Wir haben es mit einem Text zu tun, wenn die Sätze durch ein einziges Thema verbunden sind und grammatikalisch und inhaltlich miteinander in Zusammenhang stehen. Die kompositorische Einheit und relative Vollständigkeit ermöglichen es, einen allgemeinen Titel zu vergeben und semantische Teile hervorzuheben. Der Literaturunterricht erfordert eine umfassende Analyse des Textes, deren Zusammenstellung Gegenstand dieses Artikels ist. Als Beispiel betrachten wir das Gleichnis „Vom müden Reisenden“.

Konzept

Ziel der Analyse ist es, die Fähigkeit zu entwickeln, den ideologischen und ästhetischen Wert von Werken zu verstehen und die Ursprünge ihrer Ausdruckskraft zu erklären. Dank ihnen können die Studierenden reflektierende Aufsätze und andere Texte verfassen und erweitern Wortschatz und die Verwendung verschiedener Sprechstile. Was ist Textanalyse und wie macht man sie richtig?

M. Gasparov identifiziert drei Ebenen, die beim Studium eines Werkes gemeistert werden müssen:

1. Ideologisch und figurativ (Eindrücke und Emotionen, Ideen und Motive des Autors zum Schreiben, Hauptfiguren und die Einstellung des Autors ihnen gegenüber).
2. Stilistisch (Analyse von Syntax und Wortschatz).
3. Phonisch (strophisch, rhythmisch, metrisch), wird für lyrische Werke verwendet.

Komplexe Textanalysen erfordern eine gewisse Vorbereitung und Kenntnisse, auf die wir in der nächsten Unterüberschrift näher eingehen.

Aktionsalgorithmus

Am häufigsten befasst sich die Literatur mit Kunstwerken – den kleinsten Einheiten literarische Kreativität, wo das Wort des Autors über sein Lebensverständnis durch die Wahrnehmung des Lesers gebrochen wird. Die Analyse eines literarischen Textes erfordert folgende Maßnahmen:

• sorgfältiges Lesen, Hervorheben einzelner Teile (Kapitel, Zwischenüberschriften, Absätze);
• Überlegungen zum Titel, der die Hauptidee des Aufsatzes trägt;
• Erstellung eines Textplans;
• Vokabeln lernen und mithilfe des Wörterbuchs die Bedeutung unbekannter Wörter herausfinden;
• Informationen über den Autor und seine Weltanschauung sammeln, historische Ära und Merkmale der Entstehung des Werkes;
• Kenntnisse der Literaturtheorie, die Aufschluss über Genre, Komposition und Chronotrop geben;
• Beherrschung der Fähigkeiten zur Hervorhebung künstlerischer Ausdrucksmittel (Epitheta, Metaphern, Übertreibungen).

Analyseplan

Um das Werk in der Einheit von Form und Inhalt betrachten zu können, muss die Planung literarische und sprachliche Aspekte einbeziehen. Sein Diagramm muss der Analyse des Textes vorausgehen. Wie recherchiert man ein Kunstwerk? Folgende Planvariante wird vorgeschlagen:

1. Thema, Hauptproblem und Bedeutung des Titels.
2. Position des Autors.
3. Mikrothemen.
4. Teile des Textes und Kommunikationsmittel zwischen ihnen.
5. Sprache, Stil, Genre der Arbeit.
6. Die verwendeten Ausdrucksmittel, ihre Rolle.
7. Zusammensetzung des Textes.
8. Die Einstellung des Lesers zum Problem der Arbeit, emotionale Wahrnehmung.

Die Textanalyse, auf die im Artikel beispielhaft eingegangen wird, basiert auf dem Inhalt Literarische Arbeit. Die kurze Parabel „Vom müden Reisenden“ erzählt die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die einen Berg besteigen. Alle gingen fröhlich und leicht, nur einer blieb hinter den anderen zurück und klagte über Müdigkeit. Zunächst war er durch schweres Gepäck behindert, und seine Freunde beschlossen, ihn von der Last zu befreien. Nach einiger Zeit fing der Reisende wieder an, die Gehenden aufzuhalten und zu murren, dass seine Beine schmerzten. Die Kameraden beschlossen, ihren Freund auf dem Arm zu tragen, hörten aber Stöhnen, dass er müde sei, selbst wenn er getragen wurde. Der Reisende wurde vorsichtig auf den Boden abgesenkt, doch der unzufriedene Mann erzählte erneut, wie schwer es für ihn sei, sich hinzulegen.

Der Herr hörte das Stöhnen und sandte junger Mann ewiger Friede. Der Tod aus Faulheit machte seinen Gefährten Angst, die ein solches Ende des Lebens für verabscheuungswürdig hielten. Für sie bedeutet ein ehrenvoller Tod, dass sie an der Arbeit sterben und ihre Seele zum Berg des Lebens erheben.

Textanalyse: So geht's am Beispiel eines konkreten Werkes

Das Thema des Gleichnisses ist die Einstellung zum Leben als Akt und ständige Arbeit, die das Wesen des menschlichen Lebens ausmacht. Der Autor interessiert sich für das Problem der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft, Leben und Tod, Arbeit und Untätigkeit. Sein Fazit: Nur Arbeit führt einen Menschen zu Selbstverbesserung und spiritueller Schönheit. Und das bedeutet für Gott.

Der Text enthält vier Strophen, die Mikrothemen entwickeln: ein müder Mann und Reisende, Menschen und Gott, ein moralischer Aspekt und die Schlussfolgerung des Autors. Die ersten beiden Strophen sind durch eine Kettenverbindung verbunden, die folgenden durch eine Parallelschaltung. Dies hilft, die Abfolge und Logik der Ereignisse und die Gedankenbildung des Autors widerzuspiegeln.

Die Analyse des Textes, von dem im Artikel ein Beispiel diskutiert wird, ermöglicht es uns, das Werk als Gleichnis zu definieren – eine Geschichte, die eine Lektion enthält. Dies ist eine kleine Form epischer Arbeit, in der eine didaktische Idee steckt. Die Aktion ist nicht gebunden spezieller Ort, aber es hätte zu jeder Zeit und an jedem Ort passieren können.

Der Stil der Arbeit ist künstlerisch. Umgangssprache ist mit buchstäblichem, feierlichem Vokabular verflochten.

Abschluss der Analyse

• Eine reichhaltige Synonymreihe für die Hauptfigur, die sein Bild voluminöser macht ( müde – allein – Reisender – unzufrieden – unglücklicher Reisender – reisemüde).
• Wortwiederholungen, die dabei helfen, die Nervosität der Hauptfigur hervorzuheben.
• Gepaarte Antonyme, die das Werk zu einem völligen Gegensatz machen: Alles ist eins, Spaß ist Murren, Arbeit ist Faulheit, Leben ist Tod.
• Vielfalt des Wortschatzes: von prätentiösen Wörtern ( verabscheuungswürdig, Staub) zu negativ-evaluativ ( grummelte), was es uns ermöglicht, die Ironie des Autors gegenüber dem Reisenden zu vermitteln.

Wie gelingt bei der Analyse eines Textes der Übergang zur Komposition? Zuerst müssen Sie bestimmen, wie sich die Handlung entwickelt. In diesem Beispiel - linear. Es gibt eine Handlung – die Verzögerung eines müden Reisenden und seinen Dialog mit seinen Kameraden. Der Höhepunkt ist die an Gott gerichtete Bemerkung, dass „er es auch satt hat, sich hinzulegen.“ Der Abschluss ist das Erreichen des ewigen Friedens.

Das Bildsystem ist in Form eines Dreiecks aufgebaut: Reisende – Müde – Gott. Der Allmächtige befindet sich nicht in einem Zustand der Interaktion mit den Charakteren, er steht über ihnen und erfüllt im Wesentlichen den Traum des Leidenden.

Die verwendeten Ausdruckseinheiten und die abschließenden Gedanken des Autors über die Abreise des müden Reisenden tragen dazu bei, dass der Leser statt einer negativen Einstellung gegenüber dem Helden Mitgefühl empfindet. Er hat sein Leben so unvernünftig und absurd genutzt. Gott bleibt bei denen, die ihren schwierigen Aufstieg zum Berg des Lebens fortsetzen.

Die Analyse eines auf Literatur basierenden Textes kann nicht ohne eine persönliche Einstellung zum Gelesenen auskommen, denn welche Kunstwerk Entwickelt, um menschliche Emotionen zu beeinflussen.

Nun gilt es, ein Gedicht sowohl für Schüler als auch für Studierende philologischer Fakultäten richtig analysieren zu können. IN moderne Schule Der Analyse von Gedichten wird von Jahr zu Jahr mehr Aufmerksamkeit geschenkt, da die Besonderheiten des Einheitlichen Staatsexamens hohe Anforderungen an Terminologiekenntnisse und praktische Fähigkeiten stellen verschiedene Bereiche. Schulprogramme werden etwas komplizierter, die Schüler müssen umfangreiche Materialien beherrschen und sich mit vielen literarischen Nuancen auskennen.

Hauptmerkmale der Gedichtanalyse
Eine Erhöhung der semantischen Belastung und Anzahl der Begriffe muss harmonisch mit der Freigabe von Schulstunden für den Unterricht einhergehen exakte Wissenschaften. Deshalb ist die Analyse eines Gedichts die beste Möglichkeit, den Stoff zu präsentieren und praktische Fähigkeiten zu vermitteln. Bei der Analyse wiederholen Kinder schnell alle Begriffe und sehen in der Praxis, wie sich verschiedene poetische Mittel unterscheiden.

Um Gedichte zu analysieren, muss man einen ganzen Komplex kennen künstlerische Techniken, Stilrichtungen bestimmen, Reimarten erstellen, machen grafisches Bild poetischer Text, kennen die Mittel der poetischen Phonetik und Syntax. Die Analyse eines poetischen Werkes nimmt in der Regel viel Zeit in Anspruch und scheint schwieriger zu sein als die Beschreibung eines Prosatextes. Das Studium von Gedichten, deren Beschreibung und das Verfassen analytischer Aufsätze bereiten Schülern in der Regel die größten Schwierigkeiten. Selbst Studierende weiterführender Studiengänge in sprachwissenschaftlichen Bereichen sind nicht immer in der Lage, literarische Werkzeuge frei zu nutzen, manchmal sehen sie die Struktur des Textes nicht und können die Art des Reims, die künstlerischen Mittel nicht richtig bestimmen, sie verwirren das Bild des Autors und lyrischer Held.

Um alle Schwierigkeiten zu beseitigen, ist es zunächst wichtig zu lernen, wie man Analysen nach einem strengen Schema durchführt, ohne von einem vorgegebenen Algorithmus abzuweichen. In diesem Fall müssen Sie sich bei der Recherche eines poetischen Textes im Bereich seiner Konstruktion nur auf Fakten verlassen und die Bedeutung der Begriffe genau kennen. Auch oft, besonders innerhalb Lehrplan, müssen Sie Ihre eigene Leseposition hervorheben und Ihre persönlichen Eindrücke des gelesenen Gedichts künstlerisch zum Ausdruck bringen. Dies erfolgt in der Regel in Form eines Miniaufsatzes. In diesem Fall sind die Fähigkeiten zur kompetenten Darstellung von Gedanken und die Fähigkeit, einen logischen und vollständigen Text zu verfassen, der eine Frage beantwortet, die das Thema vollständig aufdeckt, hilfreich.

Um eine korrekte Analyse eines Gedichts durchführen zu können, benötigen Sie daher eine Reihe literarischer Kenntnisse und praktischer Fähigkeiten sowie die Fähigkeit, das Thema und die Idee des Textes zu bestimmen.

Algorithmus zur Gedichtanalyse
Bei der Analyse eines Gedichts empfiehlt es sich, sich an ein klares Schema zu halten. In verschiedenen Artikeln zum Thema Recherche und Beschreibung poetischer Texte wird darauf hingewiesen, dass starre Grenzen ein objektives Studium des Gedichts verhindern können. Tatsächlich ist es wichtig, den Text konsequent zu analysieren, egal wie subtil die poetische Form auch sein mag. In der Schule und an der Hochschule empfiehlt es sich, die Schüler zu bitten, das Diagramm ausführlich und mit den notwendigen Erläuterungen auswendig zu lernen. Dies erleichtert die Analyse und verhindert, dass wichtige Punkte übersehen werden.

Anforderungen und Schemata haben überall ihre Unterschiede: An Universitäten sind sie so detailliert wie möglich, es besteht eine Tendenz zur detaillierten Analyse in Bezug auf Wortschatz, künstlerische Mittel, Reimarten und Strophen. In der Schule legen sie mehr Wert auf Inhalt, Idee, Handlung und Bilder.

Es gibt ein traditionelles Schema, nach dem Sie ein Gedicht richtig analysieren und es durch in einem bestimmten Lehrplan angegebene Punkte ergänzen können.

1. Zunächst müssen Sie den Titel des Werkes selbst und den Namen des Autors angeben. Dies wird oft vergessen, aber auch wenn die Analyse in Form eines Aufsatzes erfolgen muss, müssen Sie diese Informationen am Anfang angeben.
   
2. Dann sollten Sie die Entstehungsgeschichte des Gedichts betrachten, die Fakten aus der Biografie des Autors hervorheben, die irgendeinen Zusammenhang mit der lyrischen Handlung haben, und auf die Zeit achten, in der der Text geschrieben wurde, und auf die Geschichte seiner Veröffentlichung. Wenn es eine Widmung gibt, müssen Sie darüber schreiben. Es wird notwendig sein, den Kontext des Werkes als Ganzes zu verstehen, ihn mit einer bestimmten Phase des dichterischen Schaffens des Autors in Zusammenhang zu bringen und typische und atypische Merkmale hervorzuheben. Auf diese Weise finden sie den Ort heraus dieses Gedicht im Werk des Dichters.
   
3. Wenn es möglich ist, eine bestimmte literarische Strömung zu identifizieren, der der Autor angehört, muss dies angegeben werden. Zum Beispiel, wenn das Gedicht in der Tradition des Futurismus oder Akmeismus geschrieben ist.
   
4. Das Thema des Gedichts sticht hervor. Dies ist eine Art Grundlage für jeden Text. Da es oft schwierig ist, ein Werk einem bestimmten Thema zuzuordnen, ist es üblich, zunächst das Leitthema anzugeben und aus mehreren traditionellen Themen die passende Option auszuwählen: Landschaftsthema, Freundschaftstexte, Liebe, philosophische, bürgerliche, Poesie- und Dichterthemen. Es empfiehlt sich, über die Hauptmotive des Werkes zu schreiben, also über engere formal fixierte Unterthemen, wie zum Beispiel das Motiv Einsamkeit, Begegnung, Feindschaft, Melancholie, Enttäuschung, Exil. Indem Sie das Thema eines Gedichts festlegen, können Sie lernen, dessen Bedeutung und Subtext zu verstehen.
   
5. Es ist wichtig, über die Entwicklung des Konflikts und der Handlung im Gedicht zu sprechen. Sie sollten die Hauptereignisse hervorheben und versuchen, sie darzustellen, auch wenn es sich um eine Beschreibung der Natur handelt: „Der lyrische Held blickt auf ...“. Das lyrisch-epische Genre zeichnet sich durch eine entwickelte Handlung aus, in lyrischen Gedichten ist diese jedoch merklich abgeschwächt.
   
6. In dieser Phase müssen Sie, nachdem Sie das Hauptthema und die Hauptmotive sowie die Entwicklung des Konflikts herausgefunden haben, über die Idee des Gedichts schreiben. Effektive Methode– Versuchen Sie, problematische Fragen zum Werk zu stellen und dessen Wesen und Subtext zu bestimmen. Das Problem wird meist im Subtext eingeführt und selten offen formuliert. Für Schüler ist es oft schwierig, den Unterschied zwischen einem Thema und einer Idee zu verstehen. Manchmal ziehen Lehrer keine klare Grenze, was es noch schwieriger macht, sich in Zukunft an die Einzelheiten der Idee zu erinnern. Das Thema ist das, worum es in dem Gedicht geht. Die Idee ist, wofür die Arbeit geschrieben ist. Der Autor bringt die Idee, die er dem Leser vermitteln möchte, in poetische Form und erarbeitet konkrete Inhalte. Doch zuerst kommt die Idee zum Vorschein, sie spielt die Hauptrolle im Werk, bestimmt dessen Thema, Form und künstlerische Mittel.
   
7. Dann müssen Sie die Hauptstimmung des Gedichts bestimmen und beobachten, wie sie sich ändert. Am häufigsten werden die Gefühle lyrischer Charaktere in Dynamiken beschrieben.
   
8. Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden richtig hervorheben zu können. Selbst in der Literaturkritik und unter Wissenschaftlern ist die Meinung über die Grenzen dieses Konzepts nicht eindeutig. Held lyrisches Werk sich nur durch Emotionen manifestiert, wird es sehr oft völlig mit dem Bild des Autors verglichen, was falsch ist. Der lyrische Held und der Autor können auf unterschiedliche Weise verbunden sein. Manchmal wird ein lyrisches Thema unterschieden: Die Welt wird durch das Prisma eines fiktiven „Ich“ geführt. Manchmal ist der lyrische Held das „Double“ des Autors und offenbart sein Bewusstsein. In philosophischen Dichtungswerken ist der lyrische Held am schwierigsten zu bestimmen, da die Themen im Vordergrund stehen und nicht die Darstellung von Emotionen und Gefühlen.
   
9. Als nächstes müssen Sie angeben, welche Zusammensetzung das Werk hat. Durch die Unterteilung des Textes in semantische Teile ist es leicht, die Entwicklung der Handlung, des Themas und der Stimmungsumwandlung zu verfolgen und die poetische Hauptidee zu erkennen. Es muss festgestellt werden, ob es sich bei der Strophe um einen vollständigen Gedanken handelt oder ob mehrere Strophen einen Gedanken zum Ausdruck bringen und die Bedeutung der Strophen gegenübergestellt oder verglichen wird. Sie schreiben separat über die Rolle der letzten Strophe: wie wichtig sie für die Offenlegung der Idee ist und ob sie eine Schlussfolgerung enthält. Nicht jedes Gedicht hat eine klare Zusammensetzung; die Analyse hängt von den Besonderheiten des Textes ab.
   
10. Nun muss angegeben werden, welches Vokabular der Autor im Gedicht verwendet: Neologismen, Gelegenheitswörter, Archaismen, alltägliches Vokabular, alltäglich, journalistisch, buchstäblich.
    
11. Es ist wichtig, alle literarischen Mittel und künstlerischen Mittel korrekt aufzulisten und genau zu definieren poetisches Metrum. In der Schule beschränken sie sich oft auf die Angabe der Größe (Iamb, Trochäus, Daktylus, Amphibrachium oder Anapest) und die Darstellung seiner grafischen Gestaltung, wodurch die Anzahl der Füße bestimmt wird. Schreiben Sie die wichtigsten Tropen auf (Epitheta, Vergleiche, Allegorien, Übertreibungen, Personifikationen, Metaphern). Universitätsstudenten liefern zwangsläufig detailliertere Analysen. Die Mittel der poetischen Syntax und Intonationsfiguren werden ausführlich beschrieben (rhetorische Frage, Ausruf, Anrede, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Ring, Konjunktion, Antithese, Auslassung, Parallelität, Umkehrung, Nichtvereinigung, Beschimpfung, Gegenüberstellung). Sie schreiben auch ausführlich über das poetische Vokabular, bezeichnen Reime detailliert (z. B. männlich, angrenzend, genau), weisen auf rhythmisierende Elemente hin (metrische Betonungen, Endpausen, innere Konsonanzen usw.). Wenn das Gedicht einer bestimmten Richtung zugeordnet wurde, ist es wichtig, dies anhand von Beispielen zu beweisen und die künstlerischen Mittel zu analysieren.
    
12. Das Genre des Gedichts wird angegeben (Madrigal, Elegie, Ode, Satire), Stil (Volksliedbewegung, Klassik, Propaganda).
    

Schließen Sie die Analyse am besten mit einer kleinen Skizze ab: Schreiben Sie über Ihren persönlichen Eindruck vom gelesenen Text, äußern Sie die eigene Meinung des Lesers und erzählen Sie, welchen Einfluss das Werk hat Innere, was mich daran erinnerte.

Es ist sehr wichtig, ein Gedicht richtig analysieren zu können. Beim Studium eines Textes kann man darin viele neue Dinge entdecken, die beim Lesen nicht aufgefallen sind. Die Analyse entwickelt Gedächtnis und literarische Fähigkeiten.

Ich habe viele Bücher über Effizienz, Zeitmanagement, Management und dergleichen gelesen. Aber vor 6 Monaten habe ich mein eigenes Tool entwickelt, das für mich zu einer unverzichtbaren Selbstentwicklungstechnologie geworden ist. Das ist tägliche Selbstreflexion. Es bringt mir große Vorteile und hat alle anderen Technologien ersetzt. Ich hoffe, es hilft dir auch!

So verwende ich dieses Tool. JEDEN Tag um 22:00 Uhr klingelt mein mobiler Wecker. Konsistenz ist ein Muss! Während dieser Zeit MUSS ich mir mindestens 20–30 Minuten Zeit nehmen, um die Aktivitäten des Tages Revue passieren zu lassen. Die Analyse führe ich nach folgender Liste und immer schriftlich durch (hierfür habe ich ein separates Notizbuch):

1. Was habe ich richtig/gut gemacht? Wie können diese Vorteile in Zukunft noch gesteigert werden?

2. Was habe ich falsch gemacht? Was hätte besser gemacht werden können? Wie kann man in Zukunft mit ähnlichen Situationen umgehen und Fehler korrigieren?

3. Was hätte man sonst noch tun können? Warum wurde das nicht gemacht? Wie lässt sich verhindern, dass sich diese Situation in Zukunft wiederholt?

(Dies ist ein Pflichtpunkt! Sie können den ganzen Tag nichts tun und die ersten beiden Punkte wie ein gutaussehender Kerl bestehen.)

4. Hat mich dieser Tag dem Erreichen meiner langfristigen Ziele näher gebracht? Was musste getan werden, um den Zielen noch näher zu kommen? (Dementsprechend muss man Ziele haben.)

5. Was werde ich morgen tun, um meine Stärken zu stärken, meine Schwächen zu überwinden und meinen langfristigen Zielen näher zu kommen? Dieser Punkt ist eine Schlussfolgerung aus den vorherigen 4.

Um diesen Punkt noch zu stärken, können Sie im Organizer die Aufgaben für den nächsten Tag abarbeiten. Sehr oft „werfen“ die Menschen um uns herum Aufgaben auf uns ein, und ohne nachzudenken schreiben wir sie in unsere Terminplaner. Wenn Sie diese Aufgaben mit nüchternem Kopf in ruhiger Atmosphäre betrachten und im Hinblick auf Ihre Ziele analysieren, können Sie die Hälfte ablehnen und ein weiteres Viertel an jemand anderen delegieren.

Obligatorische Regeln bei der Durchführung der Selbstanalyse:

1. Nur Fälle analysieren heutige Tag. Sie werden sich nicht erinnern, mit wem und wie Sie gestern „falsch“ kommuniziert oder ein Telefongespräch geführt haben. Alles muss in Verfolgungsjagd erfolgen.

2. Alles unterliegt einer Analyse: Warum brauche ich so lange, um zur Arbeit zu kommen? Wie oft und wer hat mich angerufen? Warum haben sie mich angerufen? Könnten Sie einen der Mitarbeiter anrufen? Wie verliefen die Verhandlungen und was habe ich verpasst? Wie kann ich das Finanzsystem meiner Unternehmen optimieren? Wie lässt sich die Steuerlast im Hinblick auf die letzte Zahlung der Einkommensteuer verringern?

Ich überprüfe die Anrufe, die ich auf meinem Mobiltelefon erhalten habe, schaue mir meine E-Mails und meinen Terminplaner an.

3. Mach es ständig. Es ist sehr schwierig, sich ständig zu einer Selbstanalyse zu zwingen. Es kommt oft vor, dass man abends müde ist und sich ausruhen möchte, keine Energie hat, essen möchte usw. Aber Sie müssen dieses Tool ständig verwenden! Sonst ergibt es keinen Sinn.

4. Machen Sie alles schriftlich.

Auf diese Weise wird die Analyse tiefer und aussagekräftiger und Sie können Schlussfolgerungen und wichtige Punkte aufschreiben, die es wert sind, beachtet zu werden.

5. Einmal im Monat müssen Sie die Schlussfolgerungen (Punkt 5) überprüfen und analysieren, ob sie alle abgeschlossen wurden und ob alles reibungslos verläuft. Wenn nicht, müssen Sie sich ein Ziel für die Woche setzen und sich auf einen Aspekt konzentrieren. Es ist sehr wichtig. Weil wir alle wissen, dass es einen großen Unterschied gibt zwischen der Art und Weise, wie es gemacht werden soll, und der Art und Weise, wie ich es mache.

Es scheint, dass das Tool sehr einfach ist, aber durch die Verwendung habe ich echte Vorteile erhalten:

1. Die Belastung nahm ab – ich begann mich zu weigern große Menge Aufgaben, Geschäfte und Projekte, die meinen Zielen widersprechen.

2. Das Leben ist bewusster geworden – die tägliche Analyse betont sehr deutlich meine Stärken und Schwächen, richtige und falsche Handlungen, Beziehungen zur Zeit.

3. Tägliche kleine Verbesserungen – im Wesentlichen hilft mein System dabei, das gleiche Prinzip wie „Kaizen“ umzusetzen.

4. Bevor ich dieses Tool benutzte, war ich dabei Brownsche Bewegung– viel zu tun, Meetings, Projekte, Aufgaben. Nach dem ersten Gebrauch ist alles in den Regalen angeordnet und wird klar und verständlich.

Ich bin sicher, Sie kennen das Gefühl, ständig beschäftigt zu sein. Du tust den ganzen Tag lang scheinbar viel. Aber wenn ein Jahr vergeht und man sich fragt: „Was habe ich dieses Jahr erreicht, welche bedeutenden Dinge habe ich getan?“ – dann denkt man nur noch an ein neues iPhone und ein paar dumme, laute Treffen mit Freunden, und das war's. Aber ein ganzes Jahr ist vergangen! Und Sie versprechen sich, dass Sie nächstes Jahr alles in Ordnung bringen und etwas Sinnvolles tun werden, aber dieses Jahr vergeht und nichts ändert sich wirklich. Mit dem von mir beschriebenen Tool können Sie diesen Teufelskreis durchbrechen.

Es gibt nur eine Schwierigkeit bei der Verwendung dieses Tools: Sie müssen genug davon haben hohes Niveau Selbstkritik. Ein Test für Selbstkritik ist die Frage „Was sind meine Schwächen?“ Wenn Sie keine eindeutige Antwort auf diese Frage haben, ist das Tool wahrscheinlich nicht das Richtige für Sie. Und um die Analyse der Ereignisse des Tages noch weiter zu vereinfachen, können Sie alles, was passiert ist, aus der Sicht der folgenden Kette betrachten: Was wollten Sie erreichen? – was hast du wirklich bekommen? - Warum ist das passiert?

Die Notwendigkeit, ein Gedicht zu analysieren, kann für jemanden, der diesen Vers zum ersten Mal liest, Schwierigkeiten bereiten. Es ist nicht immer klar, wie man eine detaillierte Analyse angeht und verschiedene Bedeutungen erfasst. Lesen Sie das Gedicht mehrmals, analysieren Sie Form und Inhalt, um die Absicht des Autors zu verstehen. Sie können das Gedicht auch anderen zeigen, um deren Meinung einzuholen und ein umfassendes Verständnis der dahinter stehenden Ideen zu erhalten. Arbeiten Sie das Gedicht sorgfältig und ohne Eile durch, um Ihre eigene Wahrnehmung zu verbessern und zu lernen, Gedichte zu analysieren.

Schritte

Teil 1

Formanalyse

Lesen Sie das Gedicht selbst vor. Das erste, was Sie tun sollten, ist, den Vers zu lesen. Nehmen Sie einen Kugelschreiber oder Bleistift, um Linien zu unterstreichen, zu markieren oder hervorzuheben, die Ihnen gefallen oder die Sie überraschen. Sie können auch alle unbekannten oder unverständlichen Wörter und Sätze unterstreichen und einkreisen. Diese Einheiten können später zur Verwendung im Analyseprozess überprüft werden.

• Die erste Lesung sollte als Einführung in das Gedicht betrachtet werden. Versuchen Sie nicht, das gesamte Wesen und die Form des Verses sofort zu erfassen. Zuerst müssen Sie den Text kurz lesen.

1. Lesen Sie das Gedicht laut vor. Lesen Sie das Gedicht ein zweites Mal laut vor. Lesen Sie mit normaler Stimme, nehmen Sie sich Zeit und lesen Sie jedes Wort. Alle unklaren Zeilen sollten noch einmal gelesen werden. Hören Sie den Klang und die Melodie der Sprache. Wie auffällig sind die Unterschiede beim lauten und stillen Vorlesen?

   • Alle Kommas und Punkte sollten als Pausen verstanden werden. Machen Sie beim Vorlesen nach jedem Komma oder Punkt eine Pause. Der Dichter verwendet Interpunktion aus einem bestimmten Grund: Sie hat eine wichtige Aufgabe.
   • Jeder Zeilenumbruch, jedes Leerzeichen oder jede Lücke zwischen Wörtern und Zeilen ist als Pause zu verstehen. Verlangsamen Sie Ihr Lesetempo und machen Sie kurze Pausen.
   • Wenn das Gedicht sehr beliebt ist, versuchen Sie, Audioaufnahmen der Lesung eines solchen Verses zu finden. Hören Sie sich die Aufnahmen an und folgen Sie aktiv dem Text. Verlassen Sie sich nicht allein auf die Klangwahrnehmung.

2. Erkunden Sie den Rhythmus und das Metrum des Gedichts. Typischerweise hat jedes Gedicht einen Rhythmus und einen Takt, wenn es nach einem bestimmten Muster geschrieben ist. Lesen Sie laut vor, um diese Aspekte des Verses zu hören und zu verstehen. Die einzige Art Verse, die keinem klaren Rhythmus und Takt folgen, werden freie Verse oder freie Verse genannt. Alle anderen Gedichte folgen einem bestimmten Muster.

   • Verwendet das Gedicht Reime? Reimt der Dichter jedes letzte Wort einer Zeile? Durch die Linie? Analysieren Sie das Reimschema, um die Form des Gedichts zu bestimmen.
   • Es ist die Struktur der Reime, die es uns ermöglicht, die Form des Verses zu verstehen. Ein leerer Vers hat beispielsweise überhaupt keinen Reim. In einem Couplet reimen sich zwei Zeilen oder reimen sich nicht, und in einem Terzett besteht eine Strophe aus drei gereimten oder nicht gereimten Zeilen.

3. Betrachten Sie die Struktur des Gedichts. Achten Sie auf die inhaltliche Gestaltung, die es Ihnen ermöglicht, dem Vers eine bestimmte Form zu geben. Welche Art der Aufteilung wird verwendet? Ein Gedicht kann in Strophen unterteilt sein (z. B. eine Strophe mit vier Zeilen) oder einfach aus einer bestimmten Anzahl von Zeilen bestehen, die nach Reim oder Versmaß geordnet sind.

   Analysieren Sie literarische Geräte. Im Kontext der Form des Gedichts nutzen Dichter verschiedene literarische Techniken, die es ihnen ermöglichen, dem Gedicht eine tiefere Bedeutung zu verleihen und detaillierte Bilder zu schaffen. Zu den gebräuchlichen literarischen Mitteln gehören Reim, Lautmalerei, Alliteration, Assonanz und Konsonanz. Analysieren Sie alle literarischen Mittel des Gedichts und überlegen Sie, welchen Einfluss sie auf die vom Autor beabsichtigte Gesamtbedeutung haben.

   • Reime sind die Wiederholung von Endlauten in Wörtern (z. B. „Gesicht“ und „Veranda“). Diese Technik kann entweder innerhalb einer einzelnen Zeile oder am Ende zweier separater Zeilen verwendet werden.
   • Onomatopoeia ist Lautmalerei durch Worte (zum Beispiel das „Summen“ einer Biene).
   • Unter Alliteration versteht man die Wiederholung anfänglicher Konsonantenlaute (z. B. „Seufzer des Windes“).
   • Assonanz ist die Wiederholung von Vokalen in einem beliebigen Teil eines Wortes (z. B. „Papakha“).
   • Konsonanz ist die Wiederholung eines Vokals am Ende mehrerer Wörter (z. B. „cedar“ und „bodr“).
   • Metapher - Vergleich von Objekten oder Phänomenen in übertragene Bedeutung(„Ich bin ein trauriger Vogel“).
   • Gleichnis – Vergleichen von Objekten oder Phänomenen mit dem Wort „als ob“ oder „als“ (zum Beispiel „Ich bin wie ein einsamer Vogel auf den Zweigen“).

4. Bestimmen Sie die Form des Gedichts. Bestimmen Sie nach der Analyse des Metrums, der Struktur und des Reimschemas die Form des Gedichts. Es gibt verschiedene poetische Formen: Sonette, Balladen, Akrostichon, Leervers, Haiku, Cinquains, Epen, Elegien, Limericks, Sextins und Villanellen. Es ist wichtig, die Form des Gedichts festzulegen, um den Text besser zu verstehen und die Absicht des Dichters zu erfassen.

   • Lesen Sie Beispiele für verschiedene poetische Formen um bei der Definition keinen Fehler zu machen. Sie können auch studieren Unterscheidungsmerkmale spezifische Form.

   Teil 2

   Inhaltsanalyse

   1. Bedenken Sie den Titel. Der Titel enthält immer wichtige Hinweise zur Natur des Gedichts, achten Sie also unbedingt darauf. Lesen Sie den Titel noch einmal und denken Sie darüber nach, wobei Sie den Text des Verses berücksichtigen. Überlegen Sie, welche Bedeutung der Autor dem Titel im Kontext des restlichen Textes des Verses beimisst? Verleiht der Titel der Hauptidee Tiefe?

      • Manchmal gibt der Titel die Zielgruppe des Gedichts an. Beispiele hierfür sind die Titel „Mutter“ oder „Meine Geliebte“. Der Titel kann auch das Thema, die Gattung oder den Ton des Gedichts beschreiben (zum Beispiel „Sonett 18“ oder „Graben“).

   2. Identifizieren Sie den Erzähler. Dichter und Erzähler sind nicht immer dieselbe Person. Sogar eine Nebenfigur kann in einem Gedicht als eine solche Person auftreten. Der Autor eines Gedichts kann die Geschichte aus der ersten („ich“), zweiten („du“) oder dritten Person („sie, er, sie“) erzählen.

      • Normalerweise lässt sich der Erzähler ohne tiefe Analyse ermitteln, doch im Zweifelsfall besteht jetzt kein Grund zur Sorge. Versuchen Sie, die Art der Erzählung richtig zu erfassen, damit Sie die Bedeutung des Verses genau analysieren können.

   3. Klären Sie unbekannte Wörter und Phrasen. Wenn Sie auf ein Wort stoßen, das Sie nicht verstehen, halten Sie inne und überprüfen Sie die Bedeutung im Wörterbuch. Sie können Wörter im Text auch unterstreichen, um später deren Bedeutung herauszufinden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bedeutung unbekannter Wörter herausfinden, um ein tieferes Verständnis des gesamten Gedichts zu erlangen.

      • Sie können auch ein Synonymwörterbuch verwenden und mögliche Synonyme für solche Wörter finden.
      • Finden Sie die Bedeutung der Wörter heraus und lesen Sie die entsprechenden Zeilen unter Berücksichtigung der neuen Informationen noch einmal.
      • Verwenden Sie den gleichen Ansatz für Eigennamen und unklare Ausdrücke. Manchmal muss man Beispiele in anderen Texten studieren oder Artikel im Internet lesen, um die Essenz bestimmter Phrasen zu verstehen.

   4. Bestimmen Sie den Ton und die Stimmung des Gedichts. Typischerweise werden solche Aspekte durch die Wortwahl und die Sprache des Gedichts bestimmt. Es wird außerdem empfohlen, das Gedicht laut vorzulesen und auf den Rhythmus jeder Zeile zu hören.

   5. Betrachten Sie den Kontext des Gedichts. Versuchen Sie zu verstehen, wann und zu welchem ​​Zweck dieser Vers geschrieben wurde, um den Kontext zu verstehen. Vielleicht war der Autor des Gedichts inspiriert historische Ereignisse oder der damals populäre poetische Stil. Möglicherweise wurde er auch von bestimmten Gemälden oder anderen Kunstformen beeinflusst. Der Kontext ermöglicht es Ihnen, die Absicht des Autors besser zu verstehen und das Werk richtig zu lesen.

      • Studieren Sie den Kontext aus anderen Texten, wissenschaftliche Zeitschriften und Artikel im Internet. Betrachten Sie das Jahr, in dem das Gedicht veröffentlicht wurde, und lesen Sie über die damalige Literatur.

   6. Suchen Sie nach Mustern und Wiederholungen. In Gedichten werden oft Wiederholungen verwendet, weil sie dabei helfen, eine Hauptidee oder ein Hauptthema hervorzuheben. Ein Dichter kann dieselbe Zeile mehrmals als Refrain verwenden, um eine wichtige Botschaft zu wiederholen. Achten Sie auch auf Muster in den verwendeten Wörtern oder in der Struktur des Verses, die die Intensität erhöhen. Kommt der Dichter oft auf bestimmte Bilder, Themen, Worte zurück? Gruppen ähnlicher Wörter bilden Kombinationen.

      • Beispielsweise kann ein Gedicht dieselbe Zeile immer wieder wiederholen: „(und) nichts anderes.“ Überlegen Sie, was das Ziel des Autors ist. Oft führt ein solcher Satz oder Satz den Leser zur Hauptidee zurück.

   7. Die Ordnung der Ideen. Die Reihenfolge der Ideen in einem Gedicht ist ein weiteres mögliches Muster im Text. Sind sie in chronologischer Reihenfolge von der Gegenwart zur Zukunft? Sich zufällig von der Vergangenheit in die Gegenwart und in die Zukunft bewegen und dann wieder zurück in die Vergangenheit?

      • Manchmal kann anstelle einer zeitlichen Reihenfolge auch eine andere Organisationsstruktur in Form von Gesprächsauszügen oder Beobachtungen verwendet werden.
      • Beispielsweise kann der Autor auf das Thema Wasser zurückkommen und das Meer und einen flachen Teich in unterschiedlichen Zeilen beschreiben. Das Thema der verlorenen Liebe kann in der Betrachtung verschiedener Momente aus dem Leben des lyrischen Helden in jeder Strophe widergespiegelt werden.

Anweisungen

Geben Sie das Thema des Gedichts an. Fragen Sie sich: „Wovon spricht der Dichter hier?“ In poetischen Werken kann es um Patriotismus oder Politik gehen. Einige beschreiben Landschaften und die Schönheit der Natur, andere sind Reflexionen über philosophische Themen.

Neben dem Thema muss manchmal auch eine Idee definiert werden bzw Hauptidee funktioniert. Überlegen Sie, was genau der Dichter dem Leser mitteilen wollte, welche „Botschaft“ sich in seinen Worten verbirgt. Der Leitgedanke spiegelt die Einstellung des Dichters zum Geschriebenen wider und ist ein Schlüsselfaktor für das wahre Verständnis eines literarischen Werkes. Wenn der Autor der Arbeit mehrere Probleme gleichzeitig angesprochen hat, listen Sie diese auf und heben Sie eines als Hauptproblem hervor.

Schreiben Sie welche künstlerische Mittel und der Autor griff auf stilistische Techniken zurück diese Arbeit. Nennen Sie konkrete Ausdrücke aus dem Gedicht. Geben Sie an, zu welchem ​​Zweck der Autor diese oder jene Technik verwendet hat (Stilfiguren usw.), d.h. welche Wirkung erzielt wurde. Zum Beispiel, rhetorische Fragen und Appelle steigern die Aufmerksamkeit des Lesers, und der Einsatz von Ironie zeugt von der spöttischen Haltung des Autors usw.

Analysieren Sie die kompositorischen Merkmale des Gedichts. Es besteht aus drei Teilen. Es ist Takt und Rhythmus. Die Größe kann schematisch angegeben werden, sodass klar ist, auf welche Silbe die Betonung fällt. Im jambischen Tetrameter liegt die Betonung beispielsweise auf jeder zweiten Silbe. Lesen Sie eine Zeile aus dem Gedicht laut vor. So können Sie besser nachvollziehen, wie der Stress abnimmt. Die Art des Reims wird normalerweise durch die Notation „a“ und „b“ angegeben, wobei „a“ eine Art von Zeilenende für das Gedicht und „b“ die zweite Art ist.