DANTE
Alighieri [Italienisch] Dante Alighieri] (Mai 1265, Florenz - 13./4.09.1321, Ravenna), Italiener. Dichter, Denker.
D. gen. in der Familie eines armen Grundbesitzers, eines welfischen Adligen. Erhalten juristische Ausbildung in Bologna. Als Dichter der „Sweet New Style“-Schule wurde er schon früh berühmt. Ab 1295 beteiligte er sich aktiv am politischen Leben der Florentiner Republik. Im Jahr 1300 wurde er eines der Mitglieder der Regierung von Florenz. Seit 1302 politischer Emigrant. Von 1308 bis 1313 war er als Publizist und Politiker aktiv an der Entwicklung des neuen Kaisers beteiligt. Heinrich VII., dessen Mission es war, Italien zu vereinen und die Größe des Römischen Reiches wiederherzustellen. Nach dem Tod des Kaisers (1313) und der Hinrichtung des Oberbefehlshabers des Templerordens (1314), der seine politischen Projekte mit der Krim verband, wanderte er durch den Norden. Italien auf der Suche nach Mäzenatentum und spiritueller Unterstützung (besuchte möglicherweise Paris), ohne die Hoffnung auf eine Rückkehr nach Florenz aufzugeben. Allerdings verhängten die Behörden von Florenz 1315 ein weiteres Todesurteil und versperrten D. den Weg in seine Heimat. Von 1317 bis zu seinem Tod lebte er in Ravenna, wo er das Hauptwerk seines Lebens vollendete – die Göttliche Komödie.
Hauptwerke: autobiografische Geschichte“ Neues Leben„(La Vita Nuova, 1292-1293, veröffentlicht 1576); unvollendetes poetisches und philosophisches Werk „Das Fest“ (Convivio, 1303-1306); philosophische und politische Abhandlungen „Über die Beredsamkeit des Volkes“ (De vulgari eloquentia, 1304-1307) und „Über die Monarchie“ (De monarchia, 1307-1313); ein Gedicht in 3 Teilen (Gesängen) und 100 Liedern „Komödie“, später „Die Göttliche Komödie“ genannt (La Divina Commedia, 1307-1321, veröffentlicht 1472).
D. gilt als Begründer des Italienischen. zündete. Sprache und einer der Gründer Europas. Literaturen des New Age. D.s Gedichte, die Beatrice, ihrer viel zu früh verstorbenen Geliebten, gewidmet sind, schaffen ein neues künstlerisches Ideal, das vergöttlichte und idealisierte Weiblichkeit mit einem spezifischen psychologisch und biografisch korrekten Porträt der vom Dichter verherrlichten Dame verbindet. Dieses Ideal spiegelt nicht nur die höfische Tradition wider, sondern auch die psychologischen Entdeckungen des hl. Franz von Assisi. In philosophischen Abhandlungen tendiert D. zu einer enzyklopädischen Synthese des Mittelalters. Gelehrsamkeit, meisterhaft das Erbe des Aristoteles nutzend, bl. Augustinus, Boethius, heilig-viktorianische Mystik, Bernhard von Clairvaux, Bonaventura, Thomas von Aquin.
Die Abhandlung „Das Fest“ war als Kommentar zu den von D. in den 90er Jahren verfassten Kanzonen konzipiert. Gegenstand des Kommentars ist die Poesie des Autors selbst, und bei der Interpretation werden Elemente der Biografie des Autors in den Text eingebracht, seine Einschätzung seiner Zeitgenossen, Politische Sichten und Emotionen. Eine solche Personalisierung des Textes und das Vertrauen, dass das „Ich“ des Autors ein würdiges Thema für eine wissenschaftliche Abhandlung ist, sind für das Mittelalter untypisch. Kommentator mit seiner ehrfürchtigen „Bottom-up“-Sicht auf das Studienthema. Ungewöhnlich ist auch, dass die Abhandlung in italienischer Sprache verfasst ist. Sprache: D. wird zu Recht als Begründer des Italienischen bezeichnet. wissenschaftliche Sprache. „The Feast“ zeichnet sich durch eine Mischung aus Genres aus, die das Mittelalter beherrscht. Das aufschlussreichste Buch in dieser Hinsicht ist III, in dem D. sein Verständnis von Philosophie darlegt. „Donna Gentile“, die edle Dame der 2. Canzone, ist die Philosophie, die Herrin der Vernunft. Hinter dieser Allegorie steckt eine Neuinterpretation der Ereignisse persönliches Leben D., seine Liebe zur „mitfühlenden Donna“, die wir aus „New Life“ kennen. Um das Wesen der Philosophie zu erklären, greift D. reichlich auf Informationen aus der Physik, Astronomie, Psychologie und Geschichte zurück. Kapitel 14 enthält einen Aufsatz über D.s Sophiologie, basierend auf den Sprüchen Salomos: Ausgehend von der platonischen Scholastik gelangt der Autor über höfische Bilder zu einer Mischung aus Antike und Christlichem. Vokabular, das „das himmlische Athen darstellt, wo die Stoiker, Peripatetiker und Epikureer, erleuchtet vom Licht der ewigen Wahrheit, durch einen einzigen Durst vereint sind“ (Convivio. III 14. 15). Als nächstes klärt der Autor die Hierarchie der christlichen spirituellen Werte und setzt sie mit der Intuition der Höheren Weiblichkeit in Beziehung, die das gesamte Werk von D. durchdringt. Weisheit wird „die Mutter von allem und der Anfang jeder Bewegung“ genannt. .“ (ebd. III 15. 15). Die ewige Weisheit der Sprüche Salomos verschmilzt mit ihnen.
Im Gegensatz zum „Fest“ von lat. D.s Abhandlung „Über die Beredsamkeit des Volkes“ erweckt den Eindruck von Integrität, blieb aber ebenfalls unvollendet. Vielleicht begegnet man der Philosophie der Sprache als nachdenklichem Ganzen gerade im Werk „Über die volkstümliche Beredsamkeit“ zum ersten Mal. D. unterscheidet klar zwischen natürlicher und kultureller, „künstlicher“ Sprache. „Die edlere dieser beiden Reden ist die populäre“ (De vulgari eloquentia. I 1,4). Die Kriterien für „Adel“ (d. h. Adel und Würde) der Volkssprache sind wie folgt: Sie ist natürlich, lebendig, allgemein und primär. Die Sekundärsprache hat trotz all ihrer Raffinesse und Erhabenheit nicht die Fähigkeit, sich zu entwickeln und kann ihren Zweck, nämlich eine Kraft zu sein, die Menschen vereint, nicht vollständig erfüllen. D. betont, dass Sprache eine spezifisch menschliche Eigenschaft sei. Engel und Dämonen verstehen einander ohne Worte: Engel nehmen ihresgleichen entweder direkt oder durch Spiegelung in einem göttlichen Spiegel wahr; Für Dämonen reicht es aus, um die Existenz und Macht ihrer eigenen Art zu wissen. Tiere derselben Rasse haben die gleichen Handlungen und Leidenschaften und können daher andere selbst erkennen. Einem Menschen fehlen beide Arten der Spontaneität. Es wird von der Vernunft angetrieben, und da die Vernunft individuell ist, erkennen die Menschen einander nicht anhand der Ähnlichkeit von Handlungen und Leidenschaften. Aber die Vernunft, die den Menschen vom Tier trennt, verbindet ihn nicht mit den Engeln, da die Seele des Menschen mit einer rauen Hülle des Körpers bekleidet ist. Daher die Notwendigkeit eines „vernünftigen und sinnlichen Zeichens“ (ebd. I 3.2), da ein Zeichen ohne Rationalität weder im Denken existieren noch in anderes Denken eindringen kann und ohne sinnliche Mittel die Übertragung von Rationalität selbst unmöglich ist. Sprache ist ein solches Objekt: sensorisch, da sie gesund ist, und rational, da sie das bedeutet, was wir beabsichtigen. D.s Zeichentheorie ist eines der ersten semiotischen Konzepte in Europa. Darüber hinaus ist es eng mit dem Verständnis von Kultur im Allgemeinen verbunden. D. sieht in der Sprache eine grundlegende Eigenschaft des Menschen, auf der sowohl die Fähigkeit zur Kommunikation als auch die Verbindung mit den höheren geistigen Welten beruht (laut D. war das erste Wort des Menschen „El“ – Gott) (ebd. I 4,4), und schließlich die soziale Einheit der Menschheit. In Kap. 7 Bücher I D. erzählt kurz vom Bau des Turmbaus zu Babel, den die Menschen begannen, um die Natur und den Schöpfer zu übertreffen. Gott bestrafte Stolz, indem er Sprachen verwirrte und dadurch die menschliche Gemeinschaft zerstörte. D. glaubte, dass die geografische Zerstreuung der Völker mit dieser soziolinguistischen Katastrophe zusammenhängt. Daher der Traum einer Knospensprache. Italien war für ihn mehr als nur ein Anliegen für die Perfektion der Literatur. Italien ist der Erbe der Traditionen Roms und soll laut D. auch die Rolle Roms als völkervereinende Kraft, als Quelle imperialer Macht spielen. Die Sammlung verstreuter „Sprachen“ und die Wiederbelebung der vergessenen Originalsprache – das sollte laut D. das Ziel der Kultur sein. Grundlage für die Suche nach der Muttersprache bleibt die Volkssprache, da sie im Gegensatz zum künstlichen Latein von Gott gegeben wurde und einen lebendigen Bezug zur Realität behält. D. entdeckt, dass sich Sprachen in einem Prozess des kontinuierlichen Wandels befinden, der durch Veränderungen im spirituellen und materiellen Leben verursacht wird. Eine Ausnahme macht D. für das Althebräisch, das seit der Zeit Adams in seiner Reinheit erhalten geblieben ist (allerdings wird in der „Komödie“ bereits indirekt davon ausgegangen, dass auch diese Sprache einer Verfälschung unterliegt). Der erste, der laut D. sprach, war nicht Gott, sondern Adam, da ihm der Impuls zum Sprechen gegeben wurde. Der Dichter reproduziert diese Situation, wiederholt in seinem Werk die Handlung des ersten Dichters Adam, den Gott sprechen ließ, „damit bei der Erklärung eines so großen Talents derjenige verherrlicht würde, der Gnade schenkte“ (ebd. I 5,2).
D. entdeckte eine lebendige Kraft, die hinter den künstlichen Konstruktionen des Lateinischen nicht wahrgenommen wurde, – eine natürliche Volkssprache, „Volgare“ (italienisch volgare). Die Abhandlung beleuchtet eine weitere Kategorie, die für das Denken des klassischen Christus nicht charakteristisch ist. Mittelalter - Nation. Sprache erweist sich als die Substanz, in der sich die individuelle Seele eines Volkes materialisiert; Darüber hinaus lässt uns die Sprache erkennen, dass die Nation nicht auf Sozialität und Religion, auf Territorium und Politik reduzierbar ist. Vielleicht zum ersten Mal im Mittelalter begann D., das Motiv der Heimat als ein besonderes Thema der Sorge und spirituellen Anstrengung zu hören. Gleichzeitig ist D. der Sänger des „Weltreichs“ und der universellen Wahrheit des Christentums. Seine philosophischen und poetischen Werke offenbaren ein Bewusstsein für eine neue kulturelle und historische Realität – die Autonomie des Einzelnen, die Macht der Wissenschaft, die Idee der Unabhängigkeit und des Eigenwerts von Natur, Sprache, Emotionalität und der Nation. Gleichzeitig bleibt das Mittelalter für D. ein Axiom. die Lehre von der Hierarchie der Weltexistenz, in der jede niedrigere Ebene von den Gaben der höheren lebt und in dem Maße Bedeutung hat, in dem sie das Licht höherer Werte widerspiegeln kann. Daher bedeutet die Entdeckung neuer Essenzen nur ein größeres Maß an Bedeutungseindringung in die Materie oder, in theologischer Sprache, eine größere „Herrlichkeit“.
In op. „Über die Monarchie“ D. versucht drei Hauptpunkte zu beweisen: Ein Imperium ist für das irdische Glück der Menschheit notwendig; die Macht des Kaisers wird direkt von Gott gegeben; Rom. Das Volk übernahm zu Recht die Rolle der imperialen Macht. D. glaubt, dass die Entstehung des Staates auf den Fall Adams zurückzuführen ist. Die Menschheit befand sich im Griff sinnlicher Leidenschaften, deren gefährlichste Gier war, und musste daher ein soziales System schaffen, das die Menschen vor sich selbst und vor ihrem destruktiven Eigennutz schützt. Allerdings handelt es sich hierbei um einen Gemeinplatz des Mittelalters. D.s Weltbild wird deutlich angepasst. Der Mensch ist, auch in seiner Natur nicht von der Sünde verdorben, ein politisches, soziales Wesen, das stets nach Kommunikation und Zusammenleben strebt. Ebenso wie Aristoteles und Thomas von Aquin betrachtet D. die Staatsbildung als einen natürlichen Prozess. Gos-vo, Spuren, trägt nicht den Stempel eines alten Fluches und kann eine Form eines glücklichen Lebens sein. Adams Sünde macht sich darin bemerkbar, dass die Gier der Menschen den Staat selbst infiziert, der die Funktionen der Gerechtigkeit verliert und in einen selbstsüchtigen Kampf mit anderen Staaten und seinen Bürgern gerät. Deshalb, so glaubt der Denker, bedarf es einer dritten Kraft, um Gesellschaft und Staat zu vereinen. Nur die Monarchie kann Anspruch auf die Rolle einer versöhnenden dritten Kraft erheben. Die unbegrenzte Macht des Dante-Kaisers – eines Herrschers, der mit dem absoluten Monarchen des Nationalstaates des 17.-18. Jahrhunderts wenig gemein hatte – basiert auf Gesetz, Moral, göttlicher Sanktion und auf der Natur der Weltordnung. Tatsächlich ist sie begrenzter als jede andere Macht. Der Kaiser steht über den Leidenschaften, er hat kein Privatinteresse, alles gehört ihm und daher nichts Besonderes, wofür er parteiisch sein könnte. Mit gewissen Vorbehalten kann man dieses Bild mit dem aristotelischen Monarchen, mit Platons Philosophen und Wächtern, mit dem Podesta (Herrscher der italienischen Kommune) vergleichen, nicht jedoch mit dem Monarchen des New Age. D. argumentiert, dass das Reich als Rechtsstaat demjenigen vorausgeht, der die Macht ausübt, also dem Kaiser, der deshalb das Reich nicht in Teile teilen, seine Macht einschränken und durch Erbschaft übertragen kann. Konstantin ist der erste Christus. Kaiser – beging daher eine rechtswidrige Tat, als er der Kirche die Macht über ein großes Gebiet in Italien übertrug. D. glaubte, dass dieser Fehler Konstantins (die Falschheit des „Geschenks“ (siehe Art. Geschenk Konstantins) war D. noch nicht bekannt) seine fatale Rolle bei der Durchdringung weltlicher Interessen in das kirchliche Leben spielte. D. betont die Abhängigkeit des Kaisers von ideellen Prinzipien und argumentiert, dass „nicht die Bürger um der Konsuln willen und nicht das Volk um des Königs willen existieren, sondern im Gegenteil die Konsuln um der Bürger willen.“ und der König zum Wohle des Volkes“ (De monarchia. I 12.11). Als oberster Richter und Gesetzgeber ist der Kaiser verpflichtet, in Streitigkeiten einzugreifen, die aufgrund der Gleichberechtigung der Streitparteien nicht gelöst werden können (das sind Streitigkeiten zwischen souveränen Staaten), und seine Aufgabe besteht darin, für alle und den Staat zu sorgen als Ganzes. Wenn Gesetze und Gewalt nicht zum Wohle der Allgemeinheit eingesetzt werden, verlieren sie ihren rechtlichen Charakter, weil die Natur des Gesetzes pervertiert wird (ebd. II 5,2-3). Nicht nur Gerechtigkeit und Ordnung, sondern auch die Freiheit sind dem Kaiser ein Anliegen. Freiheit ist „das größte Geschenk, das Gott der menschlichen Natur gegeben hat, denn durch sie finden wir hier als Menschen Glückseligkeit, und durch sie finden wir dort Glückseligkeit als Götter“ (ebd. I 12,6). D. kommt zu dem Schluss, dass diejenigen, die unter der Herrschaft eines Monarchen leben, am freiesten sind. Freiheit ist schließlich die Existenz des Menschen um seiner selbst willen und nicht für etwas anderes; Dieser Staat kann jedoch nur durch einen Monarchen gewährleistet werden, der keine anderen Interessen hat als die Erfüllung seiner Pflicht. Nur er kann die Menschen vor der perversen Regierung schützen. Systeme, die das Volk unterjochen. Aus Sicht D., nicht nur Demokratie, Oligarchie und Tyrannei, sondern auch die Monarchie, wenn sie nicht ein weltweites Imperium darstellt, ist eine Machtübernahme. Eine gesunde Form der Macht ist für D. das Zusammentreffen von Allgemeinem und Individuellem in der Person des Kaisers. Die spirituelle Unterstützung des Monarchen sollte ein Philosoph sein (ebd. III 16); denn sonst wäre die Gefahr von Willkür und Tyrannei zu groß. Die Hauptaufgaben des Monarchen bestehen darin, die Freiheit zu schützen, Beziehungen zwischen den politischen Elementen des Reiches herzustellen und Frieden zu schaffen. Nur Frieden kann der Menschheit den Zustand geben, den die Heilige Schrift „die Fülle der Zeiten“ nennt (Eph 1,10; Gal 4,4), das heißt Wohlergehen und Harmonie. Nur in einer friedlichen Gesellschaft können Gerechtigkeit, Legalität und Wahrheit ihren Platz finden – die sozialen Tugenden, die D. über alles schätzte. Aber Frieden ist möglich, wenn ein Mensch das von Gott, dem Weltherrscher, vorgegebene Muster äußerst genau reproduziert, und dafür ist es notwendig, dass er auf Eigennutz verzichtet und sich auf das universelle Prinzip in sich selbst verlässt. Die Monarchie ist nach D. das ideale System für eine solche Überwindung falscher Individualität, da in ihr der Mensch nur einem Prinzip untergeordnet ist und dieses Prinzip, ohne die Freiheit zu opfern, das universelle Ideal verwirklicht (De monarchia. I 8-9). „Über die Monarchie“ ist vielleicht die erste Abhandlung über den universellen Frieden, die das politische Denken Europas gelernt hat.
Frieden und Gerechtigkeit sind für D. nicht nur soziale Kategorien. Dies sind auch natürliche und übernatürliche (theologische) Konzepte. Die Welt wurde als Verkörperung eines guten Plans geschaffen, die Weitsicht der Natur steht der Weitsicht des Menschen in nichts nach und daher natürliche Prozesse und historische Ereignisse scheinen einander in ihrer Art zu entsprechen innere Ordnung. „...Die von der Natur geschaffene Ordnung muss durch das Gesetz gewahrt bleiben“ (ebd. II 6,3), sonst wird die menschliche Gesellschaft aus der Weltordnung herausfallen. Eine wichtige Folge dieser Danteschen Argumente war die Idee einer radikalen Trennung der Funktionen von Papst und Kaiser. D. vertritt im alten Streit um die „zwei Schwerter“ eine beispiellose Position. Er stimmt nicht mit denen überein, die den Evangeliumstext (Lukas 22, 36-38) als Hinweis darauf interpretierten, dass Petrus (die Kirche) zwei Schwerter (weltliche und geistliche Macht) besitzt, von denen er das weltliche Schwert dem Kaiser übergibt Vasall. D. wandte sich daher gegen den zu seiner Zeit vorherrschenden Theokratiebegriff, der beispielsweise von Thomas von Aquin begründet wurde. Thomas forderte die Kaiser auf, sich dem Papst wie Christus selbst zu unterwerfen. D. besteht darauf, dass der Kaiser direkt vor Gott steht, von ihm die Sanktion für seine Macht erhält und die volle Verantwortung trägt. Der Papst ist aus seiner Sicht nicht der Stellvertreter Christi, sondern des Petrus. Und obwohl der Monarch ihm Respekt entgegenbringen muss, der dem Respekt Gottes, des Sohnes, für Gott, den Vater, ähnelt, sind sie gleichberechtigte Vertreter des Willens Gottes.
D.s Lehre über Rom spielt eine besondere Rolle bei der Klärung des Status des Weltmonarchen. D. verherrlicht die Mission Roms, die das irdische Königreich mit dem himmlischen Königreich verbindet, das sozusagen zur gesellschaftlichen Angelegenheit der Menschwerdung wurde, da sich seine Gerichtsbarkeit dann auf Palästina erstreckte. Er stellt fest, dass zur Zeit der Geburt Christi im Reich Frieden und Wohlstand herrschten (was das ideale Ziel des Staates anzeigte), und weist auf die Gleichzeitigkeit der Geburt der „Maria-Wurzel“, d. h. der Abstammungslinie der Maria, hin Jungfrau Maria und die Gründung Roms. D. sieht in Rom das geheiligte Fleisch des Staates, der seinen Weg mit der Eroberung begann, aber mit der Bestätigung der universellen Macht der Liebe enden muss. Es besteht kein Zweifel, dass D. sich einen Weltstaat mit Rom als Zentrum nicht als Dominanz der italienischen Nation vorgestellt hat, obwohl er stolz auf die Reste der erhaltenen Kontinuität war. So wie die Auserwähltheit Israels vom Christentum als Vereinigung Gottes mit dem geistigen „Israel“, mit den Gläubigen, neu gedacht wurde, so versucht D., die Mission Roms als ideelle Macht der Gerechtigkeit neu zu denken. Eine solche Idealisierung war möglich, weil ihm die politische Struktur des Weltreiches wie eine gleichberechtigte Union unabhängiger Städte und Königreiche erschien, in deren innere Angelegenheiten sich der Kaiser nicht einmischte und der oberste Hüter der Rechtsstaatlichkeit blieb . D. verteidigt nicht nur die Autonomie der weltlichen Macht, sondern schützt auch die Reinheit der geistlichen Autorität der Kirche. Schließlich baut Gott seine Beziehung zu den Gläubigen nicht auf der Kraft des Gesetzes auf, sondern auf der Grundlage des Glaubens, der den Menschen Freiheit gibt. Eine klare Unterscheidung zwischen spiritueller und politischer Macht werde laut D. zum Schutz vor Missbrauch beitragen. Spirituelle Autorität offenbart eine bedeutsame Welt der Wahrheit und den Weg zur Erlösung, aber er sollte diese Ideale nicht durch den Rückgriff auf politische Macht verkörpern. Die Macht der Politik gibt rechtliche Handlungsformen und die Macht, sie zu verteidigen, kann aber nicht die Wahl moralischer Werte vorschreiben. D.s Utopie unterscheidet sich stark von den theokratischen Lehren des Gesegneten. Augustinus und Thomas von Aquin; es widersetzt sich den Theorien der Franzosen. Juristen, die für das Prinzip der nationalen Unabhängigkeit des Staates kämpften und das Weltreich nicht anerkannten; Schließlich enthält es im Gegensatz zu den rein politischen Konzepten der Trennung von weltlicher und geistlicher Macht von Occam und Marsilius von Padua eine positive Religion. und ein moralisches Ideal, das Bild eines Weltmonarchen. katholisch Die Kirche reagierte auf Op. „Über die Monarchie“ ist viel härter als die „Göttliche Komödie“: 1329 wurde sie verurteilt und 1554 in das Verzeichnis der verbotenen Bücher aufgenommen. Zu wenig Tradition. für die Kirche und nicht innovativ genug für französische Anwälte. König, diese Theorie geriet in Vergessenheit, aber erst im 19. Jahrhundert. Es stellte sich heraus, dass es im Einklang mit konservativem Denken stand.
D.s „Komödie“ ist eine grandiose Liturgie. Ein Krimi über die Reise des Autors im Jahr 1300 durch drei Jenseitswelten: Hölle, Fegefeuer und Paradies. D. schafft beispiellose Bilder in Bezug auf künstlerische Details und symbolischen Reichtum von 9 Kreisen des höllischen Trichters, 9 Ebenen des Berges des Fegefeuers, 9 himmlischen Welten und der himmlischen Rose im Empyrean, von wo aus D. den Heiligen betrachtet. Dreieinigkeit. Unter der Leitung aufeinanderfolgender Führer – Virgil, Beatrice und Bernhard von Clairvaux – lernt der Held die Struktur der Welt und die Gesetze der posthumen Vergeltung kennen, trifft zahlreiche Charaktere aus Geschichte und Moderne und spricht mit ihnen. Während der Pilgerreise erlebt der Autor-Held sein Leben noch einmal, reinigt und verwandelt sich. Das. „Komödie“ zeigt als Symbol des Wanderns sowohl den Weg der historischen Menschheit als auch den Weg der inneren Selbstvertiefung und Erlösung. Aus theologischer Sicht ist D.s Versuch interessant, die gegensätzlichen Strömungen innerhalb der katholischen Kirche zu versöhnen. Kirchen (zum Beispiel werden die Dominikaner und Franziskaner als zwei Räder dargestellt, auf deren Achse der Wagen der Kirche steht) (La Divina Commedia. Paradis. 11. 12) und verwandeln irdische Konflikte in harmonische Reigentänze der Denker. Mit beispiellosem Mut für das Mittelalter verbindet D. in dem von ihm verherrlichten mystischen Ereignis das Schicksal eines bestimmten irdischen Menschen mit dem Schicksal der Geschichte und des Universums und bleibt dabei im Rahmen Christi. Humanismus.
Wenn beleuchtet. Das Schicksal der Komödie war triumphal, doch ihr theologischer Aspekt wurde mehr als einmal in Frage gestellt. Letztendlich wurde jedoch allgemein anerkannt, dass die Komödie mit den Dogmen und Traditionen des Katholizismus übereinstimmte. Die Komödie wurde nicht in die Liste der verbotenen Bücher aufgenommen und nach einer Welle von Kritik und Angriffen durch die Ideologie der Gegenreformation etablierte sich der Kartenansatz. Robert Bellarmine, der in seinem Werk „On Contradictions“ Christlicher Glaube„(1613) ließ D.s ketzerische Motive im Schatten und interpretierte die zweifelhaften Passagen der Komödie in einem orthodoxen Geist. „Komödie“ gilt zu Recht nicht nur als Enzyklopädie des Mittelalters. Spiritualität, sondern auch eine der größten Schöpfungen Europas. Zivilisation.
Auf Russisch Die dänische Kultur tritt in die Ära der Romantik ein (zusammen mit der europaweiten Rückkehr des großen Italieners aus der relativen Vergessenheit). Das romantische Bewusstsein verbindet mit D. seine Lieblingsthemen: die Rolle des Genies in der Geschichte; national und global in der Literatur; Schaffung moderner Epos; Aufbau einer ganzheitlichen Weltanschauung basierend auf künstlerischer Intuition; Symbol als universell-synthetisch Ausdrucksmittel. Die Romantiker waren beeindruckt von moralischem Pathos, politischer Leidenschaft und tiefer aufrichtiger Religiosität. D. V. A. Schukowski und K. N. Batjuschkow – die Pioniere der russischen Dantologie – studierten die „Komödie“ eingehend und dachten, wie die Forscher zeigten, über ihre Übersetzung nach. Anschließend machte P. A. Katenin die ersten Erfahrungen mit der Kommentierung der „Komödie“ und skizzierte in seinen Übersetzungsexperimenten diese stilistische Strategie der Mischung gesprochene Sprache mit bookish und „high“ wird der Schnitt in Zukunft von den besten Russen befolgt. Übersetzer.
Seit den 30er Jahren. 19. Jahrhundert Die russische Sprache beginnt aktiv Gestalt anzunehmen. wissenschaftliche Zahnheilkunde. In den Werken von N. I. Nadezhdin (Dissertation „Über Ursprung, Natur und Schicksal der sogenannten romantischen Poesie“, 1830), S. P. Shevyrev (Dissertation „Dante und sein Jahrhundert“, 1833-1834), in den Artikeln von N. A. Polevoy , A. V. Druzhinin spiegelte die hitzige Kontroverse wider, die zu dieser Zeit von den Russen geführt wurde. romantische Ästhetik. Die Diskussionsthemen gingen weit über das eigentliche ästhetische Thema hinaus, und D.s Vermächtnis ermöglichte den Polemikern natürliche Übergänge von der Literatur zur Politik Sozialgeschichte. Bezeichnend hierfür sind die Kontroversen von Polevoy, Nadezhdin und Shevyrev, für deren Selbstbestimmung sowohl das Erbe von A. S. Puschkin als auch das Erbe von D. Rus gleichermaßen relevant waren. Die akademische Wissenschaft legte durch die Werke des Historikers P. N. Kudryavtsev („Dante, sein Jahrhundert und sein Leben“, 1855-1856), der Linguisten F. I. Buslaev und A. N. Veselovsky den Grundstein für die historische und kulturelle Analyse des Phänomens D.
Für Russisch Die literarischen Werke von D., beginnend mit Puschkin und N. V. Gogol, werden zu einer ständigen Quelle von Ideen, Bildern, kreativen Impulsen, Anspielungen und Zusammenhängen. Der Künstler, der es wagte, die Mission eines Propheten und Richters anzunehmen, der mit den Mitteln der Poesie ein grandioses, verallgemeinerndes Weltbild schuf, entpuppt sich als für die Russen. Schriftsteller sind eine Art Ausgangspunkt in der Landschaft der Weltliteratur. In den Werken des Goldenen Zeitalters finden wir sowohl Versuche, die Poetik von D. (Träume von A. N. Maikov) direkt zu reproduzieren, als auch ihre indirekte Reflexion (z. B. Notizen aus dem Totenhaus und die Romane von F. M. Dostojewski).
Eine besondere Ära der Goldentwicklung in Russland war das Silberzeitalter und die angrenzenden Zeiten. Das romantische Verständnis von D. als genialem Seher, Wanderer in andere Welten, in der Symbolik in „entfernter“ Form erhalten, weicht im Allgemeinen dem Bild von D. als Meistertheurge, Praktiker und Politiker, der sich nicht umdrehte weg von den Problemen seiner Zeit. Die Texte von V. Ya. Bryusov, Vyach sind von Danteschen Motiven durchdrungen. I., A. A. Blok, A. Bely. Kommt von Vl. S. Solovyovs Tradition der Philosophie der Alleinheit (E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, S. N., L. P. Karsavin, Priester Pavel Florensky, A. F. Losev) hält D. auch ständig im Bereich seines kulturellen Bewusstseins. Für Silbernes Zeitalter Sehr charakteristisch ist eine erweiterte Lesart von Dantes Erbe, die sich nicht nur auf die Komödie beschränkt. Ja, Vl. Solovyov greift nicht nur die Sophia-Motive von D. auf, sondern beruft sich auch direkt auf die politische Lehre seines Op. „Über die Monarchie.“ Vyach. Iwanow betrachtet, wie aus seinen ständigen und systematischen Berufungen auf D.s Erbe hervorgeht, im Wesentlichen das Leben des Dichters als sein Leben wissenschaftliche Arbeiten, künstlerisches Schaffen, politische Askese. Im Gedicht „Mann“ Vyach. Ivanov – mit offensichtlichem Blick auf die „Komödie“ – unternimmt seine eigene Erfahrung bei der Konstruktion eines „Supertextes“ über das Schicksal der Welt und der Menschheit. Für Denker des Silbernen Zeitalters wie Vl. Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis, D.S. Merezhkovsky, eine bekannte Rolle in ihrem anhaltenden Interesse an D., an seiner „vortridentinischen“ Religion. Weltanschauung spielte auch die Möglichkeit eine Rolle, das Mediastinum zwischen Orthodoxie und Katholizismus zu überwinden. Der Impuls des Silbernen Zeitalters lebt in den folgenden Jahrzehnten weiter. Die Acmeisten erschaffen ihren eigenen Dante: Die „Dantesche Schicht“ ist in der Poesie von A. A. Akhmatova offensichtlich; Eine der aufschlussreichsten Interpretationen von Dante stammt von O. E. Mandelstam („Conversation about Dante“, 1933); Auch der Autor der berühmten Übersetzung der Komödie, M. L. Lozinsky, gehörte zum Kreis der Akmeisten. Eine beeindruckende Erfahrung in der Abstimmung der Kosmologie von D. und der Neuzeit. Die Wissenschaft wird vom Priester betrieben. P. Florensky („Imaginaries in Geometry“, 1922). Eine subtile Analyse von Dantes Frühwerk liefert A. M. Efros („Young Dante“, 1934). D. erscheint als Figur einer esoterischen Weltgeschichte im Manuskript von A. Bely aus den 20er und 30er Jahren. 20. Jahrhundert „Die Geschichte der Bildung einer selbstbewussten Seele“ und in Merezhkovskys umfangreichem Werk „Dante“ (1939).
Werke: Opere di Dante: testocrito della società dantesca Italiana / A cura di M. Barbi et al. Florenz, 1921; Tutte le opere / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Commedia / A cura di D. Mattalia. Mil., 1986. Bd. 1-3; Favorit. rus. Übers.: Sammlung. Op.: In 5 Bänden / Übers. aus dem Italienischen, Kommentar: M. L. Lozinsky. St. Petersburg; M., 1996; Sammlung Op.: In 2 Bänden / Übers. aus dem Italienischen, Intro. Kunst. und Kommentar: M. L. Lozinsky. M., 2001; Neues Leben / Übers. aus dem Italienischen: A. Efros, Kommentar: S. Averintsev und A. Mikhailov. M., 1965, 1985; Kleine Werke. M., 1968; Monarchie / Übers. aus dem Italienischen: V. P. Zubov, Kommentar: I. N. Golenishchev-Kutuzov. M., 1999; Göttliche Komödie / Trans. aus dem Italienischen: M. L. Lozinsky. M., 2004; Das Gleiche / Übers. aus dem Italienischen: D. Minaev. M., 2006.
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Am 21. Mai 1265 wurde einer der Begründer der italienischen Literatursprache, der größte Dichter, Theologe, Politische Figur, der als Autor der Göttlichen Komödie in die Geschichte der Weltliteratur einging Dante Alighieri.
Die Familie Alighieri gehörte zum bürgerlichen städtischen Adel, und ihr Vorfahr war es berühmter Ritter Cacciaguida, der im zweiten starb Kreuzzug im Jahr 1147. Der vollständige Name des legendären Dichters lautet Durante degli Alighieri, er wurde in Florenz, dem größten Wirtschafts- und Wirtschaftszentrum Italiens, geboren Kulturzentrum Er lebte im Mittelalter und blieb zeitlebens seiner Heimatstadt treu ergeben. Über die Familie und das Leben des Schriftstellers ist wenig bekannt; selbst sein genaues Geburtsdatum wird von vielen Forschern in Frage gestellt.
Dante Alighieri war ein erstaunlich selbstbewusster Mann. Im Alter von 18 Jahren sagte der junge Mann, dass er perfekt Gedichte schreiben könne und dieses „Handwerk“ selbstständig beherrsche. Dante wurde im Mittelalter ausgebildet Schulprogramme, und da es zu dieser Zeit in Florenz keine Universität gab, musste er sich Grundkenntnisse selbst aneignen. Der Autor der Göttlichen Komödie beherrschte die französische und die provenzalische Sprache, las alles, was er in die Finger bekam, und nach und nach zeichnete sich vor ihm sein eigener Weg als Wissenschaftler, Denker und Dichter ab.
Dichter-Exil
Die Jugend des brillanten Schriftstellers erlebte eine schwierige Zeit: Ende des 13. Jahrhunderts verschärfte sich in Italien der Kampf zwischen Kaiser und Papst. Florenz, wo die Alighieris lebten, war in zwei gegnerische Fraktionen gespalten – die „Schwarzen“, angeführt von Corso Donati und die „Weißen“, zu denen Dante gehörte. Damit begann die politische Tätigkeit des „letzten Dichters des Mittelalters“: Alighieri beteiligte sich an Stadträten und antipäpstlichen Koalitionen, wo die rednerische Begabung des Schriftstellers in ihrer ganzen Brillanz zum Vorschein kam.
Dante strebte nicht nach politischen Lorbeeren, doch schon bald überholten ihn politische Dornen: Die „Schwarzen“ intensivierten ihre Aktivitäten und führten ein Pogrom gegen ihre Gegner durch. Am 10. März 1302 wurden Alighieri und 14 weitere „weiße“ Anhänger in Abwesenheit zu verurteilt Todesstrafe. Um sich zu retten, musste der Philosoph und Politiker aus Florenz fliehen. Dante konnte nie wieder in seine geliebte Stadt zurückkehren. Er reiste um die Welt und suchte nach einem Ort, an dem er sich zurückziehen und ruhig arbeiten konnte. Alighieri studierte weiter und war vor allem kreativ.
Monogamer Dichter
Als Dante neun Jahre alt war, fand in seinem Leben eine Begegnung statt, die die Geschichte aller veränderte Italienische Literatur. Auf der Schwelle der Kirche traf er ein kleines Nachbarsmädchen Beatrice Portinari und verliebte sich auf den ersten Blick in die junge Dame. Es war dieses zarte Gefühl, wie Alighieri selbst zugab, das ihn zum Dichter machte. Vor letzten Tage Im Laufe seines Lebens widmete Dante seiner Geliebten Gedichte und vergötterte „den schönsten aller Engel“. Ihr nächstes Treffen fand neun Jahre später statt, zu diesem Zeitpunkt war Beatrice bereits verheiratet, ihr Mann war ein reicher Signor Simon de Bardi. Doch kein Heiratsband konnte den Dichter davon abhalten, seine Muse zu bewundern; ihr ganzes Leben lang blieb sie „die Herrin seiner Gedanken“. Das autobiografische Geständnis des Schriftstellers „Neues Leben“, geschrieben am frischen Grab seiner Geliebten im Jahr 1290, wurde zu einem poetischen Dokument dieser Liebe.
Dante selbst ging aus politischen Gründen eine jener Geschäftsehen ein, die damals akzeptiert wurden. Seine Frau war Gemma Donati, die Tochter eines wohlhabenden Herrn Manetto Donati. Als Dante Alighieri aus Florenz vertrieben wurde, Gemma blieb mit den Kindern in der Stadt und bewahrte die Reste des Eigentums ihres Vaters. Alighieri erwähnt seine Frau in keinem seiner Werke, aber Dante und Beatrice wurden zum gleichen Symbol eines Liebespaares wie Petrarca Und Laura, Tristan Und Isolde, Romeo Und Julia.
Dante und Beatrice am Ufer des Lethe. Cristobal Rojas (Venezuela), 1889. Foto: Commons.wikimedia.org
Italienische „Komödie“
Der Tod von Beatrice markierte den Beginn von Dantes philosophischen Überlegungen über Leben und Tod, er begann viel zu lesen Cicero, eine religiöse Schule besuchen. All dies diente als Anstoß für die Entstehung der Göttlichen Komödie. Ein geniales Werk, das der Autor im Exil geschaffen hat und das heute traditionell zu den zehn berühmtesten Büchern zählt. Dantes Gedicht hatte großen Einfluss auf die Entstehung der italienischen Literatur. Laut Forschern fasst dieses Werk die gesamte Entwicklung der mittelalterlichen Philosophie zusammen. Es spiegelt auch die Weltanschauung des größten Dichters wider, weshalb die Göttliche Komödie als Frucht des gesamten Lebens und Werks des italienischen Meisters bezeichnet wird.
Alighieris Komödie wurde nicht sofort „göttlich“, wie sie später vom Autor von „The Decameron“ getauft wurde. Giovanni Boccaccio Ich bin durch das, was ich gelesen habe, zu Bewunderung gelangt. Dante nannte sein Manuskript ganz einfach „Komödie“. Er verwendete eine mittelalterliche Terminologie, in der Komödie „jedes poetische Werk mittleren Stils mit einem schrecklichen Anfang und einem glücklichen Ende, geschrieben in …“ ist in der Muttersprache"; Tragödie ist „jedes poetische Werk von hohem Stil mit einem bewundernden und ruhigen Anfang und einem schrecklichen Ende.“ Obwohl das Gedicht die „ewigen“ Themen Leben und Unsterblichkeit der Seele, Vergeltung und Verantwortung berührt, konnte Dante sein Werk nicht als Tragödie bezeichnen, da es wie alle Genres der „Hochliteratur“ geschaffen werden musste An Latein. Alighieri schrieb seine „Komödie“ in seiner Muttersprache Italienisch und sogar im toskanischen Dialekt.
Dante arbeitete daran größtes gedicht fast 15 Jahre, nachdem er es kurz vor seinem Tod fertiggestellt hatte. Alighieri starb am 14. September 1321 an Malaria und hinterließ bedeutende Spuren in der Weltliteratur und markierte den Beginn einer neuen Ära – der frühen Renaissance.
SANKT PETERSBURG STAATLICHE UNIVERSITÄT
KULTUR UND KUNST
ABSTRAKT
zum Kurs: AUSLÄNDISCHE LITERATUR
Thema: „Dante Alighieri und seine „Göttliche Komödie“ als Maßstab der Literatur der italienischen Renaissance“
DURCHGEFÜHRT:
Student im zweiten Jahr
BIBLIOTHEK UND INFORMATIONEN
GEÄST
Korrespondenzform des Studiums
FOMINYKH A. V.
LEHRER: KOZLOVA V. I.
Einführung................................................. ....................................................... ............. .............3
Kapitel 1. Biographie des Dichters............................................ ......... ........................................4
Kapitel 2. „Die Göttliche Komödie“ von Dante............................................ ............ ...................7
Abschluss................................................. ................................................. ...... ........14
Literaturverzeichnis............................................... .. ....................15
EINFÜHRUNG
Das Studium der Literatur der italienischen Renaissance beginnt mit einer Betrachtung des Werkes des großen Vorläufers der Renaissance, des Florentiners Dante Alighieri (1265 - 1321), des ersten der großen Dichter Westeuropas.
Aufgrund der gesamten Natur seines Werkes ist Dante ein Dichter einer Übergangszeit, der an der Wende zweier großer historischer Epochen steht.
Dantes Hauptwerk, auf dem sein Weltruhm vor allem beruht, ist die Göttliche Komödie. Das Gedicht ist nicht nur das Ergebnis der Entwicklung von Dantes ideologischem, politischem und künstlerischem Denken, sondern bietet eine grandiose philosophische und künstlerische Synthese der gesamten mittelalterlichen Kultur und schlägt gleichzeitig eine Brücke von dieser zur Kultur der Renaissance. Als Autor der Göttlichen Komödie ist Dante zugleich der letzte Dichter des Mittelalters und der erste Dichter der Neuzeit.
Kapitel 1. Biographie des Dichters
Dante Alighieri wurde 1265 in Florenz geboren. Der Dichter stammte aus einer alten Adelsfamilie. Allerdings hat Dantes Familie längst ihr feudales Erscheinungsbild verloren; Der Vater des Dichters gehörte bereits wie er selbst der Welfenpartei an.
Als er das Erwachsenenalter erreicht hatte, trat Dante 1283 in die Gilde der Apotheker und Ärzte ein, zu der auch Buchhändler und Künstler gehörten und die zu den sieben „älteren“ Gilden von Florenz gehörte.
Dante erhielt eine mittelalterliche Schulausbildung, die er selbst als dürftig ansah, und versuchte diese durch das Studium der französischen und provenzalischen Sprache zu ergänzen, was ihm Zugang zu den besten Beispielen ausländischer Literatur verschaffte.
Neben den mittelalterlichen Dichtern studierte der junge Dante sorgfältig die antiken Dichter und vor allem Virgil, den er nach seinen eigenen Worten zu seinem „Anführer, Meister und Lehrer“ wählte.
Das Haupthobby des jungen Dante war die Poesie. Er begann früh und bereits in den frühen 80er Jahren des 13. Jahrhunderts Gedichte zu schreiben. schrieb viele lyrische Gedichte, fast ausschließlich mit Liebesinhalten. Im Alter von 18 Jahren erlebte er eine große psychische Krise – seine Liebe zu Beatrice, der Tochter des Florentiners Folco Portinari, einem Freund seines späteren Vaters
verheiratet mit einem Adligen.
Dante schilderte die Geschichte seiner Liebe zu Beatrice in einem kleinen Buch mit dem Titel „New Life“, das ihm literarischen Ruhm einbrachte.
Nach dem Tod von Beatrice begann der Dichter ein intensives Studium der Theologie, Philosophie und Astronomie und beherrschte auch alle Feinheiten der mittelalterlichen Scholastik. Dante wurde zu einem der gelehrtesten Menschen seiner Zeit, aber seine Gelehrsamkeit war typischerweise mittelalterlicher Natur, da sie theologischen Dogmen unterworfen war.
Dantes politische Aktivität begann sehr früh. Kaum erwachsen, nimmt er an den militärischen Unternehmungen der Florentiner Kommune teil und kämpft auf der Seite der Welfen gegen die Ghibellinen.
In den 90er Jahren saß Dante in Stadträten und führte diplomatische Aufträge aus, und im Juni 1300 wurde er zum Mitglied des sechsköpfigen Prioratskollegiums gewählt, das Florenz regierte.
Nach der Spaltung der Welfenpartei schließt er sich den Weißen an und kämpft energisch gegen die Orientierung an der päpstlichen Kurie. Nachdem die Schwarzen von den Weißen besiegt worden waren, griff Papst Bonifatius VIII. in ihren Kampf ein und rief den französischen Prinzen Karl von Valois um Hilfe, der im November 1301 in die Stadt einmarschierte, Repressalien gegen Anhänger der Weißen Partei verübte und ihnen alles vorwarf Arten von Verbrechen.
Im Januar 1302 traf der große Dichter den Schlag. Dante wurde wegen fiktiver Bestechungsvorwürfe zu einer hohen Geldstrafe verurteilt. Aus Angst vor dem Schlimmsten floh der Dichter aus Florenz, woraufhin sein gesamter Besitz beschlagnahmt wurde. Dante verbrachte den Rest seines Lebens im Exil, wanderte von Stadt zu Stadt, erkannte voll und ganz, „wie bitter das Brot eines anderen ist“, und sah Florenz, das ihm am Herzen lag, nie wieder, „den wunderschönen Schafstall, in dem er als Lamm schlief“.
Das Leben im Exil veränderte die politischen Überzeugungen erheblich
Dante. Voller Wut gegen Florenz kam er zu dem Schluss, dass die Bürger noch nicht reif genug seien, ihre Interessen selbständig zu vertreten. Immer mehr neigt der Dichter zu der Annahme, dass nur die imperiale Macht Italien befrieden und vereinen kann, was der päpstlichen Macht eine entscheidende Absage erteilt. Seine Hoffnung für die Umsetzung dieses Programms setzte er auf Kaiser Heinrich VII., der 1310 in Italien erschien, angeblich um die „Ordnung“ wiederherzustellen und mörderische Konflikte in italienischen Städten zu beseitigen, in Wirklichkeit aber mit dem Ziel, sie zu plündern. Aber Dante sah in Heinrich den gewünschten „Messias“ und setzte sich energisch für ihn ein, indem er lateinische Botschaften in alle Richtungen sandte.
Mitteilungen. Allerdings starb Heinrich VII. 1313, bevor er Florenz besetzen konnte.
Nun sind Dantes letzte Hoffnungen auf eine Rückkehr in seine Heimat geplatzt. Florence strich seinen Namen zweimal von der Liste der Amnestieberechtigten, weil sie in ihm einen unversöhnlichen Feind sah. Dante lehnte das ihm 1316 gemachte Angebot, unter der Bedingung demütigender öffentlicher Reue nach Florenz zurückzukehren, entschieden ab. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Dichter in Ravenna bei Prinz Guido da Polenta, dem Neffen von Francesca da Rimini, den er lobte.
Hier arbeitete Dante an der Vollendung seines großen Gedichts, das er während seiner Jahre im Exil geschrieben hatte. Er hoffte, dass ihm der poetische Ruhm eine ehrenvolle Rückkehr in sein Heimatland bescheren würde, doch er erlebte diese Erfahrung nicht mehr.
Dante starb am 14. September 1321 in Ravenna. Er blieb seiner Aufgabe als Dichter der Gerechtigkeit bis zuletzt treu. Anschließend unternahm Florenz wiederholt Versuche, die Asche des großen Exils zurückzugewinnen, doch Ravenna weigerte sich stets.
Kapitel 2. „Die Göttliche Komödie“ von Dante
Der Titel des Gedichts bedarf der Klärung. Dante selbst nannte es einfach „Komödie“ und benutzte dieses Wort in einem rein mittelalterlichen Sinne: In der damaligen Poetik wurde als Tragödie jedes Werk mit einem glücklichen Anfang und einem traurigen Ende bezeichnet, und als Komödie wurde jedes Werk mit einem traurigen Anfang und einem traurigen Ende bezeichnet wohlhabend, Happy End. Daher beinhaltete der Begriff „Komödie“ zu Dantes Zeiten nicht die Idee, zwangsläufig zum Lachen zu führen. Was den Beinamen „göttlich“ im Titel des Gedichts betrifft, so gehört er nicht zu Dante und wurde erst im 16. Jahrhundert eingeführt, und zwar nicht mit der Absicht, den religiösen Inhalt des Gedichts zu bezeichnen, sondern lediglich als Ausdruck dessen seine poetische Vollkommenheit.
Wie die anderen Werke Dantes zeichnet sich auch die Göttliche Komödie durch eine ungewöhnlich klare, nachdenkliche Komposition aus. Das Gedicht ist in drei große Teile („Cantiki“) gegliedert, die der Darstellung der drei Teile des Jenseits (gemäß den Lehren der katholischen Kirche) gewidmet sind – Hölle, Fegefeuer und Himmel. Jede der drei Cantikas besteht aus 33 Liedern, und der ersten Cantika ist ein weiterer Gesang (der Erste) hinzugefügt, der den Charakter eines Prologs zum gesamten Gedicht hat.
Trotz der Originalität von Dantes künstlerischer Methode hat sein Gedicht zahlreiche mittelalterliche Quellen. Die Handlung des Gedichts reproduziert das Schema des in der mittelalterlichen Geistlichenliteratur beliebten Genres „Visionen“ oder „Wanderungen durch Qualen“, also poetische Geschichten darüber, wie es einem Menschen gelang, die Geheimnisse des Jenseits zu erkennen.
Der Zweck mittelalterlicher „Visionen“ war der Wunsch, einen Menschen vom Trubel der Welt abzulenken, ihm die Sündhaftigkeit des irdischen Lebens vor Augen zu führen und ihn zu ermutigen, seine Gedanken dem Jenseits zuzuwenden. Dante verwendet die Form von „Visionen“, um das reale, irdische Leben möglichst vollständig widerzuspiegeln; Er urteilt über menschliche Verbrechen und Laster, nicht um des Willens willen
Leugnung des irdischen Lebens als solches, aber mit dem Ziel, es zu korrigieren. Dante entführt den Menschen nicht aus der Realität, sondern lässt ihn in sie eintauchen.
Dante stellte die Hölle dar und zeigte darin eine ganze Galerie lebender Menschen, die mit verschiedenen Leidenschaften ausgestattet waren. Er ist vielleicht der erste in der westeuropäischen Literatur, der die Darstellung menschlicher Leidenschaften zum Thema der Poesie macht, und als er vollwertige menschliche Bilder findet, steigt er ins Jenseits hinab. Anders als die mittelalterlichen „Visionen“, die das allgemeinste, schematischste Bild von Sündern vermittelten, konkretisiert und individualisiert Dante ihre Bilder.
Das Leben nach dem Tod steht nicht im Gegensatz zum wirklichen Leben, sondern setzt es fort und spiegelt die darin bestehenden Beziehungen wider. In Dantes Hölle toben politische Leidenschaften, genau wie auf der Erde. Die Sünder führen Gespräche und Debatten mit Dante über moderne politische Themen. Die stolze Ghibellinin Farinata degli Uberti, die unter Ketzern in der Hölle bestraft wird, ist immer noch voller Hass auf die Welfen und redet mit Dante über Politik, obwohl sie in einem feurigen Grab gefangen ist. Im Allgemeinen behält der Dichter seine gesamte politische Leidenschaft im Jenseits und bricht beim Anblick des Leidens seiner Feinde in Beschimpfungen gegen sie aus. Die Idee der Vergeltung nach dem Tod erhält von Dante politische Untertöne. Es ist kein Zufall, dass viele von Dantes politischen Feinden in der Hölle und seine Freunde im Himmel sind.
Dantes Gedicht ist in seinem Gesamtkonzept fantastisch und besteht vollständig aus Teilen des wirklichen Lebens. Wenn Dante die Qualen der habgierigen Menschen beschreibt, die in kochenden Teer geworfen werden, erinnert er sich an das Marinearsenal in Venedig, wo Schiffe in geschmolzenem Teer verstemmt werden („Hölle“, Canto XXI). Gleichzeitig sorgen die Dämonen dafür, dass Sünder nicht nach oben schwimmen, und stoßen sie mit Haken in den Teer, so wie Köche „Fleisch mit Gabeln in einem Kessel versenken“. In anderen Fällen illustriert Dante die beschriebene Qual der Sünder mit Naturbildern. Er vergleicht zum Beispiel Verräter, die in einem eiskalten See untergetaucht sind, mit Fröschen, die „gefangen werden, um zu quaken,
aus dem Teich“ (Gesang XXXII). Die Bestrafung der listigen Berater, die in Feuerzungen gefangen sind, erinnert Dante an ein Tal voller Glühwürmchen an einem ruhigen Abend in Italien (Gesang XXVI). Je ungewöhnlicher die von Dante beschriebenen Objekte und Phänomene sind, desto mehr ist er bestrebt, sie dem Leser visuell darzustellen und sie mit bekannten Dingen zu vergleichen.
So zeichnet sich „Hölle“ durch eine düstere Farbgebung, dicke, bedrohliche Farben aus, unter denen Rot und Schwarz dominieren. Sie werden in „Fegefeuer“ durch weichere, blasse und verschwommene Farben ersetzt – Graublau, Grünlich, Gold. Dies liegt an der Erscheinung der lebendigen Natur im Fegefeuer – dem Meer, Felsen, grünen Wiesen und Bäumen. Im „Paradise“ schließlich herrscht schillernde Brillanz und Transparenz, strahlende Farben; Das Paradies ist der Aufenthaltsort reinsten Lichts, harmonischer Bewegung und Musik der Sphären.
Besonders ausdrucksstark ist eine der schrecklichsten Episoden des Gedichts – die Episode mit Ugolino, den der Dichter im neunten Kreis der Hölle trifft, wo das (aus Dantes Sicht) größte Verbrechen – Verrat – bestraft wird. Ugolino nagt wütend am Genick seines Feindes, Erzbischof Ruggeri, der ihn und seine Söhne, indem er ihn zu Unrecht des Verrats beschuldigte, in einen Turm sperrte und verhungern ließ.
Ugolinos Geschichte ist schrecklich über die Qualen, die er im schrecklichen Turm erlebte, wo vor seinen Augen seine vier Söhne einer nach dem anderen verhungerten und er sich schließlich, wahnsinnig vor Hunger, auf ihre Leichen stürzte.
Der Allegorismus ist von großer Bedeutung.
So erzählt Dante beispielsweise im ersten Lied seines Gedichts, wie er sich „mitten auf seiner Lebensreise“ in einem dichten Wald verirrte und von drei schrecklichen Tieren – einem Löwen, einem Wolf und einem – fast in Stücke gerissen wurde Panther. Vergil, den Beatrice zu ihm geschickt hat, führt ihn aus diesem Wald. Das gesamte erste Lied des Gedichts ist eine vollständige Allegorie. In religiöser und moralischer Hinsicht wird es wie folgt interpretiert: ein dichter Wald – die irdische Existenz des Menschen, voller sündiger Wahnvorstellungen, drei Tiere – drei
die wichtigsten Laster, die einen Menschen zerstören (Löwe – Stolz, Wölfin – Gier, Panther – Wollust), Vergil, der den Dichter von ihnen befreit – irdische Weisheit (Philosophie, Wissenschaft), Beatrice – himmlische Weisheit (Theologie), zu der irdische Weisheit (Vernunft) ist untergeordnet – die Schwelle des Glaubens). Alle Sünden sind mit einer Form der Bestrafung verbunden, die allegorisch den Geisteszustand von Menschen darstellt, die von einem bestimmten Laster betroffen sind. Beispielsweise sind die Wollustigen dazu verdammt, sich für immer in einem höllischen Wirbelsturm zu drehen, der symbolisch den Wirbelsturm ihrer Leidenschaft darstellt. Ebenso symbolisch sind die Strafen der Zornigen (sie tauchen in einen stinkenden Sumpf ein, in dem sie erbittert gegeneinander kämpfen), der Tyrannen (sie suhlen sich in kochendem Blut) und der Geldverleiher (schwere Brieftaschen hängen ihnen um den Hals und beugen sie zu Boden). , Zauberer und Wahrsager (ihre Köpfe sind nach hinten gedreht, da sie sich zu Lebzeiten der imaginären Fähigkeit rühmten, die Zukunft zu kennen), Heuchler (sie tragen Bleigewänder, die oben vergoldet sind), Verräter und Verräter (sie werden verschiedenen Folterungen mit Kälte ausgesetzt). , symbolisiert ihr kaltes Herz). Fegefeuer und Paradies sind mit denselben moralischen Allegorien gefüllt. Nach der Lehre der katholischen Kirche bleiben diejenigen Sünder im Fegefeuer, die nicht zur ewigen Qual verurteilt sind und dennoch von den begangenen Sünden gereinigt werden können. Interner Prozess Diese Reinigung wird durch die sieben Buchstaben P (der Anfangsbuchstabe des lateinischen Wortes peccatum – „Sünde“) symbolisiert, die mit dem Schwert eines Engels auf der Stirn des Dichters eingraviert sind und die sieben Todsünden bezeichnen; Diese Buchstaben werden einer nach dem anderen gelöscht, während Dante durch die Kreise des Fegefeuers geht. Dantes Führer durch das Fegefeuer ist immer noch Virgil, der ihm lange Anweisungen über die Geheimnisse der göttlichen Gerechtigkeit, über den freien Willen des Menschen usw. vorliest. Nachdem Virgil mit Dante über die Felsvorsprünge des felsigen Berges des Fegefeuers zum irdischen Paradies geklettert ist, geht er ihn, denn ein weiterer Aufstieg ist für ihn als Heide unzugänglich.
Virgil wird durch Beatrice ersetzt, die es wird
Dantes Führer durch das himmlische Paradies, denn um den göttlichen Lohn zu betrachten, der den Gerechten für ihre Verdienste gegeben wird, reicht irdische Weisheit nicht mehr aus: Es bedarf himmlischer, religiöser Weisheit – Theologie, personifiziert nach dem Bild der Geliebten des Dichters. Sie steigt von einer Himmelssphäre in eine andere auf, und Dante fliegt ihr nach, getragen von der Kraft seiner Liebe. Seine Liebe ist nun von allem Irdischen und Sündhaften gereinigt. Sie wird zum Symbol für Tugend und Religion, und ihr höchstes Ziel ist die Vision Gottes, der selbst „die Liebe ist, die die Sonne und andere Sterne bewegt“.
Neben der moralischen und religiösen Bedeutung haben viele Bilder und Situationen der „Göttlichen Komödie“ auch eine politische Bedeutung: Der dichte Wald symbolisiert die Anarchie, die in Italien herrscht und die drei oben genannten Laster hervorbringt. Dante führt in seinem gesamten Gedicht die Idee durch, dass das irdische Leben eine Vorbereitung auf die Zukunft ist. ewiges Leben. Andererseits entdeckt er ein leidenschaftliches Interesse am irdischen Leben und revidiert aus dieser Sicht eine ganze Reihe kirchlicher Dogmen und Vorurteile. So orientiert sich Dante beispielsweise äußerlich an den Lehren der Kirche über die Sündhaftigkeit der fleischlichen Liebe und ordnet die Wollustigen dem zweiten Kreis der Hölle zu, während er innerlich gegen die grausame Strafe protestiert, die Francesca da Rimini widerfuhr, die durch Täuschung Gianciotto geheiratet hatte Malatesta, hässlich und lahm, anstelle seines Bruders Paolo, den sie liebte.
Auch in anderer Hinsicht setzt sich Dante kritisch mit den asketischen Idealen der Kirche auseinander. Er stimmt mit der kirchlichen Lehre über die Eitelkeit und Sündhaftigkeit des Strebens nach Ruhm und Ehre überein und lobt gleichzeitig durch den Mund Vergils das Streben nach Ruhm. Er rühmt eine andere Eigenschaft des Menschen, die von der Kirche ebenso streng verurteilt wird – ein neugieriger Geist, ein Wissensdurst, der Wunsch, über den engen Kreis gewöhnlicher Dinge und Ideen hinauszugehen. Ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend ist das bemerkenswerte Bild von Odysseus (Odysseus), das unter anderem kunstvoll ausgeführt wurde
Berater. Odysseus erzählt Dante von seinem Drang, „die fernen Horizonte der Welt zu erkunden“. Er beschreibt seine Reise und übermittelt die Worte, mit denen er seine müden Gefährten ermutigte:
O Brüder, – so sagte ich, – bei Sonnenuntergang
Diejenigen, die den beschwerlichen Weg gegangen sind,
Diese kurze Zeitspanne, in der sie noch wach sind
Irdische Gefühle, ihr Rest ist dürftig
Geben Sie sich dem Verständnis des Neuen hin,
Damit die Sonne der verlassenen Welt folgen kann!
Denken Sie darüber nach, wessen Söhne Sie sind,
Du wurdest nicht für den Anteil eines Tieres geschaffen,
Aber sie wurden zu Tapferkeit und Wissen geboren.
(„Hölle“, Gesang XXVI.)
Im 19. Gesang der „Hölle“, in dem es um die Bestrafung von Päpsten geht, die mit kirchlichen Ämtern handeln, vergleicht Dante sie mit der Hure der Apokalypse und ruft wütend aus:
Silber und Gold sind jetzt ein Gott für dich;
Und sogar diejenigen, die zum Idol beten
Wenn Sie einen ehren, ehren Sie gleichzeitig hundert.
Doch Dante verurteilte nicht nur die Gier und Geldgier der Päpste und Kirchenfürsten. Denselben Vorwurf erhob er gegen die gierige Bourgeoisie der italienischen Kommunen, insbesondere verurteilte er seine Florentiner Landsleute wegen ihrer Profitgier, da er Geld als Hauptquelle des Übels ansah. Hauptgrund Verfall der Moral in der italienischen Gesellschaft. Durch die Lippen seines Vorfahren, des Ritters Cacciaguida, eines Teilnehmers des zweiten Kreuzzugs, malt er im XV. Lied „Paradise“ ein wunderbares Bild des antiken Florenz, in dem
Die Einfachheit der Moral herrschte vor, das Streben nach Geld und der damit verbundene Luxus und die Ausschweifung fehlten:
Florenz innerhalb der alten Mauern,
Wo die Uhr noch schlägt, Terts, Nones,
Nüchtern, bescheiden, ohne Veränderung gelebt.
Diese Idealisierung der guten alten Zeit ist keineswegs Ausdruck von Dantes Rückständigkeit. Dante ist weit davon entfernt, die Welt der feudalen Anarchie, Gewalt und Unhöflichkeit zu verherrlichen. Aber gleichzeitig erkannte er überraschend feinfühlig die Grundeigenschaften des entstehenden bürgerlichen Systems und schreckte mit Abscheu und Hass davor zurück. Darin zeigte er sich tief Nationaldichter, der den engen Rahmen sowohl feudaler als auch bürgerlicher Weltanschauungen durchbrach.
ABSCHLUSS
Dantes Gedicht wurde von den Menschen, für die es geschrieben wurde, akzeptiert und zu einer Art Barometer des italienischen Volksbewusstseins: Je nach den Schwankungen dieses Selbstbewusstseins nahm das Interesse an Dante zu oder ab. Besonderen Erfolg hatte „Die Göttliche Komödie“ in den Jahren der nationalen Befreiungsbewegung des 19 Waffe im Kampf für eine bessere Zukunft für die Menschheit. Diese Haltung gegenüber Dante teilten auch Marx und Engels, die ihn zu den größten Klassikern der Weltliteratur zählten. In gleicher Weise ordnete Puschkin Dantes Gedicht den Meisterwerken der Weltkunst zu, in denen „ein großer Plan von schöpferischem Denken umfasst wird“.
Dante ist in erster Linie ein Dichter, der immer noch Herzen berührt. Für uns, die Leser, die heute die „Komödie“ enthüllen, ist das Wichtigste in Dantes Poesie die Poesie und nicht religiöse, ethische oder politische Ideen. Diese Ideen sind längst tot. Aber Dantes Bilder leben weiter.
Wenn Dante nur „Monarchy“ und „Symposium“ geschrieben hätte, hätte es natürlich keinen ganzen Zweig der Wissenschaft gegeben, der sich seinem Vermächtnis widmete. Wir lesen jede Zeile von Dantes Abhandlungen sorgfältig, insbesondere weil sie dem Autor der Göttlichen Komödie gehört.
Das Studium von Dantes Weltanschauung ist nicht nur für die Geschichte Italiens, sondern auch für die Geschichte der Weltliteratur wichtig.
Literaturverzeichnis:
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Enzyklopädie literarischer Helden. Ausländische Literatur. Antike. Mittelalter. In 2 Büchern. Buch 2. - M.: Olimp, AST, 1998. - 480 S.
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Dante Alighieri ist der größte italienische Dichter, Literaturkritiker, Denker, Theologe, Politiker und Autor der berühmten „Göttlichen Komödie“. Über das Leben dieses Mannes sind nur sehr wenige verlässliche Informationen erhalten; Ihre Hauptquelle ist die von ihm verfasste künstlerische Autobiographie, die nur einen bestimmten Zeitraum beschreibt.
Dante Alighieri wurde am 26. Mai 1265 in Florenz in eine wohlhabende Familie geboren. Es ist nicht bekannt, wo der zukünftige Dichter studierte, aber er selbst hielt die Ausbildung, die er erhielt, für unzureichend, weshalb er viel Zeit der unabhängigen Ausbildung widmete, insbesondere dem Studium von Fremdsprachen und den Werken antiker Dichter, unter denen er gab Besondere Vorliebe für Virgil, da er ihn als seinen Lehrer und „Anführer“ betrachtet.
Als Dante erst 9 Jahre alt war, ereignete sich im Jahr 1274 ein Ereignis, das für sein Leben, einschließlich seines kreativen Lebens, von Bedeutung war. Während des Feiertags wurde seine Aufmerksamkeit von einer Gleichaltrigen, der Tochter eines Nachbarn, Beatrice Portinari, erregt. Zehn Jahre später wurde sie als verheiratete Frau für Dante zu der schönen Beatrice, deren Bild sein gesamtes Leben und seine Poesie beleuchtete. Als erste Autobiografie der Weltliteratur gilt ein Buch mit dem Titel „Neues Leben“ (1292), in dem er in poetischen und prosaischen Zeilen von seiner Liebe zu dieser jungen Frau spricht, die 1290 viel zu früh verstarb. Das Buch machte den Autor berühmt, obwohl dies nicht seine erste literarische Erfahrung war; er begann bereits in den 80er Jahren mit dem Schreiben.
Der Tod seiner geliebten Frau zwang ihn, sich in die Wissenschaft zu vertiefen; er studierte Philosophie, Astronomie und Theologie und wurde einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit, obwohl sein Wissen nicht über die auf Theologie basierende mittelalterliche Tradition hinausging.
In den Jahren 1295-1296 Dante Alighieri machte sich als öffentliche und politische Persönlichkeit einen Namen und beteiligte sich an der Arbeit des Stadtrats. Im Jahr 1300 wurde er zum Mitglied des sechsköpfigen Prioratskollegiums gewählt, das Florenz regierte. Im Jahr 1298 heiratete er Gemma Donati, die bis zu ihrem Tod seine Frau war, doch diese Frau spielte in seinem Schicksal stets eine bescheidene Rolle.
Aktive politische Aktivität wurde zum Grund für die Vertreibung von Dante Alighieri aus Florenz. Die Spaltung der Welfenpartei, der er angehörte, führte dazu, dass die sogenannten Weißen, in deren Reihen sich der Dichter befand, Repressionen ausgesetzt waren. Gegen Dante wurde Anklage wegen Bestechung erhoben, woraufhin er gezwungen wurde, seine Heimatstadt zu verlassen, um nie wieder dorthin zurückzukehren, nachdem er seine Frau und seine Kinder zurückgelassen hatte. Dies geschah im Jahr 1302.
Von da an wanderte Dante ständig durch Städte und reiste in andere Länder. Es ist also bekannt, dass in den Jahren 1308-1309. Er besuchte Paris, wo er an von der Universität organisierten offenen Debatten teilnahm. Alighieris Name wurde zweimal in die Liste der amnestiepflichtigen Personen aufgenommen, beide Male wurde er jedoch durchgestrichen. Im Jahr 1316 durfte er in seine Heimat Florenz zurückkehren, allerdings unter der Bedingung, dass er öffentlich zugab, dass seine Ansichten falsch waren, und Buße tat, was der stolze Dichter jedoch nicht tat.
Ab 1316 ließ er sich in Ravenna nieder, wo er von Guido da Polenta, dem Herrscher der Stadt, eingeladen wurde. Hier, in Gesellschaft seiner Söhne, seiner geliebten Tochter Beatrice, seiner Fans und Freunde, vergingen die letzten Jahre des Dichters. Während der Zeit des Exils schrieb Dante ein Werk, das ihn jahrhundertelang berühmt machte – „Komödie“, zu dessen Titel einige Jahrhunderte später, im Jahr 1555, in der venezianischen Ausgabe das Wort „göttlich“ hinzugefügt wurde. Die Arbeit an dem Gedicht begann etwa im Jahr 1307, und Dante schrieb den letzten der drei Teile (Hölle, Fegefeuer und Paradies) kurz vor seinem Tod.
Er träumte davon, mit Hilfe von „Comedy“ berühmt zu werden und mit Auszeichnung nach Hause zurückzukehren, aber seine Hoffnungen sollten nicht in Erfüllung gehen. Der Dichter erkrankte auf der Rückkehr von einer diplomatischen Reise nach Venedig an Malaria und starb am 14. September 1321. Die Göttliche Komödie war der Höhepunkt seiner literarischen Tätigkeit, aber sie war die einzige, die zu seinem Reichtum und seiner Vielseitigkeit beitrug kreatives Erbe ist nicht erschöpfend und umfasst insbesondere philosophische Abhandlungen, Journalismus und Lyrik.
Dante Alighieri (italienisch: Dante Alighieri), Vollständiger Name Durante degli Alighieri (zweite Maihälfte 1265, getauft 26. März 1266 – 13. oder 14. September 1321). Der größte italienische Dichter, Theologe, Politiker, einer der Begründer der literarischen italienischen Sprache. Der Schöpfer der „Komödie“ (die später von Boccaccio den Beinamen „göttlich“ erhielt), die eine Synthese der spätmittelalterlichen Kultur darstellte.
Der Familienüberlieferung zufolge stammten Dantes Vorfahren aus der römischen Familie Elisei, die an der Gründung von Florenz beteiligt war. Cacciaguida, Dantes Ururgroßvater, nahm am Kreuzzug Konrads III. (1147–1149) teil, wurde von ihm zum Ritter geschlagen und starb im Kampf mit den Muslimen. Cacciaguida war mit einer Dame aus der lombardischen Familie Aldighieri da Fontana verheiratet. Der Name „Aldighieri“ wurde in „Alighieri“ umgewandelt; So wurde einer der Söhne von Kachchagvida benannt. Der Sohn dieses Alighieri, Bellincione, Dantes Großvater, wurde während des Kampfes zwischen Welfen und Ghibellinen aus Florenz vertrieben und kehrte 1266 nach der Niederlage Manfreds von Sizilien bei Benevent in seine Heimatstadt zurück. Alighieri II., Dantes Vater, beteiligte sich offenbar nicht am politischen Kampf und blieb in Florenz.
Laut Boccaccio wurde Dante im Mai 1264 geboren. Dante selbst berichtet über sich selbst (Komödie, Paradies, 22), dass er im Zeichen der Zwillinge geboren wurde. Es ist auch bekannt, dass Dante am 26. Mai 1265 (am ersten Karsamstag nach seiner Geburt) auf den Namen Durante getauft wurde.
Dantes erster Mentor war der damals berühmte Dichter und Wissenschaftler Brunetto Latini. Der Ort, an dem Dante studierte, ist unbekannt, aber er erwarb umfassende Kenntnisse der antiken und mittelalterlichen Literatur. Naturwissenschaften und war mit den ketzerischen Lehren der Zeit vertraut.
Im Jahr 1274 verliebte sich ein neunjähriger Junge auf einem Maifest in ein achtjähriges Mädchen, die Tochter einer Nachbarin, Beatrice Portinari – dies ist seine erste biografische Erinnerung. Er hatte sie schon einmal gesehen, aber der Eindruck dieser Begegnung erneuerte sich in ihm, als er sie neun Jahre später (1283) wieder als verheiratete Frau sah und sich dieses Mal für sie interessierte. Beatrice wird für den Rest seines Lebens zur „Herrin seiner Gedanken“, ein wunderbares Symbol für das moralisch erhebende Gefühl, das er weiterhin in ihrem Bild hegte, als Beatrice bereits gestorben war (im Jahr 1290) und er selbst in eines dieser Gefühle eintrat jene geschäftlichen Ehen, nach politischem Kalkül, die damals akzeptiert wurden.
Dante Alighieris Familie stellte sich auf die Seite der Florentiner Cerchi-Partei, die sich im Krieg mit der Donati-Partei befand. Dante Alighieri heiratete jedoch Gemma Donati, die Tochter von Manetto Donati. Das genaue Datum seiner Heirat ist unbekannt, die einzige Information ist, dass er 1301 bereits drei Kinder hatte (Pietro, Jacopo und Antonia). Als Dante Alighieri aus Florenz vertrieben wurde, blieb Gemma mit ihren Kindern in der Stadt und bewahrte die Überreste des Eigentums ihres Vaters.
Als Dante Alighieri später seine „Komödie“ zur Verherrlichung von Beatrice komponierte, wurde Gemma darin mit keinem einzigen Wort erwähnt. In den letzten Jahren lebte er in Ravenna; seine Söhne Jacopo und Pietro, Dichter, seine zukünftigen Kommentatoren und seine Tochter Antonia versammelten sich um ihn; nur Gemma lebte getrennt von der ganzen Familie. Boccaccio, einer der ersten Biographen von Dante Alighieri, fasste das alles so zusammen: Als ob Dante Alighieri unter Zwang und Überredung geheiratet hätte und er daher während der langen Jahre des Exils nie daran gedacht hätte, seine Frau zu sich zu rufen. Beatrice bestimmte den Ton seiner Gefühle, die Erfahrung des Exils – seine gesellschaftlichen und politischen Ansichten und deren Archaismus.
Dantes erste Werke stammen aus den 1280er Jahren und 1292 schrieb er La Vita Nuova, die von Gelehrten als die erste Autobiographie in der Geschichte der Weltliteratur bezeichnet wurde.
Im ersten Akt wird Dante Alighieri als erwähnt Persönlichkeit des öffentlichen Lebens stammt aus den Jahren 1296 und 1297, bereits 1300 oder 1301 wurde er zum Prior gewählt. Im Jahr 1302 wurde er zusammen mit seiner Gruppe weißer Welfen vertrieben und sah Florenz nie wieder, da es im Exil starb.
Dante Alighieri, ein Denker und Dichter, der ständig nach einer grundlegenden Grundlage für alles suchte, was in ihm und um ihn herum geschah, es war diese Nachdenklichkeit, dieser Durst nach allgemeinen Prinzipien, Gewissheit, innere Integrität, Leidenschaft der Seele und grenzenlose Vorstellungskraft, die die Qualitäten bestimmten seiner Poesie, seines Stils, seiner Bildsprache und seiner Abstraktheit.
Die Liebe zur Florentiner Beatrice bekam für ihn eine geheimnisvolle Bedeutung; er erfüllte jeden Augenblick seines Daseins damit. Ihr idealisiertes Bild nimmt in Dantes Poesie einen bedeutenden Platz ein. Im Jahr 1292 begann er kreativer Weg mit der Geschichte seiner jungen Liebe, die ihn erneuerte: „Neues Leben“ („La Vita Nuova“), bestehend aus Sonetten, Kanzonen und einem Prosa-Geschichtenkommentar über seine Liebe zu Beatrice.
Kühne und anmutige, manchmal bewusst raue Fantasiebilder bilden in seiner Komödie ein bestimmtes, streng kalkuliertes Muster. Später geriet Dante in einen Strudel von Parteien und war sogar ein eingefleischter Kommunalist; aber er hatte das Bedürfnis, die Grundprinzipien zu verstehen politische Aktivität, also schreibt er seine lateinische Abhandlung „Über die Monarchie“ („De Monarchia“). Diese Arbeit– eine Art Apotheose des humanitären Kaisers, neben die er ein ebenso ideales Papsttum stellen möchte.
Die Jahre des Exils waren für Dante Jahre des Wanderns. Schon damals war er ein Lyriker unter den toskanischen Dichtern des „neuen Stils“ – Cino aus Pistoia, Guido Cavalcanti und anderen. Sein „La Vita Nuova“ war bereits geschrieben; sein Exil machte ihn ernster und strenger. Er beginnt sein „Fest“ („Convivio“), einen allegorischen scholastischen Kommentar zu den vierzehn Kanzonen. Doch „Convivio“ wurde nie fertiggestellt: Lediglich die Einleitung und Interpretation zu den drei Kanzonen wurden geschrieben. Auch die lateinische Abhandlung über die Volkssprache bzw. Beredsamkeit („De vulgari eloquentia“) ist unvollendet und endet im 14. Kapitel des zweiten Buches.
In den Jahren des Exils entstanden nach und nach und unter gleichen Arbeitsbedingungen drei Gesänge der Göttlichen Komödie. Der Zeitpunkt ihrer Entstehung lässt sich jeweils nur annähernd bestimmen. Das Paradies wurde in Ravenna vollendet, und es ist nichts Unglaubliches an Boccaccios Geschichte, dass seine Söhne nach dem Tod von Dante Alighieri die letzten dreizehn Lieder lange Zeit nicht finden konnten, bis Dante der Legende nach von seinem Sohn Jacopo träumte und erzählte ihn, wo sie lagen.
Über das Schicksal von Dante Alighieri gibt es nur sehr wenige sachliche Informationen; seine Spur hat sich im Laufe der Jahre verloren. Zunächst fand er Schutz beim Herrscher von Verona, Bartolomeo della Scala; Die Niederlage seiner Partei im Jahr 1304, die mit Gewalt versuchte, sich in Florenz niederzulassen, verurteilte ihn zu einer langen Wanderung durch Italien. Später kam er zwischen 1308 und 1309 in Bologna, in der Lunigiana und im Casentino an. landete in Paris, wo er bei öffentlichen Debatten, wie sie damals an Universitäten üblich waren, eine ehrenvolle Rede hielt. In Paris erhielt Dante die Nachricht, dass Kaiser Heinrich VII. nach Italien reisen würde. Die idealen Träume seiner „Monarchie“ wurden in ihm mit neuer Kraft wiederbelebt; Er kehrte nach Italien zurück (wahrscheinlich 1310 oder Anfang 1311), um eine Erneuerung für sie und die Rückkehr der Bürgerrechte für sich selbst zu erreichen. Seine „Botschaft an die Völker und Herrscher Italiens“ ist voller dieser Hoffnungen und begeisterter Zuversicht, doch der idealistische Kaiser starb plötzlich (1313) und am 6. November 1315 wurde Ranieri di Zaccaria von Orvietto, König Roberts Vizekönig in Florenz, bestätigte das Exildekret für Dante Alighieri, seine Söhne und viele andere und verurteilte sie zur Hinrichtung, wenn sie in die Hände der Florentiner fielen.
Von 1316 bis 1317 ließ er sich in Ravenna nieder, wo er vom Stadtherrn Guido da Polenta in den Ruhestand gerufen wurde. Hier, im Kreise der Kinder, unter Freunden und Fans, entstanden die Lieder des Paradieses. Im Sommer 1321 reiste Dante als Botschafter des Herrschers von Ravenna nach Venedig, um mit der Republik St. Markus Frieden zu schließen. Auf dem Rückweg erkrankte Dante an Malaria und starb in der Nacht vom 13. auf den 14. September 1321 in Ravenna.
Dante wurde in Ravenna begraben; das prächtige Mausoleum, das Guido da Polenta für ihn vorbereitete, wurde nicht errichtet. Das moderne Grab (auch „Mausoleum“ genannt) wurde 1780 erbaut.
Dem bekannten Porträt von Dante Alighieri mangelt es an Authentizität: Boccaccio stellt ihn bärtig statt des legendären glattrasierten dar, doch im Großen und Ganzen entspricht sein Bild unserer traditionellen Vorstellung: ein längliches Gesicht mit Adlernase, großen Augen, breiten Wangenknochen und eine hervorstehende Unterlippe; immer traurig und nachdenklich konzentriert. In seiner Abhandlung „Über die Monarchie“ sprach der Politiker Dante Alighieri; Um den Dichter und die Person zu verstehen, ist es am wichtigsten, sich mit seiner Trilogie „La Vita Nuova“, „Convivio“ und „Divina Commedia“ vertraut zu machen.
