Što je pjesma u definiciji književnosti. Značenje riječi pjesma u rječniku književnih pojmova. Junačka pjesma: definicija

Pjesma

Pjesma

PJESMA (grč. poiein - "stvoriti", "stvaranje"; u njemačkoj teorijskoj literaturi pojam "P." odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epik", podudarajući se s ruskim "epos") - književna žanr.

POSTAVLJANJE PITANJA.- Obično se P. naziva veliko epsko pjesničko djelo koje pripada određenom autoru, za razliku od bezimenih "narodnih", "lirsko-epskih" i "epskih" pjesama koje stoje na granici između pjesama i P. - polu- bezimeni “ep”. Međutim osobni karakter P. ne daje dovoljno temelja da se na toj osnovi izdvoji kao samostalan žanr. Epska pjesma, "P." (kao veliko epsko pjesničko djelo određenog autora) i "ep" su u biti varijante istog žanra, koji dalje nazivamo terminom "P.", budući da je u ruskom izraz "ep" u svom specifičnom značenju (ne kao a rod poezija) nije česta. Izraz "P." služi i za označavanje još jednog žanra – tzv. “romantični” P., o čemu u nastavku. P. žanr ima dugu povijest. Pojavljujući se u svom podrijetlu u primitivnom plemenskom društvu, ropstvo je bilo čvrsto uspostavljeno i široko razvijeno u doba formiranja robovlasničkog društva, kada su još uvijek prevladavali elementi plemenskog sustava, a zatim je nastavilo postojati tijekom cijele ere robovlasništva. -vlasništvo i feudalizam. Tek u kapitalističkim uvjetima književnost gubi značaj vodećeg žanra. Svako od ovih razdoblja stvorilo je svoje specifične glazbene varijante, no ipak možemo govoriti o glazbi kao o specifičnom žanru. Potrebno je posebno povijesno definirati pjesmu na temelju njezinih tipičnih obilježja svojstvenih pjesništvu u tim društveni uvjeti, koji je u biti stvorio ovaj žanr, istaknuvši ga kao njegov glavni književni oblik i dovevši do jedinstvenog procvata. Začeci žanra prije i njegov kasniji razvoj bili su samo njegova prapovijest ili postojanje po tradiciji, neminovno komplicirano novim zahtjevima promjenjive stvarnosti, zahtjevima koji su u konačnici doveli do smrti žanra i do njegova prevladavanja novim žanrovskim oblicima.

IZ POVIJESTI PJESME.- Povijesni početak P. položile su tzv. lirsko-epske pjesme, proizašle iz primitivne sinkretičke umjetnosti (v. Sinkretizam, Pjesma). Izvorne lirsko-epske pjesme nisu dospjele do nas. O njima možemo suditi samo po pjesmama naroda koji su mnogo kasnije zadržali stanje blisko primitivnom, a kasnije su se pojavili na povijesnoj pozornici. Primjer lirsko-epskih pjesama su pjesme sjevernoameričkih Indijanaca ili slabo očuvane grčke nome i himne komplicirane kasnijim slojevima. Za razliku od prijašnjih lirsko-epskih pjesama, pjesme kasnijeg stupnja povijesnog razvoja imale su već relativno čisti epski karakter. Iz njemačkih pjesama VI-IX stoljeća. Do nas je stigla jedna slučajno snimljena pjesma o Hildebrandu. U X-XI stoljeću. pjesme su cvjetale u Skandinaviji. Tragove ovih pjesama nalazimo u mnogo kasnijoj (13. st.) snimljenoj zbirci “Edda”. Tu spadaju i ruski epovi, finske rune, srpske epske pjesme itd. Od raznih vrsta pjesama, dulje od drugih sačuvale su se one koje su bile posvećene posebno velikim društvenim događajima koji su ostavili dugotrajnu uspomenu na sebe. Zatim su ih zakomplicirali događaji iz kasnijeg vremena. Formalno su se pjevači oslanjali na tradiciju sinkretičke umjetnosti i lirsko-epske pjesme. Odavde su uzeli npr. ritam.
U daljnjem razvoju pjesama uočavamo njihovu ciklizaciju, kada su se u procesu prenošenja s koljena na koljeno spajale razne pjesme, uzrokovane istom analognom činjenicom (»prirodna ciklizacija«, u terminologiji Veselovskoga), te kada su pjesme o. heroji daleke prošlosti zakomplicirani su pjesmama o njihovim potomcima (»rodoslovna ciklizacija«). Naposljetku su se pojavili “napjevi” pjesama, međusobno ni u kakvoj izravnoj vezi, koje su pjevači ujedinili kroz proizvoljnu mješavinu osoba i epizoda oko najznačajnijih društvenih događaja i ličnosti. Na temelju tih ciklusa, koji su zatim prerasli u integralni P., kako je utvrđeno u U zadnje vrijeme, obično leže jedna pjesma, proširena, nabrekla (“Anschwellung”, u Geislerovoj terminologiji) na račun ostalih. Događaji oko kojih je izvršena ciklizacija bili su npr. helenski pohod na Troju (grčki ep), velika seoba naroda (njemački ep), odraz Arapa koji su osvojili Španjolsku i zaprijetili francuskom narodu (francuski ep) itd. Tako je perzijski “Shah-Name” , grčka “Ilijada” i “Odiseja”, njemačka “Pjesma o Nibelunzima”, francuska “Pjesma o Rolandu”, španjolska “Poema o Cidu”. U ruskoj književnosti slična se ciklizacija ocrtava u epici. Njegov razvoj kočila je dominacija crkve sa svojom kršćanskom dogmom. Bliska sličnim pjesmama je “Priča o pohodu Igorovu”.
Tako. arr. od lirsko-epskih pjesama proizašlih iz sinkretičke umjetnosti, preko epskih pjesama družinske epike do ogromnih sintetičkih platna tzv. "narodni" P. bio je prapovijest P. P. najveću cjelovitost dobio je u Homerovoj "Ilijadi" i "Odiseji", klasičnim primjerima ovog žanra. Marx je pisao o Homerovim pjesmama, objašnjavajući njihovu trajnu umjetničku snagu: “Zašto djetinjstvo ljudskog društva, gdje se ono najljepše razvilo, ne bi za nas imalo vječnu draž kao pozornica koja se nikada ne ponavlja. Postoje neodgojena djeca i senilno pametna djeca. Mnogi stari narodi pripadaju ovoj kategoriji. Grci su bili normalna djeca” (“On a Critique of Political Economy,” Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, str. 82).
Uvjeti koji su stvorili najživlje umjetničke odraze "djetinjstva ljudskog društva" bili su uvjeti koji su se razvili u sustavu bliskom plemenskom sustavu. drevna grčka, gdje se klasna diferencijacija tek počela pojavljivati. Osebujni uvjeti društvene strukture starogrčkog društva osiguravali su njegovim članovima (ili bolje rečeno novonastaloj klasi “slobodnih građana”) široku političku i ideološku slobodu i neovisnost. Takve su slobode kasnije bili lišeni predstavnici čak i vladajućih klasa feudalnih, a posebno kapitalističkih struktura, stavljeni u strogu ovisnost o stvarima i odnosima koji su stekli samostalnu moć. Za ideologiju "dječjeg" stupnja razvoja ljudskog društva, koja se ogleda u Homerovim pjesmama, ključna je značajka bila mitološko razumijevanje stvarnosti. " Grčka mitologijačinilo ne samo arsenal grčke umjetnosti, nego i njezino tlo” (Marx, O kritici političke ekonomije, Uvod, ur. Institut Marx i Engels, 1930., str. 82). Mitologija Helena, za razliku od mitologije drugih starih naroda, imala je izražen zemaljski, senzualni karakter i odlikovala se širokim razvojem. Štoviše, mitologija homerskih vremena bila je osnova svijesti, dok se u kasnijim razdobljima pretvorila u čisto vanjski dodatak, uglavnom retoričkog značaja. Ove društvene i ideološke značajke starogrčkog društva odredile su glavnu stvar u njegovom književnom djelu - široko društveno "narodno" značenje P., borbu za afirmaciju snage i značaja "naroda" kao cjeline i njegovih pojedinačnih predstavnika, i njegovo slobodno i mnogostrano očitovanje (»naroda«).
Ovo definirajuće obilježje Homerovih pjesama odredilo je niz aspekata Ilijade i Odiseje povezanih s tim osnovnim obilježjima. Društveno aktivno društvo antičke Grčke odražavalo je u književnosti prvenstveno velike događaje koji su imali državni i nacionalni značaj, poput rata. Pritom su događaji (ratovi) preuzeti iz daleke prošlosti, au budućnosti je njihov značaj još više porastao: vođe su se pretvarale u heroje, heroji u bogove. Široka pokrivenost realityja dovela je do uključivanja u okvir glavnog događaja veliki broj samostalno razvijene epizode. „Odiseja“ se sastoji od npr. iz čitavog niza takvih epizoda. Tu je svoju ulogu odigrala i književna veza između klasičnih pjesama i družinskih pjesama. Cjelovitost pokrića stvarnosti omogućila je, uz pozornost na velike događaje, da se potanko zadržimo na pojedinačnim sitnicama, budući da su se one osjećale kao nužne karike u lancu životnih odnosa: detalji nošnje i namještaja, proces pripremanje hrane i pojedinosti o njezinoj upotrebi itd. bili su uključeni u okvir priče. P.-ova težnja širenja u širinu bila je izražena ne samo u odnosu na stvari i događaje, nego i na likove i njihove karaktere. P. je zagrlio ogroman broj ljudi: kraljevi, generali, heroji, odražavajući stvarnost starogrčkog društva, djelovali su kao aktivni članovi slobodnog društva zajedno s cijelim nizom ne manje aktivnih bogova, njihovih pokrovitelja. Štoviše, svaki od njih, kao tipična generalizacija jedne ili druge skupine društva, nije samo bezlični kotačić u sustavu cjeline, već samostalan, slobodno djelujući lik. Iako je Agamemnon vrhovni vladar, vojskovođe oko njega nisu samo njemu pokorni podređeni, već vođe koje su se slobodno ujedinile oko njega, čuvajući svoju neovisnost i prisiljavajući Agamemnona da pažljivo sluša sebe i vodi računa o sebi. Isti odnosi postoje u kraljevstvu bogova iu njihovim međusobnim odnosima s ljudima. Ovakva konstrukcija figurativnog sustava jedna je od karakterističnih odlika klasične pjesme, u oštrom kontrastu s pjesmama kasnijeg doba, najčešće posvećenim retoričkom hvaljenju vrlina prvenstveno jedne ili nekolicine povijesno specifičnih pojedinaca, a ne “naroda”. u cjelini. Raznolikost likova uključenih u pjesmu dodatno je obogaćena mnogostranošću likova najvažnijih od njih. Glavna značajka istinski epskih likova je njihova svestranost i istodobno cjelovitost. Achilles je jedan od briljantnih primjera takve svestranosti. Štoviše, privatni, osobni interesi ne samo da ne ulaze u za lik tragični sukob s državnim i društvenim zahtjevima, nego su cjelovito povezani u harmoničan svjetski odnos, dakako ne bez proturječja, ali uvijek razriješen: na pr. Hektore. Za razliku od kasnijeg epa - građanskog romana, koji je u središte pozornosti stavljao pojedinca umjesto društvenih zbivanja - P.-ovi su likovi slabije psihološki razvijeni.
Širina zahvata stvarnosti u P., zbog koje su najkrupniji društveni događaji prikazani u njoj zakomplicirani pojedinačnim samostalnim epizodama, nije, međutim, dovela do raspadanja P. na zasebne dijelove, niti joj je oduzela potrebno umjetničko jedinstvo. Jedinstvo radnje povezuje sve kompozicijske elemente P. Međutim, radnja u P. je jedinstvena. Njegovo jedinstvo određeno je ne samo sukobima likova, već i postavljanjem “nacionalne” reprodukcije svijeta. Otuda sporost radnje, obilje inhibicija koje stvaraju epizode uključene u svrhu prikazivanja različite straneživota, nužna i kao kompozicijsko isticanje značaja prikazanoga. Sam tip razvoja radnje karakterističan je za P.: on je uvijek određen objektivnim, s autorove točke gledišta, tijekom događaja i uvijek je rezultat okolnosti određenih nuždom koja leži izvan individualnih želja likovi. Tijek događaja odvija se bez vidljivog sudjelovanja autora, kao odljev iz same stvarnosti. Autor nestaje u svijetu koji reproducira: čak se i njegove izravne ocjene daju u Ilijadi, primjerice. ponekad Nestor, ponekad drugi junaci. Tako se kompozicionim sredstvima postiže monolitnost pjesme.Sadržaj i forma pjesme od velike su važnosti: u osnovi je široko društveno značenje pjesme, a naznačene strukturne značajke su sredstva njegova izražavanja; svečana ozbiljnost također je naglašena visokim slogom P. (metafore, složeni epiteti, "homerske usporedbe", stalne pjesničke formule itd.) i polaganim intoniranjem heksametara. P.-ova epska veličina njegova je nužna kvaliteta.
To su obilježja P. kao žanra u njegovom klasičnom obliku. Glavna stvar je ideološko značenje P. - afirmacija "naroda"; drugo bitne značajke: tema je najveći društveni događaj, likovi su brojni i bogato svestrani junaci, radnja je nužnost njezine objektivne nepromjenjivosti, ocjena je epska veličina. Ovaj klasični oblik pjesme naziva se ep.
Niz ovih obilježja P. može se ocrtati u neproširenom obliku iu epskim pjesmama, uslijed čije su ciklizacije nastale Homerove pjesme. Ti isti znakovi - i to već na temelju širokog društvenog, "narodnog" značenja P. - mogu se pronaći u gore spomenutim P. drugih zemalja, s jedinom razlikom što značajke P. nikada nisu pronašle takve cjelovit i sveobuhvatan izraz kao u Helena. Mitovi istočnih naroda, zbog mnogo apstraktnije prirode svoje religijske i mitološke osnove, nosili su se npr. uglavnom simboličke ili didaktičke naravi, što smanjuje njihovu umjetnička vrijednost("Ramayana", "Mahabharata"). Dakle, zbog svoje ekspresivnosti i svjetline, zapažene osobine Homerovih pjesama tipične su za žanr poezije uopće.
Budući da se uvjeti za nastanak starogrčkog P. nisu mogli ponoviti u daljnjem razvoju čovječanstva, P. se u izvornom obliku nije mogao ponovno pojaviti u književnosti. “Što se tiče nekih vrsta umjetnosti, npr. ep, čak se priznaje da se više ne može stvoriti u svom klasičnom obliku, koji čini eru svjetske povijesti” (Marx, Prema kritici političke ekonomije, Uvod, ur. Institut Marx i Engels, 1930., str. 80. ). Ali niz okolnosti u kasnijoj povijesti iznio je probleme koji su se umjetnički rješavali orijentacijom prema P., često čak i izravnim oslanjanjem na klasične P. (čak i neizravno, npr. kroz „Eneidu“), koristeći ih na različite načine. u različitim vremenima. Stvorene su nove vrste slika, čije su umjetničke vrijednosti bile daleko od klasičnih primjera. U usporedbi s potonjim sužavali su se i osiromašili, što je nagovještavalo propadanje žanra, iako ujedno sama činjenica njihova postojanja govori o velika snaga inertnost žanra. Rađaju se i uspostavljaju novi žanrovi, koji su isprva još uvijek zadržali niz formalnih obilježja P.
Nakon razdoblja klasičnog procvata, žanr P. ponovno se pojavljuje u Vergilijevoj Eneidi (20. pr. Kr.). U “Eneidi” možemo jasno uočiti, s jedne strane, gubitak niza obilježja P., s druge strane, očuvanje još uvijek poznatih obilježja žanra P.: nacionalni događaj u središtu pozornosti. (nastanak Rima), široki prikaz stvarnosti kroz mnoge utkane u glavnu naraciju samostalnih epizoda, prisutnost glavnog lika (Eneja), sudjelovanje u radnji mnoštva bogova itd. Međutim, u bitnim aspektima , “Eneida” je drugačija od klasične P.: njezina glavna ideološka težnja je veličanje jednog “junaka” - cara Augusta - i njegove vrste; gubitak mitološke cjelovitosti svjetonazora doveo je do toga da je mitološka građa u P. dobila uvjetni i retorički karakter; pasivna pokornost sudbini lišila je junake one zemaljske snage i sjaja, one vitalnosti koju su posjedovali kod Homera; profinjena elegancija stila Eneide imala je isto značenje.
Tako. arr. sužavanje ideološkog stava, gubitak cjelovitosti svjetonazora, rast osobnog, subjektivnog, patetičnog i retoričkog načela - to su karakteristične značajke puta P.-ova pada, što je vidljivo već u Eneidi. Ti su trendovi bili određeni dvorsko-aristokratskim karakterom klase koja je zastupala ovu filozofiju, a koja se razvila u uvjetima Rimskog Carstva, za razliku od široke demokratske osnove starogrčkih pjesama.
U daljnjem razvoju književnosti uočavamo modifikaciju književne vrste u smjeru koji je naznačila Eneida. Razlog tome nije toliko u tome što je Eneida, koju je kršćanstvo prihvatilo mnogo povoljnije od Homerovih pjesama, a on tumačio na svoj način, bila široko rasprostranjena u doba jačanja moći kršćanske crkve. Razlog P.-ove degradacije je gubitak u daljnjem razvoju klasnog društva onog slobodnog svjetonazora, koji je, iako u “djetinjastom” mitološkom obliku, ipak davao osnovu za široko društveno (“narodno”) poznavanje stvarnosti. , uključujući, na prvom mjestu, poetski.
Ali povijest P.-ova pada nije tekla glatko. U daljnjem razvoju poezije, uz svu raznolikost obilježja svakog pojedinog djela datog žanra i uz svu njihovu brojnost, moguće je ocrtati glavne varijante poezije: religiozno-feudalnu pjesmu (Dante, “ Božanstvena komedija“), svjetovno-feudalna viteška poema (Ariosto, “Bijesni Roland”, Torquatto Tasso, “Oslobođeni Jeruzalem”), herojsko-građanska poema (Camoens, “Luzijade”, Milton, “Izgubljeni raj” i “Ponovo stečeni raj”). , Voltaire, “Henriada”, Klopstock, “Mesijada”), parodična burleskna malograđanska P. i kao odgovor na nju - buržoaska “iro-komična” P. (Scarron, “Virgilije pod maskom”, Vas. Maikov, “Elizej , ili razdraženi Bahus”, Osipov, “Vergilijeva Eneida, izvrnuta naopako”, Kotljarevski, “Eneida prerađena”), romantični plemićko-buržujski P. (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold” i dr., Puškin. , južne pjesme, Lermontov, “ Mtsyri”, “Demon”). Potonji su već posve jedinstven, samostalan žanr. Kasnije dolazi do oživljavanja zanimanja za P. u revolucionarnoj buržoaskoj i općenito antifeudalnoj književnosti: satirično-realistična, katkad čisto revolucionarno-demokratska poema (Heine, "Njemačka", Nekrasov, "Tko dobro živi u Rusiji"), i konačno vidimo tragove kritičke asimilacije P. kao žanra u sovjetskoj književnosti (Majakovski, “150.000.000”, V. Kamenski, “Iv. Bolotnikov” i mnogi drugi).
Brojne karakteristične značajke razlikuju svaku od navedenih sorti P., svaku od navedenih faza svoje povijesti.
Svađa. srednji vijek u svojoj pjesničkoj stvaralaštvo je pitanje sudbine naroda, čovječanstva iz stvarnosti prenijelo na ravan kršćanske mistike. Odlučujući moment religiozno-feudalnog P. nije afirmacija “naroda” u njegovom “zemaljskom” životu, nego afirmacija kršćanskog morala. Umjesto velikog društveno-političkog događaja, Danteova "Božanstvena komedija" temelji se na etičkim pričama kršćanstva. Odatle alegorijski karakter P., odatle njezin didakticizam. No, kroz njen alegorijski oblik probija se živa stvarnost feudalne Firence, suprotstavljene građanskoj Firenci. Stvaran život, stvarni likovi, dani u ogromnoj raznolikosti u “Božanstvenoj komediji”, daju joj neprolaznu snagu. Bliskost "Božanstvene komedije" pjesmi leži u tumačenju glavne stvari s gledišta vladajuće klase koja ju je iznijela feudalno društvo pitanje spasa duše; ovo se tumačenje razvija u primjeni na različite aspekte stvarnosti, potpuno je (u sustavu danog svjetonazora) pokrivajući; Pjesma sadrži bogat sustav likova. Osim toga, Božanstvena komedija je slična antičkoj poemi po nizu pojedinih elemenata - općoj kompoziciji, motivu lutanja i nizu situacijskih situacija. Široko tumačenje općih problema života društva (klase), iako dano u vjerskom i moralnom smislu, stavlja “Božanstvenu komediju” iznad “Eneide”, u biti retoričke pjesme. Uz sve to, “Božanstvena komedija” je u usporedbi s klasičnom P. osiromašena gubitkom demokratske osnove, religiozno-etičke tendencije i alegorijske forme. Feudalno-svjetovna pjesma nemjerljivo je dalje od klasične poezije čak i od Danteove pjesme. Viteške pustolovine, erotske pustolovine, razne vrste čudesa, koja se nikako ne shvaćaju ozbiljno - to je, u biti, sadržaj ne samo Boiardovog epa, Ariostovog “Bijesnog Rolanda” i Torquatta Tassovog “Rinalda”, nego i njegova "Gofredo", samo preimenovan, ne više, u "Oslobođeni Jeruzalem". Pružiti estetski užitak aristokratskom svjetovnom viteštvu njihova je glavna svrha. Ništa od pučke baze, nema istinski društveno značajnih događaja (povijest osvajanja Jeruzalema od strane Godfreya Bujonskog samo je vanjski okvir), nema veličanstvenih narodnih heroja. U biti, feudalno-sekularna književnost prije je embrionalni oblik romana s njegovim interesom za privatno, osobni život, sa svojim likovima iz obične, nimalo herojske sredine. Od pjesme ostaje samo njezin oblik - pustolovne pustolovine odvijaju se na vanjskoj pozadini društvenih zbivanja, što ima čisto službeno značenje. Prisutnost poetske kompozicije u svrhu ukrašavanja bogova Olimpa ima isto duboko službeno značenje. Definitivan pad feudalne kulture, pojava buržoaskih tendencija, prvenstveno pojava interesa za privatnog čovjeka i njegov osobni život, ubili su pjesmu, sačuvavši samo njezine elemente. izgled. U doba rasta i jačanja političke samosvijesti buržoazije, u razdoblju njezine borbe za državna vlast Pjesma je ponovno široko razvijena. Herojska građanska pjesma u svojim tipičnim primjerima bila je usko povezana s Vergilijevom Eneidom. Nastala je kao izravna imitacija "Eneide" iz žanra. Među herojskim građanskim pjesmama nalazimo djela koja su izravno veličala osvajačku aktivnost klase, na primjer, prvo putovanje Vasca de Game u Camõesovim Luzijadama. Brojne herojske građanske pjesme još uvijek su zadržale srednjovjekovni oblik religioznih djela: Miltonov "Izgubljeni raj" i "Ponovni raj" i Klopstockova "Mesijada". Najtipičniji primjer buržoaske herojske poeme je Voltaireova Henrijada, koja u osobi Henrika IV veliča građanski ideal prosvijećenog monarha, kao što je Vergilije veličao cara Augusta. Nakon Vergilija, radi veličanja junaka, uzima se događaj od nacionalnog značaja, prikazan u djelovanju niza visokih dužnosnika. Kroz velik broj sporo razvijajućih epizoda uspostavlja se idealizirani, retorički hvaljeni glavni junak. Konvencionalnu idealizaciju olakšavaju mitološka mehanika, visoki slogovi i aleksandrijski stih. Izostali iskreni patos društvene veličine nadoknađen je didaskalijama i lirskim tužaljkama. Tako. arr. junačka građanska pjesma pokazuje se vrlo daleko od klasičnih pjesama.Umjesto epske afirmacije slobodnog herojskog naroda, građanska pjesma pompozno je hvalila štrebastog kvazijunaka. Realistički elementi u herojskom građanskom P. bili su potisnuti konvencionalnim patosom. Ali u nizu naznačenih formalnih obilježja građanski herojski P. nastojao je preko Vergilija oponašati grč. pjesme. K. Marx je o tome ironizirao: “Kapitalistička proizvodnja je neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija. Ne shvaćajući to, može se doći do izuma Francuza iz 18. stoljeća, kojem se rugao već Lessing: kad smo otišli dalje od starih u mehanici itd., zašto ne stvorimo ep? A sada se umjesto Ilijade pojavljuje Henrijada” (“Teorija viška vrijednosti”, sv. I, Sotsekgiz, M., 1931., str. 247). U ruskoj književnosti, Kheraskovljeva "Rossiada" vrlo je bliska herojskom buržoaskom P., koji je nastao u drugačijem - feudalno-plemićkom - klasnom okruženju. Sitnograđanski sloj srednje klase, antagonistički raspoložen prema klasi na vlasti, vlastita leđa oni koji su iskusili užitke buržoaske heroike parodirali su konvencionalnu svečanost buržoaske herojske pjesme. Tako su nastale burleskne predstave 17.-18. stoljeća: “Pariški sud”, “Veseli Ovidije” Dassoucyja, “Eneida” Scarrona, “Vergilijeva Eneida, izvrnuta naopako” Osipova, “Eneida prerađena” ” Kotljarevskog (ukrajinski) itd. Za burleskne drame Karakterizira ih realistično prepričavanje konvencionalno uzvišenog zapleta (vidi Burleska). Kao odgovor na P.-ovu malograđansku parodiju istupili su predstavnici klasicizma ovim. nazvao “junačko-komičnog” P., gdje su se želji za omalovažavanjem “uzvišenog” suprotstavili umijećem uzvišenog tumačenja komičnog zapleta: “Nala” Boileaua, “Ukradena brava” Popa, “Elizej” Majkova. U povijesti ruske književnosti, Maikovljeva se pjesma, međutim, nije razlikovala po svojoj društvena svrha iz Osipovljeve pjesme – i jedno i drugo bili su oblici književne borbe protiv feudalnog plemstva i njegove ideologije. Ali u zapadnoj literaturi te su varijante parodijskog P. imale zapaženo posebno značenje. U burlesknoj i “junačko-komičnoj” poeziji razotkrivena je glavna značajka i ujedno glavni nedostatak građanske poezije - njezin konvencionalni heroizam, njezina retorika. Prava epska veličina, nastala isključivo afirmacijom širokodruštvenih interesa naroda, čak i u ograničenom smislu antičkog slobodnog građanstva, bila je nedostupna buržoaziji s njezinim individualizmom, partikularizmom i egoizmom. Žanr P. u književnom životu doba kapitalizma izgubio je svoj prijašnji značaj. Ime P. počelo je označavati nova uniforma veliko epsko pjesničko djelo, u biti nova vrsta. Primijenjen na ovaj novi žanr, izraz "P." posebno se ustrajno koristio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U uvjetima sloma feudalizma, napredni dio feudalnog plemstva, krećući se prema kapitalizmu, oštro je postavio pitanje pojedinca, njegovo oslobađanje od ugnjetačkog pritiska feudalnih oblika. Unatoč jasnom razumijevanju ozbiljnosti ovog pritiska, još uvijek nije postojala jasna ideja o načinima pozitivnog životno stvaralaštvo, prikazivani su na nejasno romantičan način. To je proturječje doživljeno izuzetno oštro. Našao je svoj izraz u takvim književnim djelima kao što su “Childe Harold” Byrona, “Cigani” i druge južnjačke pjesme Puškina, “Mtsyri” i “Demon” Lermontova, pjesme Baratynskog, Podolinskog, Kozlova i drugih. Ova djela, koja izrasli u uvjetima sloma feudalizma, u biti su vrlo daleko od P. Oni prije predstavljaju nešto blisko njegovoj suprotnosti i karakteriziraju ih značajke karakteristične za Ch. arr. roman. Iz epske veličine klasičnih romana kao njihovog glavnog raspoloženja, baš kao i iz pravog romana sa svojim objektivno zadanim sadržajem, romantizmom. P. se odlikuje definirajućim raspoloženjem – oštro naglašenim lirizmom. Osnova romantične ljubavi je afirmacija individualne slobode. Tema su događaji iz osobnog intimnog života, gl. arr. ljubav, razvijena na jednom središnjem liku, prilično jednostrano prikazana u njegovom jedinom unutarnjem životu, duž linije njegova glavnog sukoba. Lirski naglasak također utječe na organizaciju jezika i stiha. Zbog otuđenosti P. od svih ovih obilježja, moguće je ova djela približiti žanru P. samo u tom smislu što se tu i tamo postavljaju glavna pitanja života, koja potpuno određuju sve događaje, sve ponašanja junaka te im stoga autor daje naglašeno – epsko ili lirsko – značenje. Otuda takva zajednička značajka kao što je velika pjesnička narativna forma, iako je velika forma romantičarske poezije sasvim drugačijih razmjera u odnosu na klasičnu poeziju.
Potom, u književnosti kapitalizma, pjesma kao bilo koja značajna žanrovska forma nestaje, a roman se čvrsto ustalio. Međutim, u to vrijeme postoje i pjesnička epska djela, ali po žanrovskim značajkama ta su djela vjerojatnije priče u stihovima („Saša“ Nekrasova i dr.).
Tek rast seljačke revolucionarne demokracije ponovno oživljava P. “Tko dobro živi u Rusiji” od Nekrasova - sjajan primjer takvog novog P. Nekrasov daje živopisnu sliku života najvažnijih klasa i slojeva ruskog stvarnost svoga vremena (seljaštvo, plemstvo itd.). On tu stvarnost prikazuje nizom samostalnih, ali radnjom povezanih epizoda. Veza se ostvaruje kroz glavne likove, koji predstavljaju epsku generalizaciju naroda, seljaštva. Likovi i njihove sudbine prikazani su u njihovoj društvenoj uvjetovanosti. Glavno značenje P. je afirmacija naroda, njegovog značaja, njegovog prava na život. Patos narodnog herojstva, skrivenog oblicima najteže svakodnevice, odlikuje ovaj P. Njegova je originalnost u dubokom realizmu. Ništa moralističko, vjersko, konvencionalno, pompozno, svečano.
Pjesnička forma, realistična po svojoj fakturi, naglašava značaj teme. Taj se realizam posebno oštro osjeća u usporedbi s poezijom nedavne prošlosti - romantičnom i buržoasko-herojskom. Nekrasovljeva pjesma je kritička pjesma.Pjesnikov kritički stav dao je P. satirični karakter. Unatoč svoj svojoj originalnosti, ova je pjesma mnogo bliža klasici nego druge varijante poezije, koje su u većoj ili manjoj mjeri svjedočile o degradaciji žanra.
Proleterska, socijalistička književnost mnogo je dublje i jasnije otkrila junaštvo pravih narodnih masa, njihovo formiranje, njihovu borbu za komunistički način života koji jedino omogućuje istinski slobodan, skladan život, ali poezija je kao žanr povijesna pojava. , a o njegovom oživljavanju ne treba ni govoriti. Kritička asimilacija P. je međutim moguća i potrebna. Književni žanr ima značaj za kritičku studijsku građu ne samo u književnosti. Spomenimo, na primjer, film “Chapaev”. Žanrovski su zanimljive pjesme Majakovskog (“Pjesma o Lenjinu”, “Dobro”), Kamenskog (“Razin”, “Bolotnikov”) i dr. Kritička asimilacija klasične poezije u njezinim najupečatljivijim povijesnim primjerima jedan je od važne zadatke sovjetska književnost, razrješenje reza trebalo bi pružiti značajnu pomoć u formiranju novih žanrova proleterske književnosti.

ZAKLJUČCI.- P. je jedan od najznačajnijih žanrova pripovjedne književnosti. P. je glavna pripovjedna vrsta pretkapitalističke književnosti, čije mjesto u kapitalizmu zauzima roman. Klasična vrsta pjesme je epska. Njegov najupečatljiviji primjer je starogrčki P. U daljnjem razvoju književnosti, P. degradira, primajući u procesu degradacije niz jedinstvenih vrsta razlika. Bitno samostalan žanr, ali međužanr je romantična književnost.Kritičko usvajanje najznačajnijih strana klasičnog pjesništva zapaža se samo u revolucionarno-demokratskoj književnosti i gl. arr. u proleterskoj i socijalističkoj književnosti. Glavna obilježja klasične politike: uspostavljanje naroda kroz najvažnije društvene događaje njegova života, uspostavljanje punopravne ljudska osobnost u jedinstvu njezinih društvenih i osobnih interesa, odrazu široke društvene zbilje u “objektivnom” obrascu njezina razvoja, afirmaciji čovjekove borbe sa suprotstavljenim uvjetima društvene i prirodne zbilje, iz nje proizašle herojske veličine kao glavnog tona P. Gore navedeno definira cijeli niz privatnih formalnih obilježja P. , sve do karakteristika kompozicije i jezika: prisutnost velikog broja samostalno razvijenih epizoda, pozornost posvećena detaljima, složeni konglomerat likova labavo povezanih u jedinstvenu cjelinu zajedničkom radnjom koja ih spaja, cijeli sustav tehnika visokog stila i svečane intonacije. Bibliografija:
Marx K., Ka kritici političke ekonomije, Uvod, IMEL, 1930.; Him, Teorija viška vrijednosti, tom I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674.; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924.; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Doroteja«, 1799.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854.; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870.; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888.; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903.; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905.; Lehmann R., Poetik, München, 1919.; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923.; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923.; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Njegovo, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924.; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sub. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925.; Wiegand J., Epos, u knj. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926.; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931. (navedena literatura); Aristotel, Poetika, uvod i predgovor N. Novosadskog, Lenjingrad, 1927.; Boileau, Pjesničko umijeće, prijevod Uredio P. S. Kogan, 1914.; Lessing G. E., Laokoon, ili na granicama slikarstva i poezije, ur. M. Livshits, s upisom. Umjetnost. V. Grib, (L.), 1933.; Dvije epistole Aleksandra Sumarokova. Prvi je o ruskom jeziku, a drugi o poeziji. Tiskano u Carskoj akademiji znanosti 1784. U Sankt Peterburg; Ostolopov N., Rječnik drevnih i nova poezija, 2. dio, Petrograd, 1821.; Veselovsky Al-dr.N., Tri glave iz povijesne poetike, Zbornik. sočin., tom I, Petrograd, 1913.; Tiander K., Esej o evoluciji epsko stvaralaštvo, “Pitanja teorije i psihologije kreativnosti”, vol. I, ur. 2, Harkov, 1911.; Njegovo, Narodno epsko stvaralaštvo i pjesnik-umjetnik, na istom mjestu, vol. II, br. I, Petrograd, 1909.; Sakulin P.N., Osnove klasične poetike, u knj. “Povijest nove ruske književnosti ere klasicizma”, M., 1918; Žirmunski V., Byron i Puškin, L., 1924.; Iroikomska pjesma, prir. Tomashevsky, ulaz. Umjetnost. Desnicki, Lenjingrad, 1933.; Bogojavlenski L., Pjesma, “ Književna enciklopedija", sv. II, ur. L. D. Frenkel, Moskva, 1925.; Fritsche V.M., Pjesma, “Enciklop. rječnik" br. Nar, svezak XXXIII, 1914. Žanrovi, poetike, književna teorija i bibliografije književnika i književnih spomenika navedenih u članku.

Književna enciklopedija. - U 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, beletristika. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pjesma

(grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epika, lirika ili lirsko-epske vrste. Pjesme različite ere općenito, nisu identični po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet prikaza u njima je, u pravilu, određeno doba, autorove prosudbe o kojima se čitatelju daju u obliku priča o značajnim događajima iz života pojedine osobe, koja je njegov tipični predstavnik (u epici i lirsko-epu), ili u obliku opisa vlastitog svjetonazora (u lirici); Za razliku od pjesme, pjesme se odlikuju poučnom porukom, jer izravno (u junačkoj i satiričnoj vrsti) ili posredno (u lirskoj vrsti) proklamiraju ili vrednuju društvene ideale; oni su gotovo uvijek fabularni, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti imaju tendenciju da se cikliziraju i pretvore u jednu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. One su bile i jesu svojevrstne “enciklopedije”, pristupajući kojima se može saznati nešto o bogovima, vladarima i herojima, upoznati s početnim stupnjem povijesti naroda, kao i njegovom mitološkom prapoviješću, te spoznati način filozofiranja svojstven dati narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim narodima. književnosti: u Indiji - narodni ep" Mahabharata"(ne ranije od 4. stoljeća prije Krista) i " Ramayana» Valmiki (najkasnije od 2. st. n. e.), u Grčkoj - “Ilijada” i “Odiseja” Homer(najkasnije od 8. stoljeća prije Krista), u Rimu - "Eneida" Vergilije(1. stoljeće prije Krista), u Iranu - “ Šah-name» Ferdowsi(10.–11. st.), u Kirgistanu - narodni ep " Manas"(najkasnije od 15. stoljeća). To su epske pjesme u kojima se ili miješaju različite linije jedne radnje, povezane s likovima bogova i heroja (kao u Grčkoj i Rimu), ili je važna povijesna pripovijest uokvirena tematski izoliranim mitološkim legendama, lirskim fragmentima, moralnim i filozofsko razmišljanje itd. (tako na Istoku).
U staroj Europi žanrovski niz mitoloških i herojskih pjesama nadopunjen je primjerima parodijsko-satiričnog (anonimna "Batrachomyomachy", ne ranije od 5. st. pr. Kr.) i didaktičkog ("Radovi i dani" Hesioda, 8–7. st. pr. Kr. ).pr.Kr.) pjesnički ep. Ovi žanrovski oblici razvili su se u srednjem vijeku, renesansi i kasnije: junačka epska pjesma pretvorila se u junačku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i zapleta (" Beowulf», « Rolandova pjesma», « Pjesma o Nibelunzima"); njezin se sastav odrazio u imitativnim povijesnim pjesmama (u "Africi" F. Petrarka, u “Oslobođeni Jeruzalem” T. Tasso); magični zaplet mitološkog epa zamijenjen je lakšim magičnim zapletom pjesničkog viteška romansa(njegov utjecaj osjetit će se i u renesansnim epskim pjesmama - u “Bijesnom Orlandu” L. Ariosto i u "Vilinskoj kraljici" Spencer); tradicije didaktičkog epa sačuvale su se u alegorijskim pjesmama (u Božanstvenoj komediji Dante, u “Trijumfima” F. Petrarke); konačno, u moderno doba, klasični su se pjesnici vodili parodijsko-satiričnim epom, na način burleska koji je stvarao irokomične pjesme (“Naloy” N. Boileau).
U eri romantizam sa svojim kultom tekst pojavile su se nove pjesme - lirsko-epske ("Hodočašće Childea Harolda" J. G. Byron, poema “Jezerski” i “roman u stihovima” “Evgenije Onjegin” A.S. Puškina, “Demon” M. Yu. Ljermontova). U njima je epsko pripovijedanje prekidano raznim detaljnim pejzažnim opisima, lirskim odstupanjima od sižejne sheme u obliku autorova obrazloženja.
Na ruskom rana književnost 20. stoljeće Javlja se tendencija preoblikovanja lirsko-epske pjesme u lirsku. Već u pjesmi A.A. blok Dvanaestoricu odlikuju lirsko-epska poglavlja (s autorovim pripovijedanjem i dijalozima likova) i lirska poglavlja (u kojima autor oponaša pjesničke vrste gradskog folklora). Rane pjesme V.V. Majakovskog(primjerice, “Cloud in Pants”) također skrivaju epski zaplet iza izmjene različitih tipova i različitih mračnih lirskih iskaza. Ta će se tendencija posebno jasno očitovati kasnije, u pjesmi A.A. Ahmatova"Rekvijem".

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pjesma

PJESMA- riječ je grčka i u sebi krije drevno značenje - "stvaranje, stvaranje" - i ne samo zato što govori o djelima, "stvaranjima" ljudi, već i zato što je sama "pjesnička radnja", "obrada pjesama" , njihovo ujedinjenje. Odatle primjena naziva “pjesma” na epske svodove i pjevanja; otuda njegova značenjska bliskost s epom, bliskost s identitetom. Ali ipak postoji razlika. Razlika je u tome što je pojam “pjesma” evoluirao, dok je pojam “ep” zamrznut u svom značenju skupa epskih - narodnih - pjesama. Pojam “pjesma” uvršten je u književnost kao vrsta umjetničkog govornog stvaralaštva i zajedno s književnošću prolazi kroz niz razdoblja. Aleksandrijski znanstvenici utvrđuju karakteristike pjesme, teoretiziraju je i čine književnom, tj. u reproduktivnom obliku. Oni rade na Ilijadi i Odiseji, koje postaju modeli pjesme. U doba Augusta u Rimu, Vergilije je pod njihovim utjecajem i pod utjecajem neuspješnih pokušaja svojih prethodnika napisao rimsku poemu “Eneida”, koja je, unatoč elegantnom stihu i mnogim lijepim detaljima, općenito više učena. nego slobodno pjesničko stvaranje. Značajke umjetne junačke pjesme su sljedeće: 1) temelj pjesme je važan događaj nacionalnog ili državnog značaja (kod Vergilija - osnutak države u Laciju), 2) opisni element široko je uveden (u Vergilije, opis oluje, noći, Enejev štit), 3) dirljivost se uvodi u sliku osobe (kod Vergilija - Didonina ljubav prema Eneji), 4) čudesno se uvodi u događaj: snovi, proročanstva(predskazanja Eneji), izravno sudjelovanje viših bića, personifikacije apstraktnih pojmova, 5) izražavaju se pjesnikova osobna uvjerenja i vjerovanja, 6) uvode se naznake suvremenosti (u “Eneidi” drame o Rimu suvremenom Vergiliju) . To su značajke u sadržaju; obilježja u formi svodila su se na sljedeće: 1) pjesma počinje uvodom koji ukazuje na sadržaj pjesme (Arma virumque cano u Eneidi); i poziv Muze (Muzo, podsjeti me. En. 1. 8); 2) pjesma, imajući jedinstvo, grupirajući sadržaj oko jednog najvažnijeg događaja, raznolika je epizodama, tj. takvi uvodni događaji, koji, i sami čineći cjelinu, graniče s glavnim događajem pjesme, često kao prepreka usporavajući njegovo kretanje; 3) početak pjesme najvećim dijelom uvodi čitatelja u središte zbivanja: in medias res (u Enejidi je Eneja predstavljen u 7. godini putovanja); 4) prethodni događaji saznaju se iz priča u ime junaka (u Eneidi Eneja govori Didoni o uništenju Troje).

Ove značajke pjesme postale su zakoni za pisce kasnijih epoha i, uglavnom, 16. i 18. stoljeća, koji su kasnije dobili naziv lažni klasici zbog svog slijepog oponašanja pretežno rimskih uzora. Među njima treba navesti: Oslobođeni Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Petar Veliki" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Uz herojsku pjesmu, stari su poznavali pjesmu druge vrste - feogonijsku - djela bogova, kozmogonijsku - koja prikazuje svemir (Djela i dani - Hesiod, O naravi stvari - Lukrecije). A po ugledu na njih, kršćanski pisci u 14., 17. i 18. stoljeću stvaraju vjerske pjesme. To su: Božanstvena komedija - Dante, Izgubljeni raj - Milton, Mesija - Klopstock. Za potpunije razotkrivanje pojma potrebno je istaknuti da pjesmu, kao poemu, poznaje i hinduistički ep (Ramayana, Magabharata), a kao mitsko-povijesna javlja se na kraju 10. i početak 11. stoljeća. i među Perzijancima, gdje je Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi stvorio Šah-Namu (kraljevsku knjigu) u 60.000 dvostiha, gdje je povezao stvarnu povijest Perzije prije svrgavanja Sassanida od strane Arapa s legendama o primitivnoj antici, prikazujući u njemu sudbina naroda s nizom najvažnijih događaja. U zapadnoj Europi, uz lažnu klasičnu pjesmu, nastala je i razvila se romantična pjesma, koja je proizašla iz pripovijesti srednjeg vijeka. Glavni sadržaj ove vrste pjesama bile su scene iz viteškog života, koje su prikazivale uglavnom vjerske osjećaje, osjećaje časti i ljubavi. U njima nema strogog jedinstva: pustolovine su raznolike, zamršeno isprepletene jedna s drugom ("Bijesni Roland" Ariosta).

Iz tih temelja, iz interakcije lažnih klasičnih i romantična pjesma raste početkom 19. stoljeća nova pjesma u obliku pjesme Byron i njegovi imitatori. Pjesma sada ima oblik ili kratke ili raširene poetske priče o događajima iz osobnog života izmišljene osobe, ne podliježući nijednom od uobičajenih pravila pjesme, s brojnim digresijama lirske prirode, s glavnom pažnjom plaća se srčanom životu heroja. Ubrzo pjesma gubi svoj romantičarski karakter i, u vezi s općom promjenom književnoteorijskih stavova, dobiva novo značenje lirsko-epske pjesme kao posebne vrste umjetničkog djela, čiji se klasicizam ogleda u potpunom opravdanju djelo svojom usklađenošću s njegovim narodnim obilježjima (narodnim duhom) i zahtjevima umjetničke umjetnosti.

U ovom obliku pjesma se široko proširila. U ruskoj književnosti kao autore pjesama ove vrste mogu se navesti Puškin, Ljermontov, Majkov ("Budala"), A. K. Tolstoj i niz drugih manje istaknutih pjesnika. Približavajući se drugim vrstama epskog stvaralaštva, u Nekrasovljevoj poeziji pjesma postaje čisto realističko djelo (pjesme “Saša”, “Kome dobro živi u Rusiji”, “Seljačka djeca” itd.), više nalik priči. u stihovima, nego pseudoklasična ili romantična pjesma. Pritom se na jedinstven način mijenja vanjski oblik pjesme. Heksametar klasičnih i pseudoklasičnih pjesama slobodno se zamjenjuje drugim metrima. Majstori Dante i Ariosto u ovom su slučaju podržali odlučnost modernih pjesnika da se oslobode iz kandži klasične forme. U pjesmu se uvodi strofa, a pojavljuje se niz pjesama napisanih u osmercima, sonetima, rondoima i tripletima (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnjikov). Fofanov (Krojač) pokušava dati realističnu pjesmu, ali u tome ne uspijeva. Simbolisti (Brjusov, Konevski, Balmont) vrlo rado koriste izraz “pjesma” da bi opisali svoje eksperimente u poetskom pripovijedanju. Taj se pokret također odražava u čestim prijevodima zapadnoeuropskih pjesama (počevši od pjesama Edgara Allana Poea). Nedavno je pjesma pronašla novi izvor oživljavanja u društvene teme vrijeme. Primjer ove vrste pjesama može se nazvati "Dvanaest" - A. Blok, pjesme Majakovskog, Sergeja Gorodetskog. Očigledno, herojsko doba revolucionarne borbe nalazi u pjesmi elemente i oblike koji ga najjasnije odražavaju. Tako je pjesma, nastala u Grčkoj, doživjela niz promjena, ali je kroz sva stoljeća nosila svoje glavno obilježje epskog djela, karakterizirajući trenutke svijetlog uspona i samoodređenja naroda ili pojedinca.

Rječnik književnih pojmova


    • grčki poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epskom, lirskom ili lirsko-epskom rodu. Pjesme iz različitih epoha uglavnom nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je, u pravilu, određeno doba, autorov sud o kojem se daje čitatelju u oblik priče o značajnim događajima iz života pojedinca, koji je njegov tipični predstavnik (u epici i lirsko-epu), ili u obliku opisa vlastitog svjetonazora (u lirici); Za razliku od pjesama, pjesme karakterizira poučna poruka, budući da izravno (u herojskoj i satiričnoj vrsti) ili neizravno (u lirskoj vrsti) proklamiraju ili ocjenjuju društvene ideale; oni su gotovo uvijek fabularni, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti imaju tendenciju da se cikliziraju i pretvore u jednu epsku pripovijest.

    Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. One su bile i jesu svojevrstne “enciklopedije”, pristupajući kojima se može saznati nešto o bogovima, vladarima i herojima, upoznati s početnim stupnjem povijesti naroda, kao i njegovom mitološkom prapoviješću, te spoznati način filozofiranja svojstven dati narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim narodima. književnosti: u Indiji - narodni ep "Mahabharata" (ne ranije od 4. st. pr. Kr.) i "Ramayana" od Valmikija (najkasnije od 2. st. po Kr.), u Grčkoj - "Ilijada" i "Odiseja" od Homera ( najkasnije do 8. st. pr. Kr.), u Rimu - "Eneida" Vergilija (1. st. pr. Kr.), u Iranu - "Shah-name" Ferdowsija (10.–11. st.), u Kirgistanu - narodni ep "Manas" (br. kasnije od 15. stoljeća). To su epske pjesme u kojima se ili miješaju različite linije jedne radnje, povezane s likovima bogova i heroja (kao u Grčkoj i Rimu), ili je važna povijesna pripovijest uokvirena tematski izoliranim mitološkim legendama, lirskim fragmentima, moralnim i filozofsko razmišljanje itd. (tako na Istoku).

    U staroj Europi žanrovski niz mitoloških i herojskih pjesama nadopunjen je primjerima parodijsko-satiričnog (anonimna "Batrachomyomachy", ne ranije od 5. st. pr. Kr.) i didaktičkog ("Radovi i dani" Hesioda, 8–7. st. pr. Kr. ).pr.Kr.) pjesnički ep. Ovi žanrovski oblici razvili su se u srednjem vijeku, renesansi i kasnije: junačka epska pjesma pretvorila se u herojsku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i zapleta ("Beowulf", "Pjesma o Rolandu", "Pjesma o Nibelunzi”); njegova se kompozicija odrazila u imitativnim povijesnim pjesmama (u “Africi” F. Petrarke, u “Oslobođenom Jeruzalemu” T. Tassa); magični zaplet mitološkog epa zamijenjen je lakšim magičnim zapletom poetske viteške romanse (njegov će utjecaj biti zamjetan i u renesansnim epskim pjesmama - u Bijesnom Orlandu L. Ariosta i Vilinskoj kraljici Spensera); tradicije didaktičkog epa sačuvane su u alegorijskim pjesmama (u Danteovoj "Božanstvenoj komediji", u "Trijumfima" F. Petrarke); konačno, u moderno doba, klasicistički su se pjesnici vodili parodijsko-satiričnim epom, stvarajući irokomične pjesme na način burleske (»Naloy« N. Boileaua).

    U doba romantizma, s njegovim kultom lirike, pojavljuju se nove pjesme - lirsko-epske (“Hodočašće Childea Harolda” J. G. Byrona, poema “Ezerski” i “roman u stihovima” “Evgenije Onjegin” A. S. Puškina, “ Demon” M. Yu. Lermontov). U njima je epsko pripovijedanje prekidano raznim detaljnim pejzažnim opisima, lirskim odstupanjima od sižejne sheme u obliku autorova obrazloženja.

    Na ruskom rana književnost 20. stoljeće Javlja se tendencija preoblikovanja lirsko-epske pjesme u lirsku. Već u pjesmi A. A. Bloka "Dvanaestorica" ​​razlikuju se lirsko-epska poglavlja (s autorovim pripovijedanjem i dijalozima likova) i lirska poglavlja (u kojima autor oponaša pjesničke tipove gradskog folklora). Rane pjesme V. V. Majakovskog (na primjer, "Oblak u hlačama") također skrivaju epski zaplet iza izmjene različitih vrsta i različitih tema lirskih izjava. Ta će se tendencija osobito jasno očitovati kasnije, u pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem".

    Što je pjesma? Riječ je o djelu koje se nalazi na spoju dva književna “svijeta” – poezije i proze. Kao proza, pjesma ima narativnu logiku, stvarni zaplet s raspletom i epilogom. I kao poezija, prenosi dubinu junakovih subjektivnih iskustava. Mnogi klasici koje su svi slušali u školi napisani su u ovom žanru.

    Prisjetimo se pjesme" Mrtve duše"iz pera ukrajinskog klasika - N.V. Gogol. Ovdje prekrasan plan velikih razmjera odjekuje sposobnošću pronalaženja dubine u osobi.

    Sjetimo se poezije briljantnog A. Puškina - "Ruslan i Ljudmila". No, osim njih, ima ih još mnogo zanimljivi radovi.

    Povijest razvoja žanra

    Pjesma je izrasla iz prvih narodnih pjesama, kroz koje je svaki narod svojoj djeci prenosio povijesne događaje i mitove. To su dobro poznate “Ilijada” i “Odiseja”, te “Pjesma o Rolandu” - francuski ep. U ruskoj kulturi, predak svih pjesama bila je povijesna pjesma - "Priča o Igorovom pohodu".

    Tada se pjesma izdvojila iz takve sinkretičke umjetnosti, ljudi su počeli nadopunjavati te epove i uvoditi nove junake. S vremenom su se pojavile nove ideje i nove priče. Novi autori osmislili su svoje priče. Tada su se pojavile nove vrste: burleskna pjesma, irokomika; život i afirmacija naroda prestao je biti glavna tema djela.

    Tako se žanr razvijao, postajao sve dublji i kompleksniji. Elementi kompozicije nastajali su postupno. A sada je ovaj smjer u umjetnosti već cijela znanost.

    Struktura umjetničkog djela

    Što znamo o pjesmi? Glavna značajka- djelo ima jasnu međusobno povezanu strukturu.

    Svi su dijelovi povezani jedni s drugima, junak se nekako razvija, prolazi testove. Njegove su misli, kao i osjećaji, u središtu pozornosti pripovjedača. I svi događaji oko junaka, njegov govor - sve je preneseno u određenoj poetskoj veličini i odabranom ritmu.

    Elementi svakog djela, pa tako i pjesme, uključuju posvete, epigrafe, poglavlja i epilog. Govor je, kao iu priči ili priči, zastupljen dijalozima, monolozima i govorom autora.

    Pjesma. Značajke žanra

    Ovaj žanr književnosti postoji već dugo vremena. Što je pjesma? U prijevodu - "Ja stvaram", "Ja stvaram". Žanr je lirsko pjesničko djelo velikih razmjera koje ne samo da daje čitatelju ugodan dojam lijepih redaka, već ima i svrhu i strukturu.

    Stvaranje bilo kojeg djela počinje temom. Dakle, pjesma vrlo dobro otkriva i temu i karakter glavnog lika. Djelo također ima svoje elemente, poseban autorski stil i glavnu ideju.

    Elementi pjesme su sljedeći:

    • subjekt;
    • oblik;
    • struktura;
    • i ritam.

    Doista, budući da je ovo poetski žanr, ritam mora biti prisutan; ali kao u priči, zaplet se mora pratiti. Odabirom teme pjesnik naznačuje o čemu se točno djelo radi. Pogledat ćemo pjesmu "Kome je dobro u Rusiji" i poznata priča Gogol o Čičikovu i njegovim pustolovinama. Obojica imaju opća tema.

    Pjesma "Tko dobro živi u Rusiji?" N. Nekrasova

    Pisac je započeo svoj rad 1863. Dvije godine nakon ukidanja kmetstva, nastavio je raditi 14 godina. Ali svoje glavno djelo nikada nije završio.

    Fokus je na cesti koja simbolizira izbor pravca u životu koji svatko bira u svom životu.

    N. Nekrasov nastojao je pouzdano prenijeti i probleme ljudi i najbolje osobine jednostavnog čovjeka. Prema zapletu, spor koji je nastao između običnih radnika odužio se, a sedam heroja otišlo je potražiti barem jednog od onih koji su u to vrijeme stvarno živjeli bolje.

    Pjesnik je živopisno prikazao i sajmove i sjenokošu - sve ove masovne slike služe kao jasna potvrda glavne ideje koju je želio prenijeti:

    Narod je oslobođen, ali je li narod sretan?

    Likovi u glavnom djelu N. Nekrasova

    Ovo je osnova zapleta pjesme "Tko dobro živi ..." - predstavnici naroda, seljaci, hodaju ruskim cestama i istražuju probleme istih običnih ljudi.

    Pjesnik je stvorio mnoge zanimljive likove, od kojih je svaki vrijedan kao jedinstvena književna slika, a govori u ime seljaka 19. stoljeća. To su Grigorij Dobrosklonov i Matrjona Timofejevna, koju je Nekrasov opisao s očitom zahvalnošću ruskim ženama, i

    Dobrosklonov je glavni lik koji želi nastupiti kao narodni učitelj i prosvjetitelj. Ermila je, pak, drugačija slika, on na svoj način štiti seljake, potpuno prelazeći na njegovu stranu.

    Nikolaj Gogolj, "Mrtve duše"

    Tema ove pjesme odjekuje temom Nekrasova. Tu je važna i cesta. Junak u priči ne traži samo novac, već i svoj put.

    Glavni lik djela - Čičikov. Dolazi u mali grad s velikim planovima: zaraditi cijeli milijun. Junak upoznaje zemljoposjednike i uči o njihovom životu. A autor koji pripovijeda priču ismijava glupe misli i apsurdne poroke tadašnje elite.

    Nikolaj Gogolj uspio je dobro prenijeti društvenu stvarnost, neuspjeh zemljoposjednika kao klase. I također savršeno opisuje portrete heroja, odražavajući ih osobne kvalitete.

    Strana klasična djela

    Najpoznatije pjesme napisane u mračnim vremenima srednjovjekovne Europe su Alighierijeva Božanstvena komedija i Chaucerove Canterburyjske priče. Kroz priče koje opisuje talentirani pjesnik Geoffrey Chaucer možemo saznati nešto o engleskoj povijesti, kako su živjeli različiti slojevi društva u ovoj zemlji.

    Uostalom, što je pjesma - to je ep koji govori o prošlim vremenima i uključuje veliki broj likovi. D. Chaucer je izvrsno obavio ovaj zadatak. No, naravno, riječ je o epu koji nije namijenjen školarcima.

    Moderni pogledi na pjesmu

    Dakle, jasno je da su to u početku bila samo epska djela. A sada? Što je pjesma? To su moderne strukture zapleta, zanimljive slike i netrivijalan pristup stvarnosti. može junaka smjestiti u izmišljeni svijet, prenijeti njegovu osobnu patnju; opisuju nevjerojatno zanimljive pustolovne avanture.

    Suvremeni pjesnik ima na raspolaganju veliko iskustvo prethodnih generacija i moderne ideje, te raznolikost tehnika kojima se radnja spaja u jedinstvenu cjelinu. Ali u mnogim slučajevima ritam stiha blijedi u pozadinu, ili čak u drugi plan, kao neobavezan element.

    Zaključak

    Sada jasno definirajmo što je pjesma. Ovo je gotovo uvijek lirsko-epsko volumetrijsko djelo u stihovima. Ali postoji i ironično konstruirana priča, gdje autor ismijava poroke pojedine klase, na primjer.


    PJESMA (grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epskom, lirskom ili lirsko-epskom rodu. Pjesme iz različitih razdoblja i iz različitih naroda, općenito, nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je, u pravilu, određeno doba, određeni događaji, određeni iskustva pojedine osobe. Za razliku od pjesama, u pjesmi neposredno (u junačkoj i satiričnoj vrsti) ili neizravno
    (u lirskoj vrsti) proglašavaju se ili ocjenjuju društveni ideali; gotovo su uvijek sižejni, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti spojeni su u jednu epsku pripovijest.
    Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisma. One su bile i jesu svojevrstne “enciklopedije”, pristupajući kojima se može saznati nešto o bogovima, vladarima i herojima, upoznati s početnim stupnjem povijesti naroda, kao i njegovom mitološkom prapoviješću, te spoznati način filozofiranja svojstven dati narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim nacionalnim književnostima: u Indiji - narodni epovi "Mahabharata" i "Ramayana", u Grčkoj - "Ilijada" i "Odiseja" Homera, u Rimu - "Eneida" Vergilija.
    U ruskoj književnosti s početka 20. stoljeća postojala je težnja da se lirsko-epska pjesma preobrazi u čisto lirsku pjesmu. Već u pjesmi A. A. Bloka "Dvanaestorica" ​​jasno se pojavljuju i lirsko-epski i lirski motivi. Rane pjesme V. V. Majakovskog ("Oblak u hlačama") također skrivaju epski zaplet iza izmjene različitih vrsta lirskih izjava. Ta će se tendencija osobito jasno očitovati kasnije, u pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem".

    RAZLIČITOSTI ŽANRA PJESME

    EPSKA PJESMA – jedna od najstarija vrsta epska djela. Od antike je ova vrsta pjesama usmjerena na prikaz herojskih događaja, preuzetih, najčešće, iz daleke prošlosti. Ti su događaji obično bili značajni, epohalni, utjecali su na tijek nacionalnih i opća povijest. Primjeri žanra uključuju: “Ilijadu” i “Odiseju” od Homera, “Pjesmu o Rolandu”, “Pjesmu o Nibelunzima”, “Bijesni Roland” od Ariosta, “Oslobođeni Jeruzalem” od Tassa, itd. epski žanr je gotovo uvijek bio herojski žanr. Po njegovoj uzvišenosti i građanstvu mnogi su ga književnici i pjesnici priznavali kao krunu pjesništva.
    Glavni lik u epskoj pjesmi uvijek je povijesna ličnost. U pravilu, on je primjer pristojnosti, primjer osobe visokih moralnih kvaliteta.
    Prema nepisanim pravilima, događaji u koje je upleten junak epske pjesme moraju imati nacionalni, univerzalni značaj. Ali umjetnički prikaz događaja i likova u epskoj pjesmi treba samo u najopćenitijem obliku dovesti u vezu s povijesnim činjenicama i osobama.
    Klasicizam, koji je dominirao u fikcija stoljećima, nije krenuo razmišljati istinita povijest te likove stvarnih, povijesnih osoba. Okretanje prošlosti bilo je određeno isključivo potrebom za shvaćanjem sadašnjosti. Polazeći od konkretnog povijesna činjenica, događaje, osobe, pjesnik mu je dao novi život.
    Ruski klasicizam uvijek se pridržavao ovog pogleda na značajke junačke pjesme, iako ga je donekle preobrazio. U ruskoj književnosti 18. i 19. stoljeća pojavila su se dva pogleda na pitanje odnosa povijesnog i umjetničkog u pjesmi. Njihovi predstavnici bili su autori prvih epskih pjesama Trediakovsky ("Tilemakhida") i Lomonosov ("Petar Veliki"). Ove su pjesme suočile ruske pjesnike s potrebom da izaberu jedan od dva puta u radu na pjesmi. Vrsta Lomonosovljeve pjesme, unatoč nedovršenosti, bila je jasna. Bila je to junačka pjesma o jednom od najvažnijih događaja u ruskoj povijesti, pjesma u kojoj je autor nastojao reproducirati povijesnu istinu.
    Tip pjesme Trediakovskog, unatoč svojoj potpunosti, bio je mnogo manje jasan, osim metričkog oblika, gdje je pjesnik predložio rusificirani heksametar. Trediakovsky u prilogu povijesna istina sekundarne važnosti. Branio je ideju da se u pjesmi odražavaju "bajkovita ili ironična vremena", usredotočujući se na Homerove epove, koji, prema Trediakovskom, nisu i nisu mogli biti stvoreni u vrućoj potjeri za događajima.
    Ruski pjesnici 19. stoljeća slijedili su put Lomonosova, a ne Trediakovskog. (“Dimitrijada” Sumarokova i “Oslobođena Moskva” Majkova, kao i Heraskovljeve pjesme “Česmanska bitka” i “Rosijada”).

    OPISNE PJESME potječu iz antičkih pjesama Hesioda i Vergilija. Ove su pjesme postale raširene u 18. stoljeću. Glavna tema ove vrste pjesama uglavnom su slike prirode.
    Opisna pjesma ima bogata tradicija u zapadnoeuropskoj književnosti svih epoha i postaje jedan od vodećih žanrova sentimentalizma. To je omogućilo snimanje različitih osjećaja i iskustava, sposobnost pojedinca da odgovori minute promjena u prirodi, koja je oduvijek bila pokazatelj duhovne vrijednosti pojedinca.
    U ruskoj književnosti, međutim, opisna pjesma nije postala vodeći žanr, jer je sentimentalizam najpotpunije izražen u prozi i pejzažnoj lirici. Funkciju deskriptivne pjesme uvelike su preuzeli prozni žanrovi - pejzažne crtice i opisne crtice ("Šetnja", "Selo" Karamzina, pejzažne crtice u "Pismima ruskog putnika").
    Deskriptivna poezija obuhvaća čitav niz tema i motiva: društvo i samoća, gradski i seoski život, vrlina, milosrđe, prijateljstvo, ljubav, osjećaji prirode. Ovi motivi, različiti u svim djelima, postaju identifikacijska oznaka psihološki izgled suvremene osjetljive osobe.
    Priroda se ne doživljava kao ukrasna pozadina, već kao sposobnost osobe da se osjeća dijelom prirodnog svijeta prirode. Ono što dolazi do izražaja je “osjećaj koji izaziva krajolik, ne sama priroda, nego reakcija čovjeka koji ga je sposoban sagledati na svoj način”. Sposobnost hvatanja najsuptilnijih reakcija osobe na vanjski svijet privukao je sentimentaliste žanru deskriptivne pjesme.
    Opisne pjesme koje su se sačuvale početkom XIX stoljeća bili su prethodnici “romantičnih” pjesama Byrona, Puškina, Lermontova i drugih velikih pjesnika.

    DIDAKTIČKA PJESMA je susjedna deskriptivnoj pjesmi i najčešće je pjesma rasprava (npr. “Pjesnička umjetnost” Boileaua, 17. st.).
    Već u ranoj fazi antike velika se važnost pridavala ne samo zabavnoj, već i poučnoj funkciji poezije. Umjetnička struktura i stil poučne poezije sežu do junačkog epa. Glavni su metri u početku bili daktilski heksametar, kasnije elegijski distih. Zbog specifičnosti žanra, raspon tema didaktičke poezije bio je neobično širok i obuhvaćao je različite znanstvenih disciplina, filozofija, etika. Ostali primjeri didaktičke poezije uključuju djela Hesioda "Teogonija" - epska pjesma o povijesti nastanka svijeta i bogova - i "Radovi i dani" - poetska pripovijest o poljoprivredi, koja sadrži značajan didaktički element.
    U 6. stoljeću prije Krista pojavile su se poučne pjesme Focilida i Teognisa; filozofi poput Ksenofana, Parmenida, Empedokla, izlagali su u pjesnički oblik njihova učenja. U 5. stoljeću vodeće mjesto u didaktičkoj književnosti zauzima ne poezija, nego proza. Novi uspon didaktičke poezije započeo je tijekom helenističkog razdoblja, kada se činilo primamljivim koristiti se umjetničkim oblikom za iznošenje znanstvenih ideja. Izbor materijala nije bio određen toliko dubinom autorova znanja u određenom području znanja, koliko njegovom željom da što je moguće detaljnije ispriča o malo proučavanim problemima: Arat (didaktička pjesma "Fenomeni" , koji sadrži informacije o astronomiji), Nikandr
    (2 male didaktičke pjesme o lijekovima protiv otrova). Primjeri didaktičke poezije su pjesme o građi zemlje Dionizija Periegeta, o ribarenju Opiana i o astrologiji Doroteja Sidonskog.
    I prije upoznavanja s grčkom didaktičkom poezijom, Rimljani su imali svoja didaktička djela (primjerice, rasprave o poljoprivredi), ali su na njih rano utjecali umjetnički mediji Grčka didaktička poezija. Pojavljuju se latinski prijevodi helenističkih autora (Enije, Ciceron). Najveća izvorna djela su filozofski spjev “O prirodi stvari” Lukrecija Cara, koji predstavlja prikaz Epikurovog materijalističkog učenja, i Vergilijev epski spjev “Georgika”, u kojem on, uzimajući u obzir katastrofalno stanje ital. poljoprivreda zbog građanski rat, poetizira seljački način života i veliča rad težaka. Po uzoru na helenističko pjesništvo nastala je Ovidijeva poema “Fasti” - poetska priča o drevnim obredima i legendama uključenim u rimski kalendar - i njezine varijacije na erotsku temu, s elementom didaktike. Didaktička poezija također je korištena za širenje kršćanskog nauka: Commodianus (“Upute poganima i kršćanima”). Žanr didaktičke poezije postojao je sve do modernog doba. U Bizantu, za bolje pamćenje, mnogi nastavna sredstva napisani su u pjesničkom obliku.
    (antički rječnik)

    ROMANTIČNA PJESMA

    Romantičari su u svojim djelima poetizirali takva stanja duha kao što su ljubav i prijateljstvo, kao čežnju neuzvraćene ljubavi i razočarenje u život, povlačenje u samoću i dr. Svime su time proširili i obogatili pjesničku percepciju. unutrašnji svijet osoba, pronašavši za to odgovarajuće umjetničke oblike.
    Sfera romantizma je “cjelokupni unutarnji, duševni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle izviru sve nejasne težnje za najboljim i uzvišenim, tražeći zadovoljenje u idealima koje stvara fantazija”, pisao je Belinski.
    Autori, poneseni novonastalim trendom, stvarali su nove književne vrste, dajući prostor za izražavanje osobnih raspoloženja (lirsko-epska pjesma, balada itd.). Kompozicijska originalnost njihovih djela izražavala se u brzoj i neočekivanoj izmjeni slika, u lirskim odmacima, u povučenosti u pripovijedanju, u tajanstvenosti slika koje su intrigirale čitatelje.
    Ruski romantizam bio je pod utjecajem raznih pokreta zapadnoeuropskog romantizma. Ali njegova pojava u Rusiji plod je nacionalnog društvenog razvoja. V. A. Žukovskog s pravom nazivaju začetnikom ruskog romantizma. Njegovo je pjesništvo zadivilo suvremenike svojom novinom i neobičnošću (pjesme “Svetlana”, “Dvanaest usnulih djevica”).
    Nastavio je romantičarski smjer u poeziji A.S. Puškina. Godine 1820. objavljena je pjesma "Ruslan i Ljudmila", na kojoj je Puškin radio tri godine. Pjesma je sinteza pjesnikovih ranih pjesničkih traganja. Svojom pjesmom Puškin ulazi u stvaralačko nadmetanje sa Žukovskim kao autor čarobno romantičnih pjesama pisanih u mističnom duhu.
    Puškinov interes za povijest intenzivirao se u vezi s objavljivanjem prvih osam svezaka Karamzinove Povijesti ruske države 1818. godine. Zbirka "Drevne ruske pjesme" Kirše Danilova i zbirke bajki također su poslužile kao materijal za Puškinovu pjesmu. Kasnije je pjesmi dodao poznati prolog “Pokraj Lukomorja je hrast zelen”, napisan 1828., dajući poetski sažetak motiva iz ruske bajke. “Ruslan i Ljudmila” je novi korak u razvoju žanra pjesme, prepoznatljiv po novom, romantičnom prikazu osobe.
    Putovanje po Kavkazu i Krimu ostavilo je dubok trag na Puškinovo stvaralaštvo. U to je vrijeme upoznao Byronovu poeziju, a "istočne priče" slavnog Engleza poslužile su kao uzor za Puškinove "južnjačke pjesme" ("Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", " Bakhchisarai fontana", "Cigani", 1820. - 1824.). Istodobno, Puškin sažima i razjašnjava pripovijest, pojačava konkretnost krajolika i svakodnevnih skica, usložnjava psihologiju junaka i čini ga svrhovitijim.
    Prijevod V. A. Žukovskog “Chillonskog zatočenika” (1820.) i Puškinove “južne pjesme” otvaraju put brojnim sljedbenicima: množe se “zatočenici”, “haremske strasti”, “razbojnici” itd. Ipak, najizvorniji pjesnici Puškinova vremena nalaze svoje žanrovske poteze: I. I. Kozlov (»Černeti«, 1824.) odabire lirsko-ispovjednu inačicu simboličkog zvuka, K. F. Ryleev (»Vojnarovski«, 1824.) politizira byronovski kanon itd.
    Na toj pozadini čudesno izgledaju Lermontovljeve kasne pjesme “Demon” i “Mtsyri”, koje su bogate kavkaskim folklorom, a koje se mogu staviti u rang s “Brončanim konjanikom”. Ali Ljermontov je počeo s prostodušnim oponašanjem Byrona i Puškina. Njegova “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” (1838.) zatvara byronovski zaplet u oblike ruskog folklora (ep, povijesni spjev, tužaljke, skomorošine).
    U ruskog romantičarskog pjesnika možemo ubrojiti i Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787. – 1855.). Njegovim glavnim djelom smatra se romantična poema “Umirući Tas”. Ovu pjesmu možemo nazvati elegijom, ali je tema koja se u njoj pokreće previše globalna za elegiju, jer sadrži mnogo povijesnih detalja. Ova elegija nastala je 1817. Torquato Tasso bio je Batyushkovljev omiljeni pjesnik. Batjuškov je ovu elegiju smatrao svojom najbolje djelo, epigraf elegiji uzet je iz posljednjeg čina Tassove tragedije "Kralj Torisimondo".

    Balada je jedna od vrsta romantične pjesme. U ruskoj književnosti pojava ovog žanra povezana je s tradicijom sentimentalizma i romantizma krajem XVIII- početak 19.st. Prvom ruskom baladom smatra se “Gromval” G. P. Kamenjeva, ali je posebnu popularnost balada stekla zahvaljujući V. A. Žukovskom. “The Balladeer” (prema šaljivom nadimku Batjuškova) učinio je ruskom čitatelju dostupne najbolje balade Goethea, Schillera, Waltera Scotta i drugih autora. Tradicija “balade” nije izumrla kroz cijelo 19. stoljeće. Puškin je pisao balade ("Pjesma o proročki Oleg“, „Utopljenik“, „Demoni“, Ljermontov („Cepelin“, „Sirena“), A. Tolstoj.
    Nakon što je realizam postao glavna struja u ruskoj književnosti, balada kao pjesnički oblik zapada. Ovaj žanr nastavili su koristiti samo ljubitelji "čiste umjetnosti" (A. Tolstoj) i simbolisti (Bryusov). U suvremenoj ruskoj književnosti može se primijetiti oživljavanje baladnog žanra ažuriranjem njegovih tema (balade N. Tihonova, S. Jesenjina). Ovi su autori zaplete za svoja djela crpili iz događaja iz nedavne prošlosti – građanskog rata.

    FILOZOFSKA PJESMA

    Filozofska poema je žanr filozofske književnosti. Najraniji primjeri ovog žanra uključuju pjesme Parmenida i Empedokla. Njima se vjerojatno mogu pripisati i rane orfičke pjesme.
    A. Popeove filozofske pjesme “Eseji o moralu” i “Esej o čovjeku” bile su vrlo popularne u 18. stoljeću.
    U 19. stoljeću filozofske pjesme pisali su austrijski romantičarski pjesnik Nikolaus Lenau i francuski filozof i politički ekonomist Pierre Leroux. Zasluženu slavu stekla je filozofska poema “Kraljica Mab” (1813.), prvo značajno pjesničko djelo P.B. Shelley. Filozofske pjesme također uključuju pjesme koje je napisao Erasmus Darwin (1731.-1802.), djed Charlesa Darwina. Među filozofskim pjesmama koje su u 19. stoljeću stvorili ruski pjesnici, ističe se pjesma M. Yu. Lermontova "Demon".

    POVIJESNA PJESMA

    Povijesni spjev - lirsko-epska folklorna djela o određenim povijesnim događajima, procesima i povijesne ličnosti. Povijesna specifičnost sadržaja važna je osnova za izdvajanje povijesnih pjesama u zasebnu skupinu, koja je prema strukturnim značajkama spoj različitih žanrova povezanih s poviješću.
    Praotac povijesna poema može se smatrati Homerom. Njegova panoramska djela "Odiseja" i "Ilijada" među najvažnijim su i dugo vremena jedinim izvorima podataka o razdoblju koje je uslijedilo. Grčka povijest izvan mikenske ere.
    U ruskoj književnosti najpoznatije povijesne pjesme uključuju pjesmu A.S. Puškinova “Poltava”, pjesma B. I. Bessonova “Hazari”, pjesma T. G. Ševčenka “Gamalija”.
    Među pjesnicima sovjetskog razdoblja koji su radili u žanru povijesnih pjesama, možemo primijetiti Sergeja Jesenjina, Vladimira Majakovskog, Nikolaja Asejeva, Borisa Pasternaka, Dmitrija Kedrina i Konstantina Simonova. Potraga i uspjeh žanra u poslijeratnim desetljećima povezani su s imenima Nikolaja Zabolotskog, Pavela Antokolskog, Vasilija Fedorova, Sergeja Narovčatova i drugih pjesnika čija su djela poznata daleko izvan Rusije.

    Osim navedenih vrsta pjesama, mogu se razlikovati i pjesme: lirsko-psihološke ("Anna Snegina"), herojske ("Vasilij Terkin"), moralno-socijalne, satirične, komične, šaljive i druge.

    Struktura i konstrukcija sižea umjetničkog djela

    U klasičnoj verziji, svako umjetničko djelo (uključujući pjesmu) razlikuje sljedeće dijelove:
    - prolog
    - izlaganje
    - niz
    - razvoj
    - vrhunac
    - epilog
    Pogledajmo svaki od ovih strukturnih dijelova zasebno.

    1. PROLOG
    Početak je više od pola svega.
    Aristotel
    Prolog je uvodni (početni) dio književnoumjetničkog, književnokritičkog, publicističkog djela, kojim se predviđa opći smisao ili glavni motivi djela. Prolog može ukratko sažeti događaje koji prethode glavnom sadržaju.
    U pripovjednim žanrovima (roman, priča, pjesma, novela i dr.) prolog je uvijek svojevrsna pozadina radnje, a u književna kritika, publicistički i drugi dokumentarni žanrovi mogu se shvatiti kao predgovor. Mora se zapamtiti da je glavna funkcija prologa prenijeti događaje koji pripremaju glavnu radnju.

    Prolog je potreban ako:

    1. Autor želi započeti priču smirenim tonom, postupno, a zatim napraviti oštar prijelaz na dramatične događaje koji će se potom dogoditi. U ovom slučaju, nekoliko je fraza umetnuto u prolog, nagovještavajući vrhunac, ali ga, naravno, ne otkrivajući.

    2. Autor želi dati cjelovitu panoramu prethodnih događaja - koje je radnje i kada prije počinio glavni lik i što je iz toga proizašlo. Ova vrsta prologa omogućuje ležernu, sekvencijalnu pripovijest s detaljnim prikazom izlaganja.
    U tom je slučaju dopušten maksimalan vremenski razmak između prologa i glavne pripovijetke, razmak koji funkcionira kao pauza, a ekspozicija postaje minimalna i služi samo onim događajima koji daju poticaj radnji, a ne cijelom djelu.

    Morate zapamtiti da:

    Prolog ne bi trebao biti prva epizoda priče, nasilno odrezana od nje.
    - događaji prologa ne bi trebali duplirati događaje početne epizode. Ovi događaji trebali bi generirati intrigu upravo u kombinaciji s njim.
    - greška je stvarati intrigantan prolog koji nije povezan s početkom ni vremenom, ni mjestom, ni likovima, ni idejom. Veza između prologa i početka priče može biti očita, možda skrivena, ali mora postojati.

    2. IZLAGANJE

    Izlaganje je prikaz rasporeda likova i okolnosti prije glavne radnje koja se ima dogoditi u pjesmi ili drugom epskom djelu. Točnost u definiranju likova i okolnosti glavna je prednost izlaganja.

    Funkcije ekspozicije:

    Odrediti mjesto i vrijeme opisanih događaja,
    - predstaviti likove,
    - pokazati okolnosti koje će biti preduvjeti za sukob.

    Volumen izlaganja

    Prema klasičnoj shemi, oko 20% ukupnog volumena djela dodijeljeno je izlaganju i crtanju. No zapravo obujam izložbe u potpunosti ovisi o autorovoj namjeri. Ako se radnja brzo razvija, ponekad je dovoljno nekoliko redaka da uvede čitatelja u bit stvari, ali ako je radnja djela razvučena, tada uvod zauzima mnogo veći volumen.
    Nedavno su se zahtjevi za izloženost, nažalost, donekle promijenili. Mnogi moderni montažeri zahtijevaju da ekspozicija započne dinamičnom i uzbudljivom scenom koja uključuje glavnog lika.

    Vrste izloženosti

    Postoji mnogo različitih načina izlaganja. Međutim, u konačnici, svi se mogu podijeliti u dvije glavne, bitno različite vrste - izravnu i neizravnu izloženost.

    U slučaju izravnog izlaganja, čitatelj se uvodi u tijek stvari, kako se kaže, direktno i s potpunom iskrenošću.

    Upečatljiv primjer izravnog izlaganja je monolog glavnog lika kojim počinje djelo.

    Neizravna izloženost se formira postupno, sastoji se od mnoštva akumuliranih informacija. Gledatelj ih prima u prikrivenom obliku, daju se kao slučajno, nenamjerno.

    Jedan od zadataka izlaganja je pripremiti pojavu glavnog lika (ili likova).
    U velikoj većini slučajeva nema glavnog lika u prvoj epizodi, a to je zbog sljedećih razloga.
    Činjenica je da se pojavom glavnog lika napetost pripovijedanja pojačava, postaje intenzivnija i ubrzanija. Mogućnosti za bilo kakvo detaljnije objašnjenje, ako ne nestaju, barem se naglo smanjuju. To je ono što tjera autora da odgađa uvođenje glavnog lika. Junak mora odmah privući pažnju čitatelja. I ovdje je najpouzdaniji način uvesti junaka kada se čitatelj već zainteresirao za njega iz priča drugih likova i sada je željan da ga bolje upozna.
    Dakle, ekspozicija ocrtava glavni lik, bio on dobar ili loš. Ali ni u kojem slučaju autor ne bi trebao otkriti svoju sliku do kraja.
    Izlaganje djela priprema zaplet, s kojim je neraskidivo povezano, jer
    ostvaruje konfliktne mogućnosti svojstvene i zamjetno razvijene u izložbi.

    3. KRAVATA

    Tko je krivo zakopčao prvo dugme
    Više se ne pričvršćuje kako treba.
    Goethe.
    Zaplet je slika nastalih proturječja koje započinju razvoj događaja u djelu. Ovo je trenutak od kojeg počinje radnja. Drugim riječima, zaplet je važan događaj u kojem junak dobiva određeni zadatak koji mora ili je prisiljen izvršiti. Kakav će to biti događaj ovisi o žanru djela. To bi moglo biti otkriće leša, otmica heroja, poruka da će Zemlja udariti neke nebesko tijelo itd.
    Na početku autor iznosi ključnu ideju i počinje razvijati intrigu.
    Najčešće je premisa banalna. Vrlo, vrlo je teško smisliti nešto originalno - sve su priče već izmišljene prije nas. Svaki žanr ima svoje klišeje i otrcane tehnike. Zadatak autora je od standardne situacije napraviti originalnu intrigu.
    Zapleta može biti više – onoliko koliko je autor postavio zapleta. Te veze mogu biti razbacane po tekstu, ali sve moraju imati razvoj, a ne visjeti u zraku i završiti raspletom.

    4. Prvi odlomak (prvi stih)

    Trebali biste čitatelja uhvatiti za gušu u prvom paragrafu,
    u drugom - stisnite jače i držite ga uza zid
    do posljednjeg retka.

    Paul O'Neill. američki pisac.

    5. Razvoj radnje

    Začetak razvoja fabule obično daje siže. U razvoju događaja otkrivaju se veze i proturječja među ljudima koje je autor reproducirao, otkrivaju se različite osobine ljudskih karaktera, prenosi se povijest formiranja i rasta likova.
    Obično se u sredini djela nalaze događaji koji se u umjetničkom djelu zbivaju od početka do vrhunca. Upravo ono što autor svojom pjesmom, pričom, pričom želi reći. Ovdje se priča razvija, sukob se postupno povećava i koristi se tehnika stvaranja unutarnje napetosti.
    Najlakši način za stvaranje unutarnje napetosti je tzv. stvaranje anksioznosti. Junak ulazi u opasna situacija, a potom autor ili približava ili odgađa nastanak opasnosti.

    Tehnike za povećanje napetosti:

    1. Iznevjereno očekivanje
    Narativ je konstruiran tako da je čitatelj sasvim siguran da će se neki događaj dogoditi, a autor neočekivano (ali opravdano) skreće radnju na drugi put, te se umjesto očekivanog događa drugi.

    3. Prepoznavanje
    Lik nastoji nešto naučiti (što je obično već poznato čitatelju). Ako sudbina lika bitno ovisi o prepoznavanju, onda zbog toga može nastati dramatična napetost.

    Gotovo svako djelo uz glavnu radnju sadrži i sporedne crte, takozvane “podzaplete”. U romanima ih ima više, ali u pjesmi ili priči ne mora biti podzapleta. Podzapleti se koriste za potpunije razvijanje teme i karaktera glavnog lika.

    Izgradnja podparcela također poštuje određene zakonitosti, i to:

    Svaki podzaplet treba imati početak, sredinu i kraj.

    Linije podzapleta trebaju biti stopljene s linijama zapleta. Podzaplet bi trebao pomaknuti glavnu radnju naprijed, a ako se to ne dogodi, onda nije potreban

    Ne smije biti mnogo podzapleta (1-2 u pjesmi ili priči, ne više od 4 u romanu).

    6. Vrhunac

    Latinska riječ "culmen" znači vrh, najviša točka. U svakom djelu vrhunac je epizoda u kojoj se postiže najveća napetost, odnosno emocionalno najpogođeniji trenutak, do kojeg vodi logika građenja priče, pjesme ili romana. U velikoj kompoziciji može postojati nekoliko vrhunaca. Tada je jedan od njih glavni (ponekad se naziva središnji ili opći), a ostali su "lokalni".

    7. Rasplet. Konačni. Epilog

    Rasplet razrješava prikazani sukob ili dovodi do spoznaje o određenim mogućnostima njegova rješenja. To je ona točka na kraju rečenice, onaj događaj koji bi konačno trebao sve razjasniti i nakon kojeg se posao može završiti.
    Rasplet svake priče mora dokazati glavnu ideju koju je autor nastojao prenijeti čitatelju kad ju je počeo pisati. Nema potrebe nepotrebno odgađati završetak, ali nije dobro ni požurivati. Ako neka pitanja u djelu ostanu bez odgovora, čitatelj će se osjećati prevarenim. S druge strane, ako u djelu ima previše sitnih detalja i ako je ono previše razvučeno, čitatelju će, najvjerojatnije, uskoro dosaditi praćenje autorovih naklapanja, pa će ga napustiti prvom prilikom.

    Kraj je kraj priče, završna scena. Može biti tragično ili sretno - sve ovisi o tome što je autor htio reći svojim djelom. Kraj može biti "otvoren": da, junak je naučio važnu lekciju, prošao kroz težak životna situacija, promijenio se na neki način, ali ovo nije kraj, život ide dalje, a nije jasno kako će sve na kraju završiti.
    Dobro je ako čitatelj ima o čemu razmišljati nakon što pročita posljednju rečenicu.
    Završetak mora imati smisleno značenje. Zlikovci moraju dobiti ono što zaslužuju, patnici moraju dobiti odmazdu. Oni koji su pogriješili moraju platiti za svoje greške i vidjeti svjetlo, ili će nastaviti biti u neznanju. Svaki od likova se promijenio, napravio neke važne zaključke za sebe, koje autor želi predstaviti kao glavnu ideju svog djela. U basnama se u takvim slučajevima obično izvodi pouka, ali u pjesmama, pričama ili romanima autorova misao treba biti prenijeta čitatelju suptilnije, nenametljivije.
    Za završna scena Najbolje je odabrati neki važan trenutak u životu junaka. Na primjer, priča bi trebala završiti vjenčanjem, oporavkom i postizanjem određenog cilja.
    Kraj može biti bilo kakav, ovisno o tome kako autor rješava sukob: sretan, tragičan ili dvosmislen. U svakom slučaju, vrijedi naglasiti da su nakon svega što se dogodilo junaci preispitali svoje poglede na ljubav i prijateljstvo, na svijet oko sebe.
    Autor pribjegava epilogu kada smatra da rasplet djela još nije u potpunosti objasnio smjer daljnjeg razvoja prikazanih ljudi i njihove sudbine. U epilogu autor nastoji autorski sud o prikazanom učiniti posebno opipljivim.

    Književnost:

    1. Veselovsky A.N. Povijesna poetika, L., 1940.;
    2. Sokolov A.N., Eseji o povijesti ruske poezije, M., 1956.
    3. G. L. Abramovič. Uvod u književnu kritiku.
    4. Materijali prozne stranice. RU. Natječaj za autorska prava - K2
    5. Prosims forum (“Modest”).

    PJESMA

    - (od grčkog poiema - stvaranje) - lirsko-epski žanr: veliko ili srednje pjesničko djelo (poetska priča, roman u stihovima), čija su glavna obilježja prisutnost zapleta (kao u epu ) i slika lirskog junaka (kao u lirici ): na primjer: J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, A.S. Puškinov “Brončani konjanik”, “Pjesma bez heroja” A. Akhmatove, itd. U početku, u antičko doba, osnovu sadržaja pjesme - svečano, “visoko” djelo u duhu i stilu - činilo je herojske i mitološke teme, no s vremenom se njegov žanrovski sadržaj proširio: P. se počeo nazivati ​​ne samo pjesničkim tekstom herojske, povijesne, lirske ili satirične prirode, već i prozaičnim djelom, čiji je autor nastojao istaknuti ljestvica umjetničkog koncepta (na primjer: "Mrtve duše" P. N. V. Gogolja, "Pedagoška pjesma" A. S. Makarenka).

    Rječnik književnih pojmova. 2012

    Također pogledajte tumačenja, sinonime, značenja riječi i što je POEMA na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:

    • PJESMA u Književnoj enciklopediji:
      [Grčki poiein - “stvoriti”, “stvaranje”; u njemačkoj teorijskoj literaturi pojam "P." odgovara izrazu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epikom", podudarajući se ...
    • PJESMA u Velikom enciklopedijskom rječniku:
      (grč. poiema) 1) pjesnička vrsta velikog obima, uglavnom liroepska. U antici i srednjem vijeku monumentalni junački ep (ep) naziva se pjesma...
    • PJESMA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
      (grč. poiema), veliko pjesničko djelo s pripovjednim ili lirskim zapletom. P. se također naziva antički i srednjovjekovni ep (vidi također Ep ...
    • PJESMA V Enciklopedijski rječnik Brockhaus i Euphron:
      cm. …
    • PJESMA u Modernom enciklopedijskom rječniku:
      (grč. poiema), 1) pjesnički žanr velikog opsega, uglavnom liroepski. U antičko doba i u srednjem vijeku monumentalni junački ep nazivao se pjesmom...
    • PJESMA
      [grčki] 1) zaplet književno djelo lirsko-epski lik u stihu, pjesnička priča ili priča (na primjer, Puškinov "Brončani konjanik"); 2) ime...
    • PJESMA u Enciklopedijskom rječniku:
      y, w. 1. Veliko lirsko-epsko pripovjedno djelo u stihovima. 2. prijenos O nečemu uzvišenom, lijepom. P. …
    • PJESMA u Enciklopedijskom rječniku:
      , -y, w. 1. Veliko pjesničko djelo povijesne, herojske ili uzvišene lirske teme. Homerove epske pjesme itd. Puškin "Cigani". ...
    • PJESMA u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
      PJESMA (grč. poiema), pjesnička. žanr velikog obima, posebno liroepski. U davna vremena i doba st. P. je nazvan monumentalnim herojskim. ep (epski) ...
    • PJESMA u Enciklopediji Brockhaus i Efron:
      ? cm. …
    • PJESMA u potpunoj naglasnoj paradigmi prema Zaliznyaku:
      Poe"ma, Poe"mi, Poe"mi, Poe"m, Poe"me, Poe"mama, Poe"mu, Poe"we, Poe"moj, Poe"moj, Poe"mami, Poe"me, .. .
    • PJESMA u Popularnom objašnjavajućem enciklopedijskom rječniku ruskog jezika:
      -y, w. 1) Veliko pjesničko djelo s pripovjednim ili lirskim zapletom. Pjesme N. A. Nekrasova. 2) U glazbi: mali lirski...
    • PJESMA u Rječniku za rješavanje i sastavljanje skandera:
      "Mtsyri", ...
    • PJESMA u Novom rječniku stranih riječi:
      (grč. poiema stvaranje) 1) veliki (obično višedijelni) pjesnički oblik; trans. o nečemu lijep, izvanredan; 2) ime pojedinih muza. ...
    • PJESMA u Rječniku stranih izraza:
      [ 1. veliki (obično višedijelni) pjesnički oblik; *o nečemu lijep, izvanredan; 2. ime pojedinih muz. radovi - mali...
    • PJESMA u Abramovljevom rječniku sinonima:
      cm. …
    • PJESMA u rječniku ruskih sinonima:
      dastan, knjiga, ramayana, ...
    • PJESMA u Novom objašnjavajućem rječniku ruskog jezika Efremove:
      i. 1) a) Pripovjedno umjetničko djelo u stihovima. b) Naziv glavnih djela u poeziji ili prozi, koja se razlikuju po dubini sadržaja i ...
    • PJESMA u Lopatinovom rječniku ruskog jezika:
      pjesma,...
    • PJESMA puna pravopisni rječnik Ruski jezik:
      pjesma...
    • PJESMA u Pravopisnom rječniku:
      pjesma,...
    • PJESMA u Rječniku ruskog jezika Ožegova:
      o nečemu uzvišenom, lijepom P. ljubav. P. proljeće. pjesma veliko pjesničko djelo na povijesnu, herojsku ili uzvišenu lirsku temu Ep ...
    • PJESMA u Modernom rječniku objašnjenja, TSB:
      (grč. poiema), 1) pjesnički žanr velikog opsega, uglavnom liroepski. U antici i srednjem vijeku monumentalni junački ep (ep) naziva se pjesma...
    • PJESMA V Objašnjavajući rječnik Ruski jezik Ushakov:
      (po), pjesme, ž. (grč. poiema – stvaranje). 1. Pripovjedno umjetničko djelo u stihovima (lit.). Epska pjesma (koja prikazuje neke glavne događaje...


    Pročitajte također:

    Kategorije:

    Popularan: