Künstlerische Merkmale der Texte von A. Fet

Literaturunterricht in der 10. Klasse

Lernziele : um sich eine Vorstellung davon zu machen künstlerische Besonderheiten Liedtext von A.A. Feta; Interesse und Liebe für das poetische Wort kultivieren; Geben Sie den Begriff der Parodie als literarisches Genre an.

Ausrüstung: Memo „Wie man an der Analyse eines poetischen Werks arbeitet“, Handouts (Karten mit Gedichttexten und Fragen dazu).

Arbeitsorganisation:Gruppenarbeit

Während des Unterrichts

1. Ein Wort des Lehrers zur Arbeit von A. Fet

Der Dichter Afanasy Fet galt schon immer als „Banner der „reinen Kunst““ und war tatsächlich einer. Und obwohl seine Gedichte auf den ersten Blick einfach und verständlich sind, bleibt er ein elitärer Dichter, und die Bedeutung seiner Werke ist nur einem aufmerksamen und subtilen Leser zugänglich.

A.A. Fet ist im weitesten Sinne ein Naturdichter. In seinen Gedichten wird die Natur vermenschlicht und der Mensch natürlich.

Er wurde als Dichter des Augenblicks bezeichnet: Der Augenblick erlangt in seinen Gedichten die Kraft und Bedeutung der Ewigkeit.

Heute werden wir uns in der Lektion die Gedichte von Afanasy Fet genauer ansehen und versuchen, ihre philosophische Bedeutung und künstlerischen Merkmale zu verstehen. Wir werden weiterhin lernen, ein poetisches Werk zu analysieren und neue Ideen zur literarischen Parodie zu gewinnen. Lernziele: Bestimmen Sie am Beispiel der zur Analyse vorgeschlagenen Gedichte die Merkmale der Poetik von A. Fet und verbessern Sie die Fähigkeit, eine zusammenhängende, detaillierte Monologantwort auf eine Frage zu verfassen.

Während des Unterrichts . Die Kinder werden in 4 (5) Gruppen eingeteilt, jede mit Beratern, die gute Schüler sind. Jede Gruppe erhält eine Aufgabenkarte. 15-20 Minuten lang bearbeiten die Kinder Aufgaben mithilfe von Referenz-Notizbücher. Jede Gruppe erstellt eine detaillierte Analyse der Gedichte. Der Lehrer hilft den Schülern und leitet sie bei ihrer Arbeit

Nach Abschluss der Arbeit stellt jede Gruppe der Klasse die gemeinsam erarbeitete Antwort vor. Die übrigen Kinder schreiben im Verlauf der Geschichte die Thesen der Reden ihrer Kameraden in ihre Arbeitshefte. Am Ende der Lektion wird ein Fazit zu den Themen und künstlerischen Besonderheiten der Werke von A. Fet gezogen.

Hausaufgaben: Wahl des Schülers

• Lernen Sie Ihr Lieblingsgedicht auswendig;
• Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lesung und mündliche Analyse eines der Gedichte vor;
• Zeichne eine Illustration für das Gedicht.

Materialien für den Unterricht

Memo

Wie man an der Analyse eines poetischen Werks arbeitet

1. Lesen Sie das Gedicht sorgfältig durch. Welche Gedanken, Gefühle, Erfahrungen hat es hervorgerufen?
2. Wie hat der Autor das erreicht? Finden Sie den „Schlüssel“ zum Gedicht (das wichtigste Ausdrucksmittel). Dies können Tropen, Merkmale des Wortschatzes, des Rhythmus, der Syntax, der Phonetik usw. sein. Zu welchem ​​Zweck werden sie verwendet, welche semantische Last tragen sie? Bedenken Sie auch die Gesetze des Genres.
3. Denken Sie daran, dass der „Schlüssel“ möglicherweise an einem unerwarteten „Ort“ gefunden wird! In einem Gedicht kann jedes Formelement eine Rolle spielen Hauptrolle bei der Enthüllung seiner Idee!
4. Bestimmen Sie die Idee der Arbeit.
5. Handzettel

Aus den Antworten der Studierenden:

A. Fets Gedicht „Wonderful Picture...“ ist äußerst lakonisch. Syntaktische Struktur die Sätze sind einfach, sogar eintönig: Alle Sätze, mit Ausnahme des ersten, sind einteilig, Nominativ; Es entsteht ein einzigartiger monotoner Rhythmus des Gedichts. Der Dichter zeigt das Panorama aus der Ferne; auffallend ist die perspektivische Tiefe, die der „ferne Schlitten“ erzeugt. Alle Definitionen im Gedicht sind Beinamen, da sie helfen, die Ungeheuerlichkeit, fast Unendlichkeit der Welt zu spüren. Die Farbgebung des Gedichts ist dürftig: Die einzige Farbe ist Weiß („weiße Ebene“), der Blick des Lesers wird nicht von den irdischen Farben der Landschaft abgelenkt. Das Gedicht wäre völlig statisch, wenn es nicht die letzte Zeile gäbe, die enthält das einzige Wort, bezeichnet Aktion, aber Aktion als Objekt (Laufen)

Vor uns liegt ein Gedicht eines Dichters, erstarrt vor Staunen über die Unendlichkeit der Welt.

Aus den Antworten der Kinder

Die Parodie macht einen ambivalenten Eindruck. Es ist lustig, das Witzigste ist, dass D. Minaev es geschafft hat, Fets poetischen Stil meisterhaft nachzuahmen. Die Ähnlichkeit liegt in der genauen Wiederholung von Rhythmus, Takt und Reihenfolge der Gedankenpräsentation. Die erste Reaktion – Gelächter – vergeht jedoch bald und weicht einer Art Verwirrung. Es ist, als ob unhöfliche, sogar unanständige Worte zu einer wunderschönen, lyrischen Melodie geschrieben wären.

Wahrscheinlich erklärt sich eine solche spöttische Haltung gegenüber den Gedichten von A. Fet aus der Tatsache, dass seine Zeitgenossen den Kampf für die Freiheit des Volkes als Hauptaufgabe des Dichters betrachteten und „reine Kunst“, wie sie dachten, den Leser davon ablenke globale soziale Probleme. Die Parodie scheint den Dichter aufzufordern, zu erkennen, dass es auf der Welt keinen Platz für Zärtlichkeit und Texte gibt, dass die Zeit für andere Lieder gekommen ist.

Eines der zentralen Themen der Poesie von A. Fet ist das Thema Natur. Man kann sagen, dass die Funktionen der Fet-Landschaft universell sind. Viele Gedichte sind Skizzen verschiedener Zustände der russischen Natur gewidmet, gewöhnlich und unmerklich, aber wie zum ersten Mal gesehen. Als er seine Gedichte für die Veröffentlichung vorbereitete, ordnete Fet sie nach den wechselnden Jahreszeiten (Zyklen „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Schnee“, „Abende und Nächte“). Die Natur bringt seine Inspiration in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen hervor – es ist ein ganzheitliches Bild des Universums („Stille Sternennacht“ (1842), „Auf dem Heuhaufen...“) und ein winziges Detail der uns umgebenden vertrauten und vertrauten Welt der Dichter („Roggen reift über einem heißen Feld“ (Ende der 50er Jahre), „Die Schwalben fehlen…“ (1854), „Die Katze singt, seine Augen schielen“ (1842), „Bell“ (1859), „Das erste Maiglöckchen“ (1854) usw.).
Darüber hinaus ist die Natur ein Dreh- und Angelpunkt, ein Ausgangspunkt
Hier beginnen philosophische Überlegungen über Leben und Tod, die Bestätigung der unsterblichen Kraft der Kunst und das Gefühl der regenerierenden Kraft der Liebe.
Die Welt in Fets Texten ist voller Rascheln, Geräusche, die ein Mensch mit sich bringt
Eine weniger raffinierte Seele wird nicht hören. Sogar „der Atem der Blumen hat eine verständliche Sprache.“ Er hört, wie „eine Mücke weint, / ein Blatt wird sanft fallen“ und wie das Summen eines Maikäfers, der plötzlich auf eine Fichte fliegt, unterbrochen wird:

Das Gerücht, das sich öffnet, wächst,
Wie eine Mitternachtsblume.
(„Ich warte, überwältigt von Angst ...“)
(1886)

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist mit heißem Licht?
Die Blätter flatterten,
Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,
Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,
Jeder Vogel war erschrocken
Und voller Durst im Frühling...
(„Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen ...“)
(1843)

Ich habe vergessen darüber nachzudenken kalte Nacht, -
Es wärmte mich bis in die Knochen und bis ins Herz.
Was verwirrend war, eilte zögernd davon,
Wie Funken im Rauch flog es davon ...

„Ich werde dir nichts sagen“, „Ich warte, überwältigt von Angst“...,
Künstlerische Merkmale der Texte von A. FetaLiteraturunterricht in der 10. Klasse
Unterrichtsziele: sich ein Bild von den künstlerischen Besonderheiten der Texte von A.A. zu machen. Feta; Interesse und Liebe für das poetische Wort kultivieren; Geben Sie den Begriff der Parodie als literarisches Genre an.
Ausrüstung: Memo „Wie man an der Analyse eines poetischen Werks arbeitet“, Handouts (Karten mit Gedichttexten und Fragen dazu).
Arbeitsorganisation: Arbeit in Gruppen
Während des Unterrichts
Ein Wort des Lehrers zur Arbeit von A. Fet
Der Dichter Afanasy Fet galt schon immer als „Banner der „reinen Kunst““ und war tatsächlich einer. Und obwohl seine Gedichte auf den ersten Blick einfach und verständlich sind, bleibt er ein elitärer Dichter, und die Bedeutung seiner Werke ist nur einem aufmerksamen und subtilen Leser zugänglich.
A.A. Fet ist im weitesten Sinne ein Naturdichter. In seinen Gedichten wird die Natur vermenschlicht und der Mensch natürlich.
Er wurde als Dichter des Augenblicks bezeichnet: Der Augenblick erlangt in seinen Gedichten die Kraft und Bedeutung der Ewigkeit.
Heute werden wir uns in der Lektion die Gedichte von Afanasy Fet genauer ansehen und versuchen, ihre philosophische Bedeutung und künstlerischen Merkmale zu verstehen. Wir werden weiterhin lernen, ein poetisches Werk zu analysieren und neue Ideen zur literarischen Parodie zu gewinnen. Unterrichtsziele: Am Beispiel der zur Analyse vorgeschlagenen Gedichte die Merkmale der Poetik von A. Fet ermitteln, die Fähigkeit verbessern, eine zusammenhängende, detaillierte Monologantwort auf eine Frage zu verfassen.
Während des Unterrichts. Die Kinder werden in 4 (5) Gruppen eingeteilt, jede mit Beratern, die gute Schüler sind. Jede Gruppe erhält eine Aufgabenkarte. 15–20 Minuten lang bearbeiten die Kinder Aufgaben anhand von Nachschlagewerken. Jede Gruppe erstellt eine detaillierte Analyse der Gedichte. Der Lehrer hilft den Schülern und leitet sie bei ihrer Arbeit
Nach Abschluss der Arbeit stellt jede Gruppe der Klasse die gemeinsam erarbeitete Antwort vor. Die übrigen Kinder schreiben im Verlauf der Geschichte die Thesen der Reden ihrer Kameraden in ihre Arbeitshefte. Am Ende der Lektion wird ein Fazit zu den Themen und künstlerischen Besonderheiten der Werke von A. Fet gezogen.
Hausaufgaben: Wahl des Schülers
Lernen Sie Ihr Lieblingsgedicht auswendig;
Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lesung und mündliche Analyse eines der Gedichte vor;
Zeichne eine Illustration für das Gedicht.
Materialien für den Unterricht
Memo
Wie man an der Analyse eines poetischen Werks arbeitet
Lesen Sie das Gedicht sorgfältig durch. Welche Gedanken, Gefühle, Erfahrungen hat es hervorgerufen?
Wie hat der Autor das erreicht? Finden Sie den „Schlüssel“ zum Gedicht (das wichtigste Ausdrucksmittel). Dies können Tropen, Merkmale des Wortschatzes, des Rhythmus, der Syntax, der Phonetik usw. sein. Zu welchem ​​Zweck werden sie verwendet, welche semantische Last tragen sie? Bedenken Sie auch die Gesetze des Genres.
Denken Sie daran, dass der „Schlüssel“ möglicherweise an einem unerwarteten „Ort“ gefunden wird! In einem Gedicht kann jedes Formelement eine wichtige Rolle dabei spielen, seine Idee zu offenbaren!
Bestimmen Sie die Idee der Arbeit.
Handzettel
Aufgabe für Gruppe Nr. 1
Afanasy Fet
Ein wunderbares Bild, wie lieb du mir bist: Weiße Ebene, Vollmond, Licht hoher Himmel, Und glitzernder Schnee und ferne Schlitten, die allein laufen.
Analysieren Sie die syntaktische Struktur der im Gedicht enthaltenen Sätze.
Aus welchem ​​„Standpunkt“ wird die Landschaft dargestellt?
Finden Sie Definitionen. Welche davon können als Beinamen betrachtet werden? Welche Rolle spielt der letzte Beiname (einsames Laufen) im Gedicht?
Bestimmen Sie das Farbschema des Gedichts. Ihre Rolle?
Ist die Landschaft statisch oder dynamisch?
Aus den Antworten der Studierenden:
A. Fets Gedicht „Wonderful Picture...“ ist äußerst lakonisch. Der syntaktische Aufbau der Sätze ist einfach, sogar eintönig: Alle Sätze, mit Ausnahme des ersten, sind einteilig, nominell; Es entsteht ein einzigartiger monotoner Rhythmus des Gedichts. Der Dichter zeigt das Panorama aus der Ferne; auffallend ist die perspektivische Tiefe, die der „ferne Schlitten“ erzeugt. Alle Definitionen im Gedicht sind Beinamen, da sie helfen, die Ungeheuerlichkeit, fast Unendlichkeit der Welt zu spüren. Die Farbgebung des Gedichts ist dürftig: Die einzige Farbe ist Weiß („weiße Ebene“), der Blick des Lesers wird nicht von den irdischen Farben der Landschaft abgelenkt. Das Gedicht wäre völlig statisch, wenn es nicht die letzte Zeile gäbe, in der es ein einziges Wort gibt, das Aktion bezeichnet, sondern Aktion als Objekt (Laufen).
Vor uns liegt ein Gedicht eines Dichters, erstarrt vor Staunen über die Unendlichkeit der Welt.
Aufgabe für Gruppe Nr. 2
A. Fet
Ich werde dir nichts sagen, und ich werde dich nicht im Geringsten beunruhigen, und ich werde es nicht wagen, auch nur eine Andeutung von dem zu machen, was ich stillschweigend wiederhole.
Nachtblumen schlafen den ganzen Tag, aber sobald die Sonne hinter dem Hain untergeht, öffnen sich die Blätter leise und ich höre mein Herz erblühen.
Und die Feuchtigkeit der Nacht weht in meine schmerzende, müde Brust ... Ich zittere, ich werde dich überhaupt nicht beunruhigen, ich werde dir nichts sagen.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts. Es geht umüber glückliche oder unglückliche Liebe?
Finden Sie Personifikationen, Metaphern. Was ist ihre Rolle?
Was zeichnet die Komposition des Werkes aus?
Definieren poetisches Metrum, eine Reimmethode. Beeinflussen sie die Entstehung des emotionalen Tons des Werkes?
Aus der Antwort der Studierenden:
In diesem Gedicht geht es um Liebe, und es ist nicht klar, ob sie geteilt oder unerwidert ist, aber natürlich um Glück: lyrischer Held wagt es nicht, seine Gefühle zuzugeben, ist aber voller Liebesschwäche. Die zweite Strophe hilft, diesen Zustand zu verstehen. Die Personifikation schläft...Blumen schaffen ein lebendiges Abbild der Natur; Im Vergleich zur Metapher vom erblühenden Herzen kommt dieser Metapher eine besondere Bedeutung zu: Die „Menschlichkeit“ der Natur „trifft“ hier auf die „Natürlichkeit“ des Menschen.
Das poetische Metrum ist ein drei Fuß langer Anapest; Nach der Definition von N. Gumilyov ist „Anapest schnell, ungestüm, es ist Poesie in Bewegung, die Spannung unmenschlicher Leidenschaft.“ Kreuzreime in Kombination mit einem männlichen Satz sind unruhig und deprimierend angespannt.
Die letzten beiden Verse - Spiegelreflexion die ersten beiden, die der Komposition einen geschlossenen Charakter verleihen: Der lyrische Held wendet sich immer wieder seinen unausgesprochenen Gefühlen zu.
Aufgabe für Gruppe Nr. 3
A. Fet
Ich warte, überwältigt von Angst, ich warte hier auf dem Weg: Du hast versprochen, diesen Weg durch den Garten zu gehen. Weinend wird die Mücke singen, ein Blatt wird sanft fallen ... Das Gerücht, das sich öffnet, wächst, wie eine Mitternachtsblume. Es ist, als würde ein Käfer eine Schnur zerreißen und in eine Fichte fliegen; gerufen. Direkt zu deinen Füßen liegt ein Wachtelkönig. Ruhig unter dem Blätterdach des Waldes schlafen junge Büsche... Oh, wie Es roch nach Frühling!... Du musst es sein!
Finden Sie Gleichnisse, Metaphern, Personifikationen. Welche Rolle spielen sie bei der Aufklärung des Themas?
Welche Rolle spielt die Wiederholung am Anfang eines Stücks?
Erklären Sie in diesem Zusammenhang die Bedeutung des Ausdrucks auf dem Weg selbst.
Welche Rolle spielen Lebewesen im Gedicht?
Aus den Antworten der Kinder
Das Gedicht ist äußerst angespannt, angespannt, nicht nur, weil es sofort von Angst spricht: Diese Angst kommt sowohl von der aufbauenden Spannung der Wiederholung ganz am Anfang („Warten...Warten...“) als auch von der seltsamen, scheinbar bedeutungsloser Ausdruck - „auf dem Weg selbst“: Ein gewöhnlicher Weg durch den Garten ist zu einem Weg mit aller Mehrdeutigkeit der Bedeutungen geworden. In diesem intensivsten Zustand nimmt der Mensch die Natur scharf wahr und beginnt, sich ihr hinzugeben und wie die Natur zu leben. „Hören, öffnen, wachsen, wie eine Mitternachtsblume“ – dieser Vergleich vermittelt den Prozess der Gewöhnung an die Natur. Daher sind die Gedichte „Heiser nannte er seinen Freund … Sumpfhuhn“ nicht nur eine Parallele zum Leben in der Natur. Diese „Heiserkeit“ bezieht sich nicht nur auf den Vogel, sondern auch auf die bereits stehende Person, vielleicht mit zugeschnürter, trockener Kehle. Und ebenso organisch fügt sie sich in die Natur ein: „Oh, wie es nach Frühling roch! Wahrscheinlich bist du es.
Aufgabe für Gruppe Nr. 4
A. Fet
Brunnen
Nacht und ich, wir atmen beide
Die Luft ist erfüllt von Lindenblüten,
Und schweigend hören wir,
Was, wir wiegen uns mit unserem Strom,
Der Brunnen singt für uns.

Ich und Blut und Gedanken und Körper -
Wir sind gehorsame Sklaven:
Bis zu einer gewissen Grenze
Wir alle erheben uns mutig
Unter dem Druck des Schicksals.

Der Gedanke rast, das Herz schlägt. Der Dunkelheit kann man durch Flackern nichts entgegensetzen;
Das Blut wird wieder zum Herzen zurückkehren,
Mein Strahl wird in den Teich ergießen,
Und die Morgendämmerung wird die Nacht auslöschen.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts.
Welche Bedeutung erhalten die Begriffe Blut, Gedanke, Schicksal, Herz im Werk?
Zu welchem ​​Zweck werden in der ersten Strophe die Wörter „nacht und ich“ durch die Wörter „wir beide“ dupliziert?
Kann dieses Gedicht als Werk philosophischer Lyrik betrachtet werden? Was ist seine philosophische Bedeutung?
Aus den Antworten der Kinder
Das Gedicht heißt „Brunnen“, aber sein Thema ist viel umfassender: Es handelt von den Gesetzen der Natur und des Lebens, die der Quelle, dem Menschen und allen Lebewesen auf der Erde gemeinsam sind. Schon in der ersten Zeile ist der Mensch mit der Natur verbunden („Ich und die Nacht – wir atmen beide“)
Die Konzepte von Blut, Gedanke und Körper im Gedicht gehören nicht mehr nur dem Menschen, und das Schicksal kontrolliert gleichermaßen sowohl den Menschen als auch den Wasserfluss im Brunnen, und alle diese Konzepte sind in einer einzigen, kosmisch harmonischen Welt geschlossen.
Aufgabe der Gruppe 5
Was halten Sie von dieser Parodie? Welchen Eindruck hat sie auf Sie gemacht?
Was hat Ihrer Meinung nach zu einer so spöttischen Haltung gegenüber einem der besten Gedichte von A. Fet geführt?
3. Wie geschickt gelang es dem Parodisten, Fets poetischen Stil nachzuahmen?
A. Fet
Flüstern, schüchternes Atmen, Triller einer Nachtigall, Silber und Schwanken des schläfrigen Baches,
Nachtlicht, Nachtschatten, Schatten ohne Ende, Eine Reihe magischer Veränderungen eines süßen Gesichts, In den rauchigen Wolken das Lila einer Rose, Ein Schimmer von Bernstein, Und Küsse und Tränen, Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!...
D. Minajew
Kalte, schmutzige Dörfer, Pfützen und Nebel, Festungszerstörung, Das Gerede der Dorfbewohner. Es gibt keine Verbeugung von den Dienern, Hüte auf einer Seite, Und der Arbeiter Semyon, Betrug und Faulheit. Auf den Feldern sind außerirdische Gänse, Die Unverschämtheit der Gänschen, Schande, der Tod der Rus, und Ausschweifung, Ausschweifung!..
Aus den Antworten der Kinder
Die Parodie macht einen ambivalenten Eindruck. Es ist lustig, das Witzigste ist, dass D. Minaev es geschafft hat, Fets poetischen Stil meisterhaft nachzuahmen. Die Ähnlichkeit liegt in der genauen Wiederholung von Rhythmus, Takt und Reihenfolge der Gedankenpräsentation. Die erste Reaktion – Gelächter – vergeht jedoch bald und weicht einer Art Verwirrung. Es ist, als ob unhöfliche, sogar unanständige Worte zu einer wunderschönen, lyrischen Melodie geschrieben wären.
Wahrscheinlich erklärt sich eine solche spöttische Haltung gegenüber den Gedichten von A. Fet aus der Tatsache, dass seine Zeitgenossen den Kampf für die Freiheit des Volkes als Hauptaufgabe des Dichters betrachteten und „reine Kunst“, wie sie dachten, den Leser davon ablenke globale soziale Probleme. Die Parodie scheint den Dichter aufzufordern, zu erkennen, dass es auf der Welt keinen Platz für Zärtlichkeit und Texte gibt, dass die Zeit für andere Lieder gekommen ist.
Ich glaube, es war für Fet schmerzhaft, diese Parodie zu lesen. Und heute kennen nur wenige Menschen Minaev, und die Gedichte von A. Fet sind zu Klassikern geworden.

Fet verfügt über eine große Vielfalt an Etüden, eine fragmentierte und beharrliche Weiterentwicklung desselben Themas in einer endlosen Variationskette.

In der Nachfolge von Tyutchev verbesserte und diversifizierte Fet zusammen mit ihm die subtile Kunst der lyrischen Komposition und des Baus von Miniaturen endlos. Hinter ihrer scheinbaren Wiederholung verbirgt sich eine unendliche Vielfalt und Vielfalt, ein unaufhörlicher lyrischer Kontrapunkt, der die Komplexität des menschlichen spirituellen Lebens einfängt.

Fets erstes Maiglöckchen besteht aus drei Strophen. In den ersten beiden Vierzeilern geht es um das Maiglöckchen, das die Sonnenstrahlen unter dem reinen und hellen Schnee als Geschenk des glühenden Frühlings erbittet. Der Dichter spricht nicht weiter über das Maiglöckchen. Aber seine Qualitäten wirken sich auf eine Person aus:

So seufzt ein Mädchen zum ersten Mal

Was ihr selbst unklar ist,

Und ein schüchterner Seufzer duftet duftend

Die Fülle des jungen Lebens.

Dies ist Tyutchevs Konstruktion, die von Fet subtil und intelligent wahrgenommen und von ihm gemeistert wird.

Natürlich handelt es sich hier nicht um Nachahmung oder Anleihe. Dabei spielen die allgemeinen Aufgaben russischer philosophischer Texte, der Zeitgeist und die Ähnlichkeit schöpferischer Umgangsformen eine entscheidende Rolle.

Es ist nicht das Denken, keine philosophische oder soziale Tendenz, die Fet in Tyutchevs Poesie schätzt, sondern das Hellsehen der Schönheit: So viel Schönheit, Tiefe, Stärke, mit einem Wort: Poesie! Fet identifizierte den Hauptbereich von Tyutchevs ästhetischem Hellsehen. Wenn Nekrasov Tyutchevs tiefes Verständnis der Natur betonte, dann verband Fet das Werk des Dichters mit dem sternenklaren Nachthimmel.

Für Nekrasov ist Tyutchev mit der Erde verbunden, er versteht es, ihre Formen in plastischen Bildern zu vermitteln. Für Fet Tyutchev, die ätherischste Verkörperung der Romantik, ist er der Sänger der jenseitigen Mitternacht.

Tyutchevs Einstieg in Fets Poesie und Fets künstlerisches Verständnis seines geliebten Dichters kommen in seiner Widmung im Jahr 1866 zum Ausdruck. Der Frühling ist vorbei und der Wald verdunkelt sich. Drei der vier Strophen (erste, dritte, vierte) sind aus Tyutchevs Bildern und Motiven gewoben: Frühling, Frühlingsbäche, traurige Weiden, Felder, Frühlingssänger, unheimliche Mitternacht, Ruf des Frühlings, Lächeln durch einen Traum.

Abschluss

Zusammen mit Tyutchev ist Fet der gewagteste Experimentator der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts und ebnete auf dem Gebiet des Rhythmus den Weg für die Errungenschaften des 20. Jahrhunderts.

Lassen Sie uns ihre gemeinsamen Merkmale hervorheben: Einheit der ästhetischen Ansichten; gemeinsames Thema (Liebe, Natur, philosophisches Lebensverständnis); Lagerhaus an lyrischem Talent (psychologische Tiefe, Feinheit des Gefühls, Anmut des Stils, Verfeinerung der Sprache, hochsensible künstlerische Wahrnehmung der Natur).

Gemeinsam ist Tyutchev und Fet ein philosophisches Verständnis der Einheit von Mensch und Natur. Bei Tyutchev, insbesondere in seinen frühen Texten, sind die mit der Natur verbundenen Bilder jedoch eher abstrakt, allgemein und konventionell. Im Gegensatz zu Tyutchev sind sie bei Fet auf der Detailebene spezifischer und oft inhaltlich. Dies zeigt sich an der thematischen Ähnlichkeit der Gedichte, den Besonderheiten ihres Aufbaus, dem Zusammentreffen einzelner Wörter, den Besonderheiten der figurativen Reihe beider Dichter, der Symbolik der Details bei Tyutchev und ihrer Konkretheit bei Fet.

Vergleichen lyrische Werke Fet und Tyutchev können wir zu dem Schluss kommen, dass Tyutchevs Gedicht immer die Vertrautheit des Lesers mit dem früheren Werk des Dichters voraussetzt und eine Synthese der figurativen Suche des Autors darstellt dieser Moment Gleichzeitig ist es offen für assoziative Verbindungen mit neuen Gedichten, die möglicherweise vom Dichter geschaffen werden. Fetovs Gedicht ist wie eine Aufzeichnung eines augenblicklichen Erlebnisses oder Eindrucks in einer Kette von Erlebnissen, es ist ein Glied in dieser Kette, das keinen gegenseitigen Anfang und kein gemeinsames Ende hat, aber dieses Stück Leben ist unabhängig. Diese. Fet hat keine obligatorischen Assoziationen mit anderen Gedichten wie dem von Tyutchev.

Fassen wir also noch einmal zusammen, welche Zeichen oder Qualitäten der Natur Tyutchev hervorhebt, wenn er in seinem Werk ein poetisches Bild des Frühlings schafft. Farben interessieren ihn nur bedingt. Farbbezeichnungen sind lakonisch und in der Regel unoriginal. Ihnen wird in der Regel die semantische Hauptlast entzogen. Eine große Rolle spielen für ihn jedoch meist Bewegungsverben, die den Zustand natürlicher Objekte vermitteln. Die auditiven, fühlbaren, fühlbaren Zeichen der Landschaft treten in den Vordergrund. Vor Tyutchev hatten auditive Bilder bei keinem der russischen Dichter eine solche Rolle gespielt.

Für Fet ist die Natur nur ein Gegenstand künstlerischer Freude, ästhetischer Freude, losgelöst vom Gedanken an die Verbindung der Natur mit menschlichen Bedürfnissen und menschlicher Arbeit. Er schätzt den Augenblick sehr, ist bestrebt, Veränderungen in der Natur festzuhalten und liebt es, genau definierbare Tageszeiten zu beschreiben. In seinem Werk wird das poetische Bild des Frühlings mit den Erlebnissen und der psychischen Stimmung eines Menschen verglichen; Im Frühlingszyklus zeigte Fet die Fähigkeit, natürliche Empfindungen in ihrer organischen Einheit zu vermitteln.

In Fets Texten ist, wie auch in denen von Tyutchev, das poetische Bild des Frühlings untrennbar mit ihm verbunden menschliche Persönlichkeit, seine Träume, Sehnsüchte und Impulse.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Literarisches Wörterbuch-Nachschlagewerk. M.: Akademie, 2005.

2. Tyutchev F.I.. Gedichte. Briefe. M., GIHL, 1957.

3. FetA.A. Aufsätze. In 2 Bänden. T.2. M., 1982.

4. Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay über Leben und Kreativität / Akademie der Wissenschaften der UdSSR. 2. Aufl. L.: Wissenschaft. Leningr. Abteilung, 1990.

5. Vorwort von B.Ya. Buchmitarbeiter zum Buch: A.A. Fet. Gedichte. L., 1966.

6. Gorelov A.E. Drei Schicksale: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Sov. Schriftsteller. Leningr. Abteilung, 1976.

7. Grigorieva A.D. Das Wort in Tyutchevs Gedichten. M.: Nauka, 1980.

8. Grigorieva A.D. A.A. Fet und seine Poetik // Russische Rede Nr. 3, 1983.

9. Kasatkina V.N. Poetische Weltanschauung von F.I. Tjutschewa. Saratow, Verlag Sarat. Universität, 1969.

10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.

11. Nekrasov N.A. Voll Sammlung soch., T.9, M., GIHL, 1950.

12. Nikitin G. Ich liebe Gewitter Anfang Mai... // Lit. Studie Nr. 5, 2003.

13. Ozerov L. Poesie von Tyutchev. M.: Künstler. lit., 1975.

14. Ozerov L. A.A. Fet (Über die Fähigkeiten eines Dichters). M.: Wissen, 1970.

15. Ozerov L. Ich liebe Gewitter Anfang Mai... // Jugend Nr. 2, 1979.

16. Orlov O.V. Tyutchevs Poesie: ein Handbuch für einen speziellen Kurs für Teilzeitstudenten der Philologie. Fak. Zustand univ. M.: Verlag der Moskauer Staatlichen Universität, 1981.

17. Silman T. Anmerkungen zum Liedtext. M. L., 1977.

18. Skatov N.N. Songtext von A.A. Feta (Ursprung, Methode, Entwicklung). M., 1972.

19. Tolstoi L.N. Komplette Sammlung Werke, Jubiläumsausgabe, T.11. Goslitizdat, M., 1932.

20. Chagin G.V. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew: (185. Geburtstag). M.: Wissen, 1985.