Sekundarschule Nr. 28

ABSTRAKT

Heimat und Menschen in den Texten von N.A. Nekrasova

Vollendet:

Schüler der 10. Klasse „G“

Amekhin A.V.

Geprüft:

Literaturlehrer

und russische Sprache

Plotnikova E.V.

Schnappen. Chelny

2003

1. Biografische Informationen, Hauptthemen der Kreativität, Werke von N.A. Nekrasova……………………………………………………3

2. Das Thema des Mutterlandes in Nekrasovs Texten………………………………………………………..12

3. Die Werktätigen in den Werken von N.A. Nekrasova………………………..14

4. Nekrasov, der Satiriker. Kurze Analyse Gedicht „Wiegenlied“.

……………………………………………………………………………………16

5. Nekrasov und Belinsky………………………………………………………16

6. Verwendete Literatur………………………………………………………….19

1.Biografische Informationen, Hauptthemen der Kreativität, Werke von N.A. Nekrasova.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich – Dichter, Prosaschriftsteller, Kritiker, Verleger. Nekrasovs Kindheit verbrachte er an der Wolga im Dorf. Greschnewo, Provinz Jaroslawl. Im Herbst 1824 ließ sich sein Vater, Alexej Sergejewitsch Nekrassow (1788-1862), nach seinem Ruhestand im Rang eines Majors mit seiner Familie hier auf dem Familienanwesen nieder. In Greschnew führte er gewöhnliches Leben ein kleiner Landadliger, der nur über 50 Leibeigene verfügte. Nekrasovs Vater, ein Mann von strengem Gemüt und despotischem Charakter, verschonte seine Untertanen nicht. Die Männer unter seiner Kontrolle litten genug, und sein Haushalt litt genug unter Trauer, insbesondere die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, geborene Zakrevskaya (gestorben 1841), eine Frau nette Seele und sensibles Herz, klug und gebildet. Sie liebte Kinder inbrünstig, um ihres Glücks und ihrer Ruhe willen, erzog sie sie geduldig und ertrug sanftmütig die Willkür, die im Haus herrschte.

Die feudale Tyrannei war in jenen Jahren ein alltägliches Phänomen, aber von Kindheit an verletzte sie Nekrasovs Seele zutiefst, denn das Opfer war nicht nur er selbst, nicht nur die Greschnew-Bauern, sondern auch die geliebte, „blonde“, blauäugige Mutter des Dichters. „Es war ein Herz, das gleich zu Beginn seines Lebens verletzt wurde“, schrieb F. M. Dostoevsky über Nekrasov, „und diese Wunde, die nie heilte, war der Anfang und die Quelle all seiner leidenschaftlichen, leidenden Poesie für den Rest seines Lebens.“ Von Greschnew lernte der Dichter Nekrasov eine außergewöhnliche Sensibilität für das Leiden anderer.

Von seinem Vater erbte Nekrasov Charakterstärke, Standhaftigkeit und beneidenswerte Sturheit beim Erreichen von Zielen und war schon in jungen Jahren von einer Jagdleidenschaft angesteckt, die zu seiner aufrichtigen Annäherung an das Volk beitrug. In Greschnew begann Nekrasovs tief empfundene Zuneigung zum russischen Bauern, die später die außergewöhnliche Nationalität seines Werkes ausmachte. In seiner Autobiografie schrieb Nekrasov: „Das Dorf Greshnevo liegt an der unteren Straße Jaroslawl-Kostroma... Das Herrenhaus liegt gegenüber der Straße selbst und allem, was auf ihr ging und fuhr und bekannt war, angefangen bei Posttroikas bis hin zu.“ In Ketten gefesselte Gefangene, begleitet von Wärtern, waren eine ständige Nahrung für unsere kindliche Neugier.“ Die Greschnewskaja-Straße war für Nekrassow der Beginn seiner Bekanntschaft mit dem lauten und unruhigen Volk Russlands. Der Dichter erinnerte sich in „Bauernkinder“ voller Dankbarkeit an diesen gleichen Weg: „Wir hatten einen großen Weg: / Menschen der Arbeiterklasse huschten / Auf ihm zahllose Menschen.“ Nicht umsonst bezeichnete A. N. Ostrovsky die Region Jaroslawl-Kostroma als „das lebendigste und industriellste Gebiet Großrusslands“ und N. V. Gogol in „ Tote Seelen„vertraute die „Vogel-Drei“ dem „tüchtigen Kerl aus Jaroslawl“ an. Seit jeher ist die Straße Teil des Lebens der Bauern der russischen Nicht-Schwarzerde-Region. Die raue Natur des Nordens erweckte in ihm besonderen Einfallsreichtum im Kampf ums Dasein: Die Arbeit auf dem Land wurde durch zugehörige Handwerke unterstützt. Nachdem die Feldleiden beendet waren, stürmten die Männer in die Städte, arbeiteten den ganzen Winter über auf der fremden Seite und kehrten im Frühjahr in ihre Heimatdörfer zurück. Als Junge traf Nekrasov auf der Greschnewskaja-Straße einen Bauern, der nicht wie der patriarchalische Getreidebauer war, dessen Horizont auf die Grenzen seines Dorfes beschränkt war. Otkhodnik war weit gereist, hatte viel gesehen und äußerlich spürte er nicht die alltägliche Unterdrückung durch den Gutsbesitzer und Verwalter. Er war ein unabhängiger, stolzer Mensch, der seine Umgebung kritisch beurteilte: „Er wird dich mit einem Märchen unterhalten und dir ein Gleichnis erzählen.“ Dieser Typ Typ war nicht überall und nicht sofort allgegenwärtig. Erst nach 1861 „erschütterte der Fall der Leibeigenschaft das ganze Volk, weckte es aus einem jahrhundertealten Schlaf, lehrte es, einen Ausweg zu suchen, selbst für die völlige Freiheit zu kämpfen ... Anstelle des Sesshaften, Unterdrückten, Verwurzelten.“ In ihrem Dorf, das an die Priester glaubte, die Angst vor den „Bosses“ hatten, bis hin zum Leibeigenen wuchs eine neue Generation von Bauern heran, die im Latrinengewerbe tätig waren, in Städten, die aus der bitteren Erfahrung einer Wanderung etwas gelernt hatten Leben und Lohnarbeit.“

Seit seiner Kindheit ist der Geist der Wahrheitssuche, der seinen Landsleuten Kostroma und Jaroslawl innewohnt, seit seiner Kindheit im Charakter von Nekrasov selbst verankert. Auch der Volksdichter folgte dem Weg des „Otkhodnik“, nur nicht im Wesen eines Bauern, sondern im Wesen eines Adligen. Schon früh wurde Nekrasov von der Tyrannei der Leibeigenschaft im Haus seines Vaters belastet, und schon früh begann er, seine Unzufriedenheit mit der Lebensweise seines Vaters zum Ausdruck zu bringen. Am Jaroslawler Gymnasium, in das er 1832 eintrat, widmete sich Nikolai Alekseevich ganz der von seiner Mutter erworbenen Liebe zur Literatur und zum Theater. Der junge Mann las nicht nur viel, sondern versuchte sich auch im literarischen Bereich. Zum Zeitpunkt der entscheidenden Wende in seinem Schicksal verfügte der Dichter über ein Notizbuch mit seinen eigenen Gedichten, geschrieben in Anlehnung an die damals modischen romantischen Dichter – V. G. Benediktov, V. A. Schukowski. A. I. Podolinsky.

Am 20. Juli 1838 begab sich der sechzehnjährige Nekrasov mit dem „geliebten Notizbuch“ auf eine lange Reise. Entgegen dem Willen seines Vaters, der seinen Sohn an einer militärischen Bildungseinrichtung sehen wollte, beschloss Nekrasov, die Universität St. Petersburg zu besuchen. Eine unbefriedigende Vorbereitung am Jaroslawl-Gymnasium erlaubte ihm nicht, die Prüfungen zu bestehen, aber der hartnäckige Dichter wurde freiwilliger Student und besuchte zwei Jahre lang Kurse an der philologischen Fakultät. Als A. S. Nekrasov von der Tat seines Sohnes erfuhr, geriet er außer sich und schickte Nekrasov einen Brief, in dem er drohte, ihm jegliche materielle Unterstützung zu entziehen. Doch der harte Charakter des Vaters kollidierte mit dem entschlossenen Charakter des Sohnes. Es kam zum Bruch: Nikolai Alekseevich blieb ohne jegliche Unterstützung oder Unterstützung in St. Petersburg. Diese Zeit in Nekrasovs Leben wird gewöhnlich als „Petersburger Tortur“ bezeichnet. Es gab viele Prüfungen: Misserfolg bei Universitätsprüfungen, Kritik an der ersten Sammlung nachahmender Studentengedichte „Träume und Geräusche“ (1840), halb verhungertes Dasein und schließlich tägliche Hilfsarbeit in Großstadtzeitschriften und Zeitungen für ein Stück Brot. Aber gleichzeitig bildete sich ein hartnäckiger, mutiger Charakter heraus: „Durch die Qual gehen“ milderte den Dichter und eröffnete ihm das Leben der unteren Klassen von St. Petersburg. Das wichtigste Thema seine Muse wurde zum Schicksal gewöhnlicher Mensch: Russische Bäuerin, entrechtete Bäuerin, städtische Bettlerin.

Nekrasovs literarisches Talent wurde vom Herausgeber der Theaterzeitschrift „Repertoire und Pantheon“ F.A. Koni bemerkt. Nicht ohne seine Unterstützung versucht sich der Dichter an der Theaterkritik, gewinnt aber als Autor poetischer Feuilletons („Talker“, „Official“) und Varietés („Actor“, „Petersburg Moneylender“) an Popularität. Seine Leidenschaft für das Drama geht auch in Nekrasovs poetischem Werk nicht spurlos vorüber: Das dramatische Element durchdringt seine Texte, die Gedichte „Russische Frauen“, „Zeitgenossen“ und „Wer lebt gut in Russland“.

Im Jahr 1843 traf sich der Dichter mit V. G. Belinsky, der sich leidenschaftlich für die Ideen der französischen utopischen Sozialisten begeisterte, die die in Russland bestehende soziale Ungleichheit anprangerten: „Was kümmert es mich, dass es Glück für die Elite gibt, wenn die Mehrheit es tut?“ ahne nicht, dass es eine Möglichkeit gibt?“ Trauer, schwere Trauer erfasst mich beim Anblick barfüßiger Jungen, die auf der Straße Knöchel spielen, und zerlumpter Bettler und eines betrunkenen Taxifahrers und eines Soldaten, der aus einer Scheidung kommt, und eines Beamten, der mitläuft eine Aktentasche unter seinem Arm ...“ Belinskys sozialistische Ideen fanden sich in Nekrasovs Seele. Die direkteste und herzlichste Antwort: Er erlebte das bittere Los des armen Mannes aus erster Hand. Jetzt überwindet der Dichter die romantischen Hobbys seiner Jugend und widmet sich der Poesie neue Straße, wodurch zutiefst realistische Gedichte entstanden. Der erste von ihnen – „On the Road“ (1845) – löste bei Belinsky eine begeisterte Einschätzung aus: „Wissen Sie, dass Sie ein Dichter sind – und ein wahrer Dichter?“ Der Kritiker schrieb, dass Nekrasovs Gedichte „von Gedanken durchdrungen sind; Das sind keine Gedichte an die Jungfrau und den Mond: Sie enthalten viele kluge, praktische und moderne Dinge.“ Für Nekrasov ging das romantische Erlebnis jedoch nicht spurlos vorüber: In „Dreams and Sounds“ wurden die für den Dichter typischen dreisilbigen Metren und daktylischen Reime festgelegt; Die Kombination erhabener romantischer Formeln mit Prosaismus wird dem reifen Nekrasov helfen, den Alltag auf die Höhe der Poesie zu heben.

N. betrachtete seine Kommunikation mit Belinsky als einen entscheidenden Wendepunkt in seinem Schicksal. Anschließend zollte der Dichter seinem Lehrer in dem Gedicht „In Erinnerung an Belinsky“ (1853), dem Gedicht „V. G. Belinsky“ (1855), in „Szenen aus der lyrischen Komödie „Bärenjagd“ (1867): „Du hast uns gelehrt, menschlich zu denken, / Du warst kaum der Erste, der sich an die Menschen erinnerte, / Du warst fast der Erste, der sprach.“ / Über Gleichheit, über Brüderlichkeit, über Freiheit ...“ (III, 19). Belinsky schätzte an Nekrasov einen scharfen kritischen Geist, poetisches Talent und tiefes Wissen Volksleben und der Geschäftsgeist und das Unternehmertum, die für die Einwohner von Jaroslawl typisch sind. Dank dieser Eigenschaften wird Nikolai Alekseevich zu einem erfahrenen Organisator literarischer Angelegenheiten. Er sammelt und veröffentlicht Mitte der 40er Jahre. zwei Almanache – „Physiologie von St. Petersburg“ (1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846). Sie veröffentlichen Essays, Geschichten und Geschichten über das Leben der armen, kleinen und mittleren Gesellschaftsschichten der Hauptstadt, Freunde von Belinsky und N., Schriftsteller der „natürlichen Schule“, Anhänger von Gogol, der kritischen Richtung des russischen Realismus – V. G. Belinsky , A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, I. I. Panaev und andere.

In diesen Jahren versuchte sich Nekrasov selbst neben der Poesie auch an der Prosa. Besonders hervorzuheben ist sein unvollendeter Roman „Das Leben und die Abenteuer von Tichon Trostnikow“ (1843-1848) – ein weitgehend autobiografisches Werk, das mit den „St. Petersburger Prüfungen“ in Verbindung gebracht wird. Nekrasov entwickelte dann einzelne Handlungsstränge und thematische Motive dieses Romans in Gedichten: „Die Unglückliche“ (1856), „Auf der Straße“ (1850), „Über das Wetter“ (1858), „Wanka“ (1850), „Die Cabman“ (1855) usw.

Seit 1847 verblasste die von A. S. Puschkin gegründete Zeitschrift Sovremennik nach seinem Tod unter der Leitung von P. A. Pletnev und wurde nun wiederbelebt und ging in die Hände des Dichters und Panaev über. Das redaktionelle Talent von Nekrasov blühte in Sovremennik auf, der die besten literarischen Kräfte der 40er und 60er Jahre um die Zeitschrift scharte. I. S. Turgenev veröffentlicht hier „Notizen eines Jägers“, I. A. Goncharov – der Roman „Ordinary History“, D. V. Grigorovich – die Geschichte „Anton der Elende“, V. G. Belinsky – späte kritische Artikel, A. I. Herzen – Geschichten „Die diebische Elster“ und „ Doktor Krupov“.

Nekrasov bewahrte das hohe Ansehen von Sovremennik auch in den Jahren der „dunklen sieben Jahre“ (1848-1855), als die Spitzfindigkeiten der Zensur den Punkt der Absurdität erreichten und sogar in Kochbüchern der Ausdruck „freier Geist“ durchgestrichen wurde. Es kam vor, dass vor der Veröffentlichung von „Sovremennik“ ein gutes Drittel des Materials durch die Zensur verboten wurde und Nekrasov unglaublichen Einfallsreichtum an den Tag legen musste, um das Magazin vor der Katastrophe zu bewahren. In dieser Zeit schrieb Nikolai Alekseevich zusammen mit seiner Frau A. Ya. Panaeva zwei umfangreiche Romane, „Drei Länder der Welt“ (1848-1849) und „Dead Lake“ (1851). Füllen Sie die durch die Zensur verbotenen Seiten des Magazins. Unter harten Bedingungen werden Nekrasovs Fähigkeiten als Redakteur verfeinert und seine Fähigkeit, Zensurhindernisse geschickt zu umgehen. Wöchentliche Abendessen finden in der Wohnung des Dichters statt, an denen neben den Mitarbeitern der Zeitschrift auch Zensoren teilnehmen, die in einem intimen Rahmen wohl oder übel ihre Laune mildern. Nekrasov nutzt auch seine Bekanntschaften mit hochrangigen Persönlichkeiten als Mitglied des englischen Clubs und als erfahrener Kartenspieler. Nach Belinskys Tod im Jahr 1848 schloss sich Nekrasov dem Werk in der literaturkritischen Abteilung der Zeitschrift an. Er ist Autor einer Reihe brillanter kritischer Artikel, unter denen der Aufsatz „Russische Kleindichter“ (1850) hervorsticht, der die Wackeligen in den 40er Jahren wiederherstellt. Ruf der Poesie. Das Verdienst des Herausgebers russischer Literatur Nekrasov liegt darin, dass er mit einem seltenen Sinn für Ästhetik als Pionier neuer literarischer Talente fungierte. Dank Nikolai Alekseevich wurden die ersten Werke von L. N. Tolstoi „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ und „ Sewastopol-Geschichten" Im Jahr 1854 wurden auf Einladung von Nekrasov der herausragende Ideologe der russischen revolutionären Demokratie N. G. Chernyshevsky und dann der Literaturkritiker N. A. Dobrolyubov ständige Mitarbeiter von Sovremennik. Wenn nach 1859 der historisch unvermeidliche Bruch zwischen demokratischen Revolutionären und Liberalen eintritt und viele talentierte Schriftsteller einer liberalen Denkweise Sovremennik verlassen, wird der Herausgeber Nekrasov unter demokratischen Belletristikautoren neue Schreibtalente finden und die Werke von N.V. werden in der veröffentlicht Literaturabteilung der Zeitschrift. Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky und andere.

Im Jahr 1862, nach den Bränden in St. Petersburg, kam es zu einer weiteren Welle der Verfolgung fortschrittlicher sozialer Gedanken. Auf Anordnung der Regierung wurde Sovremennik für acht Monate (Juni – Dezember 1862) suspendiert. Im Juli 1862 wurde Tschernyschewski verhaftet. Unter diesen dramatischen Bedingungen unternahm Nekrasov energische Versuche, die Zeitschrift zu retten, und veröffentlichte nach offizieller Genehmigung im Jahr 1863 auf den Seiten von Sovremennik das programmatische Werk der russischen revolutionären Demokratie, Chernyshevskys Roman „Was ist zu tun?“ Im Juni 1866, nachdem D. V. Karakozov Alexander II. erschoss, wurde Sovremennik für immer verboten. Nekrasov riskiert seinen Ruf im Namen der Rettung des Magazins und beschließt, den „falschen Ton“ zu erzeugen: Er liest eine Ode zu Ehren von M. N. Muravyov, dem „Henker“, und rezitiert im englischen Club Gedichte, die O. I. Komissarov gewidmet sind und offiziell erklärt wurden die Retterin des Zaren vor dem Attentat Karakozova. Aber alle diese Versuche blieben erfolglos und waren Gegenstand schmerzlicher Erinnerungen und Reue.

Nur anderthalb Jahre später mietete Nekrasov Otechestvennye zapiski von A.A. Kraevsky und blieb von 1868 bis zu seinem Tod Herausgeber dieser Zeitschrift, die fortschrittliche literarische Kräfte vereinte. Nikolai Alekseevich lädt M. E. Saltykov-Shchedrin und G. Z. Eliseev in die Redaktion von „Domestic Notes“ ein. Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov und andere werden in der Belletristikabteilung veröffentlicht. Die Kritikabteilung wird von D. I. Pisarev, später von A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky geleitet. Die Journalismusabteilung wird von G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko geleitet. Die Aktivitäten von Nekrasov als Herausgeber gehören zu den hellsten Seiten in der Geschichte des russischen Journalismus.

Die Veröffentlichung einer neuen Gedichtsammlung reifer realistischer Werke von Nekrasov wird unter besonderen Bedingungen beschlossen. Im Jahr 1855, nach dem unrühmlich verlorenen Krimkrieg, begann im Land ein sozialer Aufschwung, eine neue historische Kraft trat selbstbewusst in das russische Leben ein – die revolutionäre Demokratie, über die W. I. Lenin schrieb: „Der Kreis der Kämpfer ist breiter geworden, ihre Verbindung zum Volk.“ es ist näher." . Die zweite, revolutionär-demokratische Phase der Befreiungsbewegung in Russland begann. Die Sammlung „Gedichte von N. Nekrasov“ wurde am 15. Oktober 1856 veröffentlicht, und bereits am 5. November teilte Chernyshevsky dem Dichter, der sich im Ausland in Behandlung befand, mit: „Allgemeine Freude.“ Kaum Puschkins erste Gedichte, kaum „Der Generalinspekteur“ oder „Tote Seelen“ hatten einen solchen Erfolg wie Ihr Buch.“ „Und Nekrasovs Gedichte, gesammelt in einem Brennpunkt, werden verbrannt“, bemerkte Turgenjew.

Bei der Vorbereitung des Buches zur Veröffentlichung hat Nekrasov wirklich viel geleistet kreative Arbeit, indem er Gedichte „in einem Fokus“ zu einem einzigen Ganzen zusammenfasst, das an eine mosaikartige künstlerische Leinwand erinnert. So ist zum Beispiel der poetische Zyklus „Auf der Straße“: Ein Straßendrama kollidiert mit einem anderen, ein anderes wird durch ein drittes ersetzt, bis zur Schlussformel: „Ich sehe überall Drama.“ Die künstlerische Verbindung zwischen den Szenen verleiht den Gedichten eine verallgemeinerte Bedeutung: wir reden über nicht mehr um private Episoden des Stadtlebens, sondern um den verbrecherischen Zustand der Welt, in der Existenz nur unter erniedrigenden Bedingungen möglich ist. Nekrasov führt in den Texten ein handlungserzählerisches Prinzip ein, indem er die Erfahrung der Prosa der „natürlichen Schule“ nutzt, aber mit Hilfe der Zyklisierung von Handlungsmotiven erreicht er einen hohen Grad an poetischer Verallgemeinerung. In den Straßenszenen von Nekrasov wird Dostojewski vorweggenommen, die Bilder und Handlungsmotive des zukünftigen Romans „Verbrechen und Sühne“ werden vorweggenommen. Ebenso schaffen in „Das vergessene Dorf“ (1855) einzelne Episoden aus dem Volksleben, die sich poetisch „paaren“, ein ganzheitliches Bild des bäuerlichen Russlands. Auch hier verschmilzt die prosaische Handlung zu einer synthetisierenden poetischen Verallgemeinerung.

Die Komposition des gesamten Gedichtbandes ist tief durchdacht und künstlerisch gestaltet. Die Sammlung wurde mit dem Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ (1855-1856) eröffnet, das die dramatische Beziehung zwischen Staatsbürgerschaft und Kunst offenbarte. Dann gab es vier Abschnitte: im ersten – Gedichte über das Leben des Volkes, im zweiten – eine Satire auf die Feinde des Volkes, im dritten – ein Gedicht über die wahren und falschen Freunde des Volkes, im vierten – Gedichte über Freundschaft und Liebe, intime Texte.

Die Verse innerhalb jedes Abschnitts waren in strenger Reihenfolge angeordnet. Das erste zum Beispiel ähnelte einem Gedicht über die Menschen, über ihr gegenwärtiges und zukünftiges Schicksal. Das „Gedicht“ begann mit dem Gedicht „On the Road“ und endete mit dem lebensbejahenden „Schoolboy“ (1856). Diese Gedichte, die den ersten Abschnitt umrahmten, hallten einander wider: Sie wurden durch das Bild einer russischen Landstraße, die Gespräche des Meisters mit dem Kutscher, mit dem Bauernjungen vereint. Der Dichter sympathisiert mit dem Misstrauen des Fahrers gegenüber den Herren, die seine Frau, die unglückliche Gruscha, getötet haben. Doch das Mitgefühl kollidierte mit der tiefen Unwissenheit des Bauern: Auch er misstraute der Aufklärung, da er darin die Laune eines Meisters sah: „In der Tat, die Angst vor mir, höre mich, schmerzt, / Dass sie auch ihren Sohn zerstören wird: / Lehrt Alphabetisierung, wäscht.“ , schneidet Haare." Doch am Ende des ersten Abschnitts bemerkt man im öffentlichen Bewusstsein eine wohltuende Wendung: „Ich sehe ein Buch in meinem Rucksack. / Du wirst also lernen. Ich weiß: Der Vater hat seinen letzten Pfennig für seinen Sohn ausgegeben“ (I, 34). Der Weg erstreckt sich weiter, und vor unseren Augen verändert sich das bäuerliche Russland, hellt sich auf, eilt in Richtung Wissen, in Richtung Universität. Das poetische Bild der Straße, das die Verse durchdringt, verstärkt das Gefühl der Veränderung Spirituelle Welt Bauerntum, bekommt eine metaphorische Bedeutung. Nekrasovskaya Rus ist immer unterwegs. Der Dichter Nekrasov ist sensibel für die Veränderungen, die in der Umwelt der Menschen stattfinden. Daher wird das Leben der Bauernschaft in seinen Gedichten auf neue Weise dargestellt. So entstanden, basierend auf N.s gewählter Handlung „On the Road“, viele Werke über „waghalsige Troikas“, über „Glocken unter dem Bogen“, über „lange Lieder des Kutschers“. N. erinnert den Leser zu Beginn genau daran und bricht dann entschieden den traditionellen poetischen Kurs ab. Es ist nicht das Lied, sondern die an Dialektizismen reiche Rede des Fahrers, die in die Poesie eindringt. Wenn ein Volkslied die Ereignisse und Charaktere eines nationalen Klangs direkt und direkt wiedergibt, dann interessiert N. etwas anderes: Wie sich nationale Freuden und Leiden im Schicksal einer Privatperson aus dem Volk brechen, macht dieser Kutscher: der Dichter Sein Weg zum Allgemeinen durch das Individuelle, Einzigartige. Nikolai Alekseevich sah seinen Beitrag zur russischen Poesie darin, dass er „den von der Poesie verarbeiteten Stoff, die Persönlichkeiten der Bauern, vergrößerte“. Keiner von Nekrasovs Zeitgenossen wagte es, dem Mann auf den Seiten eines poetischen Werkes so nahe zu kommen. Nekrasovs künstlerische Kühnheit war die Quelle der besonderen Dramatik seiner poetischen Weltanschauung. Die übermäßige Nähe zum Volksbewusstsein zerstörte viele der Illusionen, von denen seine Zeitgenossen lebten. Analysiert wurde das bäuerliche Leben – die Quelle des Glaubens und der Hoffnung verschiedener Richtungen und Parteien der russischen Gesellschaft.

Im ersten Teil der Sammlung von 1856 wurden nicht nur Wege zur Stärkung des nationalen Selbstbewusstseins festgelegt, sondern auch verschiedene Formen der Darstellung des Volkslebens in Nekrasovs Werken. Das Gedicht „Unterwegs“ ist die Anfangsphase: Hier ist das lyrische „Ich“ des Dichters noch aus dem Bewusstsein des Kutschers entfernt, die Stimme des Helden erklingt unabhängig und unabhängig von der Stimme des Autors. Nekrasov schrieb viele seiner Gedichte in Form einer solchen „Rollenlyrik“ – „Im Dorf“, „Wein“, „Säufer“ usw. Da sich jedoch im Leben der Menschen ein hoher moralischer Inhalt offenbart, wird „Rollenlyrik“ durch ersetzt eine verfeinerte Form der poetischen „Polyphonie“: Die lyrische Uneinigkeit verschwindet und die Stimme des Dichters verschmilzt mit der Stimme des Volkes: „Ich weiß: Der Vater hat seinen letzten Pfennig für seinen kleinen Sohn ausgegeben.“ Das könnte sein Dorfnachbar über den Vater des Schülers sagen. Aber Nekrasov sagt hier: Er hat die volkstümliche Intonation, das eigentliche Sprachmuster der Volkssprache, in seine Seele aufgenommen. Im Jahr 1880 sprach Dostojewski in einer Rede über Puschkin von der „weltweiten Reaktionsfähigkeit“ des Nationaldichters, der es verstand, die fremden Menschen so zu fühlen, als wären sie seine eigenen, und sich vom Geist anderer nationaler Kulturen durchdringen zu lassen. Nikolai Alekseevich hat viel von Puschkin geerbt: Seine Muse reagiert überraschend empfänglich für die Freude und den Schmerz anderer Menschen. Die Weltanschauung des Volkes, die Sicht des Volkes auf die Dinge gehen organisch in Nekrasovs lyrisches Bewusstsein ein und verleihen seiner Poesie eine besondere stilistische Symphonie. Dies manifestierte sich auf eigene Weise auch in seinen satirischen Werken. Unter Nekrasovs Vorgängern war die Satire überwiegend strafend: Der Dichter erhob sich hoch über seinen Helden und schleuderte aus idealer Höhe Blitze anklagender, vernichtender Worte auf ihn (vgl. „An den Zeitarbeiter“ von Ryleev). In „Modern Ode“ (1845) versucht Nikolai Alekseevich im Gegenteil, dem angeprangerten Helden möglichst nahe zu kommen, ihm seine Lebensauffassung zu vermitteln, sich seinem Selbstwertgefühl anzupassen: „Du bist geschmückt mit Tugenden, / Von denen andere weit entfernt sind, / Und ich nehme den Himmel als Zeugen - / Ich respektiere dich zutiefst ...“ (T. I. – S. 31). Sehr oft ist Ns Satire ein Monolog im Namen des denunzierten Helden – „Ein moralischer Mann“ (1847), „Auszüge aus den Reisenotizen des Grafen Garansky“ (1853). Gleichzeitig schärft Nekrasov bewusst die Art und Weise der ihm feindseligen Gedanken und Gefühle und taucht tief in die Psychologie satirischer Charaktere ein: Die verborgensten Ecken ihrer kleinlichen, kleinlichen Seelen erweisen sich als offensichtlich. Der Dichter nutzt diese Entdeckungen später ausführlich in „Reflections at the Main Entrance“ (ein ironisches Lob eines Adligen), in „The Railway“ (einem selbstentlarvenden Monolog eines Generals) und in dem satirischen Gedicht „Contemporaries“. Wie ein talentierter Schauspieler verwandelt sich Nekrasov, setzt verschiedene satirische Masken auf, bleibt aber in jeder Rolle er selbst und führt eine satirische Enthüllung von innen heraus durch.

Der Dichter verwendet oft einen satirischen „Rehash“, der nicht mit Parodie verwechselt werden sollte. In „Wiegenlied. Imitation of Lermontov“ (1845) wird die rhythmische und intonatorische Struktur von Lermontovs „Kosaken-Wiegenlied“ reproduziert und sein hohes poetisches Vokabular teilweise entlehnt, jedoch nicht im Namen der Parodie, sondern vor dem Hintergrund des hohen Elements der Mutterschaft Im Bewusstsein des Lesers wiederbelebt, wird die Niedrigkeit jener Beziehungen schärfer hervorgehoben, die von Nekrasov diskutiert werden. Der parodistische Einsatz („Rehash“) ist hier ein Mittel, um die satirische Wirkung zu verstärken.

Im dritten Abschnitt der Gedichtsammlung von 1856 veröffentlicht Nekrasov das Gedicht „Sascha“ (1855) – eines der ersten Experimente auf dem Gebiet des poetischen Epos. Es entstand in einer glücklichen Zeit der Genesung soziale Bewegung Wir erwarten Menschen mit starkem Charakter und revolutionären Überzeugungen. Ihr Auftreten wurde von volksnahen Gesellschaftsschichten erwartet – dem kleinen Landadel, dem Klerus und dem städtischen Spießbürgertum. In dem Gedicht „Sasha“ wollte Nikolai Alekseevich zeigen, wie diese „neuen Menschen“ geboren werden und wie sie sich von den bisherigen „Helden der Zeit“, „überflüssigen Menschen“ aus dem Kulturadel, unterscheiden.

Laut Nekrasov wird die spirituelle Stärke eines Menschen durch seine Blutsbande mit seinem „kleinen“ und „großen“ Heimatland genährt. Je tiefer diese Verbindung ist, desto bedeutender erweist sich die Person und umgekehrt. Der kultivierte Adlige Agarin, der in seinem Heimatland keine Wurzeln mehr hat, wird in dem Gedicht mit dem Steppengras-Tumbleweed verglichen. Er ist ein intelligenter, begabter und gebildeter Mensch, aber seinem Charakter mangelt es an Festigkeit und Glauben: „Was ihm das letzte Buch sagt, / Das ist in seiner Seele

und wird auf ihn fallen: / Ob Sie es glauben oder nicht, es ist ihm egal, / Solange es geschickt bewiesen wird!“ (T, IV.- S. 25). Agarin wird mit der Tochter kleiner Landadligen, der jungen Sasha, verglichen. Die Freuden und Sorgen einer einfachen Kindheit auf dem Land sind ihr zugänglich: Sie nimmt die Natur auf volkstümliche Weise wahr und bewundert die festlichen Aspekte der bäuerlichen Arbeit auf dem Ammenfeld. In der Geschichte von Sascha und Agarin webt Nekrasov das Gleichnis des Evangeliums über den Sämann und den von der Bauernschaft geliebten Boden. Der Kleinbauer verglich Aufklärung mit der Aussaat und ihre Ergebnisse mit den Früchten der Erde, die aus Samen auf einem Arbeitsfeld wachsen. Agarin spielt in dem Gedicht die Rolle des „Säers des Wissens auf dem Feld des Volkes“, und die Seele der jungen Heldin erweist sich als fruchtbarer Boden. Die sozialistischen Ideen, die Agarin Sasha vorstellt, fallen in den fruchtbaren Boden der Seele des Volkes und versprechen für die Zukunft „üppige Früchte“. Helden der „Worte“ werden bald durch Helden der „Taten“ ersetzt.

Auch im letzten, vierten Teil der Gedichtsammlung von 1856 trat Nekrasov als origineller Dichter in Erscheinung: Er begann, auf neue Weise über die Liebe zu schreiben. Die Vorgänger des Dichters schilderten dieses Gefühl lieber in schönen Momenten. N., der die Höhen und Tiefen der Liebe poetisiert, ignorierte nicht die „Prosa“, die „in der Liebe unvermeidlich“ ist („Du und ich sind dumme Menschen“, 1851). In seinen Gedichten steht neben dem liebenden Helden das Bild einer unabhängigen Heldin erschien, manchmal eigensinnig und unnachgiebig („Ich mag deine Ironie nicht ...“, 1859). Und deshalb ist die Beziehung zwischen Liebenden komplexer geworden: Die spirituelle Intimität wird durch Meinungsverschiedenheiten und Streit ersetzt, die Helden verstehen sich oft nicht und dieses Missverständnis verdunkelt ihre Liebe („Ja, unser Leben verlief rebellisch“, 1850). Manchmal sind ihre persönlichen Dramen eine Fortsetzung sozialer Dramen: Beispielsweise werden in dem Gedicht „Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang“ (1847) die für Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ charakteristischen Konflikte weitgehend vorweggenommen.

Am Vorabend der Reform von 1861 stellte sich vor den Menschen revolutionär-demokratischer Denkweise die Frage nach dem Volk und seinen historischen Fähigkeiten mit all ihrer Härte und Widersprüchlichkeit. 1857 schuf N. das Gedicht „Stille“. Das bäuerliche Russland erscheint darin in einem einzigen kollektiven Bild eines heroischen Volkes, eines großen Asketen der nationalen Geschichte. Doch wann werden die Menschen aufwachen und bewusst für ihre Interessen kämpfen? Auf diese Frage gibt es in Silence keine eindeutige Antwort. Es ist auch in N.s nachfolgenden Gedichten nicht vorhanden, von „Reflexionen am Vordereingang“ bis zu „Lied an Eremuschka“ (1859), das zur Hymne mehrerer Generationen russischer Revolutionsjugend wurde. In diesem Gedicht prallen und streiten zwei Lieder aufeinander: Das eine wird vom Kindermädchen gesungen, das andere von einem „vorübergehenden Stadtpassanten“. Das Lied des Kindermädchens bekräftigt die unterwürfige, lakaienhafte Moral, während das Lied des „Passanten“ einen Aufruf zum revolutionären Kampf unter den Parolen „Brüderlichkeit, Gleichheit, Freiheit“ erklingt. Es ist schwer zu beurteilen, welchen Weg Eremuschka in Zukunft einschlagen wird: Das Gedicht beginnt und endet mit dem Lied der Kinderfrau über Geduld und Demut. Ebenso ungelöst klingt die an die Menschen gerichtete Frage am Ende von „Reflections at the Front Entrance“. Im Gedicht „Der Unglückliche“ (1856) ist die Persönlichkeit des verbannten Revolutionärs von einer Aura des Opfers und der Askese umgeben. Eine solche Interpretation des „Volksverteidigers“ stimmt nicht vollständig mit der Ethik des „vernünftigen Egoismus“ von Chernyshevsky und Dobrolyubov überein. Religiöse Motive in Nekrasovs Werk, die am deutlichsten im Gedicht „Stille“ sowie in Gedichten und epischen Werken zu hören sind, die dem Bild des Revolutionärs gewidmet sind, stimmen nicht damit überein. In Bezug auf die großen Menschen des Jahrhunderts (zum Beispiel Belinsky) durchbricht Nekrasov mehr als einmal Gefühle, die der religiösen Verehrung nahe kommen. Ein charakteristisches Motiv ist die Auserwähltheit, Exklusivität großer Menschen, die wie eine „Sternschnuppe“ vorbeirauschen, ohne die aber „das Feld des Lebens aussterben würde“. Dabei bricht Nikolai Alexejewitsch keineswegs mit der demokratischen Ideologie. Sein Held ähnelt nicht einem „Übermenschen“, sondern einem christlichen Asketen (Maulwurf im Gedicht „Der Unglückliche“; der verbannte Dekabrist im Gedicht „Großvater“, 1870; der Held des Gedichts „Prophet“, 1874: „Er wurde gesandt vom Gott des Zorns und der Trauer / Um die Sklaven der Erde an Christus zu erinnern“ (III, 154). Die christliche Aura, die Nekrasovs Helden umgibt, ist teilweise mit den Ideen des utopischen Sozialismus verbunden, die Nekrasov seit seiner Jugend assimiliert hat. Die zukünftige Gesellschaft Das Prinzip der Gleichheit und Brüderlichkeit wurde von französischen und russischen utopischen Sozialisten als „neues Christentum“ betrachtet, als Fortsetzung und Weiterentwicklung einiger von Christus hinterlassener moralischer Gebote. Belinsky nannte die orthodoxe Kirche „die Stütze und Dienerin des Despotismus“, aber er betrachtete Christus als den Vorläufer des modernen Sozialismus: „Er war der Erste, der den Menschen die Lehren der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit verkündete, und durch das Märtyrertum besiegelte und etablierte er sie.“ Wahrheit seiner Lehre.“ Viele Zeitgenossen gingen sogar noch weiter. Indem sie das sozialistische Ideal der christlichen Moral näher brachten, erklärten sie diese Annäherung damit, dass das Christentum zur Zeit seiner Entstehung die Religion der Unterdrückten war und den Urtraum der Völker von künftiger Brüderlichkeit enthielt. Im Gegensatz zu Belinsky waren Herzen und Nekrasov toleranter gegenüber der Religiosität des russischen Bauern und betrachteten sie als eine der Formen des natürlichen Verlangens des einfachen Mannes nach Sozialismus. Diese „Säkularisierung“ der Religion widersprach in keiner Weise, im Gegenteil, sie deckte sich völlig mit den Grundzügen der bäuerlichen Religiosität. Der russische Bauer verließ sich in seinem Glauben am wenigsten auf das Leben nach dem Tod, sondern suchte lieber in dieser Welt nach dem „gelobten Land“. Sie hat uns viele Legenden hinterlassen bäuerliche Kulturüber die Existenz von Ländern, in denen Menschen in „Zufriedenheit und Gerechtigkeit“ leben. Sie spiegeln sich weithin in Nekrasovs Gedichten wider, bis hin zum Bauernepos „Wer lebt gut in Russland“, in dem sieben Wahrheitssucher in ganz Russland nach „einer unverbrauchten Provinz, einem unverwüsteten Volost, einem üppigen Dorf“ suchen. Das asketische Auftreten der Fürsprecher des Volkes von Nekrasov offenbart ihre tiefe Demokratie und organische Verbindung zur Volkskultur. In der Weltanschauung des russischen Bauern hat die schwierige russische Geschichte eine erhöhte Sensibilität gegenüber denen, die für die Wahrheit leiden, und ein besonderes Vertrauen in sie gefördert. N. findet viele solcher wahrheitssuchenden Märtyrer unter den Bauern. Er wird angezogen von dem asketischen Bild des Vlag („Vlas“, 1855), der zu hohen moralischen Taten fähig ist, und dem strengen Bild des Pflügers im Gedicht „Stille“, der „ohne Vergnügen lebt, ohne Reue stirbt“. Das Schicksal von Dobrolyubov, ein herausragendes historische Figur, in Nekrasovs Berichterstattung ähnelt dem Schicksal eines solchen Pflügers: „Du hast gelehrt, für Ruhm und Freiheit zu leben, / Aber darüber hinaus hast du gelehrt, zu sterben.“ / Du hast weltliche Vergnügungen bewusst abgelehnt ...“ (Bd. II. – S. 173). Wenn Chernyshevsky bis 1863 mit dem Instinkt eines Politikers die reale Möglichkeit einer revolutionären Explosion erkannte, dann spürte N. bereits 1857 mit dem Instinkt eines Volksdichters die wirklich tragische Situation, die ihn zum Revolutionär machte Die Bewegung der sechziger Jahre erwies sich als „schwach bis zur Bedeutungslosigkeit“ und „die Revolutionäre der 61er Jahre blieben jahrelang allein …“ Chernyshevskys Ethik des „vernünftigen Egoismus“, die Opfer ablehnte, basierte auf dem Gefühl der Nähe der Revolution. Die Ethik der Askese und die Poetisierung des Opfers bei N. entstand aus dem Bewusstsein der Unmöglichkeit eines schnellen Erwachens des Volkes. Nekrasovs Ideal eines revolutionären Kämpfers verschmolz unweigerlich mit dem Ideal eines Volksasketen.

Nekrasov verbrachte den ersten Sommer 1861 nach der Reform wie üblich in Greschnew im Kreis seiner Freunde, der Bauern aus Kostroma und Jaroslawl. Im Herbst kehrte der Dichter mit einem ganzen „Haufen Gedichte“ nach St. Petersburg zurück. Seine Freunde interessierten sich für die Stimmung im Dorf nach der Reform: Wozu würde die Unzufriedenheit der Menschen mit der räuberischen Reform führen, gibt es Hoffnung auf eine revolutionäre Explosion? Diese Fragen beantwortete der Dichter mit dem Gedicht „Peddlers“ (1861). Darin ging der Dichter Nekrasov einen neuen Weg. Sein bisheriges Werk richtete sich vor allem an Leser aus gebildeten Kreisen der Gesellschaft. In „Peddlers“ erweiterte er mutig den beabsichtigten Kreis seiner Leser, wandte sich direkt an die Menschen und begann mit einer ungewöhnlichen Widmung: „An einen Freund Gavrila Yakovlevich (Bauer des Dorfes Shoda, Provinz Kostroma).“ Der Dichter unternimmt noch einen zweiten beispiellosen Schritt: Auf eigene Kosten veröffentlicht er das Gedicht in der Reihe „Rote Bücher“ und verteilt es über die Dorföfen – Kleinwarenhändler – unter der Bevölkerung. „Hausierer“ ist ein Reisegedicht: Dorfhändler – der alte Tikhonych und seine junge Assistentin Vanka – wandern durch die ländlichen Weiten. Vor ihrem neugierigen Blick ziehen kunterbunte Bilder vom Leben in den unruhigen Vorreformzeiten nacheinander vorüber. Alles, was in dem Gedicht geschieht, wird mit den Augen des Volkes wahrgenommen, alles wird mit einem bäuerlichen Urteil versehen. Die wahre Nationalität des Gedichts zeigt sich auch darin, dass sein erstes Kapitel, in dem die Kunst der „Polyphonie“ Nekrasovs triumphiert, bald zu einem Volkslied wurde. Die Hauptkritiker und Richter des Gedichts sind keine patriarchalischen Männer, sondern „erfahrene“ Männer, die in ihrem Wanderleben viel gesehen haben und über alles ihr eigenes Urteil haben. Es entstehen lebendige Typen von „geistigen“ Bauern, Dorfphilosophen und Politikern, die an der Diskussion moderner Ordnungen interessiert sind. Im von Männern beurteilten Russland sei „alles auf den Kopf gestellt“: Die alten Fundamente werden zerstört, die neuen liegen in Gärung und Chaos. Das Bild vom Zusammenbruch des feudalen Russlands beginnt mit dem Prozess gegen die „Oberen“, gegen den Priester-Zaren selbst. Der Glaube an seine Barmherzigkeit war in der bäuerlichen Psychologie stabil, aber Krim-Krieg Für viele wurde dieser Glaube erschüttert. „Der Zar macht einen Narren – das Volk ist in Schwierigkeiten!“ - erklärt Tikhonych im Gedicht. Dann folgt ein Prozess über das müßige Leben von Herren, die in Paris das Geld der Leute verschwenden. Die Geschichte von Tituschka, der Weberin, rundet das Bild des Verfalls ab. Ein starker, fleißiger Bauer verwandelte sich durch den Willen der gesamtrussischen Gesetzlosigkeit in einen „elenden Wanderer“ – „er ging ohne Straße seinen Weg.“ Sein langgezogener, trauriger Gesang, der das Stöhnen russischer Dörfer und Weiler und das Pfeifen kalter Winde auf kargen Feldern und Wiesen aufnimmt, bereitet dem Gedicht einen tragischen Ausgang. Im tiefen Kostroma-Wald sterben Hausierer durch die Hände eines Försters, was an „Trauer, mit einer Schärpe gegürtet“ erinnert. Dieser Mord ist eine spontane Rebellion eines verzweifelten Menschen, der den Glauben an das Leben eines Menschen verloren hat. Warum beendet Nekrasov das Gedicht auf diese Weise? Wahrscheinlich, weil er der Wahrheit des Lebens treu bleibt: Es ist bekannt, dass sowohl vor als auch nach der Reform „das Volk, das jahrhundertelang von den Gutsbesitzern versklavt worden war, nicht in der Lage war, sich zu einem breiten, offenen und bewussten Kampf zu erheben.“ für die Freiheit.“ Der tragische Ausgang des Gedichts sind komplizierte innere Erfahrungen von Hausierern. Tikhonych und Vanka schämen sich ihres Gewerbes. Auf ihrem Weg steht nach dem Grundsatz „Wer nicht täuscht, verkauft man nicht“ die reine Liebe von Vankas Braut Katerinushka, die für alle einen „türkisen Ring“ – ein Symbol der heiligen Jungfrauenliebe – bevorzugt die großzügigen Geschenke des Hausierers. In der Arbeit der Bauern, von morgens bis spät in die Nacht, ertränkt Katerinuschka ihre Sehnsucht nach ihrer Verlobten. Der gesamte fünfte Teil des Gedichts, der die selbstlose Bauernarbeit auf dem Land und die selbstlose Liebe verherrlicht, ist ein Vorwurf an die kaufmännische Beschäftigung der Hausierer, die sie vom Arbeitsleben und der Volksmoral trennt. Es ist kein Zufall, dass Nekrasov in „Bauernkinder“ (1861), das gleichzeitig mit „Hausierer“ entstand, die harte Prosa und die erhabene Poesie der bäuerlichen Kindheit verherrlicht und dazu aufruft, die ewigen moralischen Werte zu bewahren, die aus der Arbeit auf dem Land hervorgehen ein sehr „jahrhundertealtes Erbe“, das der Dichter als Quelle der russischen Nationalkultur betrachtet.

Nach 1861 begann der Niedergang der sozialen Bewegung des Landes, die Führer der revolutionären Demokratie wurden verhaftet und fortschrittliche Gedanken wurden enthauptet. Im Herbst 1862 besuchte Nekrasov in schwieriger Stimmung seinen Heimatort, besuchte Greschnew und das Nachbardorf Abakumzewo am Grab seiner Mutter. Das Ergebnis dieser Ereignisse war das lyrische Gedicht „Ein Ritter für eine Stunde“ (1862) – eines von Nekrasovs innigsten Werken über die kindliche Liebe zu seiner Mutter, die sich zur Liebe zum Vaterland entwickelte, über das Drama eines mit ausgestatteten russischen Mannes ein brennendes Gewissen, das sich nach Unterstützung für eine revolutionäre Leistung sehnt. Nekrasov liebte dieses Gedicht sehr und las es immer „mit Tränen in der Stimme“. Es gibt eine Erinnerung daran, dass Chernyshevsky, der aus dem Exil zurückkehrte, beim Lesen von „Ein Ritter für eine Stunde“ „es nicht ertragen konnte und in Tränen ausbrach“.

Der polnische Aufstand von 1863, der von russischen Regierungstruppen brutal niedergeschlagen wurde, löste in Hofkreisen eine Reaktion aus. In dieser Zeit verloren einige der revolutionären Intelligenz das Vertrauen in das Volk und in seine kreativen Fähigkeiten. Auf den Seiten des demokratischen Magazins „ Russisches Wort „Es erschienen Artikel, in denen den Menschen Unhöflichkeit, Dummheit und Ignoranz vorgeworfen wurden. Später äußerte Chernyshevsky im „Prolog“ durch die Lippen Wolgins bittere Worte über die „erbärmliche Nation“ – „von oben bis unten sind alle völlig Sklaven.“ 1863-1864. N. arbeitet an dem Gedicht „Frost, rote Nase“, erfüllt von strahlendem Glauben und guter Hoffnung. Das zentrale Ereignis von „Frost“ ist der Tod eines Bauern, und die Handlung im Gedicht geht nicht über die Grenzen einer Bauernfamilie hinaus, sondern hat eine nationale Bedeutung. Die Bauernfamilie im Gedicht ist eine Zelle der gesamtrussischen Welt: Der Gedanke an Daria verwandelt sich mit zunehmender Vertiefung in den Gedanken an den „majestätischen Slawen“; der verstorbene Proklos gleicht dem Bauernhelden Mikula Selyaninovich. Und das Ereignis, das sich in einer Bauernfamilie ereignete, die ihren Ernährer verlor, rückt nicht einmal jahrhundertealte, sondern jahrtausendealte Probleme einer russischen Mutterfrau, einer leidenden Slawin, in den Fokus. Darias Trauer wird im Gedicht als „die große Trauer einer Witwe und Mutter kleiner Waisenkinder“ definiert. Nekrasov dreht das Geschehen, auf den ersten Blick weit entfernt von epochalen Konflikten, so, dass das Allgemeine im Besonderen erscheint und jahrhundertealte nationale Existenz durch das bäuerliche Leben hindurchscheint. Nekrasovs epischer Gedanke entwickelt sich hier in einer ziemlich stabilen Richtung, und zwar in der Mitte des 19. Jahrhunderts. eine äußerst lebendige literarische Tradition. Nekrasov poetisiert den „Familiengedanken“ und geht nicht weiter darauf ein. „Jahrhunderte vergingen – alles strebte nach Glück, / Alles in der Welt veränderte sich mehrmals, – / Nur Gott vergaß, sich zu ändern / Das harte Los der Bäuerin …“ (IV, 79). In N.s Gedicht handelt es sich nicht um eine einfache poetische Aussage. Mit dem gesamten Inhalt, der gesamten metaphorischen Struktur des Gedichts bringt N. momentane Ereignisse in den jahrhundertealten Fluss der russischen Geschichte, des bäuerlichen Lebens – in die nationale Existenz. So lösen sich die Augen der weinenden Daria im grauen, wolkigen Himmel Russlands auf, weinen bei stürmischem Regen, oder werden mit einem Getreidefeld verglichen, das von überreifen Körnern-Tränen fließt, und manchmal hängen diese Tränen wie Eiszapfen an den Wimpern, wie an die Dachvorsprünge einheimischer Dorfhütten. Das figurative System von „Frost“ basiert auf diesen erwachten Metaphern, die den alltäglichen Tatsachen des Gedichts eine nationale und ganz natürliche Existenz verleihen. In dem Gedicht reagiert die Natur auf die Trauer der Bauernfamilie: Wie ein Lebewesen reagiert sie auf aktuelle Ereignisse, hallt die Schreie der Bauern mit dem rauen Heulen eines Schneesturms wider und begleitet Darias Träume mit den Hexenzaubern des Frosts. Der Tod eines Bauern erschüttert den gesamten Kosmos des bäuerlichen Lebens und setzt die in ihm verborgenen geistigen Kräfte in Bewegung. Nekrasova sieht die Größe des russischen Nationalcharakters in der Energie mitfühlender Liebe. In einer schwierigen Situation denken die Haushaltsmitglieder am wenigsten an sich selbst und machen sich am wenigsten Sorgen um ihre Trauer. Und die Trauer weicht vor dem alles verzehrenden Mitleid und Mitgefühl für den Verstorbenen, bis hin zum Wunsch, ihn mit einem liebevollen Wort wiederzubeleben: „Spritze, Liebling, mit deinen Händen, / Schau mit einem Falkenauge, / Schüttle deine Seide.“ Locken, / zuckerhaltige Lippen auflösen!“ (IV, 86). Auch der verwitweten Daria droht Unglück. Sie kümmert sich nicht um sich selbst, sondern „voller Gedanken über ihren Mann ruft sie ihn an und spricht mit ihm.“ Auch in Zukunft kann sie sich nicht vorstellen, einsam zu sein. Sie träumt von der Hochzeit ihres Sohnes und erwartet nicht nur ihr eigenes Glück, sondern auch das Glück ihres geliebten Proklos, wendet sich an ihren verstorbenen Ehemann und freut sich über seine Freude. Die gleiche warme, verwandte Liebe gilt auch für die „Entfernten“ – zum Beispiel für einen verstorbenen Schema-Klöster, der zufällig in einem Kloster getroffen wurde: „Ich habe lange in dieses Gesicht geschaut: / Du bist jünger, klüger, süßer als alle anderen.“ , / Du bist wie eine weiße Taube unter den Schwestern / Zwischen den grauen, einfachen Tauben“ (IV, 101). Und Daria überwindet ihren eigenen Tod mit der Kraft der Liebe, die sich auf Kinder, Proklos, die ganze Natur, die Erdenschwester ausbreitet.

zum Getreidefeld. „Ein Mensch wird als ein Mysterium für sich selbst ins Leben geworfen, jeden Tag wird er der Zerstörung näher gebracht – darin steckt viel Schreckliches und Beleidigendes!“ Das allein kann einen in den Wahnsinn treiben“, schrieb N. an Lew Tolstoi. „Aber dann merkt man, dass jemand anderes oder andere einen brauchen – und das Leben bekommt plötzlich einen Sinn, und ein Mensch fühlt nicht mehr diese Einsamkeit, beleidigende Nutzlosigkeit und damit gegenseitige Verantwortung.“ ... Der Mensch wurde geschaffen, um anderen eine Stütze zu sein, weil er selbst Stütze braucht. Betrachten Sie sich als Einheit und Sie werden verzweifeln.“ N.s Moralphilosophie entstand aus der tiefen Nationalität seiner Weltanschauung und Kreativität. In dem Gedicht „Frost, rote Nase“ verwandelt N. auf poetische Weise Volksklagen, märchenhaft-mythologische Bilder, Symbolik ritueller und alltäglicher Texte, Volksglauben, Vorzeichen, Wahrsagerei, Geschichten über prophetische Träume, Begegnungen und Vorzeichen. Die Poetik von Märchen, Epen und lyrischen Liedern hilft N., das Volksleben von innen zu offenbaren und den „prosaischen“ Realitäten des bäuerlichen Alltags eine hohe poetische Bedeutung zu verleihen. In „Frost“ berührte der Dichter die verborgenen Schichten der moralischen Kultur, eine unerschöpfliche Quelle der Ausdauer und Stärke des Volksgeistes, die Russland in Zeiten nationaler Umwälzungen so oft rettete.

Es war dieses tiefe Vertrauen in die Menschen, das N. erlangte, das dem Dichter half, das Leben der Menschen einer harten und strengen Analyse zu unterziehen, wie zum Beispiel im Finale des Gedichts „Die Eisenbahn“ (1864). Der Dichter täuschte sich nie über die unmittelbaren Aussichten auf eine revolutionäre Bauernbefreiung, verfiel aber auch nie in Verzweiflung: „Ich habe genug ertragen russische Leute, / Er hat auch diese Eisenbahn ertragen, / Er wird alles ertragen, was Gott sendet. / Er wird alles ertragen – und er wird sich einen breiten, klaren / Brustweg ebnen. / Es ist nur schade, dass wir nicht in dieser wundervollen Zeit leben müssen / weder für mich noch für dich“ (I, 120).

In einer Atmosphäre grausamer Reaktion, als der Glaube an das Volk seiner Fürsprecher erschüttert wurde, behielt N. das Vertrauen in den Mut, die geistige Stärke und die moralische Schönheit des russischen Bauern. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1862 brach N. die Verbindung zu seiner Heimatregion Jaroslawl-Kostroma nicht ab; In der Nähe von Jaroslawl erwarb er im Mai 1862 das Anwesen Karabikha und kam jeden Sommer hierher, um mit Freunden aus dem Volk Zeit auf Jagdausflügen zu verbringen. Nach „Frost“ erschien „Orina, die Mutter des Soldaten“ (1863) – ein Gedicht zur Verherrlichung der mütterlichen und kindlichen Liebe, das nicht nur über die Schrecken der Soldaten von Nikolaev, sondern auch über den Tod selbst triumphiert. „Green Noise“ (1862-1863) erschien – ein Gedicht über das Frühlingsgefühl der Erneuerung: Die Natur, die im Winter geschlafen hatte, erwacht zum Leben und das in bösen Gedanken erstarrte menschliche Herz taut auf. Der Glaube an die erneuernde Kraft der Natur, zu der der Mensch gehört, geboren aus der bäuerlichen Arbeit auf dem Land, rettete N. und seine Leser vor völliger Enttäuschung in den schwierigen Jahren des Sieges der „Trommeln, Ketten“ im staatseigenen Russland , eine Axt“ („Das Herz bricht vor Qual“, 1863).

Zur gleichen Zeit begann N. mit der Erstellung von „Gedichten für russische Kinder“ (1867-1873). Sich der Welt der Kindheit zuzuwenden war erfrischend und ermutigend und reinigte die Seele von den bitteren Eindrücken der Realität. Der Hauptvorteil von Nekrasovs Gedichten für Kinder ist echte Demokratie: Bauernhumor und mitfühlende Liebe für die Kleinen und Schwachen, die nicht nur an den Menschen, sondern auch an die Natur gerichtet sind, triumphieren in ihnen. Der gute Begleiter unserer Kindheit war der spöttische, schlaue, gutmütige Großvater Mazai, der tollpatschige General Toptygin und der um ihn herum schmeichelnde Hausmeister, der mitfühlende Großvater Jakow, der dem Bauernmädchen die Fibel gab.

Das Ende der 60er Jahre erwies sich für Nekrasov als besonders schwierig: Der moralische Kompromiss, den er im Namen der Rettung der Zeitschrift einging, löste von allen Seiten Vorwürfe aus: Die reaktionäre Öffentlichkeit warf dem Dichter Eigennutz vor, spirituelle Gleichgesinnte dagegen Apostasie. Die schwierigen Erfahrungen von N. spiegelten sich im Zyklus sogenannter „Reuegedichte“ wider: „Der Feind freut sich ...“ (1866), „Ich werde bald sterben ...“ (1867), „Warum reißt du? mich auseinander ...“ (1867) . Diese Gedichte passen jedoch nicht in die eindeutige Definition von „reuig“: Sie enthalten die mutige Stimme des Dichters, erfüllt von einem komplexen inneren Kampf, der sich nicht von Anschuldigungen freispricht, sondern die Gesellschaft, in der ein ehrlicher Mensch aufgenommen wird, mit Schande brandmarkt das Recht auf Leben um den Preis demütigender moralischer Kompromisse.

Die Unveränderlichkeit der bürgerlichen Überzeugungen des Dichters in diesen dramatischen Jahren wird durch seine Gedichte „Es ist stickig!“ belegt. ohne Glück und Willen ...“ (1868). Dann, Ende der 60er Jahre. N.s satirisches Talent blühte auf (Abschluss des Zyklus „Über das Wetter“, 1865; Entstehung von „Lieder über freie Meinungsäußerung“, 1865-1866, poetische Satiren „Ballett“, 1866 und „Neueste Zeit“, 1871). Mithilfe ausgefeilter satirischer Darstellungstechniken kombiniert der Dichter mutig Satire mit hoher Lyrik in einem Werk; er verwendet häufig polymetrische Kompositionen – eine Kombination verschiedener Metren innerhalb eines Gedichts. Höhepunkt und Ergebnis von N.s satirischem Schaffen ist das Gedicht „Zeitgenossen“ (1865), in dem der Dichter neue Phänomene im russischen Leben aufdeckt, die mit der raschen Entwicklung der kapitalistischen Beziehungen verbunden sind. Im ersten Teil, „Anniversaries and Triumphants“, wird das bunte und widersprüchliche Bild der Jubiläumsfeiern in den korrupten bürokratischen Eliten satirisch nachgebildet; im zweiten Teil, „Heroes of Time“, finden sich Räuber-Plutokraten, verschiedene aus dem Jahrhundert geborene Raubtiere ihre Stimme Eisenbahnschienen. N. bemerkt geschickt nicht nur das räuberische, menschenfeindliche Wesen, sondern auch die minderwertigen, feigen Züge in den Charakteren der aufstrebenden russischen Bourgeoisie, die nicht in den klassischen Typus der europäischen Bourgeoisie passen.

Der Beginn der 70er Jahre war die Ära eines weiteren gesellschaftlichen Aufschwungs, der mit den Aktivitäten der revolutionären Populisten verbunden war. N. bemerkte sofort die ersten Symptome dieses Erwachens. Im Jahr 1869 kam ihm die Idee zu dem Gedicht „Großvater“, für das er geschaffen wurde junger Leser. Die Ereignisse des Gedichts reichen bis ins Jahr 1856 zurück, der Zeitpunkt der Handlung ist jedoch recht willkürlich. Es ist klar, dass wir auch von Modernität sprechen, dass die Erwartungen des Dekabristen-Großvaters – „sie werden ihnen bald die Freiheit geben“ – auf die Zukunft gerichtet sind und nichts mit der Bauernreform zu tun haben. Aus Zensurgründen klingt die Geschichte über den Aufstand der Dekabristen gedämpft. Aber N. motiviert diese Zurückhaltung künstlerisch dadurch, dass sich der Charakter des Großvaters seinem Enkel Sascha nach und nach offenbart, wenn der Junge heranwächst. Allmählich wird der junge Held von der Schönheit und Erhabenheit der menschenliebenden Ideale seines Großvaters durchdrungen. Die Idee, für die der Held der Dekabristen sein ganzes Leben gab, ist so erhaben und heilig, dass es unangemessen ist, sich über das persönliche Schicksal zu beschweren, wenn man ihr nachkommt. Genau so sind die Worte des Helden zu verstehen: „Heute habe ich alles verarbeitet, was ich für immer gelitten habe!“ Ein Symbol seiner Vitalität ist ein eisernes Kreuz aus Fesseln – „das Bild eines gekreuzigten Gottes“ –, das sein Großvater nach seiner Rückkehr aus dem Exil feierlich von seinem Hals nahm. Christliche Motive, die die Persönlichkeit des Dekabristen prägen, sollen den volkstümlichen Charakter seiner Ideale betonen. Die zentrale Rolle des Gedichts spielt die Geschichte des Großvaters über die Wanderbauern in der sibirischen Siedlung Tarbagatai, über die Unternehmungen der bäuerlichen Welt, über die kreative Natur der kommunalen Selbstverwaltung der Menschen. Sobald die Macht das Volk in Ruhe ließ und den Bauern „Land und Freiheit“ gab, verwandelte sich die Artel der freien Landwirte in eine Gesellschaft freier und freundlicher Arbeit und erreichte materiellen Überfluss. Der Dichter umgab die Geschichte über Tarbagatai mit Motiven bäuerlicher Legenden über die „freien Länder“. Der Dichter war überzeugt, dass sozialistische Bestrebungen in der Seele jedes armen Mannes leben.

Die nächste Stufe in der Entwicklung des Dekabristen-Themas war N.s Appell an die Leistung der Frauen der Dekabristen, die ihren Ehemännern zur Zwangsarbeit im fernen Sibirien folgten. In den Gedichten „Prinzessin Trubetskaya“ (1871) und „Prinzessin Volkonskaya“ (1872) entdeckt N. bei den besten Frauen des Adelskreises die gleichen nationalen Charaktereigenschaften, die er bei den Bäuerinnen der Gedichte „Hausierer“ und fand „Frost, rote Nase.“

N.s Werke über die Dekabristen wurden nicht nur zu Tatsachen des literarischen, sondern auch des gesellschaftlichen Lebens. Sie inspirierten die revolutionäre Jugend, für die Freiheit der Menschen zu kämpfen. Der Ehrenakademiker und Dichter, der berühmte revolutionäre Populist N. A. Morozov, argumentierte, dass „die allgemeine Bewegung der studentischen Jugend ins Volk nicht unter dem Einfluss des westlichen Sozialismus entstand, sondern dass ihr Haupthebel die populistische Poesie von Nekrasov war, die jeder in seiner Jugend las.“ , was die stärksten Eindrücke vermittelt.

In den lyrischen Werken von N. 70. Es finden erhebliche Veränderungen statt. Die Zahl der poetischen Erklärungen nimmt zu und die Stellung des bürgerlichen Dichters wird scharf dramatisiert. Die innere Integrität des Einzelnen wird unter den Bedingungen der bürgerlichen Doppelsinnigkeit, die sich Russland nähert, um den Preis strengerer Askese verteidigt. Schon jetzt gibt N. dem Dichter-Kämpfer den Vorzug, nur noch entschiedener. Immer häufiger spricht N. von ihm als einem „verfolgten Priester“ der bürgerlichen Kunst, der in seiner Seele „den Thron der Wahrheit, Liebe und Schönheit“ beschützt. Die Idee der Einheit von Staatsbürgerschaft und Kunst muss bis zu ihrer Weihe durch die Traditionen der hochromantischen Kultur der 20er Jahre hartnäckig verteidigt und verteidigt werden. Dies eröffnet die Aussicht, dass sich N. dem Werk des jungen Romantikers Puschkin zuwendet. „Elegy“ (1874) ist beispielsweise durchdrungen von den pathetischen Intonationen von Puschkins „Dorf“. N. überschattet seine Gedichte über das Wesen dichterischen Schaffens mit der Autorität Schillers – „An den Dichter“ und „In Erinnerung an Schiller“ (1874). In seinem späteren Werk erweist sich der Lyriker Nekrasov als weitaus traditionellerer, literarischer Dichter als in den 60er Jahren, denn ästhetischer und ethischer Halt sucht er nun nicht mehr so ​​sehr im direkten Zugriff auf das Leben der Menschen, sondern in der Hinwendung zu die poetische Tradition seiner großen Vorgänger. Lyrischer Held Nr. 70 mehr auf seine Gefühle konzentriert, wird das demokratische Element der „Polyphonie“ oft durch Selbstbeobachtung, schmerzhafte Reflexion und damit Lermontovs Intonation ersetzt. Das Weltbild als bäuerliche Lebensweise wird durch das Weltbild als allgemeine Weltordnung ersetzt. Der Maßstab für das Verständnis des Lebens wird immer globaler. In einer Reihe von Gedichten, wie „Morgen“ (1872-1873), „ Schreckliches Jahr"(1872-1874), N. lässt Blok mit seinem Thema ahnen gruselige Welt. Die poetische Bildsprache von Nekrasovs Texten wird erneuert und es entsteht eine einzigartige Symbolisierung künstlerischer Details. So erhält im Gedicht „An Freunde“ (1876) ein Detail aus dem bäuerlichen Leben – „weite Volksbastschuhe“ – symbolische Mehrdeutigkeit als Personifizierung des gesamten arbeitenden, bäuerlichen Russlands. Überdenken und bekommen neues Leben alte Themen und Bilder. Der Dichter komprimiert das lebendige Bild, das sich im Gedicht „Muse“ (1848) entfaltet, zu einem umfassenden poetischen Symbol: „Kein Russe wird ohne Liebe schauen / Auf diese blasse, blutige / mit der Peitsche geschnittene Muse“ (Bd. III. - S. 218). Dieses Streben nach Synthese, nach einem Abschluss, nach einem umfassenden und aphoristischen künstlerischen Bild fand seinen Abschluss im lyrischen Zyklus „Letzte Lieder“ (1877). Ein würdiger Abschluss von N.s epischem Werk war das Epos „Wer lebt gut in Russland“ (1865-1877). Die Komposition dieses Werkes ist nach den Gesetzen des klassischen Epos aufgebaut: Es besteht aus separaten, relativ autonomen Teilen und Kapiteln – „Prolog. Erster Teil“, „Bäuerin“, „Letzter“, „Fest für die ganze Welt“. Äußerlich sind diese Teile durch das Thema der Straße verbunden: Sieben Wahrheitssucher wandern durch die Weiten Russlands und versuchen, die Frage zu lösen, die sie beschäftigt: „Wer kann in Russland gut leben?“ Der „Prolog“ skizziert auch die ersten Umrisse der Reise – Treffen mit einem Priester, einem Gutsbesitzer, einem Kaufmann, einem Beamten, einem Minister und einem Zaren. Das Epos hat jedoch keinen Handlungszweck. N. erzwingt die Klage nicht, hat es nicht eilig, sie zu einem alles entscheidenden Ergebnis zu bringen. Als epischer Künstler offenbart er die ganze Vielfalt der Volksfiguren, die ganze Indirektheit ihrer Lebenswege. Die in das Epos eingeführten Märchenmotive ermöglichen es N., frei und problemlos mit Zeit und Raum umzugehen und die Handlung problemlos von einem Ende Russlands auf das andere zu übertragen. Was das Epos eint, ist nicht eine äußere, sondern eine innere Handlung: Schritt für Schritt verdeutlicht es das widersprüchliche, aber unumkehrbare Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins, das noch nicht zu einem Abschluss gekommen ist und sich noch in schwierigen Aufgaben befindet. In diesem Sinne ist die Lockerheit der Handlung, die „Unvollendetheit“ des Werks nicht zufällig, sondern zutiefst bedeutsam; Es drückt auf seine eigene Weise die Vielfalt und Vielfalt des Lebens der Menschen aus, die unterschiedlich über sich selbst denken, ihren Platz in der Welt und ihr Schicksal unterschiedlich bewerten. Für den gleichen Zweck nutzt N. die ganze Vielfalt der mündlichen Volkskunst: Die märchenhaften Motive des Prologs werden durch epische Epen ersetzt, dann durch lyrische Lieder und schließlich durch Lieder von Grisha Dobrosklonov, die danach streben, populär zu werden und bereits teilweise akzeptiert zu werden und von den Menschen verstanden. Bei der Entwicklung des künstlerischen Gedankens des Epos wird die ursprüngliche Formel des Streits in Frage gestellt, die auf einem proprietären Verständnis von Glück basiert, einschließlich „Frieden, Reichtum, Ehre“. Mit dem Erscheinen von Yakim Nagogo wird das Kriterium des Reichtums in Frage gestellt: Während eines Brandes speichert Yakim Bilder und vergisst dabei die Rubel, die er in seinem schwierigen Leben angesammelt hat. Derselbe Held beweist, dass edle Ehre nichts mit bäuerlicher Arbeitsehre zu tun hat. Yermil Girin widerlegt zeitlebens die ursprünglichen Vorstellungen von Wanderern über das Wesen des menschlichen Glücks. Es scheint, dass Girin alles hat, was er zum Glück braucht: „Frieden, Geld und Ehre“. Doch in einem kritischen Moment seines Lebens opfert er dieses „Glück“ zugunsten der Wahrheit des Volkes. Allmählich entsteht im Bewusstsein der Bauernschaft ein noch vages Ideal eines Asketen, eines Kämpfers für die Interessen des Volkes. Gleichzeitig ist eine gewisse Wendung in der Handlung des Epos geplant. Die Männer vergessen die Reichen und Adligen und wenden sich auf der Suche nach Glück der Welt des Volkes zu. Dort offenbart er ihnen einen neuen Helden – Savely, den Helden des Heiligen Russen. Dies ist bereits ein spontaner Volksrebell, der in einer kritischen Situation, in der die Bauern den verhassten deutschen Manager lebendig begraben, das entscheidende Wort „naddai“ aussprechen kann. Savely begründet seine Rebellion mit der bäuerlichen Philosophie: „Nicht aushalten ist ein Abgrund, aushalten ist ein Abgrund.“ Doch Savelys beeindruckende Heldenkraft ist nicht ohne Widersprüche. Es ist kein Zufall, dass er mit Svyatogor verglichen wird – dem stärksten, aber auch bewegungslosesten Helden des epischen Epos, und Matryona Timofeevna erklärt ironisch: „So und so ein mächtiger Held, die Mäuse werden Tee essen.“ Im Gegensatz zu Savely duldet Matryona kein Unrecht und reagiert darauf nicht mit sofortigem Handeln: Sie sucht und findet Auswege aus den dramatischsten Situationen und spricht stolz über sich selbst: „Ich habe einen gesenkten Kopf, ich trage ein wütendes Herz.“ In N.s Werk sind nicht nur einzelne Helden von Yakim Nagogo bis Savely und Matryona in Bewegung und Entwicklung, sondern auch das massenhafte, kollektive Bild des Volkes. Nach der Reform spielen die Bauern des Dorfes Bolshie Vakhlaki den „Kaugummi“ der Unterordnung unter den verrückten Prinzen Utyatin, verführt von den Versprechen seiner Erben-Söhne. In „Der Letzte“ zeichnet N. ein umfassendes satirisches Bild der Leibeigenschaftsverhältnisse, das umso moderner und wertvoller ist, als die Bauernschaft auch nach der halbherzigen Reform jahrzehntelang praktisch von den Herren abhängig blieb. Doch die Geduld der Bauern hat ihre Grenzen: Agap Petrov rebelliert gegen den Herrn. Die Geschichte mit Agap löst bei den Vakhlaks ein Schamgefühl für ihre Stellung aus, das „Kaugummispiel“ geht zu Ende und endet mit dem Tod des „letzten Kindes“. In „Ein Fest für die ganze Welt“ feiern die Menschen ein „Erwachen für die Unterstützung“. Alle beteiligen sich an der festlichen Aktion: Es erklingen Volkslieder der Befreiung. Diese Lieder beim geistlichen Fest des Volkes sind alles andere als eindeutig, widersprüchlich und farbenfroh. Manchmal stehen sie im Gegensatz zueinander, wie zum Beispiel die Geschichte „Über den vorbildlichen Sklaven – Jakow der Gläubige“ und die Legende „Über zwei große Sünder“. Hier gleicht das Gedicht einer gesamtrussischen Bauernversammlung, einem weltlichen Dialog. Der vielfältige Chor populärer Stimmen umfasst organisch die Lieder von Grisha Dobrosklonov, einem intellektuellen Revolutionär, der weiß, dass Glück als Ergebnis eines landesweiten Kampfes für gemeinsame Interessen erreicht werden kann. Die Männer hören Grischa zu, nicken manchmal zustimmend, aber Grischa hatte noch keine Zeit, den Wachlaks das letzte Lied „Rus“ zu singen. Deshalb ist das Ende des Gedichts zukunftsoffen, ungelöst: „Unsere Wanderer wären unter ihrem eigenen Dach, / wenn sie wüssten, was mit Grischa geschah“ (T. V.-S. 235). Aber die Wanderer hörten das Lied „Rus“ nicht und verstanden nicht, was die „Verkörperung des Glücks des Volkes“ war: „Sie standen auf – unbekümmert, / kamen heraus – ungebeten, / lebten Korn für Korn / Berge wurden zerstört!“ / Die Armee erhebt sich - / Unzählige. / Die Stärke in ihr wird / Unzerstörbar sein! (V, 234).

Anfang 1875 erkrankte N. schwer. Weder der berühmte Wiener Chirurg Billroth noch die schmerzhafte Operation konnten den tödlichen Krebs stoppen. .Die Nachricht über sie löste einen Strom von Briefen, Telegrammen, Grüßen und Adressen aus ganz Russland aus. Die Unterstützung der Bevölkerung stärkte die Kraft des Dichters und in einer schmerzhaften Krankheit schuf er „Letzte Lieder“. Es ist an der Zeit, „die Ergebnisse zusammenzufassen“. N. versteht, dass er mit seiner Arbeit neue Wege in der Kunst der Poesie ebnete. Nur er entschied sich für stilistische Kühnheit, die in der vorherigen Phase der Entwicklung der russischen Poesie inakzeptabel war eine kühne Kombination elegischer, lyrischer und satirischer Motive in einem Gedicht. Er nahm eine bedeutende Aktualisierung der traditionellen Genres der russischen Poesie vor: Er führte zivile Motive in die Elegie („Elegie“) und politische Beschimpfungen in die Romantik („Mehr Troika“, 1867) ein ), soziale Probleme in eine Ballade („Das Geheimnis. Erfahrung einer modernen Ballade“, 1855). N. erweiterte die Möglichkeiten der poetischen Sprache, indem er in die Texte einen handlungserzählerischen Anfang („On the Road“), Elemente des Feuilletons („Official“, 1844) und die Tradition eines physiologischen Aufsatzes („The Drunkard“) einbezog. , 1845). N. meisterte kreativ, indem er ihn vorstellte moderne Poesie, Russische Folklore: eine Vorliebe für Liedrhythmen und Intonationen, die Verwendung von Anaphern, Parallelismen, Wiederholungen, „fadenförmigen“ dreisilbigen Metren (Daktylus, Anapest) mit verbalen Reimen, die Verwendung volkstümlicher Übertreibungen. In „Who Lives Well in Rus“ spielt N. poetisch mit Sprichwörtern, verwendet häufig konstante Beinamen, aber vor allem überarbeitet er Folkloretexte kreativ und enthüllt die darin enthaltene potenziell revolutionäre, befreiende Bedeutung. N. erweiterte ungewöhnlich das stilistische Spektrum der russischen Poesie, indem er Umgangssprache, volkstümliche Phraseologie und Dialektismen verwendete und mutig verschiedene Sprechstile in das Werk einbezog – von alltäglich bis journalistisch, von populärem Volksmund bis volkspoetischem Vokabular, von rednerisch-pathetisch bis parodistisch- satirischer Stil.

Aber die Hauptfrage, die N. während seines gesamten Schaffens beschäftigte, waren nicht die formalen Probleme der „Meisterschaft“. Es war eine Frage des Zweifels, wie sehr seine Gedichte das Leben um ihn herum verändern und bei der Bauernschaft eine willkommene Resonanz finden könnten. Die Motive der Enttäuschung, manchmal auch der Verzweiflung und der Melancholie werden in „Last Songs“ durch lebensbejahende Töne ersetzt. Die selbstlose Helferin des sterbenden N. ist Zina (F.N. Viktorova), die Frau des Dichters, an die seine besten Gedichte gerichtet sind. N. bewahrt noch immer die hagiographische Heiligkeit des mütterlichen Bildes. Im Gedicht „Bayushki-Bayu“ wendet sich das Mutterland durch die Lippen der Mutter mit dem letzten tröstenden Lied an den Dichter: „Fürchte dich nicht vor bitterem Vergessen: / Ich halte bereits in meiner Hand / die Krone der Liebe, die Krone der Vergebung, / das Geschenk deiner sanften Heimat ...“ (III, 204).

Bei N.s Beerdigung kam es zu einer spontanen Demonstration. Mehrere tausend Menschen begleiteten seinen Sarg Nowodewitschi-Friedhof. Und beim bürgerlichen Gedenkgottesdienst kam es zu einem historischen Streit: Dostojewski verglich N. in seiner Rede sorgfältig mit Puschkin. Aus der Menge der revolutionären Jugend waren laute Stimmen zu hören: „Höher! Höher!" Unter Dostojewskis Gegnern vertrat N. G. W. Plechanow, der bei der Beerdigung anwesend war, die energischste Position in dieser Angelegenheit.

2.Thema des Mutterlandes in Nekrasovs Texten

Das Thema Heimat nimmt in Nekrasovs Werk einen der führenden Plätze ein. In Werken, die sich diesem Thema widmen, berührt der Dichter die drängendsten Probleme seiner Zeit. Für Nekrasov war das Problem der Sklaverei relevant. Allerdings betrachtete er es aus einem etwas anderen Blickwinkel. Dem Dichter geht es vor allem um den sklavischen Gehorsam der Bauern. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Dichter in der Bauernschaft eine echte Kraft sah, die in der Lage war, das heutige Russland zu erneuern und wiederzubeleben. Im Gedicht „Die Eisenbahn“ zeigt der Autor, dass die Vorstellungen von sklavischer Demut unter den Menschen sehr stark verbreitet sind, selbst harte Arbeit und Armut können ihre Weltanschauung nicht ändern:

Die gebildeten Vorarbeiter haben uns ausgeraubt,

Die Behörden haben mich ausgepeitscht, die Not war dringend

Wir, Gottes Krieger, haben alles ertragen,

Friedliche Kinder der Arbeit!

Das Bild der Menschen im Gedicht ist tragisch und groß angelegt. Der Autor spricht mit aufrichtigem Mitgefühl über die Notlage der Bauherren. Manchmal nimmt die Erzählung den Charakter eines dokumentarischen Beweises an:

Sehen Sie, er steht da, erschöpft vom Fieber,

Ein großer, kranker Weißrusse;

Blutleere Lippen, hängende Augenlider,

Geschwüre an dünnen Armen

Meine Beine sind geschwollen, meine Haare sind wirr.

Der Dichter beendet seine Beschreibung des Unglücks des Volkes mit dem Ausruf:

Er hat auch diese Eisenbahn zerstört -

Er wird alles ertragen, was der Herr schickt!

Hält alles aus – und zwar breit, klar

Mit seiner Brust wird er sich selbst den Weg ebnen...

Diese optimistischen Zeilen enden jedoch mit dem bitteren Urteil des Dichters:

Es ist einfach schade, in dieser wundervollen Zeit zu leben

Das wirst du nicht müssen – weder ich noch du.

Der Dichter hofft nicht, dass sich die Situation der Menschen in naher Zukunft verbessern wird, vor allem weil die Menschen selbst sich mit ihrem Schicksal abgefunden haben. Um dies zu betonen, beendet Nekrasov das Gedicht mit einer hässlichen Szene, die einmal mehr beweist, dass die Psychologie der bäuerlichen Bauherren die Psychologie der Sklaven ist:

Die Menschen spannten die Pferde ab – und den Kaufpreis

Mit einem Hurra-Rufe! raste die Straße entlang...

Das Bild von Russland, „das von einer unterwürfigen Krankheit besessen ist“, taucht auch im Gedicht „Reflexionen am Haupteingang“ auf. Der Dichter geht von der Darstellung städtischer Szenen zur Beschreibung des bäuerlichen Russlands über. Wir sehen Bilder von Bauernwanderern:

Der armenische Junge ist dünn auf seinen Schultern,

Auf einem Rucksack auf dem gebeugten Rücken,

Ein Kreuz an meinem Hals und Blut an meinen Füßen ...

Das Kreuz ist ein Symbol des Martyriums, das der Bauer tragen muss. Doch der Dichter spricht nicht nur über die Not der Bauernschaft. Er ist bestrebt, die Tiefe des Leidens des gesamten russischen Volkes aufzuzeigen. Im Lied-Stöhnen der Männer erscheint ein verallgemeinertes Bild des leidenden Rus:

Heimat!

Nenn mir einen solchen Wohnsitz,

So einen Winkel habe ich noch nie gesehen

Wo wäre dein Sämann und Wächter?

Wo auch immer ein Russe stöhnt...

In diesem Teil des Gedichts greift Nekrasov auf die Traditionen des russischen Liedes zurück. Der Dichter verwendet häufig Wiederholungen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind:

Er stöhnt über die Felder, entlang der Straßen,

Er stöhnt in Gefängnissen, in Gefängnissen,

In den Minen, an der Eisenkette,

Er stöhnt unter der Scheune, unter dem Heuhaufen,

Unter einem Karren die Nacht in der Steppe verbringen...

Nekrasov hat Verständnis für die Trauer des Volkes und behauptet gleichzeitig, dass nur die Bauern selbst sich vor dem Leid retten können. Am Ende des Gedichts fragt der Dichter das russische Volk:

Was bedeutet dein endloses Stöhnen? Wirst du voller Kraft aufwachen?

Nekrasov glaubt an das Erwachen des Volkes; nicht umsonst zeichnet er in dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ mit großer Ausdruckskraft die Bilder von Bauernkämpfern. Mit aufrichtiger Anteilnahme werden in dem Gedicht Ermil Girin, Yakim Nagoy und Savely, der heilige russische Held, dargestellt.

Nekrasov verwendete in seinen Werken auch weit verbreitete Techniken Volkskunst. Dies spiegelt sich vor allem im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ wider. Schon die ersten Zeilen des Gedichts führen uns in die Welt ein Volksmärchen:

In welchem ​​​​Jahr - berechnen Sie

In welchem ​​Land – rate mal

Auf dem Bürgersteig

Sieben Männer kamen zusammen...

Dem Dichter gelang es, die lebendige Sprache der Menschen, ihre Lieder, Sprüche und Sprüche zu vermitteln, die uralte Weisheit, hinterlistigen Humor, Traurigkeit und Freude in sich aufnahm.

Nekrasov betrachtet das Volksrussland als seine Heimat. Er widmete sein gesamtes Schaffen dem Wohl des Volkes, da er darin die Hauptaufgabe der Poesie sah. Nekrasov bekräftigt in seinem Werk das Prinzip der Staatsbürgerschaft in der Poesie. Im Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ sagt er:

Sie sind vielleicht kein Dichter, aber Sie müssen ein Bürger sein!

Das bedeutet keineswegs: Sei kein Dichter, sondern sei ein Bürger. Für Nekrasov ist ein wahrer Dichter ein „würdiger Sohn des Vaterlandes“. Nekrasov fasste seine Arbeit zusammen und gab zu:

Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet.

Vielleicht werde ich ohne sein Wissen sterben,

Aber ich habe ihm gedient - und mein Herz ist ruhig ...

So sah der Dichter den Sinn seines Werkes gerade im Dienst am Vaterland, weshalb das Thema Heimat einen der führenden Plätze in seiner Poesie einnimmt.

3. Die Werktätigen in den Werken von N.A. Nekrasova

...In unserem Vaterland ist die Rolle eines Schriftstellers in erster Linie eine Rolle... Fürsprecher für die Stimmlosen und Gedemütigten.

N. A. Nekrasov.

Jeder von uns kennt seit seiner Kindheit die herzlichen Gedichte und Gedichte von Nikolai Alekseevich Nekrasov. Der Dichter schuf seine unsterblichen Werke, betrachtete das Leben mit den Augen der Menschen und sprach darüber in ihrer Sprache. Mit Liebe, Mitgefühl und Verständnis, mit tiefem Einblick in das Wesen des Lebens, malte Nekrasov den einfachen Mann. Er bemerkte in ihm einen lebhaften Geist, Intelligenz, Talent, große Menschenwürde und den Wunsch zu arbeiten.

Im Werk von N. A. Nekrasov nahm die Arbeit einen der ehrenvollsten Plätze ein. Der Dichter erzählte in seinen Gedichten wahrheitsgemäß, wie das russische Volk lebt und arbeitet, zeigte es als wahren Erbauer und Schöpfer des Lebens, als „Sämann und Hüter“ des Reichtums des Landes, „dessen raue Hände arbeiten“.

Arbeit ist die Grundlage des Lebens, und nur er kann sich mit Recht als arbeitender Mensch betrachten, nur wer im zukünftigen Leben himmlische Segnungen sehen wird, der seine Zeit auf Erden nicht im Müßiggang, sondern in gerechter Arbeit verbringt. Daher ist jeder positive Charakter in Nekrasovs Poesie in erster Linie ein guter und geschickter Arbeiter.

Der Lyriker Nekrasov scheint immer unter den Menschen zu sein; ihr Leben, ihre Bedürfnisse, ihr Schicksal gehen ihm zutiefst am Herzen. Und seine Poesie ist immer sozial.

In den sechziger Jahren schrieb der Dichter eines seiner bedeutendsten Werke – die berühmte „Eisenbahn“. Dieses große Lied der Toten, der Baumeister Eisenbahn, offenbart die skrupellose Ausbeutung der Arbeitskraft russischer Bauern durch Unternehmer. Dem Dichter gelang es, ein anschauliches Bild vom harten Leben und der Rechtslosigkeit der Arbeiter zu zeichnen:

Wir kämpften unter der Hitze, unter der Kälte,

Mit immer gebeugtem Rücken,

Sie lebten in Unterstanden, kämpften gegen den Hunger,

Sie waren kalt und nass und litten an Skorbut.

Eisenbahnbauer weisen nicht auf unerträgliche und unmenschliche Bedingungen hin, um sich über die Strapazen zu beschweren, die sie erlitten haben. Diese Strapazen stärken das Bewusstsein für die hohe Bedeutung ihrer Arbeit, denn die Männer arbeiteten für das Gemeinwohl. Sie dienten Gott mit selbstloser Arbeit und nicht mit persönlichen Zielen. Deshalb bewundern sie in dieser mondhellen Nacht die Arbeit ihrer Hände und freuen sich, dass sie im Namen Gottes große Qualen und Leiden ertragen mussten.

Hörst du Gesang?... „In dieser mondhellen Nacht

Wir lieben es, unsere Arbeit zu sehen...

Wir, Gottes Krieger, haben alles ertragen,

Friedliche Kinder der Arbeit!

Im letzten Teil bewegt sich Nekrasov von Bildern mittelloser, stöhnender Männer zu einem breiten, verallgemeinerten Bild – der stöhnenden Rus, überströmt von der großen Trauer des Volkes.

Der Dichter glaubt, dass das russische Volk die Befreiung von den Ausbeutern erreichen wird:

Scheuen Sie sich nicht vor Ihrem lieben Vaterland ...

Das russische Volk hat genug ertragen

Er hat auch diese Eisenbahn zerstört -

Er wird alles ertragen, was Gott schickt!

Hält alles aus – und zwar breit, klar

Er wird sich mit seiner Brust den Weg ebnen.

Unter den russischen Dichtern empfand Nekrasov am tiefsten und malte tragisch schöne Bilder von ewigen Arbeitern und Leidenden – Lastkahntransportern. Er sah ihr Leben seit seiner Kindheit, als Kind hörte er ihre Lieder und ihr Stöhnen, was er sah und hörte, prägte sich unauslöschlich in das Gedächtnis des Dichters ein. Nekrasov erkannte das schon früh

Hunger ist sein Name.

Der gnadenlose Zarenhunger treibt die Menschen an die Ufer der Wolga und zwingt sie, eine unerträgliche Last zu tragen. In seinem autobiografischen Gedicht „An der Wolga“ beschrieb der Dichter etwas, das er sein Leben lang „nicht vergessen konnte“:

Ich beuge fast den Kopf

Zu Füßen, die mit Bindfäden umwickelt sind,

In Bastschuhen beschlagen, den Fluss entlang

Die Lastkahntransporter krochen in einer Menschenmenge ...

Die Arbeit der Lastkahnführer war so hart, dass ihnen der Tod als willkommener Erlöser vorkam. Der Lastkahntransporter Nekrasovsky sagt:

Wann immer die Schulter heilt,

Ich würde am Riemen ziehen wie ein Bär,

Und wenn ich am Morgen sterbe -

So wäre es sogar noch besser.

Überall zeigt Nekrasov nicht nur die hoffnungslose Strenge des Bauernloses, sondern zeichnet auch kraftvolle, starke, helle Bilder von Menschen aus dem Volk, erwärmt von der Liebe des Autors. Das ist Ivanushka – ein heldenhafter Körperbau, ein kräftiger Junge, Savvushka – groß, mit einem Arm wie Eisen, Schultern – ein schräger Klafter.

"Zusammenarbeit" - charakteristisch Volkshelden des Dichters. Der Mann wird von harter Arbeit angezogen, die an eine Heldentat erinnert; in seinen Träumen und Gedanken sieht er sich selbst als nichts anderes als einen Helden: Er pflügt losen Sand, fällt dichte Wälder. Proklos wird im Gedicht „Frost, rote Nase“ mit einem heldenhaften Arbeiter verglichen, der von der Bauernschaft verehrt wird:

Große, schwielige Hände,

Wer sich viel Mühe gibt,

Schön, quälungsfremd

Gesicht - und Bart bis zu den Armen...

Proklos verbringt sein ganzes Leben mit harter Arbeit. Bei der Beerdigung eines Bauern erinnern sich „lautstarke“ Verwandte an seine Liebe zur Arbeit als eine der Haupttugenden eines Ernährers:

Sie waren ein Berater der Eltern,

Du warst ein Arbeiter auf dem Feld...

Dasselbe Thema wird in „Wer lebt gut in Russland“ von Savely aufgegriffen, der sich an Matrjona Timofejewna wendet und sagt:

Glaubst du, Matrjonuschka,

Ist der Mann kein Held?

Und sein Leben ist kein militärisches,

Und der Tod ist nicht für ihn geschrieben

Im Kampf – was für ein Held!

Es gibt keinen einzigen Aspekt des Bauernlebens, den Nekrasov ignorieren würde. Der Gedanke an die Rechtlosigkeit und das Leid des Volkes ist im Werk des Dichters untrennbar mit einem anderen Gedanken verbunden – an seine unmerkliche, aber wahre Größe, an die unerschöpflichen Kräfte, die in ihm schlummern.

Das Thema des schwierigen Schicksals einer Frau zieht sich durch viele Werke von Nikolai Alekseevich. In dem Gedicht „Frost, rote Nase“ zeichnet der Autor das Bild einer „majestätischen slawischen Frau“. Nekrasov spricht über das tragische Schicksal von Daria, die die gesamte Arbeit der Männer übernahm und an den Folgen starb. Die Bewunderung des Dichters für die Schönheit der Bäuerin verbindet sich untrennbar mit der Bewunderung für ihre Geschicklichkeit und Kraft bei der Arbeit.

N. Chernyshevsky schrieb, dass für eine Frau, die „viel arbeitet“, „außergewöhnliche Frische, eine Röte auf der ganzen Wange“ ein Zeichen von Schönheit sei. Es ist dieses Ideal, das Nekrasov beschreibt, indem er in der Bäuerin eine Kombination aus äußerer Attraktivität und innerem, moralischem Reichtum und geistiger Stärke sieht.

Schönheit, die Welt ist erstaunlich,

Erröten, schlank, groß,

Sie ist in jeder Kleidung wunderschön,

Er ist in jeder Arbeit geschickt.

Darias Schicksal wird als typisches Schicksal einer russischen Frau des Volkes wahrgenommen. Der Dichter stellt dies in seinen Gedichten immer wieder fest:

Das Schicksal hatte drei schwierige Teile,

Und der erste Teil: einen Sklaven heiraten,

Die zweite besteht darin, Mutter eines Sklavensohnes zu sein,

Und die dritte besteht darin, sich dem Sklaven bis zum Grab zu unterwerfen,

Und all diese beeindruckenden Aktien fielen

An eine Frau mit russischem Boden.

Wenn Nekrasov über das schmerzhafte Schicksal von Frauen spricht, verherrlicht er immer wieder die erstaunlichen spirituellen Qualitäten seiner Heldinnen, ihre enorme Willenskraft, ihr Selbstwertgefühl und ihren Stolz, die von schwierigen Lebensbedingungen nicht erdrückt werden.

Mit enormer poetischer Kraft zeigt der Dichter das bittere Schicksal von Kindern. „Pflege und Not“ trieben sie von zu Hause weg, in der Fabrik erwartete sie anstrengende, knochenharte Arbeit. Kinder starben, „ausgetrocknet“ in Fabrikgefangenschaft. Nekrasov widmete diesen kleinen Sträflingen, die weder Ruhe noch Glück kannten, das Gedicht „Der Schrei der Kinder“. Die Schwere der Arbeit, die die lebendige Seele eines Kindes tötet, die Monotonie seines Lebens vermittelt der Dichter durch den monotonen Rhythmus des Gedichts, die Wiederholung von Worten:

Den ganzen Tag in den Radfabriken

Wir wirbeln – wirbeln – wirbeln!

Es hat keinen Sinn zu weinen und zu beten,

Das Rad hört nicht, schont nicht:

Selbst wenn du stirbst, dreht sich das verdammte Ding,

Selbst wenn du stirbst – brummt – brummt – brummt!

Die Beschwerden von Kindern, die dazu verdammt sind, langsam an der Fabrikmaschine zu sterben, bleiben unbeantwortet. Das Gedicht „Der Schrei der Kinder“ ist eine leidenschaftliche Stimme zur Verteidigung der kleinen Arbeiter, die durch Hunger und Not der kapitalistischen Sklaverei ausgeliefert sind.

Der Dichter träumte von einer Zeit, in der die Arbeit für einen Menschen freudig und frei werden würde. Im Gedicht „Großvater“ zeigte er, zu welchen Wundern Menschen fähig sind, wenn sie frei arbeiten können. „Eine Handvoll Russen“, die in die „schreckliche Wildnis“ verbannt wurden, machten das karge Land fruchtbar, bestellten auf wundersame Weise die Felder und züchteten fette Herden. Der Held des Gedichts, ein alter Dekabrist, der über dieses Wunder spricht, fügt hinzu:

Wille und Arbeit des Menschen

Wundervolle Diven erschaffen!

Das Thema des leidenden Volkes und das Thema des arbeitenden Volkes bestimmen das Gesicht von Nekrasovs Poesie und machen ihr Wesen aus. Durch das gesamte Werk des Dichters zieht sich die Idee der körperlichen und geistigen Schönheit eines Menschen aus dem Volk, in dem N. A. Nekrasov die Garantie für eine glänzende Zukunft sah.

4. Nekrasov der Satiriker.

Eine kurze Analyse des Gedichts „Wiegenlied“.

Das Gedicht „Wiegenlied“ wurde 1845 von Nekrasov geschrieben. Durch die Erzählung des Autors, durch seine Anweisungen, versteckte Kritik wird die Warnung des Babys gezeigt, die darin besteht, sein zukünftiges Leben mit dem Leben seines Vaters zu vergleichen. Doch die Warnung ist kein Sonderfall, sie richtet sich an die gesamte Menschheit. Wenn wir die unsterbliche Liebe des Autors zum Vaterland, sein Mitgefühl und seinen Schmerz für das leidende Russland vergleichen, können wir zu dem Schluss kommen, dass Nekrasov mit dem bestehenden System unzufrieden ist, das die gesamte Essenz der russischen Existenz zerstört und die einfachen arbeitenden Menschen verbrennt und erschöpft. Zwischen den Zeilen lässt sich das Thema des schwierigen Schicksals der Bauern und der Bürokratie verfolgen, die ganz Russland erobert hat und die auf Kosten der Bestechung, auf Kosten des Lebens von jemandem, auf Kosten der unbewerteten Arbeit von jemandem lebt. Russische Beamte zeichneten sich nie durch gute Moral und Philanthropie aus, aber sie hatten immer Respekt unter den Menschen. Das einfache Volk war aus Angst um seine Existenz gezwungen, gehorsam anzubeten, alle Forderungen zu erfüllen und seine Meinung zu vernachlässigen. Der Autor beschreibt die Segnungen des „menschlichen Lebens“, tut dies jedoch mit Abscheu und offenbart damit seine wahren Gefühle, seinen grausamen Standpunkt:

Sie werden ein Beamter sein,

Und im Herzen ein Schurke.

Ich werde rausgehen, um dich zu verabschieden -

Und ich werde mit der Hand winken!

Der Autor ist ein leidenschaftlicher Gegner unrechtmäßig erworbenen Reichtums; er zeigt uns die Essenz eines freien, reichen Lebens. Nekrasov erklärt uns, dass die Kreatur Leute führen, wie das Vieh, das auf Kosten seines Leidens Profit macht, trägt nicht den stolzen Namen „Mensch“. Der Dichter wendet sich gegen Ungerechtigkeit und Schande. Er nennt das Baby „harmlos“, „naiv“ und spricht von der geistigen Reinheit der Menschen, ihrer „Unbestechlichkeit“. Die Originalität der künstlerischen Mittel unterstreicht einmal mehr das Können des Autors, der dem Leser so klar und intelligent die Grundlagen der Ungerechtigkeit vermittelt. Die vom Autor verwendeten Beinamen beweisen uns einmal mehr das Hauptziel des Werkes – den Menschen die Folgen der Schichtung der Gesellschaft aufzuzeigen, die so grausame Spuren in der Geschichte der Gesellschaft hinterlässt. Wenn wir die Zeit der Evolution und die Zeit, in der das Gedicht geschrieben wurde, in Beziehung setzen, können wir sagen, dass sich die Geschichte „umgekehrt“ hat und gleichzeitig alle gesteigerten Entwicklungspotenziale zerstört hat.

Zusammenfassend können wir sagen, dass Nekrasov ein wahrer Patriot war, der sein Vaterland so leidenschaftlich verteidigte. Für Nekrasov fällt die ganze Ungerechtigkeit, die im „kranken“ Russland herrschte, in einem Konzept zusammen – der Bürokratie. Und Nekrasov hatte recht, denn leider ist es dieser Faktor, der Russland den Garaus macht ...

5. Nekrasov und Belinsky.

Die kritische Tätigkeit des jungen Nekrasov war Teil des Kampfes um ein realistisches und soziales Prinzip in der Literatur, den Belinsky und die Schriftsteller der natürlichen Schule führten. Daher ist es selbstverständlich, dass seine Zeitungsartikel und Rezensionen schon bald die Aufmerksamkeit von Belinsky erregten – noch bevor sie sich trafen. Ihre Meinungen stimmten oft überein; manchmal lag Nekrasov in seinen Einschätzungen sogar vor Belinsky, da er in der „dicken“ Monatszeitschrift („Otechestvennye zapiski“) veröffentlicht wurde. Belinsky war zweifellos zufrieden, als er auf Rezensionen stieß, in denen der junge Schriftsteller die pseudohistorischen Geschichten von K. Masalsky und M. Zagoskin, die pompösen romantischen Gedichte inzwischen vergessener Autoren und – was noch wichtiger ist – die offiziellen monarchistische Werke von N. Polevoy und F. Bulgarin, die in Literatur und Journalismus den ersten Platz belegten.

Belinsky erinnerte sich noch lange an Nekrasovs Feuilleton. Einige Jahre später, im Jahr 1847, notierte er in einem seiner Briefe: „...Nekrasov ist ein Talent, und was für ein Talent! Ich erinnere mich, wie es scheint, dass er 1942 oder 1943 in Otechestvennye zapiski eine Analyse eines Bulgarin-Produkts mit solcher Wut, Giftigkeit und so viel Geschick schrieb, dass es eine Freude und Überraschung war, sie zu lesen.“

Das war ein großes Lob von Belinsky.

Mitte 1842 trafen sich Belinsky und Nekrasov. Belinsky mochte Nekrasov sofort. Aus Bekanntschaft wurde bald Freundschaft. In dem Kreis, der sich um den Kritiker versammelte, gab es viele talentierte Menschen, die durch recht freundschaftliche Beziehungen verbunden waren, aber nur in Nekrasov sah Belinsky einen Vertreter der neuen Raznochinsky-Intelligenz, zu der er selbst gehörte.

Für Belinsky war es nicht schwer, Nekrasovs wahre Berufung zu erraten. Laut I. I. Panaev verliebte er sich in ihn wegen seines „scharfen, etwas bitteren Geistes, wegen des Leidens, das er so früh erlebte, als er nach einem Stück täglichem Brot suchte, und wegen dieses kühnen praktischen Blicks über seine Jahre hinaus, den er mitbrachte.“ sein mühsames und leidendes Leben, auf das Belinsky immer schmerzlich neidisch war.“ Belinsky begann mit Begeisterung an der Entwicklung Nekrasovs zu arbeiten und seinen Horizont zu erweitern; Er versuchte, ihm die Wahrheiten und die Denkrichtung einzuflößen, die ihm als die einzig gerechten erschienen.

Worum ging es in ihren Gesprächen? Natürlich um Literatur, um neue Bücher, um Zeitschriften, aber vor allem um das, was den damaligen Kritiker besonders beunruhigte: Mit Begeisterung entwickelte er vor seinen Freunden die Idee des Sozialismus, die Idee von ​​​​das Bedürfnis nach Freiheit für die Mehrheit. Nekrasov war ein dankbarer und aufmerksamer Zuhörer. Oft blieb er bis zwei Uhr morgens bei Belinsky und schlenderte dann noch lange in aufgeregter Stimmung durch die verlassenen Straßen – es war so viel Neues und Ungewöhnliches in dem, was er hörte. In seinen späteren Gedichten wies Nekrasov auf die Themen hin, die Belinsky am häufigsten berührte:

Du hast uns gelehrt, menschlich zu denken,

Fast der erste, der sich an die Menschen erinnert

Du warst kaum der Erste, der sprach

(„Bärenjagd“, 1867)

Die hier genannten Parolen der Großen Französischen Revolution zeigen, dass Belinsky im Kreise seine am meisten geschätzten Überzeugungen mit völliger Offenheit zum Ausdruck brachte. Nekrasov verstand und schätzte dies. Laut Dostojewski hatte er Ehrfurcht vor Belinsky. Von nun an nahmen alle wichtigen literarischen Pläne und Verlagsbemühungen Nekrasovs unter dem Einfluss von Belinskys Ideen und Vorlieben Gestalt an. Er war es, der den jungen Schriftsteller davon überzeugte, endlich auf kleinere literarische Arbeiten zu verzichten, da er glaubte, dass die Zeit für ihn bereits gekommen sei, sich einem größeren Werk zu widmen. Nekrasov hat genau das getan. Ausgehend von dem gesamten gesammelten Bestand an Eindrücken aus St. Petersburg begann er 1843 mit dem Schreiben eines Romans mit dem Titel „Das Leben und die Abenteuer von Tichon Trostnikow“, der erst 1931 veröffentlicht wurde.

Es gibt viele Fakten darüber, wie Belinsky Nekrasovs Gedichte mochte. Als Nekrasov eines Tages in Belinskys Kreis das Gedicht „Unterwegs“ las, sagte Belinsky fast mit Tränen in den Augen zu ihm:

Wussten Sie, dass Sie ein Dichter sind – und zwar ein wahrer Dichter?

Es ist auch bekannt, dass Belinsky von dem Gedicht „Mutterland“ so fasziniert war, dass er es auswendig lernte, es umschrieb und an seine Freunde in Moskau schickte.

Doch nicht immer fand Nekrasov mit Belinsky gegenseitiges Verständnis. Es gibt einen bekannten Konflikt, den der Kritiker selbst als „inneren Bruch“ mit Nekrassow bezeichnete, der jedoch nicht lange anhielt und sich um Belinskys Position in der Zeitschrift und seine Einkünfte drehte.

Nekrasov sagte, für ihn sei das Treffen mit Belinsky eine „Erlösung“ gewesen. „Ich schulde ihm alles“, erklärte er. Tatsächlich spielte Belinsky bei der Bildung der Weltanschauung und bei der Wahrnehmung revolutionärer Ideale durch Nekrasov eine außergewöhnlich große Rolle. Der Dichter erinnerte sich bereits 1867 an die Ära der 40er Jahre und schrieb:

Sich über das damalige Niveau zu erheben

Es war schwer; es kann sehr gut passieren

Dass ich den Bergpfad entlang gehen würde,

Aber das Glück hat nicht über mir geschlafen;

Durch einen solchen Träumer

Durch Zufall bin ich auf ein anderes gestoßen.

Er sprach laut für sich.

Wer beobachtete ihn, wer stand ihm persönlich nahe,

Er hat vielleicht keine Wunder vollbracht,

Aber keiner von ihnen war bisher niedrig ...

Ich habe mich fast schon als Kind mit ihm angefreundet.

Während der Zeit der Zensurverbote zeigte die Dritte Abteilung zunehmendes Interesse an Belinsky, und nur sein Tod (26. Mai 1848) rettete ihn vor größeren Schwierigkeiten. Darüber schrieb Nekrasov später in einem dem Kritiker gewidmeten Gedicht:

Es ist eine traurige Zeit

Und ein ehrlicher Säer des Guten

Er wurde als Feind des Vaterlandes bezeichnet;

Er wurde verfolgt und eingesperrt

Seine Feinde prophezeiten ihm ...

Aber hier ist das Grab hilfreich

Sie öffnete ihm die Arme:

Vom Arbeitsleben gequält

Und ständige Armut

Er ist gestorben... Erinnern Sie sich mit einem Siegel

Ich habe ihn nicht herausgefordert...

Der Name Belinsky war für lange Zeit verboten, und der erste, der sich schließlich entschied, ihn zu erwähnen, war Nekrasov.

Nekrasov veröffentlichte 1855 ein weiteres Gedicht über Belinsky. Es hieß zuerst „In Erinnerung an einen Freund“ und dann „In Erinnerung an Belinsky“.

In diesem Gedicht verherrlichte Nekrasov Belinsky für seine „schönen Gedanken“ und „ hohes Ziel", sprach über seine große Bedeutung für die gesamte weitere Entwicklung des russischen Gesellschaftsdenkens:

Und von einer unbekannten Baumfrucht

Sorglos und unvorsichtig essen wir.

Es ist uns egal, wer ihn großgezogen hat,

Der ihm sowohl Arbeit als auch Zeit gewidmet hat ...

Nekrasov schrieb das Gedicht „V.G. Belinsky“ (1855), der das mutige Bild eines Kritikertribunen einfängt. Dieses Gedicht beschreibt liebevoll die Art der Aktivitäten des „hektischen Vissarion“. In Erinnerung an seinen Lehrer spricht Nekrasov über das Leben und das traurige Schicksal von Belinsky:

Er hat ehrlich der Wahrheit gedient,

Er war mutiger und reiner im Geiste,

Aber ich habe es früher dargelegt

Begeben Sie sich zum Friedhof.

Alles Gute, was die Fantasie eines revolutionären Dichters hervorbringen konnte,

Nekrasov schreibt es Belinsky zu. Er ist ein Lehrer für Nekrasov im höchsten Sinne des Wortes, er ist ein Vorbote eines glücklichen Lebens und des Kampfes gegen Unterdrückung:

UM! Wie viele freie Seelen gibt es?

Söhne aus meiner Heimat,

Großzügig, edel

Und ihr unvergänglich treu,

Wer sieht einen Bruder in einem Mann,

Wer das Böse stigmatisiert und hasst,

Wessen Geist hell und die Augen klar sind,

Wessen Vernunft wird nicht unterdrückt

Legenden rostige Fesseln,-

Sind sie nicht bereit, alles zuzugeben?

Sein Lehrer?...

Und in den 60er Jahren schrieb Nekrasov unter dem Einfluss von Erinnerungen, die dem Dichter am Herzen lagen, erneut über Belinsky und gab hoch geschätzt seine Persönlichkeit und seine revolutionäre Rolle. Der Dichter gab zu:

Ich habe die beste Perle aus tiefstem Herzen bekommen,

Meine reinste Erinnerung!

In seinen Werken drückte Nekrasov wiederholt seine Trauer darüber aus, dass Belinskys Name in Vergessenheit geriet und sein Grab verloren ging:

Wer ihn kannte, kann es nicht vergessen,

Die Sehnsucht nach ihm sticht und nagt,

Und oft fliegt der Gedanke dorthin,

Wo der stolze Märtyrer begraben liegt.

Wie sehr Nekrasov die Erinnerung an Belinsky schätzte, wie leidenschaftlich und aufrichtig er sich bemühte, ihn im Bewusstsein der Gesellschaft wiederzubeleben, zeigt sein Brief an den Zensor Beketov. Der Zensor strich mehrere Seiten im Sovremennik-Artikel durch, in denen es um Belinsky ging. Dann wandte sich Nekrasov mit dem folgenden Flehenbrief an die Zensur: „Ehrwürdigster Wladimir Nikolajewitsch, stellen Sie um Gottes willen die Seiten wieder her, die Sie über Belinsky gelöscht haben ... Seien Sie ein Freund, es ist besser, meine „Prinzessin“ zu verbieten, zehn meiner Gedichte zu verbieten hintereinander gebe ich mein Ehrenwort: Ich werde mich nicht einmal bei mir selbst beschweren“

Belinsky war mit seiner charakteristischen Einsicht der Erste, der voraussagte, dass Nekrasov in der Literatur von großer Bedeutung sein würde.

Nekrasov nahm in der literarischen Welt einen herausragenden Platz ein, da sein Talent von den fortschrittlichen Ideen der 40er Jahre angetrieben wurde. Und in dieser dunklen Ära verteidigte er entschieden und bis zum Ende die lebenswichtigen Interessen des russischen Volkes. Es war Nekrasov, der sich, vor allem dank des Einflusses von Belinsky, als ideologisch und theoretisch auf diese große Rolle in der Literatur vorbereitet erwies, die er später, zehn Jahre später, in einer Atmosphäre großen gesellschaftlichen Aufschwungs voll und ganz spielen konnte Unterstützung von Chernyshevsky und Dobrolyubov.

6. Verwendete Literatur:

1. EIN V. Papaev „Nekrasov Satirist“, Moskau, 1973.
2. Schulbibliothek, N.A. Nekrasov „Favoriten“, Moskau, 1983.
3. Schulbibliothek, N.A. Nekrasov „Selected Lyrics“, Moskau, 1986.
4. Bibliographisches Wörterbuch „Russische Schriftsteller“ (M-Ya), Band 2, Moskau, 1990.

Lermontov und Nekrasov. In Werken, die sich diesem Thema widmen, berührt jeder der Dichter die drängendsten Probleme seiner Zeit. Die Blütezeit von Lermontovs Schaffen fand in den dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts statt, also während der Reaktion nach der Niederlage des Dekabristenaufstands. Natürlich spiegelten sich diese Motive in Lermontovs seiner Heimat gewidmeten Werken wider. zieht Gendarm Russland. Im Gedicht „Die Klagen des Türken“ ruft er bitter aus: Da stöhnt es vor Sklaverei und Königen.

Freund! diese Region...meine Heimat!

Der Dichter ist empört darüber, dass die Behörden versuchen, jede Manifestation freien Denkens zu unterdrücken. In dem Gedicht „Leb wohl, ungewaschenes Russland“ beklagt er, dass die ständige autokratische Unterdrückung durch die Polizei Russland in ein „Land der Sklaven“ mit „blauen Uniformen“ verwandelt habe. Auch für Nekrasov war das Problem der Sklaverei relevant.

Allerdings betrachtete er es aus einem etwas anderen Blickwinkel. Dem Dichter geht es vor allem um den sklavischen Gehorsam der Bauern. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Dichter in der Bauernschaft eine echte Kraft sah, die in der Lage war, das heutige Russland zu erneuern und wiederzubeleben. In dem Gedicht „Die Eisenbahn“ zeigt er, dass die Ideen der sklavischen Demut unter den Menschen sehr stark sind, selbst harte Arbeit und Armut können ihre Weltanschauung nicht ändern: Die gebildeten Vorarbeiter haben uns ausgeraubt, die Bosse haben uns ausgepeitscht, die Not hat uns erdrückt. Wir, Gottes Krieger, friedliche Kinder der Arbeit, haben alles ertragen! Die Menschen im Gedicht sind tragisch und groß angelegt.

Der Autor spricht mit aufrichtigem Mitgefühl über die Notlage der Bauherren. Manchmal nimmt die Erzählung den Charakter eines dokumentarischen Beweises an: Man sieht, erschöpft vom Fieber, einen großen, kranken Weißrussen; Blutleere Lippen, hängende Augenlider, Geschwüre an dünnen Armen, ständig knietief im Wasser stehen, geschwollene Beine, wirres Haar. Der Dichter beendet die Beschreibung der Katastrophen des Volkes mit einem Ausruf: Das russische Volk hat genug ertragen, es hat auch diese Eisenbahnstraße ertragen – es wird alles ertragen, was der Herr schickt!

Er wird alles ertragen – und er wird sich einen breiten, klaren Weg ebnen ... Diese optimistischen Zeilen enden jedoch mit dem bitteren Urteil des Dichters: Es ist nur schade – weder ich noch du werden in dieser schönen Zeit leben müssen. Der Dichter hofft nicht, dass sich die Situation der Menschen in naher Zukunft verbessern wird, vor allem weil die Menschen selbst sich mit ihrem Schicksal abgefunden haben. Dies betonend, endet Nekrasov mit einer hässlichen Szene, die einmal mehr beweist, dass die Psychologie der Bauernbauer die Psychologie der Sklaven ist: Das Volk spannte die Pferde ab – und der Kaufmann mit einem Hurraschrei! raste die Straße entlang...

Das Bild von Russland, „das von einer unterwürfigen Krankheit besessen ist“, taucht auch im Gedicht „Reflexionen am Haupteingang“ auf. Der Dichter geht von der Darstellung städtischer Szenen zur Beschreibung des bäuerlichen Russlands über. Bilder von Bauernwanderern tauchen vor uns auf: ...

Ein dünner kleiner Armenier auf seinen Schultern, ein Rucksack auf seinem gebeugten Rücken, ein Kreuz auf seinem Hals und Blut an seinen Füßen ... Das Kreuz ist ein Symbol für das Martyrium, das der Bauer ertragen muss. Doch der Dichter spricht nicht nur über die Not der Bauernschaft.

Er ist bestrebt, die Tiefe des Leidens des gesamten russischen Volkes aufzuzeigen. Ein verallgemeinertes Bild des leidenden Russlands erscheint im Lied-Stöhnen der Männer: ...Heimatland! Nennen Sie mir ein solches Kloster, ich habe noch nie eine solche Ecke gesehen, wo wäre Ihr Sämann und Wächter, wo würde der russische Bauer nicht stöhnen ...

In diesem Teil des Gedichts greift Nekrasov auf die Traditionen des russischen Liedes zurück. Der Dichter verwendet oft Wiederholungen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind: Er stöhnt durch die Felder, entlang der Straßen, er stöhnt. in Gefängnissen, in Gefängnissen, in Minen, an einer Eisenkette, er stöhnt unter einer Scheune, unter einem Heuhaufen, unter einem Karren, übernachtet in der Steppe... Nekrasov hat Mitgefühl für die Trauer des Volkes und behauptet dies gleichzeitig Nur die Bauern selbst können sich vor dem Leid retten. Am Ende des Gedichts fragt der Dichter das russische Volk: Was bedeutet ein Aufsatz mit Allsoch? ru 2005 ist dein Stöhnen endlos?

Wirst du voller Kraft aufwachen?... Nekrasov glaubt an das Erwachen des Volkes; nicht umsonst zeichnet er in dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ mit großer Ausdruckskraft die Bilder von Bauernkämpfern. Mit aufrichtiger Anteilnahme werden in dem Gedicht Brmil Girin, Yakim Nagoy und Savely, der heilige russische Held, dargestellt. Der Glaube an den starken russischen Charakter und die Liebe zum russischen Volk bringen Lermontov und Nekrasov zusammen. malt im Gedicht „Mutterland“ ein Bild des bäuerlichen Russlands.

„Mutterland“ ist die lyrische Reflexion des Dichters über seine Haltung gegenüber dem Vaterland, nicht dem höfischen Russland, sondern dem Volk, dem Bauern, den Mächtigen und Leidenden: Ich liebe das Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe! Meine Vernunft wird sie nicht besiegen, noch Ruhm, der mit Blut erkauft wird, noch Frieden voller stolzem Vertrauen. Der Dichter spricht von seiner Liebe zu heimische Natur: Ich liebe den Rauch verbrannter Stoppeln, einen Zug, der in der Steppe übernachtet, und ein Paar weiße Birken auf einem Hügel inmitten eines gelben Feldes.

Auch an den Feiertagen freut sich der Dichter über die aufrichtige Freude der Menschen: Und am Feiertag, am taufrischen Abend. Bis Mitternacht zu sehen. Der Tanz mit Stampfen und Pfeifen Unter dem Gerede betrunkener Bauern. Lermontovs Heimat ist das Volksrussland. Der Dichter respektiert das russische Volk unendlich und bewundert seine Leistung im Krieg von 1812.

Das Thema Heldentum und Patriotismus des Volkes ist im Gedicht „Borodino“ zu hören. Dieses Gedicht war eine Entdeckung in der russischen Poesie. Lermontov zeigte die Schlacht nicht nur so, wie ein einfacher Soldat sie sehen und sich daran erinnern konnte, sondern sprach auch in der Sprache eines einfachen Soldaten darüber. Die Rede des Erzählers ist ausdrucksstark und zutiefst emotional, er scheint die Schlacht noch einmal zu erleben: Solche Schlachten werden Sie nie sehen! Banner zogen wie Schatten dahin, Das Feuer glänzte im Rauch, Damaststahl klang, Kartätschen kreischten, Die Hände der Soldaten waren müde vom Stechen, Und die Kanonenkugeln wurden durch den Berg blutiger Körper am Fliegen gehindert ... Im Worte des Erzählers – Stolz auf sein Heimatland, für gewöhnliche Soldaten wie ihn, der sein Heimatland im Krieg von 1812 verteidigte.

Interessant ist, dass der Soldat seine Rolle in der Schlacht nie erwähnte; er spricht so, als ob er im Namen aller Schlachtteilnehmer spricht. Mit dieser Technik schafft der Dichter ein verallgemeinertes Bild des Volkes und vermittelt eine Atmosphäre geistiger Einheit auf dem Schlachtfeld. Das Thema der Geschichte des Volkes kommt auch in Lermontows Gedicht „über Zar Iwan Wassiljewitsch, den jungen Gardisten und den verwegenen Kaufmann Kalaschnikow“ vor.

Die Auseinandersetzung mit diesem Thema zeugt vom Interesse des Dichters an der historischen Vergangenheit seines Heimatlandes und am Verständnis des russischen Charakters. Der Autor verherrlicht Männlichkeit, Entschlossenheit, Mut und Selbstwertgefühl. In dem Gedicht greift Lermontov auf Traditionen der Volksdichtung zurück. Der Autor verwendet häufig Ausdrücke, die für die mündliche Volksliteratur charakteristisch sind: „statthafter Kerl“, „liebevolle Reden“. Nekrasov verwendete in seinen Werken auch häufig Techniken der Volkskunst.

Dies spiegelt sich vor allem im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ wider. .. Bereits die ersten Zeilen des Gedichts führen uns in die Welt eines Volksmärchens ein: In welchem ​​Jahr – berechnen Sie, in welchem ​​Land – raten Sie, Sieben Männer trafen sich auf einer Landstraße... Dem Dichter gelang es, die lebendige Rede davon zu vermitteln die Menschen, ihre Lieder, Sprüche und Sprüche, die die jahrhundertealte Weisheit, den hinterlistigen Humor, die Traurigkeit und die Freude aufgenommen haben. Das Thema Heimat und das Thema Volk verschmelzen in den Werken der Dichter. Dies deutet darauf hin, dass Lermontov und Nekrasov das Volksrussland als ihr Heimatland betrachten.

Sie widmeten ihre ganze Zeit dem Wohl des Volkes, da sie darin die Hauptaufgabe der Poesie sahen. So verurteilt Lermontov im Gedicht „Der Dichter“ den Dichter, der die Interessen des Volkes verraten hat. Der Autor behauptet, dass die Stimme des Dichters wie „eine Glocke auf dem Veche-Turm an Tagen der Feierlichkeiten und der Sorgen des Volkes“ klingen sollte.

Auch Nekrasov bekräftigt in seinem Werk das Prinzip der Staatsbürgerschaft in der Poesie. In dem Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ sagt er: Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein! Das bedeutet keineswegs: Sei kein Dichter, sondern sei ein Bürger. Für Nekrasov ist ein wahrer Dichter ein „würdiger Sohn des Vaterlandes“. Nekrasov fasste seine Arbeit zusammen und gab zu: „Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet.“

Heul, vielleicht werde ich sterben, ohne dass er es weiß, aber ich habe ihm gedient – ​​und mein Herz ist ruhig... Beide Dichter sahen also den Sinn ihres Schaffens gerade im Dienst am Vaterland, daher nimmt das Thema Heimat eine der führenden Positionen ein Orte in ihrer Poesie.

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Literaturunterricht in der 10. Klasse. Das Thema Mutterland und Menschen in den Werken von N.A. Nekrasova.

Shchetinina Elena Vasilievna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur

LERNZIELE:

den Schülern die Merkmale der Zeit zu offenbaren, in der N.A. lebte und arbeitete. Nekra-Eule;

charakterisieren seine Werke, die über das Volk und für das Volk geschrieben wurden;

eine emotionale Reaktion auf seine Gedichte hervorrufen;

AUFGABEN:

beisehen künstlerische Techniken, vom Autor verwendet, um psychologische Porträts von Helden zu erstellen;

überwachen Texte von Werken, um die Einstellung des Autors zum Volksthema zu ermitteln.

WÄHREND DES UNTERRICHTS

Wort des Lehrers.

Heute werden wir noch einmal die Seiten von Nekrasovs erstaunlicher Poesie umblättern, voller Hass auf die Unterdrücker und großer Liebe und Mitgefühl für das einfache Volk.

Ich gebe den Zweck unserer Lektion bekannt.

Name N.A. Nekrasov ist jedem Menschen seit seiner Kindheit bekannt. In der heutigen Lektion lernen wir die Gedichte des Dichters kennen, die zur Schatzkammer der russischen klassischen Poesie gehören. Der Unterricht wird in Form einer Vorlesung durchgeführt - Sie helfen mir und arbeiten gleichzeitig in Arbeitsbüchern, erstellen eine chronologische Tabelle über Leben und Werk des großen Dichters, lesen Gedichte ausdrucksstark, analysieren eines davon; Sprechen Sie über die Ära, die die Persönlichkeit von N.A. geprägt hat. Nekrasova. In unserer heutigen Lektion gibt es Historiker(Diese Rolle übernimmt der Student), der historische Informationen bereitstellt.

Eine Seite in einer Arbeitsmappe erstellen.

Nikolay Alekseevich Nekrasov (28/ XI -1821 – 27/ XII -1877)

Schreiben wir das Epigraph auf:

Das Epigraph zu unserem heutigen Gespräch ist einem bekannten Gedicht von N.A. entnommen. Nekrasovs „Elegie“, die wir in der letzten Lektion kennengelernt haben. Über diese Gedichte schrieb der Dichter: „Das sind meine aufrichtigsten und liebsten, die ich in den letzten Jahren geschrieben habe.“

Lehrer.

Wir schreiben das Epigraph auf:

Was sagt das Epigraph? (Nekrasov ist der größte Dichter Russlands, der seine ganze Kraft, sein Talent und seine ganze Energie dem Dienst am Volk und seinem Glück widmete.)

Nekrasov kommt zu dem Schluss, dass sich die Lage der Menschen nach der Reform von 1861 nicht verbessert hat. Und die Unzufriedenheit wird dadurch verstärkt, dass die Menschen trotz ihres Leidens aufgrund ihres Gehorsams und ihrer Rückständigkeit dennoch untätig sind. Aber der Dichter muss immer noch laut über die Bedürfnisse und Hoffnungen der Menschen sprechen. Nekrasov hält sich für einen Dichter-Kämpfer; er vermacht, den Zweck des Dichters nicht zu vergessen – das Volk zum Erwachen zu rufen.

Historische Referenz. (Sagt ein Student, der im Unterricht als Historiker fungiert).

Also die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Ära, in der Nekrasovs literarische Tätigkeit begann, bestimmte vollständig die Natur seiner Arbeit. Kunst und persönlicher Selbstausdruck traten in den Hintergrund. Soziale Probleme rückten in den Vordergrund. Vom Künstler des Wortes wurden soziale Vorteile, Zugänglichkeit und Einfachheit erwartet. Zu den Problemen, mit denen Russland zu dieser Zeit reich war, gehörte die Notwendigkeit, das Volk von der Leibeigenschaft zu befreien, zu den akutesten und längst überfälligen. Moralische, soziale und wirtschaftliche Aspekte sind hier miteinander verknüpft. Der Knoten verschärfte sich und behinderte die Entwicklung des leidenden Landes. Die Regierung wagte es nicht, demokratische Reformen durchzuführen, und das „neue Volk“ erkannte den Sinn seines Lebens in der Verwirklichung dieser Reform. Eine ganze Generation neuer Menschen, Demokraten, spürte ihr historisches Schicksal. Ihre Jugend fiel in die dunkle Zeit von Nikolaus, und der Tod von Nikolaus I. selbst wurde für sie zur Befreiung, zu dem Glauben, dass der Wandel unmittelbar bevorstand. Sie waren unendlich glücklich über die Gelegenheit, etwas für ihr Volk zu tun; für das Wohl der Nation zu arbeiten war für sie ein Glück.

Lehrer.

Nekrasov wählte dieses Ideal für sich.

Er war ein besessener, leidenschaftlicher Mann. Er widmete sein ganzes Leben dem Dienst an der humanistischen Idee, übernahm die Rolle des Volksverteidigers – und dies wurde zu seiner „lebenslangen Rolle“.

„Motherland“ ist ein innovatives Werk. Zum ersten Mal in der russischen Poesie offenbart sich das Bild eines neuen lyrischen Helden: des Bürgerlichen. In einem leidenschaftlichen lyrischen Monolog werden die Züge seines sozialpsychologischen Erscheinungsbildes sichtbar, die Willkür des Gutsbesitzers offengelegt, das schwere Schicksal des Bauern und das schwere Schicksal der Frau aufgezeigt.

Lesung des Gedichts „Mutterland“ (1846) durch einen Studenten.

Ergänzung des Lehrers.

Es war Herbst, ein ekelhafter, kalter Herbst, der bis auf die Knochen durchdrang ... Er trug einen schäbigen Mantel und Twillhosen. Die Trauer überwältigte ihn so sehr, dass er sein Gesicht mit den Händen bedeckte und weinte. Plötzlich hört er Schritte. Er sieht aus – ein Bettler mit einem Jungen. „Gib es, um Himmels willen“, sagte der Junge gedehnt und wandte sich an Nekrasov. Er hatte noch nicht darüber nachgedacht, was er sagen sollte, als der alte Mann den Jungen schubste:

Was du? Sehen Sie, er selbst wird am nächsten Morgen taub sein. Äh, Kopf! Warum bist du hier? – fuhr der alte Mann fort.

„Nichts“, antwortete Nekrasov.

Nichts, schau stolz! Anscheinend gibt es keinen Unterschlupf. Komm mit uns.

Wird nicht gehen. Verlasse mich.

Nun, brechen Sie nicht zusammen. Du wirst taub werden, sage ich. Komm mit uns, hab keine Angst, wir werden dir nichts tun.

Nichts zu tun. Nekrasov ging. Sie erreichten die 17. Linie der Wassiljewski-Insel. Jetzt erkennt man diesen Ort nicht wieder, alles ist aufgebaut. Und dann war da noch ein Holzhaus mit Zaun und rundherum ein unbebautes Grundstück. Sie betraten einen großen Raum voller Bettler, Frauen und Kinder. In einer Ecke spielten sie drei Plätze. Der alte Mann führte ihn zu den Spielern.

„Er kann lesen und schreiben“, sagte er, „aber es gibt keinen Unterschlupf.“

Gib ihm etwas Wodka, ihm ist ganz kalt.

Nekrasov trank ein halbes Glas. Eine alte Frau machte sein Bett und legte ihm ein Kissen unter den Kopf. Er hat tief und fest geschlafen. Als ich aufwachte, war außer der alten Frau niemand im Zimmer. Sie wandte sich an ihn: „Schreib mir ein Zeugnis, sonst ist es schlecht ohne!“ Er schrieb und erhielt 15 Kopeken.

„Ich ging zu ihnen, um etwas Geld zu holen“, sagte Nekrasov.

Diese Zeit in Nekrasovs Leben wird gewöhnlich als „Petersburger Tortur“ bezeichnet. Und in der Tat gab es viele Misserfolge: Misserfolg bei Universitätsprüfungen, Misserfolg der ersten Sammlung nachahmender Studentengedichte „Träume und Geräusche“ (1840), halb verhungertes Dasein, schließlich „Tagesarbeit“ in den Zeitschriften der Hauptstadt, Arbeit für ein Stück Brot, was manchmal keine moralische Befriedigung brachte. Aber gleichzeitig bildete sich ein hartnäckiger und mutiger Charakter heraus: „Durch die Qual gehen“ milderte den Dichter und eröffnete ihm das Leben der unteren Klassen von St. Petersburg, das Leben derselben Männer, nur nicht im Dorf Leben, sondern im Stadtleben. Auf der Suche nach Einkommen kam Nekrasov oft zum Sennaja-Platz, wo sich die einfachen Leute versammelten: Handwerker verkauften ihre Produkte, Bauern aus den umliegenden Dörfern verkauften Gemüse und Milchprodukte. Für ein Penny-Honorar schrieb der zukünftige Dichter Petitionen und Beschwerden an Analphabeten und hörte sich gleichzeitig populäre Gerüchte an, lernte die innersten Gedanken und Gefühle kennen, die in den Köpfen und Herzen des arbeitenden Russlands umherwanderten. Mit der Anhäufung von Lebenseindrücken ging auch die Anhäufung literarischer Kräfte einher, die auf einem tiefen Verständnis sozialer Ungerechtigkeit beruhten.

Der „Historiker“-Student gibt historische Informationen.

Der Gesetzentwurf zur Bauernbefreiung wurde am 19. Februar 1861 von Alexander II. unterzeichnet. Es wurde am 5. März veröffentlicht. Es war eine ungerechte, räuberische Reform, die Millionen ruinierte Bauernfamilien. Die Bauern erhielten persönliche Freiheit, hörten auf, Leibeigene zu sein, erhielten Bürgerrechte, aber die Regierung tat alles, um den Bauern die Nutzung ihrer „gewährten Rechte“ zu erschweren; die Macht des Grundbesitzers lastete schwer auf den Bauern. Grundbesitz, Quitrent und Corvée, Wehrpflicht und die politische Rechtslosigkeit der Bauern blieben erhalten.

Ein Student liest: „Das Leid im Dorf ist in vollem Gange“

Das Hauptziel der Nekrasov-Muse, der Göttin der poetischen Kunst, wird für immer das Schicksal der russischen Frau sein. Darüber hinaus aus verschiedenen sozialen Schichten. Insbesondere Bäuerinnen.

Das Thema des weiblichen Anteils wird durch ein weiteres berühmtes Gedicht von Nekrasov fortgesetzt, das später zu einem der beliebtesten Romanzen der revolutionären Jugend wurde.

Der Student liest „Troika“.

Lassen Sie uns dieses Gedicht analysieren, das der Dichter 1846 geschrieben hat.

1/-Worum geht es in diesem Gedicht? Was ist das Thema?

Es geht um die Not einer russischen Bäuerin.

2/Wie wird die junge Bäuerin dargestellt? Finden Sie Wörter und Ausdrücke, die dem Autor helfen, ein lebendiges Bild eines Mädchens zu zeichnen.

a/Epitheta: schlägt spielerisch

unter der halbkreisförmigen Augenbraue hervor

sieht schick aus

schlaues Guckloch

ein Blick voller Charme (voller Charme, fesselnd)

b/Personifizierung: Das Band läuft

c/Metapher: Das Gesicht wurde rot; das Blut zum Leuchten bringen

r/Vergleich: Schwarz wie die Nacht

d/Metonymie: schlaues Auge (statt Blick)

3/-In wie viele Teile lässt sich das Gedicht gliedern? Wie ist es aufgebaut?

Kann in zwei Teile geteilt werden. Der zweite Teil steht im Gegensatz zum ersten Teil. Das Gedicht baut auf einer Antithese auf.

4/-Welche Worte und Ausdrücke helfen dem Dichter, ein düsteres Bild von der Zukunft der Bäuerin zu zeichnen?

a/Beinamen: Du wirst es hässlich machen

Ausdruck dumpfer Geduld

sinnlose, ewige Angst

unruhiger Schlaf (lang, ununterbrochen)

Ehemann ist wählerisch (zu wählerisch, skurril)

b/Metapher: Du wirst verblassen, bevor du Zeit zum Blühen hast

5/Welche Strophen des zweiten Teils des Gedichts spiegeln die ersten beiden Strophen wider?

Erste Strophe: Warum schaust du gierig auf die Straße...

Vorletzte Strophe: Schau nicht sehnsüchtig auf die Straße...

6 -Welche Rolle spielt diese Wiederholungstechnik?

Bildet eine Ringkomposition.

7 - In welcher Größe ist das Gedicht geschrieben?

(Wir betrachten das Beispiel der vorletzten Strophe)

Schau nicht sehnsüchtig auf die Straße --!/--!/--!/-

Und beeilen Sie sich nicht, der Troika zu folgen, --!/--!/--!/

Und traurige Angst in meinem Herzen -!/--!/--!/-

Beeilen Sie sich und schließen Sie es für immer! --!/--!/--!/

Vierfaches Anapest(--!/--!/--!/-)

6/Wie reimen sie sich?

Frauenreime wechseln sich mit Männerreimen ab.

...shi Kreuzreim

Abschluss. -Was ist das Thema des Gedichts?

(Thema der Notlage der russischen Bäuerin.)

Was ist die Hauptidee?

Schafft Mitgefühl für das Unglück anderer.

In dem Gedicht kann man den verborgenen Protest des Autors gegen die Ungerechtigkeiten der Gesellschaft spüren.

Lehrer: Im Jahr 1858 schrieb Nekrasov das Gedicht „Reflections at the Front Entrance“, einen Auszug daraus, den Sie in der 7. Klasse unterrichteten.

Ein Gedicht des Lehrers vorlesen.

Welche kompositorischen Merkmale des Gedichts können Sie identifizieren?

(Die Komposition dieses Gedichts ist, wie bei jedem anderen Werk, von besonderem Interesse.)

Welche Besonderheit kann in diesem Gedicht festgestellt werden?

(Schon bei kurzer Lektüre wird klar, dass das Hauptmerkmal des Gedichts der auffällige Kontrast zwischen den beiden Welten ist (einerseits der „Besitzer luxuriöser Gemächer“, andererseits die mittellosen Armen)).

Wie sind die gegensätzlichen Themen angeordnet?

(Kontrastierende Themen wechseln sich im Text des Gedichts ab: Einer Beschreibung des prächtigen Haupteingangs geht eine Szene mit Männern voraus, die sich ihm näherten, vom Türsteher nicht zugelassen wurden und zurückgingen; dann wird über den Edelmann, sein Leben und seine wahrscheinliche Zukunft berichtet Schicksal, und diese Botschaft wird in zwei Teile eingebettet und in zwei Zeilen entwickelt, die an die verstorbenen Männer erinnern; dann kehrt der Dichter zum Thema des Leidens des Volkes zurück und beendet das Gedicht damit. Gedanken über Armut schlüpfen manchmal in die Beschreibungen der Luxus, auf den man hofft die Mächtigen der Welt dies, aber diese Gedanken werden nicht in Form eigenständiger Themen-Komponenten formalisiert und ändern daher nicht den gesamten Kompositionsplan. Übergänge von einem Thema zum anderen werden mit unterschiedlichen Techniken und unterschiedlicher Klarheit vorgenommen.

Lesung des Gedichts „Das vergessene Dorf“.

Worum geht es in diesem Gedicht?

(Es berührt eines der traurigsten Themen der russischen Literatur. Der Autor bedauert, dass es den Bauern nach all den Veränderungen nicht besser ging, obwohl er seine Gefühle nicht offen zum Ausdruck bringt.)

- Kann man dieses Gedicht als lyrisch bezeichnen?

Zwischen den Zeilen ist etwas Grandioses zu erkennen: Das vergessene Dorf ist ganz Russland! Ein Jahr vor der Veröffentlichung des Gedichts (es erschien 1856) starb Nikolaus I., ein alter Herr, von dem das Volk nichts Gutes erwartete. Unter dem neuen Meister – Alexander 2 – wird es kaum besser werden. Diese Zeilen können so interpretiert werden.)

Lehrer: Von 1865 bis zu seinem Lebensende arbeitete Nekrasov an dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“. Seine geliebte Rus, entlang der sieben wahrheitssuchende Bauern wandeln, blieb ebenso bunt, großmäulig und vielstimmig. Aber im Gegensatz zu anderen Werken klingen hier optimistische Töne selbstbewusst und fröhlich:

Die Armee erhebt sich

Unzählig.

Die Stärke in ihr wird sich auswirken

Unzerstörbar.

Der Dichter, der sie liebte, sah sein Vaterland frei, stolz und glücklich.

Welche Schlussfolgerung lässt sich aus der heutigen Lektion ziehen?

Indem er das harte Leben der Menschen und ihr Leiden zeigt, überzeugt uns der Dichter von einer Sache: Das kann nicht ewig so weitergehen, die Zeit wird kommen, nicht bald, aber sie wird kommen, wenn die Menschen „sich selbst einen Weg ebnen werden mit a breite, klare Brust.“ Aber zuerst muss das Volk aufgeklärt werden und ihm geholfen werden, seine mächtige Macht zu erkennen, und genau das mussten die Fürsprecher des Volkes tun.

N.A. hat dies auf die bestmögliche Weise gesagt. Nekrasov in seinen Zeilen

Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet ...

Vielleicht werde ich ohne sein Wissen sterben,

Aber ich habe ihm gedient - und mein Herz ist ruhig ...

Hausaufgaben.

Machen Sie eine schriftliche Analyse eines beliebigen Gedichts Volksthema AUF DER. Nekrasova.

Individuell – Bereiten Sie eine Nachricht „Genre und Zusammensetzung des Gedichts „Wer lebt gut in Russland“ vor.“

Nekrasov Nikolai Alekseevich, (1821-1877) russischer Dichter.

Geboren in der Stadt Nemirovo (Provinz Podolsk) in der Familie eines kleinen Adligen. Meine Kindheit verbrachte ich im Dorf Greschnew auf dem Familienanwesen meines Vaters, eines äußerst despotischen Mannes. Im Alter von 10 Jahren wurde er auf das Gymnasium in Jaroslawl geschickt.

Im Alter von 17 Jahren zog er nach St. Petersburg, weigerte sich jedoch, sich dort zu widmen Militärkarriere Ihm wurde, wie sein Vater betonte, die materielle Unterstützung entzogen. Um nicht zu verhungern, begann er, im Auftrag von Buchhändlern Gedichte zu schreiben. Zu dieser Zeit lernte er V. Belinsky kennen.

Im Jahr 1847 erwarben Nekrasov und Panaev die von A.S. gegründete Zeitschrift Sovremennik. Puschkin. Der Einfluss der Zeitschrift wuchs von Jahr zu Jahr, bis die Regierung 1862 ihre Veröffentlichung einstellte und die Zeitschrift dann vollständig verbot.

Während seiner Arbeit an Sovremennik veröffentlichte Nekrasov mehrere Gedichtbände, darunter „Hausierer“ (1856) und „Bauernkinder“ (1856), die ihn als Dichter berühmt machten.

Im Jahr 1869 erwarb Nekrasov das Recht, die Zeitschrift Otechestvennye zapiski herauszugeben, und gab sie heraus. Während seiner Arbeit bei Otechestvennye Zapiski schuf er die Gedichte „Wer lebt gut in Russland“ (1866-1876), „Großvater“ (1870) und „Russische Frauen“ (1871-1872) und verfasste eine Reihe satirischer Werke Höhepunkt war das Gedicht „Zeitgenossen“ (1875).

Anfang 1875 erkrankte Nekrasov schwer; weder der berühmte Chirurg noch die Operation konnten den sich schnell entwickelnden Mastdarmkrebs stoppen. Zu dieser Zeit begann er mit der Arbeit am Zyklus „Letzte Lieder“ (1877), einer Art poetischem Testament, das Fekla Anisimovna Viktorova (in Nekrasovs Werk Sinaida), der letzten Liebe des Dichters, gewidmet war. Nekrasov starb im Alter von 56 Jahren.

Thema des Mutterlandes in Nekrasovs Texten

Das Thema Heimat nimmt in Nekrasovs Werk einen der führenden Plätze ein. In Werken, die sich diesem Thema widmen, berührt der Dichter die drängendsten Probleme seiner Zeit. Für Nekrasov war das Problem der Sklaverei relevant. Allerdings betrachtete er es aus einem etwas anderen Blickwinkel. Dem Dichter geht es vor allem um den sklavischen Gehorsam der Bauern. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Dichter in der Bauernschaft eine echte Kraft sah, die in der Lage war, das heutige Russland zu erneuern und wiederzubeleben. Im Gedicht „Die Eisenbahn“ zeigt der Autor, dass die Vorstellungen von sklavischer Demut unter den Menschen sehr stark verbreitet sind, selbst harte Arbeit und Armut können ihre Weltanschauung nicht ändern:

Die gebildeten Vorarbeiter haben uns ausgeraubt,

Die Behörden haben mich ausgepeitscht, die Not war dringend

Wir, Gottes Krieger, haben alles ertragen,

Friedliche Kinder der Arbeit!

Das Bild der Menschen im Gedicht ist tragisch und groß angelegt. Der Autor spricht mit aufrichtigem Mitgefühl über die Notlage der Bauherren. Manchmal nimmt die Erzählung den Charakter eines dokumentarischen Beweises an:

Sehen Sie, er steht da, erschöpft vom Fieber,

Ein großer, kranker Weißrusse;

Blutleere Lippen, hängende Augenlider,

Geschwüre an dünnen Armen

Ständig im knietiefen Wasser stehen

Meine Beine sind geschwollen, meine Haare sind wirr.

Der Dichter beendet seine Beschreibung des Unglücks des Volkes mit dem Ausruf:

Er hat auch diese Eisenbahn zerstört -

Er wird alles ertragen, was der Herr schickt!

Hält alles aus – und zwar breit, klar

Mit seiner Brust wird er sich selbst den Weg ebnen...

Diese optimistischen Zeilen enden jedoch mit dem bitteren Urteil des Dichters:

Es ist einfach schade, in dieser wundervollen Zeit zu leben

Das wirst du nicht müssen – weder ich noch du.

Der Dichter hofft nicht, dass sich die Situation der Menschen in naher Zukunft verbessern wird, vor allem weil die Menschen selbst sich mit ihrem Schicksal abgefunden haben. Um dies zu betonen, beendet Nekrasov das Gedicht mit einer hässlichen Szene, die einmal mehr beweist, dass die Psychologie der bäuerlichen Bauherren die Psychologie der Sklaven ist:

Die Menschen spannten die Pferde ab – und den Kaufpreis

Mit einem Hurra-Rufe! raste die Straße entlang...

Das Bild von Russland, „das von einer unterwürfigen Krankheit besessen ist“, taucht auch im Gedicht „Reflexionen am Haupteingang“ auf. Der Dichter geht von der Darstellung städtischer Szenen zur Beschreibung des bäuerlichen Russlands über. Wir sehen Bilder von Bauernwanderern:

Der armenische Junge ist dünn auf seinen Schultern,

Auf einem Rucksack auf dem gebeugten Rücken,

Ein Kreuz an meinem Hals und Blut an meinen Füßen ...

Das Kreuz ist ein Symbol des Martyriums, das der Bauer tragen muss. Doch der Dichter spricht nicht nur über die Not der Bauernschaft. Er ist bestrebt, die Tiefe des Leidens des gesamten russischen Volkes aufzuzeigen. Im Lied-Stöhnen der Männer erscheint ein verallgemeinertes Bild des leidenden Rus:

Heimat!

Nenn mir einen solchen Wohnsitz,

So einen Winkel habe ich noch nie gesehen

Wo wäre dein Sämann und Wächter?

Wo auch immer ein Russe stöhnt...

In diesem Teil des Gedichts greift Nekrasov auf die Traditionen des russischen Liedes zurück. Der Dichter verwendet häufig Wiederholungen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind:

Er stöhnt über die Felder, entlang der Straßen,

Er stöhnt in Gefängnissen, in Gefängnissen,

In den Minen, an der Eisenkette,

Er stöhnt unter der Scheune, unter dem Heuhaufen,

Unter einem Karren die Nacht in der Steppe verbringen...

Nekrasov hat Verständnis für die Trauer des Volkes und behauptet gleichzeitig, dass nur die Bauern selbst sich vor dem Leid retten können. Am Ende des Gedichts fragt der Dichter das russische Volk:

Was bedeutet dein endloses Stöhnen? Wirst du voller Kraft aufwachen?

Nekrasov glaubt an das Erwachen des Volkes; nicht umsonst zeichnet er in dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ mit großer Ausdruckskraft die Bilder von Bauernkämpfern. Mit aufrichtiger Anteilnahme werden in dem Gedicht Ermil Girin, Yakim Nagoy und Savely, der heilige russische Held, dargestellt.

Nekrasov verwendete in seinen Werken auch häufig Techniken der Volkskunst. Dies spiegelt sich vor allem im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ wider. Bereits die ersten Zeilen des Gedichts führen uns in die Welt der Volksmärchen ein:

In welchem ​​​​Jahr - berechnen Sie

In welchem ​​Land – rate mal

Auf dem Bürgersteig

Sieben Männer kamen zusammen...

Dem Dichter gelang es, die lebendige Sprache der Menschen, ihre Lieder, Sprüche und Sprüche zu vermitteln, die uralte Weisheit, hinterlistigen Humor, Traurigkeit und Freude in sich aufnahm.

Nekrasov betrachtet das Volksrussland als seine Heimat. Er widmete sein gesamtes Schaffen dem Wohl des Volkes, da er darin die Hauptaufgabe der Poesie sah. Nekrasov bekräftigt in seinem Werk das Prinzip der Staatsbürgerschaft in der Poesie. Im Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ sagt er:

Sie sind vielleicht kein Dichter, aber Sie müssen ein Bürger sein!

Das bedeutet keineswegs: Sei kein Dichter, sondern sei ein Bürger. Für Nekrasov ist ein wahrer Dichter ein „würdiger Sohn des Vaterlandes“. Nekrasov fasste seine Arbeit zusammen und gab zu:

Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet.

Vielleicht werde ich ohne sein Wissen sterben,

Aber ich habe ihm gedient - und mein Herz ist ruhig ...

So sah der Dichter den Sinn seines Werkes gerade im Dienst am Vaterland, weshalb das Thema Heimat einen der führenden Plätze in seiner Poesie einnimmt.

Die Werktätigen in den Werken von N.A. Nekrasova ...In unserem Vaterland ist die Rolle eines Schriftstellers in erster Linie die Rolle eines... Fürsprechers für die Stimmlosen und Gedemütigten.

N. A. Nekrasov.

Jeder von uns kennt seit seiner Kindheit die herzlichen Gedichte und Gedichte von Nikolai Alekseevich Nekrasov. Der Dichter schuf seine unsterblichen Werke, betrachtete das Leben mit den Augen der Menschen und sprach darüber in ihrer Sprache. Mit Liebe, Mitgefühl und Verständnis, mit tiefem Einblick in das Wesen des Lebens, malte Nekrasov den einfachen Mann. Er bemerkte in ihm einen lebhaften Geist, Intelligenz, Talent, große Menschenwürde und den Wunsch zu arbeiten.

Im Werk von N. A. Nekrasov nahm die Arbeit einen der ehrenvollsten Plätze ein. Der Dichter erzählte in seinen Gedichten wahrheitsgemäß, wie das russische Volk lebt und arbeitet, zeigte es als wahren Erbauer und Schöpfer des Lebens, als „Sämann und Hüter“ des Reichtums des Landes, „dessen raue Hände arbeiten“.

Arbeit ist die Grundlage des Lebens, und nur er kann sich mit Recht als arbeitender Mensch betrachten, nur wer im zukünftigen Leben himmlische Segnungen sehen wird, der seine Zeit auf Erden nicht im Müßiggang, sondern in gerechter Arbeit verbringt. Daher ist jeder positive Charakter in Nekrasovs Poesie in erster Linie ein guter und geschickter Arbeiter.

Der Lyriker Nekrasov scheint immer unter den Menschen zu sein; ihr Leben, ihre Bedürfnisse, ihr Schicksal gehen ihm zutiefst am Herzen. Und seine Poesie ist immer sozial.

In den sechziger Jahren schrieb der Dichter eines seiner bedeutendsten Werke – die berühmte „Eisenbahn“. Dieses große Lied der Toten, der Erbauer der Eisenbahn, offenbart die skrupellose Ausbeutung der Arbeitskraft russischer Bauern durch Unternehmer. Dem Dichter gelang es, ein anschauliches Bild vom harten Leben und der Rechtslosigkeit der Arbeiter zu zeichnen:

Wir kämpften unter der Hitze, unter der Kälte,

Mit immer gebeugtem Rücken,

Sie lebten in Unterstanden, kämpften gegen den Hunger,

Sie waren kalt und nass und litten an Skorbut.

Eisenbahnbauer weisen nicht auf unerträgliche und unmenschliche Bedingungen hin, um sich über die Strapazen zu beschweren, die sie erlitten haben. Diese Strapazen stärken das Bewusstsein für die hohe Bedeutung ihrer Arbeit, denn die Männer arbeiteten für das Gemeinwohl. Sie dienten Gott mit selbstloser Arbeit und nicht mit persönlichen Zielen. Deshalb bewundern sie in dieser mondhellen Nacht die Arbeit ihrer Hände und freuen sich, dass sie im Namen Gottes große Qualen und Leiden ertragen mussten.

Hörst du Gesang?... „In dieser mondhellen Nacht

Wir lieben es, unsere Arbeit zu sehen...

Wir, Gottes Krieger, haben alles ertragen,

Friedliche Kinder der Arbeit!

Im letzten Teil bewegt sich Nekrasov von Bildern mittelloser, stöhnender Männer zu einem breiten, verallgemeinerten Bild – der stöhnenden Rus, überströmt von der großen Trauer des Volkes.

Der Dichter glaubt, dass das russische Volk die Befreiung von den Ausbeutern erreichen wird:

Scheuen Sie sich nicht vor Ihrem lieben Vaterland ...

Das russische Volk hat genug ertragen

Er hat auch diese Eisenbahn zerstört -

Er wird alles ertragen, was Gott schickt!

Hält alles aus – und zwar breit, klar

Er wird sich mit seiner Brust den Weg ebnen.

Unter den russischen Dichtern empfand Nekrasov am tiefsten und malte tragisch schöne Bilder von ewigen Arbeitern und Leidenden – Lastkahntransportern. Er sah ihr Leben seit seiner Kindheit, als Kind hörte er ihre Lieder und ihr Stöhnen, was er sah und hörte, prägte sich unauslöschlich in das Gedächtnis des Dichters ein. Nekrasov erkannte das schon früh

Es gibt einen König auf der Welt: Dieser König ist gnadenlos,

Hunger ist sein Name.

Der gnadenlose Zarenhunger treibt die Menschen an die Ufer der Wolga und zwingt sie, eine unerträgliche Last zu tragen. In seinem autobiografischen Gedicht „An der Wolga“ beschrieb der Dichter etwas, das er sein Leben lang „nicht vergessen konnte“:

Ich beuge fast den Kopf

Zu Füßen, die mit Bindfäden umwickelt sind,

In Bastschuhen beschlagen, den Fluss entlang

Die Lastkahntransporter krochen in einer Menschenmenge ...

Die Arbeit der Lastkahnführer war so hart, dass ihnen der Tod als willkommener Erlöser vorkam. Der Lastkahntransporter Nekrasovsky sagt:

Wann immer die Schulter heilt,

Ich würde am Riemen ziehen wie ein Bär,

Und wenn ich am Morgen sterbe -

So wäre es sogar noch besser.

Überall zeigt Nekrasov nicht nur die hoffnungslose Strenge des Bauernloses, sondern zeichnet auch kraftvolle, starke, helle Bilder von Menschen aus dem Volk, erwärmt von der Liebe des Autors. Das ist Ivanushka – ein heldenhafter Körperbau, ein kräftiger Junge, Savvushka – groß, mit einem Arm wie Eisen, Schultern – ein schräger Klafter.

„Truda“ ist ein charakteristisches Merkmal der Volkshelden des Dichters. Der Mann wird von harter Arbeit angezogen, die an eine Heldentat erinnert; in seinen Träumen und Gedanken sieht er sich selbst als nichts anderes als einen Helden: Er pflügt losen Sand, fällt dichte Wälder. Proklos wird im Gedicht „Frost, rote Nase“ mit einem heldenhaften Arbeiter verglichen, der von der Bauernschaft verehrt wird:

Große, schwielige Hände,

Wer sich viel Mühe gibt,

Schön, quälungsfremd

Gesicht - und Bart bis zu den Armen...

Proklos verbringt sein ganzes Leben mit harter Arbeit. Bei der Beerdigung eines Bauern erinnern sich „lautstarke“ Verwandte an seine Liebe zur Arbeit als eine der Haupttugenden eines Ernährers:

Sie waren ein Berater der Eltern,

Du warst ein Arbeiter auf dem Feld...

Dasselbe Thema wird in „Wer lebt gut in Russland“ von Savely aufgegriffen, der sich an Matrjona Timofejewna wendet und sagt:

Glaubst du, Matrjonuschka,

Ist der Mann kein Held?

Und sein Leben ist kein militärisches,

Und der Tod ist nicht für ihn geschrieben

Im Kampf – was für ein Held!

Es gibt keinen einzigen Aspekt des Bauernlebens, den Nekrasov ignorieren würde. Der Gedanke an die Rechtlosigkeit und das Leid des Volkes ist im Werk des Dichters untrennbar mit einem anderen Gedanken verbunden – an seine unmerkliche, aber wahre Größe, an die unerschöpflichen Kräfte, die in ihm schlummern.

Das Thema des schwierigen Schicksals einer Frau zieht sich durch viele Werke von Nikolai Alekseevich. In dem Gedicht „Frost, rote Nase“ zeichnet der Autor das Bild einer „majestätischen slawischen Frau“. Nekrasov spricht über das tragische Schicksal von Daria, die die gesamte Arbeit der Männer übernahm und an den Folgen starb. Die Bewunderung des Dichters für die Schönheit der Bäuerin verbindet sich untrennbar mit der Bewunderung für ihre Geschicklichkeit und Kraft bei der Arbeit.

N. Chernyshevsky schrieb, dass für eine Frau, die „viel arbeitet“, „außergewöhnliche Frische, eine Röte auf der ganzen Wange“ ein Zeichen von Schönheit sei. Es ist dieses Ideal, das Nekrasov beschreibt, indem er in der Bäuerin eine Kombination aus äußerer Attraktivität und innerem, moralischem Reichtum und geistiger Stärke sieht.

Schönheit, die Welt ist erstaunlich,

Erröten, schlank, groß,

Sie ist in jeder Kleidung wunderschön,

Er ist in jeder Arbeit geschickt.

Darias Schicksal wird als typisches Schicksal einer russischen Frau des Volkes wahrgenommen. Der Dichter stellt dies in seinen Gedichten immer wieder fest:

Das Schicksal hatte drei schwierige Teile,

Und der erste Teil: einen Sklaven heiraten,

Die zweite besteht darin, Mutter eines Sklavensohnes zu sein,

Und die dritte besteht darin, sich dem Sklaven bis zum Grab zu unterwerfen,

Und all diese beeindruckenden Aktien fielen

An eine Frau mit russischem Boden.

Wenn Nekrasov über das schmerzhafte Schicksal von Frauen spricht, verherrlicht er immer wieder die erstaunlichen spirituellen Qualitäten seiner Heldinnen, ihre enorme Willenskraft, ihr Selbstwertgefühl und ihren Stolz, die von schwierigen Lebensbedingungen nicht erdrückt werden.

Mit enormer poetischer Kraft zeigt der Dichter das bittere Schicksal von Kindern. „Pflege und Not“ trieben sie von zu Hause weg, in der Fabrik erwartete sie anstrengende, knochenharte Arbeit. Kinder starben, „ausgetrocknet“ in Fabrikgefangenschaft. Nekrasov widmete diesen kleinen Sträflingen, die weder Ruhe noch Glück kannten, das Gedicht „Der Schrei der Kinder“. Die Schwere der Arbeit, die die lebendige Seele eines Kindes tötet, die Monotonie seines Lebens vermittelt der Dichter durch den monotonen Rhythmus des Gedichts, die Wiederholung von Worten:

Den ganzen Tag in den Radfabriken

Wir wirbeln – wirbeln – wirbeln!

Es hat keinen Sinn zu weinen und zu beten,

Das Rad hört nicht, schont nicht:

Selbst wenn du stirbst, dreht sich das verdammte Ding,

Selbst wenn du stirbst – brummt – brummt – brummt!

Die Beschwerden von Kindern, die dazu verdammt sind, langsam an der Fabrikmaschine zu sterben, bleiben unbeantwortet. Das Gedicht „Der Schrei der Kinder“ ist eine leidenschaftliche Stimme zur Verteidigung der kleinen Arbeiter, die durch Hunger und Not der kapitalistischen Sklaverei ausgeliefert sind.

Der Dichter träumte von einer Zeit, in der die Arbeit für einen Menschen freudig und frei werden würde. Im Gedicht „Großvater“ zeigte er, zu welchen Wundern Menschen fähig sind, wenn sie frei arbeiten können. „Eine Handvoll Russen“, die in die „schreckliche Wildnis“ verbannt wurden, machten das karge Land fruchtbar, bestellten auf wundersame Weise die Felder und züchteten fette Herden. Der Held des Gedichts, ein alter Dekabrist, der über dieses Wunder spricht, fügt hinzu:

Wille und Arbeit des Menschen

Wundervolle Diven erschaffen!

Das Thema des leidenden Volkes und das Thema des arbeitenden Volkes bestimmen das Gesicht von Nekrasovs Poesie und machen ihr Wesen aus. Durch das gesamte Werk des Dichters zieht sich die Idee der körperlichen und geistigen Schönheit eines Menschen aus dem Volk, in dem N. A. Nekrasov die Garantie für eine glänzende Zukunft sah.

Thema des Mutterlandes in Nekrasovs Texten. Das Thema Heimat nimmt in Nekrasovs Werk einen der führenden Plätze ein.

In Werken, die sich diesem Thema widmen, berührt der Dichter die drängendsten Probleme seiner Zeit. Für Nekrasov war das Problem der Sklaverei relevant. Allerdings betrachtete er es aus einem etwas anderen Blickwinkel. Dem Dichter geht es vor allem um den sklavischen Gehorsam der Bauern. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Dichter in der Bauernschaft eine echte Kraft sah, die in der Lage war, das heutige Russland zu erneuern und wiederzubeleben. In dem Gedicht „Die Eisenbahn“ zeigt der Autor, dass die Ideen der sklavischen Demut unter den Menschen sehr stark sind, selbst harte Arbeit und Armut können ihre Weltanschauung nicht ändern. Wir wurden von gebildeten Vorarbeitern ausgeraubt, die Bosse haben uns ausgepeitscht, müssen uns zermalmen. Wir, Gottes Krieger, habt alles ertragen, friedliche Kinder der Arbeit! Das Bild der Menschen im Gedicht ist tragisch und groß angelegt. Der Autor spricht mit aufrichtigem Mitgefühl über die Notlage der Bauherren.

Manchmal nimmt die Erzählung den Charakter eines dokumentarischen Beweismaterials an. Man sieht, erschöpft vom Fieber, ein großer, kranker Weißrusse, blutleere Lippen, hängende Augenlider, Geschwüre an seinen mageren Armen, immer knietief im Wasser stehend, geschwollene Beine, Verfilzungen in seinen Haaren. Der Dichter beendet die Beschreibung der Katastrophen des Volkes mit dem Ausruf: Das russische Volk hat genug ertragen, es hat auch diese Eisenbahn ertragen – es wird alles ertragen, was der Herr schickt! Er wird alles ertragen – und er wird sich mit seiner Brust einen breiten, klaren Weg ebnen. Allerdings enden diese optimistischen Zeilen mit dem bitteren Urteil des Dichters. Es ist nur schade – weder ich noch du werden in dieser schönen Zeit leben müssen. Der Dichter hofft nicht, dass sich die Situation der Menschen in naher Zukunft verbessern wird, vor allem weil die Menschen selbst sich mit ihrem Schicksal abgefunden haben.

Um dies zu betonen, beendet Nekrasov das Gedicht mit einer hässlichen Szene, die einmal mehr beweist, dass die Psychologie der bäuerlichen Bauherren die Psychologie der Leibeigenen ist. Das Volk spannte die Pferde ab – und die Kaufleute mit einem Hurraschrei! eilte die Straße entlang. Das Bild von Russland, das von einer unterwürfigen Krankheit besessen ist, erscheint auch im Gedicht Reflexionen am Haupteingang. Der Dichter geht von der Darstellung städtischer Szenen zur Beschreibung des bäuerlichen Russlands über.

Vor uns tauchen Bilder von Bauernspaziergängern auf, ein dünner Armenier auf den Schultern, ein Rucksack auf dem gebeugten Rücken, ein Kreuz am Hals und Blut an seinen Füßen. Das Kreuz ist ein Symbol für das Martyrium, das der Bauer tragen soll.

Doch der Dichter spricht nicht nur über die Not der Bauernschaft. Er ist bestrebt, die Tiefe des Leidens des gesamten russischen Volkes aufzuzeigen. Ein verallgemeinertes Bild der leidenden Rus erscheint im Gesangs-Stöhnen der Männer: „Heimatland!“ Nennen Sie mir ein solches Kloster, ich habe noch nie eine solche Ecke gesehen. Wo wäre Ihr Sämann und Wächter, wo würde der russische Bauer nicht stöhnen? In diesem Teil des Gedichts verwendet Nekrasov die Traditionen des russischen Liedes. Der Dichter verwendet oft Wiederholungen, die für die Volksdichtung charakteristisch sind. Er stöhnt auf den Feldern, entlang der Straßen, er stöhnt in Gefängnissen, in Gefängnissen, in den Minen, an einer Eisenkette, er stöhnt unter einer Scheune, unter einem Heuhaufen, unter einem Karren , die Nacht in der Steppe verbringend, mitfühlend mit der Trauer des Volkes, argumentiert Nekrasov gleichzeitig, dass nur die Bauern selbst sich vor dem Leid retten können. Am Ende des Gedichts fragt der Dichter das russische Volk: Was bedeutet Ihr endloses Stöhnen? Wirst du aufwachen, voller Kraft, Nekrasov glaubt an das Erwachen des Volkes, nicht umsonst zeichnet er in dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ mit großer Ausdruckskraft Bilder von Bauernkämpfern.

Mit aufrichtiger Anteilnahme werden in dem Gedicht Ermil Girin, Yakim Nagoy und Savely, der heilige russische Held, dargestellt.

Nekrasov verwendete in seinen Werken auch häufig Techniken der Volkskunst. Dies spiegelte sich vor allem in dem Gedicht „Who Lives Well in Rus“ wider. Bereits die ersten Zeilen des Gedichts führen uns in die Welt eines Volksmärchens ein. In welchem ​​​​Jahr – berechnen Sie, in welchem ​​Land – raten Sie, auf einer Landstraße kamen sieben Männer zusammen. Dem Dichter gelang es, die lebendige Sprache der Menschen, ihre Lieder, zu vermitteln , Sprüche und Sprüche, die uralte Weisheiten und hinterlistigen Humor, Traurigkeit und Freude aufsaugen.

Nekrasov betrachtet das Volksrussland als seine Heimat. Er widmete sein gesamtes Schaffen dem Wohl des Volkes, da er darin die Hauptaufgabe der Poesie sah. Nekrasov bekräftigt in seinem Werk das Prinzip der Staatsbürgerschaft in der Poesie. In dem Gedicht Dichter und Bürger sagt er: Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein! Das bedeutet nicht, kein Dichter zu sein, sondern ein Bürger.

Für Nekrasov ist ein wahrer Dichter ein würdiger Sohn des Vaterlandes. Nekrasov fasste seine Arbeit zusammen und gab zu, dass ich die Leier meinem Volk gewidmet habe. Vielleicht werde ich ohne sein Wissen sterben, aber ich habe ihm gedient – ​​und mein Herz ist ruhig. So sah der Dichter den Sinn seines Werkes gerade im Dienst am Vaterland, daher nimmt das Thema Heimat einen der führenden Plätze in seiner Poesie ein . 3. Die Werktätigen in den Werken von N.A. Nekrasova In unserem Vaterland ist die Rolle des Schriftstellers in erster Linie die Rolle des Fürsprechers für die Stimmlosen und Gedemütigten.

N. A. Nekrasov. Jeder von uns kennt seit seiner Kindheit die herzlichen Gedichte und Gedichte von Nikolai Alekseevich Nekrasov. Der Dichter schuf seine unsterblichen Werke, betrachtete das Leben mit den Augen der Menschen und sprach darüber in ihrer Sprache. Mit Liebe, Mitgefühl und Verständnis, mit tiefem Einblick in das Wesen des Lebens, malte Nekrasov den einfachen Mann. Er bemerkte in ihm einen lebhaften Geist, Intelligenz, Talent, große Menschenwürde und den Wunsch zu arbeiten.

Im Werk von N. A. Nekrasov nahm die Arbeit einen der ehrenvollsten Plätze ein. Der Dichter erzählte in seinen Gedichten wahrheitsgemäß, wie das russische Volk lebt und arbeitet, zeigte es als wahren Erbauer und Schöpfer des Lebens, als Sämann und Hüter des Reichtums des Landes, dessen raue Hände arbeiten. Arbeit ist die Grundlage des Lebens, und nur er kann sich zu Recht als arbeitender Mensch betrachten, nur wer im zukünftigen Leben himmlische Segnungen entdecken wird, der seine Zeit auf Erden nicht im Müßiggang, sondern in gerechter Arbeit verbringt.

Daher ist jeder positive Charakter in Nekrasovs Poesie in erster Linie ein guter und geschickter Arbeiter. Der Lyriker Nekrasov scheint immer unter den Menschen zu sein; ihr Leben, ihre Bedürfnisse, ihr Schicksal gehen ihm zutiefst am Herzen. Und seine Poesie ist immer sozial. In den sechziger Jahren schrieb der Dichter eines seiner bedeutendsten Werke – die berühmte Eisenbahn. Dieses große Lied der Toten, der Erbauer der Eisenbahn, offenbart die skrupellose Ausbeutung der Arbeitskraft russischer Bauern durch Unternehmer.

Dem Dichter gelang es, ein anschauliches Bild vom harten Leben und der Rechtlosigkeit der Arbeiter zu zeichnen. Wir schufteten unter der Hitze, unter der Kälte, mit immer gebeugtem Rücken, wir lebten in Unterständen, kämpften gegen den Hunger, wir waren gefroren und nass und litt an Skorbut. Eisenbahnbauer weisen nicht auf unerträgliche und unmenschliche Bedingungen hin, um sich über die Strapazen zu beschweren, die sie erlitten haben. Diese Strapazen stärken das Bewusstsein für die hohe Bedeutung ihrer Arbeit, denn die Männer arbeiteten für das Gemeinwohl. Sie dienten Gott mit selbstloser Arbeit und nicht mit persönlichen Zielen. Deshalb bewundern sie in dieser mondhellen Nacht die Arbeit ihrer Hände und freuen sich, dass sie im Namen Gottes große Qualen und Leiden ertragen mussten.

Hörst du Gesang in dieser mondhellen Nacht? Wir lieben es, unsere Arbeit zu sehen. Wir, Gottes Krieger, haben alles ertragen, friedliche Kinder der Arbeit! Im letzten Teil bewegt sich Nekrasov von Bildern mittelloser, stöhnender Männer zu einem weiten, verallgemeinerten Bild – einem stöhnenden Russland, das von der Trauer großer Menschen überströmt ist. Der Dichter glaubt, dass das russische Volk die Befreiung von den Ausbeutern erreichen wird. Scheuen Sie sich nicht um Ihr liebes Vaterland. Das russische Volk hat genug ertragen, es hat auch diese Eisenbahn ertragen – es wird alles ertragen, was Gott schickt! Er wird alles ertragen – und sich einen breiten, klaren Weg ebnen. Unter den russischen Dichtern empfand Nekrasov am tiefsten und malte tragisch schöne Bilder von ewigen Arbeitern und Leidenden – Lastkahntransportern.

Er sah ihr Leben seit seiner Kindheit, als Kind hörte er ihre Lieder und ihr Stöhnen, was er sah und hörte, prägte sich unauslöschlich in das Gedächtnis des Dichters ein.

Nekrasov erkannte schon früh, dass es einen König auf der Welt gibt, dieser König ist gnadenlos, Hunger ist sein Name. Der gnadenlose Zarenhunger treibt die Menschen an die Ufer der Wolga und zwingt sie, eine unerträgliche Last zu tragen. In seinem autobiografischen Gedicht „Auf der Wolga“ beschrieb der Dichter, was er sein ganzes Leben lang nicht vergessen konnte. Er neigte fast den Kopf zu den Füßen, mit Bindfäden umwickelt, in Bastschuhen beschlagen, entlang des Flusses krochen Lastkahnschlepper in einer Menschenmenge. Die Arbeit von Die Arbeit der Lastkahntransporter war so hart, dass ihnen der Tod als willkommener Erlöser vorkam. Der Lastkahntransporter von Nekrasovsky sagt: Wenn meine Schulter geheilt wäre, würde ich wie ein Bär am Riemen ziehen, und wenn ich am Morgen sterben würde, wäre es noch besser. Überall zeigt Nekrasov nicht nur die hoffnungslose Strenge des Bauernloses, sondern zeichnet auch kraftvolle, starke, helle Bilder von Menschen aus dem Volk, erwärmt von der Liebe des Autors.

Das ist Ivanushka – ein heldenhafter Körperbau, ein kräftiger Junge, Savvushka – groß, mit einem Arm wie Eisen, Schultern – schräge Klafter. Zusammenarbeit ist ein charakteristisches Merkmal der Volkshelden des Dichters. Ein Mann wird von harter Arbeit angezogen, die an eine Heldentat erinnert; in seinen Träumen und Gedanken sieht er sich selbst als nichts anderes als einen Helden, der den losen Sand pflügt und dichte Wälder abholzt.

Proklos im Gedicht Frost, die Rote Nase, wird mit dem von der Bauernschaft verehrten Arbeiterhelden verglichen: große, schwielige Hände, die viel Arbeit auf sich genommen haben, ein schönes Gesicht, das der Qual fremd ist, und ein Bart, der bis zu den Händen reicht. Proklos verbringt sein ganzes Leben mit harter Arbeit. Bei der Beerdigung eines Bauern erinnern sich klagende Verwandte an seine Liebe zur Arbeit als eine der Haupttugenden eines Ernährers. Du warst ein Berater deiner Eltern, du warst ein Arbeiter auf dem Feld. Das gleiche Thema wird in „Wer lebt gut“ aufgegriffen in „Rus“ von Savely, der sich an Matrjona Timofejewna wendet und sagt: „Du denkst, Matrjonuschka, ein Mann ist kein Held?“ Und sein Leben ist kein militärisches, und der Tod ist ihm nicht im Kampf geschrieben – sondern ein Held! Es gibt keinen einzigen Aspekt des Bauernlebens, den Nekrasov ignorieren würde.

Der Gedanke an die Rechtlosigkeit und das Leid des Volkes ist im Werk des Dichters untrennbar mit einem anderen Gedanken verbunden – an seine unmerkliche, aber wahre Größe, an die unerschöpflichen Kräfte, die in ihm schlummern. Das Thema des schwierigen Schicksals einer Frau zieht sich durch viele Werke von Nikolai Alekseevich.

In dem Gedicht Frost, Red Nose malt der Autor das Bild einer majestätischen slawischen Frau. Nekrasov spricht über das tragische Schicksal von Daria, die die gesamte Arbeit der Männer übernahm und an den Folgen starb. Die Bewunderung des Dichters für die Schönheit der Bäuerin verbindet sich untrennbar mit der Bewunderung für ihre Geschicklichkeit und Kraft bei der Arbeit. N. Chernyshevsky schrieb, dass für eine Frau, die viel arbeitet, eine außergewöhnliche Frische und eine Röte auf der ganzen Wange ein Zeichen der Schönheit sein wird. Es ist dieses Ideal, das Nekrasov beschreibt, indem er in der Bäuerin eine Kombination aus äußerer Attraktivität und innerem, moralischem Reichtum und geistiger Stärke sieht.

Eine Schönheit, ein Wunder des Friedens, errötend, schlank, groß, schön in allen Kleidern, geschickt in allen Arbeiten. Darias Schicksal wird als typisches Schicksal einer russischen Frau des Volkes wahrgenommen. Der Dichter stellt dies in seinen Gedichten immer wieder fest. Das Schicksal hatte drei schwierige Anteile, und der erste Teil bestand darin, einen Sklaven zu heiraten, der zweite darin, Mutter eines Sklavensohnes zu sein, und der dritte darin, sich einem Sklaven bis zum Grab zu unterwerfen, Und all diese gewaltigen Aktien fielen auf die Frau des russischen Landes.

Wenn Nekrasov über das schmerzhafte Schicksal von Frauen spricht, verherrlicht er immer wieder die erstaunlichen spirituellen Qualitäten seiner Heldinnen, ihre enorme Willenskraft, ihr Selbstwertgefühl und ihren Stolz, die von schwierigen Lebensbedingungen nicht erdrückt werden. Mit enormer poetischer Kraft zeigt der Dichter das bittere Schicksal von Kindern. Sorge und Not trieben sie von zu Hause weg, in der Fabrik erwartete sie anstrengende, anstrengende Arbeit. Kinder starben und vertrockneten in Fabrikgefangenschaft.

Nekrasov widmete diesen kleinen Sträflingen, die weder Ruhe noch Glück kannten, das Gedicht „Der Schrei der Kinder“. Der Dichter vermittelt die Schwere der Arbeit, die die lebendige Seele eines Kindes tötet, die Monotonie seines Lebens mit dem monotonen Rhythmus des Gedichts, der Wiederholung von Wörtern. Den ganzen Tag in den Fabriken drehen wir die Räder – wir drehen sie – wir Dreh sie um! Es ist sinnlos zu weinen und zu beten. Das Rad hört nicht, schont nicht. Selbst wenn du stirbst, dreht sich das verdammte Ding. Selbst wenn du stirbst, summt, summt, summt es! Die Beschwerden von Kindern, die dazu verdammt sind, langsam an der Fabrikmaschine zu sterben, bleiben unbeantwortet.

Das Gedicht „Der Schrei der Kinder“ ist eine leidenschaftliche Stimme zur Verteidigung der kleinen Arbeiter, die durch Hunger und Not der kapitalistischen Sklaverei ausgeliefert sind. Der Dichter träumte von einer Zeit, in der die Arbeit für einen Menschen freudig und frei werden würde. Im Gedicht „Großvater“ zeigte er, zu welchen Wundern Menschen fähig sind, wenn sie frei arbeiten können. Eine Handvoll Russen, die in eine schreckliche Wildnis verbannt wurden, machten das karge Land fruchtbar, bestellten auf wundersame Weise die Felder und züchteten fette Herden. Der Held des Gedichts, der alte Dekabrist, erzählte von diesem Wunder und fügt hinzu, dass der Wille und die Arbeit des Menschen wunderbare Wunder schaffen! Das Thema des leidenden Volkes und das Thema des arbeitenden Volkes bestimmen das Gesicht von Nekrasovs Poesie und machen ihr Wesen aus.

Durch das gesamte Werk des Dichters zieht sich die Idee der körperlichen und geistigen Schönheit eines Menschen aus dem Volk, in dem N. A. Nekrasov die Garantie für eine glänzende Zukunft sah. 4. Nekrasov der Satiriker. Kurze Analyse des Gedichts Wiegenlied. Das Gedicht Wiegenlied wurde 1845 von Nekrasov geschrieben. Durch die Erzählung des Autors, durch seine Anweisungen, versteckte Kritik wird die Warnung des Babys gezeigt, die darin besteht, sein zukünftiges Leben mit dem Leben seines Vaters zu vergleichen. Doch die Warnung ist kein Sonderfall, sie richtet sich an die gesamte Menschheit.

Wenn wir die unsterbliche Liebe des Autors zum Vaterland, sein Mitgefühl und seinen Schmerz für das leidende Russland vergleichen, können wir zu dem Schluss kommen, dass Nekrasov mit dem bestehenden System unzufrieden ist, das die gesamte Essenz der russischen Existenz zerstört und die einfachen arbeitenden Menschen verbrennt und erschöpft. Zwischen den Zeilen lässt sich das Thema des schwierigen Schicksals der Bauern und der Bürokratie verfolgen, die ganz Russland erobert hat und die auf Kosten der Bestechung, auf Kosten des Lebens von jemandem, auf Kosten der unbewerteten Arbeit von jemandem lebt.

Russische Beamte zeichneten sich nie durch gute Moral und Philanthropie aus, aber sie hatten immer Respekt unter den Menschen. Das einfache Volk war aus Angst um seine Existenz gezwungen, gehorsam anzubeten, alle Forderungen zu erfüllen und seine Meinung zu vernachlässigen. Der Autor beschreibt die Segnungen des menschlichen Lebens, tut dies jedoch mit Abscheu und offenbart damit seine wahren Gefühle, seinen grausamen Standpunkt. Sie werden dem Aussehen nach ein Beamter und in der Seele ein Schurke sein.

Ich gehe raus, um dich zu verabschieden – und winke mit der Hand! Der Autor ist ein leidenschaftlicher Gegner unrechtmäßig erworbenen Reichtums; er zeigt uns die Essenz eines freien, reichen Lebens. Nekrasov erklärt uns, dass ein Geschöpf, das Menschen wie Vieh kontrolliert und auf Kosten ihrer Leiden Geld verdient, nicht den stolzen Namen Mensch trägt. Der Dichter wendet sich gegen Ungerechtigkeit und Schande. Er nennt das Baby harmlos und naiv und spricht von der geistigen Reinheit der Menschen, ihrer Unschuld. Die Originalität der künstlerischen Mittel unterstreicht einmal mehr das Können des Autors, der dem Leser so klar und intelligent die Grundlagen der Ungerechtigkeit vermittelt.

Die vom Autor verwendeten Beinamen beweisen uns einmal mehr das Hauptziel des Werkes – den Menschen die Folgen der Schichtung der Gesellschaft aufzuzeigen, die so grausame Spuren in der Geschichte der Gesellschaft hinterlässt. Wenn wir die Zeit der Evolution und die Zeit, in der das Gedicht geschrieben wurde, in Beziehung setzen, können wir sagen, dass sich die Geschichte auf dem Rückzug befand und gleichzeitig alle gewachsenen Entwicklungspotenziale zerstörte.

Zusammenfassend können wir sagen, dass Nekrasov ein wahrer Patriot war, der sein Vaterland so leidenschaftlich verteidigte. Für Nekrasov fällt die ganze Ungerechtigkeit, die im kranken Russland herrschte, in einem Konzept zusammen: der Bürokratie. Und Nekrasov hatte recht, denn genau dieser Faktor macht Russland leider den Garaus. 5.

Feierabend -

Dieses Thema gehört zum Abschnitt:

Heimat und Menschen in den Werken von N.A. Nekrasova

Nekrasovs Vater, ein Mann von strengem Gemüt und despotischem Charakter, verschonte seine Untertanen nicht. Es ging an die Männer, die unter seiner Kontrolle standen, und sein Haushalt litt genug unter Kummer, besonders ... Die feudale Tyrannei war in jenen Jahren ein alltägliches Phänomen, aber von Kindheit an verletzte sie Nekrasovs Seele zutiefst.

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