdigen. „Nichts“, schrieb er über seine Beziehung zu Lazic, „bringt uns so zusammen wie die Kunst im Allgemeinen – die Poesie im Besonderen.“ Im weitem Sinne Wörter. Solch eine innige Annäherung ist Poesie für sich.“

Doch ihre Beziehung endete aufgrund vieler Umstände tragisch. Nach dem tragischen Tod von Maria Lazic versteht der Dichter die Liebe, die einzigartige und einzige Liebe, vollständig. Jetzt wird er sich sein ganzes Leben lang an diese Liebe erinnern, über sie sprechen und singen – in erhabenen, schönen, erstaunlichen Versen. Schon in seinen letzten Jahren wird Fet in einem seiner besten Gedichte – „Alter Ejo“ (Ein anderes (zweites) Ich (lat.) – sagen: ... das Gras, das weit weg auf deinem Grab ist, Hier auf dem Herzen, das Je älter es ist, desto frischer ist es ...

„In diesen Worten“, sagt der Kritiker N. N. Strakhov, „jugendliche Liebe und Tod und die langen Jahre nach diesem Tod und ein fernes Grab und ein altes Herz, das vor langer Zeit zum Grab eines geliebten Wesens wurde, ein ewiges.“ frisches Grab, sogar für immer erfrischend. Die Schönheit dieses kühnen, aber einfachen Gefühls, endlose Zärtlichkeit, die mit den Jahren immer tiefer und heller wird, aber wie in der ersten Minute brennt.“

IV. Wort des Lehrers.

Die Biographie eines Dichters besteht in erster Linie aus seinen Gedichten. Wir haben bereits teilweise über Fets Gedichte gesprochen, sind aber nicht näher darauf eingegangen. Dies wird in den nächsten beiden Lektionen geschehen.

Hausaufgaben.

1. Bereiten Sie eine Nacherzählung der Botschaft basierend auf dem Lehrbuch vor.

2. Lernen Sie 2 Gedichte auswendig (nach Wahl des Schülers). Folgende Gedichte werden angeboten: „Weck sie im Morgengrauen nicht auf ...“, „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“, „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, „Was für eine Nacht ...“ “, „Die Schwalben sind verschwunden ...“, „Ich sage dir, ich werde nichts sagen ...“

Kreatives Debüt- das erste Buch „Lyrical Pantheon“ (1840), Gedichte auf den Seiten der Zeitschriften „Moskvityanin“ und „Otechestvennye zapiski“. Bewundernde Rezensionen der Werke von Fet N.V. Gogol, V.G. Belinsky und Ap. Grigorjewa.

Militärdienst.(Ziel ist die Rückgabe des Adelstitels und Nachnamens). Militärdienst In der Provinz Cherson ordnet der Dichter die Schulung des Willens und die Entwicklung unerschütterlicher Beharrlichkeit der „sofortigen Erreichung des Ziels auf dem kürzesten Weg“ unter.

Eine Gedichtreihe über die Liebe.«В душе, измученной годами…», «Ты отстрадала, я еще страдаю…», «Солнца луч промеж лип был и жгуч и высок…», «Не вижу ни красы твоей нетленной…», «Долго снились мне вопли рыданий твоих… " usw.

Ausdrucksstarke Lektüre Gedichte.

Die meisten seiner Liebesgedichte widmete der Dichter seiner geliebten Maria Lazic, die er 1848 kennenlernte. Aber Fet heiratete das Mädchen nicht, da er die Ehe als „ein erhebliches Hindernis für den beruflichen Aufstieg“ ansah. Der Dichter hatte keine Ahnung, dass nach Marias Tod, wenn er Ruhm und alle Höhen des Wohlstands erreichte, das Unerwartete passieren würde: Er würde beginnen, von der glücklichen Gegenwart in die Vergangenheit zu stürzen, in der sein geliebtes Mädchen für immer blieb.

Der vorherrschende Ton von Fets Liebestexten ist tragisch.

Gedichte über die Natur. Die Kollektion „Evening Lights“ ist ein außergewöhnlicher kreativer Erfolg von A. A. Fet.

Ein Gedichtzyklus über die Natur: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Schnee“, „Meer“. Auflösen in natürliche Welt, eintauchend in seine geheimnisvollsten Tiefen, lyrischer Held Feta erlangt die Fähigkeit, die schöne Seele der Natur zu sehen.

Ausdrucksstarke Lektüre von Gedichten über die Natur.

Prosawerke Feta. Von 1862 bis 1871 Fets zwei größte Prosazyklen wurden in den Zeitschriften „Russian Messenger“, „Zarya“ und anderen veröffentlicht: „From the Village“, „Notes on Voluntary Labour“. Das ist „Dorf“-Prosa: Die Zyklen bestehen aus Erzählungen, Essays und Kurzgeschichten. Hauptbedeutung Prosa – „Verteidigung“ der Wirtschaft des eigenen Grundbesitzers und Bekräftigung der Idee des Vorteils der Zivilarbeit. (Fet kaufte das Gut Stepanovka in der Provinz Orjol, dann erwarb es das Gut Vorobyovka in der Provinz Kursk großes Haus in Moskau wurde ein umsichtiger Besitzer und Geschäftsmann.)

Fets Poesie und Prosa sind künstlerische Antipoden. Laut Fet ist Prosa die Sprache des Alltags und Poesie das Leben der menschlichen Seele und Natur.

Die letzte Phase von Fets poetischem Schaffen(1870–1892). „An einem Abend so golden und klar ...“ (1886), „Mit einem Stoß ein lebendes Boot vertreiben ...“ (1887), „Niemals“ (1879), „Die azurblaue Nacht blickt auf die gemähte Wiese ...“ (1892) usw.

Wenn der Dichter früher in seinen Gedichten „spirituellen Frieden und Vergnügen“ fand, beunruhigt und quält ihn das jetzt.

Vier Sammlungen „Abendlichter“ (1883, 1885, 1888, 1891). Alle Texte dieser Sammlungen sind von dem Gefühl durchdrungen, dass die Welt sozusagen „auseinanderfällt und ihre „Harmonie“ verloren hat.“ In Fets Gedichten tauchen immer mehr Angst, Schmerz und Verwirrung auf.

Fets Übersetzungsaktivitäten. Übersetzt Gedichte antiker Dichter, Goethe, Schiller, Heine, Byron, Shakespeares Tragödien usw. Bei Übersetzungen strebt er nach Genauigkeit. „Natürlich übersetze ich wörtlich“, schreibt Fet in einem Brief an V. S. Solovyov.

A. A. Fet – Dichter der „reinen Kunst“

Fet betonte ständig, dass Poesie nicht mit dem Leben verbunden sein dürfe und der Dichter sich nicht in die alltäglichen Angelegenheiten der, wie er es nannte, „armen Welt“ einmischen dürfe.

Also die Fragen öffentliches Leben in seinen Gedichten ging er nicht darauf ein. Fet „konnte nie verstehen, dass Kunst an etwas anderem als Schönheit interessiert war“ und trat als Verteidiger der „reinen Kunst“ auf. (wie seine Gleichgesinnten in ihren Ansichten zur Kunst: V. P. Botkin, A. V. Druzhinin, Ya. P. Polonsky, A. N. Maikov usw.). Der Dichter versuchte, Kunst und Realität gegenüberzustellen. Fet wandte sich von den tragischen Seiten der Realität ab, von den Fragen, die seine Zeitgenossen schmerzlich beunruhigten, und beschränkte seine Poesie auf drei Themen: Natur, Liebe, Kunst. Der Dichter schrieb:

Unweigerlich, in die Welt der Bestrebungen,

Leidenschaftlich, zärtlich

Hoffnung und Gebete;

Ohne Anstrengung die Freude spüren

Mit dem Flügelschlag Ich möchte nicht

einfliegen Deine Schlachten.

Fets Poesie ist eine Poesie der Andeutungen, Vermutungen und Auslassungen. Seine Gedichte sind lyrische Miniaturen, mit deren Hilfe er „die subtilen Erfahrungen eines organisch mit der Natur verbundenen Menschen“ vermittelt.

Hausaufgaben.

1. Beantworten Sie die Fragen:

1) Was ist Ihrer Meinung nach ungewöhnlich an Fets Leben und Werk?

2) Was beeindruckte Zeitgenossen an der Figur des Dichters?

3) Was ist die Essenz der Theorie der „reinen Kunst“?

4) Was macht den unsterblichen Charme von Fets Gedichten aus?

2. Lernen Sie Ihr Lieblingsgedicht auswendig und analysieren Sie es.

3. Individuelle Nachrichten und Aufgaben zu Themen:

1) A. A. Fet – Dichter-Musiker.

Ausgewählte Romanzen russischer Komponisten basierend auf Fets Gedichten.

2) Warum wurden die Gedichte des Dichters kritisiert? Welche Parodien von Fets Gedichten kennen Sie?

Lektion 87
Hauptthemen und Motive der Arbeit von A. A. Fet.
KÜNSTLERISCHE ORIGINALITÄT SEINER POESIE

Ziele: das Verständnis der Schüler für Fets Arbeit erweitern, künstlerische Originalität seine Poesie; um Gymnasiasten zu helfen, den poetischen Charme, die Melodie und die Musikalität der meisten Texte von Fet zu spüren; Finden Sie heraus, was die Zeitgenossen an der Figur des Dichters beeindruckte und warum Fets Gedichte so etwas bewirkten große Menge Streitigkeiten, Parodien, Spott; Fähigkeiten zur unabhängigen Analyse eines lyrischen Werks entwickeln.

Visuelle Hilfsmittel: Porträt von A. A. Fet; Aufnahme von Romanzen und Liedern nach Gedichten des Dichters.

A. A. Fet (1820-1892) ist weit weniger ein Anthologe als Maikov; in seiner ersten Sammlung „Lyrisches Pantheon“ (1840) gibt es nur sehr wenige anthologische Gedichte („Bacchae“, „Müde Schnitter, die Sicheln auf ihre Schultern gelegt haben …“); Darin finden sich viel mehr Erscheinungsformen der Epigonenromantik – orientalische, mittelalterliche und volkstümliche Balladen („Entführung aus dem Harem“, „Schloss Raufenbach“, „Erdrosselt“), spanische („Serenade“) und orientalische („Odaliske“) Handlungsstränge mit eine charakteristische stilistische Gestaltung, lexikalische Zusammensetzung.

In den frühen 40er Jahren. Fet wendet sich mehr als einmal den „Nachahmungen der Alten“ zu und schafft viele großartige anthologische Gedichte, die sich durch „Helligkeit und Klarheit des Ausdrucks“ auszeichnen – zum Beispiel das Gedicht „Diana“ (1847); Allerdings ist ihm dieses Genre innerlich fremd.

Die Richtung von Fets weiterem Werk wird nicht durch „Malerhaftigkeit oder Plastizität der Bilder“ bestimmt, sondern durch „subjektiv-poetische Stimmung“. Wenn es bei Maikov nach der Definition eines Zeitgenossen vor allem um „die konzentrierte Beobachtung der äußeren Erscheinungen der Natur, die Beobachtung eines Malers, sensibel für die Schönheit von Farben und Linien“ geht, dann zeichnet sich Fet vor allem durch „einen unerklärlichen Enthusiasmus“ aus Wunsch, die poetischen Momente unseres Lebens in Worten wiederzugeben – ein Wunsch, mit dem Herr Tyutchev bereits zu dieser Zeit ausgezeichnet wurde und mit dem Herr Fet sich auf den Einstieg in die Literatur vorbereitete.“

Der zukünftige Fet ist im angehenden Schriftsteller bereits deutlich erkennbar. In den 40er Jahren Er schuf Gedichte, die ebenso „Fetovs“ sind wie solche, die einer späteren Zeit angehören – der Zeit seiner kreativen Blütezeit. In den meisten frühen Gedichten von Fet ist der Wunsch nach einer gewissen Komplexität der thematischen Bewegung spürbar, die vollständig von seinen rein individuellen Assoziationen bestimmt wird.

Der reibungslose Fluss poetischer Gedanken wird gestört; Das Fehlen bestimmter Verbindungen in seiner Entwicklung erzeugt ein Gefühl von Untertreibung, Fragmentierung und einer zufälligen Verbindung von Motiven („Eine wellige Wolke ...“, 1843; „Wie eine neue Mütze zu dir kommt ...“, 1847; „ Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen...“, 1842; „Ich warte... Nachtigall-Echo“, 1842). Fet strebt nicht nach Klarheit, Gewissheit der lyrischen Situation oder psychologischer Klarheit der Bilder.

Für ihn geht es vor allem darum, die emotionale Atmosphäre wiederzugeben, die Stimmung zu vermitteln, die vagen, unklaren, vagen mentalen Bewegungen einer Person, einzelne Momente in der Gefühlsentwicklung, in der Entwicklung der Beziehungen der Charaktere („Kenkets usw.“) aufzuzeichnen Marmor und Bronze ...“, 1847; „Auf den doppelten Glasmustern ...“, 1847; „Du sagst mir: verzeih mir ...“, 1847).

Die häufigen Wiederholungen von Fet sind kein Zufall unbestimmte Revolutionen- etwas, irgendwie, einige („Eine Art geheimer Durst“, „Ein Geist der Nacht besitzt den Garten“), negative, fragende Intonationen („Ich weiß nicht: Haben sie im Leben der örtlichen Duma Recht? , Sind meine Gefühle richtig?.. Ich höre mein Herz schneller schlagen, Und was ist los mit mir? - Ich weiß es nicht!“ schwer fassbar, dem, was vor ihm kam, ein Bild und einen Namen zu geben, war nichts weiter als eine vage, flüchtige Empfindung der menschlichen Seele, eine Empfindung ohne Bild oder Namen.“

Die Art des Themas des Bildes in Fets Gedichten erklärt seine häufigen Appelle an das Thema Träume, Tagträume, Tagträume („Ich sehe dich in all meinen Träumen ...“, 1847; „Diese Gedanken, diese Träume ...“ , 1847; „Fantasie“, 1847). Die wichtigsten ästhetischen Prinzipien, die die Poetik des reifen Fet bestimmten, wurden von ihm bereits in den 40er Jahren erklärt.

Die Unmöglichkeit, diese „vagen, flüchtigen Empfindungen der menschlichen Seele“ in Worte zu fassen, zwang den Dichter, sich der Sprache der „Seele“ („Oh, wenn die Seele nur ohne ein Wort sprechen könnte!“), „der Sprache“ zuzuwenden der Augen“ („Und erzähle ihr alles in der Sprache der Augen.“ ), die Sprache der Gerüche („Ich wollte schon lange mit dir in einem duftenden Reim sprechen“), die Sprache der Laute:

Sprich mit meiner Seele;

Was sich nicht in Worte fassen lässt –

Klang in die Seele.

Hier liegt die grundlegende Rechtfertigung für die „Musikalität“ von Fets Poesie, die in dieser Hinsicht die „melodische“ Linie von Schukowski und Tjutschew fortsetzt. Schon in den 40er Jahren. Es entstand das Gedicht „Dein üppiger Kranz ist frisch und duftend...“, dessen lyrisches Thema sich nach den Bewegungsgesetzen eines musikalischen Themas entwickelt (dies ist insbesondere die Funktion des Refrains). Der Gedichtzyklus mit dem charakteristischen Titel „Melodien“ („Stille, sternenklare Nacht...“, 1842; „Sturm am Abendhimmel...“, 1842; „Das Lächeln der trägen Langeweile...“, 1844; „Denn Bäche winden sich durch das Heck ...“, 1844).

In den 40er Jahren Es entstand auch das Prinzip des Wortgebrauchs, das die Zeitgenossen des Dichters überraschte – „seltsame“ Beinamen, scheinbar unmögliche Wortkombinationen, die als unglaubliche „lyrische Kühnheit“ empfunden wurden.

Fets frühe Gedichte sind voller etwas, das dem Leser und Kritiker der 40er Jahre auf die Nerven geht. Kombinationen wie „klingender Garten“, „schmelzende Geige“, „lange Blicke“, „rötliche Kindheit“, „silberne Träume“, die möglich werden, wenn man sich auf „Nicht“ bezieht direkte Bedeutung Worte, sondern zu einem extrem erweiterten Bildwort; Die Verbindung zwischen der Hauptbedeutung und der bildlichen Bedeutung wird durch die rein emotionale Wahrnehmung des Wortes hergestellt.

Fets Poesie bereits in den 40er Jahren. wurde von Zeitgenossen bemerkt. Appell an die Welt einfacher, alltäglicher menschlicher Gefühle, Poetisierung emotionaler Bewegungen, die für jeden nah und verständlich sind, die außergewöhnliche Kunst der lyrischen Kommunikation mit dem Leser – all das war neu, ungewöhnlich, attraktiv.

In die gleiche Richtung entwickelt sich das poetische Werk von Ya. P. Polonsky (1819-1898), das Fet in seiner melodischen Form nahesteht. Seine Liebesgedichte der 40er Jahre, wie „Die Sonne und der Mond“ (1841), „Herausforderung“ (1844), „Einsiedler“ (1846), „Lied der Zigeunerin“ (1853), „Bell“ (1854) , - Beispiele von Liebestexten, die bereits Ende der 30er Jahre an die Anforderungen der Zeit angepasst wurden. Verdrängung der traditionellen klassischen Elegie.

Und Maikov, Shcherbina, Fet und Polonsky, jeder entsprechend den Merkmalen seines individuellen Talents, ebneten den Weg zur Befreiung moderne Poesie von diesem „traurigen, unzufriedenen, traurig-faulen Element“, das ihr „einen Stempel der Monotonie“ verlieh.

Ihre laut Druzhinin „frischen, starken, selbstbewussten, manchmal widersprüchlichen“ Stimmen gaben der Poesie die lebenswichtige Authentizität, Einfachheit und Natürlichkeit zurück, die sie verloren hatte; eröffnete neue Möglichkeiten der künstlerischen Erfassung der Welt. In den 40er Jahren Das Werk jedes der genannten Dichter wurde als ein Phänomen wahrgenommen, das einerseits der Vulgärromantik und andererseits der „reflexiven“ Richtung in der Poesie und in dieser Hinsicht den Gedichten der Anthologie-Dichter und widersprach Fets Poesie ist gleich.

Allerdings im weiteren Sinne, als bestimmtes Stadium Für die Entstehung der russischen Poesie insgesamt sind Fets frühe Texte weitaus bedeutsamer als die anthologischen Experimente von Maykov oder Shcherbina. Die anthologischen Liedtexte enthielten weder die Voraussetzungen für eine weitere Entwicklung, noch zeigten sie den Weg dieser Entwicklung an. Die Entdeckungen von Fet in den 40er Jahren waren im Wesentlichen entscheidend neue Wendung in der Entwicklung intimer psychologischer Lyrik, blieb viele Jahrzehnte lang ein lebendiges literarisches Phänomen und wurde von Dichtern zu Beginn des neuen Jahrhunderts aufgegriffen.

Als Dichter der 40er Jahre. Fet hat sicherlich die „Trends der Zeit“ erlebt, deren Inhalt Belinsky wie folgt ausdrückte: „Die Realität ist der Slogan und das letzte Wort.“ moderne Welt! Das „Material“ von Fets Poesie ist im Allgemeinen auch die Realität, aber nur ein enger, definierter Bereich davon: der Bereich geistiges Leben ein Mensch, seine Gefühle und Eindrücke.

Fet interessiert sich nicht für die Welt moderne Ideen und moderne Bilder: Die soziale Gleichgültigkeit des Dichters zeigte sich bereits in seinen ersten dichterischen Experimenten. Es ist kein Zufall, dass er in seiner dichterischen Entwicklung von dem bereits im vorangegangenen Jahrzehnt übernommenen ästhetischen System ausgeht; Der Dichter sucht im rein romantischen Bereich nach Neuem. K. Shimkevich hat dies anhand eines besonderen Beispiels der kreativen Beziehung zwischen Fet und Benediktov gut gezeigt.

Die Überwindung der poetischen Tradition der 30er Jahre erfolgte auf einem anderen Weg. in den Werken von Dichtern, denen das Ideologische nicht fremd ist, soziale Bewegung seiner Zeit. Die Quelle neuer lyrischer Ausdrucksmittel war hier die Prosa. Dieser Appell an das führende Genre der Epoche war völlig berechtigt, da die fortschrittlichen Ideen der Zeit in der Prosa – und insbesondere in der Prosa der „natürlichen Schule“ – ihren Ausdruck fanden.

Ein ähnliches Phänomen wurde in der Geschichte der russischen Poesie mehr als einmal beobachtet; I. G. Yampolsky charakterisierte beispielsweise die poetische Ära der 1850er und 1860er Jahre und schrieb: „In der Geschichte der Literatur kam es mehr als einmal vor, dass der Einfluss der narrativen Prosa auf eine poetische Bewegung deutlich zu spüren war.“

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.



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