Warum nutzt Derzhavin die Kreativität des Dichters für das Denkmal? Analyse des Gedichts „Monument“ von G.R. Derzhavina. Erwähnung im Zusammenhang mit der Ode „Gott“

„Monument“ von Derzhavin ist eine Adaption des gleichnamigen Gedichts des antiken römischen Dichters Horaz. Horaz lebte vor sehr langer Zeit, noch vor unserer Zeitrechnung. Doch in seinem „Monument“ gelang es ihm, eine lebenswichtige Idee umzusetzen für den Künstler-Schöpfer in allen nachfolgenden Zeiten. Die Idee der Unsterblichkeit der von ihm geschaffenen Werke und damit seiner selbst. Vor Derzhavin wurde dieses wunderbare Werk von Lomonosov übersetzt, nach Derzhavin - von Puschkin. Das Thema Die Unsterblichkeit poetischer Schöpfungen hat die russische Literatur nie verlassen. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurde Horaz‘ „Denkmal“ erneut von V. Ya. Bryusov übersetzt. In der Mitte des Jahrhunderts sprach der große russische Dichter N.A. Zabolotsky mehr als einmal an das Thema des „Denkmals“ und noch später – Arseny Tarkovsky, Joseph Brodsky, Alexander Kushner und viele andere Dichter. Jeder tat es auf seine Weise, denn das Thema ist ewig und unerschöpflich, genauso wie es ewig ist und die Poesie selbst unerschöpflich.
Eines Tages wird ein Literaturforscher oder einfach nur ein Liebhaber der Poesie alle „Denkmäler“ vor sich hinlegen, beginnend mit dem horatischen, schauen und vergleichen, wie jedes von ihnen widerspiegelt historische Ära und die Persönlichkeit des Dichter-Übersetzers. Derzhavins Persönlichkeit war in seinem Arrangement von „Monument“ vollständig und erkennbar:
Monument
Ich habe mir selbst ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt;
Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden:
Weder ein Wirbelsturm noch ein flüchtiger Donner werden es zerstören,
Und der Flug der Zeit wird es nicht zerstören.

Also! - Ich werde nicht alle sterben; Aber ein Teil von mir ist groß
Nachdem er dem Verfall entkommen ist, wird er nach dem Tod leben,
Und meine Herrlichkeit wird wachsen, ohne zu vergehen,
Wie lange wird das Universum die slawische Rasse ehren?

Von den White Waters bis zu den Black Waters werden sich Gerüchte über mich verbreiten,
Wo die Wolga, der Don, die Newa und der Ural aus Riphean fließen;
Daran wird sich jeder unter unzähligen Nationen erinnern,
Wie ich aus der Dunkelheit bekannt wurde,

Dass ich es als Erster gewagt habe, eine lustige russische Silbe zu sagen
Um Felitsas Tugenden zu verkünden,
Sprechen Sie mit einfachem Herzen über Gott
Und den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit sagen.

O Muse! sei stolz auf deinen gerechten Verdienst,
Und wer dich verachtet, verachte ihn selbst;
Mit entspannter Hand, gemächlich,
Krönen Sie Ihre Stirn mit der Morgendämmerung der Unsterblichkeit.

Natürlich ist er selbst, Gavrila Romanovich Derzhavin, „aus der Dunkelheit berühmt geworden“. Er begann seine Reise als unbekannter Soldat und kämpfte lange Zeit und mit Mühe in „ große Leute„und verdankt alle Erfolge auf dem Lebensweg nur sich selbst. Und der „lustige russische Stil“, und die Botschaft an Felice-Catherine, und die gewagte Gleichsetzung eines Menschen mit Gott in der „herzlichen Einfachheit“, und Streit um die Der Wahrheit halber mit der Kaiserin selbst - all das spricht der Dichter persönlich über sich selbst. Vielleicht hat keiner der früheren russischen Dichter es gewagt, sich so offen und einfach in den Mittelpunkt der Erzählung eines so traditionellen zu stellen hohes Thema! Und hier geht es nicht nur darum, dass Derzhavin nie unter übermäßiger Bescheidenheit gelitten hat. Der Dichter war fest davon überzeugt, dass es seinem besonderen Lebensweg zu verdanken war, dass er die russische Poesie auf ein neues Niveau brachte. Und noch etwas: Es geht um seinen einzigartigen künstlerischen Stil. So verstand er es und strebte danach, zu schreiben: greifbar, indem er seine Werke mit den Fakten seiner Biografie, dem Fleisch von heute, sättigte.
Sogar die Geographie in seinen Gedichten ist dicht und reichhaltig. Nord- und Südsee, Wolga, Don, Newa, Riphean-Gebirge (Ural). Im Kontext eines ganzen Landes mit seinen „unzähligen Völkern“ wird das Bild des Dichters unermesslich größer. Der Dichter ist dieser „Unzähligkeit“, diesem Umfang und Maßstab ebenbürtig. So werden alltägliche Details der Biographie des Dichters in das hohe Pathos des Werkes eingewoben, ohne dieses Pathos zu mindern, sondern es verlässlich zu machen.
Derzhavin hält sich nicht an eine genaue Übereinstimmung mit dem Text von Horaz. In seinem „Monument“ führt er nationale und persönliche Zeichen und Details ein. Aber das Interessanteste, wenn auch natürlich umstrittenste an dieser poetischen Neuorientierung war, dass Derzhavin das ideologische Konzept des antiken römischen Gedichts modifizierte. Horaz verließ sich in seiner poetischen Größe in erster Linie auf die Perfektion des Verses, Derzhavin – auf seine Wahrhaftigkeit. Dies wurde einmal von N.G. bemerkt. Tschernyschewski. In dem Artikel „Essays über die Gogol-Zeit der russischen Literatur“ kommentiert er: „Horaz sagt: Ich halte mich für rühmenswert, weil ich gut Gedichte geschrieben habe; Derzhavin ersetzt dies durch etwas anderes: Ich halte mich für ruhmwürdig, weil ich beiden Völkern die Wahrheit gesagt habe.“ und Könige“.

Jeden talentierte Person ist bestrebt, etwas zu hinterlassen, das mehr als einer Generation von Nachkommen in Erinnerung bleibt. Dichter zu unterschiedlichen Zeiten stellten in ihren Gedichten immer wieder die Frage nach der Ewigkeit und versuchten vorherzusagen, welches Schicksal ihre Werke erwartet. Sogar Horaz und Homer widmeten ihre Oden ähnlichen Themen; auch russische Schriftsteller liebten es, über die Zukunft ihres Werkes zu philosophieren und nachzudenken. Einer von ihnen ist Gavriil Romanovich Derzhavin. „Monument“, dessen Analyse es uns ermöglicht, mehr darüber zu erfahren, wurde 1795 geschrieben. Dieses Gedicht lobt die russische Literatur, die es geschafft hat, verständlicher zu werden.

Gabriel Derzhavin - Klassizist

Er war ein Favorit von Kaiserin Katharina II., er widmete ihr die Ode „Felitsa“, aber seine Arbeit wurde erst nach dem Tod des großen Schriftstellers wirklich geschätzt.

Als Schriftsteller und Dichter war er ein prominenter Vertreter des Klassizismus, da er die europäischen Traditionen des Schreibens von Werken in einem erhabenen Stil übernahm, gleichzeitig aber viel Umgangssprache in sie einführte und die Poesie für die Menschen einfach und zugänglich machte Verständnis aller Bevölkerungsgruppen, was er auch sagt literarische Analyse.

Derzhavin komponierte „Monument“ mit dem Ziel, die russische Literatur zu loben, die es schaffte, sich zu erneuern und aus der engen Umarmung des Klassizismus auszubrechen. Leider interpretierten Kritiker das Gedicht falsch und eine Flut von Negativität traf den Autor – ihm wurde übermäßige Prahlerei und Stolz vorgeworfen. Gabriel Romanovich empfahl den Gegnern, nicht auf die pompöse Silbe zu achten, sondern über die Bedeutung des Verses nachzudenken, in dem er sich überhaupt nicht selbst meinte.

Eine Analyse von Derzhavins Gedicht „Monument“ lässt erkennen, dass der Autor andeutet, dass es ihm gelungen sei, die russische Poesie menschlicher zu machen. In seinem Werk sagt der Dichter, er habe sich selbst ein Denkmal „höher als die Pyramiden“ und „härter als Metalle“ errichtet; weder Stürme noch Jahre werden es zerstören, denn es hat eine spirituelle, keine materielle Eigenschaft. Gabriel Romanovich hofft aufrichtig, dass zukünftige Generationen seine Arbeit und seinen Beitrag zur russischen Literatur wertschätzen können. Der Autor machte sich jedoch mehr Sorgen, nicht um seinen Ruhm, sondern um neue Tendenzen in der Poesie, dies wird durch die Arbeit dieser Analyse bestätigt.

Derzhavin schrieb „Monument“, damit die Leser die Schönheit eines poetischen Stils genießen konnten, der bisher nur einem begrenzten Personenkreis verständlich war. Der Dichter sah voraus, dass die meisten von ihm „nach dem Tod leben“ würden und dass sich die Menschen auch nach mehreren Jahrhunderten noch an ihn erinnern würden. Gabriel Romanovich wollte unbedingt, dass seine Anhänger auftauchten, die ihre begonnene Arbeit fortsetzen konnten. Das wird deutlich, es lohnt sich, das Gedicht zu analysieren. Derzhavin hat sich wirklich ein „Denkmal“ gebaut, majestätisch und unerschütterlich, das Jahrhunderte überdauern kann.

Mentor junger Genies

Gabriel Romanovich wurde zum spirituellen Mentor so großer Dichter wie Puschkin und Lermontow, er war ein Vorbild, dem man folgen sollte. Derzhavin wollte der zukünftigen Generation von Lyrikern beibringen, „den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit zu sagen“ und „in der Einfachheit des Herzens über Gott zu sprechen“. Der Schriftsteller träumte von der Unsterblichkeit der russischen Poesie – genau das zeigt die Literaturanalyse. Derzhavin schrieb „Monument“, um junge Dichter zu inspirieren, Gedichte zu verfassen, die für alle Bevölkerungsschichten verständlich sind, und er erreichte sein Ziel.

Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden;
Weder ein Wirbelsturm noch ein flüchtiger Donner werden es zerstören,
Und der Flug der Zeit wird es nicht zerstören.

Von den White Waters bis zu den Black Waters werden sich Gerüchte über mich verbreiten
Wo die Wolga, der Don, die Newa und der Ural aus Riphean fließen;
Daran wird sich jeder unter unzähligen Nationen erinnern,
Wie ich aus der Dunkelheit bekannt wurde,

‎Dass ich der Erste war, der es in einer lustigen russischen Silbe wagte
Um Felitsas Tugenden zu verkünden,
Sprechen Sie mit einfachem Herzen über Gott

Oh Muse! sei stolz auf deinen gerechten Verdienst,
Und wer dich verachtet, verachte ihn selbst;

ANALYSE
Gabriel Romanovich Derzhavin ist ein großer russischer Dichter des 18. Jahrhunderts. In seiner Arbeit befasste er sich mit den Problemen der russischen High Society. Der Dichter bemerkte, wie die gute Seite Leben (die Aktivitäten der Kaiserin) und negativ (die zerstörerischen Aktivitäten der Adligen). Außerdem enthielten Derzhavins Texte sein eigenes Leben.

Die Besonderheiten des Werkes des Dichters lassen sich gut in dem Gedicht „Monument“ aus dem Jahr 1775 erkennen. Dieses Werk enthält einige Informationen aus dem Leben von Derzhavin selbst. Sein Held wird nicht durch Fantasie erfunden, er atmet und handelt. Deshalb beginnen die Gedichte mit dem Personalpronomen „Ich“: „Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt.“ Und dann geht die Geschichte über mich selbst weiter: „...Ich war der Erste, der es wagte, Felitsas Tugenden in einem lustigen russischen Stil zu verkünden.“

Felitsa Derzhavin nannte Katharina II. Bereits 1783 wurde eine gleichnamige Ode an die Kaiserin veröffentlicht, die Derzhavin literarischen Ruhm verschaffte.

Noch eine Unterscheidungsmerkmal Derzhavins Poesie ist eine Kombination aus „hohen“ und „niedrigen“ Wörtern. Dadurch erreicht der Dichter eine sehr große Ausdruckskraft:

Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt,

Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden ...

Von den White Waters bis zu den Black Waters werden sich Gerüchte über mich verbreiten ...

Und neben diesen einfachen und verständlichen Zeilen im „Monument“ gibt es Gedichte voller hohem Vokabular. Der letzte Vierzeiler ist besonders bezeichnend, erfüllt von heroischer Inspiration und Vertrauen in das eigene Schicksal:

O Muse! sei stolz auf deinen gerechten Verdienst,

Und wer dich verachtet, verachte ihn selbst.

Das Gedicht basiert auf dem Bild eines Denkmals. In Derzhavins Werk wird er zum Andenken an Talent und Kunst. Künstlerische Technik, das den Kern des Gedichts bildet, ist eine Metapher.

Eine weitere Lieblingstechnik des Dichters ist die Abstufung. Zum Beispiel:

Sprechen Sie mit einfachem Herzen über Gott

Und den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit sagen.

Neben diesen Techniken verwendete Derzhavin auch Animationen. Hier ist ein Vierzeiler, der ausschließlich aus Animationen besteht:

Also! - Ich werde nicht ganz sterben, aber ein Teil von mir ist groß,

Nachdem er dem Verfall entkommen ist, wird er nach dem Tod leben,

Und meine Herrlichkeit wird wachsen, ohne zu vergehen,

Wie lange wird das Universum die slawische Rasse ehren?

In „Monument“ bekräftigte Derzhavin seine Ewigkeit literarische Kreativität, definierte seine zweifellosen Verdienste um das Vaterland (Jeder wird sich daran erinnern, dass in unzähligen Nationen / Wie ich aus der Dunkelheit bekannt wurde). Aber der Dichter war nicht weniger stolz auf sein Volk (Wie lange wird das Universum die slawische Rasse ehren).

Der Dichter behandelte seine Muse mit größter Wärme, da er glaubte, dass sie es war, die seinen Stift bewegte:

O Muse! Sei stolz auf deine gerechten Verdienste ...

Mit ungezwungener, gemächlicher Hand

Krönen Sie Ihre Stirn mit der Morgendämmerung der Unsterblichkeit.

So wird der Dichter in „Monument“ als Instrument höherer Macht dargestellt, das auf die Zerstörung von Lastern abzielt und im Auftrag von oben handelt.
MIT WER IST DERZHAVINA VERGLEICHEN: HORACE
DIE GRUNDLAGE DER KUNST: WAHRHEIT
FELICIA HEISST: CATHERINE II
ÄHNLICHE ARBEIT: PUSCHKIN, LOMONOSOV
NEUE STILART: LUSTIGE RUSSISCHE SILBE

Analyse des Gedichts

„Denkmal“ von G. R. Derzhavin

Geschichte der Schöpfung. Derzhavins Gedicht aus dem Jahr 1795 gehört zur Reifezeit des Schaffens des Dichters (von der zweiten Hälfte der 1790er bis zum frühen 19. Jahrhundert). Es war eine Zeit der Zusammenfassung seines Lebens und Werkes, in der der Dichter beharrlich danach strebt, das zu verstehen Weg, den er zurückgelegt hat., um seinen Platz in der Gesellschafts- und Literaturgeschichte zu bestimmen. Die Gedichte, die er damals schuf, werden zu einzigartigen poetischen Manifesten. Dazu gehören neben „Monument“ die Gedichte „Mein Idol“ (1794), „Schwan“ (1804), „Geständnis“ (1807), „Eugene. Das Leben von Zvanskaya“ (1807).

Es ist bezeichnend, dass die Zeit, in der Derzhavins poetisches Leben zusammengefasst wurde, durch eine freie Übersetzung der Ode des römischen Dichters gekennzeichnet war Horaz „An Melpomene“ („Exegi monumentum“). Vor ihm hatte sich bereits ein anderer russischer Dichter, Lomonossow, mit diesem Werk befasst und die erste Übersetzung des Gedichts ins Russische angefertigt. Lomonosovs Übersetzung war ziemlich genau und spiegelte die Hauptgedanken und Bilder des Originals wider. In der weiteren Geschichte der russischen Literatur wurde Horaz‘ Gedicht meist nicht ins Russische übersetzt, sondern diente als Grundlage für die Entstehung seines eigenen „Denkmal“-Gedichts. Genau diese Art der freien Übersetzungsvereinbarung wurde zuerst von Derzhavin getroffen, der die Arbeit von Lomonosov brillant fortsetzte.

Genrefunktionen. Seinen formalen Merkmalen nach ist Derzhavins Gedicht wie das von Lomonosov eine Ode. Dabei handelt es sich jedoch um einen besonderen Gattungstyp der Ode, der seinen Ursprung in einem Gedicht von Horaz hat und „Denkmal“ genannt wird.

Quipt Flaccus Horace — größter Dichter Antike, deren Name durch die Jahrhunderte gegangen ist und in vielen Ländern bekannt geworden ist. Er wurde im Jahr 65 geboren und starb im Jahr 8 v. Chr. In diesen Jahren Antikes Rom erlebte in seinem Leben einen großen Wendepunkt historische Entwicklung- Untergang der Republik und Gründung des Reiches. Viele Gedichte von Horaz verherrlichen Staatsmänner und drücken den Stolz des Dichters auf die Errungenschaften aus, die das Römische Reich zum in jeder Hinsicht größten und am weitesten entwickelten Staat gemacht haben antike Welt dieser Ära. Er schuf solche Gedichte im Genre der Oden und stellte drei ganze Bücher zusammen, die den Lesern weithin bekannt wurden. Nachdenken über den poetischen Ruhm, der ihm zuteil wurde „und so weiter zukünftiges Schicksal In Bezug auf sein Werk widmet Horace viele der in seiner Odensammlung enthaltenen Werke dem Thema Poesie und poetische Unsterblichkeit. Nicht alle Oden von Horaz haben uns erreicht, aber die berühmteste unter ihnen war die Ode „An Melpomene“. In der antiken griechischen Mythologie ist Melpomene eine der neun Musen, die Schutzpatronin der Tragödie. Diese Ode wurde in das letzte der drei Bücher der Odensammlung, Nummer 30, aufgenommen und beendete damit nicht nur das dritte Buch der Oden, sondern die gesamte Sammlung, da es sich um eine Art poetische Zusammenfassung des Schaffens des Dichters handelte.

Anschließend wurde diese Ode nicht nur in der antiken römischen Literatur weithin bekannt, sondern verbreitete sich auch in vielen europäischen Ländern, wo sie in die Landessprachen übersetzt wurde. So nahm die Tradition der poetischen Gattung „Denkmal“ Gestalt an. Auch die russische Literatur ist daran nicht vorbeigegangen. Schließlich ist es schwer, sich einen Dichter vorzustellen, der nicht von poetischer Unsterblichkeit träumt, der nicht versucht, sein Werk zu bewerten und herauszufinden, was darin der wichtigste und bedeutendste Beitrag zur Entwicklung der Literatur und Kultur seines eigenen Volkes ist und die Völker der Welt.

Die erste von Lomonossow angefertigte Übersetzung der Horaz-Ode ins Russische vermittelt deren Inhalt und Stilmerkmale ziemlich genau. Natürlich kannte Derzhavin ihn und stützte sich bei der Erstellung seines Gedichts auf die Erfahrung seines großen Vorgängers. Aber Derzhavins „Monument“ ist ein Originalwerk, in dem der Autor seine eigenen Kriterien zur Bewertung der poetischen Kreativität vorschlägt.

Hauptthemen und Ideen. Das Hauptthema des Gedichts ist die Verherrlichung wahrer Poesie und die Bestätigung der hohen Absichten des Dichters. „Es ist eine wahre Hymne an die Poesie. Das Hauptthema des Gedichts wird bereits in der ersten Strophe festgelegt: Kreativität wird zu einer Art Denkmal für ihren Schöpfer, und dieses „wunderbare“ Denkmal erweist sich als stärker und langlebiger als jedes andere.“ von Menschenhand geschaffene Denkmäler“ – das ist die Kraft der poetischen Kunst. Es sollte beachtet werden, dass diese Idee eine Fortsetzung des horatischen Bildes ist. Vergleichen wir diese Zeilen (Horazes Text wird in der Übersetzung von S. Shervinsky wiedergegeben):

Ich habe ein Denkmal geschaffen, Bronze gegossen, stärker,
Höher als die königlichen Pyramiden.
Weder der verzehrende Regen noch der schneidige Aquilon
Sie werden es nicht zerstören, und einige von ihnen werden es nicht zerstören
Endlose Jahre – die Zeit vergeht wie im Flug.

(Horaz. „An Melpomene“)

Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt,
Es ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden;
Weder ein Wirbelsturm noch ein flüchtiger Donner werden es zerstören,
Und der Flug der Zeit wird es nicht zerstören.

(Derzhavin. „Denkmal“)

Beide Autoren stellen fest, dass das poetische Denkmal ungewöhnlich langlebig ist („Bronzeguss ist stärker“ und „härter als Metalle“) und dass sich die Kräfte der Poesie als noch mächtiger erweisen als die Naturgesetze („Weder der verzehrende Regen noch die …“) Das schneidige Aquilon wird es zerstören“, Aquilon – bei den alten Römern wurde ein starker Nord- oder Nordostwind genannt, sowie eine Gottheit, die diesen Wind verkörperte: „Weder ein Wirbelsturm noch ein Donner werden den Flüchtigen zerbrechen“). Dieses „Denkmal“ ist höher als die Pyramiden – das traditionelle Bild der Kraft der schöpferischen Kraft. Aber was noch wichtiger ist: Es erweist sich als zeitlos.

Dieses Thema der Unsterblichkeit des Dichters wird in der nächsten Strophe entwickelt, und auch hier ähnelt Derzhavins Bild dem von Horatian: „Nein, nicht alles von mir wird sterben, der beste Teil von mir wird der Beerdigung entgehen“ (Horace); "Also! „Nicht alle von mir werden sterben, aber ein großer Teil von mir, der dem Verfall entkommen ist, wird beginnen, nach dem Tod zu leben ...“ (Derzhavin).

Doch dann entsteht ein wesentlicher Unterschied. Horaz betont, dass die Garantie seiner dichterischen Unsterblichkeit in der Macht und Standhaftigkeit Roms liege. Derzhavin sieht die Stärke seines Ruhms im Respekt vor seinem Vaterland und spielt meisterhaft mit der Gemeinsamkeit der Wurzel in den Worten „Ruhm“ und „Slawen“: „Und mein Ruhm wird wachsen, ohne zu verblassen, solange die slawische Rasse geehrt wird.“ durch das Universum.“ In diesem Zusammenhang ist es auch interessant festzustellen, dass Derzhavin, wenn er über sich selbst, einen Dichter und Höfling von Katharinas Russland, schreibt, organisch das horatische Bild von der Breite der Ausbreitung des poetischen Ruhms überträgt („Ich werde überall genannt – wo der hektische Aufid murmelt „Aufid ist ein Fluss im südlichen Teil Italiens, wo Horaz geboren wurde) auf russische Realitäten:

Von den White Waters bis zu den Black Waters werden sich Gerüchte über mich verbreiten,
Wo fließen die Wolga, der Don, die Newa und der Ural aus Riphean...

Horace rühmt sich, ein Reformer zu sein nationales System Vers: zuerst begann zu verwenden, in Lateinische Poesie Errungenschaften des Altgriechischen („Ich war der Erste, der das Lied von Aeolia in die italienische Poesie einführte“, Aeolia nach Griechenland). Für Derzhavin erweist sich etwas anderes als wichtiger: Er stellt nicht nur seine Innovationen vor allem im Bereich der poetischen Sprache und Genres fest, sondern stellt auch das Problem des Verhältnisses zwischen Dichter und Autoritäten:

Derzhavin sieht seine Verdienste darin, dass er den russischen Stil „lustig“, also einfach, fröhlich, scharf gemacht hat. Der Dichter „wagte... zu verkünden“, nicht über Heldentaten, nicht über Größe – über die Tugenden der Kaiserin, das heißt, über sie zu sprechen als gewöhnlicher Mensch- deshalb klingt das Wort „gewagt“.

Die letzte Strophe des Gedichts, wie die von Horaz. - traditioneller Appell an die Muse:

O Muse! sei stolz auf deinen gerechten Verdienst,

Und wer dich verachtet, verachte ihn selbst; Krönen Sie mit einer entspannten, gemächlichen Hand Ihre Stirn mit dem Morgengrauen der Unsterblichkeit.

Diese Zeilen weisen darauf hin, dass Derzhavin nicht auf die einstimmige Zustimmung seiner Zeitgenossen hofft, sondern die Merkmale von Würde und Größe an der Schwelle zur Unsterblichkeit behält.

Im Allgemeinen können wir zu dem Schluss kommen, dass wir eine völlig originelle Interpretation vor uns haben, die auf der Lomonossow-Ode basiert, die ein halbes Jahrhundert zuvor entstand, aber gleichzeitig auch eine gesamteuropäische Kulturtradition entwickelt. Es ist interessant festzustellen, dass Derzhavins Version zwar nicht vorgab, eine wörtliche Übersetzung zu sein, sondern im Gegenteil seine autobiografische Haltung zur Schau stellte, in Bezug auf die semantische Ausrichtung jedoch näher an der horatischen Quelle liegt. Im Vergleich zu Lomonosovs Gedicht besticht Derzhavins Gedicht durch seine Originalität poetische Bilder, ausgehend von der Originalquelle – der Ode des Horaz. Dabei handelt es sich eher um eine freie Gestaltung, in der es gewisse Reminiszenzen gibt, allgemeine poetische Motive und Bilder verwendet werden, die aber mit den spezifischen Realitäten des eigenen Lebens gefüllt sind.

Künstlerische Originalität. Derzhavins Gedicht, das im Genre der Ode bzw. einer besonderen Spielart davon verfasst ist, entspricht stilistisch dieser hohen Gattung. Es ist in Jambisch mit Pyrrhus geschrieben, was seinem Klang eine besondere Feierlichkeit verleiht. Die Intonation und der Wortschatz sind hier sehr feierlich, der Rhythmus langsam und majestätisch. Zahlreiche Zeilen helfen bei der Erstellung homogene Mitglieder, syntaktische Parallelität sowie das Vorhandensein rhetorischer Ausrufe und Appelle. Auch die Gestaltung von High-Style wird durch die Auswahl erleichtert lexikalische Mittel, Der Autor verwendet häufig erhabene Beinamen (wunderbar, ewig, flüchtig, in unzähligen Nationen, seien Sie stolz auf Ihre gerechten Verdienste). Das Gedicht enthält viele Slawismen und Archaismen, was auch seine Feierlichkeit betont (aufgerichtet, verfallen, bis, gewagt, die slawische Rasse verachtet, die Stirn verachtet usw.).

Die Bedeutung der Arbeit. Derzhavins Gedicht setzte die Tradition des Dichters fort, sein Werk zu verstehen und die von Lomonossow dargelegten Ergebnisse zusammenzufassen. Gleichzeitig genehmigte Derzhavin den Genrekanon des „Denkmal“-Gedichts. Dann erlebte es eine brillante Entwicklung im Werk von Puschkin, der sich ebenfalls der horatischen Quelle zuwandte, jedoch auf Derzhavins Gedicht basierte. Nach Puschkin schrieben führende russische Dichter weiterhin Gedichte im Genre „Denkmal“, zum Beispiel ein so großartiger und origineller Lyriker wie A.A. Fet. Diese Tradition verschwand auch in späteren Epochen nicht. Darüber hinaus definiert jeder der Autoren die Rolle des Dichters und den Zweck der Poesie auf seine eigene Weise und stützt sich dabei nicht nur auf die literarische Tradition, sondern auch auf seine eigenen kreativen Entdeckungen. Und wann immer ein Dichter, auch unser Zeitgenosse, seinen Beitrag zur Poesie und sein Verhältnis zur Gesellschaft begreift, greift er immer wieder auf diese wunderbare Tradition zurück und führt einen lebhaften Dialog mit seinen großen Vorgängern.

Sie können sich eine Audioaufnahme der Ode „Monument“ anhören. Der Text wird vom Verdienten Künstler Russlands Alexander Dmitrievich Fedorov gelesen.

"Monument" Derzhavin ist eine Adaption des gleichnamigen Gedichts des antiken römischen Dichters Horaz. Horaz lebte vor langer Zeit, sogar vor unserer Zeitrechnung. Aber in seinem „Monument“ gelang es ihm, einen Gedanken zu formulieren, der für den Künstler-Schöpfer in allen folgenden Zeiten lebenswichtig war. Der Gedanke an die Unsterblichkeit der von ihm geschaffenen Werke und damit auch seiner selbst. Vor Derzhavin wurde dieses wunderbare Werk von Lomonossow arrangiert, nach Derzhavin von Puschkin. Das Thema der Unsterblichkeit poetischer Schöpfungen hat die russische Literatur nie verlassen. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurde Horaz‘ „Monument“ erneut von V.Ya übersetzt. Brjusow. In der Mitte des Jahrhunderts beschäftigte sich der große russische Dichter N.A. immer wieder mit dem Thema „Denkmal“. Zabolotsky und noch später - Arseny Tarkovsky, Joseph Brodsky, Alexander Kushner und viele andere Dichter. Jeder hat es auf seine Weise gemacht, denn das Thema ist ewig und unerschöpflich, genauso wie die Poesie selbst ewig und unerschöpflich ist.

Eines Tages wird ein Literaturwissenschaftler oder einfach ein Liebhaber der Poesie alle „Denkmäler“ vor sich legen, beginnend mit dem horatischen, und vergleichen, wie jedes von ihnen die historische Ära und die Persönlichkeit des Dichter-Übersetzers widerspiegelt. Derzhavins Persönlichkeit war in seinem Arrangement von „Monument“ vollständig und erkennbar:

Monument Ich habe mir selbst ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt; Er ist härter als Metalle und höher als die Pyramiden: Weder ein Wirbelsturm noch ein flüchtiger Donner werden ihn zerbrechen, und der Lauf der Zeit wird ihn nicht zermalmen. Also! - Ich werde nicht alle sterben; aber ein großer Teil von mir, der dem Verfall entkommen ist, wird nach dem Tod leben, und meine Herrlichkeit wird wachsen, ohne zu verblassen, solange die slawische Rasse vom Universum geehrt wird. Von den Weißwassern bis zu den Schwarzwassern, wo die Wolga, der Don, die Newa und der Ural aus Riphean fließen, werden sich Gerüchte über mich verbreiten; Jeder wird sich daran erinnern, wie ich in unzähligen Nationen aus der Dunkelheit bekannt wurde, dass ich der Erste war, der es wagte, Felitsas Tugenden in einem lustigen russischen Stil zu verkünden, in herzlicher Einfachheit über Gott zu sprechen und den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit zu sagen . O Muse! Sei stolz auf deinen gerechten Verdienst, und wer dich verachtet, verachte ihn selbst; Krönen Sie mit einer entspannten, gemächlichen Hand Ihre Stirn mit dem Morgengrauen der Unsterblichkeit.

Natürlich „wurde er aus der Dunkelheit berühmt“ – er selbst, Gavrila Romanovich Derzhavin. Er begann seine Reise als unbekannter Soldat, arbeitete sich lange und mühsam zum „großen Mann“ hoch und verdankte alle Erfolge auf seinem Lebensweg nur sich selbst. Und der „lustige russische Stil“ und die Botschaft an Felice-Catherine und die freche Gleichsetzung eines Menschen mit Gott in der „herzlichen Einfachheit“ und der Streit um die Wahrheit mit der Kaiserin selbst – all das sagt der Dichter sich persönlich. Vielleicht hat keiner der früheren russischen Dichter es gewagt, sich zu einem so traditionell hohen Thema so offen und einfach in den Mittelpunkt der Erzählung zu stellen! Und hier geht es nicht nur darum, dass Derzhavin nie unter übermäßiger Bescheidenheit gelitten hat. Der Dichter war fest davon überzeugt, dass es seinem besonderen Lebensweg zu verdanken war, dass er die russische Poesie auf ein neues Niveau brachte. Und noch etwas: Es geht um seinen einzigartigen künstlerischen Stil. So verstand er es und strebte danach, zu schreiben: greifbar, indem er seine Werke mit den Fakten seiner Biografie, dem Fleisch von heute, sättigte.

Sogar die Geographie in seinen Gedichten ist dicht und reichhaltig. Nord- und Südsee, Wolga, Don, Newa, Riphean-Gebirge (Ural). Im Kontext eines ganzen Landes mit seinen „unzähligen Völkern“ wird das Bild des Dichters unermesslich größer. Der Dichter ist dieser „Unzähligkeit“, diesem Umfang und Maßstab ebenbürtig. So werden alltägliche Details der Biographie des Dichters in das hohe Pathos des Werkes eingewoben, ohne dieses Pathos zu mindern, sondern es verlässlich zu machen.

Derzhavin hält sich nicht an eine genaue Übereinstimmung mit dem Text von Horaz. In seinem „Monument“ führt er nationale und persönliche Zeichen und Details ein. Aber das Interessanteste, wenn auch natürlich umstrittenste an dieser poetischen Neuorientierung war, dass Derzhavin das ideologische Konzept des antiken römischen Gedichts modifizierte. Horaz verließ sich in seiner poetischen Größe in erster Linie auf die Perfektion des Verses, Derzhavin – auf seine Wahrhaftigkeit. Dies wurde einmal von N.G. bemerkt. Tschernyschewski. In dem Artikel „Essays über die Gogol-Zeit der russischen Literatur“ kommentiert er: „Horaz sagt: Ich halte mich für rühmenswert, weil ich gut Gedichte geschrieben habe; Derzhavin ersetzt dies durch etwas anderes: Ich halte mich für ruhmwürdig, weil ich beiden Völkern die Wahrheit gesagt habe.“ und Könige“.

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