„Искаш ли песни? Имам ги!" Изглежда така е казал героят на един стар филм.
„Искате ли книги с поезия? Имам ги!" - И аз ще го кажа.
И ще ви разкажа за три много различни и необичайни книги, които не само ще ви помогнат да се забавлявате с децата, но и ще научат момчета и момичета да римуват сами. Напред към творчеството!
Павел Майоров. "Римувана азбука"
Така че днес говорим за поезия. За децата и поезията. 
Вашето дете обича ли да слуша поезия? Опитва ли се да се събере? Моят Семьон е безразличен към поезията. Имаме цял рафт с детски книжки с поезия, но той почти никога не избира да ги чете. И да се научи наизуст, добре, поне едно, добре, поне за Дядо Коледа? Не, никакво! 
Но аз съм упорит. Все още му чета поезия от време на време. Искам да разбере какво удоволствие е - добре подбрана рима, забавен образ, ярки линии. И понякога с някои книги става. Както например работи на 100% с „Римуваща азбука” на издателство „Алпина Паблишър. 
Донесохме тази книга от пощата и веднага започнахме да учим. „Но тогава стиховете! Заинтересовани ли сте?" — казвам саркастично на Семьон. И той гледа снимките и иска да прочете, сега, веднага. И знаеш ли, докато не прочетеш до края, беше невъзможно да се откъснеш. Много необичайна книга! Не само поезия, не! Това е истински учебник по поезия. И едновременно с това работна книга, в който детето се кани да въвежда стихчета и да рисува картинки. 
Честно казано, ръката ни не се вдигна да драскаме в толкова красива книга. Така че ние практикуваме устно. На всяка страница има рима, в която липсва последната дума. Читателят е поканен да измисли рима. И моят читател много охотно измисля тези рими. И това си помислих: може би трябва да чета други книги със стихове - така трябва да чете Семьон? Да му предложиш да познае края? 
Между другото, както можете да разберете от името, „Rhyming Alphabet“ също е отлична книга за тези, които тепърва учат азбуката. Всяка страница е посветена на отделна буква и стиховете започват с тази буква и са нарисувани картини. Ето, например, буквата Б, в цялата си слава. 
Много сполучливи са куплетите в „Римуваната азбука“. И много смешно. Точно това, което е необходимо! Искрено вярвам, че детската поезия трябва да бъде весела и с въображение. За да можете веднага да си представите и нарисувате казаното в стиховете. Моят Семьон не обича абстракцията. Харесва конкретика. Ето един, например. 
Бъдете готови за факта, че след като прочетете тази книга, временно ще започнете да говорите в стихове. И вие ще превеждате всяко вътрешно събитие с двустопен ямб или трохей или дори ще бъдете удостоени с амфибрахи. 
Не мога да кажа, че детето ми веднага започна да пише поезия. Но поне разбра какво е рима. Отгатването на рими го завладя много. Възползвайки се от това, взех други книги със стихотворения, които бяха под ръка. Не пропускайте момента!
"Енота и опосумът"
Книгата "Енота и опосумът" на издателство "Мелик-Пашаев" е американска народна рима, песни и гатанки. Тук има и кратки четиристишия, и по-дълги стихове, и сложни каламбури, и интересни неологизми, и закачливи реплики, които е невъзможно да се четат без смях. 
Любимата рима на сина ми е тази. Все пак би! Бащата на Семьон е професионален рибар, така че щуките не са чужди на момчето, той вижда тези щуки редовно. И също знае, че зъбите им са остри, видял го е на живо и, изглежда, дори го е докоснал с пръст. Смело! 
Изобщо в народните песни не трябва винаги да се търси дълбок смисъл. Целта им е да забавляват детето, да го разсмеят, да привлекат вниманието с явни глупости или умишлена грешка, сполучлив каламбур и игра на думи. Ето например рима за жаба, отнела обяда на орел. Негодник? Как да кажа! Все пак орелът щеше да вечеря с жаба! 
Илюстрациите в книгата също са много забавни. Например, когато четем тази рима, Семьон каза с изненада: „Уау, скъпа!“. Наистина, изобразеното "бебе" едва се побира на страницата! 
Като цяло американският фолклор понякога е суров! Това стихотворение за котка, например, Семьон и аз бяхме много впечатлени! Ние обичаме котки, затова гледахме илюстрацията дълго и предубедено! Какво става с лапата? И стигнаха до извода, че лапата на котката е дебела и не може да влезе под лапата на машината! Така че, ако машината е зашила нещо, това са няколко котешки косми. Няма повече! 
Тази забавна, цветна книга ви кани за сътрудничество. Например стихотворението „Азбука“ назовава различни животни и птици по ред, но само до буквата К. 
"Какво се случи след това - помислете сами!" - предлагат стихотворения на своите читатели. И трябва да кажа, че читателите охотно се съгласяват и измислят. В крайна сметка апетитът идва с яденето, а поезията е добре обмислена, когато четете достатъчно от тях!
Вадим Левин "Стихотворения с горчица"
Кажи ми с какво повече харесваш поезията? Със захар или кондензирано мляко? Опитвали ли сте стихчета с горчица? 
„Стихотворения с горчица“ е Вадим Левин. Това е класика! Кой не познава неговия „Глупав кон“? Между другото, това издание съдържа и стихотворения за глупав кон! И за глупав бик, и за ходещо кученце, и за весело слонче и много други, добре познати и обичани, примесени с тези, които не познавахме и не сме чели преди. 
С една дума, ако все още не сте се снабдили със стихосбирка на Вадим Левин за домашната си библиотека, тогава „Стихотворения с горчица“ от издателство „Самокат“ просто искат вашата лавица! 
Някои от стиховете са много забавни. Именно тях Семьон обича най-много. И смятам, че е редно да чета такъв вид поезия на дете. Каква е нашата цел сега? Много просто: забавлявайте и се наслаждавайте. Така че при думата "стихове" малък човеквъзникнаха приятни асоциации. Неприятните неща ще му се добавят повече от по-късно в училище, принуждавайки го да научи неясни „отражения на входните входове“ и „въображаеми паметници“. Така че докато никой не ни принуждава да учим нищо, ние просто четем и се смеем, като имаме предвид, например, прасе в локва... 
В същото време не може да се каже, че „Стихотворения с горчица“ са изцяло комични. Горчицата също е тук. Има както в буквалния смисъл (има стихотворение с това заглавие), така и в преносен смисъл. Например, трудно е да прочетете това стихотворение за бездомно куче и да не се разстроите. 
И в книгата има много рими за броене и за котки, и за мишки, и всякакви различни. В моето детство броенето на рими беше неразделна част от дворния фолклор. Как беше възможно без тях? Как се реши кой да кара в играта? Сега, струва ми се, броенето на рими вече не е толкова актуално. Съдя по децата в двора ни, които най-често се събират на ято, заровени в нечий телефон с игри или музика... Някак си играят сега малко игрички в нашите дворове! И римите са толкова смешни. 
Ако целта на римите все още не е ясна за моя Семьон, тогава той прие тази рима с гръм и трясък. Може би защото римата прилича на гатанка. И отговорът - ето го, нарисуван, пълзи по листа. 
И най-важното впечатление, което остава от стиховете на Вадим Левин, е калейдоскопичността, разнообразието от образи, теми и рими. Тук каракът чете стихотворения за щуката, конят купува галоши, котките се топлят в топло одеяло, ексцентричен червей се разхожда по улицата. Много, много интересни неща се случват в тези стихове. Прочетете и ще разберете!
Текст и снимка: Катя Медведева
(Статията е преработена и разширена)
Съвременната поезия е многостранна: масова и елитна; виртуални и традиционни; нормативни и ненормативни; религиозни и антирелигиозни; Руска и чужда поезия на "Руския свят". И отделно - православни, отделно - детски.
Защо отделно - православни? На този въпрос ми е много лесно да отговоря. Това е факт, който се е случил и обективно съществува в съществуващия свят, и човек не може да избяга от констатиране на такъв факт: човек трябва да приеме такава ситуация като независеща от нечия воля. Освен по волята на Господа. И да обсъдим защо се откроява православната поезия, а не ислямската, или еврейската, или поезията на издънките на християнството. Няма абсолютно никакво желание да се търси причина за това. Но не мога да не обърна внимание на факта, че първите известни литературни извори на поетиката са открити в историческата родина на възникването на Православието. Това е Гърция. Православието дойде в Русия от Гърция в резултат на общуването между народите. А нашата класическа поезия, руската поезия на руски език, дори в безбожно време - и то надхвърля съветския период от историята, винаги отразяваше първото търсене и очевидно не беше лишена от постулати, които утвърждават основните християнски истини и заповеди.
След 30-те години на XX век трябва да се спомене - и това е много важно - се развива поезията за предучилищна и по-малка възраст. училищна възраст. С. Маршак и К. Чуковски, С. Михалков и А. Барто, ... Кой не е чел "Мистър Туистър", "Хлебарка", "Доктор Айболит", "Скръб Федорино", "Чичо Стьопа" "Фома" , „Нашата Таня“ и други стихотворения „бебета“? Може ли това да се счита за поезия? Но как е невъзможно, ако именно по стиховете на тези детски поети на планетата са израснали няколко поколения рускоговорящи хора? През този период беше написано толкова много за децата, защото в страната имаше борба за всеобща грамотност на населението, книгата влезе в къщата и стана неразделна част от живота на всеки съветски човек. Отделно стоящо вечно поетическо творчество - творения за деца. На тази детска класика обучението на новите членове на обществото продължава и до днес. Не мога да не се докосна до този феномен, защото търся причините за тези явления в поезията, които наблюдавам в момента.
За да разберем какво се случва в съвременната поезия, що за феномен е това - съвременната поезия и дали изобщо съществува такъв феномен, е необходимо да си припомним приемствеността на поколенията в историята на поетическото творчество. И така, първата и основна характеристика на съвременната руска поезия е приемствеността.
Разцветът на класическата поезия се счита за началото на 19 век – Златния век на поезията. Изследователите приписват различни поети на поетите от Златния век. Но няма съмнение, че Пушкин, В.А. Жуковски, A.S. Грибоедов, М.Ю. Лермонтов, K.N. Батюшков, Д.В. Давидов, F.N. Глинка, В.Ф. Раевски, К.Ф. Рилеев, А.А. Бестужев, В.К. Кухелбекер, A.I. Одоевски, П.А. Вяземски, А.А. Делвиг, Е.А. Баратински, Д.В. Венедиктов, И.И. Козлов, Ф.И. Тютчев, A.A. Фет и др.
Може да се спори дълго и безрезултатно, чия работа е по-добра, по-интересна и полезна за читателя, кой е „по-класически“ - невъзможно е да се стигне до общо мнение. Ако ние, с името Пушкин, произнасяме първите си думи на руски - независимо дали е роден език или не за бебе - какво означават мислите за неговата рима? На първо място, в неговите произведения виждам преплитането на римувани редове и такова звуково писане в стих (като в отделен ред), което по желание или не по желание, но привлича и остава с теб, се запомня лесно и свободно , най-важното, веднъж завинаги. Поезията на Златния век се характеризира с патриотизъм.
Началото на следващия век – XX, се обозначава като Сребърен век на поезията. Казват, че ако нямаше Златен век, нямаше да има и Сребро. Приемствеността на поколенията руски поети се осъществява и преди всичко в тяхното патриотично настроение. Темата за родината е най-важната за руската поезия. Общоприето е, че Сребърната ера е приключила през 1930 г. Изследователите приписват около 40 автори на поетите от Сребърния век. Знаем, че в началото на века те са се „сгушили” около М. Волошин в кримското му имение – Коктебел. Кой от поетите от този период просто не е посетил там ... Не беше ли обменът на информация, взаимното общуване на базата на Волошин Коктебел, което направи възможно да се формира толкова важен гръбнак на поетите от Сребърния век?
Неслучайно днес се провеждат Волошинските четения и годишният поетичен конкурс на Волошин. Има пътека на Волошин с различни маршрути до нея - можете да изберете по-прост и да стигнете до крайната точка на пътеката дори с деца. Можете да изберете по-труден, романтичен път - и да вземете решение за вашия партньор в живота: той ли е приятелят, който „се появи изведнъж“.
За мен сред поетите от сребърния век творчеството на Н. С. Гумильов е най-значимо по различни причини, но основното е, че Светлината, Любовта, вечните истини са на преден план в творчеството му. Поети от сребърния век: И.Ф. Annensky, A.A. Ахматова (Горенко), А. Бели (Б.Н. Бугаев), А.А. Блок, В.Я. Брюсов, I.A. Бунин, M.A. Волошин, С. А. Есенин, В. В. Маяковски, V.I. Иванов, Б.Л. Пастернак, И.В. Северянин, Д.С. Мережковски, М.И. Цветаева, Черни (А.М. Гликберг) и др.
Именно през този исторически период от време поетите стават или напълно привърженици на социалистическия реализъм, или не в пълна степен. Във всеки случай те станаха съветски поети. Те или не са станали съветски поети, а са избрали друга съдба: творчеството в изгнание. И по-нататък. Имаше поети, които не станаха нито съветски, нито емигранти. Но те са - поетите на руската дума. Това са репресираните. Несъмнено сред тях най-ярката фигура в поезията е О. Манделщам.
Мнозина приписват целия този период на развитие на поезията - от 1930 до 2000 г. - на съвременната поезия. Това далеч не е вярно. Това изобщо не е вярно. Аз не принадлежа към онези, които отричат собствената си история, историята на своята държава, историята на руската ни поезия, която откроих в литературното творчество и обичах. Тя обичаше да чете поезия на глас и „за себе си”, публично от сцената и в тесен кръг от съмишленици. Прочетете всичко, което ми попадне в поетична версия: и сега обичам да чета поезия. И не ме интересува кой ги е написал. Никога не гледам фамилията - кой е авторът. Важно е да усетите ритъма, музиката на стиха, да „хванете вълната” на автора и да се издигнете духом с него на неговата вълна, както правят сърфистите на водната дъска. Не приемам груби стихове, ругатни в творчеството на поетите.
Съветският период на поезията трябва да има свои собствени характеристики: времеви и териториални, качествени и количествени, идеологически и някои други важни, които са важни като цяло, като характеристика на определен период. историческо развитиечовечеството се опитва да се отдалечи от Бога, да се отклони от предопределения път, да стане независим в това огромно информационно-вълново пространство. По тази тема трябва да се напишат отделни и обширни изследвания с оглед съвременен човеккойто изживя началото на новото хилядолетие, усети новостта на съвременната поезия и нейното най-високо олимпийско ниво. Много поети привлякоха вниманието ми през съветския период – това е периодът на моята младост и моето израстване. И там - в младостта му всичко беше наред, светло и чисто. Специално за мен е творчеството на К.Симонов – олицетворение на човеколюбието и вярата. От 80-те години на миналия век в памет на този поет се провеждат Симонови четения.
Специална страница - известни поети от съветската епоха: А. Твардовски, Я. Смеляков, О. Берголц, В. Инбер, С. Кирсанов, Е. Асадов, Е. Багрицки, Ю. Друнина, К. Паустовски, И. Бродски , А. Яшин, Арсений Тарковски, Ю. Левитански, П. Комаров, Р. Казакова и др.
Струва си да се открои в отделен ред творчеството на поети-барди, както значими за всички любители на авторската песен (Б. Окуджава, В. Висоцки, В. Цой), така и тези, които създават сами местно ниво, но той беше запомнен и остави определена следа в душата на обикновен човек (в Курган на Урал - като Л. Туманова, в Хабаровск през Далеч на изтоккато например - М. Журавлев). Но всичко това, макар и добро и светло, е безвъзвратно отминало минало.
Литературната критика анализира безброй творби на различни автори и поети. Който само не принадлежи към съвременната поезия: И. Бродски, Ю. Левитански, А. Тарковски и Р. Казаков, други поети. Работата на мнозина не е станала широко известна или поне не е всеобщо призната. Но за да се анализира точно съвременната поезия и нейното съвременно ниво, е необходимо да се намери самия вододел, от който произлиза. Колко сме писали през втората половина на 21 век, че е дошла ерата на кибернетиката. Може ли да се каже, че епохата на кибернетиката се е отразила по особен начин върху развитието на поетическото творчество? По-скоро да, отколкото не. И второто Световна война? Изиграла ли е някаква специална роля в историята на руската (съветска) поезия? Какво е важно сега: руска поезия, руска поезия, поезия в постсъветското пространство, руският поетичен свят?
Колко въпроси веднага възникват, ако сериозно се замислите какво е включено в концепцията за съвременната руска поезия, поезията на онези автори, които пишат на руски.
Смятам, че поезията от съветския период е изчезнала на заден план и е загубила водещите си позиции в териториалното пространство, където някога е царувала от 30-те години на 20 век. Но кога приключи този период? Много поети, побелели със сива коса, са работили през периода съветска власти продължават да създават и печатат своите стихотворения, като образец на поезията, по настояването на периода. Смятам, че би било по-правилно да се обозначи един вид вододел в поезията като началото на 21-ви век – векът на всеобщата компютъризация, промяната в природата на информационните технологии, появата на съвременни средствакомуникации и информация, предимно електронни медии, развитие на интернет технологиите, появата на социални мрежи, опростяване на процедурата за подготовка на материали за публикуване, тоест по-нататъшно техническо развитие и намаляване на значението на човешкия фактор в книгоиздаването.
С появата и развитието на новите информационни технологии в началото на новия XXI век, нов периодсъвременна поезия. А възрастта на авторите, периодът на тяхното интелектуално формиране (в СССР, в Руската федерация или в друго постсъветско пространство, на руски далеко и близко зад граница) сега изобщо нямат значение за развитието на поезията в сегашен етап. Дебели списания, печатни книги, литературни периодични издания - всичко това е само догонване на модерните технологии на творческа дейност, способността на авторите да се осъзнават и да бъдат чути. Последното не зависи от редактора на някое дебело списание или вестник, предметно или републиканско издателство. Оформлението на самия материал е технически опростено до идеала, когато в най-кратки срокове: 1-2 месеца, можете да оформите и публикувате своята книга. Поетите създават свои собствени уебсайтове, публикуват творбите си за обсъждане, участват в общуването чрез социална медия, имат своите поддръжници и своята група за подкрепа.
Някой ден този взрив на поетическата дарба на нашите рускоезични автори, пишещи на руски в началото на 21-ви век, тяхната творческа кохорта ще бъде наречена някаква специална дума, елитът на модерността, а модерната епоха на поезията ще се нарича платина или диамант. Или просто ще кажат, че е имало епоха на мрежовата поезия. И тази дума ще престане да има отрицателна, подигравателна конотация. Най-малкото, сега е невъзможно да се говори за съвременна поезия, без да се характеризира поетическото творчество на световноизвестни автори, които са получили световно признание благодарение на мрежовите ресурси. Има специални програми, които да помогнат на поета в работата му: те ще намерят подходяща рима, а дума, синоним или антоним, ще помогне да се определи размера на стихотворението. Но нито една програма няма да замени човешката душа, няма да измисли ярка дума, няма да създаде необходимото настроение за поетичния текст. Поетът е преди всичко човек, човек, който е интересен за читателя, човек, който е интересен в общуването със своя колега.
Кой се откроява сред поетите на нашето време от началото на този нов двадесет и първи век? И не само началото на нов век – началото на новото хилядолетие. Не са ли тези, които четат в детството си и автоматично запомнят: „Цокотуха муха-муха, позлатено коремче, мухата мина през полето, мухата намери парите”, или „Какво е, какво стана, защо всичко се завъртя , завъртете и бързайте салто „… Любезно Съветско детство... На състезания по четене от сцената четем стихотворения на К. Симонов, С. Кирсанов, Е. Асадов, Р. Казакова, О. Берголц, В. Инбер, Р. Гъмзатов и много други съветски поети.
Епохата на съветската поезия не може да бъде забравена; тази поезия се отличава от цялата позната и съвременна поезия. Съветската поезия бих разделил на три периода: предвоенна лирика, когато се създаваха стихотворения под лозунга: „И ако дойде часът на войната и родината ни изпрати в атака”; военна поетика до 1953 г. - „Ставай, огромна страна“ и „Този ден на победата“, които могат да включват всички военни теми от следващите съветски години; поезия на 60-90 години - разцветът и упадъкът на социалистическия реализъм. През тези периоди имаше гении, класици на социалистическия реализъм, гении и класици измежду неговите опоненти, винаги имаше религиозна лирика.
Целта на моята работа е да характеризирам съвременната поезия. Тя е правоприемник на руската поезия от миналото, включително руската класическа поезия. началото на XIXвек, руски класицизъм и модернизъм от началото на 20 век, разнородна поезия от съветския период. Грешат се тези, които твърдят, че в съвременната поезия няма класика. Класиката на поезията винаги насърчава поезията по вертикала, до онези върхове, които преди са изглеждали недостижими. Като на олимпиадата е: всяка година постиженията на човек в класическия спорт са все по-високи и по-високи – а откъде идва силата? Има нови олимпийски спортове – същият сноуборд. Красиво за нас и невероятно за човек от „ерата на досноборда“.
Някой твърди, че всички рими са подредени, „любов-кръв-морков“ - човечеството не може да отиде по-далеч от това и е невъзможно да напусне кръга на добре познатите, ако не и халтурни рими. Има граници, граници на възможното. От една страна, да. Но има една фраза, която се е превърнала в поговорка: няма граница за съвършенството. Тази фраза просто характеризира съвременната руска поезия, както в Русия, така и като цяло в руския свят на близкото и далечното чужбина. И ни сближи, даде ни възможност да се опознаем, да се опознаем и четем, да подкрепяме и помагаме - ерата съвременни технологии, напълно ново състояние на човек и неговото информационно поле, което не е наясно с такива препятствия като разстояния, други държави, континенти. За всички е важно само едно - владеенето на руски език. И все пак – нещо отгоре, което те кара ежедневно да хващаш не писалката, не, следващото велико изобретение на човека – „мишката“ и да чукаш по клавишите с всичките десет или само два пръста, но с голяма скорост. И е невъзможно да не се направи аналогия: в Златния век поетите са били обединени от печатното слово, дебели литературни издания - именно там, в редакциите на списания, те събират, съобщават, обменят информация. Те направиха. В Сребърната епоха Крим се превърна в такъв обединителен принцип. И отново поетите общуваха, информираха се, спореха и се възхищаваха, дори устройваха дуели... Твориха.
AT съветско времеимаше домове за творчество на писателските съюзи, където възникна много специална творческа атмосфера, поетите организираха срещи и дискусии, диспути и фестивали. Те направиха. И сега, на настоящия етап, именно информационното поле, създадено от новите технологии, е платформата за комуникация на всички поети по света, които говорят руската дума. Ето защо дебелите списания са толкова загрижени за съдбата си: за да бъде „на повърхността“, дебелото списание трябва да има свой електронен двойник, трябва да създаде платформа за обратна връзка и комуникация. Поезията и музиката се сливат. Създаването на плейкасти е масово – абсолютно нова формакреативност. Поетите подготвят клипове за литературни срещи, когато звукът извън екрана на стих, изпълнен от автора или художника, е придружен от демонстрация на изображения на интерактивен екран, а често и музика. В допълнение към виртуалното общуване и в резултат на такова общуване се създават литературни платформи, включително и в големите библиотеки, като нова форма на взаимно разпознаване от съвременните поети и стимул за личностно израстване в творчеството на всеки един от тях. Темата на съвременната поезия е неизчерпаема. Но класиката си е класика. Те се придържат към специалната си тема, запазвайки приемствеността на поколенията – темата за патриотизма.
Предвестникът на златния век на поезията Г. Державин написа последното си стихотворение три дни преди смъртта си:
Реката на времето в своя стремеж
Отнема всички дела на хората
И се удавя в бездната на забравата
Народи, кралства и крале.
И ако нещо остане
Чрез звуците на лирата и тръбата,
Тази вечност ще бъде погълната от устата
И общата съдба няма да си отиде!
В съвременната муцуна на вечността, няколко часа преди да бъде изгорен жив в Дома на профсъюзите в град Одеса на 2 май 2014 г., известният мрежов поет Виктор Гън (Степанов) написа:
Небето се отвори с дъжд
Атаките на поройните орди,
През воала пред очите ми
Не се виждат дъждовни капки.
Наводнения на индийски бенгали,
бразилски амазонски реки,
В присъствието на всякакви регалии
Бог да направи своя набег.
Не е грях да се скриеш някъде
И преживейте лошото време...
Отивам в дъжда! Моля се!
Като древен варварин пророк!
След същите събития изгореният в тази къща православен поет В. Негатуров почина с изгаряния в агония в реанимацията. Готов да даде и който даде живота си за Православието и руския свят, В. Негатуров, познат на мнозина като мрежов поет, пише четири години преди трагичната си смърт, предсказвайки събития в Украйна:
приятел враг
В.Негатуров
Сняг, дъжд, сняг ... -
- Тъжен кръг!
Няма по-лош враг
отколкото бивш приятел...
Сега плавно движение, после изведнъж -
- Стремителен зигзаг!
Кой е виновен моя приятел
Какъв си ми враг?
И как го повтаря И. Царев в стихотворението си „Ядосан сняг пада от небето” няколко години преди събитията в Одеса, той не пита – заявява:
И затруднява разбирането на тъмнината,
Очертаване на кръг в снега
Кой е кой е врагът днес
Кой е кой приятел днес.
Под подножието на леден мрак
Ненадеждни хрупкави корички.
И останахме сами
Кой още не ни е забравил.
Има няколко ресурса, където се публикуват поетични произведения на автори. Най-големият от тях: "Стихотворения-ру" - където са регистрирани повече от 800 хиляди автори. В началото на 2012 г. те бяха около 500 хиляди, а през 2006 г. - едва 100 хиляди. Най-големият конкурс – „Поет на годината“ се провежда ежегодно от този ресурс от 2011 г. Ако анализираме творчеството на поетите, станали победители и лауреати на този конкурс, то несъмнено тяхното творчество заслужава висока оценка и привлича вниманието с известна новост, дълбочина и качество на версификация. Не всички от тях са публикувани литературни списания, но като правило само онези поети, които са преминали определени етапи и етапи в творчеството си, достигат до такъв връх постепенно и само.
Православната поезия се превърна в особен феномен на модерността през 21 век. Стиховете на православни поети, дълбоки по смисъл и ярки по усещания, не могат да не докоснат най-фините струни на душата на православния човек или просто живеещ с вяра. Най-ярка е поезията на протойерей А. Зайцев. Можете да се запознаете с творчеството му не само на портала Poems-ru, но и на портала на Международния клуб на православните писатели Omilia.
Да не се поддържаш чист
Много попадат в мрежата на фалшификати -
Те не приемат истината от Бога,
Покриване на пътя на порока с лаври:
Те наричат "Живот" жар на страстите,
"Радост" - духовно падение,
"Смелост" - има съмнение в думите на Създателя,
"Благодат" - блаженството на празни дни;
Не се срамуват да си изливат лъжи в очите,
Те унищожават сърцето в магията на великолепното ласкателство...
Светските поети се обръщат към Всемогъщия, с вяра в сърцата си, надежда за разбиране:
МОЛЯ ТЕ
А. Крючкова
Господи, в немила съдба
Раздайте несгоди,
Не ме оставяй в молитва
В крайна сметка семената трябва да покълнат,
Всичко се оказва с главата надолу -
Съжалявам, че в телесна форма
Пиша и плача за земни неща,
Сърце жадуващо за рая,
Остави ме в светската градина
До прибиране на реколтата
Така че в деня, когато дойда при Теб,
успях да дам плод...
Съвременната поезия е на върха на нов възход. Както може да се очаква, това се случва в началото на следващия век – XXI, при това, което е важно – в началото на новото хилядолетие. Как ще нарече литературните критици този нов за нас съвременен период от разцвета на поезията? Информационна ера? Виртуален? Или така: Диамантената епоха на поезията. Защо Диамант? Не полиран, а скъпоценен и най-скъп камък. Една страна. От друга страна, както диамантените, така и графитните елементи се използват в съвременните технологии на ерата на информационните технологии, без които появата им не би била възможна. Именно новите технологии, които опростяват процеса на работа с текстове, дори много мързеливи, но естествено надарени хора, ги вдъхновяват да публикуват своите не съвсем понякога излъскани поетични произведения. Но сред валовете на поетични тъкани има големи диамантени камъни, които почти не изискват полиране. Всичко, което искат, е рязане - печатни книги, които ще запазят диамантите за бъдещите поколения. Разкриване, подкрепа - задача на покровители, грижа обществени личности. Какви са стандартите, от които трябва да се ръководите, за да съставите списък с поети на нашето време? Това, което е добро за един, е неприемливо за други.
Още няколко мисли за творчеството на И. Царев. Той постигна световно признание. Литературни критициа литературните критици обръщат внимание на идеалното единство на метър, ритъм и рима в творчеството му. (Л. Сушко) Игор Царев уверено стигна в творчеството си до класическата форма на стихосложение, като при това не се превърна в подражател, а успя да придвижи поезията вертикално към нейната по-съвършена форма, възхитителен индивидуален стил и съдържание, наситено с подтекст и допълнителни информация. Неговите стихотворения не могат просто да се четат – всяко име, име, фраза, споменато в тях, трябва да се преосмисли, да се обърне към енциклопедии и речници, за да се разбере и види цялата дълбочина на Словото, приложено от него върху вътрешните му ресурси и знания, благодарение на вдъхновение и интуиция.
Неговото поетическо творчество става съвършено и значимо за съвременната поезия. Изучавайки стила му, можем с увереност да кажем: никой от съвременните поети не пише така сега. Литературоведите единодушно и единодушно отбелязват идеалното единство на метър, ритъм, рима в поезията на Царев, музикалността на неговите творения. Напълно съгласни с тези заключения, отбелязваме, че Царев е класик на съвременната поезия, като цяло руската поезия. Роден и израснал в семейство на физик (баща е професор по физика) и лирик (майка е професионален филолог), поетът още в младостта си придобива енциклопедично образование в различни полетачовешкото познание. Съчетано с огромен житейски и социален опит, професионален опит на голям и важен журналист официална публикация, Царев умее да разпознава, вижда и прилага съзвучието на думите, като част от речта, в поетичен ред, в края на ред (рима) толкова в съответствие със смисъла и съдържанието на текста на стихотворението, че нейната поетическа хармония се долавя от Словото, изпратено отгоре:
„Във всички векове поетите слушат само Бог
И търсят Словото, за да върнат Началото на този свят.
Удивително е, че в нито едно от стихотворенията си поетът не използва имена, заглавия, фрази просто така (за ритъм, рима и запазване на размера): зад всяка използвана дума се крие огромно значение и съдържание, подтекст и специален смисъл. Най-показателният пример е стихотворението „Ечемичено семе”. Защо точно ечемик? Как тази фраза е свързана със съдържанието и подтекста на стихотворението? Когато започнете да разбирате и задълбавате в същността, разбирате цялото величие на неговата поетическа мисъл, значението на личността на поета. Ечемикът е най-старата култура на земята. Именно с пет ечемичени хляба Христос нахрани цялото стадо. Приложено от И. Царев в стихотворението „Градът на Ха” като отправна точка географско имеГръбнакът е в първото четиристишие, а в предпоследното четиристишие той вече има Хехцир и Джугджур. Защо? Какво стои зад това? И когато започнеш да навлизаш по-дълбоко и да разбираш подтекста на стихотворението, нараства уважението към поета геометрична прогресия. И далечната история на формирането на руската държавност в Далечния изток ви става близка и стихотворението става ясно и достъпно по съдържание.
Ще се върна към неговото звуково писане на поетични редове, които като гама музикално преливат от една дума в друга, до съзвучие, когато той използва Словото. Пример за неговата рима само от едно полушеговито стихотворение:
до вечерта - лековерен; medi i - комедия; емоции нещо - Моцарт; Баха I - ахване; Йохана I - орган; копчета акордеон I - чар.
Не мога дори да приложа обичайните тривиални оценки към характеристиките на неговото звуково писане, просто не му трябват. Несъмнено поетът Царев има индивидуален стил, който го отличава от всички останали автори. На тази страна от поезията на И. Царева първа обърна внимание езиковедът, кандидат на филологическите науки Е. Крадожен-Мазурова.
Наскоро в едно от телевизионните предавания чух фразата: „Поетът е този, чиято личност присъства в поезията“. Личността на И. Царев присъства във всяко негово стихотворение: мощно, интелектуално с енциклопедични познания, и в същото време - беззащитно, меко, ненатрапчиво...
Когато в пустинята Елабуга,
В нейното обидно мълчание,
На тънък нишковиден импулс
Копчето на душата висеше,
Само кучка вие из пустошта
Разпръснат с птичи плач...
И светът парадираше с безразличие
И той беше войнствено упорит ...
Властелинът на палмите през нощта
Сляпо тичаше през лицата
И не подведе самоубийствата
Че е простил на палачите им...
Ще брои ли свещ в шепа,
Молитва с капка стеарин?
Боже, тя се казва Марина,
Прости ми, безсмъртен, съжалявам.
Творчеството на съвременните поети привлича със своята индивидуалност, свежест, съвършенство на формите, усещане за пулс, ритъм. модерен живот, наситен информационни технологии. Истинската поезия винаги е озарена от особена Светлина във всички епохи и възхвалява простия и упорит труд на твореца и обикновения човек, като подчертава колко много общо има във всяка дейност за благото на Света. Характерна черта на двадесет и първи век в поезията е обединяването на произведенията: скулпторът предава чертите на възприемането на собственото си творчество чрез поезията (И. Лукщ); музикантът се стреми да съчетае поезията и музиката не само в рамките на музикално произведение, но и по съвсем необичаен за отминалите времена начин чрез плейкаст (А.Истомина); на художника хрумва идеята да съчетае стихове и щрихи в рисунка, разкривайки за нас стихотворни графики (И. Оркина); Фразата дискография също стана позната на ухото, когато поезия и музика се съчетават от духовна личност (Ю. Березова).
„Нека песните, които са скъпи на душата ми, станат светли моменти за вас, скъпи мои слушатели“, обръща се към нас Юлия Березова. И нейната душа живее с нас от Словото и звуците на нейното духовно пеене.
И няма граница на съвършенството – потвърждава съвременната поезия.
Съдържание
Въведение…………………….……………………..……… …………………………………………….….........3
периодични издания и критици
- Кризата на детската литература през 80-те години…………………………………………………………..…….3
Спецификата на съвременното детско четене…………………………………………………………..…5
Проблемът за творческата съдба на начинаещия детски писател………..……6
Призив на детските поети към прозата…………………………………………………………………..……. 6
Комерсиализация на книжния пазар…………………………………………………………………..………7
Липса на детски книги от съвременни автори………………………….……..………..8
Некачествени преводи на чуждестранна детска литература………….…….9
Проблемът с липсата на детски книги за тийнейджъри………………………………….……….…….9
Лош дизайн на детските книжки……………………………………………………………………….……….… 10
2.1. Съвременните таланти на детската литература – мит или реалност?……………………………………………………………………………………………………………….. . .единадесет
2.2. Ролята на детските библиотеки в развитието на детското четене …………………………………………………………………………………………….……… ………. ……..петнадесет
2.3. Русия вече не е най-четещата страна в света………………………………………………….17
2.3. Перспективи за развитието на детската литература и периодични издания…………………………………..19
Заключение………………………………………………………………… .………………………………………..……..20
Литература…………………………………………………………………………………………………..…………….……..22
Въведение
Отивайки до която и да е книжарница, за да купим детска книжка за дете, понякога се губим от разнообразието на избори, от разнообразието на кориците. И отначало ни се струва, че купуването на детска книжка тук няма да е проблем. Въпреки това, като се вгледате внимателно в това, което има по рафтовете, един замислен човек, който има опит в четенето, често е разочарован. Сред това разнообразие от книги с ярки корици изборът на добра детска литература не е толкова лесен. И в резултат на това избираме добрите стари класики, добре познати ни от детството и не изпълнени с неприятни изненади.
И има много изненади. Да назовем само някои от тях: първо, почти пълната липса на добри детски книги от съвременни автори; второ, ярките корици при по-внимателно разглеждане пораждат дълбоки съмнения. И това, което също е плашещо, е невероятният брой второкласни книги, които очевидно възнамеряват (може би да увеличат броя на продажбите) да имитират детски хитови книги като Хари Потър, Хрониките на Нарния и други, като същевременно са нещо като легално плагиатство, и това се отнася както за корицата, така и за съдържанието. Съществува и такъв проблем като липсата на детски книги за всяка възрастова категория. Според статистиката у нас тийнейджърите са най-лишени от хубава детска литература. Някои от тези „болести“ на съвременното книгоиздаване трябва да бъдат разгледани малко по-подробно.
Глава 1. Актуални проблеми на съвременната детска литература,
периодични издания и критици
1.1. Кризата на детската литература през 80-те години
В съветското общество четенето за деца се осъществяваше в условия на общ недостиг, включително и на детска литература (търсенето за нея през 80-те години на миналия век е задоволено средно с 30-35%). Това говори за процеса на "социална депривация" на децата през 60-80-те години, когато овладяват литературната култура. До периода на „застоя“ (70-80-те години) се натрупаха много проблеми в областта на издаването на детска литература. Общата тенденция е към намаляване на броя на заглавията при запазване на годишно увеличение на средния обем на книгите и относително постоянен тираж. Така в средата на 80-те години показателят за разнообразието на детските книги в СССР е 3 пъти по-нисък, отколкото във ФРГ, 6 пъти по-нисък от този във Франция и около 10 пъти по-нисък от този в Испания. Цели видове и жанрове бяха в хроничен дефицит: научна и образователна литература, наситена с екшън (особено фентъзи и приключенски), енциклопедии и справочници, ръководства и ръководства за развлекателни дейности. един
Липсата на научна, образователна, справочна и енциклопедична литература е изпълнена с факта, че от детството детето не развива нуждата да работи с книга като един от основните източници на информация в различни области на знанието. Към списъка с проблеми може да се добави и недостатъчното публикуване на най-добрата съвременна чуждестранна детска литература, недостигът на детска периодика и др.
През осемдесетте години детската литература преживява сериозна криза, последствията от която се отразяват в творчеството на детските писатели през следващите години.
Набъбнала от съвременните условия на „роуминг“ на живот, детската литература неумолимо изтласква онези, които създават тази литература. Галина Щербакова, чиито истории за тийнейджъри и за тийнейджъри ("Отчаяна есен", "Никога не сте мечтали за ...", "Вратата към живота на някой друг" и др.) бяха популярни през осемдесетте (според историята "Ти никога не съм мечтал..." дори е заснет филм със същото име), са публикувани в стохилядно издание под егидата на издателство "Млада гвардия", през деветдесетте и в началото на двухилядната преминава към литература за възрастни. Нейните нови, иронично-саркастични, далеч не детски произведения влязоха здраво в печатния конвейер на издателство Vagrius. 2
Татяна Пономарева започна да пише по-рядко за деца, Борис Минаев - автор на книгата за тийнейджъри "Детството на Лева" с предговор от Лев Анински. Дина Рубина и Анатолий Алексин емигрират в Израел, Владимир Порудомински, автор на детски книги за изкуството, и Павел Френкел, критик и преводач, емигрира в Германия.
Бивш детски поет, писал в традицията на Обериут, Владимир Друк организира компютърно списание за възрастни в Ню Йорк. Сергей Георгиев издаде недетска книга "Мирисът на бадеми", Алън Милн - "Маса от оркестъра". Известният московски поет Роман Сеф, водещ на семинара "Литература за деца" за студенти от Литературния институт. А.М. Горки, също премина към „възрастна“ поезия, което означава книгата му „Туруси на колела“. Детският писател Игор Цесарски издава вестниците „Континент САЩ“, „Обзор“ и „Руски акцент“ в САЩ.
Починаха критикът Владимир Александров, писателите Юрий Ковал, Валентин Берестов, Сергей Иванов, поетът и преводач Владимир Приходко.
- Спецификата на съвременното детско четене
Нека представим някои данни от това изследване.
Четенето за деца и тийнейджъри днес претърпява значителни промени. Днес сред четящата публика се увеличава броят на групите деца, юноши, младежи, за които списанията стават все по-популярни. Въпреки това, въпреки привидното разнообразие от книги и списания, насочени към тази аудитория, тук далеч не всичко е безопасно.
Списанията и комикси "Дисни" са популярни сред деца на възраст 9-10 години, освен това те са по-популярни при момчетата, отколкото при момичетата, както и различни списания за деца. Момичетата от 10-11 години се интересуват от различни публикации, насочени към женска аудитория. Освен това до седми клас момичетата са три пъти по-склонни от момчетата да четат младежки, женски и различни развлекателни публикации, докато за момчетата това са преди всичко публикации, свързани със спорт, автомобилен бизнес, технически, образователни и компютърни списания. По този начин четенето на списания от момчетата е много по-широко и по-разнообразно от това на момичетата.
Като цяло съвременните деца четат малко. Първо, сега има алтернатива на четенето - телевизия, DVD и компютърни игри. И второ, сред множеството ярки корици в книжарниците е доста трудно да изберете нещо наистина си струващо – трябва да изровите планина от цветно публикувана отпадъчна хартия. И след като сте избрали, прочетете внимателно, преди да го дадете на децата.
Според проучване, проведено от Всеруския център за изследване на общественото мнение (ВЦИОМ), само 17% от децата на възраст от 10 до 18 години наричат четенето на книги свое любимо занимание. Докато гледането на телевизия, видео и слушането на музика се счита за тяхно основно хоби от 52% от децата и юношите. Междувременно през 2005 г. издадохме около 112 милиона екземпляра детски книги. В Русия има около 500 издателства, като почти 100 от тях са специализирани в детска литература, както и в книги за играчки, книжки за оцветяване и тетрадки.
Но разнообразието от книжна продукция е измамно. Изглежда, че родителите могат да изберат какво точно от „разумното, мило, вечно“ да купят за детето си. Ако обаче погледнете под някои ярки корици, най-вероятно няма да искате да дадете такава книга в ръцете на детето си. Работата е там, че вече почти всеки може да пише детски книги: за това не е необходимо да има висше литературно образование. И всеки може да пише каквото си иска в детска книжка – няма системен контрол от страна на държавата.
Служители от Федералната агенция за пресата го обясняват просто: цензурата е забранена от руската конституция. Само литературни критици и библиотекари могат да следят какво се издава за деца. Да, и те имат право само да съветват дали да дадат на детето тази или онази книга или не.
- Проблемът за творческата съдба на начинаещ детски писател
Проблемът е, че е трудно за един периферен автор да стане известен и известен. В най-добрия случай той ще бъде признат, но книгите му няма да задоволят дори малка част от населението, което е гладно за добро четиво. Освен това регионалните издателства издават книги в малки тиражи, които по принцип не могат да обхванат цяла Русия. Москва все още остава общоруският издателски център.
- Призив на детските поети към прозата
Не е тайна, че търговският успех на една книга пряко зависи от търсенето на читателя. Веднага възниква въпросът: защо поезията не е на почит днес? Сега не само авторите, които пишат за деца, мислят за това. В много отношения тук времето е виновно, стана твърде непоетично. А колко е часът, такива са и обичаите. Или обратното. Ако си припомним думите на Зинаида Гипиус, записани в дневник през далечната 1904 г., става ясно, че човешкият, читателски-писателен фактор е не по-малко важен от времевия. Те са свързани помежду си и се вливат един в друг. Зинаида Гипиус пише: „... съвременните стихосбирки както на талантливи поети, така и на посредствени поети се оказаха еднакво безполезни за никого. Следователно причината се крие не само в авторите, но и в читателите. Причината е времето, към което принадлежат и двамата – изобщо всички наши съвременници…” 7
- Комерсиализация на книжния пазар
В същото време издаването на детска книга изисква големи разходи в сравнение с много други видове литература, а детските книги поскъпват и са недостъпни за населението. Икономическите затруднения и рязкото спадане на стандарта на живот на по-голямата част от населението доведоха до намаляване на способността за задоволяване на нуждите от закупуване на книги. Според анкети част от населението се въздържа от закупуване на книги, включително и детски.
- Липса на детски книги от съвременни автори
Но тогава това беше специална поръчка на държавата. Как да се оправдаят съвременните автори не е ясно. Може би има по-малко талантливи поети и писатели? Малко вероятно. Просто издателствата не се стараят много да намерят нови, добри автори.
Бъдещи писатели и поети често се оплакват от невъзможността да публикуват, защото издателствата не се интересуват от тях. За издателите е по-лесно и по-изгодно да препечатат класика, отколкото да проведат конкурс, да намерят добър модерен автор и да му плащат хонорар. осем
Разбира се, има много предимства в препечатването на класиката: не трябва да се допускат да бъдат забравени най-добрите детски книги от миналото или имената на талантливи писатели - това се изисква от литературния вкус на читателите и простата справедливост. Но в края на краищата, без откриването на нови имена, рано или късно детската литература ще спре.
- Некачествени преводи на чуждестранна детска литература
- Проблемът с недостига на детски книги за тийнейджъри
До трети клас децата имат какво да четат, но когато периодът на „Гърбав кон“, „Детството на Никита“ и „Теми и бъгове“ приключва, тогава настъпва грандиозен провал. А министърът на образованието Андрей Фурсенко се опитва да го напълни с произведения, които са напълно безинтересни за децата. Да, Жул Верн е страхотен писател, но сега не можете да го четете. Ентусиазираното описание на балона с горещ въздух като техническа новост кара детето просто да се отегчи до смърт. Също така не е интересно да се чете за Чингачгук Голямата змия, но днес няма алтернатива за това. Повече възрастни деца се опитват да внушат любов към L.N. Толстой, като прочете романа "Война и мир". И всъщност не е детска литература. десет
Изглежда странно защо учат Обломов в училище - историята на криза на средната възраст, как 30-годишен чичо лежи на дивана и не знае какво да прави със себе си. Така че нямаше домашна тийнейджърска детска литература и не. Но тази литература трябва да се появи и да се развива възможно най-бързо. Всички достойни писатели трябва да вземат и да започнат да пишат за деца тийнейджъри, защото тази ниша вече не е заета от никой. Това е единственият начин да се коригира тази тъжна ситуация с липсата на тийнейджърска литература.
1.9. Лош дизайн на детските книги
Като цяло това не е толкова труден проблем, колкото липсата на качествени текстове. Днес има много наистина добре, цветно и компетентно илюстрирани книги, а възможностите на съвременните печатници ни позволяват да правим дизайна на детските книги все по-добър и по-добър. Разбира се, илюстрациите в детските книжки трябва да са подходящи за възрастта на децата, да предизвикват интереса им, а не да изглеждат снизходителни към малките. Работата на художник в детските книги е толкова важна, че по-рано, например, името на художника е изписано на корицата с големи букви до името на автора. Когато възрастните четат книга на бебе, показват снимки и казват, че „Това е зъл вълк“, „И това е мечка“, „И това е страхливо зайче“, тогава съдържанието на книгата се запомня много по-добре. Добрите рисунки развиват както паметта, така и въображението на детето. Тези прости правила за проектиране обаче не винаги се спазват. Ето защо родителите трябва внимателно да разгледат снимките в закупената детска литература. Една майка се оплака, че детето се страхува да гледа илюстрациите на луксозна и „дебела” детска книжка с приказки. Внимателно разглеждайки самата рисунки, тя видя на лицата на всички приказни героинякакъв странен, смущаващ израз. Може би това е специален начин на художника да изобразява лица. Да речем. Но не в детска книжка! Много странни снимки се срещат, когато в книга за две-три годишни деца нейните героини - същите малки момиченца - са изобразени като кукли Барби с миниполи и с гърди. единадесет
Също така се случва, че кориците на детските книги понякога изобщо не отговарят на съдържанието или книгата е изпълнена с такава „изненада“: плътна, ярка корица, а вътре има сиво-жълти, груби страници без нито една снимка! Оплакват се от дизайна на детски книги и учители на деца, страдащи от тежки зрителни увреждания. Навсякъде имаше такава акция, рекламирана: „Книги за малки слепи деца“. Самото действие, разбира се, е много хубаво нещо, но е жалко, че дизайнерите на книгите малко се консултираха с учителите и родителите на такива деца. В противен случай те биха знаели, че в дизайна на такава детска литература е невъзможно да се правят рисунки с "нереални" цветове и размери на предмети, тоест птиците в него не трябва да са розови, а заекът е по-голям от къща: за такива деца е трудно да видят истинско врабче, защото книгата трябва да даде най-надеждното представяне на света наоколо. Дори в тези книги са използвали снимки със „златен” цвят, който е пълен с и пречи на възприятието на вече зрително увредено бебе. 12 Това, разбира се, са наистина тъжни истории. Би било хубаво издателите да бъдат по-внимателни към дизайна на детската литература, като уважават творчеството им и се опитват да угодят на малките читатели.
Глава 2. Състоянието на съвременната детска литература в Русия
2.1. Съвременните таланти на детската литература – мит или реалност?
Друг важен въпрос по отношение на детската литература е дали наистина има малко талантливи детски писатели сега? Или проблемът не е в липсата на талант, а в комерсиализацията на книжния пазар?
Едва ли може категорично да се твърди, че талантливите детски писатели сега са малко, друго е, че един съвременен детски писател трудно може да пробие бариерите на книжния пазар. Но има и талантливи детски автори, които се публикуват, да вземем например Артур Гиваргизов. Като писател той се развива още в постсъветско време и сега има много приличен тираж, различни издателства си сътрудничат с него - както търговски, така и елитни. Наричат и други имена. Това е Сергей Георгиев, това е Михаил Есеновски, това е Станислав Востоков, това е Валентина Дегтева, това е Aya eN, това е Сергей Седов, това е Борис Хан. Издават ги не само елитни издателства като "Скутер", но и комерсиални - "Егмонт", "ЕКСМО", "Дрофа". Тоест обхватът на съвременната детска литература изобщо не е толкова тесен, колкото може да изглежда на човек отвън. тринадесет
Така че със сигурност има талантливи автори, друг е въпросът, който широката публика може да не знае за тях. Тъй като ако авторът няма голямо име, книгите му излизат в малък тираж. Издателите не обичат да рискуват. Ако малко издание не е разпродадено (и може да не бъде разпродадено поради различни причини, които не са свързани с литературното качество на книгата), тогава повече от този автор няма да бъде отпечатано. Така че понякога много талантливи хора са изтласкани от книжния пазар.
Друго нещо е, че много родители купуват на децата си само това, което самите са обичали в детството, а към новите автори се отнасят с подозрение. И те имат доста здрави аргументи за това, например, често добър текст е придружен от чудовищни илюстрации. И понякога хората си мислят, че изобщо не е нужна нова детска литература, тъй като цялата детска литература вече е написана. Има страхотни имена - Чуковски, Маршак, Линдгрен... какво още ви трябва? И това е начинът, по който повечето хора подхождат към него. Разбира се, сред класическата детска литература има шедьоври, предназначени за всяка възраст, но само старите шедьоври не са достатъчни. Децата винаги са по-интересни да четат за връстниците си, за времето си. Затова е необходима и съвременната детска литература.
Има две противоположни гледни точки относно днешното състояние на детската литература в Русия. Първо, имаме много талантливи автори, които могат да напишат също толкова талантлива книга за деца. Втората – детската книга преживява дълбока криза. Тъй като по-младото поколение на страната се възпитава или на стари приказки, или на преведени книги, които са далеч от руския манталитет. четиринадесет
Намирането на книги от талантливи автори по рафтовете на книжарниците не е толкова лесно. Всъщност от дълго време руските издателства на книги, които произвеждат детска литература, издават популярни детски приказки в огромни тиражи година след година. И вероятно са направили правилното нещо: „Fly-Tsokotuha“ и „Humpbacked Horse“ са били и са постоянно търсени.
Междувременно в Русия има много талантливи автори: Андрей Усачев, Михаил Яснов, Марина Москвина, Марина Бородицкая, Сергей Седов, илюстратори Игор Олейников, Микола Воронцов, Леонид Тишков и, разбира се, класиците на жанра Виктор Пивоваров, Лев Токмаков , Генрих Сапгир и много други. Въпреки това, след като сте посетили няколко книжарници, лесно можете да видите, че не е толкова лесно да намерите книги от тези автори. И като цяло списъкът с детски книги, представени на рафтовете, не може да се нарече дълъг. петнадесет
„Детска книга се създава по-трудно. А децата имат нужда от различни книги. Те се развиват много бързо, това, което им се чете на две-три години, е много различно от литературата, писана за четири-седемгодишни. В същото време книгата трябва да бъде добре публикувана, в нея трябва да има ярки илюстрации. И много малко книги за тийнейджъри. Какво трябва да четат? Аркадий Гайдар, Каверин или Крапивин? Но техните книги са написани в съветската епоха и са твърде идеологически. И когато тийнейджърите казват, че никоя друга книга не отговаря на въпросите, които ги вълнуват точно като "Хари Потър", това трябва да се помисли. И писателите, и книжарниците, и преди всичко държавата. Трябва да подкрепяме детските издателства и детските автори. Ако, разбира се, искаме грамотни и развити деца да растат у нас", казва Надежда Михайлова, генерален директор на Московския Дом на книгата. шестнадесет
Руският книжен съюз, съвместно с Федералната агенция за печата и масовите комуникации, разработи програма за подкрепа на издателства, занимаващи се с производство на детски книги. Но тази програма така и не беше приета. Имаме ли нужда изобщо от държавна програма? Или можете да се справите сами?
Както се оказва, можете. Освен това повечето издателства отдавна са частни. Така например издателство Ripol Classic реши да се отдалечи от обичайните клишета и пусна поредицата „Нови приказки от новото време“. Първи излязоха от печат произведения на автори, които никога досега не са се опитвали да пишат книги за най-малките читатели. И така, режисьорът Марк Розовски записа приказки, които веднъж разказа на дъщеря си Саша. „Международник“ Юрий Вяземски композира „Приказката за момичето Настя и злото невидимо“, а писателят и журналист Андрей Максимов става автор на „Приказки за теб“. 17
Има и други интересни сериали. Така че през последните няколко години проектът Smeshariki придоби голяма популярност. .
и др.................
GOU SPO „Щат Находка
хуманитарно-политехнически колеж"
Задочна
Намирам. ул. Дзержински, 9а
Тема: Детска литература с уъркшоп по изразително четене
Тема: Съвременна детска поезия
студентVкурс, група 851
Специалност: Предучилищно образование
Ишимова Оксана Владимировна
С. Владимиро-Александровское
ул. 50 години на областта, 10
Контрол, получен от отдела за кореспонденция:
„_____“ _____________________ 200__ г.
Оценка на работата: ____________________
Дата на проверка: _____________________
Лектор: Янгуразова С.В.
Планирайте
Въведение
1. Биографии на съвременни поети.
Главна част.
2. Творчество за деца.
Заключение
3. Литература за деца.
Въведение
1. Биографии на съвременни поети
В. В. Маяковски
Когато В. В. Маяковски (1893-1930) организира своята литературна изложба "Двадесет години работа", значително място в нея, наред с произведенията за възрастни, заемат книгите, адресирани до деца. По този начин поетът подчертава равнопоставеността на онази част от поетическото произведение, която се извършва, както той казва, „за деца“. Първата колекция, замислена през 1918 г., но незавършена, щеше да се нарича „За децата“. Маяковски се стреми да създаде ново революционно изкуство за деца.
През 1927 г., по време на разговор с персонала на чехословашки вестник, Маяковски казва: „Последната ми страст е детската литература: трябва да даваме на децата нови идеи и нови концепции за нещата около тях“.
В статията „Чичо Маяковски го направи“ М. Петровски правилно отбеляза, че „основното време в неговите стихотворения е бъдещият възрастен“. Оттук - постоянното съотнасяне на днешния акт, днешната черта на характера с това, което е полезно за детето като личност на бъдещето. Тази особеност прави творбите на Маяковски за деца актуални и днес, когато няма непмени, буржоа и буржуйчикови. Тези персонажи принадлежат на историята в социално-политическо отношение, а днес - в морално и естетическо отношение. Този аспект става все по-силен.
К. И. Чуковски.
В руската литература само двама писатели получиха неофициално, но почетно звание"дядо": Иван Андреевич Крилов и Корней Иванович Чуковски (1882-1969). Освен това Корней Иванович е наричан "дядо Чуковски" приживе. Корней Чуковски обаче не обичаше да го наричат „дядо Чуковски“: в края на краищата само малка част от това, което е направил в литературата, се вписва в разбирането: приказки, песни, гатанки, детски стихчета, преводи и преразкази за най-малките. И все пак, колкото и значимо да е останалото, по-голямата част от творчеството му - за по-големи деца и особено за възрастни - все пак е най-оригиналният Чуковски - разказвач, Чуковски - детски поет. Неговите поетични приказки с не по-малко основание могат да се нарекат стихотворения за деца, а писателят и филолог Ю. Тинянов – също не без основание – ги нарече „детски комичен епос“.
С. Я. Маршак.
„Обичайте Маршак, учете се от него!“ - тези думи, както си спомня Л. Пантелеев, са му казани от А. М. Горки още през 20-те години. Наистина, С. Я. Маршак (1887-1964) беше мъдър приятел и наставник на много поети. работи в литературата. Талантът му е многостранен, а поетичната му енергия е неизчерпаема за повече от половин век творческа дейност.
Самуил Яковлевич Маршак е роден през 1887 г. във Воронеж, в семейството на магистър-химик. Детството и първите си ученически години прекарва в малкия град Острогожск, област Воронеж. Рано, като дете, той започва да пише поезия, която се публикува в предреволюционни списания от 1904 г. Две събития оказват решаващо влияние върху литературната дейност на Маршак и отношението му към изкуството. Първият от тях е запознанство с известния критик В. В. Стасов през 1902 г. по време на лятната ваканция на Маршак в Санкт Петербург. Вторият е запознанство с Горки в къщата на Стасов през 1904 г., когато Маршак вече учи в III класическа петербургска гимназия. М. Горки участва пламенно в съдбата на талантлив млад мъж. Тази среща определи много в целия по-нататъшен творчески живот на поета. През 1904-1906г. Маршак живее в семейство Горки в Ялта, учи в Ялтинската гимназия, неговите произведения, лирически и фейлетони, оригинални и преведени, се публикуват систематично в различни периодични издания. През 1906 г., когато Горки заминава в чужбина, Маршак се завръща от Ялта в Санкт Петербург, а след това започва професионалната му литературна и журналистическа дейност в различни градове на Русия. През 1912 г. заминава за Англия. Там Маршак учи в Лондонския университет, пътува много из страната, придобивайки истински познания не само за езика, но и за живота на английския народ, тяхната литература и изкуство. През лятото на 1914 г., малко преди избухването на Първата световна война, Маршак се завръща в Русия. Преди революцията той продължава да публикува в различни периодични издания, като прави преводи на английски балади.
С. В. Михалков.
Сергей Владимирович Михалков е роден през 1913 г. в Москва в семейството на птицевъд В. А. Михалков.
Приказките на Пушкин, басните на Крилов, стиховете на Лермонтов, Некрасов бяха първите любими книги на бъдещия поет. По-късно баща му го запознава със стиховете на Маяковски, Есенин, Демян Бедни, който голямо влияниевърху първите поетични опити на Сергей Михалков.
През 1928 г. стихотворението на Михалков „Пътят“ се появява в сп. „Във възход“ (Ростов на Дон). През същите години той е публикуван в районния вестник "Терек". Заслугата на младия поет е на Асоциацията на пролетарските поети „Терек“.
През 1930 г. седемнадесетгодишният Михалков пристига в Москва. Но литературните печалби не му дават възможност да съществува самостоятелно и преди двадесетгодишна възраст младежът сменя няколко професии: работник в Москворецкия тъкачен и довършителен завод, помощник на топограф в експедиция за геоложки проучвания в Казахстан, и други.
За особени заслуги в развитието на детската литература С. В. Михалков е удостоен с почетен диплом на международното жури за наградата Ханс Кристиан Андерсен (1972) и сватбения медал Алекс (1973).
В стихотворенията на Михалков звучат неподражаеми интонации на невинност, детски чар. Децата просто и радостно виждат живота. Може би поезията за деца е просто изкуство? Думите се използват в първоначалното им значение, образите са прости, като отражение в огледало. Не би изглеждало нищо мистериозно, нищо магическо. Но не е ли това магия – стихотворения, които с момчешки ентусиазъм и изумление говорят за най-трудните неща? Не е ли магия, майсторски притежавайки химикалка, да видиш и почувстваш така, както си го правил в детството?!
А. Л. Барто.
Обръщайки се към Агния Лвовна Барто, А. Фадеев пише през 1955 г., че тя донесе много радост и полза „на децата на нашата страна и просто нашите деца със своето творчество, изпълнено с любов към живота, ясно, слънчево, смело, мило!“
Всъщност, поколение след поколение, децата лесно запомнят ясни, звучни стихове:
Изпусна мечката на пода
Откъсна лапата на мечката,
Така или иначе няма да го оставя
Защото той е добър.
И по-големите момчета повтарят хитри реплики:
Тази бърборевица Лида, казват,
Това го измисли Вовка
И кога трябва да говоря?
Нямам време да говоря!
Агния Лвовна Барто (18906-1982) е родена в Москва в семейството на ветеринарен лекар. учи в общообразователно училище, тя едновременно посещава театрално училище. Исках да стана актриса. Барто започва да пише поезия рано: това бяха пакостливи фрагменти за учители и приятелки, лирически наивни имитации на А. Ахматова. През 1925 г. А. Барто донася в Държавното издателство стихотворението „Китайски Уан Ли“. А. В. Луначарски се интересува от нейните стихове: като покани начинаещата поетеса у него, той я посъветва да пише за деца. И така младата поетеса започва кариерата си с една много важна и почти неразработена тема през 20-те години на миналия век – международната.
И. П. Токмакова.
Ирина Петровна Токмакова (родена през 1929 г.) принадлежи към поколението поети, навлезли в детската литература през 50-те години на миналия век. Имаше определен модел: както във факта, че тя се обърна към тази област на литературата, така и във факта, че избра една от най-трудните области - литературата за деца в предучилищна възраст.
Още в ученическите си години бъдещата поетеса трябваше да участва в работата с деца. Майка й ръководеше разпределителен център за деца, останали без родители.
„Вкъщи говорим за деца: те се разболяват, оздравяват. Едната има магарешка кашлица, другата има изключителни способности, - пише Токмакова за детството си, - с всичко това обяснявам, че станах детски писател.
Творчество за деца
"Какво е добро и кое е лошо?"
Стихотворението принадлежи към жанра на дидактическия разказ в стихове. Този жанр беше широко разпространен в предреволюционната детска литература. Обикновено се представяше от слаби, мрачни стихотворения, изпълнени с проповеди. Маяковски намира нови техники за създаване на разговор – преподаване. Първо, инициативата на разговора идва не от възрастен, а от дете:
бебе син
дойде при баща си
и попита малкия:
Какво
и какво е
Второ, по-възрастният, бащата е изобразен като заинтересован и ентусиазиран човек. Той не само дава дидактическа оценка на този или онзи факт, но и емоционално реагира на всяка ситуация:
Ако бие
боклук боец
слабо момче,
сложи в книга
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
GOU SPO „Щат Находка
хуманитарно-политехнически колеж"
Задочна
Намирам. ул. Дзержински, 9а
Контролработа
Предмет:Детска литература с уъркшоп по изразително четене
Предмет:Съвременна детска поезия
студентVкурс, група 851
специалност:Предучилищно образование
Ишимова Оксана Владимировна
С. Владимиро-Александровское
ул. 50 години на областта, 10
Контрол, получен от отдела за кореспонденция:
„_____“ _____________________ 200__ г.
Оценка на работата: ____________________
Дата на проверка: _____________________
учител:Янгуразова С.В.
Планирайте
Въведение
1. Биографии на съвременни поети.
Главна част.
2. Творчество за деца.
Заключение
3. Литература за деца.
Въведение
1. Биографии на съвременни поети
В. В. Маяковски
Когато В. В. Маяковски (1893-1930) организира своята литературна изложба "Двадесет години работа", значително място в нея, наред с произведенията за възрастни, заемат книгите, адресирани до деца. По този начин поетът подчертава равнопоставеността на онази част от поетическото произведение, която се извършва, както той казва, „за деца“. Първата колекция, замислена през 1918 г., но незавършена, щеше да се нарича „За децата“. Маяковски се стреми да създаде ново революционно изкуство за деца.
През 1927 г., по време на разговор с персонала на чехословашки вестник, Маяковски казва: „Последната ми страст е детската литература: трябва да даваме на децата нови идеи и нови концепции за нещата около тях“.
В статията „Чичо Маяковски го направи“ М. Петровски правилно отбеляза, че „основното време в неговите стихотворения е бъдещият възрастен“. Оттук - постоянното съотнасяне на днешния акт, днешната черта на характера с това, което е полезно за детето като личност на бъдещето. Тази особеност прави творбите на Маяковски за деца актуални и днес, когато няма непмени, буржоа и буржуйчикови. Тези персонажи принадлежат на историята в социално-политическо отношение, а днес - в морално и естетическо отношение. Този аспект става все по-силен.
К. И. Чуковски.
В руската литература само двама писатели получиха неофициалното, но почетно звание „дядо“ сред народа: Иван Андреевич Крилов и Корней Иванович Чуковски (1882-1969). Освен това Корней Иванович е наричан "дядо Чуковски" приживе. Корней Чуковски обаче не обичаше да го наричат „дядо Чуковски“: в края на краищата само малка част от това, което е направил в литературата, се вписва в разбирането: приказки, песни, гатанки, детски стихчета, преводи и преразкази за най-малките. И все пак, колкото и значимо да е останалото, по-голямата част от творчеството му - за по-големи деца и особено за възрастни - все пак е най-оригиналният Чуковски - разказвач, Чуковски - детски поет. Неговите поетични приказки с не по-малко основание могат да се нарекат стихотворения за деца, а писателят и филолог Ю. Тинянов – също не без основание – ги нарече „детски комичен епос“.
С. Я. Маршак.
„Обичайте Маршак, учете се от него!“ - тези думи, както си спомня Л. Пантелеев, са му казани от А. М. Горки още през 20-те години. Наистина, С. Я. Маршак (1887-1964) беше мъдър приятел и наставник на много поети. работи в литературата. Талантът му е многостранен, а поетичната му енергия е неизчерпаема за повече от половин век творческа дейност.
Самуил Яковлевич Маршак е роден през 1887 г. във Воронеж, в семейството на магистър-химик. Детството и първите си ученически години прекарва в малкия град Острогожск, област Воронеж. Рано, като дете, той започва да пише поезия, която се публикува в предреволюционни списания от 1904 г. Две събития оказват решаващо влияние върху литературната дейност на Маршак и отношението му към изкуството. Първият от тях - запознанство с известния критик В. В. Стасов през 1902 г. по време на пристигането на Маршак за летните ваканции в Санкт Петербург. Вторият е запознанство с Горки в къщата на Стасов през 1904 г., когато Маршак вече учи в III класическа петербургска гимназия. М. Горки участва пламенно в съдбата на талантлив млад мъж. Тази среща определи много в целия по-нататъшен творчески живот на поета. През 1904-1906г. Маршак живее в семейство Горки в Ялта, учи в Ялтинската гимназия, неговите произведения, лирически и фейлетони, оригинални и преведени, се публикуват систематично в различни периодични издания. През 1906 г., когато Горки заминава в чужбина, Маршак се завръща от Ялта в Санкт Петербург, а след това започва професионалната му литературна и журналистическа дейност в различни градове на Русия. През 1912 г. заминава за Англия. Там Маршак учи в Лондонския университет, пътува много из страната, придобивайки истински познания не само за езика, но и за живота на английския народ, тяхната литература и изкуство. През лятото на 1914 г., малко преди избухването на Първата световна война, Маршак се завръща в Русия. Преди революцията той продължава да публикува в различни периодични издания, като прави преводи на английски балади.
С. В. Михалков.
Сергей Владимирович Михалков е роден през 1913 г. в Москва в семейството на птицевъд В. А. Михалков.
Приказките на Пушкин, басните на Крилов, стиховете на Лермонтов, Некрасов бяха първите любими книги на бъдещия поет. По-късно баща му го запознава със стиховете на Маяковски, Есенин, Демян Бедни, които оказват голямо влияние върху първите поетични експерименти на Сергей Михалков.
През 1928 г. стихотворението на Михалков „Пътят“ се появява в сп. „Във възход“ (Ростов на Дон). През същите години той е публикуван в районния вестник "Терек". Заслугата на младия поет е на Асоциацията на пролетарските поети „Терек“.
През 1930 г. седемнадесетгодишният Михалков пристига в Москва. Но литературните печалби не му дават възможност да съществува самостоятелно и преди двадесетгодишна възраст младежът сменя няколко професии: работник в Москворецкия тъкачен и довършителен завод, помощник на топограф в експедиция за геоложки проучвания в Казахстан, и други.
За особени заслуги в развитието на детската литература С. В. Михалков е удостоен с почетен диплом на международното жури за наградата Ханс Кристиан Андерсен (1972) и сватбения медал Алекс (1973).
В стихотворенията на Михалков звучат неподражаеми интонации на невинност, детски чар. Децата просто и радостно виждат живота. Може би поезията за деца е просто изкуство? Думите се използват в първоначалното им значение, образите са прости, като отражение в огледало. Не би изглеждало нищо мистериозно, нищо магическо. Но не е ли магия – стихотворения, които с момчешки ентусиазъм и изумление говорят за най-трудните неща? Не е ли магия, майсторски притежавайки химикалка, да видиш и почувстваш така, както си го правил в детството?!
А. Л. Барто.
Обръщайки се към Агния Лвовна Барто, А. Фадеев пише през 1955 г., че тя донесе много радост и полза „на децата на нашата страна и просто нашите деца със своето творчество, изпълнено с любов към живота, ясно, слънчево, смело, мило!“
Всъщност, поколение след поколение, децата лесно запомнят ясни, звучни стихове:
Изпусна мечката на пода
Откъсна лапата на мечката,
Така или иначе няма да го оставя
Защото той е добър.
И по-големите момчета повтарят хитри реплики:
Тази бърборевица Лида, казват,
Това го измисли Вовка
И кога трябва да говоря?
Нямам време да говоря!
Агния Лвовна Барто (18906-1982) е родена в Москва в семейството на ветеринарен лекар. Докато учи в общообразователно училище, тя едновременно посещава театрално училище. Исках да стана актриса. Барто започва да пише поезия рано: това бяха пакостливи фрагменти за учители и приятелки, лирически наивни имитации на А. Ахматова. През 1925 г. А. Барто донася в Държавното издателство стихотворението „Китайски Уан Ли“. А. В. Луначарски се интересува от нейните стихове: като покани начинаещата поетеса у него, той я посъветва да пише за деца. И така младата поетеса започва кариерата си с една много важна и почти неразработена тема през 20-те години на миналия век – международната.
И. П. Токмакова.
Ирина Петровна Токмакова (родена през 1929 г.) принадлежи към поколението поети, навлезли в детската литература през 50-те години на миналия век. Имаше определен модел: както във факта, че тя се обърна към тази област на литературата, така и във факта, че избра една от най-трудните области - литературата за деца в предучилищна възраст.
Още в ученическите си години бъдещата поетеса трябваше да участва в работата с деца. Майка й ръководеше разпределителен център за деца, останали без родители.
„Вкъщи говорим за деца: те се разболяват, оздравяват. Едната има магарешка кашлица, другата има изключителни способности, - пише Токмакова за детството си, - с всичко това обяснявам, че станах детски писател.
Творчество за деца
"Какво е добро и кое е лошо?"
Стихотворението принадлежи към жанра на дидактическия разказ в стихове. Този жанр беше широко разпространен в предреволюционната детска литература. Обикновено се представяше от слаби, мрачни стихотворения, изпълнени с проповеди. Маяковски намира нови техники за създаване на разговор – преподаване. Първо, инициативата на разговора идва не от възрастен, а от дете:
бебе син
дойде при баща си
и попита малкия:
Какво
и какво е
Второ, по-възрастният, бащата е изобразен като заинтересован и ентусиазиран човек. Той не само дава дидактическа оценка на този или онзи факт, но и емоционално реагира на всяка ситуация:
Ако бие
боклук боец
слабо момче,
сложи в книга
Това е кулминацията в моралната и естетическата оценка на една лоша постъпка. Не лишаването от разходка или сладко ястие, а съвсем ново наказание. Необичайно, но разбираемо за бебето. С тази оценка са свързани и други частни емоционални оценки за добро и лошо („просто страхливец”, „смело момче”, „лош е, мръсник”, „въпреки че е малък, е доста добър”). Морално-естетическата оценка на доброто също има своята кулминация и отново без намек за материализъм:
Смело момче
дойде по-удобно.
Поетът уважава малкия читател, по-скоро дори слушателя, той не обещава награда за добро дело, а дава перспектива за бъдещето: доброто ще бъде полезно на детето, когато порасне.
Същата перспектива се вижда и в решението на сина:
ще се справя добре
и аз няма
„Тази малка книжка е моя за моретата и за фара.“
В стихотворението „Това е моята малка книжка за моретата и за фара“ (1926) темата за труда, професията е решена в комбинация с познавателната задача - да разкаже на детето за значението и функцията на фара в морето . Но преди всичко поетът разглежда проблема за човек - работник, работник:
Страхотна работа за работника -
Остани цяла нощ за него
За да не изгасне пламъкът
Наливане на масло в лампата
изключителен
Лупа.
Ненатрапчиво, постепенно Маяковски убеждава детето, че не само професията на моряк, капитан е важна и привлекателна.
И ако при четенето на първите строфи на стихотворението може да изглежда, че сюжетът на неговия героизъм е капитанът, стоящ в рулевата рубка, и моряците, които са свикнали да се бият срещу насилствените стихии, тогава той прави неочакван завой и говорим за незабележимата професия пазач на фар:
Капитанът взема бинокъл,
Но бинокълът не можеше да помогне.
Капитанът е толкова обиден -
Дори брега не се вижда.
Вълната ще се вихри,
И корабокрушение.
Честит моряк:
Фарът светва.
Поетът не цели да покаже необичайни събития, опасно приключение. Той умишлено отказва да бъде изпълнен с екшън, читателят получава усещане за напрежение в ситуацията. Маяковски постига това преди всичко чрез структурата на стиха.
Използвайки сдвоени (съседни) рими, той придава на стихотворението особен тон, пълен със сдържан драматизъм: „Веят яростни ветрове, карат платноходки“; „Вечер, а също и през нощта, е много трудно да се плува в морето“ и т.н.
Вътрешното напрежение нараства, достига кулминация, но като вълна затихва, когато поетът започне да говори за фара, неговата роля и предназначение. Това ни води до втората част на стихотворението. Читателят е вдъхновен с увереност, че фарът, който "всяка вечер, по-близо до нощта" се осветява от работник, ще отведе всички, които плуват - капитана, моряците, пътниците - до тих залив:
Няма вълни
Без гръм
Децата са сухи, децата са си вкъщи.
Стихотворението завършва с емоционален призив на поета към децата:
Моята малка книжка вика:
Бъди като фар!
За всички, които не могат да плуват през нощта,
Осветете пътя с огън.
Така че темата за труда, професията е проникната с една хуманна мисъл за необходимостта да се живее за хората.
"Крокодил". К. Чуковски
Когато се появи „Крокодилът“, се чуха объркани гласове: по някаква причина от това стихотворение не научавате нищо за самия крокодил - с какво се храни, къде живее ... Но авторът не си постави такава задача . Неговата приказка е художествено, а не научно-популярно творение. И крокодилът тук всъщност не е "биологичен", а условно приказен. Така че е необходимо да се оцени приказката по съвсем различен начин.
„Доблестният Ваня Василчиков“ от стихотворението на Чуковски, който „върви по улиците без майка“, според каноните на бившата детска поезия, трябваше да се изгуби, да стане жертва на някакъв инцидент. В Чуковски той не само не се забърква в неприятности, но е прославен два пъти подред като спасителя на Петроград от яростно влечуго ... "
Детето е в центъра на сюжета, детето е активно, любознателно и винаги печелившо - това е главният геройповечето от приказките на Чуковски, чийто списък е започнат от "Крокодил". Дори там, където формално няма такъв герой (да речем, в „Мухата-Цокотуха“ или „Хлебарка“), дори там героят, който помага на всички, прилича на палаво момче – макар и не просто палаво, но и безстрашно (Комарик. Врабче или по-късно, Бибигон). Не е чудно, че децата веднага забелязаха „Крокодила“ и го оцениха по истинската му стойност.
В това стихотворение има много рими - не само външни, но и вътрешни. Римите тук резонират, отразяват се една от друга, отекват една от друга и, разбира се, това допринася за най-бързото запомняне на стихове: един ред дърпа друг:
Зад него гимназисти
Коминочистачи зад него
И го бутнете
Мразят го...
Че Кокошенка Лелешенка удря,
Че Лелешенка чука Кокошенка.
Критиците откриват и продължават да намират в "Крокодил" множество заемки от руската класическа и фолклорна поезия.
Тези заемки показаха и поетическата неопитност на автора, който в „Крокодилът“ тъкмо се опитваше как най-добре да пише за деца. Въпреки че заемките няма да изчезнат напълно в следващите му приказки.
„Деца през лятото“. С. Маршак
Една от първите книги за малки деца - "Деца в клетка" - е написана от С. Маршак през 1922 г. По жанр това е цикъл от поетични надписи за картини. Впоследствие циклите на поезия ще се срещат често в поезията на Маршак („Цветна книга“, „Горска книга“, „Целогодишно“).
Стихотворенията от цикъла „Деца в клетка“ са лаконични, хумористични, закачливи. Те са малки по размер: две или четири, рядко осем реда. Те дават специфични, ясни характеристики на външния вид или навиците на животните. Може да е монолог:
Хей, не се приближавай много -
Аз съм тигърче, а не котенце!
Понякога този монолог хумористично излага героя:
Аз съм млад щраус
Арогантен и горд
Когато съм ядосан, ритам
Мазолиран и твърд.
Саморазкриването е хумористично, а не сатирично. в монолога са посочени и недостатъците и слабостите на щрауса:
Когато ме е страх, бягам
Изпъване на врата.
Но не мога да летя
И не мога да пея.
В други скечове може да се чуе пряк призив към малкия слушател, покана да стане събеседник на автора:
Вижте малките сови -
Малките седят един до друг.
Когато не спят
Те ядат.
Когато се хранят
Те не спят.
Последните четири реда са афористичен подменник, двуадресен, но израстък.
В своите стихотворения, адресирани до деца, Маршак, подобно на Чуковски, не се опитва да кляка пред детето, а развива чувството и ума му, обогатява го с асоциации.
Понякога една поетична скица започва с обобщение-медитация:
Брането на цветя е лесно и лесно
Малки деца...
Това е началото на четиристишието за жирафа. И това четиристишие завършва с контраст, в който се забелязва основното - растежът на жираф, - разликата от всички, които веднага хващат окото на дете:
Но на този, който е толкова висок
Не е лесно да откъснеш цвете!
„Чичо Стьопа”. С. Михалков.
Всеки литературен герой, пленил сърцата на читателите, има своя тайна на чар. Добрият и весел любимец на децата чичо Стьопа от трилогията "Чичо Стьопа" (1935), "Чичо Стьопа - полицай" (1954), "Чичо Стьопа и Егор" (1968). В прямота и доброта основна тайначар на герой. Отношението на чичо Стьопа към хората се определя от детската безкористна вяра в тържеството на доброто.
Каква е особеността на хумора на Михалков?
Колкото и парадоксално да звучи, поетът никога не разсмива децата нарочно. Напротив, той говори сериозно, вълнува се, недоумява, пита, говори със страст, търсейки съчувствие. И децата се смеят.
Сергей Михалков не е актьор, но когато го помолят да прочете „Чичо Стьопа“, той чете по начин, по който никой друг не може, сякаш с цялото си сърце симпатизира на човек, който е толкова неудобен от ръста си. Чичо Стьопа е притеснен преди скок с парашут, а те му се смеят:
Кулата иска да скочи от кулата!
В киното му казват: „Седни на пода”. Всички идват на стрелбището. Трудно е да се забавляваш, но горкият чичо Стьопа трудно да се стисне под „ниския навес“. Едва влезе там. Така авторът чете, сякаш се чуди: защо всички се смеят? Какво е толкова смешно?"
Децата са много забавни от факта, че чичо Стьопа трябва да вдигне ръка и той ще изглежда като семафор. Какво щеше да стане, ако не беше вдигнал ръце? Катастрофа. И неусетно в съзнанието на читателите навлиза разбирането за единството на светското и героичното, простотата и величието. „Той стои и казва (не е ли по-лесно?): „Тук пътят е замъглен от дъждове.“ Възможността за катастрофа възниква в съзнанието на детето само мимолетно. Основното нещо е различно: "Нарочно вдигнах ръка - за да покажа, че пътят е затворен."
В тази комична ситуация благородството на характера е показано напълно и в същото време ненатрапчиво. Смешно е, че човек може да стане семафор, да посегне към покрива. Но в същото време той спасява хората.
По време на войната Сергей Михалков беше на фронта. За своя герой-моряк чичо Стьопа поетът добавя продължение за това как плавал на линкора Марат и „малко бил ранен, докато защитавал Ленинград“.
Но сега войната свърши – появиха се нови стихотворения. Наричаха ги „чичо Стьопа – полицай”. Стар приятел на момчетата дежури близо до многоетажна сграда на площад Восстания.
Чичо Стьопа беше разпознат и обичан от момчетата от различни странизащото всички толкова харесаха стихотворенията за него, че бяха преведени на много езици. Художниците направиха анимационен филм, а актьорите изиграха пиесата „Чичо Стьопа”.
Защо всички обичаха толкова много Степан Степанов? Може би защото е гигант?
Но в края на краищата в различните приказки има толкова много великани, които никой не обича, а всички се страхуват! Това са кръвожадни канибали и свирепият Карабас-Барабас и много други персонажи от детските книги.
"Главният регионален гигант" на техните стихотворения Михалков е обичан за това. че помага както на деца, така и на възрастни. Но за хулиганите той е гръмотевична буря. И репортери от задгранични вестници, щом разбраха, че бащата на шампиона Йегор има началник на полицията, те се поклониха
съжалявам на английски
I. затваряне на касетофона,
Бързо изтекоха.
Сатирата в стихотворенията на Михалков на обществена и политическа тематика изразява отхвърлянето на поета от негативните явления на действителността, отвращението към пороците на капиталистическото общество. Такива са сатиричните произведения с ярка политическа окраска „Милионер“, „Има такава Америка“, както и „Кабината на чичо Том“ – политическа брошура, написана в остро сатиричен план. Авторът уплътнява, концентрира негативното, излагайки в безпощадна критика пороците, скрити зад външния блясък. Публичността, плакатното обобщение на политическите стихотворения не пречат на емоционалното възприятие на техните читатели.
"Звенигород". А. Барто.
сериозно социални темипродължава да се развива Барто след войната. През 1947 г. тя създава стихотворението "Звенигород" - за сиропиталище, в което живеят деца, останали сираци след войната:
Тук от цялата страна
Събраха се момчета:
Към тази къща в дните на войната
Донесоха го някога.
Стихотворението е базирано на живия живот, поетично възпроизведен от А. Барто. Поетесата създава изразителни портрети на деца, разкрива дълбочината на техните преживявания:
Изведнъж настъпва тишина
Децата си спомнят нещо...
И като възрастен до прозореца
Изведнъж Петя замълча.
Клава имаше по-голям брат,
къдрав лейтенант,
Ето го на картата
С едногодишната Клава.
Тежките, сдържани интонации са пропити с реплики, които говорят за горчивия спомен от войната, която живее в сърцата на децата. Но поетесата е необичайна за едностранчиво изобразяване на живота. Тя знае как да предаде пълнотата на събитията. Барто се позовава на активния принцип в детския екип:
На реката от осем часа
играя игри
Целият Звенигород звъни.
Drene името на града в тези редове е изпълнено с нов смисъл. Звенигород се превръща в символ на звучното детство, запазено от огромната съветска страна.
Децата на Звенигород са едно семейство:
Зелена гора в далечината
Погледнат през прозореца на спалнята...
тридесет братя и сестри
Отиват далеч в гората.
А през зимата каране от планината
И загрейте до печката.
Тридесет братя и сестри
Шумно семейство.
Барто подчертава, че децата тук не се чувстват в неравностойно положение. Сюжетът се основава на радостно събитие: подготовката и провеждането на колективен рожден ден. Детските емоции намират най-живия и пряк израз:
Аз съм на шест години! -
Никита крещи. -
Днес съм роден!
…………………….
Сережа крещи чудеса. -
И моето раждане също.
От разказа за празника поетесата преминава към темата за единството на деца и възрастни.
За сираците се грижат полковник от авиацията, който загуби сина си по време на войната, и работник от Трехгорка, който спаси тези деца по време на бомбардировките. Те смятат децата на Звенигород за свои: „Тук е едно семейство – тук дъщери и синове“. Децата са скъпи не само за тях. Който дойде на гости на 1 юни за колективен рожден ден, но цялата страна. И основната идея на стихотворението: децата на Звенигород са щастливи и пълноценни граждани на своята родина. Барто намира невероятни думи, които доказват грижата на страната за всеки от нейните граждани:
За всяко дете
Страната мисли.
Тридесет млади граждани
Заспахме... Тишина.
Стихотворението олицетворява основните черти на поетическото умение на А. Барто. Първоначалният материал за него бяха истинските факти. Обмислено осмислено от поетесата. Героите на поемата не са безлики момичета и момчета. Всяко от децата има свой собствен характер: Петя, Лелка, Никит, Клава, Серьожа. Героите се разкриват в действията. Барто разказва как момчетата рисуват, играят, почистват къщата, почистват градината. В стихотворението лириката е тясно свързана с хумора. На шега се казва колко внимателно момчетата почистиха в градината:
Толкова чист път
Какво е на пръсти над нея
Дори котката ходи.
Авторът правилно отбелязва особеностите на детската психология, особеностите на възприемането на събития от деца от различни възрасти. Например за Лелка, която беше малка в дните на войната и не помни нищо. А. Барто изненадващо лаконично и лаконично казва, че „не знае как да помни – тя е само на три години“.
Много е важно А. Барто да издига конкретни житейски факти в това стихотворение до нивото на типично обобщение. Той насочва детския читател към идеята за единството на всички и братството на всички граждани.
"Летен дъжд". И. Токмакова.
Книгата е разделена на няколко раздела. В едното – стихотворения от сборниците „Дървета“, „Зърно“, „Където спи рибата“, „Весело и тъжно“, „Разговори“; в другия - поетични приказки (" Вечерна приказка”, „Грана”, „Приказката за Сазанчик”, „Котенца”); в третия - прозаичните разкази "Ростик и Кеша", "Аля, Кляксич и буквата "А".
Надписи за картини, броещи рими, приспивни песни, лирически стихотворения, сюжет, пиеси, поетични приказки, стихотворения - такъв е жанровият диапазон на поезията на Токмакова.
В критиката многократно се отбелязва не само многожанровият характер, но и еволюцията на творчеството на поетесата (С. Баруздин, В. Берестов, В. Приходко). Започвайки с приспивна песен и весел игров стих, Токмакова стига до развитието на сериозни житейски проблеми и, както точно отбеляза В. Приходко, до проблема за положителен герой - дете.
Лирическият герой на нейната зряла поезия също е предучилищна възраст, както в ранните й стихотворения. Той също е мечтател. Той вижда сини, златни и дори „не“ страни, обитавани от сини, златни и „не“ хора, коне, пуйки, точно както героят на ранните стихотворения представя бреза и върба като момичета, и стари ели и млада Коледа дървета - баби и внуци.
Но сходството, може би, свършва дотук, защото рамката на околния свят се е раздалечила във възприятието. лирически геройпоезия на Токмакова в края на 70-те - 80-те години. Той поглъща в съзнанието си не само положителните, но и отрицателните страни на околната среда и по свой начин, детски, противодейства на последните:
Мога да стоя в ъгъла
Мога да направя час, два или пет.
Не взех тази червена копчета за ръкавели,
Е, защо говориш напразно!
Повтаряно два пъти (само във втория ред вместо думата "час" - думата "ден"), това четиристишие съставлява завършено стихотворение. Изглежда, защо да се повтаря? И е необходимо: с помощта на тази техника авторът подчертава както убеждението на детето, че е право, така и неговата готовност да го защити, и негодуванието от несправедливостта на възрастните.
Несправедливостта на възрастните към детето е много сериозен конфликт, разработен от поетесата в стихотворения като „това не е ничия котка“, „Мразя Тарасов“, „Как петък се проточва дълго“, „Мога да стоя в ъгълът". Но и тук поезията на Токмакова не губи своя присъщ мажор. Само естеството на основните промени. Преди това тя наивно приемаше всички нови впечатления: „Малко ябълково дърво, сприятели се с мен!“, „Рибо, риба, къде спиш?“, „Къде се крият птиците и животните?“, „Да вървим заедно на моста, ще дойдем да посетим слънцето“. Сега това е активна проява на позицията му от малък човек: „Но той е доста възрастен – не можеше да излъже!”,! Мразя Тарасов. Пусни го вкъщи!”, „Не взех тази червена копка за ръкавели, защо говориш напразно!”
Стихотворенията на Токмакова са изпълнени с вътрешно движение, дори когато, както в дадените примери, те са монолози на лирически герой.
Поезията на Токмакова беше диалогична, както отбелязват критиците, още в ранния период: въпроси и отговори, гатанки и гатанки - отличителна чертанейните умения:
Кой каза, че дъбът се страхува да настине?
В крайна сметка преди късна есенстои зелено...
Това зрънце ли е
Просто не е зрял
Хитър планинска пепел ли е
Искате ли да се пошегувате?
("Офика")
В зрелите стихотворения на поетесата диалогичността става полемична, нейното съдържание се променя:
Това не е ничия котка
Тя няма име.
При счупения прозорец
Какъв живот има тя тук?
Тя е студена и влажна.
Котешката лапа боли.
И я заведете в апартамент
Съседът ми не ми позволява.
Във всеки ред има полемика с бездушие: болка за "ничия" котка, протест срещу тези, които обиждат слабите. Поезията на Токмакова е хуманистична поезия, тя събужда активна доброта, развива се в съответствие с онези морални идеи, които са били присъщи както на устното изкуство на народа, така и на класическата литература.
Заключение
Литература за деца
Литературата за младото поколение, в съвкупността от съставящите я творби, исторически представлява комплексно по морални и естетически параметри, значимо по обем единство, базирано на прогресивните традиции на устната литература. фолклорно изкуствои класическа литература, местна и чужда.
В първия период от съществуването си в Русия детската литература е доминирана от възпитателни и образователни функции. Детската литература е онези произведения, които са създадени от писатели за по-младото поколение. Като педагогически целенасочена, детската литература не трябва рационално, назидателно да стеснява обхвата на художественото изследване на действителността. Революционните демократични критици се борят с толкова ограничено разбиране за спецификата на детската литература, а по-късно техните традиции са продължени от М. Горки, К. Чуковски, С. Маршак и др. През 20-те години на ХХ век започва утвърждаването на нова морална и естетическа позиция на детските писатели. Опитваха се да не са "над" детето, не далеч от него, а до него, в интервюто, в обществото. Съответно нивото на изобразяване на реалността също се промени: остана интимността, изолацията в детския свят, вратите към Голям свят. И като закономерност - появата на нов герой - дете с черти на социална активност.
Механичното прехвърляне на опита от литературата за възрастни към литературата за деца доведе до провала дори на такива талантливи писатели като К. Чуковски („Ние ще преодолеем Бармалей“), С. Маршак („Приказката за умната мишка“), А. Барто (сборникът „Всеки се учи”).
Приказките - притчи от С. Баруздин помагат да се отговори на много въпроси, които децата задават на възрастните: за риби, врабчета, костенурки, щрауси, охлюви и други жители на планетата. Книгата включва приказки: „Защо рибите мълчат”, „Охлюв”, „Врабче”, „Щраус и костенурка”, „Хитра мишка”, „Жираф и джербо”. Тези приказки продължават да развиват един от най-актуалните проблеми на съвременната детска литература – темата за общуването на човека с природата. Всички те са обединени от хуманна мисъл за нуждата от доброта и приятелство, възпитават у децата ярко и поетично отношение към животинския свят.
Библиография
1. Зубарева Е. Е. "Детска литература". - М. "Просвещение", 1989
Второ, по-стари. t не от възрастен, а от дете: ставка. Обикновено той беше представен от слаби, апатични стихотворения
Подобни документи
Характеристики на моралното и естетическото възпитание на по-големите деца предучилищна възраст. Детска художествена литература, нейната роля и значение във формирането на детската личност, качества, черти на характера. Функции и жанрове на приказките, тяхната образователна стойност.
курсова работа, добавена на 31.10.2014
Теоретични подходи и практика за укрепване на естетическото възпитание на по-малките ученици в семейството. Детска литература, анимационни филми и кино като водеща форма за запознаване с естетическия идеал за предучилищна и начална училищна възраст.
курсова работа, добавена на 15.10.2014
Роля измислицав природонаучна работа с деца в предучилищна възраст. Принципи на подбор на природонаучна литература за деца. Използване на произведения на руски и беларуски поети и писатели в работата с деца в предучилищна възраст. Запознаване на децата с природата.
курсова работа, добавена на 23.08.2013
Проблемът за патриотичното възпитание на младото поколение в съвременна Русия, оценка за неговата уместност, начини и насоки на разрешаване. Разработване на специални програми, насочени към моралното и патриотичното възпитание на децата, анализ на ефективността.
тест, добавен на 17.09.2014
Същността на естетическия потенциал на децата. Теоретично развитие и методически позиции на прилагането на полиартистичния подход и неговото пречупване в музикалната педагогика. Литература, поезия и изобразително изкуство в уроците по музикална литература.
дисертация, добавена на 16.12.2011г
Системата на обучение на младото поколение като съвкупност от идеи и институции, мястото на детските институции в нея. Проблеми и тенденции в развитието на институциите за деца и юноши. Системата за образование на младото поколение в град Перм и Пермския регион.
тест, добавен на 25.01.2010 г
Преглед на развитието на възприятието в по-стара предучилищна възраст. Стойността на театралната игра в живота на детето. Развитие на съдържанието на педагогическата дейност, насочена към развитието на театрална игра чрез художествена литература.
резюме, добавен на 29.01.2017
Особености на художествено-естетическото развитие на детето. Основните функции на детската литература в обучението на децата. Основни идеи на Л. Виготски за детски писатели. „Защитна” педагогика и литература – защита на децата от жестоката действителност.
курсова работа, добавена на 09.10.2016
Стойността на художествената литература в образованието на децата. Изучаване на основните задачи детска градинада запознае децата с произведения и фолклорни жанрове. Характеристики на развитието на образната реч на децата в предучилищна възраст с помощта на произведения и фолклорния жанр.
курсова работа, добавена на 30.10.2016
Задачи, средства и методи за нравствено възпитание на децата в предучилищна възраст. Разкриване на основите на нравственото и патриотичното възпитание на децата чрез запознаване с историята и културата роден гради държави. Взаимодействие между учители и родители на деца.
