JoJo-poze (JoJo-poze, ジョジョ立ち)– poze junaka mange i animea JoJo’s Bizarre Adventure (“JoJo’s Incredible Adventures”), koji često postaju predmetom kopiranja, parodije i fanarta.
Podrijetlo
JoJo's Bizarre Adventure stvorio je japanski manga umjetnik Hirohiko Araki 1987. godine i objavljivala se više od 30 godina. Manga, koja se trenutno sastoji od 8 lukova, prati avanture likova ujedinjenih pod pseudonimom JoJo. Na naslovnicama iu mnogim izdanjima likovi često zauzimaju razne upečatljive poze - primjerice, dlanom pokrivaju dio lica, saginju se ili prekriže ruke.
Popularnost kopiranja poza iz mange duguje japanskoj fan fiction zajednici Bungei Junkie Paradise: prve fotografije na kojima fanovi ponavljaju JoJo poze pojavile su se na web stranici zajednice u lipnju 2002.
Stranica kaže da je 9. travnja 2003. zajednica pokrenula "JoJo školu poziranja" (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Sudionici projekta kopirali su poze iz mange i objavili fotografije na internetu.
“Škola” je privukla pozornost i ljubitelja animea i japanske internetske zajednice u cjelini. Već 2003. održani su prvi offline susreti ljubitelja kopiranja poza iz mange, fotografije s kojih su objavljene na web stranici Bungei Junkie Paradise.
Neki od tih susreta privukli su više od 500 sudionika, a i zbog toga veliki broj organizatori su morali tražiti alternativne opcije za masovno poziranje.
Nakon što je 2004. godine projekt JoJo Posing School prestao organizirati susrete, trend nije prestao: fanovi su preuzeli organizaciju masovnog J0Jo poziranja.
Godine 2005. pojam "JoJo poza" uvršten je u Japansku enciklopediju moderne riječi(現代用語の基礎知識). Prema Know Your Meme, od 2006. JoJo poza često se spominje kao popularan trend u japanskim medijskim člancima o JoJo's Bizarre Adventure i autoru mange.
Nakon toga, Araki je više puta kopirao JoJo poze, uključujući zajedno s osnivačima "JoJo Posing School".
Godine 2007. na konzoli Playstation 2 objavljena je borbena igra JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood, čiji je gameplay uključivao JoJo u poze. Osim toga, poze su se pojavile u traileru igre.
Kasnije je JoJo poziranje postalo rašireno izvan Japana. Reference na razne poze iz JoJo's Bizarre Adventure pojavile su se u desecima animea, igara i drugih kulturnih djela.
Asia Pop Comic Convention Manila, srpanj 2018. – JOESTARSCREAM
Značenje
JoJo poziranje—kopiranje poza likova JoJo's Bizarre Adventure—popularna je aktivnost obožavatelja među obožavateljima mange i animea. Reference na razne poze iz JoJoa često se pojavljuju u anime, igrama i drugim djelima. Osim toga, JoJo poze često se koriste u obožavateljima i memovima.
Ponekad se JoJo poza u šali naziva bilo kojom pozom koja je previše pretenciozna.
Ispod je osam popularnih JoJo poza s raznim manga likovima.
Galerija
Jesam li ikada spomenuo da volim JJBA?
Sere li medvjed u šumi?
Nakon 25 godina trajanja, preko 8 nizova u kojima se svaki put predstavlja potpuno nova postava likova, JoJo's Bizarre Adventure ima točno jedan metrički jebeni likovi. I ovdje biram nešto poput ravnoteže osobnih favorita i općenito sjajnih likova (doduše, moj favorit u seriji je broj 3, ali ga ne smatram baš najboljim).
P.S: Par ovih zapisa bit će djelomično kopirano iz prethodnih zapisa jer koja je uopće svrha ponovnog pisanja točno onoga što sam već napisao?
10. Jolyne Kujo (VI dio: Kameni ocean)
Jolyne je na pola puta između svog oca i svog pradjeda. Ona ima Jotarovu opaku delinkvenciju i jednokratne riječi, pomiješane s razbojničkom usijanom Josephovom glavom.
Iako nikada nije tako dobra u tome da bude jedno od njih dvoje kao oni, ona također ima pristojnu pozadinsku priču koja objašnjava njezinu delinkvenciju, a koja sadrži previše uobičajeni faktor u JoJo pozadinskim pričama (problemi s tatom). A kad se odluči pokušati pomiriti s ocem, ona je možda najodlučnija i najnepokolebljivija JoJo od svih.
9. Dio Brando (I. dio: Fantomska krv/III. dio: Križari iz zvjezdane prašine/VI. dio: Kameni ocean)
Kontroverzan izbor, pretpostavljam, budući da je Dio možda najikoničniji lik u cijeloj franšizi. Ali budimo iskreni - Dio je u osnovi dvodimenzionalan kao pakao. Osim izgovora "Problemi s tatom", on je potpuno nepopravljivo zao - nikada se zapravo nije pokazao kao nešto drugo sve do retrospektiva Stone Oceana, kada vidimo kakav je bio u društvu svojih saveznika.
POTPUNO HETEROSEKSUALAN bio je u društvu svojih saveznika.
Ali ne, iako nije posebno dobro napisan lik, Dio je tako jebeno dobar u tome da bude zao da je teško mariti. On je jedan od najkreativnijih zlih zlikovaca ikada napisanih – od bacanja Dannyja u peć za spaljivanje do hodanja po zidovima sa svojom supersnagom do igranja s Jonathanovom vratnom vratom, Dio je užitak gledati.
Ovo postaje još očitije u Stardust Crusadersu – koliko god kratko vrijeme na ekranu bilo u njemu, on koristi Svijet kao dijete s novom igračkom, zajebavajući stvari po želji na gotovo Jokerov način.
9. Johnny Joestar (Dio VII: Steel Ball Run/Part VIII: JoJolion)
Hvala, jebote, za Gyro. Odnosno, bez njega ne bismo imali zanimljivog protagonista koji bi nosio Steel Ball Run sve dok Johnny na kraju nije izašao iz svoje ljušture. Razvoj karaktera, beeyatch!
Čak ni na početku, međutim, Johnny nije bio loš, premda uglavnom zato što je imao Gyroa od kojeg je morao odskočiti. Na neki način njihova je dinamika bila slična Cezaru i Josipu iz II. dijela, ali s obrnutim ulogama.
Međutim, za razliku od njih, prostor za disanje u Steel Ball run-u omogućio je više Seinfeldovskog dijaloga, izgrađujući vezu između njih dvoje, dopuštajući nam da se postupno vežemo za Johnnyja dok Gyro nosi težinu. A kad jednom saznamo o Johnnyjevoj pozadini, kako je postao bogalj i zašto ne voli Diega – o da, i Daddy Issues™ – puno bolje ćete razumjeti njegov lik. Počinje nezaboravno, ali tako kraj on je jedan od najboljih JoJosa.
7. Jotaro Kujo (II. dio: Križari iz zvjezdane prašine/IV. dio: Dijamant je nesalomiv/VI. dio: Kameni ocean)
Jotaro je poprilično poster za JoJo's Bizarre Adventure, a uz moguću iznimku Dia, on je možda najlegendarniji i najomiljeniji od svih. Nadovezujući se na smiješno snažno vodstvo u prethodnom nizu, Jotaro je preuzeo vodstvo dopuštajući ostatku glumačke postave da preuzme vodstvo, dopuštajući mu da bude hladan, stoički i rijetko se oznoji, – Jotaro je cool kao što i dolazi .
One-liners pomažu.
Smiren je i sabran u svakom trenutku, ali to ga ne sprječava od emotivnih trenutaka - ako ništa drugo, služi da ih učini intenzivnijima. Hirohiko Araki je izjavio da on zapravo ne zna kako se ponašati u društvu ljudi, te je sklon pretpostaviti da ljudi ionako znaju što on misli (što je naravno potpuno pogrešno). To mu se vraća i smeta u njegovom odnosu s kćeri, unatoč tome što uvijek ima na umu njezine najbolje interese.
6. Diego Brando (Dio VII: Steel Ball Run)
ZAŠTO KRAGA NISI U ALL STAR BATTLE ARGH
OVA DEBELA VREĆA GORENJA MORA BITI U TOME A NE DIEGO KAKVO JE OVO GAY SRENJE
U svakom slučaju, Steel Ball Run je bio mjesto gdje je Araki konačno shvatio pozadinske priče. Isprobao ih je već bezbroj puta, ali uz nekoliko iznimaka (Jolyne, Pucci, Zeppelis i to je otprilike to) uvijek su bile suvišne.
Svaki značajan lik u igri Steel Ball Run ima pozadinsku priču – i svaki poboljšava lik, pružajući osnovu za njihove motivacije umjesto da bude jedina tvar koju imaju. I dok je Diegova pozadinska priča očigledna pljačka Tezukinog Dororoa, ona puno pridodaje onome što je mogao biti samo Diov klon, čineći ga simpatičnim tamo gdje original nije bio, budući da se iz svog užasnog djetinjstva izgradio do uspješnog džokeja.
Unatoč tome što je slično nemilosrdan kao i original, on nije amoralan i nalazi se na granici između negativca i antijunaka, što ga čini dinamičnim likom i užitkom za gledati.
Također, on je jebeni dinosaur.
5. Jean-Pierre Polnareff (III. dio: Križari iz zvjezdane prašine/V. dio: Vento Aureo)
Jean-Pierre Polnareff je lik kojeg volimo jer je... pa, idiot. Polnareff je jebeno glup od početka do kraja. Nevjerojatno. On je komičan, u smislu da je Butt Monkey u timu. Također je postavio trend da određeni član postave stalno bude prvi napadnut od strane korisnika tjedna na štandu (slijede ga Oyakusu i Narancia). Međutim, povrh svega, Polnareff zapravo ima vjerojatno najbolji razvoj karaktera od bilo koga u Stardust Crusaders.
I najveća sreća sa zahodima od svih ikad.
U početku je Polnareff bio daleki vuk samotnjak (i u anime verziji također je dragovoljno radio za Dia umjesto da mu je ispran mozak). Nije osjećao nikakvu lojalnost timu i radio je s njima samo iz udobnosti kako bi pokušao pronaći čovjeka koji mu je ubio sestru. Na kraju, on je iznimno odan, uh... preživjelim članovima tima, dijelom zahvaljujući žrtvi nekih drugih.
Znate što, tu ću stati. Ne mogu ići u više detalja, a da ne kažem tko umire. Ako te ljuti što sam ti rekao da itko umire, nemoj biti, uvijek netko umire u JJBA. To je zadano.
U svakom slučaju, kratka verzija je da je simpatično glup i ima prilično solidan razvoj karaktera.
4. Gyro Zeppeli (Dio VII: Steel Ball Run)
Dio VII nije bio samo mjesto u kojem se Araki snašao u pozadinskim pričama – dijalozi su primjetno mnogo bolji, a Gyro daje najveći dio toga.
Iako je Johnny tehnički protagonist, Gyro je čvrsto vodio priču, dovevši Johnnyja u Steel Ball Run za početak, kao prvi koji ima pozadinsku priču i motivaciju da sudjeluje u Steel Ball Run, i što je najvažnije, jedan od trenutno najsimpatičniji likovi koji privlače pozornost u cijeloj JoJo sagi.
Prilično je teško ne voljeti Gyru - on je otkačen, drag, kreativan, suosjećajan i ima jedan od najplemenitijih ciljeva u nizu prepunom plemenitih ciljeva.
3. Smiješno Valentinovo (VII. dio: Trčanje čelične lopte)
U ovom trenutku vjerojatno ste shvatili koji je moj omiljeni luk, ako već niste znali.
Funny Valentine je lako najpodcijenjeniji lik JoJo's Bizarre Adventure (ozbiljno, 9 MAL favorita, koji kurac).
Unatoč tome što je lukov negativac, on ima možda najplemenitiji cilj od svih - osigurati prosperitet svojoj zemlji. Da nije tako nevjerojatno zao o tome kako je to učinio, ne bi ni bio negativac.
Ali srećom, jest. A zbog prirode svog stava, smiješno je dobar u tome. D4C ga čini prokleto nezaustavljivim i on svaku radnju koju poduzme s njim izvršava s najvećim stilom. “Dojyaaaaaaa~n”, bilo tko?
Kao i gotovo svi u Steel Ball Runu, njegova pozadinska priča čini ga mnogo boljim nego što bi inače bio je. Čak i prije nego što je otišao u politiku, borio se zubima i noktima za svoju zemlju. Prošao je kroz pakao zbog toga, čak i da su mu Zvjezdice i pruge urezane na leđa u procesu (ovo je, uzgred, najcool komad dizajna likova koji nosim).
Ožiljci i pruge.
Također je izuzetno dinamičan i nepredvidiv lik. Lice mu je nečitljiva maska, a on je previše mrzovoljan kad treba. Unatoč njegovoj spremnosti da učini sve kako bi postigao svoj cilj, on ima osjećaj časti, osiguravajući da će održati svoja obećanja - iako ponekad samo u najdoslovnijem smislu.
Njegov poraz ipak je jedan od najboljih trenutaka karakterizacije u JoJou. Neću reći točno zašto sa spojlerima i svime, ali njegove završne radnje jednake su strane jedna od najherojskih i najzlijih stvari u JJBA-i.
2. Yoshikage Kira (IV. dio: Dijamant je nesalomiv)
Kirina karakterizacija vrti se oko izvrsnog paradoksa: njegove želje da živi savršenim, normalnim životom, u suprotnosti s njegovom tjelesnom željom za ženskim rukama... nasilno odvojenim od njihovih tijela.
To izvrsno pokazuju njegove razne čudne i pedantne navike, ali više od svega njegov stav. Killer Queen jedan je od štandova za koji se navodi da je nastao kao manifestacija volje korisnika. Zanemarujući na trenutak da Killer Queen ima apsolutno kučkin dizajn i briljantnu dosjetku s imenom koja funkcionira na bog zna koliko razina (poslušajte pjesmu o kojoj je riječ ako ne shvaćate), to je savršena reprezentacija Kire. Odgovara mu sve do osobnosti, izgleda, a posebno do toga koliko njegova sposobnost odgovara i njemu i njegovim potrebama. To je vjerojatno najsavršeniji stand-to-user matchup u cijeloj JJBA.
To se čak prenosi i na njegov zagrobni život kao što je prikazano u nizu Deadman’s Questions Under Execution, Under Jailbreak. Iako mu je veći dio njegovog prijašnjeg života misterij, ono što ga pokreće je njegova želja za normalnošću usprkos tome što je rođen u poremećenim okolnostima. Mislim da je to sjajan odraz njegovog karaktera.
Također pomaže to što je ovo odličan kontrast uobičajenim JJBA Big Badovima. Dio želi nastaviti odgajati svoje vampirske sluge i živjeti poput kralja, blagujući djevičanske djevojke. Automobili žele besmrtnost. Diavolo želi održati bandu supermoćnih mafijaša i zadržati svoj identitet skrivenim. Pucci želi kraj svijeta (kao, to je komplicirano). A Funny Valentine samo želi svoje jebene salvete. Unatoč svemu tome, Kira se samo želi družiti sa svojim... djevojkama.
Također, zabavna činjenica: njegov dizajn temelji se na Davidu Bowieju.
1. Joseph Joestar (II. dio: Sklonost borbi/III. dio: Križari iz zvjezdane prašine/IV. dio: Dijamant je nesalomiv)
Joseph Joestar možda je suštinski lik JoJo's Bizarre Adventure.
Dok je Joseph izgledom mrtav za Jonathana, nikada ne biste zamijenili jedno s drugim – oni su polarne suprotnosti u smislu osobnosti. Dok je Jonathan bio plemenit, džentlmen i generalno heroj, Joseph je drzak, glasan i ne boji se započeti svađu.
Povrh toga, nije samo spreman boriti se prljavo - prljava borba njegova je karakterna crta. No nije da je bez osjećaja za čast – njegovo razmišljanje za započinjanje svađa uvijek je plemenito (dobro, gotovo) i ne oklijeva se izložiti opasnosti zbog voljene osobe.
Iako zbog toga u određenoj mjeri zvuči kao standardni idiotski heroj shonen protagonist, ključni čimbenik koji Josepha razlikuje od sličnih je to što njegov stav dovodi u zabludu - on je nevjerojatno pametan i brzoplet i uvijek spreman. Joseph je veliki obožavatelj Sun Tzuovog "Umijeća ratovanja", a to se vidi u njegovom stalnom pragmatizmu u borbi i njegovim stalnim lukavstvima.
I to je bilo mojih 10 najboljih likova iz JoJo's Bizarre Adventure. Ako misliš da sam pogriješio i propustio lik koji nisam trebao, onda slobodno začepi i prestani biti mala cmizdrava kučka.
Ili samo objavite komentar. To bi bilo lijepo.
Manga govori o pustolovinama heroja koji su svi ujedinjeni nadimkom JoJo, koji se sastoji od početnih ili završnih slogova njihovih imena ( Joe Nathan Joe stari, Ku Joe Joe tarot itd., s iznimkom dviju njegovih inačica), dok su nekako članovi obitelji Joestar ili njezinih sporednih linija.
Posebna značajka mange je da je podijeljena na dijelove, od kojih svaki ima svoj žanr, mjesto i glavni lik. Oni su samo malo povezani s radnjom, ali obično postoje kameje heroja iz prethodnih dijelova.
U svakom dijelu glavni lik ima supermoći, uz pomoć kojih se suočava s neprijateljima koji imaju slične ili različite sposobnosti.
Reference na glazbu, visoku modu i kuhinju igraju značajnu ulogu u mangi.
Zemljište
Svaki novi dio pokazivao je Arakijev razvoj kao mangake i izdvajao se od prethodnih.
Radnja se odvija krajem 19. stoljeća u Velikoj Britaniji i govori o sukobu između člana drevne aristokratske obitelji i sina siromaha, kojeg je Jonathanov otac odgojio kao svog sina. Dio je izdao Georgea kako bi preuzeo obiteljsko bogatstvo, a ubrzo je, postavši vampir, odlučio osvojiti svijet. Iznenada, JoJo otkriva moć koja se može učinkovito oduprijeti vampirima.
Prvi dio ima slabo razrađenu radnju i likove, ali glavni elementi franšize su se već pojavili u njemu: prisutnost glazbenih referenci, koncept, borbe u kojima je naglasak na raznim trikovima, i, sekundarno, na fizičkoj snazi .
Radnja se odvija 1938. godine i govori o sukobu između Jonathanova unuka i "Ljudi iz kolone" (drevnih supervampira probuđenih iz tisućgodišnjeg sna) dok se svijet priprema za Drugi svjetski rat.
Drugi dio predstavio je puno zanimljivijeg protagonista. Koncept Ripplea je evoluirao, a pojavila se i nova supermoć - Mod ("moda" na ruskom), koju koriste Ljudi iz kolone.
Radnja se odvija 1989. godine. Ispostavilo se da je Dio Brando preživio bitku s Jonathanom Joestarom prije 100 godina i dobio novu moć - personifikaciju duhovne energije, duha sa supermoći koje vlasnik može pozvati. Stavovi se bude iu Jonathanovim potomcima – Josipu, njegovoj kćeri i unuku. Međutim, Holy nije dovoljno jaka da kontrolira Stand i može umrijeti, pa Jotaro i Joseph, u društvu drugih heroja koji su patili od Dia, odlaze u Egipat, gdje se sklonio dugogodišnji neprijatelj njihove obitelji, kako bi se borili protiv njega i tako spasili sveta.
Treći dio dobio je kultni status. Stalci su postali sastavni dio franšize. Posebnost 3. dijela je u tome što spaja značajke prva dva i sljedećih dijelova – dakle, ovdje Araki prikazuje fizički savršene i hrabre heroje, za razliku od budućih dijelova u kojima oni imaju androgeniji izgled.
Radnja se odvija u japanskom gradu 1999. godine. Nezakoniti sin Joseph, zajedno s Jotarom Kujom, pokušava pronaći manijaka sa Standom koji terorizira grad.
Dio 4 prešao je s muževnosti prethodnih tri dijela do prikazivanja androginih junaka. Objašnjeni su mnogi aspekti rada štandova, a pojavili su se i štandovi u razvoju. Glavni negativac smatra se najboljim u seriji.
