"Winternacht" Analyse des Werks – Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Themen und andere Themen werden in diesem Artikel besprochen.

B. Pasternaks Gedicht „Winternacht“, das eine Verschmelzung von philosophischem und Liebestexte, ist im „Notizbuch der Schriften Jurjews“ im Roman „Doktor Schiwago“ enthalten und spielt die Rolle eines zusätzlichen verbindenden Elements in der kompositorischen Struktur des Werkes.

Das genaue Entstehungsdatum des Gedichts ist unbekannt. Eine Reihe von Forschern führen die Entstehung des Gedichts auf den Winter 1946 zurück und bringen es damit in Verbindung letzte Liebe und die Muse des Dichters, Olga Ivinskaya. Andere Versionen halten es für angemessen, von 1954-1955 zu sprechen, der Zeit, in der die Arbeit am Roman abgeschlossen wurde. Bekanntheit erlangte das Gedicht nach der Erstveröffentlichung des Romans in der UdSSR im Jahr 1988.

In einem Gedicht, das die Merkmale vereint Impressionismus Und Symbolismus, eng miteinander verflochten Themen wie Liebe und Natur. Pasternak synchronisiert das Leben der Natur und der menschlichen Gefühle: Ein Schneesturm vor dem Fenster begleitet einen Wirbelsturm aus Liebe und Leidenschaft, und ausgefallene Schneemuster an den Fenstern verwandeln sich in Schattenmuster an der Decke. Landschaftsskizzen bilden eine Parallele zur Innenwelt des Menschen.

Die Grundlage der Komposition funktioniert Lügen Antithese Feuer und Eis, zwei Elemente stehen sich gegenüber und interagieren miteinander. Ein kalter Schneesturm universellen Ausmaßes fegt über alles und bedeckt die Fenster mit einem Schwarm Schneeflocken. Aber eine einsame Kerze widersteht immer noch den Elementen der umgebenden Welt. IN Ringkomposition Die letzte Strophe wiederholt nicht genau die erste. Im Gegensatz zur endlosen Handlung in der ersten Strophe ( „melo, melo…“) Das Fehlen einer Wiederholung und die Angabe des Aktionszeitpunkts (Februar) markiert das Ende, das Ende des Wintersturms. Der Sieg der Hoffnung und des Lebens wird in der letzten Zeile bestätigt: „Die Kerze brannte“.

Die Hauptidee der Arbeit- der Widerstand eines Menschen gegen die Stürme des Lebens sowohl in der äußeren als auch in der inneren Welt. Der lyrische Held widersteht sowohl dem gnadenlosen Schneesturm als auch dem Inneren „Hitze der Versuchung“. Die Verwendung mehrerer Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung ( "Verlockung", "Engel", "quer") ermöglicht es dem Dichter, die Verwirrung der Seele des Helden zu zeigen und herauszufinden, wo gut und wo böse ist. Der kalten, feindseligen Welt kann der Mensch nur mit der Liebe und dem Feuer seiner Seele entgegentreten. Bevor Liebe, Kälte und Dunkelheit verschwinden, wird die Welt heimelig und wiedererkennbar: Es gibt Schuhe, ein Nachtlicht, eine Decke und eine Kerze.

Gefühle lyrischer Held durch übertragen Bild einer Kerze, trägt die wichtigste semantische Last: Die Kerze als Symbol der Hoffnung und des stillen Glücks brennt trotz des Drucks der Außenwelt weiter auf dem Tisch und wird zum Symbol des zitternden Feuers der Liebe, das das menschliche Leben wärmt und erleuchtet. Es ist kein Zufall, dass das Bild einer brennenden Kerze den Roman durchzieht, sich durch das gesamte Werk zieht und im Gedicht von Juri Schiwago seinen Höhepunkt findet.

Jambischer Tetrameter und abwechselnd männliche (erste und dritte Zeile) und weibliche (zweite und vierte Zeile) Reime mit Kreuzreim stark vermitteln emotionale Färbung Gedichte. Rhythmusunterbrechung- verkürzte zweite und vierte Zeile - verleihen dem Werk Dynamik und Ausdruck.

Das Gedicht ist voller verschiedener Ausdrucksmittel: Metaphern (die Hitze der Versuchung, Tränen aus dem Nachtlicht), Personifikationen (Schatten flogen, ein Schneesturm formte sich auf dem Tisch), Beinamen (beleuchtete Decke, verschneit, grauer Dunst), Refrain („Die Kerze brannte auf dem Tisch. Die Kerze brannte.“). Der Dichter stellt „Winternacht“ vor Wiederholungen („melo, melo…“) Und Umkehrung (die Kerze brannte, Flocken flogen, Schatten fielen). Die Bilder des Gedichts helfen beim Fühlen Alliteration Laute „m“, „l“, „s“, „v“ und Assonanz„e“.

In einem von Pasternaks tiefsinnigsten Gedichten verschmolzen Mensch und Universum, ein Moment und eine Ewigkeit, und ließen die Kerzenflamme als Symbol für Leben und Hoffnung brennen.

(Illustration: Sona Adalyan)

Analyse des Gedichts „Winternacht“

Warme Umarmung des Kamins, sanftes, gedämpftes Licht. Und Dunkelheit, kalte, unparteiische und gnadenlose Winterdunkelheit, die ans Fenster klopft. Durchbrechen, einbrechen, löschen und einfrieren, fegen und einschläfern – hier ist er, der Winter. Diese Assoziationen bewegen sich unweigerlich von Zeile zu Zeile in verschiedenen Werken völlig unterschiedlicher Dichter. Irgendwo herrschen Wärme und schelmischer Spaß vor, woanders gibt es eine Prise Feierlichkeit – und doch ist der Winter in seinem Bild für die gesamte Menschheit einheitlich. Für Boris Pasternak ist diese Jahreszeit mit verbunden schwierige Zeiten. Nicht nur persönliche Probleme, sondern die Probleme der gesamten Gesellschaft, des ganzen Landes, das er so sehr liebte und nach dem seine Seele so schmerzte – all dies spiegelte sich im Gedicht „Winternacht“ wider.

Was ist eine Winternacht für Pasternak? Acht Vierzeiler: kurz, hell, bissig. Zweiunddreißig Zeilen, in die so viel passt: das Licht eines einsamen Geistes, der unter Missverständnissen leidet, und das Feuer menschlicher Schicksale, das vor einer unwiderstehlichen Macht zittert. Konkret, eindringlich, ohne Allegorien und unklare Metaphern offenbart uns Boris Pasternak seine Winternacht. Es gibt keinen Platz für vielschichtige Allegorien, sondern nur für Einzelheiten. Von den ersten Zeilen an spürt der Leser das Schlagen eines Winterherzens, den allumfassenden Atem eines Schneesturms. Nein, das ist nicht die Wut der Natur, nicht die Strafe der Götter, nicht die universelle Unendlichkeit. Das ist Winter, einfach, gewöhnlich und echt.

Es prallt wie ein Schneesturm gegen die Fenster, bricht durch die Ritzen und bleibt wie Schnee an den Fensterrahmen kleben. „Wie ein Mückenschwarm im Sommer“, betont Pasternak und erklärt dem Leser, dass die Natur den Unterschied zwischen den Jahreszeiten nicht kennt. Frühling oder Herbst, Sommer oder Winter – alles ist eins. Und ein Mensch in dieser riesigen Einheit spürt seine Bedeutungslosigkeit und Einsamkeit wie eine einsame zitternde Kerzenflamme. Die gesamte Handlung des Gedichts konzentriert sich auf dieses Licht, und der Schwerpunkt liegt nicht auf der Kälte der Winternacht, sondern auf der Wärme des Feuers.

Der heiße Stylist betont und konkretisiert die Gefühle, die Pasternak ausdrücken wollte. Visuelle Bilder sind in den Hintergrund getreten – sie sind nicht mehr so ​​wichtig wie die Beschreibung eines einzelnen Augenblicks. Momente, in denen menschliche Schicksale miteinander verflochten sind. Einsam und verletzlich streben sie wie die Hitze einer Kerze danach, sich miteinander zu verbinden. Und dieses Verlangen pulsiert im Rhythmus des Herzens, hebt die Brust und erlischt fast unter dem Ansturm des Windes, der durch die Ritzen bricht. Aber sie beruhigen sich nicht. Lass alles in der verschneiten Dunkelheit verloren gehen, lass einen Schneesturm direkt auf die Kerze wehen – ihre Flamme brennt und brennt und wird brennen, solange es noch Liebe auf der Welt gibt.

Genau das ist die Quintessenz von Pasternaks „Winternacht“. Der Winter verkörpert die Welt, die einen Menschen vernichten will und ihn mit unüberwindbaren Hindernissen und Prüfungen belastet. Aber ein hartnäckiger, echter, ganzheitlicher Mensch ist in der Lage, allem standzuhalten und die Liebe in sich zu behalten. Liebe zu dir selbst, zu anderen, Liebe zum Winter, der danach strebt, die menschliche Flamme zu löschen. Man kann sich nicht verschließen, sich schützen, nicht beleidigt sein – denn dann kann man sich selbst verlieren. „Winternacht“, die Frucht der spirituellen Erfahrungen des Dichters, spiegelt seine Vorstellung wider, dass die menschliche Persönlichkeit stark ist und niemand das Recht hat, ihre Flamme auszublasen oder sie seinem Willen zu unterwerfen.

*Hinweis: Quintessenz - (in übertragene Bedeutung) das Wichtigste, das Wichtigste

Materialien zur Analyse von B. Pasternaks Gedicht „Winternacht“

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.
Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegt in die Flammen
Flocken flogen vom Hof
Zum Fensterrahmen.
Ein auf dem Glas geformter Schneesturm
Kreise und Pfeile.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.
Zur beleuchteten Decke
Die Schatten fielen
Schicksale kreuzen.
Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Knall auf den Boden.
Und Wachs vor Tränen aus dem Nachtlicht
Es tropfte auf mein Kleid.
Und alles war in der verschneiten Dunkelheit verloren,
Grau und Weiß.
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.
Aus der Ecke kam ein Schlag auf die Kerze,
Und die Hitze der Versuchung
Quer.
Im Februar schneite es den ganzen Monat über,
Hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Dieses Gedicht ist Teil eines Gedichtzyklus, der B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ vervollständigt. Es ist O. Ivinskaya gewidmet. Das Gedicht entstand unter dem Eindruck des Treffens des Dichters mit O. Ivinskaya in seiner Datscha in Peredelkino. Schon damals wurde ihnen klar, dass sie ohne einander nicht leben könnten.

In diesem Winter 1945-1946. war ein Wendepunkt in seinem Schicksal. Pasternak begann mit der Arbeit an dem Roman „Doktor Schiwago“, der eine verhängnisvolle Rolle in seinem Leben spielen sollte. Gleichzeitig traf er einen Mitarbeiter der Redaktion der Zeitschrift „ Neue Welt» Olga Vsevolodovna Ivinskaya. Er war damals 56, sie 34 Jahre alt. O. Ivinskaya wurde zur Abendliebe des Dichters; in den letzten 14 Jahren von Pasternaks Leben war sie seine Qual und Leidenschaft und wurde zum Prototyp für das Bild von Lara in Doktor Schiwago. In einem seiner Briefe spricht er begeistert über seine Geliebte: „Sie ist die Lara meiner Arbeit, die ich gerade zu dieser Zeit zu schreiben begann ... Sie ist die Personifikation von Fröhlichkeit und Selbstaufopferung.“ Man merkt ihr nicht an, was sie (schon) im Leben durchgemacht hat... Sie widmet sich meinem spirituellen Leben und allen meinen Schriften.“

Es war ihr dramatisches Schicksal, das sich im Roman widerspiegelte, und wiederum spiegelte sich das dramatische Schicksal des Romans in ihrem Schicksal wider. Olga wurde verhaftet. Stalin ließ Pasternak frei, versetzte ihm jedoch einen verräterischen Schlag, indem er seine Geliebte verhaftete. Anfang 1949 wurde Iwinskaja nach Lubjanka gebracht, angeblich weil sie Pasternaks Flucht ins Ausland und die Flucht mit ihm veranlassen wollte. Sie wurde im Gefängnis gefoltert, obwohl sie ein Kind erwartete. Eines Tages wachte sie nach einer weiteren Folterrunde im Leichenschauhaus auf. Dann sagten sie ihr, dass ein Fehler vorlag und brachten sie an den falschen Ort. Doch als sie in die Zelle zurückkehrte, begannen starke Schmerzen und Olga Wsewolodowna verlor ihr Kind. Leiden ist heiß liebevolle Menschen es gab kein Ende:

Wie mit Eisen
In Antimon getaucht
Sie wurden vom Schneiden geführt
Nach meinem Herzen“, schrieb Pasternak.

Aber es gibt Gedichte von O. Ivinskaya, die wie eine Antwort an einen geliebten Menschen klingen:

Spielen Sie die ganze Tastatur des Schmerzes,
Und lassen Sie sich nicht von Ihrem Gewissen Vorwürfe machen
Weil ich die Rolle überhaupt nicht kenne,
Ich spiele alle Julias und Margaritas.

Kurz nach Olgas Verhaftung erlitt Pasternak einen Herzinfarkt und Iwinskaja landete vier Jahre lang in mordwinischen Lagern, aus denen sie erst nach Stalins Tod entlassen wurde. In einem Brief an R. Schweitzer schrieb der Dichter: „Sie wurde wegen mir eingesperrt. Um Beweise gegen mich zu erhalten. Ich verdanke es nur ihrem Mut, dass ich nicht verhaftet wurde und die Möglichkeit habe zu schreiben.“

Und das Schicksal des Romans erwies sich als nicht weniger tragisch. Doktor Schiwago wurde Ende 1955 fertiggestellt und an die Herausgeber der Zeitschrift New World geschickt. Der Roman wurde aus ideologischen Gründen abgelehnt, da sowjetische Literaturideologen darin ein verzerrtes Bild der Revolution sahen. „Der Geist Ihres Romans ist der Geist der Ablehnung der sozialistischen Revolution. Das Pathos Ihres Romans ist das Pathos der Behauptung, dass die Oktoberrevolution, Bürgerkrieg und die damit verbundenen jüngsten gesellschaftlichen Veränderungen brachten dem Volk nichts als Leid, und die russische Intelligenz wurde entweder physisch oder moralisch zerstört …“ – Dieser Brief des Herausgebers wurde von B. Agapov, B. Lawrenev und K. Fedin unterzeichnet , K. Simonov.

Das Manuskript des Romans landete in Italien, wo es auf Italienisch und Russisch veröffentlicht wurde. Die Veröffentlichung des Romans diente dem Nobelkomitee als zusätzlicher Anlass, Pasternak 1958 den Preis „für herausragende Leistungen in der modernen Lyrik und auf dem traditionellen Gebiet der großen russischen Prosa“ zu verleihen. Die Verfolgung des Schriftstellers begann.

Nobelpreisträger wurde aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen. Unter der Androhung einer erzwungenen Ausweisung aus der UdSSR lehnte Pasternak aus Sorge um das Wohlergehen und das Leben der ihm nahestehenden Menschen ab Nobelpreis.

Ich verschwand wie ein Tier im Gehege.
Irgendwo sind Menschen, Wille, Licht,
Und hinter mir ist das Geräusch einer Verfolgungsjagd zu hören.
Ich kann nicht nach draußen gehen
Was für einen schmutzigen Trick habe ich gemacht?
Ich, der Mörder und der Bösewicht?
Ich habe die ganze Welt zum Weinen gebracht
Über die Schönheit meines Landes.
(„Nobelpreis“, 1959).

Der Dichter stand kurz vor dem Selbstmord. Ihn zerbrach eine Krankheit, von der er sich nicht mehr erholen konnte. IN letzten Tage Der Dichter wurde durch Freunde und Briefe von O. Ivinskaya unterstützt. B. Pasternak verließ die Familie nie, weil er es für unmöglich hielt, sich „auf den Trümmern der Trümmer eines anderen zu vereinen“. Nun gestand er ihr wie vor 14 Jahren: „Mein goldener Charme, dein Brief ist wie ein Geschenk, wie ein Juwel.“ Es allein kann mich heilen, inspirieren und Leben einhauchen.“ Dies wurde am 30. April 1960 geschrieben. Genau einen Monat später, am 30. Mai, verstarb er. Als O. Ivinskaya kam, um sich von ihm zu verabschieden, machten sie ihr schweigend Platz. Denn jeder hatte das Gefühl, dass diese Frau „einige ganz besondere Rechte gegenüber dem Verstorbenen“ hatte.

Diese Worte gehören Pasternak. Dies ist die Szene, in der Doktor Schiwago zu den Toten kommt und in Blumen ertränkt das letzte Mal seine Lara.

Natürlich wurde das Gedicht „Winternacht“ unter dem Eindruck einer bestimmten Tatsache aus dem Leben von Pasternak geschrieben. Aber natürlich geht es über das Autobiografische hinaus. So traurig es auch ist, weder O. Ivinskaya, der Geliebte des großen Dichters, noch B. Pasternak selbst leben nicht mehr. Aber die Kerze, angezündet von der Kraft der Liebe des Dichters, brennt trotz aller Schneestürme im Februar.

Dieses Gedicht ist erstaunlich. Vielleicht werden Sie schon beim ersten Lesen die Zauberei nicht begreifen. Sie müssen ein Gedicht lesen, am besten laut. Und nach und nach verfallen Sie der Magie der Worte, Sie werden von magischer Musik verzaubert, Sie wiederholen wie ein Zauberspruch:

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen...

Und Ihre Stimmung ändert sich auf wundersame Weise, Ihre Seele scheint gereinigt, erhellt und aufgestiegen zu sein:

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen...

Sind auch Sie dem magischen Rhythmus dieser Zeilen verfallen? Haben Sie mit Hilfe der Assonanz gespürt, wie der Schneesturm heulte, der Wind heulte und die Schneeflocken sich drehten? Dies alles wird durch das erstaunliche Sounddesign des Gedichts geschaffen. Nicht umsonst, argumentierte M. Zwetajewa, die Pasternaks Talent bewunderte, kam er aus der Musik. Pasternak brachte „die ganze Unaussprechlichkeit“ in die Poesie. Wenn man die Gedichte von B. Pasternak liest, geht man „tastend und willkürlich“ vor. Und um nicht eintönig zu wirken, möchte ich noch ein Zitat von Zwetajewa anführen: „Wir lesen Pastinaken nicht, sie finden in uns statt … Pastinaken faszinieren.“ Wenn wir Pasternak lesen, vergessen wir alles außer Pasternak... Die Handlung von Pasternak ist gleich der Handlung eines Traums. Wir verstehen ihn nicht. Wir fallen hinein. Wir fallen darunter. Wir fallen hinein.“ Denn er ist ein geheimes Drehbuch, eine Allegorie, ein Code.

Natürlich können Sie Pasternaks „ Winternacht", ohne die Geheimnisse seiner Poesie zu verstehen. Aber ist es wirklich schlecht zu verstehen, wie dieses Gedicht bezaubert, warum es gefangen nimmt, wie es erobert? Woraus besteht der Stoff der Poesie, der sich am zartesten anfühlt? Welches verbale und akustische Muster erscheint vor dem Leser? Wenn die Schüler diese Wissenschaft verstehen, wird ihre Bewunderung für das Gedicht meiner Meinung nach tiefer und bewusster sein. Und dass sich die Schüler trotz der Schneestürme im Februar darüber freuen, dass die „Kerze“ auf dem Tisch brennt, konnte ich im Laufe der Jahre als Lehrerin an der High School feststellen. Ich werde Ihnen nur von einem aktuellen Fall erzählen. Winter. Vor dem Fenster liegt Schnee. Es gibt eine Unterrichtsstunde in der 11. Klasse. Ich weiß nicht mehr, zu welchem ​​Thema, aber wir sprechen über Liebe, über die Kraft dieses Gefühls. Plötzlich schlage ich den Jungs vor: „Möchtest du, dass ich dir ein tolles Gedicht über die Liebe vorlese?“ Ich fange an, „Winternacht“ zu lesen. Als die Gedichte zu Ende waren, herrschte Stille in der Klasse. Und dann... gab es Applaus! Glauben Sie mir, ich war für mich selbst nicht glücklich, dass ich die Herzen meiner Jungs erreicht habe. Ich war stolz, dass Pasternak die Kinder begeistert hat! Ich bin sicher, dass es in der weltweiten Lyrik nicht so viele perfekte Gedichte gibt, in denen Poesie und Musik in absolut idealen Proportionen verschmelzen. Ich denke, dass „The Stranger“ von A. Blok und „Winter Night“ von B. Pasternak ganz oben auf dieser Liste stehen werden.

Bei großen Dichtern ist nichts zufällig. Und wenn wir über Pasternaks Soundwriting sprechen, bedeutet das nicht, dass der Dichter rational Wörter ausgewählt hat, die den Effekt eines heulenden Schneesturms erzeugen oder das Bild eines von einer Kerze beleuchteten Raumes malen. Das ist das Wunder brillanter Zeilen, dass der Dichter intuitiv die einzig möglichen Bilder, Worte, Töne findet und die Musik hört, die den semantischen Reichtum des Gedichts unterstreicht.

Der langwierige Rhythmus, die markante Assonanz (erzeugt durch die Laute I, E) und die Alliteration (eine Technik, die in diesem Fall auf der Wiederholung der Laute M und L basiert) der ersten beiden Zeilen am Anfang des Gedichts regen zum Nachdenken an die Stille der Nacht, die Leblosigkeit des Raumes, in dem Dunkelheit und Kälte herrschen, die Bosheit eines Schneesturms, der Schneeflocken auf ein beleuchtetes Fenster wirft:

Kreide, Kreide überall auf der Erde
Bis an alle Grenzen....

In der Bedeutung, in der Tonalität, im Sounddesign klingen die zweiten beiden Zeilen im Gegensatz:

Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Die konzentrierte Wiederholung des Klangs A, offen und weit, erzeugt den Effekt des Gegensatzes zwischen Licht und Dunkelheit, Hitze und Kälte, Feuer und Eis. Diese beiden Zeilen, die im Gedicht viermal wiederholt werden, werden zum Leitmotiv, zum Schlüssel zum Verständnis Hauptidee Dichter und wird von Zeit zu Zeit immer eindringlicher und lebensbejahender klingen. Durch die Technik der Abstufung wirkt das Gedicht wie ein Zauber, es wird als Herausforderung an das Schicksal wahrgenommen.

Bereits in der ersten Strophe ist also alles verschlüsselt, was in den folgenden Zeilen preisgegeben wird. Das Gedicht enthält zwei Hauptsymbole – einen Schneesturm und eine Kerze. Diese Symbole sind polysemantisch, sie erhalten einen philosophischen Charakter und erreichen eine universelle Skala. Das Gedicht baut auf einer Antithese auf: Zwei Symbole, zwei Welten, zwei Elemente stehen sich gegenüber und interagieren (Einheit und Kampf der Gegensätze).

Ein Schneesturm ist nicht nur ein Naturphänomen, eine Kerze ist nicht nur Wachs, das aus dem Feuer schmilzt. Pasternak betont die Transzendenz des Schneesturms, der „über die ganze Erde fegt“, das Licht verdunkelt, einen von den Richtlinien des Lebens abhält, bedroht und die Seele abkühlen lässt. Sie steht Komfort und Wärme ablehnend gegenüber, bemüht sich, das Feuer im Herd zu löschen und stört die Verbindung verwandter Seelen:

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegt in die Flammen
Flocken flogen vom Hof
Zum Fensterrahmen.
Ein auf dem Glas geformter Schneesturm
Kreise und Pfeile...

Auch hier entsteht das Phänomen eines Schneesturms durch die Wiederholung der Konsonanten L, M und der Vokale E, I.

Und selbst in einem menschlichen Zuhause, geschützt vor der Kälte des Schneesturms im Februar, gibt es keinen Frieden: „Schatten liegen an der beleuchteten Decke“, „weht aus der Ecke“ auf der Kerze, „Wachs ... vom Nachtlicht“ triefend vor Tränen.

Was kann ein Mensch einer feindlichen Welt und dem Gefühl, in einem kalten Raum verloren zu sein, entgegensetzen? Nur Liebe, „Schicksalskreuzung“, Feuer der Seele.

Wenn er und sie sich treffen, weichen Dunkelheit und Kälte zurück und die Welt wird verlässlich, vertraut und wiedererkennbar. Dann verwendet der Dichter ein anderes Vokabular. Der Autor fügt einfache und bekannte Wörter in philosophische Gedichte ein: Decke, Kleid, Schuhe, Nachtlicht, Tränen, Wachs. Hier existieren Sein und Alltag nebeneinander und ergänzen sich. Äußerst konkrete Dinge, die einen Menschen jede Minute umgeben, erhalten beim Eingehen in ein Gedicht eine figurative Verkörperung und werden zur Personifizierung ewiger Wahrheiten. Das Gewöhnliche offenbart das Bedeutsame und Ewige ... Pasternak „war fasziniert von der Aufgabe ... die allumfassende Atmosphäre der Existenz wiederherzustellen ...“ (A. Sinyavsky).

Die Date-Szene wird äußerst offenherzig, aber auch äußerst keusch und erhaben beschrieben. Wir sehen ein auf einen Stuhl geworfenes Kleid, Schuhe, die zu Boden fallen, flackernde Schatten, die zu einem verschmelzen:

Schatten fielen auf die beleuchtete Decke
Überkreuzen der Arme, Überkreuzen der Beine,
Schicksale kreuzen.
Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Knall auf den Boden.
Und Wachs vor Tränen aus dem Nachtlicht
Es tropfte auf mein Kleid.

Mit Hilfe der Tonaufnahme wird das Geräusch heruntergefallener Schuhe und das langsame Fallen von Wachstropfen eindrucksvoll vermittelt.

In einigen Zeilen geht es um einen Liebesimpuls zwischen zwei nahestehenden Menschen, die in einer feindlichen Welt gegenseitig Halt suchen. Es ist, als ob ein Engel sie überschattet:

Aus der Ecke kam ein Schlag auf die Kerze,
Und die Hitze der Versuchung
Er hob zwei Flügel wie ein Engel
Quer.

Die Gefühle der beiden werden vom Dichter geheiligt. Er behauptet: Der Schneesturm ist machtlos. Sie kann eine brennende Kerze nicht ausblasen. Der globale Schneesturm und das zerbrechliche Kerzenlicht geraten in Konflikt und das Licht gewinnt! Eine brennende Kerze entwickelt sich auch zum Symbol: Sie ist ein Leuchtfeuer für einsame Reisende, ein Magnet für liebende Herzen, ein Wahrzeichen für Lichtdurstige, ein Zufluchtsort für Verirrte, ein Zufluchtsort für Verzweifelte, Müde und Verlorene . Die Kerze brennt trotz böser Mächte. Das Bild einer Kerze hat in der christlichen Symbolik eine besondere Bedeutung. Christus sagt in der Bergpredigt: „Und nachdem man eine Kerze angezündet hat, stellt man sie nicht unter den Scheffel, sondern auf einen Leuchter, und sie gibt jedem im Haus Licht.“

Am Ende des Gedichts, das eine Ringkomposition hat, verschwindet die Bedeutung der Universalität des Schneesturms. Eis wird durch Feuer besiegt, Dunkelheit wird durch Licht ersetzt. Ein Schneesturm ist nur ein Schneesturm im Februar, der unter dem Druck des Frühlings sicherlich nachlassen wird. Das Fehlen einer Wiederholung von „melo, melo“ in der letzten Strophe beseitigt das Gefühl der Hoffnungslosigkeit:

Im Februar schneite es den ganzen Monat über,
Hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch,
Die Kerze brannte.

Den Punkt am Ende möchte ich unbedingt durch ein Ausrufezeichen ersetzen, denn aus den letzten Zeilen kommen Selbstvertrauen und Stärke, sie bekräftigen die Idee der Grenzenlosigkeit hoher Gefühle und der Kraft der Liebe, die sich keinen Umständen unterwirft. Der Autor diskutiert Probleme ontologischer Natur und neigt zu philosophischen Verallgemeinerungen. Pasternaks künstlerische Haltung besteht darin, die Beziehung zwischen Mensch und Außenwelt zu analysieren. Der Dichter dringt tief in das Wesen des verstandenen Phänomens ein. Dieses Gedicht gehört zu den meditativen Texten. Die Zeilen von „Winter Night“ sind eine Art Bewusstseinsstrom, der die Phänomene des Seins und des Alltags, des Äußeren und des Inneren, des Abstrakten und des Konkreten gleichermaßen erfasst. Dabei handelt es sich um eine Art philosophische Skizze mit lebensbejahendem Schluss, die elegische Reflexionen mit eigentümlichen Landschaftsskizzen verbindet, die eine Parallele zur inneren Welt des Menschen bilden.

Das Gedicht ist metaphorisch. Der Dichter sieht die gewöhnliche Welt durch einen „magischen Kristall“. Pasternak selbst definierte Metaphorik als „eine natürliche Folge der Zerbrechlichkeit des Menschen und der seit langem geplanten Ungeheuerlichkeit seiner Aufgaben.“ Angesichts dieser Diskrepanz ist er gezwungen, die Dinge mit dem scharfen Auge eines Adlers zu betrachten und sich mit unmittelbaren und sofort verständlichen Erkenntnissen zu erklären. Das ist Poesie. Metaphorik ist eine Abkürzung für eine große Persönlichkeit, eine Abkürzung für ihren Geist.“ Für Pasternak ist eine polysemantische Metapher das einzig mögliche Mittel, um die polysemantische Welt um und in einem Menschen einzufangen.

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter geschrieben, was den emotionalen Reichtum und die Spannung des Textes perfekt zum Ausdruck bringt. Aber die zweite und vierte Zeile in den Strophen sind gekürzt und haben alle zwei Füße. Vielleicht verleiht diese Rhythmusunterbrechung den Zeilen Energie und macht die Gedichte dynamisch und ausdrucksstark.

Wir bemerken den Wechsel von männlichem und weiblichem Reim in den Zeilen, abhängig von der Position des Reims definieren wir ihn als Kreuz (ABAB).

Das Gedicht enthält nur wenige Tropen: Es gibt seltene Beinamen, die dabei helfen, ein Farbbild zu erstellen:

die beleuchtete Decke ist ein verschneiter Dunst, grau und weiß; Es gibt einen Vergleich, der die Einstellung des Autors zu den Gefühlen der Helden charakterisiert: Die Hitze der Versuchung hob zwei Flügel wie ein Engel ...

Es ist interessant, die verbale Struktur des Textes zu verfolgen. Es gibt keine Verben, die die Handlungen der Helden bezeichnen. Es gibt keine Substantive, die die Helden benennen. Wir lernen ihre Existenz und ihr Verhalten mithilfe von Phrasen mit Substantiven kennen: Schatten liegen, Arme verschränkt, Beine gekreuzt, Schuhe fielen, Wachs ... tropfte auf das Kleid. Das Liebesfeindliche Element wird mit unpersönlichen Verben beschrieben, die nicht die spezifische Natur der bösen Mächte, sondern ihr universelles Ausmaß betonen: Kreide, Kreide auf der ganzen Erde, ein Schlag auf die Kerze aus der Ecke.

Vor uns liegt also eine Verschmelzung von philosophischen und Liebestexten. Welcher Methode und Richtung ist dieses poetische Meisterwerk zuzuordnen? Natürlich lassen die raffinierte Wiedergabe persönlicher Gefühle und Erfahrungen, der metaphorische Charakter des Textes, der die Stimmung erzeugt, und die Musikalität sagen, dass das Gedicht dem Impressionismus zuzuordnen ist. Wir können aber auch argumentieren, dass das Gedicht auch Anzeichen von Symbolik aufweist: Pasternaks Welt ist synkretistisch, sie ist mit rationalen Techniken nicht erkennbar, sie ist nur der Intuition zugänglich, sie wird mit Hilfe eines Hinweises, eines Farbschemas, einer Musik (der …) offenbart Die Romantik der Form legt modernen Komponisten Melodien nahe, es gibt sogar einige erfolgreiche Versuche, das Gedicht zu vertonen. Wir sehen jedoch sowohl die Romantik der Gefühle als auch die Realitäten des Lebens. Daher ist es absurd, das Gedicht eindeutig klassifizieren zu wollen. Pastinaken sind größer, breiter und tiefer als jede definitive Definition. Er selbst schrieb im Liedbuch „My Sister Life“: „Mir ist der Name der Macht, die das Buch gegeben hat, völlig gleichgültig, denn sie ist unermesslich größer als ich und die poetischen Konzepte ...“

Die Kerze von Pasternaks Poesie brennt trotz aller Verbote und Tabus.

Und jeder kann dieses Licht sehen und sich in dieser Wärme sonnen, wenn es nicht „diese tödliche Flügellosigkeit“ enthält, die der Dichter und sein Held Juri Schiwago an den Menschen hassten.

Analyse von B. Pasternaks Gedicht „Winternacht“

Das Gedicht „Winternacht“ ist eines der beliebtesten Berühmte Werke B. Pasternak und ist besser bekannt unter der ersten Zeile „Es ist Kreide, es ist Kreide überall auf der Erde ...“.

Dieses Gedicht ist Teil eines Gedichtzyklus, der B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ vervollständigt. Es ist O. Ivinskaya gewidmet. Das Gedicht entstand unter dem Eindruck des Treffens des Dichters mit O. Ivinskaya in seiner Datscha in Peredelkino. Schon damals wurde ihnen klar, dass sie ohne einander nicht leben könnten.

In diesem Winter 1945-1946. war ein Wendepunkt in seinem Schicksal. Pasternak begann mit der Arbeit an dem Roman „Doktor Schiwago“, der eine verhängnisvolle Rolle in seinem Leben spielen sollte. Zu dieser Zeit trifft er Olga Vsevolodovna Ivinskaya, eine Mitarbeiterin der Redaktion der Zeitschrift New World. Er war damals 56, sie 34 Jahre alt. O. Ivinskaya wurde zur Abendliebe des Dichters; in den letzten 14 Jahren von Pasternaks Leben war sie seine Qual und Leidenschaft. Jetzt ist ihre Beziehung nur noch ein Teil der Geschichte, aber die Kerze, angezündet von der Kraft der Liebe des Dichters, brennt trotz aller Schneestürme im Februar.

Dieses Gedicht ist beliebt und wiedererkennbar, auch weil es mehr als einmal vertont wurde. Dies ist nicht überraschend, da das Werk eine einzigartige Musikalität aufweist. Nicht umsonst behauptete M. Zwetajewa, die Pasternaks Talent bewunderte, dass er von der Musik stamme. Pasternak brachte „die ganze Unaussprechlichkeit“ in die Poesie; beim Lesen seiner Gedichte geht man „tappend, willkürlich“ vor.

Die Musikalität des Gedichts ergibt sich aus den als Refrain wiederholten Zeilen: „Die Kerze brannte auf dem Tisch, die Kerze brannte.“ In der Klangschale des Werkes kann man die Alliteration in sonorante Konsonanten [m] und [l] unterscheiden, die dem Gedicht zusätzliche Melodie und Melodie verleihen.

Die Musikalität des Gedichts ergibt sich auch aus seiner Größe – jambischer Tetrameter im Wechsel mit Bimeter. Diese Form spiegelt auch die Merkmale des Schlüsselbildes des Gedichts wider – einer Kerze. Die Zeilen des Verses schwanken wie eine Kerzenflamme auf dem Papier und erzeugen die Illusion von Bewegung.

Besonders hervorzuheben sind die Besonderheiten des Reimens. Es ist vernetzt und somit bereits klang- und verträglich strukturelle Ebene In diesem Gedicht macht sich das Motiv des Kreuzes, der Schicksalskreuzung bemerkbar. Wichtig ist auch, dass wir uns mit der Kreuzung männlicher und weiblicher Reime befassen. Dieser Zufall ist keineswegs zufällig. Der Autor zeigt die Wiedervereinigung der Helden, die Kreuzung ihrer Schicksale nicht nur in der Handlung des Gedichts, sondern auch in seiner Struktur.

Wenn wir jedoch direkt zur lexikalischen Komponente des Gedichts übergehen, werden wir darauf achten, dass der Autor die beiden Hauptfiguren niemals wörtlich erwähnt. Er scheint über nichts und alles gleichzeitig zu reden. Wir verstehen das Bild des Geschehens aus Andeutungen: Schatten, verschränkte Arme, gekreuzte Beine, zwei fallende Schuhe, auf das Kleid tropfendes Wachs.

Was mit zwei Menschen passiert, die sich in der Dunkelheit der Nacht verlieren: Ist es Sünde oder ist es Gottes Gnade? B. Pasternak gibt eine klare Antwort. Kommen wir zur vierten Strophe.

Entgegen den Gesetzen der Physik fallen Schatten nicht, wie wir es gewohnt sind, auf den Boden, sondern an die Decke, und diese Decke wird beleuchtet. So stellt sich heraus, dass zwei Schatten in den Himmel strömen, erleuchtet von einer Art Gottes Gnade. Liebe wird in der Sünde geboren, das wird durch das Geräusch fallender Schuhe und den Schrei des Nachtlichts und den unverständlichen Schlag auf die Kerze aus der Ecke und die Hitze der Versuchung angezeigt. Aber diese Hitze der Versuchung ist wie ein Engel, der Liebende unter seine Fittiche nimmt, ihnen Flügel verleiht und sie von der sündigen Erde losreißen und an die erleuchtete Decke fliegen lässt.

In diesen vier Strophen (IV bis VI), die die Verschmelzung der Liebenden beschreiben, taucht das Motiv des Kreuzes auf. Im Kontext dieses Gedicht Das Kreuz ist kein Symbol für Qual und Leid. Hier ist das Kreuz wie der Schnittpunkt zweier Lebenswege, zwei Schicksale in einem.

Es ist offensichtlich, dass es in dem Werk zwei Leitbilder gibt: das Bild einer Kerze und das Bild eines Schneesturms; tatsächlich sind sie Antipoden voneinander und schaffen zwei Parallelwelten, die einander nicht ähnlich sind.

Das Gedicht beginnt mit dem Bild eines Schneesturms. Seine räumlichen Eigenschaften sind gegeben: Es ist allgegenwärtig, sein Wirkungsfeld ist das gesamte Universum. Alles geht in der verschneiten Dunkelheit verloren – draußen ist es dunkel, undurchdringlich und frostig. Der Schneesturm formt seine Muster auf das Fensterglas, was bedeutet, dass er sich außerhalb des Hauses befindet, außerhalb des Hauses.

Die Welt einer Kerze ist extrem klein – es ist nur ein Tisch, die Kerze befindet sich irgendwo im Haus, auf der anderen Seite des Fensterrahmens. Die Kerze trägt Wärme („Und die Hitze der Versuchung // Erhob zwei Flügel wie ein Engel // Kreuzförmig“).

Versuchen wir, dem Autor bei der Analyse des Gedichts zu folgen.

In der ersten Strophe gibt es einen absoluten Gegensatz: Einerseits „Es war Kreide, es war Kreide überall auf der Erde bis an ihre Grenzen“, und andererseits: „Die Kerze brannte auf dem Tisch, die Kerze war.“ Verbrennung."

In der zweiten Strophe ändert sich die Situation. Es erscheint ein bestimmtes Zentrum – das Feuer einer Kerze – zu dem „wie ein Mückenschwarm im Sommer, der Flamme entgegenfliegend, Flocken vom Hof ​​zum Fensterrahmen flogen“. Und der Leser beginnt, zusammen mit dem Schnee, nach diesem Zentrum zu streben.

Dritte Strophe: „Der Schneesturm formte Kreise und Pfeile auf das Glas.“ Und wir schauen sozusagen mit dem Schneesturm aus dem Fenster und beobachten, was passiert.

Es lohnt sich, darauf zu achten, welche Formen der Schneesturm auf dem Glas erzeugt: Kreise und Pfeile. Welche Assoziationen entstehen?

Tassen sind wie Eheringe – ein Symbol für die Einheit zweier Liebender zu einem Ganzen. Ein Schneesturm zeichnet jedoch nicht nur Kreise, sondern auch Pfeile, und in der Biologie gibt es ein Zeichen, das auf die Wiedervereinigung eines Mannes und einer Frau hinweist.

Und dann – „aus der Ecke kam ein Schlag auf die Kerze“ – dringt der Schneesturm in die Räumlichkeiten ein, er hilft, die Hitze der Versuchung noch heller zu entfachen. So wird sie zur Komplizin bei allem, was passiert. Diese Meinung wird in der letzten Strophe bestätigt:

Im Februar schneite es den ganzen Monat über,

Hin und wieder

Die Kerze brannte auf dem Tisch,

Die Kerze brannte.

Erstens gibt es in einem Gedicht mit 8 Konjunktionen keinen einzigen Adversativ, außerdem werden alle acht durch eine koordinierende Konjunktion dargestellt und (wenn wir ersetzen: „Aber zwei Schuhe fielen // mit einem dumpfen Schlag auf den Boden, // und das Wachs fiel mit Tränen aus dem Nachtlicht // Auf das Kleid tropfte“ – der Inhalt wird sich dramatisch ändern). Und der Ausdruck „hin und wieder“ erhöht die Kombination dieser Phänomene zu einem Muster. Denn wenn die Handlung auf einen regnerischen Herbstabend und einen elektrisch beleuchteten Raum übertragen wird, verschwindet die romantische Aura und die Heiligkeit der Winternacht verschwindet in Vergessenheit.

Mit anderen Worten, zwei Pole kreuzen sich: Schneesturm und Flamme, Kälte und Wärme, Mann und Frau. Das Motiv des Kreuzes und der Wiedertaufe macht sich erneut bemerkbar.

Somit ist das Gedicht „Winternacht“ ein Gedicht über die außergewöhnliche Einheit von Mann und Frau, Mann und Natur, diese Einheit, die in Prosa schwer zu vermitteln ist und die so schwer zu fassen ist, aber in einem kurzen Gedicht so vollständig zum Ausdruck kommt.

Das Interessante an den Werken offenbart sich in der „Winternacht“, die sich durch große Bedeutungstiefe auszeichnet. Davon werden Sie sich durch die Lektüre dieses Artikels überzeugen. Das Foto des Autors ist unten dargestellt.

Winternacht... Was erschien vor Ihrem geistigen Auge, als Sie diese Worte sagten? Vielleicht Ruhe und Frieden, gemütlich, leichter Schnee und ein paar Sterne am schwarzen Himmel? Oder haben Sie sich vielleicht einen Schneesturm vor dem Fenster, einen Tanz der Naturgeister, einen Wirbelwind aus Schneeflocken und den einzigen ruhigen Zufluchtsort an diesem Ort vorgestellt – ein Haus mit einer brennenden Kerze auf dem Tisch?

Zeitpunkt der Entstehung des Werkes

Das Gedicht wurde 1946 geschrieben. Der Krieg endete erst vor kurzem. Es scheint, dass nichts die daraus resultierende Ruhe gefährdet. Allerdings sind die Stürme des globalen Umbruchs noch nicht abgeklungen und werden vielleicht auch nie nachlassen. Wo kann man nach Erlösung suchen? Was einem Menschen helfen kann, sich nicht im Strudel der Leidenschaften zu verlieren, um das Zerbrechliche zu bewahren, gibt Boris Pasternak in diesem Werk die Antwort: Das Zuhause ist ein Aufenthaltsort des Friedens und der Hoffnung. Diese Antwort ist jedoch nicht eindeutig, wie unsere Analyse zeigt. Pasternaks Gedicht „Winternacht“ ist viel komplexer. Um dies zu beweisen, schauen wir uns das genauer an.

Die Antithese nehmen

Kehren wir zu dem Gedicht zurück, das uns interessiert, und versuchen wir zu verstehen, was der Autor dem Leser sagen wollte, welche Gedanken Pasternak in einer geordneten Reihe von Reimzeilen zum Ausdruck brachte. Dieses Werk ist ein Gedicht über Zweifel, Flucht, Aufbruch. Es ist kein Zufall, dass es vollständig auf dem Mittel der Antithese (Kontrast) aufgebaut ist. Von Strophe zu Strophe folgen als Refrain die wiederholten Worte „Die Kerze brannte …“. Wie Sie wissen, ist eine Kerze ein Symbol für Hoffnung, Reinheit, Einsamkeit und stilles Glück. Dieses Licht, das für den lyrischen Helden das Zentrum des Universums darstellt, ist leicht zu löschen. Dafür reicht ein leichter Atemzug. Und nun erhebt die „Hitze der Versuchung“ „kreuzweise“ „zwei Flügel“, wie ein Engel.

Feuer, Hitze ist ein Symbol für Leidenschaften und Emotionen. Dies ist jedoch die „Hitze der Versuchung“. Aber das Feuer einer Kerze ist die Fackel eines einsamen, ruhigen Lebens. Der Autor stellte in dem Werk ein Element in zwei diametral entgegengesetzten Formen dar. Die Grundlage der Arbeit ist jedoch immer noch der Gegensatz von Eis und Feuer. Dies wird durch seine weitere Analyse bestätigt.

Pasternaks Gedicht „Winternacht“ weist in der ersten Strophe folgenden Kontrast auf: „Kreide auf der ganzen Erde“ und „die Kerze brannte“. Die ersten beiden Zeilen des Gedichts tauchen uns in den Winter, einen Schneesturm und einen Schwarm Schneeflocken ein. Das kalte Element ist die Königin „der ganzen Erde“, der ganzen Welt, der alles untergeordnet ist. Und nur eine einsame Kerze wehrt sich tapfer dagegen Schneekönigin, der darüber wütend und empört ist.

Wer gewann?

Das Werk erinnert an Puschkins „Dämonen“ in der Konfrontation zwischen dem Kampf der Geister des Daseins und der Natur, dem unaufhörlichen wilden Tanz und Kerzen, die die einsame menschliche Seele symbolisieren. Dies ist jedoch ein völlig anderes Ergebnis. Wenn Puschkins Dämonen, dargestellt im Bild der Elemente, den Widerstand eines verlorenen Reisenden brechen, indem sie seinen Karren umwerfen, dann kann hier ein Leuchtfeuer der Hoffnung, ein kleines Licht, nicht ganz besiegt werden äußere Kräfte. Die letzte Strophe ist eine Wiederholung der ersten: „Es schneite den ganzen Monat“ und „Die Kerze brannte“.

Die Hauptidee der Arbeit

Lassen Sie uns unsere Analyse fortsetzen. Pasternaks Gedicht „Winternacht“ zeichnet sich dadurch aus, dass die letzten beiden Zeilen dieser Strophen zusammenfallen, nicht jedoch die erste. Beachten Sie, dass es in der ersten Strophe kein Zeitgefühl gibt – die Handlung verschmilzt mit der Unendlichkeit. Dies wird durch die Wiederholung des Wortes „melo“ unterstrichen. Das Gedicht „Winternacht“ beginnt mit der nächsten Zeile: „Es ist seicht, es ist seicht auf der ganzen Erde ...“. Bei der Analyse stellen wir fest, dass in der letzten Strophe im Gegensatz zur ersten klare Zeitgrenzen gesetzt sind („im Februar“). Außerdem wird das Wort „Kreide“ nicht mehr wiederholt. Das bedeutet, dass der Wintersturm nicht endlos ist, er hat ein Ende.

„Die Kerze brannte“ als letzte Zeile bekräftigt den Sieg der Hoffnung und des Lebens. Dieser manchmal ungerechtfertigte, alltägliche Kampf endet mit dem Sieg einer reinen Lichtquelle, die mutig das Recht auf Leben verteidigt. Die Hauptidee der Arbeit ist genau die Konfrontation mit verschiedenen Lebensstürmen sowohl der inneren als auch der äußeren Welt. Die Ringkomposition sowie die emotionale Färbung des Gedichts dienen dazu, es zu offenbaren. Wenn Sie sich das Werk genau ansehen und auf den Klang der Worte hören, können Sie verstehen, dass es sehr farbenfroh und hell ist.

Die poetische Größe von „Winter Night“, seine Besonderheiten

Pasternaks Gedicht „Winternacht“ ist in „uraltem, vorsintflutlichem“ (Khodasevichs Worten) Jambisch geschrieben und spiegelt vor allem eine starke emotionale Färbung wider. Was scheint daran falsch zu sein? traditionell... Achten Sie jedoch auf die 2. und 4. Zeile jeder Strophe. Sie können feststellen, dass sie verkürzt sind – nur 2 Fuß. In der 1. und 3. Zeile wird zudem ein männlicher Reim verwendet, in der 2. und 4. Zeile ein weiblicher.

Das ist natürlich kein Zufall. Die verwendeten Techniken sind die Farben in der Palette des Dichters, die der emotionalen Stimmung des Werkes Helligkeit verleihen. Die Linien wurden gekürzt und der Gegensatz von Eis und Feuer hervorgehoben. Sie fällt auf und erregt Aufmerksamkeit.

Alliterationstechnik

Allerdings gibt es hier weder Unhöflichkeit noch Grausamkeit. Dies wird durch die Verwendung der Alliteration (Wiederholung von „e“, „l“) erleichtert. Diese Technik verleiht dem Schneesturm Leichtigkeit und Klangfülle. Wir hören das kristallklare Klirren von Eisschollen, fühlen uns aber gleichzeitig leblos. Dies spielt auch eine Rolle bei der Antithese – einer Technik, die dies ermöglicht ausdrucksstarkes Gedicht Pasternak „Winternacht“.

Analyse der Beschreibung der Außenwelt

Antithese wird auch bei der Beschreibung der Außenwelt verwendet, die farblos, grausam und wählerisch ist. „Alles war verloren“ in der verschneiten Dunkelheit. In dieser Welt ist es leicht zu verschwinden, zu verschwinden. Er wird alles Ungewöhnliche und Fremde leicht aufnehmen. Und bei der Beschreibung der Welt, in der eine Kerze herrscht, verwendet der Autor Wörter, die heimelige, einfache Dinge bezeichnen – das sind „zwei Schuhe“, „Decke“, „Tränen“, „Wachs“, „Kleid“, „Nachtlicht“ usw . Hier ist es gemütlich und schön, aber auch hier sind noch Echos einer anderen Welt zu hören, es gibt einen Ort für Zweifel und Kampf.

Die innere Welt des lyrischen Helden

Die äußere Welt dieses Gedichts ist somit ganz klar umrissen. Wenn man die in der Arbeit verwendeten Substantive analysiert, stellen sie fest, dass sie sich fast alle auf die Beschreibung beziehen. Im Gegenteil, es ist ziemlich schwer vorstellbar Innere der lyrische Held dieser Arbeit. Darüber wird fast nichts gesagt, es wird nur in einzelnen Strichen wiedergegeben. Über die Gefühle des lyrischen Helden kann der Leser nur raten. „Winternacht“, vorgestellt in diesem Artikel von B. L. Pasternak, wird Ihnen dabei helfen. Eindringen in Spirituelle Welt Der lyrische Held regt uns zum Nachdenken und Nachdenken an. Wie jede andere lyrisches Werk Boris Pasternaks „Winternacht“ zeichnet sich durch ein starkes philosophisches Potenzial aus.

„Die Hitze der Versuchung“

„Die Hitze der Versuchung“, Zweifel ergriffen die Seele des lyrischen Helden. Diese Hitze ist heimtückisch, was aus irgendeinem Grund mit einem Engel verglichen wird. Versuchung ist, wie Sie wissen, das Vorrecht Satans, und ein Engel ist ein Symbol für Reinheit und Reinheit. Auch hier wird dem Laster ein Symbol der Reinheit zugeordnet – das Wort „kreuzförmig“. Dies ist ein Indikator für die Verwirrung der Seele des lyrischen Helden, der nicht verstehen kann, wo gut und wo böse ist. Die einzige Richtlinie, der einzige Strohhalm ist für ihn eine symbolische „Kerze“, die als Bastion der Hoffnung und des Glaubens dient. Es hängt vom Helden selbst ab, ob es erlischt oder leuchtet. Genau diesen Gedanken legt Pasternaks Gedicht „Winternacht“ letztlich nahe.

Lassen Sie uns unsere Analyse hier beenden, da wir die Hauptmerkmale der Arbeit beschrieben haben. Wir hoffen, dass diese Informationen für Sie nützlich waren. Es ist möglich, das Gedicht „Winternacht“ von Pasternak sehr lange und ausführlich zu beschreiben. Vollständige Analyse es wird auch durch einige andere Merkmale offenbart. Wir haben jedoch das Wichtigste notiert und laden den Leser ein, selbst über das Werk nachzudenken.