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Ministère de la Culture de la Fédération de Russie

Établissement d'enseignement supérieur de l'État fédéral

Institut national de la culture de Tioumen

Faculté de Musique, Théâtre et Chorégraphie

Département des Sports et de la Danse Pop

Travaux de cours

Introduction à la pédagogie de l'éducation artistique

L'éducation artistique comme phénomène de la culture artistique

Étudiant en 4ème année au SET,

Responsable scientifique : Ph.D.

Professeur agrégé V.S. Lébédev

Tioumen, 2016

Introduction

Chapitre 1 Fondements méthodologiques pour le développement de l'éducation artistique

1 Le concept d'éducation artistique

1.2 Buts et objectifs de l'éducation artistique

4 façons efficaces de mettre en œuvre l’éducation artistique

Chapitre 2 Le rôle de la formation de la culture artistique

1 Le concept de culture artistique

2 La structure de la culture artistique

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Pertinence. L'ouvrage examine l'un des questions importantes histoire de l'éducation : la formation et le développement de l'éducation artistique en Russie, qui sont déterminés par des tendances contradictoires.

L’ère à venir est l’ère d’une personne individuelle développée, spirituellement orientée et créative. Les processus de développement social sont orientés vers l'individu, vers l'individualité située dans l'ensemble processus éducatif. Dans le même temps, l'intégrité dans l'éducation est déterminée par la haute qualité de la formation d'une personne sociale, la révélation de son essence naturelle, sa formation dans la plénitude des possibilités qui lui sont offertes par la nature. L'axiome de la nouvelle pédagogie affirme que dans le processus d'éducation, y compris l'auto-éducation, un élément intégral, personne harmonieuse, dans cette compréhension de l’intégrité et de l’harmonie, qui constitue l’unité de l’homme et du monde et donne lieu à une « attitude spirituelle envers tous les phénomènes du monde ».

Le système d'éducation artistique comporte deux composantes principales : l'éducation artistique, en tant que partie enseignement général et l'éducation artistique professionnelle. Les questions sur le rôle de l'éducation artistique se reflètent dans de nombreux travaux de philosophes, sociologues, psychologues, historiens de l'art, enseignants-scientifiques et praticiens, travailleurs créatifs, artistes de différentes époques historiques (Platon, T.G. Grushevitskaya, L.S. Vygotsky, G.M. Agibalova, L.N. Moon, N.K. Shabanova, A.I. Kravchenko, etc.).

De nombreuses générations d'enseignants, de chercheurs, d'artistes, constatant les fonctions socio-morales, éducatives, éducatives et esthétiques de l'art, sont revenues à l'idée de​​la nécessité d'une éducation artistique du peuple tout entier. Une des conditions de réussite activité humaine est le développement artistique de l'individu, qui, d'une part, affecte la culture spirituelle d'une personne, d'autre part, la réalisation de ses inclinations créatrices. Le développement artistique de l'individu est un moyen de transmettre de génération en génération des valeurs humaines universelles, dont la perception et la reproduction conduisent au développement personnel moral et créatif. L’éducation artistique vise à créer une culture de perception du monde qui nous entoure, en développant les capacités de l’individu à se transformer et à transformer la réalité.

L’éducation et la culture dépendent directement l’une de l’autre. Si l’éducation est la culture de l’individu, alors l’éducation artistique est la culture artistique de l’individu. L'éducation artistique est un processus long et incomplet. Cela a toujours un résultat intermédiaire, mais nous pouvons affirmer avec certitude que la croissance de la culture artistique d’un individu détermine la croissance du potentiel culturel de la société.

L'objet de recherche est le processus d'éducation artistique et de culture artistique.

Les principaux objectifs de l'éducation artistique en scène moderne peut être considéré comme une promotion niveau général l'importance de la culture et de l'art dans l'éducation, ainsi que la préservation et le développement du système unique d'éducation artistique dans le domaine de la culture et de l'art qui s'est développé en Russie.

L'éducation artistique est conçue pour assurer la mise en œuvre de tâches telles que :

formation et développement des besoins et des goûts esthétiques de tous les groupes sociaux et d'âge de la population,

former le personnel créatif aux activités professionnelles dans le domaine de l'art et de la culture, ainsi que le personnel enseignant du système d'éducation artistique ;

réalisation du potentiel moral de l'art comme moyen de formation et de développement principes éthiques et les idéaux de l'individu et de la société ;

introduction généralisée de l'éducation artistique en tant que facteur de développement intellectuel, contribuant au développement du potentiel créatif des enfants et des jeunes ;

implication de tous les groupes de la population dans des activités créatives actives, qui impliquent le développement de compétences artistiques et pratiques de base ; identifier les enfants et les jeunes artistiquement doués, en fournissant des conditions appropriées pour leur éducation et leur développement créatif.

La culture artistique joue un rôle spécifique dans la vie spirituelle d'une personne et d'une société. C'est grâce à l'éducation artistique et à la culture artistique qu'il est possible de percevoir le monde dans son intégrité, dans l'unité inextricable de l'expérience personnelle, de l'existence de la culture et de l'expérience de toute l'humanité.

L'ouvrage comprend : introduction, chapitre 1, chapitre 2, conclusion, bibliographie.

Chapitre 1. Fondements méthodologiques pour le développement de l'éducation artistique

1Concept d’éducation artistique

L'éducation artistique est le processus de maîtrise et d'appropriation par une personne de la culture artistique de son peuple et de son humanité, l'un des moyens les plus importants de développer et de former une personnalité intégrale, sa spiritualité, son individualité créatrice, sa richesse intellectuelle et émotionnelle.

Une composante nécessaire des aspects esthétiques, pédagogiques et psychologiques est l'histoire de l'éducation artistique, qui étudie la dynamique du développement de ce phénomène dans différentes périodes.

Pour étudier et comprendre le contexte historique et culturel du développement de l'éducation artistique, les travaux de N.N. sont importants. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakouchinski, A.P. Sadokhin et coll.

Les travaux consacrés aux questions générales de la culture artistique, à son contenu, à sa structure, à ses fonctions sociales, à ses niveaux et types individuels sont essentiels pour l'étude des processus d'éducation artistique.

Les travaux de L.S. sont consacrés à ce problème. Vygotski, A.V. Bakouchinski, Azarov, L.N. Dorogovoï.

L'état actuel du système éducatif en Russie concerne les recherches de N.Kh. Veselya, G.A. Gippius et d'autres auteurs.

Le concept d'éducation artistique dans la Fédération de Russie (ci-après dénommé le Concept) repose sur les principes fondamentaux document d'état- « La Doctrine nationale de l'éducation dans la Fédération de Russie », qui établit la priorité de l'éducation dans la politique de l'État, détermine la stratégie et les orientations pour le développement du système éducatif en Russie pour la période allant jusqu'en 2025.

Le concept reflète la volonté de l'État de mettre en œuvre les droits et libertés constitutionnels de l'homme et du citoyen russe dans le domaine de la culture et de l'art :

le droit de participer à la vie culturelle et d'utiliser les institutions culturelles, l'accès aux valeurs culturelles ;

liberté de création littéraire et artistique, d'enseignement, protection de la propriété intellectuelle ;

devoir de veiller à la préservation des monuments historiques et héritage culturel, protéger les monuments historiques et culturels.

Le concept définit les orientations stratégiques politique publique dans ce domaine, indique les perspectives de développement de l'éducation artistique dans l'unité des buts, des objectifs et des moyens de les atteindre.

La mise en œuvre du Concept deviendra la base du renouveau spirituel dans le domaine de l'éducation, de la culture et de l'art, du développement de l'individualité humaine, y compris les aspects socioculturels et créatifs de l'individu.

La mise en œuvre pratique de cette super tâche doit s’appuyer sur le système historiquement établi d’éducation artistique en Russie.

Le système d’éducation artistique comprend l’éducation esthétique, l’éducation artistique générale et l’éducation artistique professionnelle. La mise en œuvre de programmes d'éducation artistique s'effectue dans tous types et types les établissements d'enseignement: écoles maternelles, écoles secondaires, établissements secondaires professionnels, supérieurs et postuniversitaires enseignement professionnel, dans tous les établissements l'éducation supplémentaire, y compris les écoles d'art pour enfants. Les institutions culturelles et artistiques jouent un rôle important dans l’éducation artistique.

1.2 Buts et objectifs de l'éducation artistique

Les objectifs de l'éducation artistique au stade actuel sont :

assurer la mise en œuvre de la doctrine nationale de l'éducation dans la Fédération de Russie ;

accroître le niveau global d'importance de la culture et de l'art dans l'enseignement général ;

préservation et développement du système unique d'établissements d'enseignement artistique dans le domaine de la culture et de l'art qui s'est développé en Russie.

Sur cette base, l'éducation artistique est conçue pour assurer la mise en œuvre des tâches suivantes :

créer un public d'auditeurs et de spectateurs esthétiquement développé et intéressé, activant la vie artistique de la société ;

préservation et transfert aux nouvelles générations des traditions de formation professionnelle nationale dans le domaine de l'art ;

présenter aux citoyens russes les valeurs de la culture artistique nationale et étrangère, les meilleurs exemples art folklorique, classique et art contemporain;

identifier les enfants et les jeunes artistiquement doués, en fournissant des conditions appropriées pour leur éducation et leur développement créatif.

la formation de compétences culturelles et historiques, qui impliquent l'étude de la théorie et de l'histoire de l'art de différentes époques et peuples ;

formation d'une compétence artistique et pratique, impliquant la maîtrise des moyens expression artistique divers types d'arts;

formation du goût artistique et des critères d'évaluation dans le contexte d'idéaux spirituels, moraux et esthétiques.

La mise en œuvre des contenus de l'éducation artistique s'effectue à trois niveaux :

formation d'une attitude envers la culture comme condition la plus importante pour la liberté et développement diversifié propre personnalité;

formation de la nécessité d'une communication artistique complète avec des œuvres de divers types d'art sur la base de leur évaluation esthétique adéquate ;

formation de compétences d’activité artistique indépendante, perception de cette activité comme partie intégrante de sa vie.

Pour chaque étape de l'éducation artistique, certains de ses aspects agissent comme dominants, principaux, tandis que d'autres agissent comme supplémentaires et accompagnants, et les caractéristiques liées à l'âge jouent ici un rôle important. DANS âge préscolaire le rôle principal est joué par la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant, qui est inscrite dans sa propre activité de vie. DANS école primaire les bases de base sont formées, les connaissances primaires et les compétences artistiques et pratiques de l’enfant sont acquises. En général lycée les adolescents maîtrisent le langage de différents types d'art, ce qui leur donne la possibilité d'appréhender de manière indépendante des œuvres d'art et crée également les conditions préalables à leur propre activité artistique.

Dans les établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur, les jeunes parviennent à une auto-identification socioculturelle à part entière, se rendant compte qu'ils appartiennent à une certaine couche culturelle avec ses idées et ses goûts artistiques et esthétiques particuliers, sur la base desquels certaines priorités sont formés dans leur propre créativité artistique.

le début de l'éducation dès le plus jeune âge, la continuité et la continuité des différents niveaux de l'éducation artistique ;

le recours aux caractéristiques nationales et culturelles lors de l'élaboration des programmes d'études dans les matières artistiques ;

une approche intégrée de l'enseignement des disciplines artistiques basée sur l'interaction de différents types d'arts ;

répartition des variables programmes éducatifs différents niveaux, adaptés aux capacités et capacités de chaque élève ;

introduction de méthodes d'activités artistiques et éducatives axées sur la personnalité, d'approches individualisées envers les individus particulièrement doués et d'autres catégories d'étudiants.

éducation artistique, esthétique, culture

1.4 Moyens efficaces de mettre en œuvre l'éducation artistique

La mise en œuvre de ce Concept présuppose un ensemble de conditions organisationnelles, managériales, socio-psychologiques, matérielles, techniques et humaines dont les principales sont :

formation au niveau de l'État d'une attitude envers l'éducation artistique en tant que sphère particulièrement importante de l'activité humaine, vitale pour le développement de la société russe ;

interaction entre les autorités culturelles et éducatives aux niveaux fédéral et régional sur la base de plans et programmes de coordination interministériels ;

préservation et développement du réseau existant d'établissements d'enseignement culturel et artistique ;

détermination du statut juridique et du cadre réglementaire des activités des établissements d'enseignement culturel et artistique du système général Éducation russe;

mise à jour continue des logiciels et du support méthodologique, du contenu, des formes et des méthodes d'éducation artistique, en tenant compte de la meilleure expérience nationale et des réalisations mondiales ;

participation active des fonds médias de masse dans les activités artistiques et éducatives;

publication de nouveaux manuels, supports pédagogiques, monographies sur l'art, l'histoire et la théorie de la culture artistique ;

améliorer les activités des institutions culturelles et artistiques dans le développement de formes publiques de masse d'éducation artistique et d'activités artistiques et créatives pour divers groupes de la population ;

accroître le rôle des moyens et technologies d'information modernes dans le processus artistique et éducatif.

Ce concept est interprété comme un système intégral dans lequel les buts et objectifs de l'éducation artistique et les moyens de leur mise en œuvre représentent un complexe de dispositions et de principes interdépendants.

Définissant les priorités dans le domaine de l'éducation artistique en Russie, le Concept est un document pour l'élaboration d'une stratégie de politique culturelle État russe dans cette zone. Sa mise en œuvre servira à la pleine croissance du potentiel créatif de tous les citoyens du pays et à la prospérité de la culture nationale.

Chapitre 2. Rôle dans la formation de la culture artistique

1 Concept Culture artistique

La culture artistique est l'une des composantes du système de fonctionnement de la « seconde nature » de l'homme. Il s'agit peut-être de l'une des composantes humanitaires les plus stables de la culture en général, dans laquelle les idées de chaque type spécifique de culture sur les valeurs spirituelles d'une époque culturelle donnée sont exprimées sous une forme symbolique particulière. Il est intéressant de noter que dans l'idée courante et répandue de ce qu'est la culture, l'idée dominante est que la culture est ce qui est associé à l'activité esthétique en général. C'est dans le domaine de la culture artistique que se crée une vision holistique de toutes les caractéristiques, complexités et modèles de l'existence culturelle, exprimée dans une forme particulière de langages de types d'art spécifiques.

L'une des composantes les plus importantes de la culture spirituelle de l'humanité est la culture artistique qui, avec les aspects cognitifs, religieux, moraux, économiques, culture politique conçu pour former monde intérieur humain, pour promouvoir le développement de l’homme en tant que créateur de valeurs culturelles. La culture artistique représente aussi certain type l'activité humaine, une manière spécifique de réaliser le potentiel créatif humain. La culture artistique peut être comprise à la fois essentiellement et fonctionnellement dans le contexte de l'ensemble de la culture spirituelle.

La culture artistique est la culture de la production artistique, la culture de sa diffusion, de la propagande, la culture de sa perception, de sa compréhension, la culture de l'appréciation de l'art.

La culture artistique maîtrise la sphère des valeurs artistiques qui ont le plus relation directe aux valeurs esthétiques représentées dans la culture. Le concept d'esthétique est un concept plus large que celui d'artistique, puisque l'esthétique, étant incluse dans le système de valeurs culturelles, n'a pas nécessairement un caractère artificiel.

La base de l'activité esthétique est l'idée de la beauté en tant que catégorie esthétique universelle centrale. De plus, il présente les catégories esthétiques sublimes, comiques, tragiques et autres. L'activité esthétique se réalise dans des sphères incroyablement diverses de l'activité humaine :

Activités pratiques

Activités artistiques et pratiques (carnavals, vacances, etc.)

activité créatrice.

La culture artistique est une formation systémique complexe, dans l'existence de laquelle deux aspects importants peuvent être distingués :

Premièrement, c'est quelque chose qui est lié à l'aspect organisationnel du fonctionnement de la culture artistique. En tout cas, peut-être type historique il y a des cultures spéciales institutions sociales qui sont chargés d'assurer les conditions du fonctionnement de la culture artistique, de la création, de la diffusion et de la perception des valeurs esthétiques. Il s'agit avant tout d'un système d'établissements d'enseignement, dont la formation permet d'adhérer à des traditions artistiques, qui assure une certaine continuité par rapport aux valeurs esthétiques ; institutions d'édition, organisations engagées dans des activités de concerts et d'expositions, etc.

L’invention du cinéma, de la radio, de la télévision et plus tard du système Internet a permis de parler d’une véritable communication de masse.

C'est grâce à ces inventions qu'est apparue une opportunité presque illimitée d'exiger des informations culturelles et de se familiariser avec les valeurs artistiques et les réalisations de la culture humaine. Bien entendu, il ne faut pas oublier les problèmes apparus simultanément à la formation du corps de la culture de masse. Cependant, je voudrais souligner les aspects positifs importants du fonctionnement de la culture de masse. Il s’agit par exemple de la possibilité de former des idées humanistes en orientant la culture de masse vers des valeurs humaines universelles et, par conséquent, de la possibilité d’un dialogue intraculturel et interculturel.

Deuxièmement, il s'agit de la partie de la culture artistique directement liée à l'activité créatrice et à ses résultats. Ce sont des arts avec leur langage particulier inhérent à chaque type séparément, le processus créatif de leur création. C'est grâce à la culture artistique qu'il est possible de percevoir le monde dans son intégrité, dans l'unité inextricable de l'expérience personnelle, de l'existence de la culture et de l'expérience de toute l'humanité.

2 La structure de la culture artistique

Il existe encore de nombreuses approches pour déterminer l'essence, la structure et la fonction de la culture. Cela s'explique tout d'abord par la complexité de la composition même de la culture, l'hétérogénéité des phénomènes culturels, qui donne lieu à des approches différentes de son étude. Parallèlement, un concept intégrateur se développe actuellement, basé sur l'application d'une approche systémique à l'analyse de la culture.

Son essence réside dans le fait que l'essence de la culture se révèle du fait de sa considération dans un système intégral d'être, dont l'une des formes est la culture. La forme initiale d'existence est la nature, et à un certain stade de développement de la nature, une nouvelle forme d'existence, différente de la forme naturelle, naît - la société humaine. Dans la société, l'être passe d'une forme d'existence naturelle, naturelle et spontanée à un autre type de fonctionnement et de développement, qui se manifeste non pas par des impératifs biologiques de comportement transmis héréditairement de génération en génération, mais par des principes d'activité développés par les personnes au cours de leur vie. durée de vie. Par conséquent, la troisième forme d'être est l'homme lui-même, qui synthétise les lois naturelles et sociales dans son existence et son comportement, l'homme en tant qu'unité dialectique incarnée de la nature et de la société. Mais en reliant ainsi la nature et la société, l’homme devient un maillon central dans la chaîne des formes fondamentales d’existence.

La culture apparaît devant nous comme un processus de développement actif et historique, couvrant :

a) la qualité de l'homme lui-même en tant que sujet d'activité - la qualité du surnaturel, c'est-à-dire ceux qui, sur la base des capacités qui lui sont données par la nature, se forment lors de la formation de l'humanité et sont recréés à chaque fois dans la biographie de chaque individu (selon la loi, « l'ontogenèse » répète la « phylogénie » ;

b) des méthodes d'activité humaine qui ne lui sont pas innées - ni à l'espèce ni à l'individu - mais inventées par lui, améliorées et transmises de génération en génération grâce à la formation, à l'éducation et à l'éducation ; dans le langage philosophique, cette activité est appelée « objectivation des forces essentielles de l'homme » ;

c) une variété d'objets - matériels, spirituels, artistiques - dans lesquels les processus d'activité sont objectivés, formant, pour ainsi dire, une « seconde nature » créée à partir du matériau de la « première », vraie nature, afin de satisfaire les besoins surnaturels, spécifiquement humains, et servent de transmetteur de l'expérience accumulée par l'humanité de génération en génération ; Cette objectivité de la culture s'avère être l'autre être de l'homme, car elle est séparée de lui et acquiert d'autres formes d'existence, différentes de l'humaine - les formes d'outils, de traités scientifiques, de concepts idéologiques, d'œuvres d'art ;

d) encore une personne, dont le deuxième rôle dans la culture s'exprime dans le fait que grâce à la désobjectification elle s'enrichit, se développe, maîtrise la culture et devient ainsi sa création ;

e) la force qui relie les personnes dans la culture est la communication des personnes, puis leur communication avec phénomène naturel, des choses, des œuvres d'art.

La culture a trois modalités :

humain, dans lequel il apparaît comme le potentiel culturel d'une personne (à la fois l'humanité et les individus), agissant en tant que créateur de la culture et de ses créations ;

l'activité procédurale, dans laquelle la culture agit comme un moyen d'activité humaine - dans l'activité de désobjectification et dans l'activité de communication entre les personnes participant aux deux processus ;

sujet, dans lequel la culture embrasse la diversité des créations matérielles, spirituelles et artistiques qui forment seconde nature - créé par l'homme au monde objets artificiels : monde des choses , monde d'idées Et monde d'images .

Dans cette tridimensionnalité, la culture vit, fonctionne et se développe réellement comme un système intégral.

Les changements structurels dans l'histoire de la culture s'expriment tout d'abord dans le fait que le rapport de ses principales couches - matérielles, spirituelles et artistiques - change (mais en même temps les fonctions principales de chacune d'elles sont préservées). L'étude de l'histoire de la culture artistique est intéressante non seulement pour une compréhension plus approfondie de l'histoire de tous les arts, mais aussi en tant que principale source d'étude de l'histoire de la culture, dont le macromonde se reflète dans le micromonde des images artistiques. Théorique et étude historique la culture artistique aide à comprendre la place qu’occupe l’art dans la culture prise dans son ensemble.

Conclusion

ce travail nous a permis de tirer les conclusions suivantes :

La tâche la plus importante de l'éducation artistique est le développement de l'individu à travers la formation de son monde intérieur complexe. Réception en cours savoir scientifique sur le monde objectif qui nous entoure et le développement des goûts esthétiques, la perception créative de ce monde objectif.

L'éducation artistique élargie, combinant dans une unité syncrétique la richesse de la synthèse et de l'interaction des arts et les possibilités de la pédagogie, crée un complexe éducatif et développemental holistique optimal capable d'intégrer le potentiel spirituel et les traditions culturelles de l'art, créant un environnement artistique et esthétique pour le développement d'actifs personnalité créative.

La culture artistique et l'éducation artistique sont les principaux moyens d'éducation esthétique. L'étude a montré que l'intérêt cognitif pour l'art et la créativité en Russie est assez élevé et que la présence d'un intérêt est la première condition d'une éducation réussie.

L'éducation artistique et développement spirituel- il s'agit d'un processus complexe et multiforme, et la culture artistique y joue un rôle important.

La culture artistique développe non seulement le niveau de cognition, mais façonne également le monde mental de l'individu ; elle contribue également à inclure des valeurs esthétiques subjectives dans les valeurs socialement significatives émergentes, et c'est la tâche principale de l'éducation axée sur la personnalité.

Tout ce qui est créé par des professionnels et des amateurs est inclus dans la notion de culture artistique. Et ce qui est créé par des maîtres de leur métier, des professionnels, et qui mérite d'être préservé pendant des siècles comme ayant la plus haute valeur pour la société, constitue l'art et la créativité.

Sur la base de ce qui précède, il convient de noter :

« La culture est une composante essentielle d’une éducation globale, qui assure le plein épanouissement de l’individu. Le droit à l'éducation artistique est donc un droit humain universel, le droit de tous les étudiants, y compris ceux qui n'ont souvent pas accès à l'éducation - les immigrants, les membres de minorités culturelles et les personnes handicapées.

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Machalov K.N. « La Russie comme principal gardien de l'éducation des compétences artistiques », maison d'édition « Nauka », Moscou, 2005

Esquisse de l'histoire de la réforme de l'enseignement artistique « académique » en Russie

« L'École Académique » est la plus ancienne des Systèmes russes formation artistique professionnelle. En deux siècles et demi de développement presque continu, « l’école académique » russe a évolué formes externes, préservant les fondements fondamentaux de « l'académisme » non pas tant comme direction stylistique, mais comme l'un des principes fondamentaux du système européen d'éducation artistique. La Russie a emprunté « l’école académique » à l’extérieur et, comme elle n’était pas une conséquence naturelle de la vie russe, il a fallu des efforts considérables et plus d’un demi-siècle pour adapter les traditions étrangères avant qu’elles ne deviennent une partie organique de la culture russe. L'émergence en Europe au milieu du XVIe siècle du système « académique » d'enseignement des beaux-arts doit être considérée comme une réaction à l'appauvrissement des possibilités de formation artisanale et corporative. Le signe de « l’école académique » était la volonté de développer, idéalement, des programmes éducatifs unifiés, qui enseignent par leur essence même, et suffisamment autonomes par rapport aux avantages ou aux inconvénients des enseignants qui les utilisent. Naturellement, la pédagogie dans le domaine des arts est par nature vouée à être « autoritaire » et ses résultats dépendent en grande partie de l'autosuffisance créatrice de l'enseignant. Une véritable « école académique » comporte un principe « d’auteur ». Les principes fondamentaux de l’académisme sont conçus pour se développer dans une longue perspective historique, contrairement aux écoles d’auteurs déclarées brillantes, qui sont généralement supprimées dès la deuxième génération de leurs adhérents.

Les Académies des Arts - en tant qu'idée née de la Renaissance italienne et dont elle a hérité du débat - que devrait refléter ou imiter l'art ? Nature ou classique, sélectionnés et reconnus comme exemples significatifs. Ce débat de questionnement est directement lié aux méthodologies de l’enseignement de l’art, et la différence des réponses donne une particularité à certains domaines de l’école « académique ». Ce sont ces différences qui sont à la base de deux traditions académiques russes - « Saint-Pétersbourg » et « Moscou », de la coopération et de la compétition fructueuses dont est née la diversité de la culture visuelle russe au cours du siècle et demi écoulé.

Les caractéristiques génériques de « l’école académique » incluent le respect des traditions. En ce sens, elle s’apparente à la science fondamentale. L’histoire montre que la Russie est prédisposée au développement de tendances fondamentales dans les domaines de la science et de l’art, avec quelques préjudices au niveau pratique. Et cette caractéristique, apparemment, doit être prise en compte en tant que mentalité de la civilisation russe, ainsi que de notre contribution à l'harmonie mondiale des cultures. Le processus de formation et d'accumulation de la tradition dans une école d'art est intérieurement contradictoire. D'une part, l'école communique avec le passé, sépare son expérience, transmet ses avantages, mais d'autre part, elle doit se rapporter de manière adéquate à la réalité, démêler les tendances du développement et prédire sa pertinence future par rapport à son époque. Par conséquent école d'art doit assurer à la fois la stabilité et le développement. Au sein d'une même école naturelle, différentes tendances peuvent se manifester, allant du conservatisme fructueux et du traditionalisme comme base de la préservation de la culture professionnelle, jusqu'aux réactions « révolutionnaires » aux tendances de l'état moderne des beaux-arts. Les propriétés naturelles de « l’école académique » incluent sa « lenteur » par rapport à l’immédiateté. En ce sens, « l’école académique » est fructueusement conservatrice par rapport aux tendances venant de l’extérieur pour synchroniser l’apprentissage avec la rapidité des changements dans les tendances et les tendances de l’art. L’histoire de « l’école académique » russe remonte officiellement à 1757. L'Académie, ouverte à l'Université de Moscou et transférée un an plus tard à Saint-Pétersbourg, a commencé à être créée cent cinquante à cent ans plus tard que les académies d'Italie, de France, d'Allemagne et presque simultanément avec les académies de Londres et de Madrid. À bien des égards, l’Académie française a servi de modèle à Saint-Pétersbourg. Naturellement, l'Académie des Arts de Russie a eu des prédécesseurs en matière d'enseignement artistique d'État - la Chambre des Armures, la Chancellerie des Armures de Saint-Pétersbourg, la Chancellerie des Bâtiments et le « département » artistique de l'Académie des Sciences.

Mais inviter en Russie des artistes-enseignants occidentaux de troisième ordre et un petit nombre d’étudiants russes à la retraite ne pourrait pas changer rapidement la situation à l’échelle nationale. En fait, même avant le troisième quart du XVIIIe siècle, le plein développement de la tradition des icônes s'est poursuivi et la parsuna existait comme forme picturale intermédiaire.
En réalité, la véritable structuration de l'Académie des Arts ne commence pas avec le décret portant création, mais avec l'introduction de la Charte de 1764 (« Privilège et Charte de l'Académie impériale des trois arts les plus nobles, peinture, sculpture et architecture, auquel est rattachée une école d’enseignement »). Structurellement, l'académie se compose d'une école pédagogique, de classes générales et spéciales. Les enfants « pas plus âgés » que cinq ou six ans, de religion grecque, de tout rang, à l'exception des serfs, étaient acceptés dans l'école pédagogique. L'école pédagogique était une sorte de lycée avec une touche artistique. La durée du cursus académique était fixée à quinze ans et divisée en cinq âges, dont les trois premiers âges constituaient l'École pédagogique et les deux derniers constituaient l'Académie elle-même. L'inconvénient du système créé doit être pris en compte jeune âge des élèves condamnés à un choix inconscient de métier.

Les chercheurs de l'histoire de l'Académie notent que nouvelle période Sa formation est associée à l'ouverture en 1798 de l'École de dessin pour personnes libres de divers rangs. En fait, c'est à partir de cette période qu'a commencé une préparation consciente préliminaire, qui a donné naissance à une génération d'artistes qui sont entrés dans l'histoire de l'art russe. Des idées qui ont inspiré les créateurs de l'Académie I.I. Chouvalov et I.I. Betsky, a attribué un rôle important à « l'éducation » (car le signe au-dessus des quatre portails de la cour de l'Académie des Arts est en relief - « Peinture », « Sculpture », « Architecture », « Éducation »), ce qui impliquait le développement d'un grand cycle de « sciences ».

Le début du règne d'Alexandre Ier a été marqué par de vastes projets de restructuration de l'État, y compris du système de gestion culturelle. L'Académie a proposé d'abandonner la période d'études fixe, en faisant dépendre le temps d'achèvement du programme de la réussite obtenue dans la maîtrise de tâches strictement désignées. Il y a eu une tendance à transférer toute la charge de l'enseignement général vers l'école pédagogique, libérant ainsi les personnes âgées pour certaines études spécialisées.
L'Académie a réuni la formation non seulement dans le domaine des « trois arts les plus nobles » - la peinture, la sculpture et l'architecture, mais a également hérité de ses prédécesseurs la formation d'artistes et d'artisans dans d'autres domaines, principalement dans le domaine des arts et de l'artisanat. Progressivement, l'Académie se spécialise, se concentre sur les arts « classiques » et abandonne les formations annexes.

Un élément important de « l'école universitaire » était l'institution de la « retraite », si elle est traduite en terminologie moderne - le système de « formation postuniversitaire ». AVEC fin XVIII siècle, la retraite s'est pratiquement transformée en une poursuite directe des études académiques pour les étudiants les plus doués (parfois jusqu'à un tiers du total des diplômes). La pension contribue à l'amélioration continue, forme les futurs enseignants, les aide à trouver un emploi et parfois même à recevoir un titre académique. Dans un délai de trois ans, un retraité pouvait terminer le programme de la Grande Médaille d'Or et, en cas de score élevé, obtenir le droit de voyager à l'étranger.
La réforme de 1830 visait à transformer l'Académie des Arts en un établissement d'enseignement purement spécial.

L’anachronisme d’une école étroitement spécialisée et le déni de l’expérience antérieure dans la recherche d’un équilibre entre les cycles éducatifs généraux humanitaires et spéciaux ont été surmontés par la réforme de 1859. Pendant 19 ans, lorsque l'Académie était une école étroitement professionnelle, des peintres, sculpteurs et architectes bien formés sortaient de ses murs. Toutes ces années, il y a eu des débats entre artistes et enseignants de premier plan sur le sens du cours. sciences humaines. Par exemple, I.K. Aivazovsky avait une attitude extrêmement négative à l’égard des cours d’enseignement général dans l’enceinte de l’Académie et représentait une école étroitement professionnelle. Et il n’était pas le seul à être de cet avis. Et pourtant, la majorité des membres du Conseil étaient enclins à restaurer l’enseignement des disciplines de formation générale en développement. La réforme de 1859 a non seulement réintroduit le cycle d'enseignement général, mais a restauré l'idée primaire, originellement la plus élevée, de l'Académie, qui affirmait la primauté de la formation d'artistes capables de libre créativité sur la formation artisanale absolument obligatoire, au plus haut niveau. sens de ce concept, la formation. Cette dispute semble simple et passée. En fait, chaque nouvelle réorganisation d'une école « académique » (par exemple, le développement moderne de l'État) normes éducatives) résout nécessairement la question des relations professionnelles entre cycles de sciences humaines générales et disciplines particulières.

Le drame de la situation réside dans le fait que c’est des murs de l’Académie que surgissent des artistes qui remettent en question le bien-fondé du système qui les forme. Extérieurement, le conflit prend forme dans la confrontation entre l'Académie et l'Association des expositions itinérantes. Au niveau des idées, les « Itinérants » et leurs idéologues affirmaient la primauté de la peinture de genre à vocation sociale. . Il est assez difficile pour un observateur extérieur de comprendre la nature du conflit trop idéologique entre la « vieille » Académie et les « Wanderers ». Sa gravité est associée à la fois à la naissance d'une véritable intelligentsia, qui n'acceptait initialement aucune forme de structure étatique, et au changement de génération dans l'art.

En 1833, pour « l'éducation du goût public », la Société des arts de Moscou fut créée, qui prépara l'ouverture de l'École d'art de Moscou en 1843.
Les cours à l'École se limitaient aux disciplines artistiques, à l'anatomie et à la perspective. Ce n'est qu'en quatrième année que le travail à vie était autorisé. Il n’y avait pas de cours spécial de composition. On supposait qu'une formation professionnelle moyenne, en grande partie artisanale, serait dispensée, et que le développement d'un artiste en tant que personnalité créatrice restait la prérogative de l'Académie. Outre la formation générale, le programme d'études comprenait une spécialisation en portrait, en peinture de paysage et, plus tard, en sculpture historique.
La véritable pratique pédagogique à l'École de Moscou différait des programmes approuvés et était basée sur le travail de la vie. La nature de la formation était largement déterminée par l'expérience personnelle créative et pédagogique des artistes invités à enseigner. La formation de « l’École de Moscou » est caractérisée par de vives controverses méthodologiques. L'« École de Moscou » se caractérise par un amour pour les petits genres artistiques, un culte de la nature et un accent sur l'expérience, bien qu'avec quelques dommages à la rationalité académique et pétersbourgeoise, à la solidité du dessin et à la précision de la composition. La rivalité naissante avec l'Académie, qui se considérait comme faisant partie d'une seule école européenne, a permis, à la fin du XIXe siècle, de parler de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou comme d'une école incarnant les tendances du développement national original. .

Mais il y a aussi des changements à Saint-Pétersbourg. Les « Peredvizhniki » sont venus à l'Académie dans l'aura des vainqueurs de l'inertie et avec un déni de ce qui s'était accumulé avant eux. expérience méthodologique et des idées méthodologiques. Le visage de la réforme, elle trait distinctif débute l'organisation d'ateliers personnels animés par des artistes reconnus pour leur créativité. Selon la conviction des nouveaux professeurs (principalement I.E. Repin), qui se considéraient comme les leaders de l'art moderne, et à cause de cette circonstance, ils ont trop absolutisé expérience personnelle, l'accent devait être mis sur des ateliers créatifs avec des cadres méthodologiques très différents. Depuis lors, le désir des entreprises d’une définition concertée des normes et des critères en matière de pédagogie artistique a été violé. D’un autre côté, l’occasion s’est présentée de mener diverses expériences pédagogiques.
Quoi et comment enseigner a été activement discuté. Une fois de plus, il convient de souligner que le principe académique d’une normativité éducative unifiée a été remis en question. Les professeurs éminents ont apporté beaucoup de choses nouvelles et inattendues dans le processus d'enseignement. Mais peu de temps après, il s’est avéré que la plupart des innovations étaient trop exclusives. Peu à peu, l’enseignement commença à revenir aux traditions classiques. Malgré toute la routine de « l’ancienne » Académie, peu de gens remarquent qu’à bien des égards, le nouveau système libéralisé a radicalement modifié la qualité finale de l’éducation. L'Académie a commencé à produire des artistes d'égale envergure.

En 1910, la crise de l’Académie « itinérante » devient évidente. Par exemple, A. Benoit réclame l'expulsion des « Itinérants » de l'Académie et le rétablissement de l'enseignement canonique. L'école de Saint-Pétersbourg, surtout après le départ en 1907 du chef des réformateurs, I.E. Repin, a progressivement commencé à revenir à l'élaboration de normes méthodologiques convenues.
Déjà dans les dixièmes années du XXe siècle, une génération est arrivée dans les établissements d’enseignement artistique qui rejetaient l’école en tant que telle.

Les changements intervenus à l'Académie des Arts différaient en apparence de ceux intervenus à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. À la fin du XIXe siècle, l'autorité de l'École de Moscou devint comparable à celle de l'Académie des Arts. La rivalité entre les deux capitales a créé une tension voltaïque dans la culture russe. Les héritiers contemporains des deux écoles – les instituts académiques « Repinsky » et « Surikovsky » - poursuivent une coopération et une rivalité fructueuses.

ÉCOLE LYUDMILA VALENTINOVNA

Médecin sciences pédagogiques, professeur, académicien de l'Académie russe de l'éducation, directeur de l'Institution scientifique de l'État fédéral « Institut
éducation artistique" RAO; Moscou

Annotation:

L'article met en lumière état actuel L'enseignement russe dans le domaine de divers types d'art est dispensé idée générale sur une nouvelle direction du savoir humanitaire - la pédagogie artistique, les principes de la didactique artistique sont esquissés (associativité, variabilité, imagerie, improvisation). L'auteur souligne caractéristiques communes la pédagogie de l'art, révèle de manière cohérente les principales approches existantes de l'éducation de la jeune génération par l'art (mono-artistique, polyartistique, universelle, etc.).

Lors de la Conférence mondiale sur l'éducation artistique à Séoul (mai 2010)
année) des recherches dans le domaine de l’éducation par les arts ont été initiées. DANS
Actuellement en Russie, ainsi que dans certains autres pays de la CEI, ils ont préparé
Les concepts d’éducation par l’art, qui constituent la base fondamentale de
des recherches plus approfondies dans ce domaine. Une direction prometteuse dans
coopération internationale avec le Bureau de l'UNESCO à Moscou, pays du Commonwealth
États indépendants, Université d'État de la culture de Moscou et
arts est la mise en œuvre d’un projet à long terme de création et de développement de « Web-
Observatoire de l'éducation artistique dans les pays de la CEI. Observatoire du Web
est un portail Web qui donne principalement accès à
Bases de données nationales d’information sur l’éducation artistique en
pays participants.
L'Observatoire du Web implique un suivi systématique de l'évolution
l'éducation artistique en Russie, à l'étranger proche et lointain et sera
contribuer au soutien de la diversité culturelle et du patrimoine culturel, plus
inclusion intensive de l’art dans l’éducation des enfants et des jeunes à tous les niveaux,
diffusion d'approches innovantes en matière d'éducation et, à terme, - accroître son
qualité.
La Feuille de route de l'UNESCO pour l'éducation artistique énumère un certain nombre de
principes de construction de l'éducation dans le domaine de l'art. Les gens demandent souvent ce que cela signifie
Est-ce que cela s’appelle une « feuille de route » ? J'ai récemment entendu le terme du premier ministre
Fédération de Russie, cela concernait le domaine économique. Pour moi c'est un plan, une stratégie, un plan, une action.
beaucoup de travail quotidien qui mènera à des résultats artistiques
l'éducation sera en fait l'un des mécanismes les plus importants pour transmettre tous
systèmes de valeurs spirituelles, préservation et reproduction des traditions culturelles.
Dans la théorie et la pratique de l'éducation artistique russe moderne
Une nouvelle direction est apparue dans les sciences humaines : la pédagogie artistique. Sous
La « pédagogie de l’art » s’entend comme une pédagogie développant de manière créative, couvrant
théorie et pratique de l’éducation esthétique et de l’éducation artistique. La pédagogie
L'art en tant que domaine indépendant s'est formé tout au long du XXe siècle grâce aux efforts de
chercheurs et artistes qui mettent en avant les idées humanistes de « l’éducation par
art », « formation d'une culture de la personnalité créatrice », « éveil
l'humain dans l'homme », « introduction à l'art comme culture spirituelle », etc.
Sans nier l'importance de la didactique générale régulant l'éducation
processus, les créateurs de la pédagogie artistique ont mis en avant les nouveaux principes suivants,
principes de didactique artistique :
- l'associativité, issue de la caractéristique inhérente à l'art de générer dans
dans la conscience humaine, phénomènes dérivés d'idées, d'images, de significations perçues ;
- l'improvisation comme côté inattendu et transformateur de manière créative
organisation du processus d'apprentissage;
- des images qui contribuent à révéler les phénomènes de la réalité artistique dans
leur profondeur et leur intégrité ;
- la variabilité en tant que changement constant dans le plan pendant la mise en œuvre
images artistiques.
Mais je tiens à souligner qu'une nouvelle direction, la pédagogie artistique, est en train d'émerger
fondée sur le développement d’écoles scientifiques de premier plan : « Théorie et pratique de la
éducation et développement » (A. V. Bakushinsky) ; "Apprentissage intégré et
éducation polyartistique » (B. P. Yusov) ; « L'art comme partie de la culture spirituelle
l'humanité » (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky) ; "Théorie de l'éducation esthétique"
(A.I. Burov) ; « L'éducation théâtrale (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) et
éducation cinématographique" (Yu. N. Usov).
La présence dans les écoles scientifiques de représentants de différentes directions, ayant leur propre
style créatif individuel, système d'idées et idées innovantes en lien avec
le problème de la formation de la culture artistique humaine dans le cadre de sa spiritualité
culture, permet une compréhension et une prise de conscience plus profondes des prérequis méthodologiques
formation d'écoles, élargit les idées sur les racines historiques de certains
phénomènes de la culture nationale et de l'art. Les traits communs de la pédagogie sont mis en évidence
arts qui se développent dans les laboratoires de recherche de l'Institut : ce sont
conceptuel, scientifique, artistique.
La conceptualité s'exprime d'abord dans l'approche de la création artistique.
l'éducation comme partie intégrante et absolument obligatoire de la culture spirituelle
personne, lorsque ses opinions sur l’art ne peuvent être séparées de ses opinions sur
vie.
La scientificité réside avant tout dans la manière d’envisager l’artistique.
et les problèmes de la vie par une méthode adaptée à la nature de la cognition humaine,
découlant de la nature et des lois de l'art. D'où la nécessité
formation d'un niveau de pensée philosophique chez les écoliers.
L'art se manifeste comme une approche dictée par son essence.
l'objet étudié (connaissable) ; comme principe directeur pour la sélection du contenu et
fondements méthodologiques de sa divulgation ; comme principe organisateur, manifesté dans
unité organique du contenu et des formes de l'éducation artistique.
Au stade actuel du développement de l'éducation artistique russe
ses principales approches sont mises en avant.
L'approche mono-artistique repose sur une étude générale et approfondie
certains types d'art (musique, arts visuels, chorégraphie, etc.) dans
dans le cadre du programme obligatoire ou dans des activités artistiques extrascolaires.
Cette approche est mise en œuvre dans le système d'enseignement secondaire général, musique,
écoles d'art, écoles chorégraphiques, établissements d'enseignement secondaire et supérieur
l'enseignement professionnel.
Une approche polyartistique, c'est-à-dire holistique, de l'enseignement, lorsqu'elle est au centre
le processus ne fait pas l'objet d'étude (musique, beaux-arts, parole
etc.), mais l'enfant lui-même, avec le caractère polyartistique inhérent à l'enfance. Cours en
dans le cadre de cette approche, ils assument le développement harmonieux d'une personne en pleine croissance avec
Avec de l'aide différents types créativité des enfants - musicale, visuelle,
théâtrale, chorégraphique, etc. Cela stimule le développement de la créativité
imagination des enfants, qui est une condition préalable à la poursuite Activités éducatives. DANS
Actuellement, cette approche est la plus largement utilisée dans les établissements préscolaires
éducation et école primaire.
Une troisième approche de l’éducation artistique de plus en plus
pertinence à l'heure actuelle, basée sur l'utilisation de l'art comme méthode
matières d'enseignement en sciences humaines, en sciences naturelles et en mathématiques
directions. Exemple large application cette approche est la perception
oeuvres d'art musical et visuel, accès aux pages
biographies de scientifiques nationaux et mondiaux exceptionnels : physiciens, biologistes,
des physiologistes et d'autres qui cherchaient un soutien et un fondement pour de nouvelles pensées dans l'art,
idées et expériences.
Lorsque vous étudiez des langues autochtones et langues étrangères activement utilisé
méthode d'intonation, dérivée de la théorie de l'intonation. Cette théorie fait des ravages
les fondements de la musique, l'art des mots et l'art du mouvement, dont la clé est
l'intonation comme porteur de sens figuré. Cette approche devient innovante dans
pratique des enseignants-innovateurs, des enseignants-chercheurs.
La plus prometteuse est la quatrième approche de la démarche artistique
l’éducation, qui peut être présentée comme une méthode universelle de l’École du Futur.
L’essence de cette approche est d’enseigner toutes les matières académiques en un seul
contexte culturel et historique et basé sur des modèles généraux et des liens de parenté
connaissances scientifiques et artistiques.
Dans ce cas, l’art n’a pas de but illustratif à des fins pédagogiques.
disciplines non liées à l'art, mais devient un processus et un résultat
compréhension de tout phénomène culturel (spirituel, matériel) et de la nature de celui-ci
phénomènes qui ont donné naissance à des lois physiques, chimiques, biologiques et autres. Et puis
la jeune génération développe une image holistique du monde dans toute sa diversité et
unité. Cette méthode trouve sa mise en œuvre dans la pratique de l'individu
éducatif les établissements d'enseignement type innovant associé à l'activation
potentiel créatif et talent général des enfants, où en cours d'expérimentation
l'activité confirme la grande efficacité de l'idée de son utilisation.
LITTÉRATURE
1. Lazarev M.A. 2013. Sur la question du rapport entre connaissance philosophique et connaissance figurative du monde. - Humanitaire
espace. Almanach international. 2(4) : 666-674.
2. Ecoles scientifiques en pédagogie artistique : monographie. Partie I. / édité par : L.G. Savenkova. – M. : Maison d’édition
RAO, 2008.
3. Humanitarisation de l'éducation dans la pratique des établissements d'enseignement. Collection d'articles / Département
éducation de la ville de Moscou; [éd.-comp. E.A. Ermolinskaya, éd. L.G. Savenkova]. – Moscou : Intellect-Center,
2014.

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ENSEIGNEMENT GÉNÉRAL

L'art dans le processus éducatif socioculturel moderne. Fonctions de l'art et leur mise en œuvre dans l'éducation artistique.

1. L'art est une forme de créativité, un moyen de réalisation spirituelle d'une personne à travers les sens moyens expressifs(son, plasticité corporelle, motif, couleur, lumière, matière naturelle, etc.). Née de la créativité d’un sujet spécifique, une œuvre d’art acquiert un caractère transpersonnel. Les propriétés du contenu et de la forme d'une œuvre d'art, ainsi que la méthode de sa perception, témoignent non seulement de l'originalité mentale du créateur, mais caractérisent également les formes collectives d'expérience, le sens de la pensée, caractéristiques du culture de son époque. La particularité de l'interprétation des œuvres d'art est que le sens qu'elles contiennent s'avère intraduisible dans le langage des concepts, inexprimable jusqu'à la fin Gmail

par aucun autre moyen. Cela confirme l'idée de la valeur intrinsèque de l'art. Le paradoxe est que l’art ne peut satisfaire les besoins artistiques que lorsqu’il agit non pas comme un moyen mais comme une fin. Ce n'est qu'en révélant sa nature initialement originale et unique, non remplacée par aucune autre activité - morale, religieuse ou scientifique - que l'art agit comme une justification de lui-même, affirmant la nécessité de sa place dans la vie humaine. Ce n’est qu’en trouvant un but en lui-même que l’art se révèle capable de jouer un rôle créateur de culture profond – compensant l’infériorité de l’existence humaine. L’art devient véritablement irremplaçable lorsqu’il semble se concentrer le plus possible sur lui-même. En d’autres termes, ce n’est que grâce à l’incarnation des principes d’autosuffisance de la créativité artistique que l’art peut se réaliser comme une activité unique, significative au-delà de ses propres frontières.

L'art est un moyen de développement créatif et de correction de la personnalité. De par sa nature, l'art s'oppose à la désorganisation et au chaos, sa tendance principale est donc d'aider une personne à s'harmoniser avec elle-même et le monde, en harmonisant également le naturel et le social chez une personne. L'art vise à révéler le potentiel créatif humain, en offrant une nouvelle expérience de compréhension du monde, en s'efforçant de provoquer et d'éveiller la conscience quotidienne. Grâce à l'art, une personne élargit sa propre expérience et rejoint l'expérience de toute l'humanité. Dans le cadre de l'expérience sociale, l'art permet à une personne de se retrouver en tant qu'individu exceptionnel, en passant par une introspection, une introspection spirituelle et morale. L'art en tant qu'image unique et particulière de la réalisation de soi humaine agit comme une forme de formation de la personnalité. L’art augmente considérablement le niveau de conscience de soi d’une personne, décrit sa vision du monde et ses choix moraux, ce qui contribue au développement spirituel, créatif et moral de l’individu. L'art fournit à notre conscience une image artistique librement et de manière non violente.

Il enseigne la vérité et la bonté à travers la beauté et la beauté à travers la vérité et la bonté.

Le but de l’art est la divulgation profonde et la réflexion artistique du monde intérieur d’une personne, permettant ainsi son amélioration morale et esthétique.

L'art est une forme spécifique conscience publique et l'activité humaine, qui est un reflet de la réalité dans des images artistiques, l'une des voies les plus importantes d'exploration esthétique du monde. L'art est un reflet indirect de la réalité utilisant un langage spécifique. Le monde entier est un sujet d'art. Vie publique et la nature, tous événements et phénomènes, les expériences subjectives les plus complexes d'une personne constituent le contenu réel des œuvres d'art. L'art est un reflet de la réalité, un reflet qui reproduit plus ou moins objectivement et pleinement l'essence, le contenu, les qualités et les propriétés de la réalité elle-même.

Fonctions de l'art :

- Communicatif (l'art comme communication). Sa conception moderne en tant que système de signes repose sur la nature communicative de l’art. L'art a ses conventions. De nombreux types d’art (musique, peinture, danse) ne nécessitent pas de traduction dans d’autres langues pour être compris. L'art rassemble les gens, leur permet de mieux se connaître (échange culturel entre pays).

- Esthétique(l'art comme formation de l'esprit créatif et orientations de valeur ). L’art façonne les goûts, les capacités et les besoins artistiques d’une personne, éveille sa créativité.

- Cognitif et éducatif(l'art comme connaissance et illumination) Les possibilités cognitives de l'art sont énormes ; elles ne peuvent être remplacées par d'autres sphères de la vie spirituelle humaine. Depuis romans historiques vous pouvez en apprendre davantage sur la vie d’une société particulière que grâce aux travaux de tous les historiens, économistes et statisticiens réunis. La formule de l'eau est H2O, mais la richesse sensorielle concrète et les centaines de propriétés de l'eau restent hors de portée de la généralisation scientifique, mais peuvent être parfaitement exprimées dans une œuvre d'art. Le rôle de l'art dans la connaissance est particulièrement important monde spirituel personne. Il pénètre dans les profondeurs de la psychologie de la personnalité, révèle l’interaction la plus complexe des pensées, des sentiments, de la volonté, révèle les sources et les motivations des actions et des actions des gens. Le langage de l'art est plus clair, plus métaphorique, plus flexible, allégorique, plus paradoxal, émotionnellement et esthétiquement plus riche que naturel, familier, par conséquent, les possibilités informatives du langage artistique sont plus larges et qualitativement plus élevées. Les œuvres musicales et artistiques, comme tout phénomène culturel, peuvent être perçues comme des documents d’une époque. Ils peuvent être éducatifs sous différents angles : historique-factuel, philosophique-vision du monde, éthique-émotionnel, etc.

- Socialement transformateur(l'art comme activité). La fonction socialement transformatrice de l'art se manifeste dans le fait qu'il, ayant un impact idéologique et esthétique sur les gens, les inclut dans des activités dirigées et orientées de manière holistique pour transformer la société. Art - création de réalité artistique et transformation monde réel conformément aux idéaux de l'artiste. L'art transforme la réalité :

Par une influence idéologique et esthétique sur les gens. Le type de conscience artistique de l'époque, les idéaux de l'art et le type de personnalité sont interdépendants. Art grec ancien façonnant le caractère du Grec et son attitude envers le monde, l'art de la Renaissance a libéré l'homme des dogmes du Moyen Âge.

Grâce à l'inclusion d'une personne dans des activités axées sur les valeurs. L'art éveille la sensibilité aux violations de l'harmonie sociale, stimule l'activité sociale de l'individu et l'oriente vers l'alignement du monde sur l'idéal. Ainsi, le peuple islandais asservi a créé des sagas dans lesquelles vivaient et agissaient des héros héroïques épris de liberté et courageux. Dans les sagas, les gens ont réalisé spirituellement leurs pensées de liberté et d’indépendance. Les rêves de libération du pouvoir Joug tatare-mongol reflété dans les épopées russes.

Grâce à la transformation dans le processus de créativité artistique à l'aide de l'imagination d'impressions de la réalité (l'auteur traite le matériel de la vie, construit nouvelle réalité- monde artistique)

- Personnellement transformateur– la capacité de l’art à influencer et à modifier qualitativement la structure psychologique et caractérologique de l’individu.

- Compensatoire(l'art comme consolation). En percevant une œuvre d'art, les gens se déchargent des tensions internes et de l'excitation générées par vrai vie, et compensent au moins en partie la monotonie de la vie quotidienne. La fonction compensatoire comporte trois aspects principaux :

Distrayant (hédoniste-ludique et divertissant);

Réconfortant;

Promouvoir l'harmonie spirituelle d'une personne (en fait compensatoire).

La vie d'une personne moderne est pleine de situations conflictuelles, de tensions, de surcharge, d'espoirs non réalisés et de chagrin. L'art peut consoler une personne et l'emmener dans le monde des rêves. Par son harmonie, il donne à une personne un équilibre, ce qui l'aide parfois à rester au bord du gouffre, et lui donne la possibilité de vivre.

- Éducatif(l'art comme catharsis). L'art forme une personnalité complète. L'influence de l'art n'a rien à voir avec l'enseignement moral didactique, elle se manifeste inconsciemment. La théorie de la catharsis d'Aristote est qu'en montrant des héros qui ont traversé des épreuves difficiles, l'art incite les gens à sympathiser avec eux et purifie ainsi le monde intérieur des spectateurs et des lecteurs. Une personne s'enrichit de l'expérience des autres et développe plus rapidement et mieux ses propres systèmes de valeurs.

- Hédonistique(l'art comme plaisir). Le plaisir esthétique a une particularité caractère spirituel, et même les anciens Grecs le distinguaient des plaisirs charnels. La créativité artistique donne aux gens la joie de comprendre la beauté et la vérité artistique. On peut également distinguer les fonctions qui appartiennent légitimement à l'art : suggestive, informationnelle, analysante, anticipative.

- Psychothérapeutique. Cela revêt une importance particulière lorsque la société ou une personne spécifique traverse une crise douloureuse. Parce que l’art peut plonger une personne dans un état dans lequel elle éprouve une catharsis. Aristote parlait de catharsis, utilisant ce mot pour décrire les expériences des spectateurs du théâtre antique. C'était comme s'ils versaient leurs larmes visibles ou invisibles, leurs souffrances visibles ou invisibles, sympathisant avec les héros des spectacles anciens. L’un des objectifs de l’art-thérapie est de transformer la pathologie en normalité. Par exemple, transformer un complexe d'infériorité ou un complexe de supériorité en un sentiment social humaniste (chaque jour, au moins mentalement, faire quelque chose d'agréable le plus grand nombre de personnes). L. Tolstoï considérait que l'une des tâches les plus importantes de l'art était d'aider les gens à tomber amoureux de la vie.

- Fonction canonique et heuristique est considéré par les musicologues comme une paire dialectique d'opposés, ce qui permet d'envisager le phénomène musical sous l'angle de la relation entre tradition et innovation.

Des représentants étrangers (O. Decroli) et nationaux (L. S. Vygotsky) de la pédagogie et de la psychologie ont souligné les possibilités de l'art pour corriger les processus mentaux chez les enfants. L'art est un moyen d'éducation important, influençant la moralité de l'enfant, ainsi que la formation de sa pensée, de son imagination, de ses émotions et de ses sentiments. Le processus de perception de l’art par les enfants est une activité mentale complexe qui combine des aspects cognitifs et émotionnels. Les activités artistiques contribuent à développement sensoriel les enfants, la capacité de distinguer les couleurs, les formes, les sons, permettent de comprendre le langage de différents types d'art. L’influence positive de l’art sur les enfants ayant des problèmes de développement est particulièrement précieuse. Même L.S. Vygotsky, dans ses recherches, a identifié le rôle particulier de l'activité artistique dans le développement non seulement des fonctions mentales, mais également dans l'activation de manifestations créatives dans divers types d'art chez les enfants ayant des problèmes de développement. L'art développe la personnalité, élargit les horizons généraux et artistiques, réalise intérêts cognitifs enfants. L'art permet à un enfant de découvrir le monde dans toute sa richesse et sa diversité et, grâce à des activités artistiques, d'apprendre à le transformer. C’est là que réside le potentiel correcteur de l’art, car… elle est, d'une part, une source de nouvelles expériences positives pour l'enfant, fait naître des besoins créatifs, des moyens de les satisfaire sous une forme ou une autre d'art, et d'autre part, un moyen de réaliser les objectifs socio-pédagogiques fonction de l'art.

Parlant des possibilités pédagogiques de l'art, on ne peut manquer de noter un autre aspect important : l'effet psychothérapeutique de l'art sur un enfant. Influencer sphère émotionnelle, l'art remplit à la fois des fonctions communicatives, régulatrices et cathartiques. La participation conjointe de l'enfant, de ses pairs et des enseignants au processus de création d'une œuvre d'art élargit son expérience sociale, enseigne une interaction et une communication adéquates dans des activités communes et assure la correction des troubles de la communication. L'effet psychocorrectif de l'art sur un enfant s'exprime également dans l'effet de « nettoyage » des expériences négatives accumulées et d'entrée sur la voie de nouvelles relations avec le monde extérieur. Révélant le mécanisme psychologique de la catharsis dans son ouvrage « Psychologie de l'art », L.S. Vygotsky a noté : « L’art porte toujours en lui quelque chose qui dépasse le sentiment ordinaire. La douleur et l’excitation, lorsqu’elles sont causées par l’art, véhiculent quelque chose de plus que la douleur et l’excitation ordinaires. Le traitement des sentiments dans l'art consiste à les transformer en leur contraire, c'est-à-dire l’émotion positive que véhicule l’art. L'art offre à un enfant des possibilités presque illimitées de s'améliorer et de se réaliser, tant dans le processus créatif que dans ses produits. La psychologie et la pédagogie spécialisées modernes se concentrent largement sur l’utilisation de divers types d’art dans le travail correctionnel comme moyen important d’éduquer la personnalité harmonieuse de l’enfant et son développement culturel. La tâche principale des cours d’art à l’école est d’éveiller l’intérêt des élèves pour l’art, de leur apprendre à ressentir, comprendre, aimer et apprécier l’art et à l’apprécier ; percevoir émotionnellement de manière positive, ressentant le besoin d'une communication systématique avec elle.