Die traditionelle japanische Poesie, die hauptsächlich durch zwei klassische Genres, Tanka und Haiku, repräsentiert wird und in starren, fast unveränderlichen Formen etabliert ist, existierte viele Jahrhunderte lang als geschlossenes, isoliertes ästhetisches System.

Klassische Tanka in schriftlicher (und noch länger mündlicher) Form gibt es seit dem 8. Jahrhundert. und hat es geschafft, viele Veränderungen durchzumachen. Die Themen solcher Tankas sind streng geregelt und in der Regel handelt es sich um Liebes- oder Trennungslieder, Lieder, die nur für den Fall oder zwischendurch geschrieben wurden, in denen menschliche Erfahrungen vor dem Hintergrund der wechselnden Jahreszeiten stattfinden und sind: sozusagen eingeschmolzen (oder vielmehr eingeschrieben) in sie.

Klassische Tanka enthalten fünf Zeilen mit jeweils 5 - 7 - 5 - 7 - 7 Silben, und dieser kleine Raum ermöglicht es nicht, die gesamte assoziative Reihe, die bei einem japanischen Leser (oder Schriftsteller) entsteht, in andere Sprachen zu übersetzen. Weil der Tanka im Inneren getragen wird Stichworte, verantwortlich für die Entstehung bestimmter Assoziationen, dann ist es durch die Übersetzung aller Bedeutungen dieser Wörter in andere Sprachen möglich, eine ungefähre Wiederherstellung der ursprünglichen logischen Kette zu erreichen. Es sollte auch beachtet werden, dass Tankas, obwohl es sich um eine poetische Form handelt, keinen Reim haben.

Die Panzerform hat im Laufe ihres Lebens viel durchgemacht, es gab Höhen und Tiefen, es wurden verschiedene Sammlungen zusammengestellt, von denen die allererste „Sammlung unzähliger Blätter“ („Man'yoshu“, 759) war und 4.500 Gedichte enthielt . Nach und nach wurden im Auftrag des Kaisers Tanka-Anthologien veröffentlicht, und Tanka selbst entwickelte sich als Genre unter dem wachsamen Auge der Hofdichter.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verwandelte sich Tanka in eher eintönige Wiederholungen derselben Sache, was bei Anhängern von Traditionen Verbitterung und bei prowestlichen Dichtern den Wunsch nach Verzicht und Empörung hervorrief. Aber so kam es, dass es an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zwei völlig unterschiedlichen Dichtern (Yosano Akiko und Ishikawa Takuboku) gelang, neue Gefühle und Ansichten in das streng regulierte Tanka-Volumen einzubringen und Bilder zu schaffen, die zwar mit dem verflochten sind klassisch, getragen von Frische und Ungetragenheit.

In der japanischen Poesie gibt es ein weiteres, nicht weniger wichtiges Genre, das Haiku (Hoku) genannt wird. Haiku sind dreizeilige Verse mit 17 Silben, die traditionell in einer Zeile geschrieben werden.

Der Ursprung des japanischen Terzetten-Genres (ursprünglich Hokku, dann Haikai und ab Ende des 19. Jahrhunderts Haiku genannt) ist künstlich und stellt eine Ausnahme von der Regel dar. Haiku-Tertizes mit nur 17 Silben wurden aus den klassischen japanischen Tanka- oder Waka-Pentakten mit 31 Silben durch ein anderes Genre abgeleitet, nämlich die „verknüpften Strophen“ – Renga. Waka (wörtlich „japanisches Lied“) ist allgemeines Konzept, das hauptsächlich das fünfzeilige Tanka (wörtlich „kurzes Lied“) und einige andere Formen (das sechszeilige Sedoka und das „lange Lied“ von Nagauta) umfasst, aber oft im engeren Sinne als Synonym für Tanka verwendet wird. Die Waka-Dichtung hat ihren Ursprung in der Antike und ist in der ersten japanischen Gedichtsammlung „Sammlung unzähliger Blätter“ (Man'yoshu, 8. Jahrhundert) weit verbreitet. Haiku (wörtlich „eröffnende Zeilen“) ist die Brücke zwischen Waka-Poesie und Haiku-Poesie, den beiden häufigsten Genres japanischer Poesie. Obwohl es andere poetische Genres gibt, können sie hinsichtlich ihrer Verbreitung und ihres Einflusses auf das Leben der Japaner nicht mit Tanka und Haiku verglichen werden. Haiku japanischer Tanka

Die ersten Haiku stammen aus dem 15. Jahrhundert. Die ursprünglichen Haiku, die damals Haikai genannt wurden, waren immer humorvoll; sie waren wie komische Verse einer semi-folkloreartigen Art über das Tagesthema. Später veränderte sich ihr Charakter völlig.

Das Genre Haikai (komische Gedichte) wurde erstmals in der klassischen poetischen Anthologie „Gesammelte alte und neue Lieder Japans“ (Kokin waka shu, 905) im Abschnitt „Haikai uta“ („Komische Lieder“) erwähnt, war es aber nicht noch ein Haiku-Genre in In jedem Sinne Worte, aber nur eine erste Annäherung daran. In einer anderen berühmten Anthologie, „The Collection of Mount Tsukuba“ (Tsukubashu, 1356), erschienen die sogenannten Haikai no renga, also lange Gedichtketten zu einem bestimmten Thema, verfasst von einem oder mehreren Autoren, in denen der erste drei Zeilen wurden besonders geschätzt – Hokku. Die erste Anthologie von Haikai no renga selbst, „Die Sammlung verrückter Lieder von Chikuba“ (Chikuba keginshu), wurde 1499 zusammengestellt. Zu dieser Zeit wurden Arakida Moritake (1473-1549) und Yamazaki Sokan (1464-1552) als verehrt herausragende Dichter des neuen Genres.

Die Entstehung des Haiku-Genres geht auf das 15.-16. Jahrhundert zurück. Die anfänglichen drei Zeilen der Tanka-Fünfzeilen, Hokku genannt, erlangten eine eigenständige Bedeutung und begannen sich als eigenständiges Genre zu entwickeln. Haiku sind die ersten drei Zeilen einer langen Kette von Renga-Gedichten, eine Art Amöbenform, die normalerweise von zwei oder mehr Dichtern geschaffen wird, ein poetischer Appell von Stimmen aus drei und zwei Zeilen zu einem bestimmten Thema.

Renga ist im Wesentlichen ein fünfzeiliger Tanka-Stil mit 31 Silben, der in zwei Teile (pre-caesis und post-caesure) unterteilt ist, eine Art Anfang und Fortsetzung, die eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholt werden. Die Essenz des Gedichts liegt nicht so sehr im Text selbst, sondern in der subtilen, aber dennoch spürbaren Verbindung zwischen den Versen, die auf Japanisch Kokoro (wörtlich Seele, Herz, Essenz) genannt wird. Der Zusammenhang zwischen dem ersten und zweiten Teil des Gedichts, also Terzett und Couplet, wurde beispielsweise durch das Wort Nioi („Geruch“, „Aroma“) beschrieben.

Renga – eine Kette von Terzetten und Couplets (17 Silben und 14 Silben), manchmal unendlich lang, bis zu hundert oder mehr Zeilen, aufgebaut nach einem metrischen Gesetz, wenn die prosodische Einheit eine Strophe ist, die aus einer Fünfergruppe und einer Gruppe besteht aus sieben Silben (5-7-5 und 7-7) in einer Reihe. Das Quintett war in zwei Teile gegliedert: das „obere“ Kami-no-ku mit 5-7-5 Silben pro Zeile und das „untere“ Shimo-no-ku mit 7-7 Silben pro Zeile. Diese Teile wurden in einer Folge von Dreier- und Zweierpaaren verbunden, die zu einem bestimmten Thema erstellt werden sollten; sie sollten semantisch verbunden sein. Es gab auch Renga mit umgekehrtem Strophenaufbau – zuerst ein Couplet, dann ein Terzett. Rengas wurden oft spontan bei Dichtertreffen komponiert, die tagelang dauern konnten. Alle Terzette und Couplets (oft von verschiedenen Autoren namentlich geschrieben) sind miteinander verbunden geläufiges Thema, haben aber keine gemeinsame Handlung.

Jeder von ihnen stellt ein eigenständiges Werk zum Thema Liebe, Trennung, Einsamkeit dar, eingeschrieben in ein Landschaftsbild, und kann unbeschadet seiner Bedeutung aus dem Gesamtkontext des Gedichts isoliert werden (Beispiele dieser Form sind in der östlichen Poesie bekannt). zum Beispiel Panutnas-Ketten, vorgetragen von zwei Halbchören, in malaiischer Poesie). Aber gleichzeitig ist jeder Vers mit dem vorherigen und den nachfolgenden Versen verbunden: Es ist wie eine Kette schwach ausgedrückter Fragen und Antworten, wobei in jedem nachfolgenden Terzett oder Couplet eine Wendung des Themas, eine unerwartete Interpretation des Wortes steht wertvoll.

Das Reng-Genre entstand im 12. Jahrhundert. Was für ein schöner Spaß Literarisches Spiel, entwickelte sich dann bei vielen zu einer anspruchsvollen, ernsten Kunst komplexe Regeln. Ende des 13. Jahrhunderts. V historisches Monument„The Current Mirror“ (Ima Kagami), das die Geburt dieses Genres beschreibt, führte den Begriff Kusari renga „poetische Ketten“ ein.

Je nach Länge wurden solche „Ketten“ genannt: Tanrenga („kurze Renga“), Kasen („sechsunddreißig Strophen“ nach dem Namen „sechsunddreißig Genies der japanischen Poesie“ – Sanjurokkasen), Hyakuin („hundert Strophen“) “) usw. „Ketten“ könnten von mehreren Personen komponiert werden und so zu einer Art Dialog werden, in dem eine besondere künstlerische Einheit entstehen sollte. Es war notwendig, sich nur auf den vorherigen Vers zu konzentrieren. Je nachdem, wie viele Personen an der Bildung der „Kette“ beteiligt waren, wurden sie in Dokugin („eine Person“), Ryo:gin („zwei“) und Sangin („drei“) unterteilt.

Für Rengs Komposition gab es einen Themenkanon (Dai): Mond, Blumen, Wind. Zwischen den einzelnen Versen musste ein besonderer indirekter Zusammenhang gewahrt bleiben. Am meisten geschätzt wurden die Renga der Mikohidari-Schule, zu denen beispielsweise der beste Dichter Fujiwara Teika (1162-1241) gehörte. Renga wurden auch in „die mit einer Seele“ (Ushin renga), also ernst, und komisch, „ohne Seele“ (Mushin renga) unterteilt. Rengas erste große Sammlung ist die Anthologie Tsukuba shu („Sammlung von [Berg] Tsukuba“, 1357), zusammengestellt von Nijo Yoshimoto und Kyu:sei (1284–1378). Im 15. Jahrhundert Sie begannen über die „Sieben Weisen von Renga“ zu sprechen, wie der berühmte Dichter Sogi Shinkei (1406-1475) sie nannte. Einer der Weisen besitzt eine theoretische Abhandlung über Renga Sasamegoto („Flüstern“, 1488), in der er erläuterte die Bedeutung der wichtigsten ästhetischen Kategorien. Japanische Kritiker halten Shinsen Tsukuba Shu für das beste in der Geschichte des Genres: („Neu zusammengestellte Sammlung von [Mount] Tsukuba“). Die Kunst, Reng zu komponieren, besteht nicht nur in der Schaffung perfekter Strophen, sondern auch in der Kunst des Kontrapunkts und der Komposition der gesamten Kette als Ganzes, so dass das Thema unter Einhaltung der Regeln und Kanons in allen Farben spielt und schimmert Gleichzeitig auf originelle Weise wie kein anderer, ohne der Harmonie irgendwo im Ganzen zu widersprechen.

Reng-Ketten wurden spontan bei Poesietreffen komponiert, bei denen zwei oder mehr Dichter eines der kanonischen Themen wählten und abwechselnd Terzetten und Couplets komponierten.

In den Renga-Ketten könnten die in der Poesie von Waka (Engo, Edjo) usw. entwickelten Techniken einen relativ vollständigeren Ausdruck finden, da das große Volumen von Renga als Ganzes und die gleichzeitige Bewahrung der poetischen Form von Tanka und viele seiner Eigenschaften ermöglichten es, den Einsatz einer Reihe von Assoziationen auf vergleichsweise breiterem Material zu beobachten. Ein ähnlicher poetischer Dialog geht auf die Appelllieder aus der Anthologie Manyoshu (Mondo) zurück. Allmählich erlangten die Terzette, die Teil von Renga waren, eine eigenständige Bedeutung und begannen, als Werke des neuen poetischen Genres Haiku zu fungieren, und das Renga-Genre verschwand schließlich von der Bildfläche und verlor völlig seine eigenständige Bedeutung. Bereits im 16. Jahrhundert. Das Renga-Genre existierte praktisch nicht mehr.

Der größte Haiku-Dichter und der beste Theoretiker und Historiker des Genres an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Masaoka Shiki (1867-1902) glaubte, dass das Renga-Genre seine prägende Rolle im Haiku-Genre spielte und mit der Veröffentlichung von Sokans Sammlung „The Collection of Dog Mountain Tsukuba“ (Inu tsukuba shu, 1523), einer Comic-Anthologie, aufhörte zu existieren Haiku – Haikai. Humor, Witze und Ermutigung waren zunächst die konstruktiven Elemente, die dem verblassenden Genre neue Kraft einhauchten, weshalb die frühesten Haikai-Terzetten ausschließlich humorvoller Natur sind. Die ersten komischen Terzetten tauchen bereits im 12. Jahrhundert auf; ein Abschnitt von Terzetten erscheint in der Anthologie Senzai waka shu: („Die tausendjährige Sammlung japanischer Lieder“, um 1188), zusammengestellt von Fujiwara Shunzei (1114–1204).

Der Begriff Haiku wurde eingeführt Ende des 19. Jahrhunderts- frühes 20. Jahrhundert vierte großer Dichter und der Haiku-Theoretiker Masaoka Shiki, der versuchte, das traditionelle Genre zu reformieren. Im XVII-XVIII Jahrhundert. Die Haiku-Dichtung wurde von der „Ästhetik des Understatements“ des Zen-Buddhismus beeinflusst, die den Leser und Zuhörer dazu zwingt, am Schöpfungsakt teilzunehmen. Der Effekt der Untertreibung wurde beispielsweise grammatikalisch (Taigendome) erreicht, also eines der intonationssyntaktischen Mittel des Haiku – die letzte Zeile endet mit einem inkonjugierten Teil der Rede und der prädikative Teil der Aussage wird weggelassen. In der Haiku-Dichtung spielten die von Basho in Form von Gesprächen mit Schülern formulierten und von ihnen aufgezeichneten ästhetischen Prinzipien eine große Rolle: Sabi („Traurigkeit“) und Wabi („Einfachheit“, „Vereinfachung“), Karumi („Leichtigkeit“) "), Toriawase ("Kombination von Objekten"), Fuei ryuko ("ewig, unveränderlich und fließend, gegenwärtig").

Aber das ist ein Thema für andere Arbeiten. Das Verschwinden von Reng und der Aufstieg des Haiku Historisch gesehen sind die ersten drei Zeilen von Reng, Haiku genannt und oft an der zweiten, umgekehrten Stelle nach dem Reim stehen, die Vorgänger des dreizeiligen Haiku. Mit dem Verschwinden des Renga-Genres aus der poetischen Szene rückt das dreizeilige Haiku-Genre in den Vordergrund und wird neben Tanka zum am meisten verehrten und am weitesten verbreiteten Genre der japanischen Poesie. Diese extrem kurze poetische Form von nur 17 Silben scheint anfällig für Einflüsse und Verformungen zu sein.

Auf den ersten Blick instabil und mit einem ganzen System obligatorischer Formanten belastet, erwies es sich als viel praktikabler. Das Rang-Genre spielte in diesem Fall die Rolle des Initiators; mit seiner Hilfe erhielt Tanka, das zuvor als einzelne Formation existierte (obwohl es die Tendenz hatte, zu brechen), mit der Einführung der Zweistimmigkeit die Möglichkeit, sich in zwei Teile aufzuspalten . Die zentrifugale Rolle spielte die Möglichkeit, die beiden Teile des Tanks als separate, unabhängige Teile des Gedichts zu verwenden, und der erste Teil, das Terzett, begann unabhängig zu existieren. Nachdem das Renga-Genre seine prägende Rolle erfüllt hatte, verließ es die Bühne.

Die Haupteigenschaft des Haiku als Gedicht besteht darin, dass es dramatisch kurz ist, kürzer als das Tanka-Pentaversum, und diese Raumkomprimierung schafft eine besondere Art von zeitlosem, poetisch-sprachlichem Feld. Das Hauptthema des Haiku ist die Natur, der Zyklus der Jahreszeiten; außerhalb dieses Themas existiert kein Haiku. Die Quintessenz dieses Themas ist das sogenannte Kigo – ein „Jahreszeitenwort“, das symbolisch die Jahreszeit bezeichnet und dessen Präsenz in einem siebzehnsilbigen Gedicht vom Träger der Tradition als unbedingt obligatorisch empfunden wird. Kein saisonales Wort – kein Haiku. Ein „saisonales Wort“ ist ein Nervenknoten, der beim Leser eine Reihe bestimmter Bilder erweckt.

Literatur

• 1. Blyth R. H. Haiku: in vier Bänden. V.: Östliche Kultur; V.2: Frühling; V.3: Sommer-Herbst; V.4: Herbst-Winter. Tokio: The Hokuseido Press, 1949–1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Eine Geschichte des Haiku. Bd. 1, Von den Anfängen bis zu Issa. Tokio: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Thing in Poesie Terzett (Haiku) / Thing in Japanische Kultur. - M., 2003. - S. 120--137.

Schumov Anton

Wie entsteht ein poetisches Werk? Wo liegen die Quellen seines Einflusses auf den Leser? Warum können nur ein paar dürftige Zeilen einen Menschen zu Tränen rühren, ihn in Gedanken versetzen, ihn leiden oder jubeln lassen? Und was ziemlich überraschend ist: Welcher Einflussmechanismus wirkt sich auf die Seele kurzer Gedichte aus, die in der japanischen Poesie so berühmt sind? Durch das Studium der Schöpfungsgeschichte und des Inhalts kurzer poetischer Formen können wir nicht nur eine erstaunliche poetische Welt entdecken, sondern auch die Geschichte, Kultur, das Leben und sogar die Geheimnisse des Landes der aufgehenden Sonne studieren. Dieses Werk und seine Präsentation lassen Sie die einzigartige Welt des Ostens erleben.

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Vorschau:

Schumov Anton,

Schüler der 11. Klasse

MBOU „Mezenskaya-Sekundarschule“

Aufsicht-

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

Lehrer für russische Sprache und Literatur

Einführung

Ich habe mich schon immer für Poesie interessiert. Ihre Welt ist so attraktiv und interessant. Wie entsteht ein poetisches Werk? Wo liegen die Quellen seiner Wirkung auf den Leser? Warum können nur ein paar dürftige Zeilen einen Menschen zu Tränen rühren, ihn in Gedanken versetzen, ihn leiden oder jubeln lassen? Und was ziemlich überraschend ist: Welcher Einflussmechanismus wirkt sich auf die Seele kurzer Gedichte aus, die in der japanischen Poesie so berühmt sind? Durch das Studium der Schöpfungsgeschichte und des Inhalts kurzer poetischer Formen können wir nicht nur eine erstaunliche poetische Welt entdecken, sondern auch die Geschichte, Kultur, das Leben und sogar die Geheimnisse des Landes der aufgehenden Sonne studieren.

Zweck der Studie

Eindringen in die Welt der japanischen Terzetten und Quintupel, Entdeckung ihrer inneren Bedeutung und ihres Inhalts.

Untersuchungsmethode

Komplexe, teilweise Suche

1. Arbeiten mit Artikeln über japanische Poesie, Kultur, Gedichte aus Gedichtsammlungen, bibliografische Informationen über japanische Dichter
2. Analyse und Interpretation von Gedichten, Bestimmung der Themen Haiku und Tanka.
3. Schaffung elektronische Sammlung Kurzformen japanischer Poesie.

Kurze poetische Formen in der japanischen Poesie.

Ich nehme einen Pinsel und versuche, meine Gefühle auf Papier festzuhalten.
aber meine Fähigkeiten sind so unbedeutend!
Ich möchte die Worte finden, aber mein Herz schrumpft ...
und ich schaue und schaue einfach in den Nachthimmel ...
Matsuo Basho

Ich denke, dass jeder Gedichte gelernt und gelesen hat. Aber niemand weiß, was es ist Poesie . Die Menschen haben nur gelernt, die unfassbaren, erhabenen, spirituellen Momente ihrer Existenz zu spüren und wahrzunehmen. Poesie schien aus einem Ausruf der Überraschung entstanden zu sein.

Das Wort „Poesie“ Im Griechischen bedeutet es „erschaffen“, „tun“, „produzieren“ und einfach „komponieren“. Und das Erstaunlichste ist: „Verschwenden Sie keine Zeit.“ Die Zeit ist flüchtig, flüchtig, augenblicklich. Schwer fassbar. Es lässt sich nur in einem Wort festhalten, in einen Satz einprägen, es hinterlässt nur eine Spur, und diese Spur ist eine Zeile aus Versen, drei Zeilen, fünf Zeilen oder vier Zeilen mit einem Reim, oder vierzehn Zeilen eines einfachen und meisterhaften Textes anspruchsvolle Strophe. Nur wenige Dichter sind in der Lage, den Lauf der Zeit oder ihre Stille und Statik einzufangen. Von den russischen Dichtern beherrschte A. Achmatowa dies perfekt. Und für japanische Poesie ist es das auch erforderliche Bedingung. Poesie ist das Einprägen der Freude am Bewusstsein der eigenen Existenz in Worte. Dies ist ein eingefangener Moment, in dem Freude und Freude, Trauer und Traurigkeit in Form von Überraschung auftauchen.

Darüber, was japanische Poesie ist , der Dichter des 10. Jahrhunderts, Autor der ersten Abhandlung über Poesie Kino Tsurayuki, sagte treffend: „Lieder von Yamato! Du erwachst aus einem Samenkorn – dem Herzen – und verwandelst dich in Myriaden von Blütenblättern der Sprache, in Myriaden von Worten. Und wenn Sie die Stimme einer Nachtigall hören, die zwischen den Blumen singt, oder die Stimme eines im Wasser lebenden Frosches, möchten Sie fragen: Was von all den Lebewesen auf der Erde singt nicht sein eigenes Lied?„Und in der Tat ist japanische Poesie Poesie, die aus dem Herzen wächst, es ist Poesie der Gefühle, der innigen Liebe zu.“ heimische Natur, ein subtiles Gespür für die Schönheit der umgebenden Welt.

Ich denke, dass die außergewöhnliche Schönheit der Bilder, die die japanische Poesie schafft, ihre Integrität auch den Besonderheiten des Schreibens verdankt. Japanische Schriftzeichen enthalten kein eigenständiges Konzept, sondern ein Bild. Und die Gewohnheit, in Bildern zu denken, ist ein integraler Bestandteil des japanischen Denkens.

Die Menschen lieben und kreieren gerne kurze Lieder – komprimierte poetische Formeln, in denen es keine einzige gibt extra Wörter. Von der Volkspoesie gehen diese Lieder in die literarische Poesie über, entwickeln sich darin weiter und lassen neue poetische Formen entstehen.
So entstanden in Japan nationale poetische Formen: das fünfzeilige Tanka und das dreizeilige Haiku.

Es ist überraschend, dass japanische Poesie auf dem Wechsel einer bestimmten Anzahl von Silben basiert. Es gibt keinen Reim, aber großartige Aufmerksamkeit konzentriert sich auf den Klang und die rhythmische Organisation des Gedichts. Die Kunst, Haiku (ungereimtes Terzett) zu schreiben, besteht in erster Linie in der Fähigkeit, mit wenigen Worten viel zu sagen. Das japanische lyrische Gedicht Haiku (Haiku) zeichnet sich durch extreme Kürze und einzigartige Poetik aus.
Tanka (wörtlich „kurzes Lied“) war ursprünglich ein Volkslied und entstand bereits im siebten bis achten Jahrhundert, im Morgengrauen Japanische Geschichte, wird Gesetzgeber literarische Poesie, in den Hintergrund gedrängt und dann die sogenannten langen Gedichte von „Nagauta“ völlig verdrängt. Epische und lyrische Lieder unterschiedlicher Länge blieben nur in der Folklore erhalten. Viele Jahrhunderte später, während der Blütezeit der städtischen Kultur des „dritten Standes“, trennte sich das Haiku vom Tanki. Historisch gesehen ist es die erste Strophe der Thangka und hat von ihr ein reiches Erbe an poetischen Bildern erhalten.
Das alte Tanka und das jüngere Haiku haben eine jahrhundertealte Geschichte, in der sich Zeiten des Wohlstands mit Zeiten des Niedergangs abwechselten. Mehr als einmal waren diese Formen vom Aussterben bedroht, haben aber den Test der Zeit bestanden und leben und entwickeln sich auch heute noch weiter.

Japanische Poesie ist wie die Welt des Grases oder der Blumen:

Pflaumenblüten haben immer noch den gleichen Duft -
Als ob dein Ärmel sie berührt hätte, -
Genau wie dieser Frühling...
Der Monat möchte wissen:
Vielleicht ist der alte Frühling wieder zurückgekehrt?

Beim Lesen dieses Gedichts spüre ich nicht nur den Duft von Pflaumenblüten, sondern auch die unsichtbare Präsenz der Geliebten des Dichters, deren Ärmel leicht den Zweig berührt ... Ihr Bild weckt in dem lyrischen Helden eine Welle von Erinnerungen. Vielleicht sind die Gefühle bereits verblasst, oder die Geliebte ist verschwunden, oder die Liebe ist vergangen – aber „dieser Frühling“, der starke Eindrücke und Erfahrungen hinterlassen hat, lebt immer noch im Herzen, ebenso wie die Hoffnung auf die Rückkehr der Leidenschaft. In dem Gedicht kann man deutlich den Wunsch des Helden spüren, die Zeit zu wiederholen, als er glücklich war, als die Gefühle ihre Helligkeit und Neuheit noch nicht verloren hatten.

Japanische Poesie fasziniert und lockt durch ihre Ungewöhnlichkeit. Erstaunliche Einfachheit, Einbindung in das Geheimnis der Existenz. Sie ist wie die schüchterne Berührung eines Mädchens mit den Blütenblättern einer ihr geschenkten Blume, in deren Harmonie sie unbewusst, aber einfühlsam die Harmonie ihrer Seele und ihres Körpers erahnt und darin das Muster ihres Schicksals sieht.

Das ist eine ganze Welt – riesig, komplex, vielfältig und sehr schön, die durch ihre raffinierte Harmonie besticht. Und die Melodie der japanischen Poesie erklingt im allgemeinen Motiv der menschlichen Poesie und fügt sich in sie ein, so wie ein Maiglöckchen oder ein Löwenzahn in eine einzige Harmonie passt Flora zusammen mit riesige Bäume- Sie sind Teile eines Ganzen, ihre Existenz wird von einem einzigen Prinzip bestimmt, geheimnisvoll und komplex.

Unter dem Einfluss unmittelbarer Gefühle können kurze Gedichte schnell verfasst werden. Sie können Ihre Gedanken darin aphoristisch und prägnant ausdrücken, sodass sie im Gedächtnis bleiben und von Mund zu Mund weitergegeben werden. Sie lassen sich leicht für Lob oder umgekehrt für sarkastischen Spott verwenden.

Dein Mund ist so leuchtend rot
Prinz Emma, ​​​​als ob
Er will die Pfingstrose ausspucken.(Esa Buson)

Aber in diesem Terzett gibt es neben der Verspottung der souveränen Person auch eine schwer fassbare poetische Note – die Erwähnung der Pfingstrosenblüte.
Es ist interessant festzustellen, dass der japanischen Nationalkunst im Allgemeinen der Wunsch nach Lakonismus und die Liebe zu kleinen Formen innewohnt, obwohl sie hervorragend darin ist, monumentale Bilder zu schaffen.

Die Dimensionen des Haiku sind so klein, dass im Vergleich dazu ein europäisches Sonett monumental wirkt. Es enthält nur wenige Wörter und ist dennoch relativ groß. Die Kunst, Haiku zu schreiben, besteht in erster Linie in der Fähigkeit, mit wenigen Worten viel zu sagen. Kürze ähnelt Haiku Volkssprichwörter. Einige Terzette haben als Sprichwörter in der Volkssprache Anklang gefunden, wie zum Beispiel das Gedicht des Dichters Basho:
Ich werde das Wort sagen -
Die Lippen frieren ein.
Herbstwirbel!
Als Sprichwort bedeutet es: „Vorsicht lässt einen manchmal schweigen.“
Aber meistens unterscheidet sich Haiku in seinen Genremerkmalen stark vom Sprichwort. Dies ist kein didaktischer Spruch, kurzes Gleichnis oder ein gezielter Witz, sondern ein poetisches Bild, das in ein oder zwei Strichen skizziert ist. Die Aufgabe des Dichters besteht darin, den Leser mit lyrischer Spannung zu infizieren, seine Fantasie anzuregen, und dafür ist es nicht notwendig, ein Bild in allen Einzelheiten zu malen.

Und ich möchte im Herbst leben
Zu diesem Schmetterling: trinkt hastig
Es gibt Tau von der Chrysantheme.(Matsuo Basho)

In diesem Gedicht ist die Zeit zu spüren – der Herbst, der allen Lebewesen einen schnellen Winter, Unbeweglichkeit und sogar den Tod vorhersagt. Und die Eile des Schmetterlings ist sein VerlangenGenießen Sie die letzten Geschenke des vergangenen Sommers – die Chrysantheme, ihre Schönheit und Tautropfen. Aber hinter all den sichtbaren Bildern spürt man, wie ein anderes, verborgenes Bild auftaucht lyrischer Held, eng mit dem Bild des Dichters selbst verschmolzen. Dies ist eine Person, die das Zeitalter des Herbstes erreicht hat und erkennt, dass es Zeit dafür gibt Volles Leben Es ist nicht mehr viel übrig, daher ist sein Wunsch groß, jeden Moment des Vergänglichen zu genießen. Und das lernt er vom Schmetterling, der vom sensiblen Herzen des Helden und der Fähigkeit spricht, die Schönheit um ihn herum wahrzunehmen.
Ähnliche Motive durchziehen das folgende Gedicht von Basho:

„Der Herbst ist schon da!“ –
Der Wind flüsterte mir ins Ohr,
Ich schleiche mich an mein Kissen heran.

Wenn Sie es lesen, denken Sie: Hat der Wind dem Helden vom kommenden Herbst erzählt? Oder ist es vielleicht seine Einbildung? Vielleicht hat eine schlaflose Nacht voller Gedanken über die Vergangenheit und das Vergehen dieses Bild geschaffen? Und hier ist es, das Bild eines unaufhaltsamen Herbstes, der Kälte des Herzens, der Traurigkeit der Erinnerungen ...

Man kann eine Haiku-Sammlung nicht durchblättern und Seite für Seite durchblättern. Wenn der Leser passiv und nicht aufmerksam genug ist, wird er den Impuls, den ihm der Dichter sendet, nicht wahrnehmen. Die japanische Poetik berücksichtigt die Gegenarbeit der Gedanken des Lesers. So entsteht aus dem Schlag des Bogens und der Reaktion der zitternden Saite zusammen Musik.

Oh, wie viele davon gibt es auf den Feldern!
Aber jeder blüht auf seine Weise -
Darin höchste Leistung Blume!

Dieses Haiku von Basho enthält meiner Meinung nach eine leichte Erbauung: Seien Sie aufmerksam, zielstrebig, versuchen Sie nicht, „wie alle anderen“ in diesem „Bereich“ des Lebens zu sein. Versuchen Sie, sich selbst, Ihr „Ich“ auszudrücken, zeigen Sie der Welt Ihre Originalität und Einzigartigkeit, lernen Sie von der Natur, von diesen Blumen der Unabhängigkeit und Selbstgenügsamkeit!
Das Haiku hat zwar eine Miniaturgröße, aber das schmälert weder die poetische oder philosophische Bedeutung, die ein Dichter ihm geben kann, noch schränkt es den Umfang seiner Gedanken ein. Einige Dichter, allen voran Issa, deren Gedichte die Weltanschauung des Volkes am besten widerspiegelten, stellten liebevoll die Kleinen und Schwachen dar und machten ihr Recht auf Leben geltend. Wenn Issa sich für ein Glühwürmchen, eine Fliege, einen Frosch einsetzt, ist es nicht schwer zu verstehen, dass er sich damit für die Verteidigung eines kleinen, benachteiligten Menschen einsetzt, der von seinem Meister vom Erdboden gewischt werden könnte. der Feudalherr.
So sind die Gedichte des Dichters von gesellschaftlichem Klang erfüllt.
Der Mond ist herausgekommen
Und jeder kleine Busch
Zur Feier eingeladen, —
sagt Issa, und wir erkennen in diesen Worten den Traum von der Gleichheit der Menschen.
Da das Haiku dem Kleinen den Vorzug gab, malte es manchmal ein Bild im großen Maßstab:
Das Meer tobt!

Weit weg, auf die Insel Sado,

gruselig die Milchstrasse.
Dieses Gedicht von Basho ist eine Art Guckloch. Wenn wir unseren Blick darauf richten, werden wir einen großen Raum sehen. In einer windigen, aber klaren Herbstnacht öffnet sich das Japanische Meer vor uns: das Funkeln von Sternen, weißen Wellen und in der Ferne, am Rande des Himmels, die schwarze Silhouette der Insel Sado.
Oder nehmen Sie ein anderes Basho-Gedicht:
Auf einem kahlen Ast
Raven sitzt alleine.
Herbstabend.

Das Gedicht sieht aus wie eine monochrome Tuschezeichnung. Nichts Besonderes, alles ist extrem einfach. Mithilfe einiger gekonnt ausgewählter Details entsteht ein Bild Spätherbst. Man spürt die Abwesenheit des Windes, die Natur scheint in trauriger Stille erstarrt zu sein. Poetisches Bild Es scheint, es ist leicht umrissen, hat aber ein großes Fassungsvermögen und führt Sie betörend entlang. Es scheint, als würden Sie in das Wasser eines Flusses blicken, dessen Grund sehr tief ist. Und gleichzeitig ist er äußerst spezifisch. Der Dichter schilderte eine reale Landschaft in der Nähe seiner Hütte und spiegelte darin seinen Geisteszustand wider. Er spricht nicht von der Einsamkeit des Raben, sondern von seiner eigenen.
Der Fantasie des Lesers bleibt viel Spielraum. Gemeinsam mit dem Dichter kann er ein von der herbstlichen Natur inspiriertes Gefühl der Traurigkeit erleben oder die Melancholie tief persönlicher Erlebnisse mit ihm teilen.

Trauriger Duft!
Pflaumenblütenzweig
In einer faltigen Hand. ( Esa Buson)

In dieser kurzen, aber sehr herzlichen lyrischen Miniatur, so scheint es mir, kann man das Bedauern des lyrischen Helden über seine vergangene Jugend spüren, der Duft wird „traurig“ genannt, weil er Gedanken an die ferne Vergangenheit weckt, und der blühende Zweig, hell und elegant in seiner jungen Blüte, zeigt einen starken Kontrast zur „faltigen Hand“. Der philosophische Untertext des Gedichts liegt auf der Hand – es handelt sich um Alter und Jugend, die, nachdem sie sich kennengelernt haben, Konfrontation und leichte Traurigkeit verspüren. Das siegreiche Aufblühen der Jugend spricht vom Vergänglichen, Irdischen, dass alles früher oder später vergeht, eine Generation eine andere ersetzt.
Haiku-Poesie war eine innovative Kunst. Wenn sich Tanka im Laufe der Zeit von den volkstümlichen Ursprüngen entfernte und zur bevorzugten Form der aristokratischen Poesie wurde, dann wurde das Haiku Eigentum des einfachen Volkes: Kaufleute, Handwerker, Bauern, Mönche, Bettler ... Es brachte allgemeine Ausdrücke und Umgangssprache mit sich Wörter. Es führt natürliche, gesprächige Intonationen in die Poesie ein.
Der Schauplatz der Haiku-Aktion waren nicht die Gärten und Paläste der aristokratischen Hauptstadt, sondern die Armenstraßen der Stadt, Reisfelder, Autobahnen, Geschäfte, Tavernen, Gasthäuser ...
Haiku lehrt Sie, im Einfachen, Unauffälligen und Alltäglichen nach verborgener Schönheit zu suchen. Nicht nur die berühmten, vielfach besungenen Kirschblüten sind wunderschön, sondern auch die bescheidenen, auf den ersten Blick unsichtbaren Blüten von Kresse, Hirtentäschel und einer Stange wildem Spargel ...
Schau genau hin!
Hirtentäschelblumen
Sie werden unter dem Zaun sehen.
(Basho)
Haiku lehrt uns, bescheidene Schönheit zu schätzen gewöhnliche Menschen. Hier ist ein von Basho erstelltes Genrebild:
Azaleen in einem groben Topf,
Und in der Nähe bröckelt trockener Kabeljau
Eine Frau in ihrem Schatten.
Dies ist wahrscheinlich eine Herrin oder ein Dienstmädchen irgendwo in einer armen Taverne. Die Situation ist am erbärmlichsten, aber je heller, desto unerwarteter treten die Schönheit der Blume und die Schönheit der Frau hervor.

Das Buch ausgewählter Haiku enthält die gesamte Natur Japans, seine ursprüngliche Lebensweise, Bräuche und Überzeugungen, die Arbeit und Feiertage des japanischen Volkes in ihren charakteristischsten, lebendigsten Details.
Deshalb wird Eishockey bis heute geliebt, auswendig gelernt und noch immer komponiert.
Unterwegs wurde mir schlecht
Und alles läuft und umkreist meinen Traum
Durch verbrannte Wiesen.
Bashos Poesie zeichnet sich durch ein erhabenes Gefühlssystem und gleichzeitig erstaunliche Einfachheit und Wahrheit des Lebens aus. Für ihn gab es keine einfachen Dinge. Armut, harte Arbeit, das Leben Japans mit seinen Basaren, Tavernen auf der Straße und Bettlern – all das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Aber die Welt bleibt für ihn schön und weise.

Sie erheben sich wieder vom Boden,
Verblassen in der Dunkelheit, Chrysanthemen,
Von starkem Regen getroffen.

Ich bewundere die Fähigkeit des Dichters, diese gewöhnliche Landschaftsskizze in eine subtile Allegorie zu verwandeln: Ganz gleich, welche Widrigkeiten und Stürme das Leben dich zerbrechen, ganz gleich, welche Regenfälle dich zu Boden drücken – erhebe dich, sei beharrlich und stark, gib nicht auf, weiß es Wie Sie andere mit Ihrer Stärke und Schönheit erfreuen können, seien Sie ein schwaches Beispiel.
Der Dichter blickt mit liebevollen Augen auf die Welt, doch die Schönheit der Welt erscheint vor seinem in Traurigkeit gehüllten Blick.

Wie zart sind die jungen Blätter?
Sogar hier, auf dem Unkraut
In einem vergessenen Haus.

Ich bin erstaunt über die Fähigkeit des Dichters, etwas Tiefes, Verborgenes im Gewöhnlichen zu erkennen. Die Zartheit junger Blätter und Unkräuter ... ist es in unserer Welt nicht so, dass Schönheit und Hässlichkeit einander gegenüberstehen? Und Schönheit gewinnt auch vor einem unansehnlichen Hintergrund, indem sie ihre Stärke und unbesiegbare Jugend zeigen kann. Aber in diesem Terzett gibt es noch ein anderes Bild: ein vergessenes Haus. Es ist von so spürbarer Traurigkeit bedeckt, dass einem unwillkürlich eine Gänsehaut über die Haut läuft, denn man sieht deutlich die leeren Fenster, die wacklige Veranda, das durchhängende Dach ... Und man spürt die Stille ... Die Stille des Vergessens.
Für Basho war Poesie kein Spiel, kein Vergnügen, kein Mittel zum Lebensunterhalt, wie für viele zeitgenössische Dichter, sondern eine hohe Berufung während seines gesamten Lebens. Er sagte, dass Poesie einen Menschen erhebt und veredelt.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts poetisches Genre Haiku verfielen. Neues Leben Buson, ein wunderbarer Dichter und Landschaftskünstler, hat darin eingeatmet. Zu seinen Lebzeiten war der Dichter nahezu unbekannt, seine Gedichte wurden erst im 19. Jahrhundert populär.
Busons Poesie ist romantisch. Oft konnte er in drei Zeilen eines Gedichts eine ganze Geschichte erzählen. So schreibt er in dem Gedicht „Umziehen mit Beginn des Sommers“:
Sie versteckten sich vor dem Schwert des Meisters ...
Oh, wie glücklich sind die jungen Ehepartner
Ein leichtes Winterkleid zum Umziehen!
Gemäß den feudalen Vorschriften konnte der Herr seine Diener wegen „sündiger Liebe“ mit dem Tod bestrafen. Doch den Liebenden gelang die Flucht. Die saisonalen Worte „warme Kleidung wechseln“ vermitteln gut das freudige Gefühl der Befreiung an der Schwelle zu einem neuen Leben.
In Busons Gedichten wird die Welt der Märchen und Legenden lebendig:
Als junger Adliger
Der Fuchs drehte sich um...
Frühlingswind.
Nebliger Abend im Frühling. Der Mond scheint schwach durch den Dunst, Kirschbäume blühen und im Halbdunkel erscheinen Märchenwesen unter den Menschen. Buson zeichnet nur die Umrisse des Bildes nach, konfrontiert den Leser aber damit romantisches Bild ein hübscher junger Mann in einer alten Hofkleidung.

Abschluss.

Heutzutage hat die Popularität von Terzetten noch weiter zugenommen. Einige Kritiker betrachteten sie als zweitrangige, veraltete Formen alter Kunst, die von der Bevölkerung nicht mehr benötigt wurden. Das Leben hat die Ungerechtigkeit dieser Aussagen bewiesen. Das japanische Terzett erfordert unbedingt, dass der Leser mit Fantasie arbeitet und an der kreativen Arbeit des Dichters teilnimmt. Darin Hauptmerkmal Haiku. Alles bis zum Ende zu erklären bedeutet nicht nur, gegen die japanische Poesie zu versündigen, sondern dem Leser auch die große Freude zu nehmen, Blumen aus einer Handvoll Samen zu züchten, die japanische Dichter großzügig verstreut haben.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Haiku-Leser). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho Zenhoku ( Komplette Sammlung Haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga Shironko (Theorie der Verse in „verknüpften Strophen“). Tt. 1-2, T., 1993.

Schöpfer – Lehrer, Ärzte, Künstler, Schriftsteller,
Handwerker und Samurai.
Der Autor versucht nicht, ein malerisches Bild zu zeichnen, sondern
bemerkt etwas Ungewöhnliches an vertrauten Gegenständen.
Der japanische Dichter zeichnet, skizziert mit wenigen Worten
etwas, das Sie selbst herausfinden und vervollständigen müssen
Vorstellung.

Haiku-Struktur

1 Zeile – 5 Silben
Zeile 2 – 7 Silben
Zeile 3 – 5 Silben
Von Filiale zu Filiale
Die Tropfen fließen leise herunter...
Frühlingsregen.
Basho

Haiku zeichnen sich durch extreme Kürze und einzigartige Poetik aus. Es zeigt das Leben der Natur und das Leben des Menschen in ihrer Verschmelzung,

Haiku zeichnet sich durch seine extreme Kürze und Eigenartigkeit aus
Poetik. Es zeigt das Leben der Natur und des Lebens
Menschen in ihrer verschmolzenen, unauflöslichen Einheit vor dem Hintergrund
Jahreszeiten.
Es gibt keinen Reim, sondern Klang und Rhythmus
Organisation des Terzetts – Subjekt
für japanische Dichter von großer Bedeutung.

Die ersten beiden Zeilen beschreiben das Phänomen. Und die dritte Zeile fasst die Schlussfolgerung, das oft unerwartete Ergebnis, zusammen.

Worüber kann man im Haiku schreiben?
Über unser Heimatland, über die Arbeit, über Unterhaltung, über
Kunst, über die Natur (über Winterkälte, über Sommer
Hitze), über Insekten, Tiere, Vögel, über Bäume, über
Kräuter
Beim Schreiben eines Haikus musste der Dichter angeben, was
Jahreszeit, über die wir sprechen. Und normalerweise auch Haiku-Bücher
unterteilt in 4 Kapitel: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“

Kigo, ein „Jahreszeitenwort“, wird als obligatorisches Element des Textes verwendet – die Erzählung erfolgt im Präsens.

Als erforderliches Textelement
verwendet Kigo, „Saisonwort“ – Erzählung
wird im Präsens durchgeführt.

Frühlingsgedichte – Schmelzwasser, Blumen an
Pflaume und Kirsche, erste Schwalben, Nachtigall,
singende Frösche.
Sommergedichte - Kuckuck, grünes Gras,
üppige Pfingstrosen.
Herbstgedichte - Chrysanthemen, scharlachrote Blätter
Ahornbaum, Vogelscheuche auf dem Feld, traurige Triller
Kricket.
Wintergedichte - kalter Wind, Schnee, Frost,
lodernder Herd.

Das klassische Schreiben von Haiku gilt als Geschicklichkeit mit
in dem der Dichter den Moment in drei Zeilen beschreiben kann
"Hier und Jetzt".
Sagen Sie viel in wenigen Worten
Zeichen sind das Hauptprinzip der Haiku-Poesie.

Die Kürze macht Haiku dem Volk ähnlich
Sprichwörter
Haiku ist mit der Kunst des Malens verwandt. Sie
oft gemalt zu den Themen Gemälde und
inspirierte Künstler
zum Bestandteil des Bildes geworden.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho – anerkannter Meister
Japanische Poesie. Hoku Basho ist
wahre Meisterwerke
unter anderem japanische Haiku
Dichter. Basho ist ein Pseudonym
großer Dichter. Bei Bashos Geburt
wurde bei Erreichen Kinzaku genannt
erwachsen werden - Munefusa; noch
ein Name für Basho ist Jinsichiro. Matsuo
Basho ist ein großer japanischer Dichter,
Verstheoretiker. Basho wurde 1644 geboren
Jahr in einer kleinen Burgstadt
Ueno, Provinz Iga (Insel Honshu).
Auf einer hohen Böschung stehen Kiefern,
Und dazwischen schimmern die Kirschen durch, und
Schloss
In den Tiefen des Blühens
Bäume.

„All die Aufregung, all die Traurigkeit“... Willow ist ein Baum,
gebeugt vom Wasser, von der Straße. Alle Filialen
die Weiden sind gefallen. Kein Wunder, dass die Weide in der Poesie -
Symbol für Traurigkeit, Melancholie, Melancholie. Traurigkeit, Sehnsucht
- Das ist nicht dein Weg, sagt uns der Dichter, gib es zurück
Diese Last liegt auf der Weide, denn alles davon ist die Personifikation
Traurigkeit

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Mit dem Namen eines anderen
Meister, Yesa Busona (1718-1783)
entsprechende Themenerweiterung
Haiku. Oft in drei Zeilen
er wusste, wie man Gedichte schreibt
eine ganze Geschichte erzählen.
Also in den Versen „Umziehen mit
der Beginn des Sommers“, schreibt er.
Sie versteckten sich vor dem Schwert des Meisters ...
Oh, wie glücklich sind die jungen Ehepartner
Leichtes Winterkleid
ändern.

Kobayashi Issa (1763-1827) – geboren in
Bergdorf in einer Bauernfamilie.
Seine Mutter starb, als er noch ein Kind war.
seine Stiefmutter behandelte ihn grausam,
also ist er vierzehn Jahre alt
ging „zum Volk“, kämpfte viele Jahre damit
brauchen. Erst in seinen späteren Jahren erhielt er
Erbe und konnte viel im Überfluss leben
wanderte, blieb reich
poetisches Erbe: mehr als sechs
Tausende Haiku, Tagebücher, komische Gedichte.
Oh, zertreten Sie nicht das Gras!
Es leuchteten Glühwürmchen
Gestern nachts manchmal.

Sakura und Ahorn sind die Lieblingspflanzen der Japaner. Sakura steht für Japanisch
Vorstellung von Schönheit: Alles Schöne ist traurig, weil
kurzlebig. Japanische Kirschblüten blühen nur eine Woche im Jahr. Ende März
Anfang April. Dann verlassen alle Japaner ihr Geschäft und feiern Hanami, den Feiertag der Kirschenbewunderung. Im Oktober, wenn der Herbst kommt, scharlachrot
Die japanischen Momiji-Ahorne erstrahlen in Farbe, und dann sind es wieder alle Japaner
Feiern Sie den Feiertag der Bewunderung der Ahornblätter – Momijigari.

Ariwara Narihira

Der Reihe nach
Die Blütenblätter fallen
Terry Sakura,
Flattern im Wind.

Matsuo Basho.

Der Frühling ist vorbei
Nacht
Weiße Morgendämmerung
umgedreht
Ein Meer aus Kirschblüten.

In meinem Heimatland
Kirschblüten
Farbe
Und auf den Feldern gibt es Gras!

In jedem Terzett Protagonist- Das
Menschlich. Japanische Dichter versuchen es in ihrem Haiku
Erzählen Sie, wie ein Mensch auf der Erde lebt, was
denkt darüber nach, wie traurig und glücklich er ist. Japanische Dichter
lehre uns, für alle Lebewesen zu sorgen, Mitleid mit allen Lebewesen zu haben, denn
Dieses Mitleid ist ein tolles Gefühl. Wer nicht weiß, wie man wirklich bereut, wird niemals freundlich werden
Person.

Scharlachrote Blätter
Auf Ahornblättern
Ahornbäume fliegen durch die Luft. Der Regen lässt schnell nach.
Das kalte Wetter wird kommen.
Und der Wind heult.
Ich werde aus dem Fenster schauen -
Und ich werde im Schnee sehen
Meine Heimatstadt.
Die Blumen sind verwelkt
Wolken bedeckten den Himmel...
Ich bin sehr traurig.
Kalter Wind.
Die Seele wurde zu Eis
Einsam.
Hier ist der Triller einer Grille
Sie klingen traurig, traurig.
Der Herbst kommt.
Das Feuer brennt
Und im steinernen Herd.
Das Leben ist kontinuierlich.
Ich schaue in den Himmel:
Die Kraniche fliegen vorbei.
Die Seele begann zu singen!
Die Nachtigall singt
Bäche fließen ab
Nach Westen zum Fluss.
Wasser schmelzen
Der Frühling brachte es mit sich.
Und alle fingen an zu singen!
Auf einem kahlen Ast
Der Rabe sitzt allein.
Herbstabend.

1. Der alte Frosch sprang schweigend ins Wasser, Teich,
Spritzen. (Base)
2. Ich, und, atmete, mit was, in, Axt, ich schlug, Winter,
Aroma, gefroren, Wald (Buson)
3. Eine Stunde lang stehe ich und, verloren, die Pfingstrose, wie am Abend,
abgerissen (Buson)
4. Kräuter, über, Neuigkeiten, Herbst, der Fuchs, gebracht, Wald,
rot, in, verblasst. (Buson)
5. Leer, Haus, Nachbar, Nest, verlassen, ausgezogen.

Internetressourcen:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - Hintergrund
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg – Hintergrund
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Wie heißen japanische Gedichte und welche Bedeutung haben sie?

Japanische Liebesgedichte erfreuen sich seit langem großer Beliebtheit bei Lyrikfans. Manche werden sagen, dass russische oder französische Poesie viel schöner klingt, aber nichts dringt so tief in die Seele ein wie die ehrfürchtigen und romantischen Werke Japans. Viele Menschen wissen immer noch nicht, wie japanische Gedichte heißen und welche Bedeutung sie haben?

Eine kleine Geschichte über japanische Poesie

Japanische Poesie gibt es in Varianten wie Tanka oder Haiku. In diesen Werken drücken die Japaner die Liebe als das höchste Gefühl aus, das das Leben mit sich bringt. Die Thangka hat die Form eines Pentavers und erschien um das 8. Jahrhundert. Haiku – Terzetten, erschienen erst acht Jahrhunderte später.

Es scheint, dass zwischen der Poesie vom achten bis zum sechzehnten Jahrhundert achthundert Jahre liegen, aber das ist es große Menge Die Zeit war für die Japaner kein Hindernis, Meisterwerke zu schaffen. Pentaverse hat heute den früher beliebten freien Vers verdrängt und ist im 21. Jahrhundert dominant.

Warum erregte die japanische Poesie so viel Aufmerksamkeit?

Japanische Lyrik akzeptiert keinen offenen Ausdruck von Gefühlen, Gefühle werden darin mit der lebendigen Natur verglichen. Gedichte haben nur deshalb eine subtile Bedeutung, weil sie die Schönheit der lebendigen Natur und der menschlichen Gefühle miteinander verbinden.

Japanische Dichter haben einen einzigartigen Schreibstil für ihre Werke. In Russland beispielsweise erfreuen sich Gedichte großer Beliebtheit, in denen der Autor die Schönheit einer Frau verherrlicht; in der japanischen Poesie wird eine geliebte Frau mit goldenen Frühlingsblättern verglichen, mit Schmetterlingen, die sanft von Blüte zu Blüte flattern. Wenn Sie beim Lesen japanischer Literatur Bewunderung für Sakura, Nelken oder andere Blumen bemerken, sollten Sie wissen, dass der Autor auf diese Weise die weibliche Schönheit verherrlicht. Japanische Lyriker können ein junges Mädchen auch mit einer Perle, einem Jaspis oder anderen Edelsteinen vergleichen.

In japanischen Texten werden Sie niemals Frauennamen sehen. Diese Regel ist" kam aufs Land aufgehende Sonne seit der Antike, wenn ein Mädchen sagte junger Mann, wie sie heißt, war sie gezwungen, mit ihm den Bund fürs Leben zu schließen.

Japanische Kurzgedichte offenbaren niemals ihre Seelen oder Geheimnisse. Beim Lesen gewinnt man den Eindruck von Understatement. Jeder Leser verspürt bestimmte Emotionen in Bezug auf das Werk, das er liest.

Romantische Bilder, die am häufigsten in der Poesie verwendet werden:

• Träume;
• Mondlicht der Nacht;
• Nebel, Smog, Dunst;
• Dämmerung;
• Sonne oder Mond.

Was ist der Unterschied zwischen Tanka-Poesie und Haiku-Poesie?

Japanische Tanka-Poesie unterscheidet sich vom Haiku nur durch die Länge der Zeilen. Haiku besteht aus drei Zeilen und Tanka aus fünf Zeilen. Heutzutage ist es schwierig, alle geehrten Autoren aufzulisten, aber wir können Folgendes hervorheben:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Erstaunliche japanische Poesie

Die Japaner haben nicht nur eine besondere Einstellung zur Wortform, zu Frauen, sondern auch zur Natur. Die Russen haben, wie die meisten Bewohner der Erde, im Prinzip nur vier Jahreszeiten, während die Japaner sechs Jahreszeiten im Jahr haben.

Fünfte- die Regenzeit Tsuyu, die sechs Wochen dauert. Staffel sechs– Herbsttransparenz oder japanische Klarheit, die ein Analogon zum Altweibersommer ist.

Es ist schwierig, mit zwei Namen anzugeben, wie japanische Gedichte heißen. Tanku und Haiku sind nur Namen, die der Hälfte der Leser nichts sagen, aber nach der Lektüre einiger Zeilen versteht der Leser die tiefe Bedeutung, die sie in sich tragen.

Japanische Poesie enthält keine komplexen Ausdrücke oder Gedanken, kann aber gleichzeitig nicht als zu einfach bezeichnet werden. Ein kleiner Vers enthält eine ganze Welt von Gefühlen und Emotionen, die der Autor dem Leser zu vermitteln versucht. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass jeder ein Tanka oder Haiku erstellen kann, aber wenn man es erst einmal in der Praxis versucht, wird es tatsächlich schwierig für einen.

Video: Japanische Haiku-Gedichte JAHRESZEITEN

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CHEAT SHEET ===========================
In der japanischen Poetik gibt es den Begriff „Nachgefühl“. Das vom Tanka erzeugte tiefe Echo lässt nicht sofort nach. Ein wie eine Feder komprimiertes Gefühl öffnet sich, ein in zwei oder drei Strichen skizziertes Bild erscheint in seiner ursprünglichen Integrität. Die Fähigkeit, die Fantasie zu wecken, ist eine der Haupteigenschaften japanischer Texte kleiner Formen.
Ein kurzes Gedicht (nur ein paar Worte) kann zu einem kraftvollen Kondensator für Gedanken und Gefühle werden. Jedes Gedicht ist ein kleines Gedicht. Sie ruft Sie zum Nachdenken, zum Fühlen und zum Öffnen Ihrer inneren Vision und Ihres inneren Hörens auf. Sensible Leser sind Mitschöpfer der Poesie.
Tanka, wörtlich „kurzes Lied“, hat seinen Ursprung in den Tiefen der Volksmelodien der Antike. Es wird immer noch chantend und einer bestimmten Melodie folgend rezitiert. Thangka besteht nur aus fünf Versen. Metrisches System Tanka ist extrem einfach. Japanische Poesie besteht aus Silben. Eine Silbe besteht aus einem Vokalklang oder einem Konsonanten in Kombination mit einem Vokal; Es gibt nicht sehr viele solcher Kombinationen. Durch häufige Wiederholungen entsteht ein wohlklingender Wohlklang. Tanka enthält viele konstante poetische Beinamen und stabile Metaphern. Einen Schlussreim gibt es nicht; er wird durch feinste Orchestrierung, einen Appell der Konsonanzen am Anfang und in der Mitte der Verse, mehr als ersetzt.
(aus dem Vorwort von Vera Markova zum Buch „Japanische Pentographen. Ein Tropfen Tau“)

Tanka (sonst Waka oder Uta) ist ein traditionelles Genre der japanischen Poesie, ein Silbenfünfkampf aus 5-7-5-7-7 Silben.
*(Im Wettbewerb sind Abweichungen vom Kanon der Form für eine 5-Silben-Linie - 4-6 Silben, für eine 7-Silben-Linie - 6-9 Silben zulässig. Die Form 5-7-5-7 -7 ist vorzuziehen.)

Vor meinen Toren
An den Ulmen wachsen reife Früchte,
Hunderte Vögel kneifen sie, wenn sie einfliegen,
Tausende verschiedener Vögel versammelten sich -
Und du, meine Liebe, bist nicht da ...
Unbekannter Autor (Übersetzung von A. Gluskina.)

„Nach dem klassischen Kanon sollte die Tanka aus zwei Strophen bestehen.
Die erste Strophe enthält drei Zeilen mit jeweils 5-7-5 Silben.
und die zweite - zwei Zeilen mit 7-7 Silben.
Insgesamt handelt es sich um einen fünfzeiligen Vers mit 31 Silben. Darum geht es bei der Form. Ich mache Sie darauf aufmerksam, dass eine Zeile und eine Strophe verschiedene Dinge sind.
Der Inhalt sollte so sein.
Die erste Strophe präsentiert ein natürliches Bild,
Das zweite ist das Gefühl oder die Empfindung, die dieses Bild hervorruft. Oder umgekehrt." (Elena
Eine der genauesten Definitionen von Yugen stammt von Tanka Fujiwara Toshinari, der seine Yugen-Doktrin in Gedichten verfasste:

In der Abenddämmerung
Herbstwirbel über den Feldern
Durchdringt die Seele...
Wachtelbeschwerde!
Dorf des tiefen Grases.

Yugen ist ein Gefühl der Zerbrechlichkeit des Bestehenden, aber Dichter liebten den Zustand des „Wanderns in Ungewissheit“ (tadayou). Wenn Avare leichtes Yang ist, dann ist Yugen undurchdringliches Yin ...

TANK 5-7-5-7-7 – kurzes Lied
*hat keinen Reim
* Die ersten drei Zeilen eines Tankas sind Haiku oder Haiku.
* Im Allgemeinen sollten die ersten drei Zeilen einen Satz bilden.
* muss aus ZWEI Strophen bestehen (nicht formal durch ein Leerzeichen getrennt).
- Die erste Strophe präsentiert ein natürliches Bild,
- Das zweite ist das Gefühl oder die Empfindung, die dieses Bild hervorruft.
* hat Stile:
Avare – leichtes Yang,
Yugen – undurchdringliches Yin, intim, geheim, mystisch
tadayou – Wandern in Ungewissheit“
* ! Vergangenheitsform, in Tanka nicht erlaubt
* ! Es gibt eine kontroverse Frage bezüglich Pronomen. (FUJIWARA SADAIE verwendet sie auch)
„...ich bin der Einzige, der sich hier nicht verändert hat,
Wie diese alte Eiche“ (M. Basho) – Hier haben Sie sowohl das Pronomen als auch die Vergangenheitsform

+++
Tief in den Bergen
zertrampelt ein rotes Ahornblatt
stöhnendes Reh

Ich höre ihn weinen... in mir
all die herbstliche Traurigkeit

HAIKU-Hoku 5-7-5

* Haiku-Text wird im Verhältnis 12:5 geteilt – entweder auf der 5. Silbe oder auf der 12.
* Den zentralen Platz nimmt ein Naturbild ein, das explizit oder implizit mit dem menschlichen Leben in Zusammenhang steht.
* Der Text muss die Jahreszeit angeben – hierfür wird Kigo – „Saisonwort“ als obligatorisches Element verwendet
* Haiku werden nur im Präsens geschrieben: Der Autor schreibt seine unmittelbaren Eindrücke von dem nieder, was er gerade gesehen oder gehört hat.
*Haiku hat keinen Titel
*verwendet keinen Reim
* Die Kunst, Haiku zu schreiben, ist die Fähigkeit, einen Moment in drei Zeilen zu beschreiben.
* Jedes Wort, jedes Bild zählt, sie erlangen besonderes Gewicht und Bedeutung
* Mit nur wenigen Worten viel sagen ist das Hauptprinzip des Haiku.
* Haiku-Gedichte werden oft auf einer separaten Seite gedruckt. Dies geschieht, damit der Leser nachdenklich und ohne Eile in die Atmosphäre des Gedichts eindringen kann.
++++
Auf einem kahlen Ast
Der Rabe sitzt allein.
Herbstabend (Matsuo Basho)

RUBAI – Vierzeiler, die sich reimen

* aaba, - der erste, zweite und vierte Reim
........ weniger oft -
* aaaa, - alle vier Zeilen reimen sich.

++++
Blumen in der einen Hand, ein permanentes Glas in der anderen,
Feiern Sie mit Ihrem Liebsten und vergessen Sie dabei das ganze Universum.
Bis dir plötzlich der Tod durch einen Tornado entrissen wird,
Wie Rosenblätter, das Hemd des sterblichen Lebens.
(Omar Khayyam)

Ich ging traurig und unzufrieden über den Morgen in den Garten,
Die Nachtigall sang auf geheimnisvolle Weise zu Rose:
„Zeige dich von Anfang an, freue dich am Morgen,
Wie viele wundervolle Blumen gab dieser Garten!“
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* für didaktische Zwecke verwendet, z effektive Methode Entwicklung der figurativen Sprache
* nützlich als Werkzeug zur Synthese komplexer Informationen, als Momentaufnahme zur Beurteilung der konzeptionellen und Vokabelkenntnisse der Schüler.
* Sinkwine
Zeile 1 – Substantiv, das das Thema Syncwine bezeichnet
Zeile 2 – 2 Adjektive, die etwas Interessantes verraten, Charakteristische Eigenschaften Phänomen des im Syncwine-Thema genannten Themas
Zeile 3 – 3 Verben, die Handlungen und Einflüsse offenbaren, die für ein bestimmtes Phänomen oder Objekt charakteristisch sind
Zeile 4 – ein Satz, der die Essenz eines Phänomens, eines Objekts offenbart und die beiden vorherigen Zeilen verstärkt
Zeile 5 – ein Substantiv, das als Ergebnis, Schlussfolgerung fungiert

Reverse Syncwine – mit umgekehrter Versfolge (2-8-6-4-2);
Mirror Syncwine – eine Form aus zwei fünfzeiligen Strophen,
wobei das erste traditionell ist,
und das zweite sind umgekehrte Syncwines;

Cinquain-Schmetterling - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Krone der Cinquains – 5 traditionelle Cinquains, die ein vollständiges Gedicht bilden;
Eine Girlande aus Cinquains ist ein Analogon zu einem Kranz aus Sonetten.
*Krone aus Syncwine, zu der der sechste Syncwine hinzugefügt wird,
wobei die erste Zeile dem ersten Syncwine entnommen ist,
die zweite Zeile aus der zweiten usw.

Eine strikte Einhaltung der Regeln zum Schreiben von Syncwine ist nicht erforderlich.
Um den Text beispielsweise zu verbessern, können Sie in der vierten Zeile drei oder fünf Wörter und in der fünften Zeile zwei Wörter verwenden. Es ist möglich, andere Wortarten zu verwenden.
Das Schreiben eines Syncwine ist eine Form der freien Kreativität, die vom Autor die Fähigkeit zum Finden erfordert Informationsmaterial die wesentlichsten Elemente, ziehen Schlussfolgerungen und formulieren diese kurz.
Neben der Verwendung von Syncwines im Literaturunterricht (z. B. zur Zusammenfassung einer abgeschlossenen Arbeit) wird es auch praktiziert, Syncwines als Abschlussaufgabe für den behandelten Stoff in anderen Disziplinen zu verwenden.

HOCHZEIT – ultrakurze poetische Form

*Gedicht aus zwei Zeilen mit insgesamt sechs Silben.
3+3 oder 2+4.
*darf nicht mehr als fünf Wörter umfassen
* Es sollten keine Satzzeichen vorhanden sein.

++++
japanisch
Schmetterling
(Alexey Vernitsky)

Wo sind wir
es ist gut dort
(Oleg Jaroshev)

Fortsetzung

Selbststudium zum Schreiben japanischer Gedichte, Teil 1

Senryu (japanisch; „Flussweide“) ist ein Genre japanischer Poesie, das während der Edo-Zeit entstand. Die Form stimmt mit einem Haiku überein, das heißt, es handelt sich um ein Terzett, das aus Zeilen von 5, 7 und 5 Silben Länge besteht. Aber im Gegensatz zum lyrischen Haiku-Genre ist Senryu ein satirisches und humorvolles Genre, weit davon entfernt, die Schönheit der Natur zu bewundern. Es ist charakteristisch, dass Senryu normalerweise kein Kigo enthalten – Hinweise auf eine der vier Jahreszeiten, die für klassische Haiku obligatorisch sind.

In der japanischen Lachkultur hat Humor seit jeher Vorrang vor Satire. Darüber schreibt T. Grigorieva im Buch „Japanese Artistic Tradition“. Daher wurden Haiku im Senryu-Genre nicht von den Behörden verfolgt, wie dies bei satirischen Werken der Fall wäre. Satire kann auch dann in Opposition zur Macht geraten, wenn sie soziale Themen nicht berührt: durch ständige Verunglimpfung der Moral, wenn die geistlichen Autoritäten dies als Verletzung des Kritikmonopols der Spitze ansehen. Aber der Senryu beteiligte sich nicht an der moralischen Verurteilung gewöhnlicher menschlicher Laster. Es ist vielmehr, auch in satirischen Gedichten, ein Genre des Witzes, der Anekdote, der Skizze.

Obwohl Senryu äußerlich und inhaltlich den europäischen Witzen ähneln, gibt es einen grundlegenden Unterschied zwischen Senryu und der europäischen Lachtradition. Senryu hatte eine ernsthafte ideologische Rechtfertigung, und Senryu-Meister betrachteten sich selbst nicht als Dichter, die den Dichtern vergangener Epochen ästhetisch unterlegen waren. Lachen heißt auf Japanisch „okashi“. Hier ist, was T. Grigorieva über die Lachkultur im Japan des 18. Jahrhunderts schreibt: „Es ist nicht verwunderlich, dass Hisamatsu Okashi mit Aware, Yugen und Sabi gleichsetzt. Sie sind gleichberechtigt. Jedes Mal hat es sein eigenes Gefühl: die Strenge von Nara, die Schönheit von Heian, die Traurigkeit von Muromachi, das Lachen von Edo. Die Gesellschaft entfernte, woran sie das Interesse verlor, und brachte das in den Vordergrund, was sie brauchte. Das Kriterium der Schönheit blieb konstant.“

Senryu erhielten ihren Namen vom Dichter Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), dank dem das Genre an Popularität gewann.

Nützliche Links
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev WAS IST HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia – Enzyklopädie des Haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Im Stil von Yugen
Treffen auf der Sternenbrücke V. Wettbewerbsgedichte
Haiku-Wettbewerb (Bewertungsregeln)
Ryoanji-Gartenwettbewerbe
Auf Wiedersehen für immer... Acro-Panzer... Versuch 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK-Poesie
Klassiker (Acro-Tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Wörterbuch des russischen Kigo – saisonale Wörter

1. Haiku oder Haiku – (Anfangsstrophe) ungereimtes Terzett mit 17 Silben (5+7+5).
2. Tanka – (kurzes Lied) ungereimt, fünf Zeilen mit 31 Silben (5+7+5+7+7). Die Wurzeln der Poesie liegen im menschlichen Herzen.
3. Kyoka – (verrückte Poesie), Größe wie ein Tanka.
4. Rakushu – ein satirischer Panzertyp.
5. Teka oder Nagauta – (langes Lied), Tanka-Größe, bis zu 100 Zeilen.
6. Busoku-sekitai – (die Seele der Natur – die Seele des Menschen) übersetzt – „Spur des Buddha“ – ungereimte sechszeilige Verse mit 38 Silben (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka – (Lied der Ruderer) ungereimt sechs Zeilen mit 38 Silben (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi – (neuer Vers) – der Anfang, wie ein Tanka, das Gesamtvolumen ist unbegrenzt – romantische Poesie wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts vom Dichter Shimazaki Toson anerkannt.
9. Cinquain – ungereimter fünfzeiliger Vers mit 22 Silben (2+4+6+8+2) – wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von der amerikanischen Dichterin A. Crepsi erfunden und in Gebrauch genommen.

SEDOKA – Ein Genre japanischer Poesie – sechs Zeilen, in denen die Silben in den Zeilen wie folgt angeordnet sind: 5-7-7-5-7-7

Die Augen sind traurig
Falten wie Spuren.
Vom Leben zurückgelassen...
Wo ist der Chirurg?
Was macht die plastische Chirurgie?
Körper und Seele?....
KLARA RUBIN, MITGLIED VON LITO,
...
Wir leben zusammen
Sehr lange Zeit.
Aber dazu kamen wir nie
Sprechen.
Es wäre schön für uns, im Himmel zu sein
Seien Sie im selben Geschwader.
ALEXANDER FREIDLES, MITGLIED VON LITO,
...
Der Regen nieselt.
Mein Stolz weint
In meinen Gedanken verabschiede ich mich von dir -
Gefangener der Gefühle.
Die Seele wird ein wenig munter.
Wasche die Tränen von deinem Gesicht.
KIRA KRUZIS IST MITGLIED VON LITO.

PS:
Benutzen Sie nicht für alles einen Spickzettel als Grundlage ...
Es wurde aus dem zusammengetragen, was zu diesem Zeitpunkt im Internet verfügbar war
(es wurde für mich erstellt)