Die Hauptmerkmale des Genres Ode und erhielt die beste Antwort

Antwort von [Experte]
Oda - (aus dem Altgriechischen oide - Lied) - das älteste Genre der europäischen Poesie. BEI Antikes Griechenland Oden hießen ursprünglich Chorlieder zu verschiedenen Themen, begleitet von Musik und Tänzen. Allmählich, zuerst in der antiken Poesie und dann in den Werken europäischer klassischer Dichter, wurde die Ode zu einer der gebräuchlichsten und strengsten Gattungen „hoher“, feierlicher Lyrik in Bezug auf Inhalt und Form. Die berühmten Odographen der Antike waren Pindar und Horaz, die von Göttern und Helden sangen.
Die klassizistische Ode war eine feierliche, oratorische Gattung, in der starke Emotionen kombiniert mit Klugheit, "piitischer" Freude - mit kalter Logik. Das wichtigste Bedeutungsmerkmal der Ode ist ein „hohes“ Thema (Monarch, Feldherr, Ereignis von nationaler Bedeutung, soziale Tugend, religiöse Moral). Die formalen Merkmale des Genres erforderten die Verwendung eines jambischen Tetrameters und einer Strophe, die aus zehn poetischen Zeilen bestand, die in drei Teile unterteilt waren: Der erste Teil bestand aus vier Zeilen, der zweite und der dritte aus drei Zeilen. Alle zehn Verse der odischen Strophe wurden durch ein strenges Reimsystem vereint: abab ccd eed.
Eine wichtige Seite der Form der Ode ist die Komposition, die dem Gedicht Harmonie, semantische Vollständigkeit und Überzeugungskraft verlieh. In der Regel begann die Ode mit einer Einleitung (ein oder zwei Strophen), in der der Dichter über das Thema sprach, das als Quelle seiner poetischen Begeisterung diente. In den ersten Strophen könnte auch ein Appell an die Muse stehen. Es folgte der zentrale, großvolumige und inhaltlich wichtigste Teil der Ode. Das Gedicht endete mit einem abschließenden moralisierenden Strophenschluss. Darin drückte der Dichter ein verallgemeinerndes Urteil aus, das oft in direktem Zusammenhang mit dem „Helden“ der Ode stand.
Das Pathos der Ode erforderte einen besonderen Stil. Erreicht wurde dies unter Verwendung eines hohen, buchstäblichen Vokabulars, hauptsächlich Archaismen, metonymischer Paraphrasen und Allegorien. Eine große Rolle spielten intonationssyntaktische Mittel: Ausrufe und rhetorische Fragen, Inversionen, ungewöhnliche syntaktische Konstruktionen.

Antwort von Yovetlana Alferova[Neuling]
dy
Die Ode als Gattung der hochfeierlichen Poesie erfährt in ihrer Blütezeit in der Literatur des Klassizismus eine vorherrschende Entwicklung. Dies liegt daran, dass die Epoche, mit der die Entwicklung des Klassizismus verbunden war, den Sieg gemeinsamer Interessen über persönliche Interessen verkündete, sodass die Gattung der hohen Ode eher den Aufgaben der Epoche entsprach als beispielsweise die Gattung der ein Liebes- oder Trinklied. Die Erfahrungen eines Menschen, verursacht durch Liebe, Trennung von geliebten Menschen, sein Tod, wurden in den Hintergrund gedrängt. Nur jene Erfahrungen des Dichters, die Ereignisse von nationaler, überregionaler Ebene widerspiegelten, konnten allgemeines Interesse wecken.
Ode im Klassizismus war eine Gattung strenger Form. Mögen öffentlich sprechen, bestand es aus drei obligatorischen Teilen: einem „Angriff“, also der Einleitung eines Themas, einer Argumentation, wo dieses Thema anhand von Bildbeispielen entwickelt wurde, und einem kurzen, aber emotional starken Schluss. Jeder der drei Teile hatte seine eigenen Besonderheiten der Konstruktion, aber Lomonosov glaubte, dass die Argumente dafür sprechen Hauptidee hätte so angeordnet werden sollen, "dass die Starken vorne, die Schwächeren in der Mitte und die Stärksten am Ende waren".
Die Freude des Dichters schloss eine sorgfältige Betrachtung seiner Hauptmotive und ihrer entsprechenden kompositorischen Teile nicht aus. Er schloss nicht aus, über Möglichkeiten nachzudenken, den Zuhörer zu beeinflussen, um Reaktionsgefühle in ihm hervorzurufen. All dies musste jedoch außerhalb des Themas der Ode bleiben. Die an die Zuhörer gerichtete Ode selbst behielt (oder hätte behalten sollen) den Charakter der freien Improvisation, wenn ein Gedanke einen anderen hervorrief.
Die Vorläufer der Odengattung in der russischen Literatur waren Simeon Polotskys "Rhymologion", die cantes und "vitas" der Petrine-Ära und das Werk von Feofan Prokopovich, der sang Großveranstaltungen und in die Literatur das Thema Peter I. als aufgeklärten Monarchen, Baumeister und Helden einfließen lassen, das von Kantemir, Lomonosov und anderen bis hin zu Puschkin mit seinen Gedichten „Poltawa“ und „Der eherne Reiter“ aufgegriffen wird.
Eines der wichtigsten Merkmale von Lomonosovs feierlicher Ode ist die Farbigkeit und Ausdruckskraft der Beschreibungen. Die lyrische Handlung in „Ode on the Capture of Khotin“ basiert also auf einer breiten Einbeziehung epischer Elemente. Es beginnt mit einer Beschreibung von "Freude", "permesischer Hitze" (Inspiration), die den Dichter bei der Nachricht vom glorreichen Sieg der russischen Armee über die Türken und Tataren im Jahr 1739 erfasste. Der zentrale Teil ist die Geschichte des Dichters über die Schlacht selbst und seine Überlegungen im Zusammenhang mit diesem Ereignis.

Antwort von Eugen[Guru]
Die gesellschaftliche Funktion der Ode wird zum direkten Dienst am wachsenden Absolutismus.

Antwort von Sonya Katkova[Neuling]
Ode ist ein Genre der Lyrik; feierliche, erbärmliche, verherrlichende Arbeit. In der Literatur sind Oden lobend, festlich, beklagenswert. Lomonosovs Oden sind ihrem Wesen nach Werke, die dazu bestimmt sind, laut gesprochen zu werden. Feierliche Oden wurden mit der Absicht geschaffen, vor dem Adressaten laut vorzulesen; Der poetische Text der feierlichen Ode ist als klingende Rede konzipiert, die vom Ohr wahrgenommen wird. In der Ode wurde ein bestimmtes Thema erklärt - ein historisches Ereignis oder ein Ereignis von nationaler Bedeutung.
Lomonosov begann ab 1739, feierliche Oden zu schreiben, und seine erste Ode ist dem Sieg der russischen Waffen gewidmet - der Eroberung der türkischen Festung Khotyn. 1764 schrieb Lomonosov seine letzte Ode. Über die gesamte Schaffenszeit hinweg schuf er 20 Exemplare dieser Gattung – eines pro Jahr, und diese Oden sind so großen Ereignissen wie der Geburt oder Hochzeit des Thronfolgers, der Krönung eines neuen Monarchen, dem Geburtstag oder der Thronbesteigung gewidmet auf den Thron der Kaiserin. Gerade die Größe des odischen „Anlasses“ verleiht der feierlichen Ode den Status eines kulturellen Großereignisses, einer Art kulturellem Höhepunkt im nationalen geistlichen Leben.
Die Ode zeichnet sich durch eine strenge Vortragslogik aus. Auch die Zusammensetzung der feierlichen Ode wird von den Gesetzen der Rhetorik bestimmt: Jeder odische Text beginnt und endet ausnahmslos mit Appellen an den Adressaten. Der Text der feierlichen Ode ist als System aufgebaut rhetorische Fragen und Antworten, deren Wechsel zwei parallel arbeitenden Installationen zu verdanken ist: Jedes einzelne Fragment der Ode ist darauf ausgelegt, beim Zuhörer eine maximale ästhetische Wirkung zu erzielen - und daher ist die Sprache der Ode mit Tropen und rhetorischen Figuren übersättigt. Kompositorisch besteht die Ode aus drei Teilen:
Teil 1 - poetische Freude, Lob an den Adressaten, Beschreibung seiner Verdienste um das Vaterland;
2. Teil - Verherrlichung der vergangenen Erfolge des Landes, seiner Herrscher; eine Hymne auf moderne Bildungserfolge auf dem Land;
Teil 3 - die Verherrlichung des Monarchen für seine Taten zum Wohle Russlands.
Alle feierlichen Oden von Lomonosov sind in jambischen Tetrametern geschrieben. Ein Beispiel für eine feierliche Ode ist "Ode am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Kaiserin Elisaveta Petrovna auf den allrussischen Thron im Jahr 1747". Das Genre der Ode ermöglichte es Lomonosov, Lyrik und Journalismus im Rahmen eines poetischen Textes zu kombinieren, um sich zu Themen von bürgerlicher, öffentlicher Bedeutung zu äußern. Der Dichter bewundert die unzähligen natürlichen Ressourcen des russischen Staates:
Wo im Luxus kühler Schatten
Im Schwarm galoppierender Hirsche
Fangen Sie den Schrei nicht auf;
Wo der Jäger nicht mit einem Bogen markierte;
Mit dem Schlag des Axtbauern
Singende Vögel erschreckten nicht.
Der Reichtum an natürlichen Ressourcen ist der Schlüssel zur erfolgreichen Entwicklung des russischen Volkes. Die zentralen Themen der Ode sind das Thema Arbeit und das Thema Wissenschaft. An die jüngere Generation wendet sich der Dichter mit einem Appell, sich in den Dienst der Wissenschaft zu stellen:
Seien Sie jetzt ermutigt
Zeigen Sie es mit Ihrer Sorgfalt
Was kann Platon besitzen
Und schlagfertige Newtons
Russisches Land zu gebären.
Lomonosov schreibt über die Vorteile der Wissenschaft für alle Altersgruppen. Die Ode schafft ein Idealbild eines Herrschers, der sich um das Volk kümmert, um die Verbreitung von Bildung, um die Verbesserung der Wirtschaft und spirituelle Entwicklung. Die hohe "Ruhe" der Ode wird durch die Verwendung altslawischer Ausdrücke, rhetorischer Ausrufe und Fragen, antiker Mythologie geschaffen.
Wenn Lomonosov in einer feierlichen Ode sehr oft das Personalpronomen des Autors „ich“ durch die Form seines ersetzt Plural-- „wir“, dies weist nicht auf die Unpersönlichkeit des Bildes des Autors in der Ode hin, sondern darauf, dass nur eine Facette der Persönlichkeit des Autors für die feierliche Ode von Bedeutung ist - genau die, in der er sich nicht von allen anderen unterscheidet, sondern sich nähert Sie. In einer feierlichen Ode kommt es nicht auf die individuell-private, sondern auf die landesweit-gesellschaftliche Manifestation der Persönlichkeit des Autors an, und in dieser Hinsicht kommt Lomonosovs Stimme in der feierlichen Ode voll zur Geltung.

Oda M. V. Lomonossow. Die Stellung der Ode im Gattungssystem des Klassizismus. Analyse der Ode "On the Capture of Khotin".

Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein.

Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar. Oda ist ein lyrisches Genre. Sie

aus der antiken Poesie in die europäische Literatur übergegangen. In der russischen Literatur

18. Jahrhundert Folgende Arten von Oden sind bekannt: siegreich-patriotisch,

lobenswert, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im System der Genres

Der russische Klassizismus, die Ode, gehörte zu den "hohen" Genres, in denen

"vorbildliche" Helden wurden dargestellt - Monarchen, Generäle, die dienen konnten

ein Beispiel zum nachmachen. In den meisten Fällen besteht die Ode aus Strophen mit

sich wiederholender Reim. In der russischen Poesie fand am häufigsten statt

von Lomonossow vorgeschlagene zehnzeilige Strophe.

Lomonossow begann mit der siegreich-patriotischen Ode über die Eroberung von Khotin. Es ist geschrieben

1739 in Deutschland, unmittelbar nach der Eroberung durch russische Truppen

Türkische Festung Khotyn, gelegen in Moldawien. Festungsgarnison mit

sein Häuptling Kalchakpasha wurde gefangen genommen. Dieser glänzende Sieg

einen starken Eindruck in Europa hinterlassen und das internationale Ansehen Russlands noch weiter gesteigert.

In der Ode von Lomonosov können drei Hauptteile unterschieden werden: Einleitung, Bild

Militäroperationen und die Verherrlichung der Sieger. Die Bilder der Schlacht sind in einer typischen gegeben

Lomonosov in einem hyperbolischen Stil mit einer Menge detaillierter Vergleiche, Metaphern

und Personifikationen, die die Spannung und den Heldenmut von Kampfszenen verkörpern.

Der Mond und die Schlange symbolisieren die mohammedanische Welt; ein Adler, der über Khotyn schwebt, -

Russische Armee. Der Schiedsrichter aller Ereignisse wurde von einem russischen Soldaten, "Ross", as herausgebracht

Bewunderung:

Stärkt die Vaterlandsliebe

Söhne des russischen Geistes und der Hand:

Jeder will all das Blut vergießen,

Von dem formidablen Sound belebt.

Die Spannung, der pathetische Ton der Erzählung wird durch Rhetorik gesteigert

zum Feind. In der Ode findet sich auch ein Appell an die historische Vergangenheit Russlands. Über

Die Schatten von Peter I. und Iwan dem Schrecklichen erscheinen in der russischen Armee, nachdem sie in ihrer gewonnen haben

Zeit des Sieges über die Mohammedaner: Peter - über die Türken bei Asow, Grosny - vorbei

Tataren in der Nähe von Kasan. Solche historischen Parallelen werden später werden

Lomonosov ist eines der stabilen Merkmale des odischen Genres.

Wissenschaftliche und philosophische Texte von M.V. Lomonosov ("Morgenreflexion ...",

„Abendbesinnung...“, Brief über die Vorteile von Glas.

Lomonosov machte sein umfangreiches Wissen auf dem Gebiet der Wissenschaft zum Gegenstand der Poesie. Seine

"wissenschaftliche" Gedichte sind keine einfache Transkription von Errungenschaften in poetischer Form

Wissenschaften. Es ist in der Tat Poesie, die aus Inspiration geboren wird, aber nur in

Im Gegensatz zu anderen Arten von Texten wurde hier die poetische Freude durch eine Neugierde geweckt

der Gedanke des Wissenschaftlers. Lomonosov widmete Phänomenen Gedichte mit wissenschaftlichen Themen

Natur an erster Stelle Weltraumthema. Als deistischer Philosoph Lomonossow

sah in der Natur eine Manifestation der schöpferischen Kraft einer Gottheit, aber in seinen Gedichten er

offenbart nicht die theologische, sondern die wissenschaftliche Seite dieser Frage: nicht begreifen

Gott durch die Natur, sondern das Studium der Natur selbst, von Gott geschaffen. Es gab also

zwei eng verwandte Werke: "Morgenreflexion über Gottes

Majestät“ und „Abendmeditation über die Majestät Gottes anlässlich des Großen

Nordlichter." Beide Gedichte wurden 1743 geschrieben.

In jeder der „Reflections“ wiederholt sich dieselbe Komposition. Erste

Phänomene, die einem Menschen aus seinen täglichen Eindrücken vertraut sind, werden dargestellt. Dann

der Dichter-Wissenschaftler lüftet den Schleier über der unsichtbaren, verborgenen Region des Universums,

den Leser in neue Welten einführt, die ihm unbekannt sind. Ja, in der ersten Zeile

"Morning Reflection" zeigt den Sonnenaufgang, den Beginn des Morgens,

Erwachen der ganzen Natur. Dann beginnt Lomonosov über das Physische zu sprechen

Struktur der Sonne. Es entsteht ein Bild, das nur dem inspirierten Blick zugänglich ist

ein Wissenschaftler, der sich spekulativ vorstellen kann, was er nicht sehen kann

das "sterbliche" menschliche "Auge" - die heiße, rasende Oberfläche der Sonne.

Lomonosov erscheint in diesem Gedicht als großer Popularisierer

wissenschaftliches Wissen. Komplexe Phänomene, die auf der Oberfläche der Sonne auftreten, es

enthüllt mit Hilfe gewöhnlicher, rein sichtbarer "irdischer" Bilder: "feurige Pfeile",

"feurige Wirbelstürme", "brennender Regen".

In der zweiten, „abendlichen“ Reflexion bezieht sich der Dichter auf die auftretenden Phänomene

Mann am Firmament bei Einbruch der Dunkelheit. Zunächst wie in

dem ersten gedicht wird ein bild gegeben, das dem auge direkt zugänglich ist. Das

das majestätische schauspiel weckt den neugierigen gedanken des wissenschaftlers. Lomonossow schreibt darüber

Unendlichkeit des Universums, in der ein Mensch wie ein kleines Sandkorn aussieht

bodenloser Ozean. Für Leser, die nach der Heiligen Schrift gewohnt sind,

die Welt um ihn herum. Lomonosov wirft die Frage nach der Möglichkeit des Lebens auf andere auf

Planeten, bietet eine Reihe von Hypothesen über die physikalische Natur des Nordlichts.

Lomonosovs wissenschaftliche Interessen waren immer eng mit seiner praktischen Arbeit verbunden.

Aktivität. Einer der Beweise für eine solche Einheit ist der berühmte

Organisation einer Glasfabrik in Ust-Ruditsa, in der Nähe von Oranienbaum. Produktion

Glas in Russland erst am Anfang stand, musste seine Notwendigkeit erst bewiesen werden.

Deshalb listet der „Brief“ die verschiedenen Anwendungsfälle detailliert auf

Glas, von Schmuck bis zu optischen Instrumenten. Von spezifisch

Beispiele für die Verwendung von Glas Lomonosov fährt mit verwandten Themen fort

Schicksal der fortgeschrittenen Wissenschaft. Die Namen der großen Naturforscher Kepler heißen,

Newton, Copernicus, Die Erwähnung von Copernicus gibt Lomonosov die Gelegenheit

enthüllen die Essenz des heliozentrischen Systems.

"Brief über die Vorteile von Glas" geht auf antike wissenschaftliche Poesie zurück. Einer

von den fernen Vorgängern von Lomonosov in dieser Gegend war ein römischer Dichter

Einige Forscher und "Brief über die Vorteile von Glas" wird auch als Gedicht bezeichnet, nicht

Angesichts der Genre-Originalität von Lomonosovs Werk haben wir genau das vor uns

ein Brief, der einen bestimmten Adressaten hat - Ivan Ivanovich Shuvalov, ein Prominenter

Adliger und Günstling der Kaiserin Elisabeth Petrowna. Schuwalow

förderte die Künste und Wissenschaften. Mit seiner Hilfe wurden geöffnet

Universität in Moskau und der Akademie der Künste in St. Petersburg. Zu seiner Hilfe

Lomonosov beantragte wiederholt die Umsetzung seiner Pläne. „Brief über

die Vorteile von Glas" - eine Art Parallele zu den Oden von Lomonosov, in denen der Dichter

versuchte, die Behörden von der Bedeutung von Bildung und Wissenschaft zu überzeugen. Aber in

Anders als die feierlichen Oden war der "Brief" nicht für den Palast bestimmt

Zeremonien und war ein informeller Appell des Dichters an Shuvalov als

und erklärt seine strenge, sachliche, ohne rhetorische Verzierungen

Philologische Werke von M.V. Lomonossow. Ihre Bedeutung für die Entwicklung der russischen Philologie.

Lomonosov trat zu einer Zeit in die Literatur ein, als er altrussisch war

Schriften, die sich auf die kirchenslawische Sprache beziehen, mit einem etablierten System

Genres gehörten der Vergangenheit an und wurden durch eine neue säkulare Kultur ersetzt. In Verbindung

Mit der Säkularisierung des Bewusstseins wurde die russische Sprache zur Grundlage der Literatursprache.

Lomonosov schrieb die erste "Russische Grammatik" (1757), die eröffnet wurde

begeistertes Lob der russischen Sprache, Vergleich mit europäischen Sprachen

und seine Vorteile hervorzuheben.

Lomonossow dachte noch lange nicht daran, auf die Verwendung im Russischen zu verzichten

Literatursprache des Kirchenslawismus. Trediakovsky im Vorwort zum Roman

"Riding to Love Island" schrieb über Unverständlichkeit und sogar Dissonanzen

Kirchenslawisch und vermied es in seiner Übersetzung entschieden. Eine solche

Die Entscheidung der Ausgabe wurde von Lomonosov nicht akzeptiert.

Kirchenslawisch, aufgrund seiner Verwandtschaft mit dem Russischen, enthalten

bestimmte künstlerische und stilistische Möglichkeiten. Er hielt Rede

Konnotation von Feierlichkeit, Bedeutung. Es ist leicht zu fühlen, ob

setzen Sie gleichbedeutende russische und kirchenslawische Wörter nebeneinander:

Finger - Finger, Wange - Wange, Hals - Hals, sagte - Flüsse usw. Aus diesem Grund

Die Kirchenslawistik bereicherte durch ihren geschickten Einsatz das emotionale und emotionale

Ausdrucksmittel des Russischen literarische Sprache. Außerdem auf

Kirchenslawisch wurden aus griechischen liturgischen Büchern übersetzt, in

Allen voran das Evangelium, das den Wortschatz der russischen Sprache um viele bereichert hat

abstrakte Konzepte. Lomonosov glaubte, dass die Verwendung von Kirchenslawonismus

in der russischen Literatursprache erforderlich. Er präsentierte seine Ideen in

mit dem Titel „Vorwort zur Nützlichkeit von Kirchenbüchern in russischer Sprache“

(1757). Lomonosov teilte alle Wörter der Literatursprache in drei Gruppen ein. Zu

Zunächst bezieht er sich auf die Wörter, die der russischen und der kirchenslawischen Sprache gemeinsam sind: Gott,

Herrlichkeit, Hand, jetzt lese ich usw. Zum zweiten - nur kirchenslawisch

Worte verständlich für "alle gebildeten Menschen": Ich öffne, Herr, gepflanzt,

Ich rufe. "Ungewöhnliche" und "sehr heruntergekommene" Kirchenslawonismen des Typs:

obavayu, rassny, ovogda, svene - sie wurden von der literarischen Sprache ausgeschlossen. Zu

Die dritte Gruppe enthält nur Wörter in russischer Sprache: Ich sage, streame,

was vorerst nur usw. Die drei oben genannten Wortgruppen sind

"Material", aus dem drei "Ruhe" "gebaut" sind: hoch,

„mittelmäßig“ (d. h. durchschnittlich) und niedrig. Das hohe „Ruhe“ setzt sich zusammen aus

Wörter der ersten und zweiten Gruppe. Mitte - aus den Worten der ersten und dritten Gruppe. Kurz

"ruhig" setzt sich hauptsächlich aus den Wörtern der dritten Gruppe zusammen. Hier kannst du

Geben Sie die Wörter der ersten Gruppe ein. In einer tiefen Ruhe tun dies die Kirchenslawen nicht

werden verwendet. So machte Lomonosov die Grundlage der literarischen Sprache

Russische Sprache, da von den drei genannten Gruppen zwei, die umfangreichste, die erste und

Drittens wurden sie in russischen Worten präsentiert. Was die Kirchenslawistik betrifft

(zweite Gruppe), dann werden sie nur zu den hohen und mittleren "beruhigt" hinzugefügt, um

gib ihnen ein gewisses Maß an Feierlichkeit. Jeder der "ruhigen" Lomonosov

einem bestimmten Genre zugeordnet. Heldengedichte werden in hoher "Ruhe" geschrieben,

Oden, prosaische Reden über "wichtige Angelegenheiten". Mitte - Tragödie, Satire,

Eklogen, Elegien, freundliche Botschaften. Low - Komödien, Epigramme, Lieder.

1739 schickte Lomonosov aus Deutschland an die Akademie der Wissenschaften „Einen Brief über die Regeln

Russische Poesie", in der er die Reform des Russischen vollendete

Vers, begonnen von Trediakovsky. Zusammen mit dem „Brief“ wurde „Ode

über die Gefangennahme von Khotin" als klare Bestätigung der Vorteile der neuen Poetik

Systeme. Lomonosov studierte sorgfältig "Ein neuer und kurzer Weg ..."

Trediakovsky und bemerkte sofort seine Stärken und Schwächen. Nach

Trediakovsky Lomonosov gibt dem Syllabo-Tonikum den vollen Vorzug

Verse, in denen er die "richtige Ordnung", also den Rhythmus bewundert. BEI

Lomonosov führt eine Reihe neuer Überlegungen zugunsten des Silbentonikums an. Sie

entsprechen seiner Meinung nach den Merkmalen der russischen Sprache: freier Stress,

fällt auf jede Silbe, wie sich unsere Sprache grundlegend vom Polnischen unterscheidet

und Französisch, sowie eine Fülle von sowohl kurzen als auch mehrsilbigen Wörtern, was sonst

förderlicher für die Schaffung von rhythmisch organisierten Gedichten.

Lomonosov bemerkte dies jedoch, indem er die von Trediakovsky begonnene Reform im Prinzip akzeptierte

Trediakovsky blieb auf halbem Weg stehen und beschloss, es bis zum Ende durchzuziehen. Er

schlägt vor, alle Verse neu zu schreiben, und nicht nur elf und

dreizehnsilbig, wie Trediakovsky glaubte. Zusammen mit zweisilbig, Lomonossow

führt dreisilbige Füße, die von Trediakovsky abgelehnt wurden, in die russische Versifikation ein.

Trediakovsky hielt in der russischen Poesie nur weibliche Reime für möglich.

Lomonosov bietet drei Arten von Reimen an: männlich, weiblich und daktylisch. Er

Motiviert wird dies dadurch, dass die Betonung auf Russisch nicht nur auf fallen kann

vorletzte, aber auch auf der letzten, sowie auf der dritten Silbe vom Ende. Im Gegensatz

von Trediakovsky hält Lomonosov eine Kombination in einem für möglich

ein Gedicht mit männlichen, weiblichen und daktylischen Reimen.

1748 veröffentlichte Lomonossow einen „Kurzen Leitfaden zur Eloquenz“ (Buch.

1 „Rhetorik“). In den ersten Teil, der "Invention" hieß, wurde gesteckt

Fragen zur Themenwahl und den damit verbundenen Ideen. Der zweite Teil - "Über Dekoration" -

Rede "Erhebung" und "Pracht" geben. Im dritten - "Vor Ort" -

über die Komposition eines Kunstwerks. In "Rhetorik" waren es nicht

nur Regeln, sondern auch zahlreiche Beispiele für Redekunst und Poesie

Kunst. Es war Lehrbuch und Anthologie zugleich.

A.P. Sumarokow. Persönlichkeit. Gesellschaftspolitische Ansichten. Literarische und ästhetische Position. Brief „Über die Poesie“.

Das kreative Spektrum von Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) ist sehr breit.

Er schrieb Oden, Satiren, Fabeln, Eklogen, Lieder, aber vor allem, wie er bereicherte

Genrekomposition des russischen Klassizismus - Tragödie und Komödie.

Sumarokovs Weltbild wurde unter dem Einfluss der Ideen von Petrovsky geformt

Zeit. Aber im Gegensatz zu Lomonosov konzentrierte er sich auf die Rolle und

Pflichten des Adels. Erbadliger, Schüler des Adels

Korps, Sumarokov zweifelte nicht an der Legitimität der Adelsprivilegien, aber

glaubte, dass hohe Ämter und Besitz von Leibeigenen bestätigt werden müssten

Erziehung und Sozialwesen. Ein Edelmann darf nicht demütigen

die Menschenwürde des Bauern, ihn mit unerträglichen Anforderungen belasten. Er

kritisierte scharf die Ignoranz und Habgier vieler Vertreter des Adels

seine Satiren, Fabeln und Komödien.

Sumarokov hielt die Monarchie für die beste Regierungsform. Aber

die hohe Stellung des Monarchen verpflichtet ihn zu Gerechtigkeit, Großzügigkeit,

böse Leidenschaften in sich unterdrücken zu können. In seinen Tragödien porträtierte der Dichter

die nachteiligen Folgen, die daraus resultieren, dass Monarchen ihr bürgerliches Leben vergessen

In seinen philosophischen Ansichten war Sumarokov ein Rationalist. Obwohl er es war

die sensationslüsterne Theorie von Locke ist bekannt (siehe seinen Artikel „On Understanding

Mensch nach Locke"), aber es brachte ihn nicht dazu, aufzugeben

Rationalismus. Sumarokov betrachtete seine Arbeit als eine Art Schule

bürgerliche Tugenden. Daher wurden sie an erster Stelle vorgeschlagen

Moralische Funktionen. Gleichzeitig war Sumarokov sehr bewusst und rein

künstlerischen Aufgaben, denen die russische Literatur gegenüberstand, ihre

Seine Gedanken zu diesen Themen skizzierte er in zwei Briefen: „Über die russische Sprache“ und

"Über Poesie". Später kombinierte er sie in einem Werk unter

mit dem Titel „Unterweisung für die, die Schriftsteller werden wollen“ (1774). Probe für

"Instructions" diente als Boileaus Abhandlung "The Art of Poetry", aber im Essay

Sumarokov, eine unabhängige Position wird gefühlt, diktiert von dringend

Bedürfnisse der russischen Literatur. Boileaus Abhandlung wirft nicht die Frage auf

die Schaffung einer Landessprache, da in Frankreich im 17. Jahrhundert. dieses problem ist schon

wurde gelöst.

Der Hauptplatz in der „Anleitung“ wird den Merkmalen von neu für Russisch eingeräumt

Literaturgattungen: Idyllen, Oden, Gedichte, Tragödien, Komödien, Satiren, Fabeln.

in der Poesie, kennen Sie den Unterschied zwischen den Geschlechtern // Und was Sie anfangen, suchen Sie nach anständigen

Worte“ (Kap. 1. S. 360). Aber die Einstellung von Boileau und Sumarokov zu einzelnen Genres ist es nicht

passt immer. Boileau lobt das Gedicht sehr. Er drückt es sogar aus

über der Tragödie. Sumarokov sagt weniger über sie, ist nur zufrieden

charakteristisch für ihren Stil. Er hat in seinem ganzen Leben kein einziges Gedicht geschrieben. Seine

Talent zeigte sich in Tragödie und Komödie, Boileau ist recht tolerant gegenüber kleinen Genres - zu

Ballade, Rondo, Madrigal. Sumarokov nennt sie in den Briefen "Über die Poesie".

"Schnickschnack", und in der "Anweisung" umgeht völlige Stille.

Dokumentieren

Usw. Lokale Zivilisationen sind sozial Antworten Menschheit zu Weltherausforderungen... Zivilisation (vor XVI- XVII Jahrhunderte) Technogene Zivilisation (vor ...) Postindustrielle (Informatisierung, Informatisierung) Fahrkarte 18. Das Wesen und der Charakter moderner ...

Methodische Entwicklung "Kontrollsystem über den Verlauf der Geschichte Russlands im späten XVII-XVIII Jahrhundert"

Methodische Entwicklung

Die Fragen sind sortiert nach Eintrittskarten (Fahrkarte= Frage), die die Schüler herausziehen. Antworten schriftlich gegeben ... das Ende XVIII Jahrhundert(3) 10) Wann wurde der Atlas veröffentlicht? Russisches Reich„I. K. Kirilow? Antworten: 1) Pososchkow...

Eintrittskarten für ausländische Literatur

Dokumentieren

Menschlich. Abenteuer von Robinson Crusoe. XVIII Jahrhundert bringt die Literatur Europas ... - das Thema Religion und Kirche (2-4, 6) + witzig Antworten und scharfe Worte mit einer gewissen moralischen Lektion ... die Schule des Sokrates. (Aharnianer, siehe Fahrkarte Nr. 6) Reflexion der Krise der Familie in der Tragödie ...

Knapp:

Oda (von gr. ode - Lied) - ein Genre der Lyrik, ein feierliches Gedicht, das zum Ruhm einer Person oder eines historischen Ereignisses geschrieben wurde.

Die Ode hat ihren Ursprung im antiken Griechenland, wie die meisten lyrischen Genres. Besondere Popularität erlangte es jedoch in der Ära des Klassizismus. In der russischen Literatur erschien die Ode im 18. Jahrhundert. in der Arbeit von V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin und anderen.

Die Themen dieses Genres waren nicht sehr vielfältig: Die Oden handelten von Gott und dem Vaterland, von den Tugenden einer hohen Person, von den Vorteilen der Wissenschaft und so weiter. Zum Beispiel „Ode an die gesegnete Erinnerung an die Kaiserin Anna Ioannovna für den Sieg über die Türken und Tataren und für die Eroberung von Khotin im Jahre 1739“ von M. Lomonosov.

Oden wurden in einem "hohen Stil" komponiert, wobei kirchenslawisches Vokabular, Inversionen, pompöse Epitheta, rhetorische Appelle und Ausrufe verwendet wurden. Der pompöse Stil der klassischen Verse ist einfacher und näher geworden gesprochene Sprache nur in den Oden von Derzhavin. Beginnend mit A. Radishchev nehmen feierliche Verse einen anderen semantischen Klang an, sie enthalten das Motiv der Freiheit und einen Aufruf zur Abschaffung der Leibeigenschaft. Zum Beispiel in Puschkins „Liberty“ oder Ryleys „Civil Courage“. In der Arbeit der Autoren des zweiten Hälfte XIX und XX Jahrhunderten. Ode ist selten. Zum Beispiel "Die Stadt" von V. Bryusov, "Ode an die Revolution" von V. Mayakovsky.

Quelle: Handbuch für Schulkinder: Klassen 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mehr:

Der Weg des Wortes "Ode" ist viel kürzer als der von Begriffen wie "Elegie" oder "Epigramm", die aus dem 7.-6. Jahrhundert stammen. BC e. Nur ein halbes Jahrtausend später begann Horaz es zu behaupten, und seit Mitte des letzten Jahrhunderts klingt es bereits völlig archaisch – wie das Piit, das diesen gesunden Gesang komponierte. Die Evolution des Phänomens erschöpft sich in diesem Fall jedoch nicht mit der Geschichte des Begriffs.

Oda: Die Geschichte des Genres

Schon im antiken Griechenland entstanden zahlreiche Hymnen und Dithyramben, Lobgesänge und Epinicia, aus denen später die Ode erwächst. Als Begründer der odischen Poesie gilt der altgriechische Dichter Pindar (VI-V Jahrhundert v. Chr.), der Gedichte zu Ehren der Sieger der olympischen Wettkämpfe verfasste. Pindars Epinikien zeichneten sich durch die pathetische Verherrlichung des Helden, die skurrile Gedankenbewegung und die rhetorische Konstruktion einer poetischen Phrase aus.

Der talentierteste Erbe von Pindar in der römischen Literatur ist Horace, der "Tapferkeit und Gerechtigkeit", "italienische Macht" lobte. Er entwickelt, aber keineswegs kanonisiert er die odische Gattung: Neben den pindarischen Oden erklingen epikureische Motive in den Oden des Dichters, der bürgerliche Stolz auf seine Nation und Macht verdunkelt nicht die Freuden eines intimen Daseins für Horaz.

Schlagt man die nächste Seite der odischen Anthologie auf, spürt man fast nicht die jahrhundertealte Pause, die die Ode der Antike und der Spätrenaissance trennte: den Franzosen P. Ronsard und den Italiener G. Chiabrera, den Deutschen G. Wekerlin und den Engländer D. Dryden lehnte sich bewusst von den klassischen Traditionen ab. Gleichzeitig schöpfte zum Beispiel Ronsard gleichermaßen aus der Poesie Pindars wie aus den horatianischen Texten.

Eine so breite Palette von Standards könnte für Praktiker und Theoretiker des Klassizismus nicht akzeptabel sein. Bereits ein jüngerer Zeitgenosse von Ronsard F. Malherbe rationalisierte die Ode und baute sie als ein einziges logisches System auf. Er sprach sich gegen die emotional chaotische Natur von Ronsards Oden aus, die sich sowohl in der Komposition als auch in der Sprache und in den Versen bemerkbar machte.

Malherbe erschafft einen odischen Kanon, der entweder epigonal wiederholt oder zerstört werden könnte, und entwickelt die Traditionen von Pindar, Horace, Ronsard weiter. Malherbe hatte Unterstützer - und unter ihnen sehr maßgeblich (N. Boileau, in Russland - A. Sumarokov), und doch war es der zweite Weg, der zur Hauptstraße wurde, auf der sich die Ode dann bewegte.

Das Genre der Ode im Werk von Lomonossow

Der Titel "Russischer Pindar" wurde im 18. Jahrhundert festgelegt. nach M. Lomonosov, obwohl wir die ersten Beispiele russischer Panegyrik bereits bei S. Polotsky, F. Prokopovich finden werden. Lomonosov verstand die Möglichkeiten des odischen Genres weit: Er schrieb sowohl feierliche als auch religiös-philosophische Oden, sang „in Entzücken“ Lob nicht nur für Kaiserin Elizabeth Petrovna, sondern für die ganze Welt Gottes, den sternenklaren Abgrund, einfaches Glas. Die Lomonossow-Ode gleicht oft einem Staatsmanifest, und nicht nur der Inhalt, sondern auch die Form ihrer Oden hat programmatischen Charakter. Es ist als oratorischer Monolog des von seiner Richtigkeit überzeugten Autors aufgebaut und drückt das Vorherrschende aus emotionale Zustände: Freude, Wut, Trauer. Seine Leidenschaft ändert sich nicht, sie wächst nach dem Gesetz der Abstufung.

Andere charakteristisch Lomonosovs Oden - "Konjugation entfernter Ideen", erhöhte Metapher und Paradoxon. Allerdings wachsen Assoziationen in Lomonossow weiter rationale Grundlage. Wie Boileau schrieb,

Lass die Ode des feurigen bizarren Gedankens sich bewegen,
Aber dieses Chaos darin ist die reife Frucht der Kunst.

Dem Unerwarteten der Metaphern steht hier immer der Wunsch nach ihrer Entfaltung, Demonstration, Verdeutlichung gegenüber.

A. Sumarokov kämpfte heftig gegen die Lomonosov-Interpretation des Genres und brachte Mäßigung und Klarheit in die Ode ein. Seine Linie wurde von der Mehrheit unterstützt (Vas. Maikov, Kapnist, Cheraskov und andere); aber unter den Anhängern von Lomonosov war nicht nur der pompöse Vasily Petrov, sondern auch der brillante Derzhavin.

Das Genre der Ode im Werk von Derzhavin

Er war der Erste, der die Ode den Fängen der Abstraktion entriss. Das Leben seiner Helden besteht aus mehr als einem Öffentlicher Dienst- es steckt viel weltliches Getue drin: Alltag und Freizeit, Ärger und Unterhaltung. Der Dichter geißelt jedoch menschliche Schwächen nicht, sondern erkennt gleichsam ihre Natürlichkeit an.

So, Felitsa, ich bin verdorben!
Aber die ganze Welt sieht aus wie ich,

er rechtfertigt. In "Felitsa" wird ein kollektives Bild eines Adligen aus der Zeit Katharinas gezeichnet, größtenteils sein Alltagsporträt. Die Ode nähert sich hier nicht mit Satire, sondern mit einem moralischen Abriss. Dementsprechend Bilder von Staatsmänner. Nach Derzhavins Bewertungsskala ist das Lob "Und in einem Adligen war ein Mann" fast am höchsten ("Über die Geburt eines porphyrtragenden Kindes im Norden", "Über die Rückkehr des Grafen Zubov aus Persien", „Schnigir“).

Natürlich ist Das traditionelle Odbild von Derzhavin vom Himmel auf die Erde herabgestiegen, aber eingetaucht in den Alltag spürt sein Held seine Verbundenheit mit Gott und der ewigen Natur. Sein Mann ist groß als irdisches Abbild einer Gottheit. In diesem Impuls zu ewigen Idealen und nicht in vergänglichen Wünschen findet der Dichter den wahren Zweck der Menschen - so wird die Hitze des odischen Pathos aufrechterhalten ("Über den Tod von Prinz Meshchersky", "Gott", "Wasserfall") .

Weiterentwicklung der russischen Ode

In Derzhavins Werk ist die Entwicklung der klassischen Ode abgeschlossen. Aber laut Y. Tynyanov „verschwindet es nicht als Richtung und nicht als Genre“, und hier meinten sie nicht nur Katenin und Kuchelbecker, sondern auch Mayakovsky.

Tatsächlich ist die odische Tradition seit zwei Jahrhunderten eine der einflussreichsten in der russischen und sowjetischen Poesie. Sie werden besonders aktiviert, wenn abrupte Änderungen in der Geschichte geplant oder vorgenommen werden, wenn der Bedarf für solche Verse in der Gesellschaft selbst entsteht. Dies sind die Ära Vaterländischer Krieg 1812 und die Dekabristenbewegung, revolutionäre Situationen in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts, in der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges und in der Mitte des letzten Jahrhunderts.

Odische Lyrik ist eine Form für den Dichter, eine Verbindung zwischen seinen Stimmungen und den allgemeinen herzustellen. Das Fremde wird das Eigene, das Meine wird das unsere. Es ist nicht verwunderlich, dass die Dichter des Odspeichers – diese „Ritter der unmittelbaren Tat“ – an einer möglichst breiten Veröffentlichung ihrer Schöpfungen interessiert sind und ihren Dialog mit den Menschen intensivieren. Während gesellschaftlicher Umwälzungen – „in den Tagen der Feiern und Unruhen des Volkes“ – geht die Poesie zwangsläufig auf die Tribünen, Plätze und Stadien. Erinnern wir uns an die moralische Resonanz der Belagerungsgedichte (odisch und neoodisch) von O. Bergholz, mit denen sie im Leningrader Radio sprach. Der Dichter nimmt in der Od-Lyrik die Gestalt eines volkstümlichen Sprechers an, er prägt nicht nur die Erfahrungen vieler – allgemeine Vorahnungen erhalten von ihm die Kraft der Zuversicht. In diesem Sinne kann man von einem ideologischen und sogar visionären Charakter der Odlyrik sprechen.

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Ode ist ein Genre der Lyrik; feierliche, erbärmliche, verherrlichende Arbeit. In der Literatur sind Oden lobend, festlich, beklagenswert. Lomonosovs Oden sind ihrem Wesen nach Werke, die dazu bestimmt sind, laut gesprochen zu werden. Feierliche Oden wurden mit der Absicht geschaffen, vor dem Adressaten laut vorzulesen; Der poetische Text der feierlichen Ode ist als klingende Rede konzipiert, die vom Ohr wahrgenommen wird. In der Ode wurde ein bestimmtes Thema erklärt - ein historisches Ereignis oder ein Ereignis von nationaler Bedeutung. Lomonosov begann ab 1739, feierliche Oden zu schreiben, und seine erste Ode ist dem Sieg der russischen Waffen gewidmet - der Eroberung der türkischen Festung Khotyn. 1764 schrieb Lomonosov seine letzte Ode. Über die gesamte Schaffenszeit hinweg schuf er 20 Exemplare dieser Gattung – eines pro Jahr, und diese Oden sind so großen Ereignissen wie der Geburt oder Hochzeit des Thronfolgers, der Krönung eines neuen Monarchen, dem Geburtstag oder der Thronbesteigung gewidmet auf den Thron der Kaiserin. Gerade die Größe des odischen „Anlasses“ verleiht der feierlichen Ode den Status eines kulturellen Großereignisses, einer Art kulturellem Höhepunkt im nationalen geistlichen Leben.

Die Ode zeichnet sich durch eine strenge Vortragslogik aus. Auch die Zusammensetzung der feierlichen Ode wird von den Gesetzen der Rhetorik bestimmt: Jeder odische Text beginnt und endet ausnahmslos mit Appellen an den Adressaten. Der Text der feierlichen Ode ist als System rhetorischer Fragen und Antworten aufgebaut, dessen Wechsel zwei parallel laufenden Installationen zu verdanken ist: Jedes einzelne Fragment der Ode ist so gestaltet, dass es beim Zuhörer die größtmögliche ästhetische Wirkung entfaltet – und damit die Die Sprache der Ode ist mit Tropen und rhetorischen Figuren übersättigt. Kompositorisch besteht die Ode aus drei Teilen:

Teil 1 - poetische Freude, Lob an den Adressaten, Beschreibung seiner Verdienste um das Vaterland;

2. Teil - Verherrlichung der vergangenen Erfolge des Landes, seiner Herrscher; eine Hymne auf moderne Bildungserfolge auf dem Land;

Teil 3 - die Verherrlichung des Monarchen für seine Taten zum Wohle Russlands.

Alle feierlichen Oden von Lomonosov sind in jambischen Tetrametern geschrieben. Ein Beispiel für eine feierliche Ode ist "Ode am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Kaiserin Elisaveta Petrovna auf den allrussischen Thron im Jahr 1747". Das Genre der Ode ermöglichte es Lomonosov, Lyrik und Journalismus im Rahmen eines poetischen Textes zu kombinieren, um sich zu Themen von bürgerlicher, öffentlicher Bedeutung zu äußern. Der Dichter bewundert die unzähligen natürlichen Ressourcen des russischen Staates:

Wo im Luxus kühler Schatten Auf der Herde galoppierender Hirsche Der Fangschrei sich nicht zerstreute; Wo der Jäger nicht mit einem Bogen markierte; Der Bauer schüchterte die Singvögel nicht mit seinem Schlag mit seiner Axt ein.

Der Reichtum an natürlichen Ressourcen ist der Schlüssel zur erfolgreichen Entwicklung des russischen Volkes. Die zentralen Themen der Ode sind das Thema Arbeit und das Thema Wissenschaft. An die jüngere Generation wendet sich der Dichter mit einem Appell, sich in den Dienst der Wissenschaft zu stellen:

Wagen Sie es jetzt, ermutigt durch Ihren Eifer, zu zeigen, dass das russische Land seine eigenen Platos und schlagfertigen Newtons gebären kann.

Lomonosov schreibt über die Vorteile der Wissenschaft für alle Altersgruppen. Die Ode schafft ein ideales Bild eines Herrschers, der sich um die Menschen, die Verbreitung von Bildung und die Verbesserung der wirtschaftlichen und spirituellen Entwicklung kümmert. Die hohe "Ruhe" der Ode wird durch die Verwendung altslawischer Ausdrücke, rhetorischer Ausrufe und Fragen, antiker Mythologie geschaffen.

Wenn Lomonosov in der feierlichen Ode sehr oft das Personalpronomen des Autors "ich" durch seine Pluralform - "wir" ersetzt, zeigt dies nicht die Unpersönlichkeit des Bildes des Autors in der Ode an, sondern dass es nur eine Facette der Persönlichkeit des Autors ist bedeutsam für die feierliche Ode - nämlich eine, in der er sich nicht von allen anderen Menschen unterscheidet, sondern sich ihnen annähert. In einer feierlichen Ode kommt es nicht auf die individuell-private, sondern auf die national-gesellschaftliche Manifestation der Persönlichkeit des Autors an, und insofern ist Lomonossows Stimme in der feierlichen Ode im vollen Sinne die Stimme der Nation, der kollektives Russisch.

Eine andere Sache ist die spirituelle und anakreontische Ode, die in Lomonosovs poetischem Erbe nicht so bedeutend ist wie die feierliche Ode, aber dennoch einen sehr wichtigen Platz einnimmt. Die spirituellen und anakreontischen Oden werden von Lomonosov zusammengebracht und drücken die persönliche Emotion des Autors aus, die sich in der Produktivität des persönlichen Autorenpronomens widerspiegelt. In diesen Texten wird Lomonosovs „Ich“ zu einer vollwertigen lyrischen Verkörperung der Emotionen des einzelnen Autors. Nur die lyrischen Emotionen selbst, die den Gattungsgehalt der spirituellen und anakreontischen Ode bestimmen, sind verschieden. Wenn wir die klassische Terminologie verwenden, dann ist die geistliche Ode eine Ausdrucksform hoher lyrischer Leidenschaft. Die anakreontische Ode ist eine Ausdrucksform lyrischer Leidenschaft für das private Alltagsleben.

Spirituelle Oden wurden im 18. Jahrhundert als poetische Transkriptionen von Psalmen bezeichnet - lyrische Texte betenden Charakters, die eines der Bücher der Bibel bilden - den Psalter. Für einen russischen Leser des 18. Jahrhunderts war der Psalter ein besonderes Buch: Jeder gebildete Mensch kannte den Psalter auswendig, weil ihm beigebracht wurde, aus den Texten dieses Buches zu lesen. Daher waren die Transkriptionen von Psalmen (eigentlich eine poetische russische Übersetzung altslawischer Texte) als lyrische Gattung sehr beliebt. Alle geistlichen Oden von Lomonosov wurden zwischen 1743 und 1751 geschrieben. Dies ist die Zeit, in der sich Lomonosov in der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften etablieren und seine wissenschaftlichen Ansichten durchsetzen musste, wo die meisten Wissenschaftler und Verwaltungsposten von Wissenschaftlern aus europäischen Ländern, hauptsächlich Deutschen, besetzt waren. Der Prozess von Lomonosovs Selbstbehauptung in der Wissenschaft war alles andere als einfach. Deshalb erklingt in spirituellen Oden das Pathos der Selbstbejahung. Zum Beispiel in den Transkriptionen der Psalmen 26 und 143:

Verschlingt im Zorn mein Fleisch

Abstoßend, gehetzt;

Aber ein böser Ratschlag, um anzufangen,

Hingefallen, zerquetscht.

Wenigstens ein Regiment erhebt sich gegen mich:

Aber ich bin nicht entsetzt.

Lass die Feinde einen Kampf aufnehmen:

Ich vertraue auf Gott (186).

Ich wurde von einem fremden Volk umarmt,

Im Abgrund sank ich tief,

Du streckst deine Hand hoch vom Firmament,

Rette mich vor vielen Wassern.

Lügen verbreiten die Sprache der Feinde,

Ihre rechte Hand ist stark vor Feindschaft,

Der Mund ist voller Eitelkeit;

Sie verstecken einen bösen Kov im Herzen (197-198).

Fragen zum Bericht:

1) Was sind die Merkmale des Odengenres?

2) Welche Arten von Oden kannst du nennen?

3) Nennen Sie die Hauptteile der traditionellen Ode. Worüber soll in jedem Teil geschrieben werden?

4) Was ist die berühmteste Ode an M.V. Lomonossow.

5) Hat M.V. Lomonossows spirituelle Oden? Worum geht es ihnen?

Der Klassizismus als Kunstströmung entstand Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich. In seiner Abhandlung „Poetische Kunst“ skizzierte Boileau die Grundprinzipien dieser literarischen Richtung. Das glaubte er Literarische Arbeit geschaffen nicht durch Gefühle, sondern durch Vernunft; Der Klassizismus ist im Allgemeinen vom Vernunftkult geprägt, der von der Überzeugung herrührt, dass nur eine aufgeklärte Monarchie, absolute Macht, das Leben zum Besseren verändern kann. Wie im Staat eine strenge und klare Hierarchie aller Gewalten herrschen sollte, so sollte in der Literatur (und in der Kunst) alles einheitlichen Regeln, einer strengen Ordnung unterliegen.

Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet classicus vorbildlich oder erstklassig. Klassische Schriftsteller orientierten sich an der antiken Kultur und Literatur. Die französischen Klassiker, die die Poetik von Aristoteles studiert hatten, bestimmten die Regeln ihrer Werke, an denen sie sich später festhielten, und dies wurde zur Grundlage für die Bildung der Hauptgattungen des Klassizismus.

Gattungseinteilung im Klassizismus

Der Klassizismus zeichnet sich durch eine strikte Einteilung der literarischen Gattungen in Hoch und Niedrig aus.

• Ode - ein Werk des Lobes und Lobes in poetischer Form;
• Die Tragödie ist ein dramatisches Werk mit einem harten Ende;
• Das Heldenepos ist eine erzählende Geschichte über die Ereignisse der Vergangenheit, die das ganze Bild der Zeit als Ganzes zeigt.

Die Helden solcher Werke konnten nur große Menschen sein: Könige, Fürsten, Generäle, edle Adlige, die ihr Leben dem Dienst am Vaterland widmen. In erster Linie haben sie keine persönlichen Gefühle, sondern Bürgerpflichten.

Niedrige Genres:

• Comedy ist ein dramatisches Werk, das die Laster der Gesellschaft oder einer Person lächerlich macht;
• Satire ist eine Art Komödie, die sich durch ihre Schärfe der Erzählung auszeichnet;
• Eine Fabel ist ein satirisches Werk mit lehrreichem Charakter.

Die Helden dieser Werke waren nicht nur Vertreter des Adels, sondern auch Bürger, Diener.

Jedes Genre hatte seine eigenen Schreibregeln, seinen eigenen Stil (die Theorie der drei Stile), es war nicht erlaubt, hoch und niedrig, tragisch und komisch zu mischen.

Die Studenten der französischen Klassik, die fleißig ihre Standards übernahmen, verbreiteten den Klassizismus in ganz Europa. Die prominentesten ausländischen Vertreter sind: Molière, Voltaire, Milton, Corneille und andere.

Die Hauptmerkmale des Klassizismus

• Klassizistische Autoren ließen sich von der Literatur und Kunst der Antike inspirieren, von den Werken von Horaz und Aristoteles, daher war die Grundlage die Nachahmung der Natur.
• Die Werke wurden auf den Prinzipien des Rationalismus aufgebaut. Klarheit, Klarheit und Konsistenz sind ebenfalls charakteristische Merkmale.
• Die Konstruktion von Bildern wird durch gemeinsame Merkmale für Zeit oder Epoche bestimmt. Somit ist jede Figur eine nachdenkliche Personifikation einer Zeitperiode oder einer Schicht der Gesellschaft.
• Eine klare Aufteilung der Helden in Positiv und Negativ. Jeder Held verkörpert ein Hauptmerkmal: Adel, Weisheit oder Geiz, Gemeinheit. Oft haben die Charaktere "sprechende" Nachnamen: Pravdin, Skotinin.
• Strenge Einhaltung der Hierarchie der Genres. Korrespondenz von Stil zu Genre, Vermeidung der Vermischung verschiedener Stile.
• Einhaltung der Regel der „drei Einheiten“: Ort, Zeit und Aktion. Alle Veranstaltungen finden an einem Ort statt. Die Einheit der Zeit bedeutet, dass alle Ereignisse in einen Zeitraum von nicht mehr als einem Tag passen. Und die Handlung - die Handlung beschränkte sich auf eine Linie, ein Problem, das besprochen wurde.

Merkmale des russischen Klassizismus

A. D. Kantemir

Wie der europäische hielt sich auch der russische Klassizismus an die Grundregeln der Richtung. Er wurde jedoch nicht nur ein Anhänger des westlichen Klassizismus – ergänzt durch seinen nationalen Originalitätsgeist wurde der russische Klassizismus zu einer eigenständigen Strömung Fiktion mit seinen einzigartigen Merkmalen und Eigenschaften:

Satirische Richtung - solche Genres wie Komödie, Fabel und Satire, die über bestimmte Phänomene des russischen Lebens erzählen (Kantemirs Satiren zum Beispiel "Über diejenigen, die die Lehre lästern. Nach ihren eigenen Vorstellungen", Krylovs Fabeln);

• Klassizistische Autoren stützten sich anstelle der Antike auf die nationalhistorischen Bilder Russlands (die Tragödien von Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnins "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Die Anwesenheit von patriotischem Pathos in allen Werken dieser Zeit;
• Der hohe Entwicklungsstand der Ode als eigenständiges Genre (Oden von Lomonosov, Derzhavin).

Als Begründer der russischen Klassik gilt A. D. Kantemir mit seinen berühmten Satiren, die politische Züge trugen und mehr als einmal Anlass zu heftigen Auseinandersetzungen waren.

V. K. Trediakovsky zeichnete sich nicht besonders durch die Kunstfertigkeit seiner Werke aus, aber er hatte viel Arbeit Literarische Richtung im Allgemeinen. Er ist Autor von Konzepten wie "Prosa" und "Poesie". Er war es, der die Werke bedingt in zwei Teile teilte und ihnen Definitionen geben konnte, begründete das System der Silben-Ton-Versifikation.

A. P. Sumarokov gilt als Begründer der Dramaturgie des russischen Klassizismus. Er gilt als „Vater des russischen Theaters“ und Schöpfer des damaligen nationalen Theaterrepertoires.

Einer der hellsten Vertreter des russischen Klassizismus ist M. V. Lomonosov. Neben einem großen wissenschaftlichen Beitrag führte Michail Wassiljewitsch eine Reform der russischen Sprache durch und schuf die Doktrin der "drei Ruhen".

D. I. Fonvizin gilt als Schöpfer der russischen Alltagskomödie. Seine Werke "Foreman" und "Undergrowth" haben bis heute nicht an Bedeutung verloren und werden im Schullehrplan studiert.

G. R. Derzhavin ist einer der letzten großen Vertreter des russischen Klassizismus. Er konnte in seinen Werken die Umgangssprache in strenge Regeln einschreiben und damit den Spielraum des Klassizismus erweitern. Er gilt auch als der erste russische Dichter.

Die Hauptperioden des russischen Klassizismus

Es gibt mehrere Unterteilungen in Perioden des russischen Klassizismus, aber zusammenfassend können sie auf die drei wichtigsten reduziert werden:

1. 90 Jahre XVII Jahrhundert - 20 Jahre XVIII Jahrhundert. Auch Petrine-Ära genannt. In dieser Zeit gibt es keine russischen Werke, und die übersetzte Literatur entwickelt sich aktiv. Hier entsteht der russische Klassizismus als Ergebnis der Lektüre übersetzter Werke aus Europa. (F. Prokopowitsch)
2. 30-50 Jahre des 17. Jahrhunderts - eine helle Welle des Klassizismus. Es gibt eine klare Genrebildung sowie Reformen in der russischen Sprache und Versschrift. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Die 60-90er Jahre des 18. Jahrhunderts werden auch als Katharinenzeit oder Zeitalter der Aufklärung bezeichnet. Der Klassizismus ist der wichtigste, aber gleichzeitig wird bereits das Aufkommen von Sentimentalität beobachtet. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).