„Evening Lights“ von A. A. Fet und „Architecture“ von Vl. Solovyov Die erste Ausgabe von Fets Sammlung „Evening Lights“ (im Folgenden als VO bezeichnet) wurde erstmals 1883 veröffentlicht. Es ist bekannt, dass Fet in der Widmungsinschrift auf dem Buchdeckel Vl. Solovyov „der Architekt dieses Buches“. Versuchen wir es zu finden

Meine Analyse Meiner Meinung nach funktioniert Olga im kleinen Genre besser und Elagina ist besonders gut bei Miniaturen. Was „Zichorie“ betrifft ... Dieser Text sollte eine Geschichte sein, aber Olga hat etwas dazwischen gemacht. Das ist ihr Fehler. Ich nenne diesen Text eine Geschichte... „Chicoree“ wird hergestellt in

Meine Analyse im Allgemeinen, Studenten von Rekemchuk den letzten Jahren sehr ähnlich. Sie schreiben über das Leben und übertreiben es stark dunkle Seite. Die Hauptfiguren ihrer Texte sind unglückliche Menschen, die im schwarzen Sumpf des Alltags versinken. Armut, Trunkenheit, Hoffnungslosigkeit. Ich würde auf diese Weise erstellen

Meine Analyse Tatsache ist, dass sich meine Haltung gegenüber der Arbeit von Andrei Nitchenko mehrmals geändert hat – von völliger Ablehnung zu Bewunderung und von Bewunderung zu Zweifel. Der Kritiker Alexander Titkow machte mich mit den Texten des Autors bekannt: „Sehen Sie, dieser Unsinn gilt als genial

Fet's Lights „Russland... hat Fet verpasst.“ Vor mehr als siebzig Jahren wurde es von einem Literaturwissenschaftler in eine wenig bekannte, schmale Publikation geworfen, an deren Biografie sich mittlerweile selbst Enzyklopädien nur vage erinnern – aber es tut weh, brennt jeden, der über das Schicksal und Erbe des großen Lyrikers nachdenkt. Dort

Afanasy Fet ist ein wunderbarer russischer Dichter, der Begründer des poetischen Genres – der lyrischen Miniatur. Der Inhalt seiner Gedichte ist begrenzt. Seine Poesie ist „reine Poesie“, sie enthält keine sozialen Realitätsfragen, keine bürgerlichen Motive. Er wählte ein Stilmittel des Geschichtenerzählens, das es ihm ermöglichte, seine Seele vor dem Leser hinter dem äußeren Fluss der Ereignisse zu verbergen. Fet kümmert sich nur um Schönheit – Natur und Liebe. Er betrachtet die Poesie als den Tempel der Kunst und den Dichter als den Priester dieses Tempels. Diese beiden Themen von Fets Poesie sind eng miteinander verbunden. Fet glaubt, dass nur Natur und Liebe die ganze Schönheit und den Charme der umgebenden Realität widerspiegeln können. Der Charakter, die Erfahrungen, Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden in Fets Gedichten hängen von der Weltanschauung des Dichters ab.

Fet versuchte, die Schönheit des Augenblicks, den momentanen Zustand zu vermitteln. Ein markantes Beispiel dafür ist sein Gedicht „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“:

Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel.

Wind. Allein im Wald

Laut und gruselig und traurig und lustig, -

Ich versteh nichts.

Fet schafft ein wunderschönes Bild, das es dem Leser ermöglicht, das gemalte Bild zu sehen und seine einzigartige Schönheit zu bewundern. In den Gedichtzeilen verwendet der Dichter Nominativsätze und Sätze mit homogenen Gliedern. Die letzten beiden Zeilen sprechen von den widersprüchlichen Gefühlen des Dichters. Sein lyrischer Held spürt den Zustand der Natur. Das Gedicht berührt den Leser. Dank der Fülle an zischenden und pfeifenden Geräuschen können Sie das Geräusch des Windes hören:

Alles summt und schwankt,

Zu deinen Füßen drehen sich die Blätter.

Es ist unmöglich, die Stimmung des lyrischen Helden zu erfassen. Er hat vage Gefühle – „Ich verstehe nichts.“ Er versucht, sich in der Welt der Natur aufzulösen, ihre geheimnisvollen Tiefen zu begreifen, die „schöne Seele der Natur“ zu verstehen. Doch das Geräusch des Windes zerstreut diese Verwirrung. Der Held hört das „dezente Rufhorn“, „den Ruf des Kupferherolds“ und seine Stimmung ändert sich sofort – „Süß ist der Ruf des Kupferherolds für mich!“ und „Die Laken sind für mich tot!“

Fet stellt die Natur als Person dar, sieht ihre schöne Seele, dies wird durch die Metapher „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“ belegt.

In diesem Gedicht von Fet verschmilzt die Natur mit menschlichen Emotionen. Der Dichter schildert seinen Helden im Moment größter emotionaler Belastung und zeigt seine Seele vor dem Hintergrund eines wunderschönen Moments der Natur.

7. Analyse des Gedichts von A. A. Fet „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie haben gelogen..."

Das Gedicht „The Night Shined...“ ist eines von Fets besten lyrischen Werken. Darüber hinaus ist dies eines der besten Beispiele russischer Liebestexte. Das Gedicht ist einem jungen, charmanten Mädchen gewidmet, das nicht nur dank Fets Gedicht in die Geschichte einging, sondern auch einer der wahren Prototypen von Tolstois Natascha Rostowa war. In Fets Gedicht geht es nicht um Fets Gefühle für die liebe Tanya Bers, sondern um hohe menschliche Liebe. Wie alle wahre Poesie verallgemeinert und erhebt Fets Poesie, führt uns ins Universelle – in die große menschliche Welt. Das Gedicht „The Night Was Shining…“ erweist sich in der Wahrnehmung des Lesers zugleich als Erinnerung. Jedes Wort des Gedichts erzählt dem Leser etwas Vertrautes und Nahes – und spricht in schönen, scheinbar unbekannten Worten. In Fets lyrischen Gedichten wird ein unbekanntes, einziges Ereignis als vertraut, so nah bei Ihnen empfunden, vielleicht sogar so, wie es Ihnen passiert ist. Dieses Gefühl ist eines der Geheimnisse der besonderen, freudigen und hohen Wirkung, die das Gedicht auf den Leser ausübt. Das Gedicht hat zwei Hauptthemen – Liebe und Kunst. Viele von Fets Gedichten wurden zu diesen Themen geschrieben, man könnte sogar sagen, dass die meisten seiner Gedichte. Im lyrischen Theaterstück „The Night Shined...“ werden diese Themen miteinander verschmolzen. Liebe zu Fet ist das Schönste im menschlichen Leben. Und Kunst ist das Schönste. Das Gedicht handelt von doppelter Schönheit, von vollkommenster Schönheit. Das Gedicht ist im jambischen Hexameter geschrieben, einem der Lieblingsmetriken des Dichters. Dies hilft hier, nicht nur einen musikalischen Gesamtton zu schaffen, sondern auch einen sehr flexiblen, mit lebendigen Übergängen und Bewegungen, freier Rede, freiem Geschichtenerzählen. Dies wird zum Teil durch Pausen erreicht, die nicht an einem festen Ort, sondern an verschiedenen Orten stattfinden – hier und da, wie in einer lebhaften, lebhaft emotionalen Rede. Dadurch ist eine poetische Geschichte über ein starkes und lebendiges Gefühl selbst voller Leben. Dieses Werk ist sowohl sehr malerisch als auch sehr musikalisch. Für Fet ist das eine eng mit dem anderen verbunden. Die Musikalität des Bildes trägt dazu bei, dass es malerisch wirkt. Schon der Anfang des Gedichts besticht durch seine lebendige Ausdruckskraft und Sichtbarkeit. Das Bild, mit dem das lyrische Stück beginnt, ist greifbar und unvergesslich. Lebhaft sehen Sie das verdunkelte Hotel und den Garten vor seinen Fenstern – voller Nachtfrische, Mondlicht und Strahlkraft. Und man hört Musik, die umso erstaunlicher ist und unsere Fantasie anregt, weil in der ersten Strophe nichts direkt über Musik gesagt wird. Über das Klavier aber heißt es: „Das Klavier war ganz geöffnet, und die Saiten darin zitterten ...“ Hinter diesem Bild sehen wir nicht nur das Klavier selbst, sondern hören auch die Klänge, die von ihm kommen. Fetovs wunderbares Bild berührt uns nicht nur direkt, sondern auch indirekt. Der Dichter zeichnet einen Gegenstand und lässt uns, indem er unsere Vorstellungskraft anregt, sehen und hören, was damit zusammenhängt. Wir haben es selbst gehört, der Dichter hat uns nichts davon erzählt – und wir sind ihm dankbar, dass er ein solches Wunder vollbracht hat: Er hat uns hören lassen, uns geholfen, ohne direkte verbale Bezeichnungen. Fetovs Bild beeinflusst den Leser durch den besonderen Klang der Worte. Seine Gedichte erhalten eine besondere Kraft durch die Kombination von Wörtern, Kombinationen von Vokalen und Konsonanten, Alliteration und innere Konsonanz. Im Gedicht sind Lautwiederholungen vorhanden:

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. lagen

Strahlen zu unseren Füßen...

Das Gedicht „The Night Was Shining...“ zeichnet sich, wie viele von Fets Gedichten, durch seinen harmonischen Ton und seine harmonische Komposition aus. Das Eine folgt aus dem Anderen, das Nachfolgende setzt das Vorhergehende fort und entwickelt es weiter. Die lyrische Erzählung schreitet voran: Das Gefühl wächst. Diese Art der Verskomposition macht einen besonders starken Eindruck. Die Gedichte scheinen sich zu beschleunigen und innerlich aufzuheizen – und dementsprechend wird die Reaktion des Lesers stärker und heißer. Gedichte infizieren den Leser mit jedem neuen Wort und jeder neuen Strophe mehr und mehr. Die Worte in Fetovs Gedicht sind bewegend; die Bewegung von Wörtern und Lauten erfolgt streng in eine Richtung – hin zum lyrischen Ergebnis:

Dass es keine Beleidigungen durch das Schicksal und keine brennenden Qualen im Herzen gibt,

Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,

Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,

Um dich zu lieben, dich zu umarmen und um dich zu weinen ...

Die letzten vier Zeilen des Verses bilden den musikalischen, emotionalen und semantischen Abschluss des Gedichts. Dies ist das letzte und höchster Punkt lyrische Handlung. Und das ist Ehre sowohl für das Schöne im Leben als auch für das Schöne in der Kunst.

Landschaftstexte nehmen im Werk von A. Fet einen Ehrenplatz ein. Der Dichter sah nicht nur die Hülle der Natur, er fühlte ihre Seele. Das betreffende Gedicht wird in der 6. Klasse studiert. Wir laden Sie ein, sich damit vertraut zu machen kurze Analyse„Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“, so der Plan.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- wurde 1891, ein Jahr vor dem Tod des Dichters, geschrieben und in die Sammlung „Abendlichter“ aufgenommen.

Thema des Gedichts– Einsamkeit, Mensch und Natur.

Komposition– Das Werk lässt sich seiner Bedeutung nach in zwei Teile gliedern: eine Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden, der allein im Wald ist, eine Geschichte über den Ruf, den der Held vernahm. Formal besteht das Gedicht aus drei einander fortsetzenden Vierzeilern.

Genre- Elegie.

Poetische Größe – Vier- und Zweifuß-Daktylus, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Die Fichte hat meinen Weg mit ihrem Ärmel bedeckt“, „die Blätter drehen sich zu meinen Füßen“, „der kupferne Herold“, „tote Blätter sind wie ich.“

Beinamen – „armer Fremder“, „zärtlicher Gruß.“

Geschichte der Schöpfung

„Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“ bezieht sich auf die Spätphase von Fets Werk. Die Analyse eines Gedichts sollte mit den Umständen seines Schreibens beginnen. In seiner Jugend war der Dichter in Maria Lazic verliebt, doch es gelang ihnen nicht, eine Familie zu gründen. Fet selbst schlug aus schwerwiegenden Gründen eine Trennung vor finanzielle Lage. Er bereute seine Entscheidung sein Leben lang. Bald nach dem Abschied erfuhr der Dichter, dass seine Geliebte bei einem Feuer niedergebrannt war.

A. Fet hatte sein ganzes Leben lang warme Gefühle für Maria und widmete ihr viele Gedichte. Diese Schicht von Liebestexten wurde zu Lebzeiten des Dichters nicht veröffentlicht. Es gibt auch einen Hinweis auf das Marienbild im Gedicht, aber es ist nicht leicht zu erkennen. Dies erklärt, dass der Vers noch zu Lebzeiten des Autors in „Evening Lights“ veröffentlicht wurde.

Wenn der Dichter nach dem Tod seiner Geliebten hauptsächlich philosophische Werke schrieb, kehrte er in der späteren Zeit zur Landschaftsdichtung zurück.

Thema

Das Werk entwickelt mehrere traditionelle Themen für die Literatur: Waldnatur, Einsamkeit, die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Der Autor reicht eine Waldlandschaftsskizze ein. Der Leser sieht die Natur mit den Augen des lyrischen Helden. Er findet einen Weg, der ihm durch einen Ast einer Fichte versperrt war. Als nächstes erfahren wir, dass der Held allein im Wald ist. Die Einsamkeit löst in ihm zweideutige Gefühle aus, die schwer zu verstehen sind.

Der Wald begrüßt einen Menschen mit Brüllen und Lärm, den der Wind verursacht. Ob der Wind stark oder schwach ist, macht der Autor nicht. Sie können es anhand der Beschreibung erraten: „Alles brummt und schwankt.“

Die Beschreibung der Landschaft wird unterbrochen, als der lyrische Held den Klang eines Horns hört. Dies sagt ihm, dass in der Ferne jemand ist. Die Stimmung des Helden steigt und die „toten Laken“ deprimieren ihn nicht mehr so ​​sehr. Sein Herz begrüßt den Wanderer so zärtlich wie ein „Herold aus Erz“. Unter dem Bild eines Wanderers verbirgt sich das Bild eines ehemaligen Liebhabers. Offenbar hoffte der Autor immer noch, sie wiederzusehen.

Komposition

Der Aufbau der analysierten Arbeit ist einfach. Der Autor unterteilt es in drei inhaltlich miteinander verbundene Vierzeiler, jede nächste Strophe setzt die vorherige fort. Der Bedeutung nach ist A. Fets Gedicht in zwei Teile gegliedert: eine Beschreibung des Waldes und der Gefühle eines einsamen lyrischen Helden, eine Geschichte über den Klang eines Horns. Die semantischen Teile haben das gleiche Volumen, sie sind nicht miteinander verflochten. Diese Einteilung ermöglicht es A. Fet, nicht nur die Natur, sondern auch den inneren Zustand des lyrischen Helden zu beschreiben.

Genre

Eine traurige Stimmung und eine sanfte Erzählung sind charakteristisch für das Gedicht „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel.“ Dies weist darauf hin, dass die Gedichte im Genre der Elegie verfasst wurden. Der Autor verwendet Linien mit unterschiedlichen Füßen und wechselt sie streng ab. Das poetische Metrum ist ein 4- und 2-Fuß-Daktylus. Das Reimmuster im Text ist Kreuz-ABAB, es gibt männliche und weibliche Reime.

Ausdrucksmittel

Anhand werden die Waldlandschaft und der Zustand des lyrischen Helden beschrieben künstlerische Mittel. Sie helfen dabei, das Thema auf originelle Weise aufzudecken und dem Leser die Idee zu vermitteln. Es gibt mehrere im Text Metaphern: „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“, „Die Blätter drehen sich zu meinen Füßen“, „Der kupferne Herold“, „Was sind für mich tote Blätter“.

Manche Metaphern dienen der Vermenschlichung der Natur. Spielen Sie eine unterstützende Rolle Beinamen: „armer Wanderer“, „zärtlicher Gruß“. Der Dichter verwendet keine Vergleiche.

Auch die Intonation erregt Aufmerksamkeit. Wird ein einsamer Spaziergang durch den Wald ruhig beschrieben, so wird die Freude über den Klang einer Hupe durch Ausrufesätze vermittelt. Um den Lärm zu vermitteln, der den Wald umhüllt, verwendet der Autor die Alliteration „zh“, „s“, „sh“: „Alles summt und schwankt, die Blätter drehen sich zu unseren Füßen.“

Das Gedicht von A. A. Fet „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel ...“ wurde 1891 geschrieben.

Das Werk besteht aus drei Strophen im Vierzeiler. Der Dichter verwendet Kreuzreime. Daktylische Reime wechseln sich mit männlichen Reimen ab, was dem Gedicht eine besondere Härte und Elastizität sowie Geschmeidigkeit und Melodie verleiht.

Vor uns liegt eine Arbeit über Spätherbst, über die Schönheit der Natur und die Gefühle und Eindrücke, die ein tristes Herbstbild hervorruft. Die widersprüchlichsten Gefühle überwältigen den Dichter:

Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel.

Wind. Allein im Wald

Laut und gruselig und traurig und lustig, -

Ich versteh nichts.

Das Werk ist im Daktylus geschrieben, was dem Vers besser als jedes andere Metrum Langsamkeit, Geschmeidigkeit, Melodie und eine Art Majestät verleiht.

Das Seelenleben und die Gefühle des Helden stehen im Vordergrund des Gedichts. A. A. Fet spricht von der Verwirrung des „armen Wanderers“, weil „alles um ihn herum summt und schwankt ...“. Worüber denkt und sorgt sich der Reisende? Was führt ihn in einem so tiefen und düsteren Herbst hierher? Das Gefühl von Melancholie, Verzweiflung und Angst lässt den „Wanderer“ nicht los. Doch dann kommt eine unerwartete Erlösung:

Chu, man kann es plötzlich in der Ferne hören

Dezent rufendes Horn.

Süß ist für mich der Ruf des Kupferherolds!

Die Laken sind für mich tot!

Von weitem scheint es ein armer Wanderer zu sein

Du grüßst zärtlich.

A. A. Fet verwendet bildliche und ausdrucksstarke Mittel: Beinamen („Herold des Erzgebirges“, „armer Wanderer“), Personifikationen („Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“, „tote... Blätter“, „Ihr grüßt die Armen zärtlich.“ Wanderer“), mit dessen Hilfe er ein düsteres und düsteres Bild schafft. Der Klanghintergrund des Gedichts wird durch wiederholte Klanglaute „r“, „l“, „n“, „m“ geschaffen, die uns die traurige und freudlose Herbstnatur mit ihrem Wind, Lärm und schlechtem Wetter vorstellen können.

Für A. A. Fet ist der Herbst die Zeit des Aussterbens. Der Dichter beschreibt das langsame Sterben der Natur. Wenn A. S. Puschkin die herbstliche Natur beschreibt, hören wir Freudentöne. Wenn A. A. Fet über die gleiche Zeit spricht, fühlen wir uns melancholisch.

Afanasy Fet ist ein wunderbarer russischer Dichter, der Begründer des poetischen Genres – der lyrischen Miniatur. Der Inhalt seiner Gedichte ist begrenzt. Seine Poesie ist „reine Poesie“, sie enthält keine sozialen Realitätsfragen, keine bürgerlichen Motive. Er wählte ein Stilmittel des Geschichtenerzählens, das es ihm ermöglichte, seine Seele vor dem Leser hinter dem äußeren Fluss der Ereignisse zu verbergen. Fet kümmert sich nur um Schönheit – Natur und Liebe. Er betrachtet die Poesie als den Tempel der Kunst und den Dichter als den Priester dieses Tempels. Diese beiden Themen von Fets Poesie sind eng miteinander verbunden. Fet glaubt, dass nur Natur und Liebe die ganze Schönheit und den Charme der umgebenden Realität widerspiegeln können. Der Charakter, die Erfahrungen, Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden in Fets Gedichten hängen von der Weltanschauung des Dichters ab.

Fet versuchte, die Schönheit des Augenblicks, den momentanen Zustand zu vermitteln. Ein markantes Beispiel dafür ist sein Gedicht „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“:

Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel.

Wind. Allein im Wald

Laut und gruselig und traurig und lustig, -

Ich versteh nichts.

Fet schafft ein wunderschönes Bild, das es dem Leser ermöglicht, das gemalte Bild zu sehen und seine einzigartige Schönheit zu bewundern. In den Gedichtzeilen verwendet der Dichter Nominativsätze und Sätze mit homogenen Gliedern. Die letzten beiden Zeilen sprechen von den widersprüchlichen Gefühlen des Dichters. Sein lyrischer Held spürt den Zustand der Natur. Das Gedicht berührt den Leser. Dank der Fülle an zischenden und pfeifenden Geräuschen können Sie das Geräusch des Windes hören:

Alles summt und schwankt,

Zu deinen Füßen drehen sich die Blätter.

Es ist unmöglich, die Stimmung des lyrischen Helden zu erfassen. Er hat vage Gefühle – „Ich verstehe nichts.“ Er versucht, sich in der Welt der Natur aufzulösen, ihre geheimnisvollen Tiefen zu begreifen, die „schöne Seele der Natur“ zu verstehen. Doch das Geräusch des Windes zerstreut diese Verwirrung. Der Held hört das „dezente Rufhorn“, „den Ruf des Kupferherolds“ und seine Stimmung ändert sich sofort – „Süß ist der Ruf des Kupferherolds für mich!“ und „Die Laken sind für mich tot!“

Fet stellt die Natur als Person dar, sieht ihre schöne Seele, dies wird durch die Metapher „Die Fichte bedeckte meinen Weg mit ihrem Ärmel“ belegt.

In diesem Gedicht von Fet verschmilzt die Natur mit menschlichen Emotionen. Der Dichter schildert seinen Helden im Moment größter emotionaler Belastung und zeigt seine Seele vor dem Hintergrund eines wunderschönen Moments der Natur.