N. Nekrasov wird wie V. Mayakovsky von vielen nur als „politischer“ Dichter, als Kämpfer für Bürgerrechte angesehen gewöhnliche Menschen. Aber selbst wenn es zu Streitigkeiten über die poetische Bedeutung von Nekrasovs „bürgerlichen“ Gedichten kommen kann, werden die Meinungsverschiedenheiten erheblich geglättet und verschwinden manchmal sogar, wenn wir über Nekrasov als Ethiker und Lyriker sprechen.
Ich mag deine Ironie nicht.
Lassen Sie sie veraltet und nicht lebendig,
Und für dich und mich, die wir so sehr geliebt haben ... Der wilde Sänger der Trauer und des Leidens verwandelte sich völlig und wurde überraschend zärtlich, sanft, freundlich, sobald es um Frauen und Kinder ging.
Immer noch schüchtern und zärtlich
Möchten Sie den Termin verlängern?
Während die Rebellion immer noch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie nicht das unvermeidliche Ergebnis!
Nekrasovs Lyrik entstand auf dem fruchtbaren Boden der brennenden und starken Leidenschaften, die ihn beherrschten, und einem aufrichtigen Bewusstsein seiner moralischen Unvollkommenheit. In einem gewissen Ausmaß lebende Seele Was Nekrasov rettete, waren genau seine „Schulden“, über die er oft sprach und sich dabei den Porträts von Freunden zuwandte, die „ihn vorwurfsvoll von den Wänden aus ansahen“. Seine moralischen Mängel gaben ihm eine lebendige und unmittelbare Quelle ungestümer Liebe und des Durstes nach Reinigung. Die Macht von Nekrasovs Rufen erklärt sich psychologisch aus der Tatsache, dass er in Momenten aufrichtiger Reue schuf. Wer brachte ihn dazu, über sein eigenes zu sprechen? moralisches Versagen, warum musstest du dich von einer ungünstigen Seite zeigen? Aber offensichtlich war es stärker als er. Der Dichter spürte, dass die Reue die besten Perlen aus dem Grunde seiner Seele hervorbrachte, und gab sich ganz seinem spirituellen Impuls hin.
Wir kochen stärker, voller letztem Durst,
Aber es gibt eine heimliche Kälte und Melancholie im Herzen ...
Im Herbst ist der Fluss also turbulenter,
Aber die tosenden Wellen sind kälter ...
Die Stärke des Gefühls weckt anhaltendes Interesse an Nekrasovs lyrischen Gedichten – und diese Gedichte verschafften ihm neben Gedichten lange Zeit einen Spitzenplatz in der russischen Literatur. Seine anklagenden Satiren sind mittlerweile veraltet, aber aus Nekrasovs lyrischen Gedichten und Gedichten lässt sich ein Band von höchst künstlerischem Wert verfassen, dessen Bedeutung nicht sterben wird, solange die russische Sprache lebt.

„Ich mag deine Ironie nicht“ Nekrasov

„Ich mag deine Ironie nicht“ Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ wurde vermutlich 1850 von Nekrasov geschrieben und 1855 in der Zeitschrift Sovremennik Nr. 11 veröffentlicht. Es ist in der Gedichtsammlung von 1856 enthalten.

Das Gedicht ist an Avdotya Panaeva gerichtet, in die Nekrasov verliebt war. Ihre Romanze, die 1846 begann und fast zwei Jahrzehnte dauerte, endete nie in einer legalen Ehe. In diesem Sinne ist das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ prophetisch.

Avdotya Panaeva war die Frau von Nekrasovs Freund Ivan Panaev, mit dem sie gemeinsam Sovremennik wiederbelebten. Seit 1847 lebte das Trio zusammen; Nekrasov wurde mit Zustimmung des flatterhaften Ivan Panaevas bürgerlicher Ehemann. Beide waren von dieser Verbindung belastet, obwohl sie sich liebten.

Das Verhältnis zwischen Nekrasov und Panaeva war uneinheitlich. Es kam zu stürmischen Showdowns und zeitweiliger Abkühlung zueinander. Darum geht es in dem Gedicht.

Literarische Richtung, Genre

Das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ bezieht sich auf intime Texte und ist im sogenannten „Panaev-Zyklus“ enthalten. Es erzählt die Geschichte der Entwicklung einer Liebesbeziehung und erklärt sie realistisch interne Gründeäußere Veränderungen in der Kommunikation.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Thema des Gedichts ist die Entwicklung von Liebesbeziehungen, das Verblassen und Abkühlen von Gefühlen.

Der Grundgedanke: Nur die Liebe ist wahres Leben, also muss die Liebe geschützt werden, man muss sich um ihre Erhaltung kümmern und die ersten Anzeichen des Verblassens bemerken.

Das Gedicht ist ein Appell an einen Geliebten. Der Grund für den Appell war der Spott, die Ironie der Geliebten gegenüber dem lyrischen Helden.

In der ersten Strophe gibt der lyrische Held zu, dass seine Gefühle nachlassen und dass die einst glühende Liebe sein Herz nur noch erwärmt. Ironie, so gesehen lyrischer Held, ist charakteristisch für „diejenigen, die veraltet sind und nicht gelebt haben“, also diejenigen, die überhaupt nicht oder nicht mehr liebten.

In der zweiten Strophe beschreibt der lyrische Held den aktuellen Stand der Beziehung: Die Frau möchte schüchtern und zärtlich das Date verlängern, im Herzen des lyrischen Helden „kochen eifersüchtige Ängste und Träume“. Aber die Liebe verblasst, was durch die Worte „vorerst“ zum Ausdruck gebracht wird. Die letzte Zeile der zweiten Strophe nennt das Aussterben der Liebe eine unvermeidliche Lösung.

In der letzten Strophe hegt der lyrische Held keine Illusionen mehr, hofft nicht, die Beziehung, die er in den ersten beiden Strophen fordert, fortzusetzen Ausrufesätze. Skandale und Konflikte sind ein Zeichen für das Ende einer Beziehung, wenn im Herzen bereits „heimliche Kälte und Melancholie“ herrscht.

Wege und Bilder

Das Gedicht basiert auf dem Gegensatz von kalt und heiß, kochend und glasierend. Liebe ist wie ein kochender stürmischer Strom, der mit Metaphern beschrieben wird: Diejenigen, die innig geliebt haben, eifersüchtige Ängste und Träume kochen, kochen immer intensiver, voller letzter Durst. Gefühle sind gegensätzlich heimliche Kälte und Melancholie Herzen (Metapher der Gleichgültigkeit).

Nekrasov vergleicht die Gefühle vor der Abkühlung mit einem Fluss, der im Herbst stärker sprudelt, obwohl es kälter wird. Somit ist die Stärke der Gefühle (Stürmigkeit) für den lyrischen Helden nicht gleichbedeutend mit ihrer Qualität (Wärme oder Kälte). Der Fluss wird kochen und gefrieren, und die Liebe wird es auch tun.

Das Gedicht hat einen vollständigen Gedanken, auch ohne die letzten beiden Zeilen, denen ein Auslassungszeichen vorangestellt ist. Der Vergleich von Gefühlen mit einem stürmischen Fluss ist das letzte Argument, das der lyrische Held vorbringt, um Verständnis für seine Geliebte zu erlangen.

Epitheta sind im Gedicht von großer Bedeutung. Alle von ihnen sind negativ gefärbt: eifersüchtige Ängste und Träume, letzter Durst, unvermeidliche Auflösung, heimliche Kälte. Ihnen stehen adverbiale Epitheta mit positiver Konnotation gegenüber: leidenschaftlich geliebt, schüchtern und zärtlich gewünscht, rebellisch brodelnd. Der lyrische Held nimmt die Handlungen der Helden als eine Manifestation der Liebe wahr, aber der Staat ( Angst, Durst, Auflösung) betrachtet sie als des gewünschten Gefühls beraubt. So funktioniert die Idee eines Gedichts auf sprachlicher Ebene.

Metrum und Reim

Das Gedicht weist eine ungewöhnliche rhythmische Organisation und ein ungewöhnliches Reimmuster auf. Das Metrum wird als jambischer Pentameter definiert, aber es gibt so viele Pyrrhikhs, dass der Rhythmus durcheinander gerät, als ob jemand vor Aufregung seinen Atem nicht gleichmäßig halten kann. Dieser Effekt wird durch die verkürzte letzte Zeile in der ersten Strophe begünstigt.

Jede Strophe besteht aus 5 Zeilen, das Reimmuster in jeder Strophe ist unterschiedlich. In der ersten Strophe ist es kreisförmig, in der zweiten kreuzförmig, in der dritten wechselt sich das Kreuz mit dem angrenzenden ab. Diese Störung entspricht der inneren Rebellion des lyrischen Helden. Der männliche Reim wechselt mit dem weiblichen Reim, auch aufgrund unterschiedlicher Reime ungeordnet.

Avdotya Yakovlevna Panaeva

Der Zweck der Poesie ist die Erhebung der menschlichen Seele. Die Poesie von N.A. Nekrasov ist genau von diesem Wunsch geprägt, die Seele zu veredeln und beim Leser gute Gefühle zu wecken.

Über die Themen der Gedichte von N.A. sprechen. Nekrasov ist anzumerken, dass er neben Werken ziviler Ausrichtung auch Gedichte besitzt, die sich durch eine besondere emotionale Note auszeichnen. Dies sind Gedichte, die Freunden und Frauen gewidmet sind. Dazu gehört das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“.

Dieses Gedicht wurde wahrscheinlich im Jahr 1850 geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt waren für die Zeitschrift Sovremennik, die Nekrasov herausgab, schwierige Zeiten angebrochen. Kurz zuvor kam es in Europa zu einer Welle revolutionärer Aufstände, die zur Verschärfung der Zensur beitrug Russisches Reich. Strenge Beschränkungen seitens der Behörden führten dazu, dass die Veröffentlichung der nächsten Ausgabe der Zeitschrift Sovremennik gefährdet war. Einen Ausweg aus der kritischen Situation fand Nekrasov, indem er Avdotya Yakovlevna Panova einlud, gemeinsam einen Roman zu schreiben, dessen Inhalt bei den Zensoren keine Unzufriedenheit hervorrufen würde. Die Veröffentlichung dieses Romans auf den Seiten von Sovremennik hätte das Magazin vor dem kommerziellen Zusammenbruch bewahren können. Panaeva stimmte diesem Vorschlag zu und beteiligte sich aktiv an der Arbeit an dem Roman mit dem Titel „Dead Lake“.

Die Arbeit an dem Roman brachte Nekrasov und Panaeva viel näher zusammen und in ihrer Beziehung tauchten neue Motive auf. Jedes gemeinsame kreative Unterfangen sowie das Leben im Allgemeinen beinhalten sowohl Momente der Freude und Freude als auch Momente der Trauer und des Missverständnisses. In einem Moment geistiger Unruhe schreibt Nekrasov das an A. Ya. Panaeva gerichtete Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“. Das Hauptthema dieses Gedichts ist die Beziehung zwischen zwei Menschen, einem Mann und einer Frau, die sich noch wertschätzen, aber bereits kurz davor stehen, die Beziehung abzubrechen.

Das Werk ist in Form eines Appells des lyrischen Helden an seine Freundin geschrieben. Kompositorisch ist das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“ konventionell in drei semantische Teile, drei fünfzeilige Zeilen, unterteilt. Im ersten Teil des Gedichts charakterisiert der lyrische Held die Beziehung zwischen zwei nahestehenden Menschen und zeigt, wie komplex diese Beziehungen sind. Er sagt aus tiefstem Herzen, dass die gegenseitigen Gefühle noch nicht völlig erloschen seien und kommt zu dem Schluss, dass es noch zu früh sei, sich gegenseitiger Ironie hinzugeben. Im zweiten Teil des Gedichts ermahnt der lyrische Held seine Freundin, die Beziehung nicht überstürzt abzubrechen, wohl wissend, dass sie sich weiterhin treffen möchte und er selbst von eifersüchtigen Ängsten und Träumen erfasst wird. Im letzten Teil des Gedichts wird die optimistische Stimmung des lyrischen Helden zunichte gemacht. Er ist sich klar darüber im Klaren, dass trotz der äußeren Aktivität ihrer Beziehung zu seinem Freund eine geistige Kälte in seinem Herzen wächst. Das Gedicht endet mit Auslassungspunkten, die zeigen, dass der lyrische Held immer noch hofft, das Gespräch über ein für ihn so spannendes Thema fortzusetzen.

N.A. Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“ sticht unter seinen anderen Werken als hervorragendes Beispiel intellektueller Poesie deutlich hervor. In dieser Arbeit geht es um Menschen, die sich des Lebens bewusst sind und für die es charakteristisch ist hohes Niveau Beziehungen. Da sie kurz vor dem Abschied stehen, empfinden sie nur noch Traurigkeit und erlauben sich, einander nur Ironie vorzuwerfen.

Der Grundgedanke des Gedichts „Ich mag deine Ironie nicht“ ist, dass es für Menschen, deren Beziehungen kurz vor der Trennung stehen, sehr wichtig ist, keine voreiligen Schlussfolgerungen zu ziehen und keine voreiligen Entscheidungen zu treffen.

Bei der Analyse dieses Gedichts ist zu beachten, dass es im jambischen Pentameter geschrieben ist. Nekrasov verwendete in seinem Werk selten zweisilbige Metren, aber in diesem Fall ist die Verwendung jambischer Pentameter gerechtfertigt. Diese Wahl des Autors verleiht dem Vers die Wirkung eines freien Klangs und verstärkt seine lyrische Stimmung. Darüber hinaus verlängert der jambische Pentameter die Zeile und regt den Leser zum Nachdenken über den Inhalt des Werkes an.

Die Neuheit und Originalität des Gedichts lag darin, dass Nekrasov pentaverse Strophen mit ständig wechselnden Reimschemata verwendete. Die erste Strophe hat ein Ringreimschema (abba), die zweite ein Kreuzreimschema (ababa) und die dritte ein gemischtes Schema, das Elemente sowohl des Ring- als auch des Kreuzreimschemas (abaab) enthält. Eine solche Auswahl an Reimschemata erzeugt ein Gefühl lebendiger Konversationssprache und behält gleichzeitig die Melodie und Melodie des Klangs bei.

Einrichtungen künstlerischer Ausdruck, hier von Nekrasov angewendet lyrisches Werk Dazu gehören Beinamen wie „unvermeidliche Auflösung“, „voller Durst“, „turbulenter Fluss“, „tosende Wellen“, die die Stimmung des lyrischen Helden gut wiedergeben. Der Autor verwendet auch Metaphern: „leidenschaftlich geliebt“, „eifersüchtige Ängste“. Einen wichtigen Platz im Gedicht nehmen Ausrufe ein, die den Grad der Aufregung des lyrischen Helden zum Ausdruck bringen: „Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!“, „Überstürzen Sie nicht die unvermeidliche Auflösung!“

Auch einem Element des künstlerischen Ausdrucks wie der Allegorie wird Aufmerksamkeit geschenkt. Der Autor spricht über die gegenseitigen Gefühle zweier Menschen, die sich immer noch lieben, und vergleicht diese Gefühle mit einem Fluss, der im Herbst stürmisch wird, dessen Wasser jedoch kälter wird.

Meine Einstellung zum Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht…“ ist folgende. Nekrasov kann nicht als Autor eingestuft werden – als Sänger der Schönheit und Liebe – aber er spürte die Liebe selbst auf subtile Weise. Das Gedicht aktiviert den Erfahrungsbereich des Dichters, es spiegelt seine Lebenseindrücke wider. Er behandelt die Abkühlung in Beziehungen ohne Vorwürfe und Erbaulichungen auf philosophische Weise. Die Gefühle des Dichters werden meisterhaft vermittelt.

Nekrasovs Poesie zeichnet sich durch den Wunsch aus, die Seele zu veredeln und einen guten Anfang in der Seele jedes Lesers wiederzubeleben. Dieser Wunsch spiegelte sich am deutlichsten in den Texten des Dichters wider, die echten Freunden und geliebten Frauen gewidmet waren.

Im Jahr 1842 lernte der Dichter Nekrasov Avdotya Panaeva kennen, die Frau des Freundes des Dichters, des Schriftstellers Ivan Panaev, mit dem er die Zeitschrift Sovremennik wiederbelebte. Das erste Treffen von Avdotya und Nikolai fand in ihrem Haus statt, wo sich abends oft Literaten versammelten.

Der Dichter verliebte sich auf den ersten Blick in die Frau: Er war nicht nur von ihrem attraktiven Aussehen beeindruckt, sondern auch von ihren besonderen journalistischen Leistungen. Panaeva akzeptierte Zeichen der Aufmerksamkeit von Nekrasov und eine stürmische Romanze begann. Und seit 1847 begannen Avdotya, ihr Mann und Nekrasov unter einem Dach zu leben. Ivan selbst stimmte zu, dass sein Freund der Ehemann seiner rechtmäßigen Ehefrau sein und mit ihnen im selben Haus leben sollte. Deshalb wollte Ivan die Ehe retten, da er glaubte, dass diese Beziehung nicht lange halten würde. Allerdings hatte Panaev damit Unrecht: Nekrasovs Romanze mit Avdotya dauerte fast zwanzig Jahre. Doch die Beziehung zwischen den Liebenden verlief nicht reibungslos, sie stritten oft. Infolgedessen endete die Romanze nicht in einer legalen Verbindung. Der Beziehungsabbruch erfolgte nach dem Tod des Kindes, das Avdotya vom Dichter geboren hatte.

Im Jahr 1850 erkannte Nekrasov, dass es unmöglich war, die Leidenschaft der alten Beziehung wiederherzustellen. Als Ergebnis einer langen, für alle schmerzhaften Romanze schreibt er das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht.“ Darin notierte der Dichter, dass er zuvor erstaunliche Gefühle für eine Frau gehabt habe. Die Leidenschaft für sie wurde auch durch die Gewissheit verstärkt, dass seine Auserwählte den Dichter genauso liebte. Aber die Zeit ist nicht nur zum Erschaffen, sondern auch zum Zerstören bereit. Es kann die Liebe zerstören.

Nekrasov glaubt, dass dies nach dem Tod ihres gemeinsamen Kindes geschah. Es scheint, dass der Tod des Babys den unsichtbaren Faden zwischen den Liebenden zerrissen hat und sie begonnen haben, sich voneinander zu entfernen. Aber der Dichter versteht, dass die Liebe nicht vollständig ausgestorben ist, aber alles um ihn herum deutet darauf hin, dass die Trennung unweigerlich vor der Tür steht. Der Held bittet seinen Auserwählten, sich in diesem Moment nur zu beeilen. Ihm gefällt die Ironie seines Geliebten nicht, denn sie sagt besser als jedes Geständnis, dass die Romanze bald ein Ende haben wird.

Dieses Gedicht basiert auf Kontrasten. Das Bild der Liebe entsteht durch eine Metapher, die Gefühle mit einem kochenden Strom vergleicht. Tatsächlich flammte die Beziehung zwischen Panaeva und Nekrasov in Wirklichkeit stark auf, brodelte und kühlte nach Erschöpfung ab, als wäre das gesamte Wasser aus einem kochenden Gefäß geflossen und dieses leer.

Auch ohne kurzes Ende, dem der Autor ein Auslassungszeichen voranstellt, hat das Gedicht einen logischen Schluss. Der Vergleich der Liebe mit einem Fluss ist der letzte Beweis, den der Dichter anführte, um den Auserwählten zu verstehen.

Dabei spielen Epitheta eine wichtige Rolle, etwa „eifersüchtige Ängste“. Jeder von ihnen hat eine negative Bewertung. Sie werden durch positive Beinamen wie „Sie wünschen sich zärtlich“ ausgeglichen. Diese Nähe deutet auf die ständigen Stimmungsschwankungen eines verliebten Paares hin.

Nekrasov betrachtet die Handlungen eines Mannes und einer Frau als eine aktive Manifestation der Liebe, aber der Dichter betrachtet den Geisteszustand, der mit den Worten „Angst“, „Durst“ beschrieben wird, als ohne das gewünschte Gefühl.

Es lohnt sich, auf den ungewöhnlichen Rhythmus und Reim zu achten. Das Gedicht ist im jambischen Pentameter geschrieben. Allerdings gibt es hier so viele Pyrrhusgeräusche, dass der Rhythmus verloren geht, als ob einem übermäßig aufgeregten Mann die Luft ausgeht. Dieses Gefühl wird durch die kurze Schlusszeile am Anfang noch verstärkt.

Nekrasov ist ein Meister der Worte. In nur fünfzehn Zeilen gelang es ihm, dem Leser die Liebesgeschichte zweier Menschen zu erzählen, die die Liebe verloren, weil sie hohe Gefühle mit niederen Leidenschaften verwechselten.

Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht ...“ sticht aus der Liste der Hauptthemen, über die der Dichter schrieb, hervor. Dies ist eine intime Lyrik, die von der Beziehung zwischen Nikolai Alekseevich selbst und seiner damaligen Geliebten Avdotya Yakovlevna Panaeva erzählt.

Der Vers wurde 1850 geschrieben, fünf Jahre nach Beginn der engen Beziehung des Dichters zu Avdotya. Ungefähr zu dieser Zeit traten in ihrer Beziehung die ersten Abkühlungsschübe auf, über die Nekrasov schreibt. Der breiten Öffentlichkeit wurde das Gedicht 1855 zugänglich, als es in Sovremennik veröffentlicht wurde.

Hauptidee und Thema

Das Hauptthema von Nekrasovs Vers ist das Auftauchen der Liebe in der Vergangenheit, ihr allmähliches Absterben in der Gegenwart und die Vision einer völligen Abkühlung in nicht allzu ferner Zukunft. Dies ist die Geschichte zweier liebender und geliebter Menschen, die schätzen und schätzen, was sie zwischen sich haben, aber zu dem Schluss gekommen sind, dass die Beziehung in die Phase des Verblassens eingetreten ist und beendet werden kann.

Zu Beginn des Werkes gesteht der Autor, dass er die Ironie seiner Geliebten ablehnt. Der Held führt eine solche Haltung seiner Geliebten auf das, was er tut, als Zeichen verblassender Gefühle zurück und bittet darum, sich nicht so zu verhalten, denn Ironie ist das Los derjenigen, die bereits eine Zeit intensiver Anziehung erlebt haben. Er bittet seine Geliebte, die Gefühle und Leidenschaften, die noch in der Beziehung bestehen, zu verlängern.

Der zweite Teil des Verses ist eine klare Demonstration des Verhaltens der Geliebten des Helden und seiner eigene Gefühle. Bei Verabredungen ist sie sanft und schüchtern und möchte auch, dass sie länger halten. Er ist voller eifersüchtiger Gefühle und brennt immer noch vor ihnen. Er bittet seine Geliebte, das Ende ihrer Beziehung nicht näher zu bringen.

Und trotz der Bitten sieht er bereits klar das Ende, was wir reden über im dritten Teil der Arbeit. Und genau das ist der Höhepunkt der gesamten Botschaft. Die Gefühle bei den beiden kochen laut dem Helden hoch, allerdings anders als zu Beginn der Beziehung. Jetzt versuchen sie, das Bedürfnis nach ihnen zu stillen, als wären sie durstig und schlucken gierig die restlichen Gefühle herunter. Inzwischen herrscht im Herzen bereits eine wachsende Melancholie und Kälte der zukünftigen Entfremdung.

Strukturanalyse

Das lyrische Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“ besteht aus drei Strophen mit jeweils fünf Zeilen. Die vom Autor verwendeten Reime verletzen die scheinbar streng vorgegebene Reihenfolge und betonen damit noch einmal die widersprüchlichen Gefühle, die in der Seele des Dichters vorhanden sind. Die gegensätzlichen Kontraste verstärken den Eindruck. Die Leidenschaften der Helden des Gedichts kochen, aber in ihren Herzen herrscht eine heimliche Kälte.

In der ersten Strophe verwendet Nekrasov einen Ringreim, in der zweiten einen Kreuzreim und in der dritten wendet er sich einem gemischten Reim zu. In seinen Strophen verzichtet Nekrasov auf Stress und vermittelt so dem Leser die Aufregung, die er erlebt.

Auch die emotionale Färbung ist sehr kontrastreich. Nikolai Alekseevich beschreibt eine Reihe erlebter Gefühle zärtlich und romantisch: „leidenschaftlich verliebt“, „schüchtern und zärtlich“, „voller Durst“. Es gibt auch Negativität in den Strophen – das sind „eifersüchtige Ängste“, „unvermeidliche Auflösung“, „heimliche Kälte“.

Abschluss

In seiner Arbeit versuchte der Autor, dem Leser die Idee zu vermitteln, dass zwei liebevolle Menschen Wer nach und nach am Rande der Trennung steht, sollte bei den ersten Rufen nach einer Abkühlung der Gefühle keine voreiligen Entscheidungen treffen oder voreilige Schlussfolgerungen ziehen.