Heutzutage, wo Verlage (oder unabhängige Autoren) jedes Jahr Hunderte oder sogar Tausende von Büchern veröffentlichen, ist es keine so große Sache, in dieser Strömung hervorzustechen. einfache Aufgabe; Ein toller Einband kann den Unterschied ausmachen, ob ein Buch verkauft wird oder im Discounter landet. Designer Buchumschläge Sie arbeiten mit unterschiedlichen Techniken – Illustrationen, Collagen, Typografie, Fotografien – und versuchen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen.

Gregg Kulick, David Pearson und John Gall sind Experten auf diesem Gebiet. Sie gelten als einer der gefragtesten Cover-Designer, ihre Bücher wurden von Penguin und Vintage veröffentlicht und sie haben Werke von Autoren wie Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan und Haruki Murakami entworfen. Wir diskutierten über die Kunst, Buchcover zu gestalten und wie man mit Fotografie, Typografie und Collagen herausragende Ergebnisse erzielt. Hier sind zehn tolle Tipps für Sie.

„Aus Sicht des Grafikdesigns muss ein wirklich erfolgreiches Buch sowohl kommerziell erfolgreich als auch schön gestaltet sein“, sagt Gregg Kulick, Art Director bei Quirk Books. Er und David Pearson, ein preisgekrönter Designer und Art Director bei White's Books, betonen beide Folgendes: Das Cover muss nicht nur attraktiv sein, sondern auch einem wichtigeren Zweck dienen. Kulik sagt, Design „sollte nicht nur ein schönes Design sein, das nicht zum Verkauf des Buches beiträgt.“

Kulik gibt zu, dass er zu Beginn seiner Karriere oft den Fehler gemacht hat, seine Designinteressen über die Bedürfnisse des Buches zu stellen. Jetzt besteht er darauf, dass das Buch selbst immer an erster Stelle stehen sollte. Laut Kulik sollten Designer „sich beim Design vom Buch leiten lassen“. Pearson teilt diese Ansicht und sagt, wenn das Cover „in irgendeiner Weise die Essenz des Buches unterstützt und vermittelt“. grafisches Bild, dann wird von ihr nichts mehr verlangt.“

John Gall, ein Profi mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung und Art Director der Anchor- und Vintage-Reihe bei der Knopf Publishing Group, teilt seine Gedanken über die Herausforderungen eines großartigen Covers. Er gibt zu, dass seine Vorstellung von einem tollen Cover oft von der der Redakteure und Verleger abweicht. Gall steht dem Konzept des „Designverkaufs“ misstrauisch gegenüber, da seine häufige Verwendung zu ständigen Variationen desselben Themas führen kann. (Beispiel: Gestaltung der Cover der klassischen Werke Wuthering Heights und Pride and Prejudice im Stil des Covers des Buches „“). Laut Gall verkörpert ein wirklich tolles Cover nicht nur „das Buch, es wird zu einem Kunstwerk.“ Sie verschiebt die Grenzen dessen, was ein Cover sein kann.“

Kulik betont, dass man, wenn man ein visuelles Bild für das Cover verwenden möchte, „nicht ohne eine klar formulierte Idee mit der Arbeit beginnen kann.“ Sie müssen selbst entscheiden, was Ihr Ziel ist.“ Er sagt, diese Regel sei besonders wichtig, wenn das Cover-Design Fotografie erfordert (Kulik verwendete Fotografien für die Cover von Büchern von Mike Tyson und Penn Jillette). Die Budgets der Verlage sind oft bescheiden, sodass Designer selten so viel wie möglich experimentieren können. Um die beabsichtigte Covergestaltung mit begrenzten Ressourcen zu realisieren, stellt Kulik die Frage: „Was ist das für ein Buch?“ Worum geht es? Was ist sein Wesen? Und dann müssen wir versuchen, diese Essenz in der Fotografie zu finden.“

Im Vergleich zu visuell detaillierten Buchumschlägen, bei denen Designer ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, ist die Verwendung nur eines Fotos eine anspruchsvolle und interessante Aufgabe. Manchmal ist man versucht, einem Foto mehr hinzuzufügen, aber das birgt die Gefahr: Das Cover kann dadurch optisch lauter und weniger beeindruckend wirken. Kulik sagt, die Verwendung nur eines Fotos habe ihn gelehrt, dass „man engere Grenzen setzen muss, damit eine Idee funktioniert.“ Man muss aufhören, sich zusätzliche Mühe zu geben, und die Fotografie selbst die Arbeit machen lassen.“

Pearson liebt es, Bilder mithilfe von Typografie zu erstellen, und zwar so sehr, dass er sogar sein eigenes Unternehmen Type as Image gründete. Er stellt fest, dass dieser Ansatz die Schaffung sogenannter „Missverständnissräume“ ermöglicht, die eine gewisse Distanz zwischen dem Buch und dem Leser schaffen. Es klingt, als würde Pearson den Leuten raten, die Leser absichtlich in die Irre zu führen, aber er sagt, dass diese Technik genau das Gegenteil bewirkt.

„Sie nehmen den Leuten nicht die Fähigkeit, eigene Bilder zu entwerfen, Sie laden sie ein, Ihre visuelle Idee aufzunehmen und sie mit dem Text zu verbinden.“ Laut Pearson ist dieses Format der Kommunikation mit dem Publikum das Beste, was ein Buchcover leisten kann.

David Pearson entdeckte, dass viele junge Designer der Typografie gegenüber misstrauisch sind, weil „einige Lehrer ihnen sagten, dass die Verwendung von mehr als einer Schriftart für schlechte Designer sei.“ Das ist einfach Unsinn! „Pearson sagt, dass man mit der Typografie spielen, sie dehnen und brechen und sie dann wieder zusammensetzen muss, kurz gesagt, sie auf jede erdenkliche Weise „verspotten“ muss“, sagt der Designer ironisch.

Niemand sagt, dass man die Regeln der Typografie vergessen muss, man muss sich nur nicht mit ihnen an Händen und Füßen fesseln. „Das Besondere an Typografie ist, dass sie eine Stimmung und einen Stil bestimmen kann“, sagt Pearson. „Es kommt darauf an, welchen Klang man ihm gibt. Es ist nur ein weiteres visuelles Medium.“

Pearson gibt mit einiger Verlegenheit zu, dass er häufig Typografie zum Erstellen von Bildern verwendet, weil er sich in anderen Bereichen des Designs nicht sehr sicher fühlt. Als limitierenden Faktor sieht er dies jedoch nicht. Seiner Meinung nach vermittelt dies im Gegenteil ein Gefühl von Freiheit. Er erläutert seine Position und gibt allen Designern einen guten Rat: „Wenn Sie sich entscheiden visuelle Mittel, schneiden Sie sofort Tausende anderer möglicher Lösungen für das Problem ab. Es hilft ungemein, sich zu konzentrieren.“ Mit anderen Worten: „Das Wichtigste ist, die Auswahl einzuschränken.“ Verschiedene Optionen. Sobald Sie dies tun, werden Sie sich viel freier fühlen.“

Unter Verwendung alter Materialien, von Archivfotos bis hin zu alten japanischen Baseballkarten, verleiht John Gall alten Bildern einen neuen Touch. „Wenn man historische Bilder nimmt und sie als Symbole oder Metaphern betrachtet, kann man sie aus dem historischen Kontext lösen“, sagt er. Auf diese Weise können Designer unerwartete und faszinierende Cover erstellen, die das Interesse des Lesers wecken und gleichzeitig die Botschaft des Buches vermitteln.

Pearson liebt es, mit Collagetechniken zu arbeiten, sowohl für kommerzielle Projekte als auch für sich selbst. Er glaubt, dass der Kontrast bei Collagen sehr wichtig ist. Dies wird erreicht, indem „zwei Ideen, die möglicherweise überhaupt nichts gemeinsam haben, kombiniert und ihre Schnittpunkte gefunden werden.“ Aber eine Collage entsteht nicht durch die willkürliche Kombination zweier Bilder. Laut Pearson sollte ein Designer Fragen stellen wie: „Was sagen wir dem Publikum, indem wir einen kleinen Ausschnitt dieses Bildes einfügen?“ Oder wird es hier zu viel davon geben? Verletzen diese beiden in der Nähe befindlichen Objekte Ihre Augen nicht zu sehr?“ Die richtige Balance zu finden ist der Schlüssel zu einem großartigen Design und damit zu einem großartigen Cover.

Durchführen einer gründlichen Bearbeitung und Korrektur des Textinhalts. Niemand liest gerne ein Werk, das Grammatik- und Syntaxfehler enthält. Egal wie gebildet der Autor ist, unter Hunderten von Seiten kann es zumindest die berüchtigten Tippfehler geben. Beim Lektorat und Korrekturlesen sind sie ausgeschlossen

Durchdenken der Anfangs- und Endseiten des Buches

Buchlayout Dies ist nicht möglich, ohne vorher den Anfang und das Ende der Arbeit zu durchdenken. Klassischerweise beginnen viele Bücher mit der Geschichte der Geschichte, und am Ende steht der Dank an bestimmte Personen, die den Fortschritt des Werkes beeinflusst haben Kurze Biographie Autor, der auf eine Seite passt.

Durchdenken der Anmerkungen zur Arbeit

Anfertigung von Illustrationen

Wenn im Buch Abbildungen vorgesehen sind, müssen diese vollständig vorbereitet sein und auf bestimmten Seiten eine eindeutige Platzierung haben.

Bestimmen der Art des Buchumschlags

Der letzte Teil der Vorbereitung ist die Definition der Coverdatei. Dieser Punkt ist sehr wichtig, da es oft das Cover ist, das den potenziellen Leser psychologisch beeinflusst und ihn anzieht.

Zeitschriftencover sind eine ziemliche Herausforderung. In diesem Artikel erhalten Sie einige allgemeine Tipps. Wir möchten gleich darauf hinweisen, dass es sich bei diesen Tipps um Zeitschriften für den Massenmarkt handelt, die zum Verkauf an Kiosken etc. bestimmt sind.

Eine gute Zeitschrift erkennt man am Cover. Ein Cover ohne Aufmerksamkeit ist ein Magazin ohne Aufmerksamkeit. Schlechte Cover gehören zu schlechten Zeitschriften. Man sagt, dass man ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen kann, aber wenn man diesen Satz auf Zeitschriften anwendet, ist es genau das Gegenteil. Sie beurteilen eine Zeitschrift nach ihrem Cover.

Ein gutes Cover sollte einen potenziellen Käufer dazu bewegen, sich für den Kauf des Magazins zu entscheiden. Ein gutes Cover ist Ihr Verkaufsmotor.

• Der Blick des Models auf dem Cover sollte strikt auf die Kamera gerichtet sein. Augenkontakt ist äußerst wichtig.
• Beim Erstellen eines Covers können Sie experimentieren, Sie können übertreiben, aber Sie müssen im gewählten Konzept und Stil bleiben und wissen, welche Elemente übertrieben werden können.
• Jedes Cover sollte eine Überschrift haben, die ins Auge fällt: Größe, Farbe, Bedeutung.
• Auf dem Cover sollte eine Art kompositorischer Mittelpunkt vorhanden sein. Es könnte ein Modell, eine Schlagzeile, eine Zahl sein – etwas, das Aufmerksamkeit erregt.
• Das Cover sollte grob in drei Teile geteilt werden. Der große hat die Hauptüberschrift, der kleine hat mehrere Überschriften und der kleinste hat ein paar weitere Überschriften.
• Wenn Sie es verwenden möchten orange Farbe Für Überschriften sollten Sie Sonderfarben verwenden. Beim Drucken im CMYK-Modus ist es fast unmöglich, eine schöne orange Farbe zu erhalten – sie ähnelt braun.
• Die seltenste Farbe auf Einbänden ist Grün, am häufigsten Rot. Unabhängig davon, welche Farben Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass zwischen ihnen ein Kontrast besteht.
• Die Hauptfarbe des Covers der neuen Ausgabe sollte nicht mit der Farbe des Covers der vorherigen Ausgabe übereinstimmen. Käufer bemerken den Unterschied möglicherweise nicht: Sie denken, es handele sich um eine alte Nummer und gehen vorbei.
• Man geht davon aus, dass sich Zeitschriften mit schwarzem Cover nicht gut verkaufen. Das ist ein Missverständnis.
• Für kleine Überschriften verwenden Sie am besten schwarze Schrift auf hellem Hintergrund oder weiße Schrift auf dunklem Hintergrund. Verwenden Sie für große Überschriften Farben.
• Es gibt keine strengen Regeln dafür, wo die Kopfzeile einer Zeitschrift platziert werden soll. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Abweichung von allgemein anerkannten Grundsätzen sinnvoll ist (z. B. die Platzierung einer Überschrift über der „Kopfzeile“, die den Umsatz steigert), dann handeln Sie mutig. Dies ist eine großartige Lösung für Zeitschriften, die in einem Regal hinter anderen Publikationen versteckt sind. Hier kann zusätzlicher Schutzraum hilfreich sein.
• In den Vereinigten Staaten ist es üblich, Zeitschriften vertikal anzuordnen, sodass das obere Drittel des Covers sichtbar ist – dort werden die größten Schlagzeilen platziert. In Europa machen sie es anders. Hier sind die Zeitschriften horizontal angeordnet, so dass der sichtbarste Teil des Covers das linke Drittel ist. Aus diesem Grund befindet sich die Kopfzeile vieler europäischer Zeitschriften in der oberen linken Ecke.
• Fotos auf dem Cover sehen besser aus als Zeichnungen, und Zeitschriften mit solchen Covern verkaufen sich besser.
• Es spielt keine Rolle, wie Sie ein Foto eines Models für das Cover bekommen: Selbst ein Fotoshooting organisieren oder kaufen fertiges Foto In einer Fotodatenbank kommt es vor allem darauf an, dass der Hintergrund eine satte Füllung hat. Ein Cover mit einem Hintergrund aus Mustern oder kombinierten Farben ist der Albtraum eines Designers.

• Verwenden Sie Wortspiele, aber nur, wenn Sie sicher sind, dass die Leser sie sofort verstehen. Der potenzielle Käufer hat keine Zeit, darüber nachzudenken, was Sie mit diesem Wortspiel gemeint haben. Alles sollte sofort klar sein.
• Wenn Sie planen, eine Frage auf dem Cover zu verwenden, geben Sie eine Antwort darauf.
• Die Hauptüberschrift auf dem Cover sollte sich an die Zielgruppe des Magazins richten. Zum Beispiel in Frauenzeitschrift es könnten Diäten, Schönheit, Mode sein; Bei Männermagazinen könnten es Sex, Autos, Fitness sein ...
• Ja, Sex verkauft sich, aber seine direkte Nutzung kann ein Hindernis für den Kauf einer Zeitschrift sein, insbesondere für Frauen. Verwenden Sie es also implizit.
• Wiederholen Sie von Zeit zu Zeit Ihre besten Verkaufsschlagzeilen. Das ist keine Schande, besonders wenn die Überschrift wirklich großartig war.
• Sie können eine Überschrift durch eine Liste ersetzen. Leser lieben Listen.
• Verwenden Sie beschreibende Worte, um die Neugier des Lesers zu wecken.
• Verwenden Sie Zahlen, sie zeigen an, wie viel in der Zeitschrift enthalten ist. Zahlen bestimmen oft den Umsatz. Zum Beispiel „22 beste Schönheitssalons in Paris“. Teilen Sie Ihrem Leser durch die Verwendung einer Zahl mit, dass Sie eine Auswahl aus einem Bereich getroffen haben, der viel größer ist als der im Titel.
• Wie Sie sehen, gibt es hier keine 55 Tipps, sondern dieser Trick wird täglich in Zeitschriften auf der ganzen Welt angewendet, um Leser anzulocken. Aber zählt sie jemand?

Hier sind einige Tipps, die Sie in Ihren Projekten umsetzen können.
Wenn Sie noch ein paar weitere Ideen haben, teilen Sie uns diese bitte mit.

So gestalten Sie ein Buchcover

Möchten Sie sehen, wie Ihr Buch aussehen wird? Dann schicken Sie mir eine E-Mail [email protected] den Titel des Buches, den Namen des Autors und die Bilder, die Sie auf dem Cover sehen möchten. Und beschreiben Sie Ihre Designideen im wahrsten Sinne des Wortes kurz und bündig, damit unser Designer auf Ihre Wünsche eingehen kann. Die Covergestaltung erfolgt kostenlos , wenn Sie die Produktion eines Buches in unserer Druckerei bestellen. Der Preis kann unter folgendem Link berechnet werden: Buchkosten veröffentlichen >>

So gestalten Sie ein schönes Buchcover

UMAbdeckung- Dies ist das Bild und der Titel auf der Vorderseite mit kurze Beschreibung Bücher auf der Rückseite. Bezüglich der Wirkung auf den zukünftigen Leser liegt die Vorderseite vorne. Das Cover soll den Leser interessieren. Um ihn anzulocken, um ihn zu zwingen, das Buch in die Hand zu nehmen, damit er die Beschreibung liest und dann, fasziniert, das Buch aufschlägt und sich hineinstürzt.

Buchcover-Design- ein wichtiger Schritt bei der Veröffentlichung Ihres Buches, dem Sie Zeit widmen sollten, da die Schriftarten des Titels und der Name des Autors miteinander und mit dem Gesamtstil des Buches kombiniert werden müssen. Die Farbe der Schriftart sollte mit der Farbe des Covers harmonieren, egal ob es sich um ein Bild oder einen schlichten Hintergrund handelt.

Wenn Sie möchten Buchcover-Design bitte auf eigene Faust. Hier sind einige Tipps für Sie.

So erstellen Sie eine Buchcover-Vorlage

Wir werden nicht über grundlegende Dinge wie die Lesbarkeit des Textes auf dem Cover sprechen. Damit ist schon klar, was wäre, wenn Hintergrund für Buchcover hell, dann sollte der Text dunkel sein und umgekehrt. Vermeiden Sie es, das Cover mit Details zu übersättigen, die bei der Person, die es in die Hand nimmt, nur große Augen machen. Vermeiden große Menge Text auf der Titelseite.

Eine Standard-Cover-Vorlage weist in der Regel auf Folgendes hin: Nachname, Vorname des Autors (oder Pseudonym), Titel, Untertitel des Buches (falls vorhanden).

Vermeiden Sie gotische Schriftarten und seien Sie vorsichtig mit Kursivschrift. Der Text sollte leicht lesbar sein und sich vom allgemeinen Hintergrund abheben.

Wirbelsäule- Hier können Sie den Nachnamen des Autors und den Titel des Buches eintragen. Die Aufschrift muss deutlich lesbar sein, nicht klein! Heller Rücken – dunkle Schriftart. Die Beschriftung auf dem Buchrücken erfolgt in der Regel bei Büchern ab 200 Seiten.

Aber die Rückseite enthält Informationen für diejenigen, die sich für das Buch interessieren. Anmerkung, Brief Informationüber den Autor (hier können Sie bereits die Insignien des Autors und seine berühmten Bücher erwähnen) und eine ISBN mit Barcode.

Zeichne ein Buchcover

Was kann man als Coverdesign verwenden? Was auch immer Ihrer Meinung nach zum Thema passt. Sie können Ihre eigenen Bilder oder ein gutes kostenloses Archivbild verwenden, z. B. goodfon.ru oder rylik.ru.

Eine Zeichnung, die Sie oder ein enger Freund persönlich gezeichnet haben, um Ihre Arbeit zu veranschaulichen. Abstrakte Grafiken, eine Art Bild, das in einem 3D-Editor oder Photoshop erstellt wurde, oder sogar ein Foto. Wenn Sie keine passende Illustration gefunden haben, können Sie diese auf einer der spezialisierten Websites bestellen, zum Beispiel auf illustrators.ru.

Kinderbuchcover

Das Cover eines Kinderbuchs zu zeichnen ist in vielerlei Hinsicht schwieriger als das Cover eines Gedicht- oder Prosabuchs. Denn wie Chukovsky sagte: „Man muss für Kinder genauso schreiben wie für Erwachsene, nur besser.“ Und zeichne auch. Cover eines Märchenbuchs Es sollte bunt, keineswegs abstrakt und idealerweise mit bunt gezeichneten Märchenfiguren sein, um nicht nur die Aufmerksamkeit des Kindes zu erregen, sondern auch für viele Monate, wenn nicht Jahre, zu seinem Lieblingsbuch zu werden. Erinnern Sie sich daran, wie wir es als Kind alle liebten, Buchfiguren in Bildern zu finden und sie mit denen zu vergleichen, die wir in unserer Fantasie gezeichnet hatten?

Bedenken Sie dies bei der Gestaltung des Covers eines Kinderbuchs.

Es gibt auch Abdeckungen für:

Cover für einen Gedichtband. Das ist wahrscheinlich die einfachste Sache. Schöne Abstraktionen passen wie nichts anderes zur Poesie. Möchten Sie die Illustration selbst auswählen? Bitte. Denken Sie jedoch daran, dass die Druckerei New Format über eine umfangreiche Bilddatenbank verfügt und Künstler und Designer bereit sind, Sie bei Ihrer Arbeit zu unterstützen. Und hier ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie dieser Artikel begann. Von dem, was wir gerne kostenlos für Sie tun Cover-Design.

Titelgeschichten. Abstraktion mag hier geeignet sein, besser wäre jedoch eine von einem Künstler angefertigte Illustration auf der Grundlage Ihrer Arbeit.

Cover eines Fantasy-Buches. Es gibt viele Illustrationen online, vollgestopft mit Kampfszenen von Raumkreuzern und Kämpfen von Spezialeinheiten in rauchender Servopanzerung. Nutzen Sie sie, ohne die Urheberrechte zu vergessen. Übrigens stellen Ihnen viele angehende Illustratoren ihre Zeichnung gerne kostenlos zur Verfügung, nur um ihren Namen bekannt zu machen und ein Portfolio zu erstellen.

Detektiv? Es gibt auch viele Möglichkeiten, von Abstraktion und trockenem Minimalismus bis hin zu professioneller Zeichnung. Bitte verwenden Sie in Ihren Illustrationen keine Lupe und keinen Hut von Sherlock Holmes.

Die Hauptsache ist, dass jedes Genre, jedes Buch eine besondere Herangehensweise erfordert.

Hintergrund, Farbe, Textur auf dem Cover

Die Farbe des Covers versetzt den Leser in eine bestimmte Stimmung. Soziale Umfragen zeigen, dass ein blauer Einband für Bücher über Wirtschaftswissenschaften oder Wirtschaftsförderung optimal ist; eine gelbe Farbgebung wirkt abstoßend, ist aber gleichzeitig eine ausgezeichnete Wahl für Arthouse-Bücher. Schwarz ist die Farbe der seriösen Literatur und zugleich der Horrorliteratur. Burgund eignet sich eher für offizielle Veröffentlichungen.

Es gibt viele Nuancen. Einige davon sind nicht kritisch, andere können im Gegenteil den Verkauf Ihres Buches steigern oder radikal verringern. Die Verwendung verschiedener Texturen und Farbkombinationen kann dem Titel eines Buchs oder dem Namen des Autors mehr Dimension verleihen. Eine schlechte Farbgebung kann im Gegenteil die Lesbarkeit des Textes erschweren.

Welche Programme sollen verwendet werden?

Leinwand. com- eine sehr gute Seite mit Vorlagen für Cover und Poster, mit einer großen Anzahl verfügbarer Zeichnungen und Fotos. Das alles ist natürlich einfach, aber es ist durchaus möglich, es anzupassen und ein gutes Cover zu erstellen.

"Adobe Photoshop"- klassisch. Ein Programm, das zu einem bekannten Namen geworden ist. Etwas zu finden bedeutet, zu googeln, und ein Foto zu bearbeiten bedeutet, es mit Photoshop zu bearbeiten. Ein großartiger Bildeditor, mit dem Sie Wunder damit bewirken können. Sie müssen lediglich den Umgang mit Photoshop und das Design im Allgemeinen erlernen.

"Microsoft Word" Und „OpenOffice Writer“- Programme, die jedem bekannt sind und sich hauptsächlich auf die Arbeit mit Texten konzentrieren. Aber! Jeder von ihnen enthält einen einfachen Editor zum Arbeiten mit Bildern. Der integrierte Grafikeditor „Word“ und „Writer“ ist intuitiv einfach und übersichtlich. Sie werden sich in buchstäblich 10 Minuten daran gewöhnen, und zwar im Allgemeinen Cover-Design-Entwicklung es dauert nicht länger als eine halbe Stunde.

Und natürlich, "Coreldraw"- ein Programm zum Arbeiten mit Grafiken. Ideal zum Erstellen von Seiten- und Cover-Layouts und zum Kombinieren von Bildern mit Vektorgrafiken, sogar für das Layout von Texten in Büchern oder Katalogen geeignet!

Das von Ihnen erstellte Cover kann in jedem Format (Word, Photoshop, Corel) an die Druckerei gesendet werden. Vergessen Sie nicht, die Dateien mit den von Ihnen verwendeten Bildern bereitzustellen. Diese können für den Designer beim Layout und der Vorbereitung des Covers nützlich sein zum Drucken.

Cover-Portfolio

Und zum Schluss: Besuchen Sie uns in der Rubrik „Veröffentlichte Bücher“.

Etwas durchstöbern. Schauen Sie sich nach Ideen um. Für ein kostenloses Cover-Design für Ihr Buch senden Sie eine E-Mail an Email [email protected] und schreiben Sie in den Brief: den Text, der auf dem Umschlag stehen soll, und fügen Sie die erforderlichen Bilder bei. Unser Designer erstellt ein Design-Layout und sendet es Ihnen per Rückbrief zu.

Als nächstes können Sie sich kostenlose Cover-Designs ansehen

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Autor Anatoly Ekhalov, Buchtitel: FIELD OF RESIDENTS
Hat das nördliche Dorf eine Zukunft? Langweilige Gespräche über Land und Freiheit und das Los der Bauern mit den Wächtern russischer Dörfer.
Die zentrale Figur des Buches ist Wassili Iwanowitsch Schiltsow, ein talentierter Leiter und Organisator einer der besten landwirtschaftlichen Produktionen des Landes.

Buchtitel – Dreihundert Millionen Spartaner, Name des Autors – Timur Belsky
Keine Bilder, ein einfacher einfarbiger Hintergrund (schwarz ist möglich, dann ist die Schrift weiß); Oben steht der Name des Autors, darunter, größer, der Titel des Buches und die gleichen Informationen auf dem Buchrücken.

Buchtitel: Praying Mantis,
Bild beigefügt. Das Bild der Gottesanbeterin sollte über beide Seiten des Umschlags gespannt sein, d. h. Der vordere Teil ist der Kopf und auf der Rückseite der Hülle befindet sich der hintere Teil des Insekts. Das Foto ist entweder weißer oder nasser Asphalt. Die Schriftart ist so einfach wie möglich. In der Ecke des Covers gibt es eine Beschränkung von 18+

Das Buch trägt den Titel „Perlen der Aphorismen des Ostens“ Zeytulla Jabarov

Das Geschriebene muss thematisch geordnet, die Seiten mit orientalischen Mustern verziert und ein Umschlag gestaltet werden. Dies ist ein Buch voller Aphorismen und Wahrheit.

Guten Tag. Ich wollte schon lange eine Sammlung meiner Gedichte veröffentlichen, die ich in meiner Jugend geschrieben habe ... Ich möchte, dass das Buch im Hardcover-Format erscheint, meiner Meinung nach im A4-Format, ein halbes Querformat, auf dem Cover steht der Titel „Love Storm, a book about“. Liebe zur Natur, zur Heimat .... Ich hoffe, du findest etwas...

Überschrift - Methodische Materialien für Fachkräfte der Unterstützungsdienste für Pflegefamilien. Untertitel - Den Ergebnissen zufolge Umsetzung des Projekts „Erfahrungsverbreitung bei der Schaffung und Entwicklung regionaler Unterstützungsdienste für Pflegefamilien“ Autoren – Autonome gemeinnützige Organisation „Familie für Kinder“, A.S. Melyakh, N.L. Heifetz. Logos - ANO „Familie für Kinder“ und das Ministerium für wirtschaftliche Entwicklung der Russischen Föderation. Bezugsfarbe weiß/blau oder weiß/grün.

oder rufen Sie die Nummer an: 8 800 700 15 83

In unserem Newsletter erfahren Sie mehr über Wettbewerbe, die die Druckerei Semitsvet regelmäßig veranstaltet bestes Design Buchcover. Für angehende Designer ist dies nicht nur eine Möglichkeit, sich auszudrücken, sondern auch ein Honorar zu erhalten. Als Erinnerung an Ihren Sieg im Wettbewerb werden Sie an das nach Ihrem Layout gestaltete Buchcover erinnert und auf dem Buch selbst wird auch vermerkt, dass Sie es waren, der das Design entwickelt hat!

Erstellen eines Buchcover-Designs

Heute erfahren Sie, wie Sie mit Adobe Photoshop ein Buchcover entsprechend den Anforderungen unserer Werbeaktionen erstellen.

Nehmen wir die Leistungsbeschreibung des Versicherungsschutzes als Grundlage und letzter Wettkampf für das Buch von S. Kotelnikov „Sag es mir, Mama, sag es mir ...“.

Beispiel für eine Leistungsbeschreibung für die Entwicklung eines Buchcovers

Teilnahmebedingungen für den Wettbewerb:

• Gesamtlayoutgröße: 303 x 210 mm², Seitenmaße jeweils 148 x 210 mm
• Rücken 7 mm
• Felder:
  – Der Abstand von den vorgeschnittenen Kanten der Seite zu wesentlichen Elementen beträgt mindestens 19 mm².
  – Der Abstand vom Rand der Seite (Falte) zu den wesentlichen Elementen der Seite beträgt mindestens 15 cm.
• Dateianforderungen:
  – Layout-Farbmodell – CMYK2.
  – Dokumentfarbe 4+03. Auflösung der Rasterelemente des Layouts – 300 – 400 dpi.

Ein Beispiel für die Erstellung eines Buchcover-Designs in Adobe Photoshop

Gemäß diesen Anforderungen erstellen wir ein neues Dokument in Adobe Photoshop:

Schalten Sie die Lineale mit den Tastenkombinationen Strg + R ein. Wählen Sie die Maßeinheiten für die Lineale aus – mm (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Lineale -> wählen Sie mm aus).

Verschieben Sie die Hilfslinien (am besten geht das mit dem Verschieben-Werkzeug).

Wir strecken die Führungen vom Rand des Dokuments aus – von der linken Seite nach rechts und von oben nach unten. So erstellen wir jeweils vertikale und horizontale Hilfslinien. Mithilfe der Hilfslinien markieren wir die Seiten und den Buchrücken wie folgt:

Mithilfe von Hilfslinien markieren wir den Abstand von den beschnittenen Kanten der Seite und falten zu den wesentlichen Elementen der Abdeckung. Gelb im Screenshot markiert Bereiche, in denen sich möglicherweise wichtige Coverelemente befinden. Wenn Elemente über diese Bereiche hinausragen, können sie abgeschnitten werden.

Nachdem wir das Dokument markiert haben, gehen wir zum nächsten Schritt über. Werfen wir dazu einen Blick auf die Fortsetzung der technischen Spezifikation. Titelbild: Auf der ersten Seite ist eine Frau zu sehen, die einem Kind ein Buch vorliest, auf der vierten Seite ist ein Hain mit Pilzen und Blumen zu sehen Auf der ersten Seite sollte Folgendes stehen: der Name des Autors in beliebiger Groß- und Kleinschreibung, bei Kleinbuchstaben jedoch beide Wörter Großbuchstabe Der Titel des Buches lautet „Sag mir, Mama, sag es mir ...“ – die Groß- und Kleinschreibung ist willkürlich, aber bei Kleinschreibung wird das erste Wort großgeschrieben. Erläuternde Beschriftung – Geschichten, Reflexionen auf der 4. Seite – sehen Sie ein Viereck für den Barcode 30 x 25 mm und eine runde Fläche für das Logo vor – 25 – 30 mm Durchmesser. Rücken – keine farbliche Hervorhebung, keine Beschriftung.

Kommen wir also zur weiteren Gestaltung des Covers gemäß den technischen Spezifikationen. Wir finden einen passenden Hintergrund, vergessen Sie nicht, dass seine Auflösung mindestens 300 dpi betragen muss. Wir übertragen es in unser Dokument. STRG + T – Größe des Hintergrunds anpassen, damit er zu unserem Dokument und dem zukünftigen Cover passt:

Ich stelle fest, dass dieser Hintergrund etwas nicht den technischen Spezifikationen entspricht, da der Hintergrund laut Anleitung Pilze und Blumen sein sollte, aber mein Ziel ist eher, zu lernen, wie man ein Buchcover erstellt. Ihre Aufgabe wird es sein, den technischen Spezifikationen + Ihrer kreativen Vorstellungskraft zu folgen. Wir gestalten die erste Seite des Buches. Im Internet fand ich das Bild einer Mutter, die ihrem Kind ein Buch vorliest. STRG + C und STRG + V – Übertragen Sie das Bild auf eine neue Ebene des Dokuments mit dem Deckblatt, ändern Sie die Größe, platzieren Sie es auf der ersten Seite und stellen Sie sicher, dass sich wesentliche Teile des Bildes in dem durch die Hilfslinien begrenzten Bereich befinden .

Ich habe die Mutter mit dem Kind und dem Buch vom umgebenden Hintergrund isoliert. Dazu habe ich die Stift- und Pfeilwerkzeuge verwendet. Dann habe ich die Gliederung in eine Auswahl umgewandelt. Befehle Auswahl -> Auswahl umkehren. Schaltfläche „Löschen“ – entfernt den Hintergrund. Ich habe die Kanten mit einem weichen Radiergummi weicher gemacht.

Wir gestalten Seite 4 des Buchcovers. Hier müssen wir je nach Aufgabenstellung lediglich einen rechteckigen Bereich für den Barcode und einen runden für das Logo hinzufügen.

Einen Bereich für einen Barcode erstellen: Wählen Sie das Werkzeug „Rechteckiger Bereich“. Weiß, Ebene füllen. Wir geben in den Einstellungen die Größe 30 x 25 mm an und erstellen eine Rechteckform.

Ebenso erstellen wir eine Fläche für das runde Logo der Druckerei. Wählen Sie dazu einfach das Werkzeug „Ovale Fläche“ aus.

Und hier ist das fertige Buchcover

Ich bin sicher, Sie können es viel besser machen!

Häufige Fehler bei der Gestaltung von Buchcovern

1. Überbetonung der Nebenüberschrift.
   Die wichtigsten Informationen zu einem Buch sind der Autor und der Titel des Buches. Alle anderen Informationen sollten nicht die ersten sein, die Ihnen ins Auge fallen. Andernfalls könnte es den Leser verwirren.
2. Bei der Angabe des Autors des Buches ist die Schriftgröße zu klein gewählt.
3. Typische Klischees in der Buchcovergestaltung. Dieselben grafischen Elemente wie Wolken, Regenbögen usw. rufen keine Emotionen mehr hervor und ermöglichen es dem Buch nicht, sich von Hunderten anderen abzuheben. Benutzen Sie keine Klischees, sondern suchen Sie nach neuen Bildern.
4. Zu komplexe, unverständliche Bilder. Genie ist die Fähigkeit, Ihre Gedanken so einfach wie möglich zu vermitteln, sodass sie auf den ersten Blick verständlich sind.
5. Vermeiden Sie abgedroschene Schriftarten wie Comic Sans, Times Ne Roman. Von der Verwendung ausgefallener Schriftarten ist abzuraten. Eine sorgfältig ausgewählte Schriftart im Coverdesign ist der Schlüssel zum Erfolg.
6. Ihr Cover sollte keine Kopie des Covers eines anderen Buches sein. Individualität ist wichtig.
7. Selbst eine kleine Größe Ihres Covers (z. B. zum Verkauf in Online-Shops) sollte anständig aussehen.
8. Achten Sie darauf, dass die Schriftfarbe nicht mit dem Hintergrund verschmilzt und sich harmonisch in das Gesamtdesign einfügt.
9. Der Text auf dem Cover sollte leicht lesbar sein. Dazu sollte es nicht auf einen bunten Hintergrund gelegt werden.
10. Verwenden Sie Photoshop-Ebenenstile auf ein Minimum oder gehen Sie vorsichtig vor. Eine Überfülle an Stilen macht das Design prätentiös.