باولا فولكوفا تحاضر في الفن. "من نحن من وجهة نظر الأصل الروحي؟": محاضرة لباولا فولكوفا. جسر فوق الهاوية. في فضاء الثقافة المسيحية

الصفحة الحالية: 1 (يحتوي الكتاب على 3 صفحات إجمالاً) [مقطع القراءة المتاح: صفحة واحدة]

محاضرات عن الفن للأستاذة باولا فولكوفا
كتاب 1
باولا دميترييفنا فولكوفا

ردمك 978-5-4485-5250-2

تم إنشاؤها في نظام النشر الفكري Ridero

مقدمة

أنتم تحملون بين أيديكم الكتاب الأول الذي يتضمن محاضرات فريدة من نوعها لأستاذة تاريخ الفن باولا دميترييفنا فولكوفا، ألقتها في الدورات العليا للمخرجين وكتاب السيناريو في الفترة 2011-2012.

فولكوفا باولا دميترييفنا

أولئك الذين حالفهم الحظ بحضور محاضرات هذه المرأة الرائعة لن ينساهم أبدًا.

باولا دميترييفنا هي طالبة لأشخاص عظماء، من بينهم ليف جوميلوف وميراب مامارداشفيلي. لم تقم بالتدريس في VGIK وفي الدورات العليا للمخرجين وكتاب السيناريو فحسب، بل كانت أيضًا الخبيرة الرائدة عالميًا في أعمال تاركوفسكي. لم تقم باولا فولكوفا بإلقاء محاضرات فحسب، بل كتبت أيضًا نصوصًا ومقالات وكتبًا وأقامت معارض ومراجعة واستضافت برامج تلفزيونية عن الفن.

لم تكن هذه المرأة غير العادية معلمة رائعة فحسب، بل كانت أيضًا راوية قصص رائعة. من خلال كتبها ومحاضراتها ومحادثاتها فقط، غرست في طلابها ومستمعيها الشعور بالجمال.

تمت مقارنة باولا دميترييفنا بـ مكتبة الإسكندريةوأصبحت محاضراتها بمثابة الوحي ليس فقط للناس العاديين، ولكن أيضًا للمحترفين.

في الأعمال الفنية، عرفت كيف ترى ما هو مخفي عادة عن أعين المتطفلين، وعرفت ذلك لغة سريةالشخصيات ويمكن أكثر من غيرها بكلمات بسيطةاشرح ما تحتويه هذه التحفة الفنية أو تلك. لقد كانت مطاردة، ومرشدة ومترجمة بين العصور.

لم تكن الأستاذة فولكوفا مجرد مخزن للمعرفة، بل كانت امرأة صوفية - امرأة بلا عمر. كانت قصصها عن اليونان القديمة، وثقافة كريت، وفلسفة الصين، والسادة العظماء، وإبداعاتهم ومصائرهم، واقعية للغاية ومليئة بأدق التفاصيل التي توحي بشكل لا إرادي بفكرة أنها هي نفسها لم تعيش في تلك الأوقات فحسب، بل عاشت أيضًا في تلك الأوقات. كان يعرف شخصيًا كل من رويت القصة عنه.

والآن، بعد رحيلها، لديك فرصة عظيمة للانغماس في عالم الفن، الذي ربما لم تشك فيه حتى، وكما هو الحال مع المسافر المتعطش، تشرب من أنقى بئر المعرفة.

محاضرة رقم 1. المدرسة الفلورنسية – تيتيان – بياتيجورسكي – بايرون – شكسبير

فولكوفا:أنظر إلى صفوف ترقق...

طلاب:لا شيء، ولكن دعونا نأخذ الجودة.

فولكوفا:لماذا أهتم؟ لا أحتاج لهذا. انت تحتاج هذا.

طلاب:سنقول لهم كل شيء.

فولكوفا:لذا. لدينا جدا موضوع مهمالذي بدأناه في المرة الماضية. إذا كنت تتذكر، كنا نتحدث عن تيتيان. اسمع، أريد أن أسألك هذا: هل تتذكر أن رافائيل كان طالبًا في مدرسة فلورنسا؟

طلاب:نعم!

فولكوفا:لقد كان عبقريًا وكان لعبقريته تأثيرًا مثيرًا للاهتمام. لم يسبق لي أن رأيت فنانًا أكثر كمالا. فهو المطلق! عندما تنظر إلى أغراضه، تبدأ في فهم نقائها ولونها ولونها. اندماج مطلق بين أفلاطون وأرسطو. يوجد في لوحاته على وجه التحديد المبدأ الأرسطي، والفكر الأرسطي، والمفهوم الأرسطي، الذي يسير بجوار المبدأ الأفلاطوني العالي، مع مثل هذا الكمال من الانسجام. وليس من قبيل الصدفة أنه في "مدرسة أثينا"، تحت القوس، رسم أفلاطون وأرسطو يسيران جنبًا إلى جنب، لأنه لا توجد فجوة داخلية في هؤلاء الأشخاص.

مدرسة أثينا

تنشأ المدرسة الفلورنسية في الدراما الجيوتيانية، حيث يوجد بحث عن مساحة معينة وموقف معين تجاه الفلسفة. وأود أن أقول حتى الفلسفة الشعرية. لكن أهل البندقية مدرسة مختلفة تمامًا. بالنسبة لهذه المدرسة، أخذت هذه القطعة لجورجوني "مادونا من كاستلفرانكو"، حيث القديس جورج أشبه بجان دارك لفولتير.

انظر إليها. لم يتمكن الفلورنسيون من رسم السيدة العذراء بهذه الطريقة. أنظر، إنها مشغولة بنفسها. مثل هذه العزلة الروحية. هناك لحظات في هذه الصورة لم تحدث من قبل بالتأكيد. هذا هو الانعكاس. الأشياء المتعلقة بالتفكير. يعطي الفنان نوعا من الحركة الداخلية لحظات صعبةولكن ليس من الاتجاه النفسي.

مادونا من كاستيلفرانكو

إذا لخصنا ما نعرفه عن أهل البندقية وعن تيتيان، فيمكننا القول أنه في عالم يصور البندقية بحياتها الخاصة، بإنتاجيتها الاجتماعية المعقدة واضطراباتها التاريخية، يمكن للمرء أن يرى ويشعر بالشحنة الداخلية لمجتمع ما. النظام جاهز للنفاد. انظر إلى صورة تيتيان هذه المعلقة في معرض قصر بيتي.

صورة لرجل مجهول ذو عيون رمادية

لكن أولاً، في صحبتنا الحميمة، يجب أن أعترف أنني كنت أحب هذا الرفيق الموجود في الصورة ذات مرة. في الواقع، لقد وقعت في حب اللوحات مرتين. المرة الأولى التي وقعت فيها في الحب كانت عندما كنت تلميذة. كان لدينا ألبوم هيرميتاج قبل الحرب في المنزل وكان يحتوي على صورة شخصية شابفي رداء رسمه فان دايك. لقد رسم اللورد الشاب فيليب وارن، الذي كان في نفس عمري. وقد كنت مفتونًا جدًا بنظيري لدرجة أنني بالطبع تخيلت على الفور صداقتنا الرائعة معه. وكما تعلمون، فقد أنقذني من الأولاد في الفناء - لقد كانوا مبتذلين، مشاكسين، ولكن هنا لدينا مثل هذه العلاقات العالية.

ولكن لسوء الحظ، لقد كبرت وهو لم يفعل. كان هذا هو السبب الوحيد لانفصالنا (ضحك).وحبي الثاني حدث عندما كنت طالبة في السنة الثانية. لقد وقعت في حب صورة رجل مجهول ذو عيون رمادية. لم نكن غير مبالين ببعضنا البعض لفترة طويلة. أتمنى أن توافق على اختياري؟

طلاب:مما لا شك فيه!

فولكوفا:في هذه الحالة، سوف ننتقل إلى مجال مثير جدًا للاهتمام بالنسبة لعلاقتنا بالفن أو الأعمال الفنية. هل تتذكر كيف أنهينا الدرس الأخير؟ قلت إن السطح التصويري للوحة نفسها يصبح ذا قيمة في حد ذاته. هو في حد ذاته بالفعل محتوى الصورة. وكان لدى تيتيان دائمًا هذه القيمة الجوهرية الخلابة تمامًا. وقال انه كان عبقريا! ماذا سيحدث للوحاته إذا قمت بإزالة الطبقة التصويرية وتركت اللوحة السفلية فقط؟ لا شئ. ستبقى لوحته لوحة. وسيظل عملاً فنياً. من الداخل. على المستوى داخل الخلايا، الأساس هو ما يجعل الرسام فنانًا لامعًا. وخارجيا سوف تتحول إلى لوحة كوندينسكي.

من الصعب جدًا مقارنة تيتيان بأي شخص آخر. إنه تقدمي. انظروا كيف أنه، من خلال الظل الذي يقع على الجدار الفضي، يربط هذه الصورة بشكل رائع بالمساحة التي يعيش فيها هذا الشخص. لا يمكنك حتى أن تتخيل مدى صعوبة الكتابة. مثل هذا المزيج المذهل من الفضاء الخفيف الذي ينبض بالفضة، ومعطف الفرو الذي يرتديه، ونوع من الدانتيل، والشعر المحمر، والعينين الفاتحتين للغاية. اهتزاز الغلاف الجوي باللون الرمادي والأزرق.

لديه لوحة واحدة معلقة... لا أتذكر أين، لا في لندن ولا في متحف اللوفر. لا، بالتأكيد ليس في متحف اللوفر، في المتحف الوطني في لندن. إذن، في هذه الصورة هناك امرأة تجلس مع طفل بين ذراعيها. وعندما تنظر إليها، يبدو لك أن هذه الصورة جاءت هنا عن طريق الصدفة، لأنه من المستحيل ببساطة أن نتخيل أن هذا هو عمل تيتيان. لقد تم رسمها بطريقة تذكرنا بشيء بين كلود مونيه وبيسارو - باستخدام تقنية التنقيط، مما يخلق هذا الارتعاش لمساحة الصورة بأكملها. تقترب ولا تصدق عينيك. هناك لم يعد بإمكانك رؤية كعب الطفل أو وجهه، ولكن هناك شيء واحد فقط مرئي - لقد تجاوز رامبرانت في الحرية. ليس من قبيل الصدفة أن يقول فاسيلي كوندينسكي: "لا يوجد سوى فنانين في الفن العالمي يمكنني أن أسميهما رسامين تجريديين. ليست غير موضوعية - فهي موضوعية، ولكنها مجردة. هؤلاء هم تيتيان ورامبرانت." و لماذا؟ لأنه، إذا كانت اللوحة قبل كل شيء تتصرف كأنها لوحة تلوين لكائن ما، فإن تيتيان أدرج لحظة التلوين، لحظة الرسم كلون مستقل عن الكائن. مثل، على سبيل المثال، "س. سيباستيان" في الأرميتاج. وعندما تقترب منه كثيرًا، لا يمكنك رؤية سوى الفوضى الخلابة.

هناك لوحة يمكنك، وأنت واقف أمام اللوحة القماشية، أن تنظر إليها إلى ما لا نهاية. من الصعب جدًا نقله بالكلمات، لأن هناك قراءة انطباعية تعسفية تمامًا، وقراءة الشخصيات أو الشخصيات التي يكتبها. ولا يهم من تنظر إليه: بييرو ديلا فرانشيسكو أو دوق أمبريست فيديريكو دا مونتيفيلترو.

القديس سيباستيان

وهذا مجرد مظهر للقراءة. هناك شيء ذو مغزى كبير هنا، لأنه ليس من الممكن إعطاء لا لبس فيه وصف كاملالشخص، لأن هناك طاقة وما يكشفه أو يخفيه كل منا في نفسه. هذا كل شيء نص معقد. عندما يرسم تيتيان صورة لرجل، فهو يركز على الوجه والإيماءات واليدين. والباقي نوع من الخفية. كل شيء آخر مبني على هذه الدراماتورجيا.

لكن لنعد مرة أخرى إلى صورة رجل مجهول ذو عيون رمادية. في الواقع، هذا هو إيبوليتو ريمينالدي. انظروا كيف يحمل القفاز. مثل الخنجر. أنت لا تواجه شخصية ما، بل تواجه شخصًا معقدًا للغاية. تيتيان منتبه جدًا لمعاصريه. إنه يفهمهم، وعندما يخلق صورهم، يجعلهم يتحدثون إلينا بلغة تيتيان خاصة. انه يخلق غير عادي العالم التاريخيوصورة ريمينالدي شيء لا يصدق. ففي نهاية المطاف، لا يمكن مقارنة قوة هذه اللوحة التاريخية وأهميتها الدائمة إلا بشكسبير.

وانظر إلى صورة بولس الثالث وابني أخيه. رأيت هذه الصورة في الأصل. هذا مشهد لا يصدق! يبدو أنه مكتوب بالدم، فقط بألوان مختلفة. ويسمى أيضًا باللون الأحمر وهو يشوه نظام الألوان الذي وضعه تيتيان للوحة. ولأول مرة، يصبح اللون من تعريف الشكل: الكأس، الزهرة، اليد، هو محتوى النموذج.

بول الثالث مع أبناء أخيه

طلاب:باولا دميترييفنا، ماذا عن اللوحة نفسها؟

فولكوفا:سأخبرك الآن. هناك الكثير من التشويه يحدث هناك. هل ترى أن اللون الأحمر هو اللون السائد؟ لكنك لن ترى حتى ألوان الأرجل والستارة. أنت ببساطة لا ترى هذا اللون لأنه تمت إضافة سمك إلى "حوض الدم". القرن الدموي، الأفعال الدموية.

طلاب:قلوب دامية.

فولكوفا:قلوب دامية. وقلوب قاسية . بشكل عام، اتصال دموي بين الأوقات. لنأخذ نفس الستارة. ويبدو أنها كانت مبللة بدماء الناس والحيوانات وأي شخص آخر، ثم نيئة وشنقت. عندما تشاهد النسخة الأصلية، صدقني، يصبح الأمر مخيفًا. صعب عقليا. البابا لديه ظل على تنورته. هل ترى؟ اقترب أكثر وستشعر وكأن هذه المادة قد تم الاستيلاء عليها بأيدٍ ملطخة بالدماء. كل الظلال هنا حمراء. وكيف يبدو الرداء ضعيفًا وفاسدًا ... فيه مثل هذا العجز. خلفية ملطخة بالدماء..

طلاب:من يقف بجانب أبي؟

فولكوفا:الجواب في العنوان نفسه (ضحك).أبناء الأخوة. الذي يقف خلف البابا هو الكاردينال أرسينيوس، والذي على اليمين هو هيبوليتوس. كما تعلمون، في كثير من الأحيان يطلق الكرادلة على أطفالهم أبناء إخوتهم. لقد اعتنوا بهم وساعدوهم في ممارسة حياتهم المهنية.

انظر إلى القبعة التي يرتديها الكاردينال أرسيني على رأسه ووجهه الشاحب. وهذا الرجل على اليمين؟ إنه شيء! وجهه أحمر ورجليه أرجوانية! وأبي يجلس كما لو كان في مصيدة فئران - ليس لديه مكان يذهب إليه. وخلفه أرسيني، وإلى الجانب يوجد ياجو شكسبيري حقيقي، كما لو كان يزحف بخطوات صامتة. وأبي يخاف منه. انظر كيف ضغط رأسه على كتفيه. رسم تيتيان صورة فظيعة. يا لها من دراما! هذه هي الدراما المسرحية الحقيقية وهو يتصرف هنا ليس ككاتب مسرحي تيتيان، ولكن كقصص، مثل شكسبير. لأنه على نفس المستوى ونفس الحدة، ويفهم التاريخ ليس كتاريخ للوقائع، بل كتاريخ للأفعال والأفعال. والتاريخ يُصنع بالعنف والدم. التاريخ ليس كذلك العلاقات الأسريةوبطبيعة الحال، هذه هي السمة السائدة في شكسبير.

طلاب:هل استطيع ان اسالك؟ فهل أمر البابا بمثل هذه اللوحة؟ دموي؟

فولكوفا:نعم، تخيل فقط. علاوة على ذلك، فقد كتب إلى البابا بشكل أسوأ. في توليدو، في كاتدرائيةيوجد معرض ضخم ويحتوي على صورة رهيبة للبابا. هذا مجرد نوع من الرعب الرعب. "القيصر كوشي يجلس ويذبل بسبب ذهبه".

لديه أصابع رفيعة، وأيدي جافة، ورأس مكتئب، بدون قبعة. هذا شيء مخيف. وتخيل فقط أن الوقت يمر وتقبل الصورة ويحدث حدث رائع. يغرق هيبوليتوس شقيقه الكاردينال في نهر التيبر، وهو نفس الشخص الذي رسمه تيتيان بوجه شاحب، مثل وجه الشهيد العظيم. فقتله وألقى به في نهر التيبر. لماذا؟ ولكن لأنه وقف في طريقه إلى ترقية الكاردينال. وبعد ذلك، بعد مرور بعض الوقت، يصبح هيبوليتوس نفسه كاردينالًا. وبعد ذلك أراد أن يصبح البابا فخنق بولس الثالث بحبل حريري. كانت رؤى تيتيان مذهلة بكل بساطة.

بشكل عام، من المستحيل إظهار كل شيء وصوره مختلفة، لكن تيتيان الأكبر سنا، أصبحت رسوماتهم أكثر روعة. دعونا نلقي نظرة على صورة تشارلز الخامس المعلقة في ميونيخ.

يقولون أنه عندما رسمها تيتيان، أعطاه تشارلز الفرش والماء. هذه صورة ضخمة وعمودية. يجلس كارل على كرسي، كل شيء باللون الأسود، مثل هذا الوجه القوي الإرادة، والفك الثقيل، والرأس المكتئب. ولكن هناك بعض الغرابة: هشاشة في وضعه، وبشكل عام، فهو مسطح إلى حد ما، ويختفي. من حيث الشكل، يبدو أنه تم رسمه بشكل رسمي، ولكنه في جوهره مثير للقلق للغاية ومؤلم للغاية. هذا المشهد الرمادي: طريق غسله المطر، وأشجار متدلية، وعلى مسافة منزل صغير أو كوخ. منظر طبيعي مذهل يمكن رؤيته من خلال فتحة العمود. تباين غير متوقع بين جدية الصورة وحالة كارل العصبية الغريبة جدًا، والتي لا تتوافق على الإطلاق مع موقفه. وتبين أن هذه أيضًا كانت لحظة نبوية. ما هو الخطأ هنا؟

في الأساس، كل شيء مكتوب بلون واحد، هناك سجادة حمراء أو سجادة - مزيج من الأحمر والأسود. نسيج، عمود، لكن الأمر غير واضح: النافذة ليست نافذة، والمعرض ليس معرضًا، وهذا المشهد غير واضح. يقف الكوخ وكل شيء رمادي وباهت، كما هو الحال في لوحات ليفيتان اللاحقة. روسيا الفقيرة حقا. نفس الأوساخ، الخريف، غير مغسولة، غير مرتبة، غريبة. لكن تشارلز الخامس كان يقول دائمًا أن الشمس لا تغرب أبدًا في بلاده. لديه إسبانيا، فلاندرز في جيبه، وهو إمبراطور الإمبراطورية الرومانية الغربية بأكملها. الجميع! بالإضافة إلى المستعمرات التي كانت تعمل وتنقل البضائع بالباخرة. حركة القراصنة ضخمة. ومثل هذه الألوان الرمادية في الصورة. كيف كان شعوره في هذا العالم؟ وما رأيك؟ في أحد الأيام الجميلة، كتب كارل وصية يقسم فيها إمبراطوريته إلى قسمين. ويترك جزءًا يضم إسبانيا والمستعمرات وفلاندرز لابنه فيليب الثاني، ويترك الجزء الأوروبي الغربي من الإمبراطورية لعمه ماكسيميليان. لم يفعل أحد هذا من أي وقت مضى. لقد كان الأول والوحيد الذي تنازل عن العرش بشكل غير متوقع. لماذا يتصرف بهذه الطريقة؟ حتى لا تكون هناك حرب أهلية بعد وفاته. كان يخشى حدوث حرب بين عمه وابنه، لأنه يعرفهما جيدًا. ماذا بعد؟ ثم يقوم بترتيب جنازته ويقف عند النافذة ويشاهده وهو يُدفن. بعد أن تأكد من أن الجنازة تمت على أعلى مستوى، ذهب على الفور إلى الدير وأخذ النذور الرهبانية. يعيش ويعمل هناك لبعض الوقت.

طلاب:فهل أعطى البابا موافقته على ذلك؟

فولكوفا:ولم يسأله. لقد مات من أجل الجميع. لن يجرؤ حتى على إصدار صوت.

طلاب:ماذا كان يفعل في الدير؟

فولكوفا:قام بزراعة الزهور وبستنة. أصبح بستاني. وسنعود إليها مرة أخرى عندما نتحدث عن هولندا. ليس من الواضح ما إذا كان المشهد الطبيعي لتيتيان كان له مثل هذا التأثير عليه، أو ما إذا كان تيتيان، كونه رجلاً عبقريًا، قد رأى في النافذة شيئًا لم يره أحد من قبل، ولا حتى تشارلز نفسه. النافذة هي دائمًا نافذة على المستقبل. لا أعرف.

يجب رؤية أعمال تيتيان. تختلف النسخة المستنسخة تمامًا عن اللوحة الأصلية، لأن الأخيرة هي اللوحة الأكثر دقة وتعقيدًا التي يمكن أن تكون في العالم. من وجهة نظر الفن أو العبء الذي يمكن أن يتحمله الفن أو المعلومات التي يمكن أن يقدمها لنا الرسام. هو، مثل فيلاسكيز، هو الفنان رقم واحد. ويصف الإنسان ذلك الوقت بأبجدية عصره الكاملة. وإلا كيف يمكن لشخص يعيش داخل الزمن أن يصفه من الخارج؟ إنه مزدهر، ويعامل بلطف، وهو أول رجل في البندقية، يساوي البابا، يساوي تشارلز، والأشخاص الذين عاشوا بجانبه يعرفون ذلك، لأنه بفرشاته أعطاهم الخلود. حسنًا، من يحتاج إلى التحدث عن كارل كل يوم؟! هذا ما يقولونه لأنه سلم الفرش للفنان. كلما زاد عدد الرحلات التي يقومون بها، كلما تحدثوا عنها أكثر. وكما كتب بولجاكوف في "المعلم ومارجريتا": "سوف نتذكرك وسيتذكرونني أيضًا". من يحتاج أيضًا إلى بيلاطس البنطي؟ وهكذا، في النهاية، يسيرون جنبًا إلى جنب على طول المسار القمري. ولهذا قالت أخماتوفا: "الشاعر دائما على حق". هذه العبارة تخصها.

والفنان دائما على حق. وفي تلك الأوقات البعيدة، فهم ميديشي من هو مايكل أنجلو. وقد فهم يوليوس الثاني هذا. وفهم كارل من هو تيتيان. الكاتب يحتاج إلى قارئ، والمسرح يحتاج إلى متفرج، والفنان يحتاج إلى الشخصية والتقدير. عندها فقط ينجح كل شيء. وستكون قادرًا على كتابة تشارلز الخامس بهذه الطريقة تمامًا وليس بطريقة أخرى. أو البابا بولس الثالث فيقبله. وإذا لم يكن هناك قارئ ومشاهد، إذا كان هناك جلازونوف فقط، الذي يجلس أمامه بريجنيف، فلن يكون هناك شيء. وكما قال بطل بريشت، الذي علم آرثر التمثيل: "أستطيع أن أصنع لك أي بسمارك! فقط أخبرني ما هو بسمارك الذي تحتاجه. وهم يريدون دائما هذا وذاك. ومن الواضح أنهم البلهاء. وتسأل إذا قبل. ولهذا السبب قبلت ذلك. يتم تعريف المقياس، كما هو العصر. تيتيان غير موجود في الفراغ. لا يوجد شكسبير في الفراغ. كل شيء يجب أن يكون على المستوى. يجب أن تكون هناك بيئة مناسبة للفرد. الزمن التاريخيمشحونة بمستوى معين من الشخصيات والمظاهر. تاريخ وإبداعات. لقد كانوا هم أنفسهم مبدعين. وعلى الرغم من وجود الكثير من العناصر العاملة هنا، إلا أنه لم يتمكن أحد من الكتابة مثل تيتيان. ببساطة من خلال فهم الشكل والكلام، في هذه الحالة عند تيتيان، ولأول مرة، لا يكون اللون بناءًا، كما هو الحال عند رافائيل، بل يصبح اللون شكلاً نفسيًا ودراميًا. هذا ما هو عليه شيء مثير للاهتمام. أي أن الرسم يصبح محتوى.

دعونا نأخذ نفس "صورة الفروسية" لتشارلز الخامس في برادو، والتي تم تعليقها بطريقة مثيرة للاهتمام للغاية. عندما تقف أمام الدرج المؤدي إلى الطابق الثاني، فهو معلق أمامك مباشرة. ما هي الكلمات التي يمكن أن تصف هذه الصدمة؟ الصورة لا تصدق! لكني أعرف هذه الصورة جيدًا. الشخص الموجود داخل القصة. تتقاطع فيه نقطتان: الداخل والخارج. وصف تيتيان، وهو أحد المعاصرين الذين عاشوا في ذلك الوقت، هذا القائد بحدسه النبوي بأنه فارس الموت. ولا شيء أكثر. قائد عظيم, ملك عظيم، حصان أسود، مرة أخرى هذا اللون الأحمر، اللون القرمزي لدم القصة الدموية: على الرمح، على الوجه، على الدرع، على ريش النعام المصبوغ الذي أصبح رائجًا في ذلك الوقت. غروب الشمس والرماد والدم. ليس شروق الشمس بل غروبها. يكتب على خلفية غروب الشمس الأحمر. السماء كلها رماد ودماء. لذا فأنت تقف أمام الصورة وتفهم أن أمامك ليست مجرد صورة لشخص ما، بل نوع من الفهم العالمي الذي لن يرتقي إليه بيكاسو إلا في القرن العشرين. وبالطبع، هناك الكثير من الأشياء التي تدخل في الرسم معه، بما في ذلك من جورجينا. هذه حركة كاملة في الفن، وهو نوع كامل، نوع جديد - نوع الجسم العاري، الذي يجمع بين الكثير من الأشياء. وأكرر أنك لن تتمكن أبدًا من رؤية وفهم كل شيء بشكل كامل... ما هذا، ما هو؟ أي نوع من الشابة هذا؟

"صورة الفروسية" لتشارلز الخامس

طلاب:إنه مانيه! أولمبيا!

فولكوفا:حسنا بالطبع. بالطبع. ماذا تقول عن هذا؟ هل لهذا علاقة بتيتيان؟

"أولمبيا" لإدوارد مانيه هي بداية الرسم الأوروبي. ليس فنًا جميلًا، بل رسمًا. لقد صور عليها ناشطة نسوية - امرأة حقيقية وجديدة في ذلك الوقت يمكنها الوقوف عارية أمام الفنانة - الدوقة إيزابيلا تيستا. كان هذا هو الوقت الذي حكمت فيه المحظيات العالم. ويبدو أنها، دوقة أوربينو، تقول لنا: «أنا لست فقط في غاية الجمال المرأة الحديثة، ولكن إنه لشرف عظيم لي أن أكون مومسًا."

أولمبيا - مانيه

لم تكن المحظيات في ذلك الوقت من النساء من الضواحي القذرة. لا! لقد كانوا من الهيتايرا: أذكياء، ومتعلمون، وقادرون على تقديم أنفسهم، وإعطاء زخم للمجتمع. أعلى دفعة! كان لديهم نواديهم أو صالوناتهم الخاصة حيث يستقبلون ضيوفهم.

كان مسابقة ميران مومس الشهيرةومانا الحبيبة.

كثيرا ما كتب هذه المرأة غير المقيدة، وبالتوازي معها كانت روايات زولا وبلزاك وجورج ساند الرائعة وما وصفوه لم تكن مجرد أخلاق، وليس مجرد تاريخ في الأدب، بل أدوات عالية وحساسة للغاية في ذلك الوقت. العودة إلى المضي قدما! وقال ماني بأسف شديد: "سأذهب إلى هناك للخروج من هناك. أنا أعود إلى الوراء لأرمي الفن إلى الأمام! مانيه يتبع تيتيان. لماذا هو يتبعه؟ لأن هذه هي النقطة التي تنطلق منها القطارات. يعود إلى هذه النقطة للمضي قدمًا. وكما قال الرائع كليبنيكوف: "لكي نتقدم إلى الأعالي، علينا أن نصعد إلى الفم". أي إلى المصدر الذي يتدفق فيه النهر.

مسابقة ميران

أعتقد أنك تفهم كل شيء.

لا أحد يعرف أسرار تيتيان. أي أنهم كانوا يعرفون ما كان يكتبه، لكنهم لم يتمكنوا من فهم ما كان يحدث هناك. وظلاله هي لغز حقيقي. اللوحة القماشية مُجهزة بلون معين، وهو شفاف بالفعل. وهذا سحر غير عادي. مع التقدم في السن، كتب تيتيان أفضل وأفضل. عندما رأيت لأول مرة "St. سيباستيان"، يجب أن أقول بصراحة، لم أستطع أن أفهم كيف تمت كتابته وحتى الآن لم يفهمه أحد.

عندما تقف على مسافة معينة من اللوحة، فإنك تفهم ما تم رسمه، ولكن عندما تقترب، لا يمكنك رؤية أي شيء - إنها مجرد فوضى. مجرد فوضى الخلابة. وكان يعجن الدهان بيده وتظهر عليه آثار أصابعه. وهذا سيباستيان مختلف تمامًا عن كل ما كتب من قبل. هنا يغرق العالم في الفوضى والطلاء الذي يرسم به هو نفس اللون.

ترى لوحة تجريدية لأن لون اللوحة لا يبرز. وهو في حد ذاته المحتوى. هذه صرخة عجيبة وهي صرخة فراغ، لكن لا تظنوا أن كل هذا محض صدفة. النصف الثاني من القرن السادس عشر، نهاية القرن السادس عشر – لقد كان وقتًا خاصًا. من ناحية، كانت هذه أعظم نقطة في تطور النزعة الإنسانية للفن والعبقرية والعلم الأوروبيين، لأنه كان هناك غاليليو وبرونو. ليس لديك أي فكرة عن هوية جيوردانو برونو! وكان أول من شارك في جرينلاند وأبحاثها، والذي قال ما يقترب منه العلم الآن فقط. لقد كان مغرورًا جدًا. من ناحية أخرى، البيوريتانية، ومحاكم التفتيش، وجماعة الإيسويت - كل هذا كان يعمل بالفعل ضمن تلك الحالة الإبداعية المكثفة والمعقدة. المجتمع الدولي يتبلور. وأود أن أقول: مجتمع من المثقفين اليساريين. ومن المثير للاهتمام أنهم كانوا جميعًا تقريبًا ضد الإصلاح. هل يمكنك أن تتخيل؟ كانوا جميعا ضد مارتن لوثر. كان شكسبير بالتأكيد كاثوليكيًا ومؤيدًا لحزب ستيوارت. وهذا لا شك فيه. ليس حتى أنجليكانيًا، بل من أنصار حزب ستيوارت وكاثوليكي.

كان دورر، الذي جاء من مدينة نورمبرغ البروتستانتية الأولى والصغيرة تمامًا، من أشد المعارضين حماسة لمارتن لوثر، وعندما توفي، كتب ويلي بايت برينس جيمر (؟)، الذي تراسل مع صديقه العظيم عالم الهندسة تشيرتوج، ما يلي: "لقد قتل مارتن لوثر زوجته. لم يمت موته، بل هم المسؤولون عن موته”.

الشيء نفسه ينطبق على مايكل أنجلو. لا تظن أنهم عاشوا دون معرفة أي شيء عن بعضهم البعض. لقد كانوا جزءًا من مجتمع مثير للاهتمام للغاية، يرأسه جان فان آخن، والذي نعرفه باسم هيرونيموس بوش. وكان رأس هذه الدائرة من الناس الذين أطلقوا على أنفسهم اسم "الآدميين" وكانوا نهاية العالم. لم يعلنوا عن أنفسهم وتعلمنا عنهم مؤخرًا نسبيًا، لكن بولجاكوف كان على علم بهم. عندما أقرأ بوش، ولم يكتب أي شيء آخر غير "نهاية العالم" و"الدينونة الأخيرة"، فسأقرأ لك بولجاكوف. لديه الكثير من الاقتباسات من بوش. وعلى النظرية الآدمية تمت كتابة "قلب كلب" وسأثبت ذلك حرفيًا. صورة الفن والحياة معقدة للغاية.

هل تعلم أنه في نهاية حياة مايكل أنجلو، في نفس الكنيسة الطائفية، حيث رسم السقف، كتب "الحكم الأخير" على الحائط؟ وبدأوا جميعًا في كتابة "الدينونة الأخيرة". بدأوا في كتابة نهاية مأساوية، نهاية العالم. ليس عبادة المجوس، بل نهاية العالم. لقد كانوا على علم بذلك. لقد حددوا التاريخ الذي بدأ فيه. لقد كانت مجموعة معينة من الناس. ولكن ما الأسماء! دورر، ليوناردو - كل شيء. وكان مركز هذا المجتمع في هولندا. لقد كتبوا رسائل إلى الباباوات. نحن الذين نعيش في جهل ولا نعرف ماذا كان يحدث في العالم، لأن التاريخ الذي نقرأه يُكتب إما بجهل أو بإيديولوجيا. عندما تمكنت من الوصول إلى الأدب الحقيقي، اندهشت من مدى كون التاريخ خطيًا في فهمنا من ناحية، ومسطحًا من ناحية أخرى. لكنها ليست هكذا. أي نقطة في التاريخ هي كروية والقرن السادس عشر عبارة عن بلورة ذات عدد هائل من الوجوه. هناك العديد من الاتجاهات هناك. وبالنسبة لهذه المجموعة الخاصة من الناس، فقد وصل يوم القيامة بالفعل.

لماذا اعتقدوا ذلك؟ لقد جادلوا بهذا لسبب ما. كان هؤلاء الأشخاص متحدين وكانوا يعرفون الحالة المزاجية لبعضهم البعض. في كتاب فازاريوس عن حياة الفنانين الإيطاليين، هناك فنان واحد فقط ليس إيطاليًا، وهو دورر، الذي عاش بشكل دائم في إيطاليا. في بعض الأحيان في المنزل، ولكن في الغالب في إيطاليا، حيث كان يشعر بالارتياح. كان يسافر إلى المنزل في رحلة عمل، حيث ترك مذكرات السفر والملاحظات وما إلى ذلك، لكنه كان على اتصال عميق بالمجتمع. مع مرور الوقت، عاشوا عن بعضهم البعض بفجوة صغيرة، ولكن في ترتيب الأفكار وأسلوب الحياة والملاحظة المريرة للغاية وخيبة الأمل التي مرت بهم، ينظر إليهم المعاصرون المباشرون.

أريد أن أقول إن زمن تيتيان، تمامًا مثل زمن شكسبير، زمن طويل جدًا شخصيات قويةوأشكال كبيرة. كان على المرء أن يكون تيتيان أو شكسبير حتى يتمكن من تحديد كل هذه الأشكال والتعبير عنها وتركها لنا.

إليكم عمل آخر لتيتيان معلق في متحف اللوفر - "العصور الثلاثة". ومن الذي صنع نسخة مباشرة منه؟ سلفادور دالي. يهتم تيتيان بمسائل الزمن ويظهر ذلك. هنا يقف شاب، وخلفه نهايته.

ثلاثة الأعمار

طلاب:لماذا يتم رسمهم من اليمين إلى اليسار؟

فولكوفا:ماذا تقصد من اليمين إلى اليسار؟

طلاب:حسنًا، يبدو أن هذا أمر معتاد في أوروبا...

فولكوفا:أوه، ما لدينا من المتخصصين (ضحك)!

طلاب:ثت يسأل لماذا ايم.

ثلاثة عصور - دالي

فولكوفا:وأنا لست خبيرا. لأن هذا ما كتبه. من لحظة شروق الشمس إلى غروبها. في الشرق تشرق الشمس وفي الغرب تغرب. إنها صورة سريالية تمامًا. ما هو المثير للاهتمام حول هذا الموضوع؟ بالذئب! الذئب الزومورفيكي، وهو قوي جدًا في غويا. لكننا لا نعيش في القرن التاسع عشر. ولكن من أين حصل عليها تيتيان؟ يشعر بالناس ويكتب ذئاب ضارية. لذلك، عندما يكتب أريتينو، يبدو مثل الذئب، وبول الثالث يشبه الكسلان القديم المتهالك. إنه يرسم الناس كما لو كانوا مخلوقات نصف مجسدة ذات غرائز مفترسة وصيدية وعديمة الرحمة وغير أخلاقية. من برأيك يرى هذا الشاب الجميل؟

طلاب:كلب! ذئب! دب!

فولكوفا:المفترس! الأنياب والشارب. ألا ترى أنه ساحر للغاية ووجهه مشرق. هذا خادع. حيوان مفترس شاب وقوي وله أنياب ومتعطش للقتال بين الحيوانات المفترسة! أوج عطائه هو أسد يصل إلى ذروته. الذئب القديم هو، بطبيعة الحال، شيء لم يسمع به من قبل. لا يوجد ثلاثة أقانيم للآب والابن والروح القدس كما في الإنسان. إنه يفك رموز الجوانب المختلفة للعمر ويظهر لنا المبادئ المفترسة. لا عجب أن دالي قام بعمل نسخة. إنه، مثل فرويد، يغوص في المبدأ الكثوني. وبما أن الوحش المفترس يجلس في أعماق Chthonics، فلا يمكن فعل أي شيء. لا التعليم ولا الكلمات النبيلة ولا الأفعال التوضيحية لن تفعل شيئًا. القوة، الرغبة في السلطة، عدم الشبع، تكرار نفس الشيء دون استنتاجات، دون دروس! وعندما بدأ هذا قصة مذهلةانقسام الكنيسة أو اضطهاد الزنادقة في العصور الوسطى، ثم لم يكن الناس قد أحرقوا بعد على المحك. بدأ حرقهم في القرن السادس عشر. احترق برونو في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في عام 1600. تم حرق الناس في القرن السابع عشر. ولكن ليس في الثاني عشر. كانت هناك أوبئة، لكنها لم تحترق. أحرقته محاكم التفتيش. لقد خلقت لتحترق. شكسبير، تيتيان، بوش، تخلى دورر عن الإصلاح المضاد، معتبرا إياه شرا وبداية الطريق إلى نهاية العالم. لقد كانوا خائفين للغاية من كتاب لوثر المقدس - حيث سيأتي الجميع الآن ويكتبون ما يريدون. أحد أعمال دورر الأخيرة، الرسل الأربعة، المعروض في ميونيخ بالقرب من شارل الخامس.

أربعة الرسل

وخلف كل هؤلاء الرسل كتب أقوالهم، وقدم هذه الصورة إلى مدينة نورمبرغ: "إلى مواطني، أبناء وطني. الخوف من الأنبياء الكذبة! وهذا لا يعني أنهم كانوا بدائيين في دينهم. لقد كانوا أناسًا في زمن جديد. وعلم تيتيان أنه لا يوجد ملاك يعيش داخل الإنسان، وأن الحب لا يمكن أن يصبح تحولًا ملائكيًا. كان يعلم أن هناك حلمًا لا يرحم يعيش في الداخل، ويحدد الدائرة ونهايتها مسبقًا.

كما تعلمون، أنا حقا أحب مهنتي وهذا ليس سرا بالنسبة لك. أفكر الآن بشكل مختلف تمامًا عما كنت عليه قبل 20 عامًا، لأنني بدأت أنظر إلى الأمور بشكل مختلف. الشيء الأكثر أهمية هو تدفق المعلومات. عندما أنظر إلى الصور، لا أستمتع بها فقط - ففي كل مرة أقوم فيها بالغوص في أعماق البحار، وهو ما يمكن أن يؤدي إلى مرض تخفيف الضغط، لكن هذه الحالة تنقل صورة معينة للعالم، والتي يظل محتواها مفهومًا وتقديرًا . هل تتذكر كيف قام اليونانيون القدماء بتقييم معاصريهم؟ من خلال مسابقة. كل من لم يأخذ المركز الأول حطم عمله في الغبار، لأن خيار واحد فقط له الحق في الوجود - الأفضل. حقيقي. حولنا كمية كبيرةفنانين سيئين جداً ربما لا يكون الأمر مثيرا للغاية بالنسبة للثقافة، إذا كان هناك مقياس، ولكن عندما يختفي مستوى تيتيان، بوش، دورر، شكسبير أو يكون هزيلا أو مشوها، فإن نهاية العالم تأتي. لقد أصبحت أيضًا مروعًا، وليس أسوأ من بوش. أنا لا أعيش في حالة رأي، لكنني مندهش جدًا من مدى معرفتهم بكل شيء في ذلك الوقت. لقد عرفوا طبيعة نهاية العالم وأسبابها. وقد ذكروا كل شيء في رسائلهم إلى الباباوات. وأظهروا ذلك بالصور.

حسنًا، ألست متعبًا؟ أخشى بشدة أن 4 ساعات قد لا تكون كافية بالنسبة لي، ولن تكون كافية، لذلك أريد أن يبدأ مسرح شكسبير بالقراءة لك الآن. أخذت معي جميع أنواع الصور التي سترى فيها معاصريه. كما تعلمون، هناك فنانين يصعب قراءتهم للغاية. تيتيان من الصعب القراءة. لا يتناسب مع ترتيب الكلمات. انها لا تناسب أي شخص. هذا ليس دفاعًا عن نفسي، ولكن لأنه يوجد بالفعل فنانون أو كتاب يسهل التحدث عنهم أو الكتابة عنهم، ولكن هناك آخرين يسهل الوقوع في حبل المشنقة. لأن هناك شيئًا غامضًا - تتلقى بحرًا هائلاً من المعلومات، لكن لا يمكنك قول أي شيء. يعجبني حقًا مقولة: "ليست أجمل امرأة في العالم يمكنها أن تعطي أكثر مما لديها". الأمر نفسه هنا، عندما تتعامل مع شخص لامع، وتنغمس فيه أكثر فأكثر، في النهاية تفهم أن هذا كل شيء! – لقد حانت لحظة مرض تخفيف الضغط، ولا توجد معلومات. وهذا هو رامبرانت أو تيتيان، الذي تأتي المعلومات بالنسبة له من خلال دراما اللون. رمز اللون الذي يعمل من خلال التكوين.

انتباه! وهذا جزء تمهيدي من الكتاب.

إذا أعجبتك بداية الكتاب ف النسخة الكاملةيمكن شراؤها من شريكنا - موزع المحتوى القانوني، LLC Liters.

جسر فوق الهاوية. تعليق على العصور القديمة

"جسر فوق الهاوية" هو أول كتاب لباولا فولكوفا، كتبته بناءً على محاضراتها الخاصة. صورة الجسر، وفقا لباولا دميترييفنا نفسها، لم يتم اختيارها بالصدفة - كاستعارة للثقافة العالمية بأكملها، والتي بدونها لم نكن لنوجد. معلمة وقاصة بارعة، من خلال كتبها ومحاضراتها وأحاديثها فقط، غرست في طلابها ومحاوريها الإحساس بالجمال، وحاولت الوصول إلى نفوسهم وتطهيرها من البلادة المتراكمة.

أحد الكتب الأكثر شهرة لأي شخص المثقفيأخذنا فيلم "جسر فوق الهاوية" في رحلة عبر العصور.

يتتبع الكتاب روابط جديدة بين الأشكال البعيدة التي لا تقع على السطح وأمام العيون. من ستونهنج إلى مسرح جلوب، ومن كريت إلى مصارعة الثيران الإسبانية، ومن البحر الأبيض المتوسط الأوروبي إلى المفاهيمية في القرن العشرين - كل هذا مترابط ويمكن أن يوجد بدون الآخر.

جسر فوق الهاوية. في فضاء الثقافة المسيحية

أدت هيمنة المسيحية في عالم العصور الوسطى إلى ظهور الجميع الثقافة الحديثة، في الفضاء الذي نعيش فيه منذ الولادة وحتى الموت - هذا هو بالضبط ما تتحدث عنه باولا دميترييفنا فولكوفا في سلسلة محاضراتها المخصصة لأواخر العصور الوسطى وعصر النهضة البدائي.

من المستحيل اعتبار هذا العصر بمثابة "العصور المظلمة" التقليدية كشيء متواضع - فهذه الفترة في حد ذاتها لا تقل أهمية عن عصر النهضة.

إن عباقرة هذا الزمن - القديس فرنسيس الأسيزي وبونافنتورا، وجيوتو دي بوندوني ودانتي أليغييري، وأندريه روبليف، وثيوفانيس اليوناني - ما زالوا في حوار معنا عبر القرون. الكاردينال خورخي ماريو بيرغوليو، بعد أن أصبح بابا روما المنتخب، يأخذ اسمه تكريما للقديس من أسيزي، ويحيي التواضع الفرنسيسكاني ويدعونا لعبور جسر آخر فوق هاوية العصور.

جسر فوق الهاوية. المتصوفون والإنسانيون

لا توجد ثقافة ولا مرحلة ثقافية لها علاقة مباشرة بالحداثة مثل عصر النهضة.

عصر النهضة هو الفترة الأكثر تقدمية وثورية في تاريخ البشرية. تتحدث باولا دميترييفنا فولكوفا عن هذا في الكتاب التالي من سلسلة "جسر فوق الهاوية"، حيث أخذت العصا من الناقد الفني الأول جورجيو فاساري، وهو رجل حقيقي في عصره - كاتب ورسام ومهندس معماري.

لم يكن فنانو عصر النهضة - ساندرو بوتيتشيلي وليوناردو دافنشي، ورافائيل وتيتيان، وهيرونيموس بوش، وبيتر بروغل الأكبر - مجرد فنانين على الإطلاق. لقد كانوا فلاسفة، وكانوا مكلفين بالمشاكل الرئيسية والأساسية في ذلك الوقت. خلق رسامي عصر النهضة، العائدون إلى مُثُل العصور القديمة، مفهومًا متماسكًا للعالم بوحدة داخلية وملء المؤامرات الدينية التقليدية بالمحتوى الأرضي.

جسر فوق الهاوية. سادة عظماء

ما الذي جاء أولاً: الرجل أم المرآة؟ طرحت باولا دميترييفنا فولكوفا هذا السؤال في المجلد الرابع من سلسلة "جسر فوق الهاوية". بالنسبة للسادة العظماء، لم تكن الصورة دائمًا مجرد صورة لشخص، بل كانت أيضًا مرآة، لا تعكس الجمال الخارجي فحسب، بل أيضًا الجمال الداخلي. الصورة الذاتية هي سؤال للذات، والتفكير والإجابة التالية. دييغو فيلاسكيز، رامبرانت، إل جريكو، ألبريشت دورر وجميعهم يتركون لنا في هذا النوع اعترافًا مريرًا مدى الحياة.

ما هي المرايا التي كانت تستخدم لتجميل جمال الماضي؟ رأت فينوس، التي ترتفع من المياه، انعكاسها فيها وكانت مسرورة بنفسها، وتجمد نرجس إلى الأبد، صدمته جماله. أصبحت اللوحات، التي تعكس فقط الصورة المثالية خلال عصر النهضة، وبعد ذلك شخصية الشخص، مرايا أبدية لأي شخص يجرؤ على النظر فيها - كما هو الحال في الهاوية - بشكل حقيقي.

هذا المنشور عبارة عن دورة منقحة "جسر فوق الهاوية" بالشكل الذي تصورته باولا دميترييفنا نفسها - بالترتيب التاريخي والزمني. وسيتضمن أيضًا محاضرات غير منشورة من الأرشيف الشخصي.

جسر فوق الهاوية. الانطباعيون والقرن العشرين

يغطي تاريخ الانطباعية، الذي أثر بشكل نهائي على جميع الفنون اللاحقة، 12 عامًا فقط: من المعرض الأول في عام 1874، حيث تم تقديم "الانطباع" الشهير، إلى المعرض الثامن الأخير في عام 1886. كان إدوارد مانيه وكلود مونيه، وإدغار ديغا وأوغست رينوار، وهنري دي تولوز لوتريك، وبول غوغان - الذين يبدأ بهم هذا الكتاب - من بين أول من تحدثوا علنًا ضد تقاليد الرسم "الكلاسيكي" التي ظهرت بحلول ذلك الوقت.

إن تاريخ هذه العائلة، الذي روته مؤلفة السلسلة الشهيرة "جسر فوق الهاوية" باولا فولكوفا في هذا الكتاب، هو مثال لحياة المثقفين الروس الحقيقيين، "تذكار مباشر لشرف عائلاتهم، وهو تجسيد مباشر" قاموس اتصالاتهم الجذرية."

من جيوتو إلى تيتيان. جبابرة عصر النهضة

عصر النهضة هو الفترة الأكثر تقدمية وثورية في تاريخ البشرية. فنانو عصر النهضة - ساندرو بوتيتشيلي وليوناردو دافنشي، ورافائيل وتيتيان، وهيرونيموس بوش، وبيتر بروغل الأكبر - لم يكونوا مجرد فنانين على الإطلاق.

لقد كانوا فلاسفة، وكانوا مكلفين بالمشاكل الرئيسية والأساسية في ذلك الوقت. بالعودة إلى مُثُل العصور القديمة، أنشأوا مفهومًا متماسكًا للعالم بوحدة داخلية وملءوا القصص الدينية التقليدية بالمحتوى الأرضي.

تحتوي هذه الطبعة المصورة على محاضرات ألقتها باولا دميترييفنا فولكوفا، مؤلفة سلسلة "جسر فوق الهاوية" الشهيرة، المخصصة لعمالقة عصر النهضة الحقيقيين، والتي تمت مراجعتها وتوسيعها لراحة القارئ.

من نحن من وجهة نظر الأصل الروحي؟ كيف تكوّن وعينا الفني وعقليتنا وأين يمكن أن نجد جذوره؟ الناقدة الفنية والناقدة السينمائية والمؤلفة ومضيفة السلسلة الوثائقية عن تاريخ الثقافة العالمية "جسر فوق الهاوية" باولا دميترييفنا فولكوفا مقتنعة بأننا جميعًا ما زلنا ورثة حضارة متوسطية فريدة من نوعها - حضارة أنشأها اليونانيون القدماء .

"أينما تعطس، فإن كل مسرح لديه أنتيجون خاص به."

ولكن ما هي خصوصيتها وتفردها؟ وكيف اليونان القديمةالتي هي في حالة حرب أهلية مستمرة، ليس لها أرض واحدة ومساحة واحدة النظام السياسي، تمكنت من خلق ثقافة لا تزال تخدم العالم كله؟ وبحسب باولا فولكوفا، فإن سر العبقرية اليونانية هو أنهم تمكنوا منذ أكثر من ألفين ونصف ألف عام من إنشاء أربعة منظمات صناعية حددت شكل العالم لعدة قرون قادمة. هذه هي الأولمبياد والصالات الرياضية والنقابات الفنية والأعياد باعتبارها مكونات مهمة في حياة كل مواطن - حوارات طقسية حول الشيء الرئيسي. وبالتالي، فإن اليونانيين هم مبدعو الأشكال والأفكار القوية والجميلة جدًا لدرجة أن حضارتنا لا تزال مستمرة في التحرك على طول المتجهات التي حددها الهيلينيون. وهنا يأتي الدور المتواضع للثقافة القديمة في تشكيل مظهر العالم الحديث.

كيف عملت هذه الهيئات التنظيمية الأربعة وما الذي يميزها؟ يمكنك التعرف على هذا من خلال محاضرة مدتها ساعة ونصف ألقيت في مركز سكولكوفو والتي تفتتح السلسلة بأكملها محادثات حول الفن، حيث تحدثت باولا فولكوفا عن جذورنا الروحية في ثقافة البحر الأبيض المتوسط، وكيف حدد الوعي الوجود في اليونان القديمة، وما هو الشيء المشترك بين هوميروس وفيسوتسكي، وكيف وحدت الألعاب الأولمبية اليونان وأصبحت نظامًا راسخًا لتشكيل ثقافة متوسطية عظيمة، و كيف دمر "ألكسندر فيليبوفيتش المقدوني" كل شيء. في منتصف المحاضرة مباشرة، تشعر باولا دميترييفنا بغضب الآلهة، وفي نهاية قصتها تستنتج أن اليونانيين هم قطة شيشاير التي تمكنت من خلق ابتسامة العالم:

"لقد ابتكر اليونانيون الأفكار. هم في الأساس قطة شيشاير. هل تعرف ما هو قط شيشاير؟ هذا عندما تكون هناك ابتسامة ولكن لا يوجد قطة. لقد خلقوا ابتسامة لأن هناك القليل جدًا من الهندسة المعمارية الحقيقية، والقليل جدًا من النحت الحقيقي، وعدد قليل جدًا من المخطوطات الأصلية، لكن اليونان موجودة وتخدم الجميع. هم قطة شيشاير. لقد خلقوا ابتسامة العالم."

محاضرات عن الفن للأستاذة باولا فولكوفا

باولا دميترييفنا فولكوفا

ردمك 978-5-4485-5250-2

تم إنشاؤها في نظام النشر الفكري Ridero

مقدمة

فولكوفا باولا دميترييفنا

أولئك الذين حالفهم الحظ بحضور محاضرات هذه المرأة الرائعة لن ينساهم أبدًا.

تمت مقارنة باولا دميترييفنا بمكتبة الإسكندرية، وأصبحت محاضراتها بمثابة الوحي ليس فقط للأشخاص العاديين، ولكن أيضًا للمحترفين.

في الأعمال الفنية، عرفت كيف ترى ما هو مخفي عادة عن أعين المتطفلين، وعرفت لغة الرموز السرية للغاية ويمكنها أن تشرح بأبسط الكلمات ما تخفيه هذه التحفة الفنية أو تلك. لقد كانت مطاردة، ومرشدة ومترجمة بين العصور.

محاضرات ألقيت في الدورات العليا للمخرجين وكتاب السيناريو

محاضرة رقم 1. المدرسة الفلورنسية – تيتيان – بياتيجورسكي – بايرون – شكسبير

فولكوفا:أنظر إلى صفوف ترقق...

طلاب:لا شيء، ولكن دعونا نأخذ الجودة.

فولكوفا:لماذا أهتم؟ لا أحتاج لهذا. انت تحتاج هذا.

طلاب:سنقول لهم كل شيء.

فولكوفا:لذا. لدينا موضوع مهم للغاية بدأناه في المرة الماضية. إذا كنت تتذكر، كنا نتحدث عن تيتيان. اسمع، أريد أن أسألك هذا: هل تتذكر أن رافائيل كان طالبًا في مدرسة فلورنسا؟

طلاب:نعم!

مدرسة أثينا

انظر إليها. لم يتمكن الفلورنسيون من رسم السيدة العذراء بهذه الطريقة. أنظر، إنها مشغولة بنفسها. مثل هذه العزلة الروحية. هناك لحظات في هذه الصورة لم تحدث من قبل بالتأكيد. هذا هو الانعكاس. الأشياء المتعلقة بالتفكير. يعطي الفنان بعض اللحظات المعقدة للحركة الداخلية، ولكن ليس الاتجاه النفسي.

مادونا من كاستيلفرانكو

صورة لرجل مجهول ذو عيون رمادية

لكن أولاً، في صحبتنا الحميمة، يجب أن أعترف أنني كنت أحب هذا الرفيق الموجود في الصورة ذات مرة. في الواقع، لقد وقعت في حب اللوحات مرتين. المرة الأولى التي وقعت فيها في الحب كانت عندما كنت تلميذة. كان لدينا ألبوم هيرميتاج قبل الحرب في منزلنا وكان يحتوي على صورة لشاب يرتدي رداءً، رسمها فان دايك. لقد رسم اللورد الشاب فيليب وارن، الذي كان في نفس عمري. وقد كنت مفتونًا جدًا بنظيري لدرجة أنني بالطبع تخيلت على الفور صداقتنا الرائعة معه. وكما تعلمون، فقد أنقذني من الأولاد في الفناء - لقد كانوا مبتذلين، مشاكسين، ولكن هنا لدينا مثل هذه العلاقات العالية.

طلاب:مما لا شك فيه!

هناك لوحة يمكنك، وأنت واقف أمام اللوحة القماشية، أن تنظر إليها إلى ما لا نهاية. من الصعب جدًا نقله بالكلمات، لأن هناك قراءة انطباعية تعسفية تمامًا، وقراءة الشخصيات أو الشخصيات التي يكتبها. ولا يهم من تنظر إليه: بييرو ديلا فرانشيسكو أو الدوق فيديريكو دا مونتيفيلترو.