Wer war Achmatowas Mutter? Anna Akhmatova - Biografie, Informationen, Privatleben. Populäre Anerkennung des Talents der Dichterin

Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name Gorenko) wurde am 23. (11) Juni 1889 geboren. Akhmatovas Vorfahren mütterlicherseits gingen der Familienlegende zufolge auf zurück Tatarischer Khan Akhmat (daher das Pseudonym). Sein Vater war Maschinenbauingenieur bei der Marine und beschäftigte sich gelegentlich mit Journalismus. Als einjähriges Kind wurde Anna nach Zarskoje Selo transportiert, wo sie bis zu ihrem sechzehnten Lebensjahr lebte. Ihre ersten Erinnerungen stammen aus Zarskoje Selo: „Die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich meine Nanny brachte, das Hippodrom, auf dem kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof ...“

Anna Achmatowa
Stich von Yu. Annenkov, 1921

Anna verbrachte jeden Sommer in der Nähe von Sewastopol am Ufer der Streletskaya-Bucht. Ich habe das Lesen mit dem Alphabet von Leo Tolstoi gelernt. Als sie im Alter von fünf Jahren dem Lehrer zuhörte, der die älteren Kinder unterrichtete, begann sie auch Französisch zu sprechen. Achmatowa schrieb ihr erstes Gedicht im Alter von elf Jahren. Anna lernte am Mädchengymnasium Zarskoje Selo, zunächst schlecht, dann viel besser, aber immer widerwillig. In Zarskoje Selo lernte sie 1903 N. S. Gumilev kennen und wurde eine regelmäßige Empfängerin seiner Gedichte. 1905, nach der Scheidung ihrer Eltern, zog Anna mit ihrer Mutter nach Jewpatoria. Die letzte Klasse fand am Fundukleevskaya-Gymnasium in Kiew statt, das sie 1907 abschloss. Von 1908 bis 1910 studierte sie an der juristischen Fakultät der Kiewer Höheren Frauenkurse. Anschließend besuchte sie die Geschichts- und Literaturkurse für Frauen von N. P. Raev in St. Petersburg (Anfang der 1910er Jahre).

Im Frühjahr 1910 stimmte Anna Gorenko nach mehreren Weigerungen zu, die Frau von N. S. Gumilyov zu werden. Von 1910 bis 1916 lebte sie mit ihm in Zarskoje Selo und ging im Sommer auf das Gut Slepnevo der Gumilevs in der Provinz Twer. Während ihrer Flitterwochen unternahm sie ihre erste Auslandsreise, nach Paris. Im Frühjahr 1911 besuchte ich es zum zweiten Mal. Im Frühjahr 1912 reisten die Gumilyovs durch Italien; im September wurde ihr Sohn Lev (L.N. Gumilyov) geboren. Im Jahr 1918 heiratete Achmatowa nach der offiziellen Scheidung von Gumilyov (tatsächlich scheiterte die Ehe bereits 1914) den Assyriologen und Dichter V. K. Shileiko.

Erste Veröffentlichungen. Erste Sammlungen. Erfolg.

Achmatowa schrieb bereits im Alter von 11 Jahren Gedichte und veröffentlichte seit ihrem 18. Lebensjahr (die erste Veröffentlichung in der von Gumilyov in Paris 1907 herausgegebenen Zeitschrift Sirius) ihre Experimente erstmals im Sommer einem maßgeblichen Publikum (Ivanov, M.A. Kuzmin). von 1910. Von Anfang an aufstehen Familienleben Aufgrund ihrer spirituellen Unabhängigkeit unternimmt sie den Versuch, ohne die Hilfe von Gumilyov veröffentlicht zu werden. Im Herbst 1910 schickte Achmatowa ihre Gedichte an V. Ya. Bryusov in „Russian Thought“ und fragte, ob sie Poesie studieren sollte. Nachdem er eine negative Antwort erhalten hat, reicht er seine Gedichte bei den Zeitschriften „Gaudeamus“, „General Journal“ und „Apollo“ ein, die sie im Gegensatz zu Bryusov veröffentlichen. Nach Gumilyovs Rückkehr von einer Afrikareise (März 1911) las Achmatowa ihm alles vor, was er im Winter geschrieben hatte, und erhielt zum ersten Mal volle Zustimmung zu ihren literarischen Experimenten. Von diesem Zeitpunkt an wurde sie eine professionelle Schriftstellerin. Ihre ein Jahr später veröffentlichte Kollektion „Evening“ hatte schon früh Erfolg. Im selben Jahr 1912 kündigten Teilnehmer der neu gegründeten „Werkstatt der Dichter“, deren Sekretärin Achmatowa gewählt wurde, die Entstehung von an Poetische Schule Akmeismus. Akhmatovas Leben verläuft im Zeichen wachsenden großstädtischen Ruhms: Sie spricht vor einem überfüllten Publikum bei den Higher Women's (Bestuzhev)-Kursen, ihre Porträts werden von Künstlern gemalt, Dichter (darunter A.A. Blok) wenden sich mit poetischen Botschaften an sie, aus denen das hervorging Legende ihrer geheimen Romanze). Es entstehen neue, mehr oder weniger langfristige innige Bindungen Achmatowas zum Dichter und Kritiker N.V. Nedobrovo, zum Komponisten A.S. Lurie und anderen.

1914 erschien die zweite Sammlung „Rosary Beads“, die etwa zehnmal nachgedruckt wurde. Diese Sammlung brachte ihr gesamtrussischen Ruhm, brachte zahlreiche Nachahmungen hervor und etablierte das Konzept der „Achmatow-Linie“ im literarischen Bewusstsein. Im Sommer 1914 schrieb Achmatowa das Gedicht „Near the Sea“, das auf ihre Kindheitserlebnisse während Sommerreisen nach Chersonesus in der Nähe von Sewastopol zurückgeht.

„Weiße Herde“

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit leidet sie an Tuberkulose. Die eingehende Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, E. A. Baratynsky, Racine usw.) beeinflusst ihre poetische Art: Der äußerst paradoxe Stil schneller psychologischer Skizzen weicht neoklassischen feierlichen Intonationen. Aufschlussreiche Kritiker erkennen in ihrer neuen Sammlung „The White Flock“ (1917) ein wachsendes „Gefühl für das persönliche Leben als ein nationales, historisches Leben“ (B. M. Eikhenbaum). Indem sie in ihren frühen Gedichten eine Atmosphäre des „Geheimnisses“ und eine Aura des autobiografischen Kontexts erzeugt, führt Achmatowa den freien „Selbstausdruck“ als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung, Desorganisation und Spontaneität der lyrischen Erfahrung wird immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip untergeordnet, was V. V. Mayakovsky Anlass zu der Feststellung gab: „Akhmatovas Gedichte sind monolithisch und halten dem Druck jeder Stimme stand, ohne zu brechen.“

Postrevolutionäre Jahre

Die ersten nachrevolutionären Jahre in Achmatowas Leben waren von Entbehrung und völliger Entfremdung vom literarischen Umfeld geprägt. Erst im Herbst 1921, nach dem Tod von Blok und der Hinrichtung von Gumilyov, trennte sie sich von Shileiko und kehrte zu ihr zurück aktive Arbeit: nimmt an Literaturabenden teil, an der Arbeit von Schriftstellerorganisationen, veröffentlicht in Zeitschriften. Im selben Jahr erschienen zwei ihrer Sammlungen „Plantain“ und „Anno Domini“. MCMXXI". Im Jahr 1922 verband Achmatowa anderthalb Jahrzehnte lang ihr Schicksal mit dem Kunstkritiker N. N. Punin.

Von 1923 bis 1935 schuf Achmatowa fast keine Gedichte. Seit 1924 wurde die Veröffentlichung eingestellt – die Verfolgung in der Kritik begann, unfreiwillig provoziert durch K. Chukovskys Artikel „Zwei Russlands“. Achmatowa und Majakowski.“ Während der Jahre des erzwungenen Schweigens beschäftigte sich Achmatowa mit Übersetzungen und studierte die Werke und das Leben von A.S. Puschkin, Architektur von St. Petersburg. Sie ist verantwortlich für herausragende Forschung auf dem Gebiet der Puschkin-Studien („Puschkin und die Newskoje-Küste“, „Der Tod von Puschkin“ usw.). Puschkin wurde für Achmatowa viele Jahre lang zur Rettung und Zuflucht vor den Schrecken der Geschichte, zur Personifizierung einer moralischen Norm und Harmonie.

Mit der Mitte der 1920er Jahre assoziierte Achmatowa einen grundlegenden Wandel ihrer „Handschrift“ und ihrer „Stimme“.

"Requiem"

1935 wurden Achmatowas Sohn L. Gumilev und ihr Ehemann N. Punin verhaftet. Achmatowa eilte nach Moskau zu Michail Bulgakow, der in literarischen Kreisen heimlich als „Experte“ für Stalin galt. Bulgakow las Achmatowas Brief an den Kreml und gab nach Überlegung einen Rat: Es besteht keine Notwendigkeit, eine Schreibmaschine zu benutzen. Achmatowa schrieb den Text von Hand um und hatte wenig Vertrauen in den Erfolg. Aber es hat funktioniert! Ohne jede Erklärung wurden die beiden Festgenommenen innerhalb einer Woche freigelassen.

Im Jahr 1937 bereitete das NKWD jedoch Materialien vor, um der Dichterin selbst konterrevolutionäre Aktivitäten vorzuwerfen. 1938 wurde Lev Gumilev erneut verhaftet. Die Erfahrungen dieser schmerzhaften Jahre, ausgedrückt in Gedichten, bildeten den „Requiem“-Zyklus, den Achmatowa zwei Jahrzehnte lang nicht einmal auf Papier festzuhalten wagte. Die Fakten der persönlichen Biographie im „Requiem“ erlangten die Erhabenheit biblischer Szenen, Russland in den 1930er Jahren wurde mit Dantes Inferno verglichen, Christus wurde unter den Opfern des Terrors erwähnt, Achmatowa nannte sich selbst „die Dreihundertste mit der Übertragung“, „ die Frau des Bogenschützen.“

Im Jahr 1939 wurde der Name A. Akhmatova unerwartet in die Literatur zurückgeführt. Bei einem Empfang zu Ehren der Auszeichnung von Schriftstellern fragte Genosse Stalin nach Achmatowa, deren Gedichte seine Tochter Swetlana liebte: „Wo ist Achmatowa? Warum schreibt er nichts?“ Achmatowa wurde sofort in den Schriftstellerverband aufgenommen und Verlage interessierten sich für sie. 1940 (nach einer 17-jährigen Pause) erschien ihre Sammlung „Aus sechs Büchern“, die Achmatowa selbst nicht ohne Ironie „ein Geschenk des Vaters an die Tochter“ nannte.

Krieg. Evakuierung

Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad. Zusammen mit ihren Nachbarn grub sie Risse im Scheremetjewski-Garten, war vor den Toren des Brunnenhauses im Einsatz, bemalte Balken auf dem Dachboden des Palastes mit feuerfestem Kalk und sah dort die „Beerdigung“ von Statuen Sommergarten. Die Eindrücke der ersten Kriegstage und der Blockade spiegelten sich in den Gedichten „Der erste Fernkämpfer in Leningrad“, „Die Todesvögel stehen im Zenit ...“ wider.

Ende September 1941 wurde Achmatowa auf Befehl Stalins aus dem Blockadering evakuiert. Nachdem er sich in diesen schicksalhaften Tagen mit den Worten „Brüder und Schwestern ...“ an die Menschen gewandt hatte, die er gefoltert hatte, verstand der Führer, dass Achmatowas Patriotismus, tiefe Spiritualität und Mut für Russland im Krieg gegen den Faschismus nützlich sein würden. Achmatowas Gedicht „Mut“ wurde in der Prawda veröffentlicht und dann viele Male nachgedruckt und wurde zum Symbol des Widerstands und der Furchtlosigkeit.

A. Achmatowa verbringt zweieinhalb Jahre in Taschkent. Sie schreibt viele Gedichte und arbeitet an „Gedicht ohne Held“ (1940-65). 1943 wurde Anna Andrejewna mit der Medaille „Für die Verteidigung Leningrads“ ausgezeichnet. Und nach dem Krieg, im Frühjahr 1946, erhielt sie eine Einladung zu einem Galaabend zu Ehren des Jahrestages des großen Sieges. Als die in Ungnade gefallene Dichterin plötzlich als ehemalige Königin der Poesie königlich die Bühne des Säulensaals des Hauses der Gewerkschaften betrat, stand das Publikum auf und applaudierte 15 (!) Minuten lang. So war es im Land üblich, nur eine Person zu ehren ...

Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946

Bald zog Achmatowa den Zorn Stalins auf sich, der vom Besuch des englischen Schriftstellers und Philosophen I. Berlin bei ihr und sogar in Begleitung des Enkels von W. Churchill erfuhr. Die Kreml-Behörden machen Achmatowa neben M. M. Soschtschenko zum Hauptobjekt der Parteikritik. Der gegen sie gerichtete Erlass des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ (1946) verschärfte das ideologische Diktat und die Kontrolle über die sowjetische Intelligenz, die vom befreienden Geist der Nationalität in die Irre geführt wurde Einheit während des Krieges.

Achmatowa selbst bezeichnete den September 1946 als die vierte „klinische Hungersnot“: Sie wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen und ihr wurden Lebensmittelkarten entzogen. In ihrem Zimmer wurde ein Abhörgerät installiert und es wurden wiederholt Durchsuchungen durchgeführt. Der Beschluss wurde in aufgenommen Lehrplan und mehrere Generationen Sowjetisches Volk Schon in der Schule erfuhren sie, dass Achmatowa „entweder eine Nonne oder eine Hure“ war. 1949 wurde Lev Gumilyov, der den Krieg durchgemacht hatte und nach Berlin gelangte, erneut verhaftet. Um ihren Sohn aus Stalins Kerker zu retten, beugte Achmatowa ihr Herz: Sie schrieb einen Gedichtzyklus, in dem sie Stalin lobte: „Ehre sei der Welt“ (1950). Ihre wahre Haltung gegenüber dem Diktator brachte sie in einem Gedicht zum Ausdruck:

Stalin akzeptierte Achmatowas Opfer nicht: Lev Gumilyov wurde erst 1956 freigelassen, und der Ex-Ehemann der Dichterin, N. Punin, der ebenfalls zum zweiten Mal verhaftet wurde, starb in Stalins Lagern.

Letzten Jahren. „Lauf der Zeit“

Die letzten Jahre in Achmatowas Leben, nach dem Tod Stalins und der Rückkehr ihres Sohnes aus dem Gefängnis, verliefen relativ erfolgreich. Achmatowa, die nie eine eigene Unterkunft hatte und alle ihre Gedichte „am Rande der Fensterbank“ schrieb, erhielt schließlich eine Unterkunft. Es ergab sich die Gelegenheit, eine große Sammlung mit dem Titel „The Running of Time“ zu veröffentlichen, die Achmatovas Gedichte aus einem halben Jahrhundert enthielt. Achmatowa ist nominiert für Nobelpreis.

1964 erhielt sie in Italien den renommierten Etna-Taormina-Preis und 1965 in England die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford.

Zweiundzwanzig Jahre lang arbeitete Achmatowa an ihrem letzten Werk „Gedicht ohne Held“. Das Gedicht führte zurück ins Jahr 1913 – zu den Ursprüngen der russischen und weltweiten Tragödie und zog einen Schlussstrich unter die Katastrophen des 20. Jahrhunderts. In dem Gedicht denkt Achmatowa über die Vergeltung nach, die Russland ereilte, und sucht nach dem Grund im schicksalhaften Jahr 1914, in jener mystischen Sinnlichkeit, dem Kneipenrausch, in den die künstlerische Intelligenz und die Menschen ihres Kreises stürzten. Die Magie von Zufällen, „Appellen“ und Daten empfand Achmatowa stets als die Grundlage der Poesie, als das Geheimnis, das ihren Ursprüngen zugrunde liegt. Durch einen dieser bedeutsamen Zufälle starb Achmatowa am Jahrestag von Stalins Tod, dem 5. März 1966. Achmatowas Tod in Domodedowo bei Moskau, ihre Trauerfeier in Leningrad und ihre Beerdigung im Dorf Komarowo lösten in Russland und im Ausland zahlreiche Reaktionen aus.

Allein die Tatsache, dass Achmatowa existierte, war ein entscheidender Moment im spirituellen Leben vieler Menschen, und ihr Tod bedeutete den Abbruch der letzten lebendigen Verbindung mit einer vergangenen Ära.

Anna Andreevna Achmatowa (Gorenko)

(1889 - 1966)

Einer der talentiertesten Dichter Silbernes Zeitalter Anna Achmatowa lebte ein langes Leben voller strahlender Momente und tragischer Ereignisse. Sie war dreimal verheiratet, erlebte jedoch in keiner Ehe Glück. Sie war Zeugin zweier Weltkriege, in denen sie jeweils einen beispiellosen kreativen Aufschwung erlebte. Sie hatte eine schwierige Beziehung zu ihrem Sohn, der zu einem politischen Unterdrücker wurde, und bis zum Ende des Lebens der Dichterin glaubte er, dass sie Kreativität der Liebe zu ihm vorzog ...

Anna Andreevna Gorenko (das ist der richtige Name der Dichterin) wurde am 11. Juni (23. Juni, alter Stil) 1889 in Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Antonowitsch Gorenko, war nach seinem Abschluss ein pensionierter Kapitän zweiten Ranges maritimer Dienst erhielt den Rang eines Hochschulassessors. Die Mutter der Dichterin, Inna Stogova, war eine intelligente, belesene Frau, die sich mit Vertretern der kreativen Elite von Odessa anfreundete. Allerdings wird Achmatowa keine Kindheitserinnerungen an die „Perle am Meer“ haben – als sie ein Jahr alt war, zog die Familie Gorenko nach Zarskoje Selo in der Nähe von St. Petersburg.Hier wurde Achmatowa Schülerin am Mariinski-Gymnasium, verbrachte aber jeden Sommer in der Nähe von Sewastopol. „Meine ersten Eindrücke sind Zarskoje Selo“, schrieb sie in einer späteren autobiografischen Notiz, „die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, auf die mich mein Kindermädchen mitnahm, das Hippodrom, auf dem kleine bunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und noch etwas anderes.“ das wurde später in die „Ode an Zarskoje Selo“ aufgenommen.

Von Kindheit an wurde Anna die französische Sprache und soziale Etikette beigebracht, die jedem Mädchen aus einer intelligenten Familie vertraut war. Anna erhielt ihre Ausbildung am Frauengymnasium Zarskoje Selo, wo sie ihren ersten Ehemann Nikolai Gumilyov kennenlernte und ihre ersten Gedichte schrieb. Als er Anna an einem der Galaabende in der Turnhalle traf, war Gumilev von ihr fasziniert und seitdem ist das zerbrechliche dunkelhaarige Mädchen eine ständige Muse seiner Arbeit geworden.

Achmatowa verfasste ihr erstes Gedicht im Alter von 11 Jahren und begann danach, sich aktiv in der Verskunst zu verbessern. Der Vater der Dichterin hielt diese Tätigkeit für leichtfertig und verbot ihr, ihre Werke mit dem Nachnamen Gorenko zu signieren. Dann nahm Anna den Mädchennamen ihrer Urgroßmutter an – Achmatowa. Doch sehr bald hörte ihr Vater völlig auf, Einfluss auf ihre Arbeit zu nehmen – ihre Eltern ließen sich scheiden, und Anna und ihre Mutter zogen zunächst nach Jewpatoria, dann nach Kiew, wo die Dichterin von 1908 bis 1910 am Kiewer Frauengymnasium studierte. 1910 heiratete Achmatowa ihren langjährigen Verehrer Gumilyov. Nikolai Stepanovich, der schon ganz ruhig war berühmte Person trug in Dichterkreisen zur Veröffentlichung der dichterischen Werke seiner Frau bei. Der Stil von Achmatowas frühen poetischen Experimenten wurde maßgeblich durch ihre Bekanntschaft mit der Prosa von K. Hamsun, der Poesie von V. Ya. Bryusov und A. A. Blok beeinflusst. Achmatowa verbrachte ihre Flitterwochen in Paris, zog dann nach St. Petersburg und lebte von 1910 bis 1916 hauptsächlich in Zarskoje Selo. Sie studierte an den Höheren historischen und literarischen Kursen von N.P. Raev.

Achmatowas erste Gedichte wurden 1911 in verschiedenen Publikationen veröffentlicht, und 1912 erschien ihre erste vollständige Gedichtsammlung „Abend“. Im Jahr 1912 gebar Anna einen Sohn, Lev, und im Jahr 1914 wurde sie berühmt - die Sammlung „Rosary Beads“ erhielt gute Kritiken von Kritikern, Achmatowa galt als modische Dichterin. Zu diesem Zeitpunkt ist Gumilyovs Schirmherrschaft nicht mehr notwendig und es kommt zu Zwietracht zwischen den Ehegatten. 1918 ließ sich Achmatowa von Gumilev scheiden und heiratete den Dichter und Wissenschaftler Wladimir Schileiko. Diese Ehe war jedoch nur von kurzer Dauer – 1922 ließ sich die Dichterin von ihm scheiden, sodass sie sechs Monate später den Kunstkritiker Nikolai Punin heiratete. Paradox: Punin wird anschließend fast zeitgleich mit Achmatowas Sohn Lew verhaftet, Punin wird jedoch freigelassen und Lew kommt ins Gefängnis. Achmatowas erster Ehemann, Nikolai Gumilev, war zu diesem Zeitpunkt bereits tot: Er wurde im August 1921 erschossen.

Es stellte sich heraus, dass ihre Texte nicht nur „verliebten Schulmädchen“ nahe standen, wie Akhmatova ironisch bemerkte. Zu ihren begeisterten Fans gehörten Dichter, die gerade erst in die Literatur einstiegen – M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok und V. Ya. Bryusov reagierten zurückhaltender, stimmten Achmatowa aber dennoch zu. In diesen Jahren wurde Achmatowa zum Lieblingsmodell vieler Künstler und erhielt zahlreiche poetische Widmungen. Ihr Bild entwickelt sich allmählich zu einem integralen Symbol der St. Petersburger Poesie der Akmeismus-Ära. Während des Ersten Weltkriegs gesellte sich Achmatowa nicht zu den Stimmen von Dichtern, die das offizielle patriotische Pathos teilten, aber sie reagierte mit Schmerz auf die Kriegstragödien („Juli 1914“, „Gebet“ usw.). Die im September 1917 erschienene Sammlung „The White Flock“ war nicht so durchschlagend erfolgreich wie die vorherigen Bücher. Aber die neuen Intonationen von trauriger Feierlichkeit, Andacht und einem überpersönlichen Anfang zerstörten das übliche Stereotyp von Achmatowas Poesie, das sich bei den Lesern ihrer frühen Gedichte gebildet hatte. O. E. Mandelstam bemerkte diese Veränderungen und bemerkte: „Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Gedichten immer stärker, und derzeit steht ihre Poesie kurz davor, zu einem Symbol der Größe Russlands zu werden.“ Nach der Oktoberrevolution verließ Achmatowa ihr Heimatland nicht und blieb in „ihrem tauben und sündigen Land“. In den Gedichten dieser Jahre (die Sammlungen „Plantain“ und „Anno Domini MCMXXI“, beide von 1921) verschmilzt die Trauer über das Schicksal des Heimatlandes mit dem Thema der Loslösung von der Eitelkeit der Welt, den Motiven des „Großen“. „irdische Liebe“ sind von der Stimmung der mystischen Erwartung des „Bräutigams“ geprägt, und das Verständnis von Kreativität als göttliche Gnade vergeistigt Reflexionen über das poetische Wort und die Berufung des Dichters und überträgt sie auf die „ewige“ Ebene.

Anna Andreevnas letzte veröffentlichte Sammlung stammt aus dem Jahr 1924. Danach gelangte das NKWD auf ihre Gedichte als „provokativ und antikommunistisch“. Der Dichterin fällt die Unfähigkeit zur Veröffentlichung schwer, sie schreibt viel „auf den Tisch“, die Motive ihrer Gedichte wechseln von romantisch zu sozial. Nach der Verhaftung ihres Mannes und ihres Sohnes beginnt Achmatowa mit der Arbeit an dem Gedicht „Requiem“. Der „Treibstoff“ für kreativen Wahnsinn waren seelenermüdende Sorgen um geliebte Menschen. Die Dichterin verstand vollkommen, dass diese Schöpfung unter der gegenwärtigen Regierung niemals das Licht der Welt erblicken würde, und um die Leser irgendwie an sich selbst zu erinnern, schreibt Achmatowa eine Reihe „steriler“ Gedichte aus ideologischer Sicht, die zusammen mit zensierten alten Gedichten bilden die 1940 erschienene Sammlung „Aus sechs Büchern“.

Alles Zweite Weltkrieg Achmatowa verbrachte Zeit im Hinterland in Taschkent. Fast unmittelbar nach dem Fall Berlins kehrte die Dichterin nach Moskau zurück. Dort galt sie jedoch nicht mehr als „modische“ Dichterin: 1946 wurde ihr Werk auf einer Tagung des Schriftstellerverbandes kritisiert und Achmatowa wurde bald aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Bald trifft Anna Andreevna ein weiterer Schlag: die zweite Verhaftung von Lev Gumilyov. Zum zweiten Mal wurde der Sohn der Dichterin zu zehn Jahren Lagerhaft verurteilt. Die ganze Zeit versuchte Achmatowa, ihn rauszuholen, schrieb Anfragen an das Politbüro, aber niemand hörte ihnen zu. Lev Gumilyov selbst, der nichts von den Bemühungen seiner Mutter wusste, kam zu dem Schluss, dass sie sich nicht ausreichend bemüht hatte, ihm zu helfen, und entfernte sich nach seiner Freilassung von ihr.

1951 wurde Achmatowa wieder in den Verband sowjetischer Schriftsteller aufgenommen und kehrte nach und nach zu einer aktiven kreativen Arbeit zurück. 1964 wurde ihr der prestigeträchtige italienische Literaturpreis „Etna-Torina“ verliehen und sie darf ihn erhalten, weil die Zeiten der totalen Unterdrückung vorbei sind und Achmatowa nicht mehr als antikommunistische Dichterin gilt. 1958 erschien die Sammlung „Gedichte“, 1965 „The Running of Time“. Dann, 1965, ein Jahr vor ihrem Tod, promovierte Achmatowa an der Universität Oxford.

Der Höhepunkt von Achmatowas Schaffen ist das große lyrisch-epische „Gedicht ohne Held“ (1940-62). Die tragische Handlung um den Selbstmord des jungen Dichters spiegelt das Thema des bevorstehenden Zusammenbruchs der alten Welt wider; Das Gedicht zeichnet sich durch seinen Reichtum an bildlichen Inhalten, die Verfeinerung von Worten, Rhythmus und Klang aus.

Wenn man über Anna Andreevna spricht, kann man nicht umhin, die Erinnerungen von Menschen zu erwähnen, die sie kannten. In diesen Geschichten spürt man Achmatowas gesamte innere Welt. Wir laden Sie ein, in die Welt der Erinnerungen von K.I. einzutauchen. Tschukowski:

„Ich kannte Anna Andreevna Achmatowa seit 1912. Sie war dünn, schlank und sah aus wie ein schüchternes fünfzehnjähriges Mädchen. Sie verließ ihren Mann, den jungen Dichter N. S. Gumilyov, nie, der sie dann beim ersten Treffen seine Schülerin nannte.

Es war die Zeit ihrer ersten Gedichte und außergewöhnlichen, unerwartet lauten Triumphe. Zwei oder drei Jahre vergingen, und in ihren Augen, in ihrer Haltung und in ihrem Umgang mit Menschen war es eins das wichtigste Merkmal ihre Persönlichkeit: Majestät. Keine Arroganz, keine Arroganz, keine Arroganz, sondern „königliche“ Majestät, ein monumental wichtiger Schritt, ein unzerstörbares Gefühl des Respekts vor sich selbst, vor der hohen Mission eines Schriftstellers.

Jedes Jahr wurde sie majestätischer. Es war ihr völlig egal, es war für sie eine Selbstverständlichkeit. In dem gesamten halben Jahrhundert, in dem wir uns kannten, kann ich mich an kein einziges flehendes, einschmeichelndes, kleinliches oder mitleiderregendes Lächeln auf ihrem Gesicht erinnern. Wenn ich sie ansah, fiel mir immer etwas von Nekrasov ein:

In russischen Dörfern gibt es Frauen

Mit ruhiger Wichtigkeit der Gesichter,

Mit schöner Kraft in den Bewegungen,

Mit dem Gang, mit dem Aussehen von Königinnen...

Es fehlte ihr jegliches Gefühl der Eigenverantwortung. Sie liebte oder behielt Dinge nicht und trennte sich überraschend leicht von ihnen. Sie war eine obdachlose Nomadin und schätzte Besitz nicht so sehr, dass sie sich bereitwillig von ihm wie von einer Last befreite. Ihre engen Freunde wussten, dass sie diese Geschenke in ein oder zwei Tagen an andere weitergeben würde, wenn sie ihr beispielsweise eine seltene Gravur oder Brosche schenkten. Schon in ihrer Jugend, in den Jahren ihres kurzen „Wohlstands“, lebte sie ohne sperrige Kleiderschränke und Kommoden, oft sogar ohne Schreibtisch.

Es gab keinen Trost um sie herum, und ich kann mich an keine Zeit in ihrem Leben erinnern, in der die Umgebung um sie herum als gemütlich bezeichnet werden konnte.

Genau diese Worte „Ambiente“, „Gemütlichkeit“, „Komfort“ waren ihr organisch fremd – sowohl im Leben als auch in der Poesie, die sie schuf. Sowohl im Leben als auch in der Poesie war Achmatowa am häufigsten obdachlos... Es war gewohnheitsmäßige Armut, die sie nicht einmal loszuwerden versuchte.

Sogar Bücher, mit Ausnahme ihrer Lieblingsbücher, schenkte sie anderen, nachdem sie sie gelesen hatte. Nur Puschkin, die Bibel, Dante, Shakespeare, Dostojewski waren ihre ständigen Gesprächspartner. Und sie nahm diese Bücher oft – zuerst das eine oder andere – mit auf Reisen. Der Rest der Bücher, die bei ihr gewesen waren, verschwand...

Sie war eine der meistgelesenen Dichterinnen ihrer Zeit. Ich hasste es, Zeit damit zu verschwenden, sensationelle modische Dinge zu lesen, über die Zeitschriften- und Zeitungskritiker schrien. Aber sie las jedes ihrer Lieblingsbücher mehrmals und kehrte immer wieder darauf zurück.

Wenn man Achmatowas Buch durchblättert, stößt man plötzlich zwischen den traurigen Seiten über Trennung, Waisensein, Obdachlosigkeit auf Gedichte, die uns davon überzeugen, dass es im Leben und in der Poesie dieser „obdachlosen Wanderin“ ein Zuhause gab, das ihr überhaupt diente Zeiten als treue und rettende Zuflucht.

Dieses Haus ist die Heimat, das russische Heimatland. Zu diesem Haus gehört sie Jugend gab all ihre hellsten Gefühle zum Ausdruck, die sich völlig offenbarten, als er von den Nazis einem unmenschlichen Angriff ausgesetzt wurde. Ihre bedrohlichen Zeilen, die tief im Einklang mit dem Mut und der Wut der Bevölkerung standen, erschienen in der Presse.

Anna Achmatowa ist eine Meisterin der historischen Malerei. Die Definition ist seltsam und weit entfernt von früheren Einschätzungen ihrer Fähigkeiten. Diese Definition ist in den ihr gewidmeten Büchern, Artikeln und Rezensionen kaum ein einziges Mal aufgetaucht – in der gesamten umfangreichen Literatur über sie.

Ihre Bilder lebten nie ein Eigenleben, sondern dienten stets dazu, die lyrischen Erfahrungen des Dichters, seine Freuden, Sorgen und Ängste zu offenbaren. Sie drückte all diese Gefühle in wenigen Worten und mit Zurückhaltung aus. Ein kaum wahrnehmbares mikroskopisches Bild war mit so großen Emotionen gesättigt, dass es allein Dutzende erbärmlicher Linien ersetzte.

Was auch immer sie in den letzten Jahren schrieb, ihre Gedichte vermittelten immer einen beharrlichen Gedanken über die historischen Schicksale des Landes, mit dem sie mit allen Wurzeln ihres Seins verbunden ist.

Als Anna Andreevna Gumilyovs Frau war, liebten sie beide Nekrasov, den sie seit ihrer Kindheit geliebt hatten. Sie wandten Nekrasovs Gedichte auf alle Gelegenheiten in ihrem Leben an. Dies wurde ihr Lieblingsliteraturspiel. Als Gumilyov eines Tages morgens am Tisch saß und fleißig arbeitete, lag Anna Andreevna noch im Bett. Er sagte ihr vorwurfsvoll mit den Worten von Nekrasov:

Der weiße Tag ist über der Hauptstadt hereingebrochen,

Die junge Frau schläft süß,

Nur ein harter Arbeiter, ein blasser Ehemann

Er geht nicht ins Bett, er hat keine Zeit zum Schlafen.

Anna Andreevna antwortete ihm mit demselben Zitat:

Auf einem roten Kissen

Anna ersten Grades lügt.

Es gab ein paar Leute, mit denen sie besonders „gut lachte“, wie sie es gerne ausdrückte. Das waren Ossip Mandelstam und Michail Leonidowitsch Losinski – ihre Kameraden, ihre engsten Vertrauten ...

Akhmatovas Charakter enthielt viele verschiedene Eigenschaften, die nicht in das eine oder andere vereinfachte Schema passten. Ihre reiche, komplexe Persönlichkeit war voll von Eigenschaften, die selten in einer Person vereint sind.

Achmatowas „traurige und bescheidene Größe“ war ihre unveräußerliche Eigenschaft. Sie blieb immer und überall majestätisch, bei allen Gelegenheiten des Lebens – sowohl im Smalltalk als auch in intimen Gesprächen mit Freunden und unter den Schlägen eines heftigen Schicksals – „auch jetzt in Bronze, auf einem Podest, auf einer Medaille“!

Vor Achmatowa kannte die Geschichte viele Dichterinnen, aber nur sie schaffte es, die weibliche Stimme ihrer Zeit zu werden, eine Dichterin von ewiger, universeller Bedeutung.

Wie kein anderer gelang es ihr, die am meisten geschätzten Tiefen des Weiblichen zu offenbaren innere Welt, Erfahrungen, Zustände und Stimmungen. Um eine atemberaubende psychologische Überzeugungskraft zu erreichen, verwendet sie Prägnanz und Prägnanz künstlerisches Gerät ein aufschlussreiches Detail, das für den Leser zum „Zeichen von Ärger“ wird. Achmatowa findet solche „Zeichen“ in der Alltagswelt, was für traditionelle Poesie unerwartet ist. Dies können Teile von Kleidung (Hut, Schleier, Handschuh, Ring usw.), Möbel (Tisch, Bett usw.), Pelze, Kerzen, Jahreszeiten, Naturphänomene (Himmel, Meer, Sand, Regen, Überschwemmung usw.) sein. ) usw.), Gerüche und Geräusche der umgebenden, erkennbaren Welt. Achmatowa begründete die „Bürgerrechte“ „nicht-poetischer“ Alltagswirklichkeiten in der hohen Poesie der Gefühle. Die Verwendung solcher Details reduziert, „erdet“ oder trivialisiert traditionell hohe Themen nicht. Im Gegenteil: Die Gefühls- und Gedankentiefe der lyrischen Heldin erhält zusätzliche künstlerische Überzeugungskraft und nahezu sichtbare Authentizität. Viele lakonische Details der Künstlerin Achmatowa konzentrierten nicht nur eine ganze Reihe von Erfahrungen, sondern wurden zu allgemein anerkannten Formeln und Aphorismen, die den Zustand der Seele eines Menschen ausdrücken. Dies ist ein „Handschuh mit“. rechte Hand“, und was zu einem Sprichwort wurde: „Wie viele Wünsche hat dein Geliebter immer!“ // Eine Frau, die sich entliebt hat, hat keine Wünsche“ und vieles mehr. Als sie über das Handwerk einer Dichterin nachdachte, führte Achmatowa eine weitere brillante Formel in die poetische Kultur ein.

Achmatowa würdigt die hohe universelle Rolle der Liebe und ihre Fähigkeit, diejenigen zu inspirieren, die lieben. Wenn Menschen der Macht dieses Gefühls verfallen, erfreuen sie sich an den kleinsten alltäglichen Details, die sie mit liebevollen Augen sehen: Linden, Blumenbeete, dunkle Gassen, Straßen usw. Sie verändern ihre emotionale Färbung selbst so ständige „Anzeichen von Ärger“ in der Weltkultur wie „der scharfe Schrei einer Krähe am schwarzen Himmel, // und in den Tiefen der Gasse der Bogen einer Krypta“ – sie werden in Achmatowas Kontext auch zu kontrastierenden Zeichen der Liebe . Liebe schärft den Tastsinn:

Schließlich waren die Sterne größer.

Schließlich rochen die Kräuter anders,

Herbstkräuter.

(Die Liebe siegt auf betrügerische Weise...)

Und doch Achmatowskaja Liebespoesie- zuallererst der Text einer Trennung, des Endes einer Beziehung oder eines Gefühlsverlusts. Fast immer ist ihr Liebesgedicht eine Geschichte über das letzte Treffen („Lied letztes Treffen„) oder um eine Abschiedserklärung, eine Art lyrischer fünfter Akt des Dramas.“ Auch in Gedichten, die auf Bildern und Handlungen der Weltkultur basieren, thematisiert Achmatowa lieber die Situation der Auflösung, wie zum Beispiel in Gedichten über Dido und Kleopatra. Doch ihre Trennungszustände sind überraschend vielfältig und umfassend: Das ist ein abgekühltes Gefühl ( für sie, für ihn, beides) und Missverständnis und Versuchung und Fehler und die tragische Liebe des Dichters. Kurz gesagt, alle psychologischen Aspekte der Trennung wurden in Achmatows Texten verkörpert.

Es ist kein Zufall, dass Mandelstam die Ursprünge ihres Werkes nicht auf die Poesie, sondern auf die psychologische Prosa des 19. Jahrhunderts zurückführte. „Achmatowa brachte die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Lyrik ein. Dort.“ wäre keine Achmatowa, wenn es nicht Tolstoi und Anna Korenena, Turgenjew und „Das edle Nest“, ganz Dostojewski und teilweise sogar Leskow gäbe... Sein eigenes poetische Form„, scharfsinnig und militärisch, sie entwickelte sich mit Blick auf psychotische Prosa.“

Es war Achmatowa, die es geschafft hat, der Liebe „das Recht einer Frauenstimme“ zu geben („Ich habe den Frauen das Sprechen beigebracht“, grinst sie im Epigramm „Could Biche...“) und in ihren Texten die Vorstellungen von Frauen über das Ideal von zu verkörpern Männlichkeit, um Zeitgenossen zufolge eine reiche Palette „männlicher Reize“ zu präsentieren – Objekte und Empfänger weiblicher Gefühle.

Anna Andreevna Achmatowa starb am 5. März 1966 in Domodedowo bei Moskau.

Achmatovas wichtigste Errungenschaften

1912 – Gedichtsammlung „Abend“

1914-1923 – eine Reihe von Gedichtsammlungen „Rosary“, bestehend aus 9 Ausgaben.

1917 – Sammlung „White Flock“.

1922 – Sammlung „Anno Domini MCMXXI“.

1935-1940 – Schreiben des Gedichts „Requiem“; Erstveröffentlichung – 1963, Tel Aviv.

1940 – Sammlung „Aus sechs Büchern“.

1961 – Sammlung ausgewählter Gedichte, 1909-1960.

1965 – die letzte lebenslange Sammlung, „The Running of Time“.

Hauptdaten der Biographie von Achmatowa

1900-1905 – Studium am Mädchengymnasium Zarskoje Selo.

1906 – Umzug nach Kiew.

1910 – Heirat mit N. Gumilyov.

März 1912 – Veröffentlichung der ersten Kollektion „Evening“.

1914 – Veröffentlichung der zweiten Sammlung „Rosary Beads“.

1918 – Scheidung von N. Gumilev, Heirat mit V. Shileiko.

1922 – Heirat mit N. Punin.

1935 – Umzug nach Moskau aufgrund der Verhaftung seines Sohnes.

1940 – Veröffentlichung der Sammlung „Aus sechs Büchern“.

Mai 1943 – Veröffentlichung einer Gedichtsammlung in Taschkent.

Sommer 1945 – Umzug nach Leningrad.

November 1949 – erneute Verhaftung von Lew Gumiljow.

Mai 1951 – Wiederaufnahme in den Schriftstellerverband.

Dezember 1964 – Erhalt des Etna-Torina-Preises

Interessante Fakten aus dem Leben von Achmatowa

Während ihres gesamten Erwachsenenlebens führte Achmatowa ein Tagebuch, Auszüge daraus wurden 1973 veröffentlicht. Am Vorabend ihres Todes, als sie zu Bett ging, schrieb die Dichterin, dass es ihr leid tat, dass ihre Bibel nicht hier im kardiologischen Sanatorium war. Anscheinend ahnte Anna Andreevna, dass der Faden ihres irdischen Lebens reißen würde.

In Achmatowas „Gedicht ohne Held“ gibt es die Zeilen: „Klare Stimme: Ich bin bereit für den Tod.“ Diese Worte klangen im Leben: Sie wurden von Achmatowas Freund und Mitstreiter im Silbernen Zeitalter, Osip Mandelstam, gesprochen, als er und die Dichterin den Twerskoi-Boulevard entlang gingen.

Nach der Verhaftung von Lev Gumilyov ging Achmatowa zusammen mit Hunderten anderen Müttern in das berüchtigte Kresty-Gefängnis. Eines Tages fragte eine der Frauen, erschöpft von der Vorfreude, als sie die Dichterin sah und sie erkannte: „Können Sie DAS beschreiben?“ Achmatowa bejahte dies und nach diesem Vorfall begann sie mit der Arbeit am Requiem.

Vor ihrem Tod stand Achmatowa dennoch ihrem Sohn Lew nahe, der viele Jahre lang einen unverdienten Groll gegen sie hegte. Nach dem Tod der Dichterin beteiligte sich Lev Nikolaevich zusammen mit seinen Studenten am Bau des Denkmals (Lev Gumilev war Arzt an der Leningrader Universität). Es gab nicht genug Material und der grauhaarige Arzt wanderte zusammen mit den Studenten auf der Suche nach Steinen durch die Straßen.

Literatur:

Wilenkin. V. „Im einhundertersten Spiegel.“ M. 1987.

Schimurski. V. „Das Werk von Anna Achmatowa.“ L. 1973.

Maljukowa. L.N. „A. Akhmatova: Epoche, Persönlichkeit, Kreativität.“ Hrsg. „Tagaronskaya Pravda“. 1996.

Bildungsministerium der RSFSR. Staat Wladimir pädagogisches Institut ihnen. PI. Lebedew – Poljanski. „Wege und Formen der Analyse Kunstwerk". Wladimir. 1991.

Pawlowski. K.I. „Anna Achmatowa, Leben und Werk.“ Moskau, „Aufklärung“ 1991.

Lehrbuch für Allgemeinbildung Bildungsinstitutionen„Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ für die 11. Klasse, herausgegeben von V.V. Agenosov, Teil 1, M: „Drofa“, 1997.

Echenbaum. B. „Anna Akhmatova. Erfahrung in der Analyse.“ L. 1960.

Anwendung

Anna Achmatowa, eine der talentiertesten Dichterinnen des Silbernen Zeitalters, lebte ein langes Leben voller strahlender Momente und tragischer Ereignisse. Sie war dreimal verheiratet, erlebte jedoch in keiner Ehe Glück. Sie war Zeugin zweier Weltkriege, in denen sie jeweils einen beispiellosen kreativen Aufschwung erlebte. Sie hatte eine schwierige Beziehung zu ihrem Sohn, der zu einem politischen Unterdrücker wurde, und bis zum Ende des Lebens der Dichterin glaubte er, dass sie Kreativität der Liebe zu ihm vorzog ...

Biografie

Anna Andreeva Gorenko (das ist der richtige Name der Dichterin) wurde am 11. Juni (23. Juni, alter Stil) 1889 in Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Antonovich Gorenko, war ein pensionierter Kapitän zweiten Ranges, der nach Beendigung seines Marinedienstes den Rang eines College-Assessors erhielt. Die Mutter der Dichterin, Inna Stogova, war eine intelligente, belesene Frau, die sich mit Vertretern der kreativen Elite von Odessa anfreundete. Allerdings wird Achmatowa keine Kindheitserinnerungen an die „Perle am Meer“ haben – als sie ein Jahr alt war, zog die Familie Gorenko nach Zarskoje Selo in der Nähe von St. Petersburg.

Achmatowa verbrachte den gesamten Zweiten Weltkrieg im Hinterland, in Taschkent. Fast unmittelbar nach dem Fall Berlins kehrte die Dichterin nach Moskau zurück. Dort galt sie jedoch nicht mehr als „modische“ Dichterin: 1946 wurde ihr Werk auf einer Tagung des Schriftstellerverbandes kritisiert und Achmatowa wurde bald aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Bald trifft Anna Andreevna ein weiterer Schlag: die zweite Verhaftung von Lev Gumilyov. Zum zweiten Mal wurde der Sohn der Dichterin zu zehn Jahren Lagerhaft verurteilt. Die ganze Zeit versuchte Achmatowa, ihn rauszuholen, schrieb Anfragen an das Politbüro, aber niemand hörte ihnen zu. Lev Gumilyov selbst, der nichts von den Bemühungen seiner Mutter wusste, kam zu dem Schluss, dass sie sich nicht ausreichend bemüht hatte, ihm zu helfen, und entfernte sich nach seiner Freilassung von ihr.

Achmatovas wichtigste Errungenschaften

1912 – Gedichtsammlung „Abend“
1914-1923 – eine Reihe von Gedichtsammlungen „Rosary“, bestehend aus 9 Ausgaben.
1917 – Sammlung „White Flock“.
1922 – Sammlung „Anno Domini MCMXXI“.
1935-1940 – Schreiben des Gedichts „Requiem“; Erstveröffentlichung – 1963, Tel Aviv.
1940 – Sammlung „Aus sechs Büchern“.
1961 – Sammlung ausgewählter Gedichte, 1909-1960.
1965 – die letzte lebenslange Sammlung, „The Running of Time“.

Hauptdaten der Biographie von Achmatowa

11. (23.) Juni 1889 – Geburt von A.A. Achmatowa.
1900-1905 – Studium am Mädchengymnasium Zarskoje Selo.
1906 – Umzug nach Kiew.
1910 – Heirat mit N. Gumilyov.
März 1912 – Veröffentlichung der ersten Kollektion „Evening“.
18. September 1913 – Geburt des Sohnes Lev.
1914 – Veröffentlichung der zweiten Sammlung „Rosary Beads“.
1918 – Scheidung von N. Gumilev, Heirat mit V. Shileiko.
1922 – Heirat mit N. Punin.
1935 – Umzug nach Moskau aufgrund der Verhaftung seines Sohnes.
1940 – Veröffentlichung der Sammlung „Aus sechs Büchern“.
28. Oktober 1941 – Evakuierung nach Taschkent.
Mai 1943 – Veröffentlichung einer Gedichtsammlung in Taschkent.
15. Mai 1945 – Rückkehr nach Moskau.
Sommer 1945 – Umzug nach Leningrad.
1. September 1946 – Ausschluss von A.A. Achmatowa vom Schriftstellerverband.
November 1949 – erneute Verhaftung von Lew Gumiljow.
Mai 1951 – Wiederaufnahme in den Schriftstellerverband.
Dezember 1964 – Erhalt des Etna-Torina-Preises
5. März 1966 – Tod.

Während ihres gesamten Erwachsenenlebens führte Achmatowa ein Tagebuch, Auszüge daraus wurden 1973 veröffentlicht. Am Vorabend ihres Todes, als sie zu Bett ging, schrieb die Dichterin, dass es ihr leid tat, dass ihre Bibel nicht hier im kardiologischen Sanatorium war. Anscheinend ahnte Anna Andreevna, dass der Faden ihres irdischen Lebens reißen würde.
In Achmatowas „Gedicht ohne Held“ gibt es die Zeilen: „Klare Stimme: Ich bin bereit für den Tod.“ Diese Worte klangen im Leben: Sie wurden von Achmatowas Freund und Mitstreiter im Silbernen Zeitalter, Osip Mandelstam, gesprochen, als er und die Dichterin den Twerskoi-Boulevard entlang gingen.
Nach der Verhaftung von Lev Gumilyov ging Achmatowa zusammen mit Hunderten anderen Müttern in das berüchtigte Kresty-Gefängnis. Eines Tages fragte eine der Frauen, erschöpft von der Vorfreude, als sie die Dichterin sah und sie erkannte: „Können Sie DAS beschreiben?“ Achmatowa bejahte dies und nach diesem Vorfall begann sie mit der Arbeit am Requiem.
Vor ihrem Tod stand Achmatowa dennoch ihrem Sohn Lew nahe, der viele Jahre lang einen unverdienten Groll gegen sie hegte. Nach dem Tod der Dichterin beteiligte sich Lev Nikolaevich zusammen mit seinen Studenten am Bau des Denkmals (Lev Gumilev war Arzt an der Leningrader Universität). Es gab nicht genug Material und der grauhaarige Arzt wanderte zusammen mit den Studenten auf der Suche nach Steinen durch die Straßen.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) ist eine talentierte und weltweit anerkannte Dichterin, deren Biografie vom tragischen Schicksal der Generation der letzten Vertreter der Adelsklasse erzählt Russisches Reich, ergänzt durch das Drama, das das Leben vieler kreativer Persönlichkeiten prägt.

Lebensjahre: 1889 - 1966.

Da Anna Achmatowa den größten Teil ihres literarischen Lebens verfolgt wurde und immer wieder Repressionen gegenüber ihren Lieben erfuhr, hörte sie auch in den schwierigsten Momenten nicht mit dem Schreiben auf.

Der Abdruck der Tragödie, der das Werk der Dichterin prägte, verlieh ihm besondere spirituelle Kraft und Schmerz.

Die besten Gedichte von Anna Achmatowa

Viele Werke des Dichters haben weltweite Anerkennung gefunden.

Jede wurde zu einem besonderen Anlass geboren und wurde zu einer logischen Fortsetzung der Ereignisse ihres Lebens:

Die erste Gedichtsammlung der Dichterin erschien 1912 unter dem Titel „Abend“, kurz vor der Geburt ihres Sohnes. Es enthielt bereits viele Gedichte, die Achmatowas Namen unsterblich machten: „Muse“, „Garten“, „ Grauäugiger König", "Liebe".
Die zweite Sammlung wurde bereits 1414, vor Beginn des Ersten Weltkriegs, unter dem Titel „Rosary Beads“ veröffentlicht. Es wurde in einer viel größeren Auflage veröffentlicht, wäre aber mehrmals neu aufgelegt worden. In Kritiken wurde das bemerkenswerte kreative Wachstum der Dichterin festgestellt. Sie betonten die Überzeugungskraft der poetischen Sprache, viele erfolgreiche literarische Mittel, den Rhythmus und den seltenen Stil der Dichterin („Alexander Blok“, „Am Abend“, „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“).
Drei Jahre später, einen Monat vor den schrecklichen revolutionären Ereignissen von 1917, erschien die Sammlung „The White Flock“. In seinen Zeilen, die während der Jahre der Teilnahme Russlands am Ersten Weltkrieg entstanden sind, sind bereits schwach die Nuancen der intimen Erfahrungen der lyrischen Heldin zu hören, die in den Gedichten früherer Sammlungen reichlich vorhanden waren. Achmatowa wird strenger, patriotischer, tragischer, der Appell an das Göttliche wird spürbar deutlich („In Erinnerung an den 19. Juli 1914“, „Ihr Geist ist durch Arroganz verdunkelt“). Der poetische Stil wird spürbar verbessert. Es war beste Zeit ihr Leben und gibt der Kreativität völlige Freiheit.
Die Kollektion „Plantain“ wurde in einer der am häufigsten veröffentlichten Kollektionen veröffentlicht harte Jahre für die Dichterin - 1921, als sie vom Selbstmord ihres Bruders, von der Hinrichtung erfährt ex Mann und der Vater seines Kindes Nikolai Gumilyov, über den Tod seines Freundes A. Blok. Es enthält Gedichte, die hauptsächlich in den 17-20er Jahren geschrieben wurden. Die Dichterin brachte in den Titel die Idee ein, dass die Revolution zerstört wurde kulturelles Erbe Das Land zerstörte und das Wachstum von „Kulturpflanzen“ unmöglich machte, verurteilte seine Zukunft zur Verwüstung – zum „Unkraut“. Das Thema eines blühenden Gartens, die warmen Texte früherer Sammlungen sind fast nie zu finden, die Stimmung ist untergeordnet und nachdenklich („Und jetzt war ich der Einzige, der noch übrig war“, „Sofort wurde es still im Haus“). Schmerz und Verurteilung sind in den Versen darüber zu hören, dass die Blüte der Nation das Land in einem breiten Auswanderungsstrom verlässt („Du bist ein Abtrünniger: auf die grüne Insel“).
In der Kollektion „Anno Domini MCMXXI“ gibt es nur sehr wenige fröhliche Zeilen. Er wurde nach den Schocks geboren, die Anna erlebte, und führt den Leser auf den Weg der Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit („Verleumdung“, „Vorhersage“), den die Dichterin selbst gegangen ist.
Und die Apotheose der tragischen Seiten von Achmatowas Werk ist das Gedicht „Requiem“, das den Repressionen der 30er Jahre gewidmet ist. Das Leiden einer Mutter, deren Sohn im Gefängnis leidet, ist nur eine Episode im globalen Kummer eines ganzen Volkes, dessen Söhne und Töchter von einer seelenlosen Staatsmaschinerie zermalmt werden.

Kurze Biographie von Anna Achmatowa

Die zukünftige Dichterin wurde 1889 im Russischen Reich in Odessa geboren. Von den 6 Kindern der erblichen Adelsfamilie Gorenko schrieb niemand außer Anna Gedichte.

Nach ihrem Umzug nach St. Petersburg trat Anna im Alter von 10 Jahren in das Zarskoje-Selo-Mariinski-Gymnasium ein, im Alter von 17 Jahren in das Fundukleevskaya-Gymnasium in Kiew und 1908-10. – Absolventin der höheren historischen und literarischen Kurse für Frauen.

frühe Jahre

Bereits in frühe Kindheit Sie studierte Französisch, und im Alter von 11 Jahren verfasste sie ihr erstes Gedicht.

In den Sommermonaten brachte die Familie Gorenko an Tuberkulose erkrankte Kinder ans Meer – sie besaßen ein Haus auf der Krim.

Anna an der Küste war als „wilde junge Dame“ bekannt, weil sie sich nicht mit weltlichen Forderungen belastet fühlte – sie schwamm, nahm ein Sonnenbad und lief barfuß, genau wie gewöhnliche Kinder „unedlen Blutes“.

Anschließend wird sie sich im Gedicht „Am Meer“ an ihre freie Kindheit erinnern und später auf dieses Thema zurückkommen.

Privatleben

Ein unglückliches weibliches Schicksal verfolgte sie ihr ganzes Leben lang, trotz der Fülle männlicher Aufmerksamkeit. Die erste Verbindung war ohne Liebe, mit einem schwierigen und unruhigen Familienleben, einer kurzen zweiten und einer schmerzhaften dritten Ehe, die mit einer Scheidung endete.

Gleichzeitig brachten ihr Charme, ihre Intelligenz und ihr Talent ihr nicht nur literarischen Ruhm ein, sondern bescherten ihr auch viele Fans. Der berühmte Bildhauer und Künstler Amadeo Modigliani war bereits auf ihrer ersten Europareise mit Gumilyov von der jungen Dichterin fasziniert.

Zur gleichen Zeit erschien das erste und berühmteste Porträt von Achmatowa – eine Skizze aus mehreren Strichen, die sie mehr schätzte als alle anderen.

Sie bewahrte die feurigen Briefe an Anna Modigliani auf und erlaubte Gumilyov eines Tages, sie zu entdecken – als Rache für seinen Verrat. Dies half ihr, die Scheidung zu beschleunigen.

Ein weiterer Bewunderer ist der Künstler und Schriftsteller Boris Anrep, den sie aus der Masse der anderen besonders hervorhob. Die Dichterin widmete ihm mehrere Dutzend Gedichte.

Auch der Komponist und Musikkritiker Arthur Lurie sowie der Philosoph und Diplomat Isaiah Berlin haben das Leben der russischen Dichterin geprägt und die Liste ihrer Fans erweitert. Berlin trug sogar dazu bei, dass Achmatowa viele Jahre später – bereits am Ende ihres Lebens – an der Universität Oxford promovierte.

Akhmatovas Ehemänner

Anna heiratete Nikolai Gumilyov, ihren ersten Ehemann, während sie in einen anderen verliebt war. Sie ergab sich dem Schicksal und gab der langen Werbung eines überheblichen Verehrers nach, der aus unerwiderter Liebe mehrere Selbstmordversuche unternahm. Die Verwandten des Bräutigams missbilligten diese Ehe so sehr, dass sie nicht einmal zur Trauung erschienen.

Gumilyov war als talentierter Dichter, Forscher und außergewöhnlicher Mensch nicht bereit für das Familienleben. Trotz seiner leidenschaftlichen Liebe zur jungen Anna vor der Hochzeit versuchte er nicht, seine Frau glücklich zu machen. Kreative Eifersucht, Verrat auf beiden Seiten und mangelnde spirituelle Intimität trugen nicht zum Erhalt der Familie bei. Nur Gumilyovs lange Abwesenheit ermöglichte es, die Scheidung um bis zu acht Jahre hinauszuzögern.

Sie trennten sich wegen seines nächsten Hobbys, pflegten aber weiterhin eine freundschaftliche Kommunikation. Aus der Ehe ging Annas einziger Sohn, Lev Gumilyov, hervor. Drei Jahre nach der Scheidung wurde N. Gumilyov erschossen Sowjetmacht als überzeugter Monarchist, weil er eine angebliche konterrevolutionäre Verschwörung nicht gemeldet hatte.

Der zweite Ehemann, den Anna unmittelbar nach ihrer Scheidung von Gumilyov heiratete, Vladimir Shileiko, war ein talentierter Wissenschaftler und Dichter. Da er jedoch sehr eifersüchtig auf seine Frau war, schränkte er ihre Freiheit ein, verbrannte ihre Korrespondenz und erlaubte ihr nicht, Gedichte zu schreiben. Im für Anna tragischen Jahr 1921 kam es zur Trennung.

Achmatowa lebte seit 1922 15 Jahre lang in einer standesamtlichen Ehe mit ihrem dritten Ehemann. Nikolai Punin war auch kein „Eingeborener des Volkes“ – er war ein bedeutender Wissenschaftler, Kunsthistoriker, Kritiker und hatte bedeutende Positionen in Regierungsstrukturen inne.

Doch wie ihre beiden früheren Ehemänner war auch er eifersüchtig auf Annas Kreativität und versuchte auf jede erdenkliche Weise, ihr dichterisches Talent herabzusetzen. Achmatowa musste mit ihrem Sohn im Haus von Punin leben, wo auch seine erste Frau und Tochter lebten. Die Bedingungen für die Kinder waren nicht gleich; Nikolais Tochter wurde immer bevorzugt, was Anna sehr beleidigte.

Als Punin zum ersten Mal verhaftet wurde, gelang es Achmatowa, seine Freilassung zu erreichen. Nach einiger Zeit trennte er sich von Anna und gründete mit einer anderen Frau eine Familie. Nachdem er mehrere Jahre in einer neuen Ehe gelebt hatte, wurde er erneut verhaftet und kehrte nie aus dem Gefängnis zurück.

Akhmatovas Kreativität

Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie war reich an Talenten und literarischen Bewegungen. Achmatowas Werk ist ein anschauliches Beispiel für eine so originelle literarische Bewegung wie den Akmeismus, dessen Begründer und Hauptautor N. Gumilyov war.

Es ist interessant, dass das Publikum, obwohl es Gumilyovs eigene Gedichte nicht besonders mochte, von dem neuen Vertreter der Bewegung begeistert war, der sich schnell zu einem vollwertigen Teilnehmer der „Werkstatt der Dichter“ entwickelte.

Die Welt der frühen Gedichte Achmatowas besteht aus klaren Formen, leuchtenden Emotionen, die durch Bildsprache und Sprachrhythmus erreicht werden, ohne in Symbolik, Unschärfe und Unverständlichkeit mystischer Bilder zu verfallen.

Klare Erzählphrasen machten die von ihr geschriebenen Zeilen für den Leser nah und verständlich, ohne ihn zu zwingen, verborgene Bedeutungen und Untertexte zu erraten.

Der kreative Weg der Dichterin gliedert sich in zwei Perioden. Das erste dreht sich um das Bild einer lyrischen Heldin, liebevoll, einfühlsam und leidend.

In der zweiten Periode durchläuft die Heldin eine Metamorphose, an der Lebensprüfungen schuld sind. Jetzt ist sie eine trauernde Mutter, eine Frau, eine Patriotin, die den Schmerz über das Leid ihres Volkes deutlich spürt. Manchmal wird in ihrer Arbeit die Grenze nach dem Großen Vaterländischen Krieg gezogen, aber das ist nicht ganz richtig.

Es gibt keine klare Trennung zwischen diesen Perioden – mit jeder Sammlung, beginnend mit „Wegerich“, wird die Heldin immer deutlicher zur Bürgerin ihres Vaterlandes und die patriotische Intensität in den Gedichten wird stärker. Tatsächlich erreicht es seinen Höhepunkt in den frühen 40er Jahren („Eid“, „Mut“), der Anstoß für seine Entstehung ist die Oktoberrevolution und es wird durch das tragische Jahr 1921 („Anno Domini MCMXXI“) gefestigt.

Nach 1924 wurden ihre Gedichte nicht mehr veröffentlicht offizielle Veröffentlichung Russische Leser sahen das berühmte „Requiem“ erst Ende der 80er Jahre, nur wenige Jahre vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion.

Nach der Evakuierung aus belagerte Leningrad In Taschkent schreibt sie viele Gedichte, die nicht an die Öffentlichkeit gelangen. Sie ist von allen Seiten von Zensur und Verboten umgeben und lebt nur vom Geldverdienen durch literarische Übersetzungen.

Letzte Lebens- und Todesjahre

Erst gegen Ende ihres Lebens, ab 1962, beginnt das Eis um die Dichterin allmählich zu schmelzen. Eine neue Generation von Lesern ist entstanden. Die Schande mit Achmatowa gehört der Vergangenheit an – sie spricht auf Autorenabenden, ihre Gedichte werden in Literaturkreisen zitiert.

Ein Jahr vor ihrem Tod wurde die Dichterin für den Nobelpreis für Literatur nominiert.

Der Sohn der Dichterin hatte in den letzten zehn Jahren vor dem Tod seiner Mutter keinen Kontakt zu ihr. Infolgedessen starb Achmatowa, die beim literarischen Publikum berühmt und beliebt war, allein im ehrwürdigen Alter von 76 Jahren, während sie sich einer Sanatoriumsbehandlung unterzog. Der Grund ist ein weiterer Herzinfarkt.

Die Dichterin wurde in der Nähe von St. Petersburg auf dem Komarovskoye-Friedhof beigesetzt. Sie vermachte ein Holzkreuz, das auf ihrem Grab aufgestellt werden sollte.

Lew Nikolajewitsch richtete mit Hilfe von Studenten selbst den Ort ihrer Beerdigung ein, indem er aus Kopfsteinpflaster ein Fragment einer Lagermauer mit einem Gefängnisfenster baute. Anna kam 1,5 Jahre lang an eine solche Wand, um ihrem Sohn Pakete zuzustellen.

Interessante Fakten aus der Biographie von Anna Achmatowa

Nachdem wir das Wichtigste aufgelistet haben, fügen wir noch ein paar interessante Fakten aus dem Leben und Werk der Dichterin hinzu:

Der Vater der zukünftigen Dichterin, Andrei Antonovich, ein Marineoffizier und Adliger, war mit ihren poetischen Experimenten nicht einverstanden und forderte, seinen Namen mit ihren Gedichten nicht zu blamieren. Anna Andreevna war beleidigt und begann im Alter von 17 Jahren, als Achmatowa zu unterschreiben und nahm den Nachnamen ihrer Urgroßmutter mütterlicherseits an, der Nachfolgerin der alten Familie der Tschagadajew-Fürsten und des tatarischen Zweigs der Achmatows. Anschließend, nach der ersten Scheidung, wird die Dichterin offiziell ihr Pseudonym als Nachnamen annehmen. Auf die Frage nach ihrer Nationalität antwortete sie immer, dass sie aus einer tatarischen Familie stamme, die aus Khan Achmat stammte.
Im Jahr 1965 neigte das Nobelpreiskomitee angesichts zweier Kandidaten aus Russland – Achmatowa und Scholochow – dazu, den Betrag zu gleichen Teilen unter den Nominierten aufzuteilen. Aber am Ende wurde Scholochow der Vorzug gegeben.
Nach dem Tod von A. Modigliani wurden mehrere bisher unbekannte Skizzen gefunden. Das Bild des Models erinnert sehr an das Bild der jungen Anna, was anhand ihres Fotos zu erkennen ist.
Der Sohn der Dichterin vergab seiner Mutter nicht, dass sie ihn nicht freigelassen hatte, und warf ihr Narzissmus und mangelnde mütterliche Liebe vor. Anna selbst gab immer zu, dass sie eine schlechte Mutter war. Eine unglaublich begabte, charismatische und enthusiastische Person wissenschaftliche Tätigkeiten, Lew Nikolajewitsch erlebte die volle Macht der repressiven Staatsmaschinerie, die ihn seiner Gesundheit beraubte und ihn fast vollständig brach. Er war sich sicher, dass seine Mutter ihm bei seiner Entlassung aus dem Gefängnis helfen könnte, war aber nicht besonders erpicht darauf, ihm zu helfen. Er hasste besonders das Gedicht „Requiem“, da er glaubte, dass ein Requiem nicht den noch Lebenden gewidmet sei und seine Mutter ihn zu voreilig begraben habe.
Achmatowa starb am Tag von Stalins Tod, dem 5. März.

Einzelheiten zum Leben dieser einzigartigen Frau erfahren wir aus ihrem Tagebuch, von dem sie sich ihr ganzes Erwachsenenleben lang nicht trennte. Die von Achmatowa verfassten Werke tragen auch dazu bei, die Ereignisse dieser Jahre wiederherzustellen, die nicht nur mit dem Leben ihrer eigenen, sondern auch ihrer Zeitgenossen – Menschen, die in ihr waren – verbunden waren unterschiedliche Grade schließen.

Die Geschichte des 20. Jahrhunderts, die das Schicksal vieler talentierter Menschen zermürbte, hat der russischen Kultur des Silbernen Zeitalters unauslöschlichen Schaden zugefügt. Basierend auf Achmatowas Stück „Prolog oder ein Traum im Traum“ wurde sogar die Serie „Der Mond im Zenit“ gedreht, deren wichtigster Erzählstrang die biografischen Memoiren der Dichterin sind.

Und Nna Akhmatova schrieb über sich selbst, dass sie im selben Jahr wie Charlie Chaplin geboren wurde, Tolstois „Kreutzer-Sonate“ und Eiffelturm. Sie war Zeugin des Epochenwechsels – sie überlebte zwei Weltkriege, eine Revolution und die Belagerung Leningrads. Achmatowa schrieb ihr erstes Gedicht im Alter von 11 Jahren – von da an bis zu ihrem Lebensende hörte sie nicht auf, Gedichte zu schreiben.

Literarischer Name - Anna Akhmatova

Anna Achmatowa wurde 1889 in der Nähe von Odessa in die Familie eines erblichen Adligen, des pensionierten Marinemaschinenbauingenieurs Andrei Gorenko, geboren. Der Vater befürchtete, dass die poetischen Hobbys seiner Tochter seinen Familiennamen in Verruf bringen würden, und so nahm die zukünftige Dichterin in jungen Jahren ein kreatives Pseudonym an: Achmatowa.

„Sie nannten mich Anna zu Ehren meiner Großmutter Anna Egorovna Motovilova. Ihre Mutter war eine Tschingizidin, die tatarische Prinzessin Achmatowa, deren Nachname ich mir, ohne zu ahnen, dass ich eine russische Dichterin werden würde, einen literarischen Namen gemacht habe.“
Anna Achmatowa

Anna Achmatowa verbrachte ihre Kindheit in Zarskoje Selo. Wie sich die Dichterin erinnerte, lernte sie das Lesen aus Leo Tolstois „ABC“ und begann Französisch zu sprechen, während sie dem Lehrer zuhörte, der ihre älteren Schwestern unterrichtete. Ihr erstes Gedicht schrieb die junge Dichterin im Alter von 11 Jahren.

Anna Achmatowa in der Kindheit. Foto: maskball.ru

Anna Achmatowa. Fotos: maskball.ru

Familie Gorenko: Inna Erasmovna und Kinder Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru

Achmatowa studierte am Frauengymnasium Zarskoje Selo „Zuerst ist es schlecht, dann wird es viel besser, aber immer widerwillig“. Im Jahr 1905 war sie auf Hausunterricht. Die Familie lebte in Jewpatoria – Anna Achmatowas Mutter trennte sich von ihrem Mann und ging an die Südküste, um Tuberkulose zu behandeln, die sich bei Kindern verschlimmert hatte. In den folgenden Jahren zog das Mädchen zu Verwandten in Kiew – dort absolvierte sie das Fundukleevsky-Gymnasium und schrieb sich dann in der Rechtsabteilung der Höheren Frauenkurse ein.

In Kiew begann Anna mit Nikolai Gumilyov zu korrespondieren, der ihr in Zarskoje Selo den Hof machte. Zu dieser Zeit hielt sich der Dichter in Frankreich auf und gab die Pariser russische Wochenzeitung Sirius heraus. Im Jahr 1907 erschien Achmatowas erstes veröffentlichtes Gedicht „An seiner Hand sind viele leuchtende Ringe ...“ auf den Seiten von Sirius. Im April 1910 heirateten Anna Achmatowa und Nikolai Gumilev – in der Nähe von Kiew, im Dorf Nikolskaya Slobodka.

Wie Achmatowa schrieb: „Keine andere Generation hatte ein solches Schicksal“. In den 30er Jahren wurde Nikolai Punin verhaftet, Lev Gumilyov wurde zweimal verhaftet. 1938 wurde er zu fünf Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Über die Gefühle der Ehefrauen und Mütter von „Volksfeinden“ – Opfer der Repressionen der 1930er Jahre – schrieb Achmatowa später eines ihrer berühmten Werke – das autobiografische Gedicht „Requiem“.

1939 wurde die Dichterin in den Verband sowjetischer Schriftsteller aufgenommen. Vor dem Krieg wurde Achmatowas sechste Sammlung „Aus sechs Büchern“ veröffentlicht. « vaterländischer Krieg 1941 fand mich in Leningrad“, - schrieb die Dichterin in ihren Memoiren. Achmatowa wurde zuerst nach Moskau und dann nach Taschkent evakuiert – dort sprach sie in Krankenhäusern, las verwundeten Soldaten Gedichte vor und „fing gierig Nachrichten über Leningrad, über die Front“. Erst 1944 konnte die Dichterin in die nördliche Hauptstadt zurückkehren.

„Der schreckliche Geist, der vorgab, meine Stadt zu sein, überraschte mich so sehr, dass ich meine Begegnung mit ihm in Prosa beschrieb ... Prosa schien mir immer sowohl ein Geheimnis als auch eine Versuchung zu sein. Von Anfang an wusste ich alles über Poesie – von Prosa wusste ich nie etwas.“
Anna Achmatowa

„Dekadent“ und Nominierter für den Nobelpreis

Im Jahr 1946 wurde ein Sonderbeschluss des Organisationsbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“ erlassen – für „die Bereitstellung einer literarischen Plattform“ für „prinzipienlose, ideologisch schädliche“. funktioniert.“ Es handelte sich um zwei sowjetische Schriftsteller – Anna Achmatowa und Michail Soschtschenko. Beide wurden aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Kuzma Petrov-Wodkin. Porträt von A.A. Achmatowa. 1922. Staatliches Russisches Museum

Natalia Tretjakowa. Achmatowa und Modigliani bei einem unvollendeten Porträt

Rinat Kuramshin. Porträt von Anna Achmatowa

„Zoshchenko porträtiert Sowjetische Ordnung und das sowjetische Volk in einer hässlichen Karikaturform, die das sowjetische Volk verleumderisch als primitiv, unkultiviert, dumm, mit spießbürgerlichem Geschmack und spießbürgerlicher Moral darstellt. Soschtschenkos böswillige Hooligan-Darstellung unserer Realität wird von antisowjetischen Angriffen begleitet.
<...>
Achmatowa ist eine typische Vertreterin leerer, prinzipienloser Poesie, die unserem Volk fremd ist. Ihre Gedichte, durchdrungen vom Geist des Pessimismus und der Dekadenz, drücken den Geschmack der alten Salonpoesie aus, erstarrt in den Positionen bürgerlich-aristokratischer Ästhetik und Dekadenz, „Kunst um der Kunst willen“, die mit ihren Menschen nicht mithalten will schaden der Bildung unserer Jugend und können in der sowjetischen Literatur nicht toleriert werden.“
Auszug aus der Resolution des Organisationsbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften „Swesda“ und „Leningrad“

Lew Gumiljow, der sich nach Verbüßung seiner Strafe freiwillig an die Front meldete und Berlin erreichte, wurde erneut verhaftet und zu zehn Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Während seiner jahrelangen Haft versuchte Achmatowa, die Freilassung ihres Sohnes zu erreichen, doch Lew Gumilyow wurde erst 1956 freigelassen.

1951 wurde die Dichterin wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen. Da Achmatowa nie ein eigenes Zuhause hatte, erhielt sie 1955 vom Literaturfonds ein Landhaus im Dorf Komarowo.

„Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich enthalten sie meine Verbindung zur Zeit, mit neues Leben meine Leute. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten.“
Anna Achmatowa

1962 schloss die Dichterin die Arbeit an „Gedicht ohne Held“ ab, an dem sie 22 Jahre lang schrieb. Wie der Dichter und Memoirenschreiber Anatoly Naiman feststellte, wurde „Gedicht ohne Held“ von der verstorbenen Achmatowa über die frühe Achmatowa geschrieben – sie erinnerte sich an die Ära, die sie vorfand, und dachte darüber nach.

In den 1960er Jahren erlangte Achmatowas Werk große Anerkennung – die Dichterin wurde für den Nobelpreis nominiert und erhielt Literaturpreis„Ätna-Taormina“ in Italien. Die Universität Oxford verlieh Achmatowa die Ehrendoktorwürde der Literatur. Im Mai 1964 fand im Majakowski-Museum in Moskau ein Abend zum 75. Jahrestag der Dichterin statt. Im folgenden Jahr wurde die letzte lebenslange Gedichtsammlung „The Running of Time“ veröffentlicht.

Die Krankheit zwang Anna Achmatowa im Februar 1966, in ein kardiologisches Sanatorium in der Nähe von Moskau zu ziehen. Sie ist im März verstorben. Die Dichterin wurde in der St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale in Leningrad und auf dem Komarovskoye-Friedhof beigesetzt.