Le paysage du poème « Mtsyri » joue un rôle particulier, car, d'une part, il aide à pénétrer plus profondément dans l'âme du héros et à le comprendre. En revanche, il apparaît lui-même dans l’œuvre comme un personnage actif.
L'action du poème se déroule près de la chaîne de montagnes du Caucase, près du confluent de deux rivières, l'Aragva et la Kura. Quelque chose de sauvage et de primitif émane de ces lieux, et il est facile de croire qu'une nature aussi fière et rebelle que Mtsyri a pu grandir ici. Ce paysage répondait parfaitement à tous les plans de l’auteur et correspondait pleinement à la notion de paysage romantique : insolite et contrasté. De plus, pour le lecteur contemporain de Lermontov, le concept même du Caucase était synonyme de liberté et de libre pensée, puisque tous ceux qui n’aimaient pas le régime y étaient exilés (c’est ainsi que l’auteur lui-même s’y est retrouvé).
Le paysage du poème est présenté sous deux points de vue : la façon dont l'auteur le voit et la façon dont Mtsyri le voit. Le premier paysage qui apparaît devant le lecteur est un paysage monastique terne et triste. Le décrivant, contrairement aux images ultérieures de la nature vivante, avec parcimonie et sèchement, Lermontov décrit immédiatement un conflit romantique entre deux mondes : le monde de la liberté et celui de la non-liberté. Notez que nulle part dans le poème il n'est mentionné en détail à quel point la vie de Mtsyri au monastère était mauvaise. Mais cela peut être facilement deviné à partir de son récit enthousiaste sur ce qu'il a vu au cours des trois jours de son évasion. La lumière du soleil, une légère brise, des plantes à fleurs et des oiseaux chanteurs, c'est tout le charme de la vie dont Mtsyri, enfermé dans des murs de pierre, a été privé. Grâce aux vues sur les montagnes qui s'ouvrent devant lui, le personnage principal se souvient de sa famille. C'est ainsi que Mtsyri réalise ce qui est le plus important pour lui dans la vie, et c'est ainsi que naît dans son âme le rêve de rentrer dans son pays natal.
Tout au long du récit, le paysage reflète les changements d’humeur de Mtsyri ; il change avec lui. Au tout début des pérégrinations de Mtsyri, tout est représenté sur une note positive, les couleurs de la nature sont vives et vibrantes : « ciel bleu", " caravane blanche ", " verdure transparente " et " orient doré ". L'espace semble immense et libre : « champs luxuriants », « arbres envahis par la végétation ». Mais alors Mtsyri se rend compte que son rêve est impossible, et le monde se transforme. Maintenant, devant lui se trouve une forêt sombre, qui égare le héros, une chaleur torride, «des épines emmêlées de lierre». L'espace se rétrécit, repoussant Mtsyri dans sa cellule de prison. Il est clair ici que le rôle du paysage dans le poème « Mtsyri » ne se limite pas au contexte sur lequel se déroule le récit. Au contraire, à certains endroits, le paysage lui-même semble façonner d'autres événements, conduisant le héros à une fin tout à fait naturelle.
Dans la deuxième partie du poème, Lermontov utilise la technique de la personnification de la nature. Son talent poétique se manifeste particulièrement clairement dans l'épisode culminant avec le léopard : la forêt nocturne se fige, regardant la terrible bataille, et elle-même rappelle au lecteur une créature vivante et maléfique.
Le léopard lui-même est également perçu comme une créature intelligente avec sa propre mauvaise volonté - il bloque, comme le fourré de la forêt, le chemin de Mtsyri vers son pays natal. Le paysage prend traits humains et devient l'antagoniste de Mtsyri. Même la nature se rebelle contre le héros, et nous voyons quel est le rôle du paysage dans le poème de Lermontov "Mtsyri" - il consiste à créer un motif de solitude absolue. La tragédie de Mtsyri est qu’aucun des deux mondes, ni le monde monastique ni le monde naturel, ne s’est avéré être vraiment originaire de lui ; il a été expulsé de partout. Oui, la nature lui a donné un sentiment de liberté, mais elle l'a aussi détruit...

Le poème « Mtsyri » a été écrit en 1839, peu avant la mort de Lermontov. C'est l'un de ses derniers travaux, une sorte de résumé de tout chemin créatif. Le poème incarnait le romantisme tardif et mature de Lermontov - une direction que le poète a suivie à un degré ou à un autre toute sa vie.

Toutes les idées du lyrisme tardif du poète se reflètent dans cette œuvre. Vers la fin de sa vie, le thème principal de l’œuvre de Lermontov était le thème de la solitude. Mais comparé aux premières paroles, il y a maintenant de la solitude héros lyrique est perçu comme sa liberté,

C'est-à-dire qu'il a reconsidéré lui-même le principe du dualisme romantique (le principe traditionnel des romantiques, construit sur la différence pour le poète entre le monde « ici » et le monde « là-bas », l'opposition de l'idéal et du réel). Ainsi, le poète est parvenu à une nouvelle perception de la relation entre le héros et le monde extérieur.

Le paysage romantique est d'une grande importance pour révéler l'image du Mtsyri solitaire, souffrant et libre. C'est généralement l'un des éléments de composition les plus significatifs oeuvre d'art. Il n’a pas de valeur indépendante ; il n’est presque jamais simplement objectivement réel.

La représentation de la nature, en particulier dans une œuvre romantique, où elle est fortement subjectivée, symbolique et soumise au principe du parallélisme psychologique - c'est-à-dire comparer état interne nature vivante humaine. En d’autres termes, pour les romantiques, la nature est une façon unique de voir et de représenter le monde.

« Mtsyri » est un poème romantique typique. Il est construit sur l’idée de deux mondes et de contraste. Un trait distinctif du romantique Lermontov est précisément que dans ses poèmes, on peut trouver de nombreux conflits différents. L'un des principaux est le contraste entre le monde du monastère, prison pour Mtsyri, et le monde de la nature, incarnation de la liberté, à laquelle Lermontov a eu recours à plusieurs reprises dans ses premières paroles. Le conflit entre les deux mondes opposés du monastère contraste fortement avec la description vivante de la forêt, de la rivière, de la tempête et du léopard. Tout au long du poème, le paysage est l'arrière-plan de l'action, ce qui non seulement ajoute de la couleur à la confrontation éclatante, mais aide également à comprendre la nature du conflit.

Le paysage du monde, situé à l'extérieur des murs du monastère, forme principalement l'image de Mtsyri lui-même. Le héros s'identifie à la nature ; en décrivant ses différents états, le poète transmet artistiquement les différents états de l'âme du jeune homme - depuis une tempête qui peut tout détruire sur son passage jusqu'à une aube tranquille qui étonne par son harmonie.

La nature pour Lermontov est Être vivant. Il n'est pas étranger à la souffrance humaine ; à l'aide du paysage, l'auteur parvient à décrire avec une précision inhabituelle monde intérieur héros.

À partir de croquis extrêmement maigres du paysage du monastère, Lermontov passe à l'incarnation de la liberté - la nature de la forêt, il décrit une extraordinaire et démoniaque émeute de sons et de couleurs.

L'un des moments culminants du poème est la rencontre du héros avec le léopard. L'auteur y montre l'unité complète de Mtsyri avec la nature. La description de la bataille est en parfaite harmonie avec le paysage, le monde semble figé sous la lune, observant la bataille ; une clairière de conte de fées dans la forêt est le théâtre d'un combat entre un héros romantique et une bête, incarnation de la nature elle-même.

Dans la scène du combat avec le léopard, parallèlement à l'antithèse, la technique de la personnification est utilisée. L'auteur s'est abstenu de décrire l'image générale de la nature. Il donne des qualités humaines au léopard, à la lune et à la forêt. Cela complète organiquement le paysage romantique classique. Il y a une sorte de tension dans l’air qui ne peut laisser le lecteur indifférent. Dans cette scène, toute l’émeute de la nature décrite lors de la fuite de Mtsyri se reflète désormais dans l’âme du lecteur ; avec cela, l'auteur souligne l'importance de l'épisode.

Mais d’autres descriptions ne sont pas moins intéressantes. Au tout début du poème, l'auteur, à travers Mtsyri, réalise des croquis d'une précision inhabituelle des paysages dont le malheureux jeune homme a réussi à profiter en trois journées courtesêtre libre. Et ici la technique de la personnification est largement utilisée : les arbres, s'enlaçant comme des frères, dansent en cercle, deux falaises au-dessus de la rivière rêvent de s'unir, leur désir est si clair pour l'ancien reclus : ils aspirent aussi à la liberté, juste comme il aspirait, languissant dans sa prison, à s'unir à la nature. Ici apparaît l’idée que le rêve de Mtsyri ne se réalisera pas non plus pleinement.

La vue du paysage montagneux rappelait au fugitif son enfance, son village natal. Et maintenant, j'ai une vision devant mes yeux : des soirées au clair de lune, l'éclat des armes, le père à cheval. Il se souvient des sons des chants et des discours de ses sœurs, ainsi que des histoires des personnes âgées.

L’une des images les plus frappantes et les plus importantes est celle d’un ruisseau de montagne :

... Bien que sans mots

J'ai compris cette conversation

Murmure incessant, dispute éternelle

Avec un tas de pierres tenaces.

Mtsyri comprend le flux parce que c'est son âme ; renforcé lui aussi par l'orage, il se rebelle et rompt l'ancien canal. Mais il est inutile de discuter avec de lourdes pierres, déplore le héros.

Avec une abondance d'images différentes et de combinaisons de paysages, Lermontov parvient à révéler pleinement l'image du personnage principal. Comme dans toute œuvre romantique, dans ce poème, les paysages forment l'image du héros, l'obligeant à jouer avec toutes les nuances possibles de sentiments. En général, nous pouvons dire que le paysage de « Mtsyri » est un exemple typique de paysage romantique, avec toutes ses fonctions, caractéristiques et traits caractéristiques, ce qui indique certainement la pureté du style de l'œuvre.

L'œuvre de Lermontov "Mtsyri" a été écrite en 1839. C'était basé sur histoire vraie, entendu par Lermontov d'un moine.

Personnage principal- Mtsyri - vit dans un monastère. Il veut y échapper. Il veut la liberté, voir le monde. Le monastère dans cette œuvre est une image de servitude, une « prison », et la nature est une image de liberté. Quand Mtsyri s'échappe, une tempête fait rage, des nuages ​​​​sombres tourbillonnent, des éclairs clignotent, il n'y a pas une seule étoile dans le ciel, pas même la lune : « J'étais heureux d'embrasser la tempête !/ J'ai regardé les nuages ​​​​avec mes yeux / J'ai attrapé la foudre avec ma main.../.

"Puis la tempête s'apaise, la nuit passe rapidement et une belle matinée arrive. La nature reflète les sentiments de Mtsyri. Même la tempête et la nuit ne lui font pas peur, il est heureux de se réveiller libre. Mais il est toujours "rongé" par les peurs, " "rongé" par les doutes, "tourmenté" par des questions telles que "Et s'il y avait une poursuite ?", "Que se passera-t-il s'ils me trouvent ?", etc. Mais les doutes le quittent rapidement. Cela se reflète également dans l'heure de la journée - Une belle aube arrive. Le personnage principal se rend compte que son évasion tant attendue a été un succès, il est enfin libre, ce qu'il désire depuis si longtemps.

Mtsyri se retrouve dans le jardin de Dieu. Il y a beaucoup de belles plantes et oiseaux qui chantent avec des voix merveilleuses. La nature reflète le bonheur et la liberté qu'éprouvent les fugitifs. L'auteur l'exprime en utilisant diverses épithètes dans son poème : « plantes aux couleurs de l'arc-en-ciel », « boucles de vignes », « feuilles vertes transparentes », « voix magiques », « heure solennelle de louange ».

Puis Mtsyri quitte le jardin de Dieu et entend une chanson chantée par une femme géorgienne. Il s'endort, bercé par sa voix. Il rêve d'elle. Son image évoque les pensées et les souvenirs de Mtsyri maison. Quand Mtsyri se réveille, il fait déjà nuit dans le ciel pleine lune, illuminant tout de sa lumière. Au loin il voit Montagnes du Caucase et décide d'aller vers eux. Il décide de traverser une forêt épaisse et sombre, mais malheureusement il s'y perd. La nuit et la forêt sombre personnifient les doutes qui tourmentent le protagoniste, ses peurs cachées et ses pensées effrayantes. "Et je me suis réveillé / La lune brillait déjà. / J'ai perdu de vue les montagnes / Et puis j'ai commencé à m'égarer /."

Mtsyri s'est retrouvé dans une clairière, où il a ensuite été remarqué par un léopard. La clairière est l'arène du combat entre le personnage principal et le léopard. Le monde semblait immobile, observant leur lutte pour la vie. Le léopard est un prédateur nocturne, image de la peur la plus secrète et la plus terrible. Mais Mtsyri a vaincu le léopard, a vaincu sa peur.

Mtsyri est sorti de la forêt et a vu le brouillard. Il lui semble entendre des voix venant du village, mais il disparaît et à sa place apparaît un monastère qui sonne les cloches. Mtsyri était déçu d'être de nouveau retourné dans sa « prison », de ne plus jamais pouvoir visiter son pays natal et voir sa famille.

Ensuite, Mtsyri parle à l'aîné de la fleur avec laquelle il se personnifie et personnifie sa vie. Le personnage principal tombe malade, il est tourmenté par la soif, il voit des mirages et perd connaissance. Dans cet état, les moines le retrouvent et l'emmènent au monastère.

Avant de mourir, il demande à l'aîné de l'enterrer non pas dans l'enceinte du monastère, mais en liberté. Dans le jardin, où fleurissent de magnifiques acacias blancs, pousse une herbe douce et d'un vert éclatant, fraîche et air frais, d'où sont visibles les hautes montagnes du Caucase.

La nature joue un rôle important dans le poème "Mtsyri" de Lermontov. C'est à travers elle et ses changements que l'auteur transmet les sentiments intérieurs, les peurs, les expériences, les espoirs et les rêves du personnage principal Mtsyri.

Le poème "Mtsyri" a été écrit en 1839, peu avant la mort de Lermontov. C'est l'une de ses dernières œuvres, une sorte d'aboutissement de tout son parcours créatif. Le poème incarnait le romantisme tardif et mature de Lermontov - une direction que le poète a suivie à un degré ou à un autre toute sa vie. Toutes les idées du lyrisme tardif du poète se reflètent dans cette œuvre. Vers la fin de sa vie, le thème principal de l’œuvre de Lermontov était le thème de la solitude. Mais, par rapport aux premières paroles, la solitude du héros lyrique est désormais perçue comme sa liberté, c'est-à-dire qu'il a jeté un nouveau regard sur le principe du dualisme romantique (le principe traditionnel des romantiques, construit sur la différence pour le poète entre le monde « ici » et le monde « là-bas », l’opposition idéal et réel). Ainsi, le poète est parvenu à une nouvelle perception de la relation entre le héros et le monde extérieur. Le paysage romantique est d'une grande importance pour révéler l'image du Mtsyri solitaire, souffrant et libre. En général, c’est l’un des éléments de composition les plus significatifs d’une œuvre d’art. Il n'a pas de valeur indépendante ; il ne s'agit presque jamais simplement d'une image objectivement réelle de la nature, en particulier dans une œuvre romantique, où elle est fortement subjectivée, symbolique et soumise au principe de parallélisme psychologique - c'est-à-dire la comparaison de l'état interne. de l'homme à la nature vivante. En d’autres termes, pour les romantiques, la nature est une façon unique de voir et de représenter le monde. "Mtsyri" est un poème romantique typique. Il est construit sur l’idée de deux mondes et de contraste. Un trait distinctif du romantique Lermontov est précisément que dans ses poèmes, on peut trouver de nombreux conflits différents. L'un des principaux est le contraste entre le monde du monastère, prison pour Mtsyri, et le monde de la nature, incarnation de la liberté, à laquelle Lermontov a eu recours à plusieurs reprises dans ses premières paroles. Le conflit entre les deux mondes opposés du monastère contraste fortement avec la description vivante de la forêt, de la rivière, de la tempête et du léopard. Tout au long du poème, le paysage est l'arrière-plan de l'action, ce qui non seulement ajoute de la couleur à la confrontation éclatante, mais aide également à comprendre la nature du conflit. Le paysage du monde, situé à l'extérieur des murs du monastère, forme principalement l'image de Mtsyri lui-même. Le héros s'identifie à la nature ; en décrivant ses différents états, le poète transmet artistiquement les différents états de l'âme du jeune homme - depuis une tempête qui peut tout détruire sur son passage jusqu'à une aube tranquille qui étonne par son harmonie. Pour Lermontov, la nature est un être vivant. Il n’est pas étranger à la souffrance humaine et, à l’aide du paysage, l’auteur parvient à décrire avec une précision inhabituelle le monde intérieur du héros. À partir de croquis extrêmement maigres du paysage du monastère, Lermontov passe à l'incarnation de la liberté - la nature de la forêt, il décrit une extraordinaire et démoniaque émeute de sons et de couleurs. L'un des moments culminants du poème est la rencontre du héros avec le léopard. L'auteur y montre l'unité complète de Mtsyri avec la nature. La description de la bataille est en parfaite harmonie avec le paysage, le monde semble figé sous la lune, observant la bataille ; une clairière de conte de fées dans la forêt est le théâtre d'un combat entre un héros romantique et une bête, incarnation de la nature elle-même. Dans la scène du combat avec le léopard, parallèlement à l'antithèse, la technique de la personnification est utilisée. L'auteur s'est abstenu de décrire l'image générale de la nature. Il donne des qualités humaines au léopard, à la lune et à la forêt. Cela complète organiquement le paysage romantique classique. Il y a une sorte de tension dans l’air qui ne peut laisser le lecteur indifférent. Dans cette scène, toute l’émeute de la nature décrite lors de la fuite de Mtsyri se reflète désormais dans l’âme du lecteur ; avec cela, l'auteur souligne l'importance de l'épisode. Mais d’autres descriptions ne sont pas moins intéressantes. Au tout début du poème, l'auteur, par la bouche de Mtsyri, dresse des croquis d'une précision inhabituelle des paysages dont le malheureux jeune homme a réussi à profiter pendant ses trois courts jours de liberté. Et ici la technique de la personnification est largement utilisée : les arbres, s'enlaçant comme des frères, dansent en cercle, deux falaises au-dessus de la rivière rêvent de s'unir, leur désir est si clair pour l'ancien reclus : ils aspirent aussi à la liberté, juste comme il aspirait, languissant dans sa prison, à s'unir à la nature. Ici apparaît l’idée que le rêve de Mtsyri ne se réalisera pas non plus pleinement. La vue du paysage montagneux rappelait au fugitif son enfance, son village natal. Et maintenant, j'ai une vision devant mes yeux : des soirées au clair de lune, l'éclat des armes, le père à cheval. Il se souvient des sons des chants et des discours de ses sœurs, ainsi que des histoires des personnes âgées. L'une des images les plus frappantes et les plus importantes est celle d'un ruisseau de montagne : ... Même si sans mots je pourrais comprendre cette conversation, Un murmure silencieux, une dispute éternelle Avec un tas de pierres obstiné. Mtsyri comprend le flux parce que c'est son âme ; renforcé lui aussi par l'orage, il se rebelle et rompt l'ancien canal. Mais il est inutile de discuter avec de lourdes pierres, déplore le héros. Avec une abondance d'images différentes et de combinaisons de paysages, Lermontov parvient à révéler pleinement l'image du personnage principal. Comme dans toute œuvre romantique, dans ce poème, les paysages forment l'image du héros, l'obligeant à jouer avec toutes les nuances possibles de sentiments. En général, on peut dire que le paysage de « Mtsyri » est un exemple typique de paysage romantique, avec toutes ses fonctions, traits et traits caractéristiques, ce qui, bien sûr, indique la pureté du style de l'œuvre.

Que sont caractéristiques distinctives paysage romantique ? Donnez des exemples d'une description romantique de la nature dans le poème de M. Yu. Lermontov.

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Le poème « Mtsyri » a été écrit en 1839, peu avant la mort de Lermontov. C'est l'une de ses dernières œuvres, une sorte d'aboutissement de tout son parcours créatif. Le poème incarnait le romantisme tardif et mature de Lermontov - une direction que le poète a suivie à un degré ou à un autre toute sa vie.

Toutes les idées du lyrisme tardif du poète se reflètent dans cette œuvre. Vers la fin de sa vie, le thème principal de l’œuvre de Lermontov était le thème de la solitude. Mais, par rapport aux premières paroles, la solitude du héros lyrique est désormais perçue comme sa liberté, c'est-à-dire qu'il a jeté un nouveau regard sur le principe du dualisme romantique (le principe traditionnel des romantiques, construit sur la différence pour le poète entre le monde « ici » et le monde « là-bas », l’opposition idéal et réel). Ainsi, le poète est parvenu à une nouvelle perception de la relation entre le héros et le monde extérieur.

Le texte du poème comprend tous les éléments importants d'une œuvre romantique, tels que : un héros inhabituel dans des circonstances inhabituelles, un conflit provoqué par la collision du monde réel et du monde idéal et, bien sûr, le romantique
paysage.

Le paysage du poème «Mtsyri» joue un rôle particulier car, d'une part, il aide à pénétrer plus profondément dans
l'âme du héros et le comprendre. En revanche, il apparaît lui-même dans l’œuvre comme un personnage actif.

Toute l'action du poème se déroule sur fond de nature caucasienne, luxuriante et luxueuse, qui est la personnification de la liberté pour Mtsyri. Par ailleurs, l’auteur souligne la fusion de son héros avec la nature :

"Oh, comme un frère, je serais heureux d'embrasser la tempête", "J'ai regardé avec les yeux d'un nuage", "J'ai attrapé la foudre avec ma main."

Le paysage est représenté à travers les yeux du héros et transmet des pensées et des sentiments. La première image représente des rives séparées par un ruisseau – solitude, désespoir. Le dernier, ce sont des nuages ​​pointant vers l’est, vers le Caucase, un désir irrésistible de patrie.

Les comparaisons soulignent l’émotivité de Mtsyri (comme un chamois des montagnes, timide et sauvage, et faible et flexible, comme un roseau). Les comparaisons reflètent la nature rêveuse du jeune homme (j’ai vu des chaînes de montagnes aussi bizarres que des rêves…). À l'aide de comparaisons, la fusion de Mtsyri avec la nature, son rapprochement avec elle (entrelacés comme une paire de serpents) et l'aliénation de Mtsyri par rapport aux gens sont montrés (moi-même, comme un animal, j'étais étranger aux gens et je rampais et me cachais comme un serpent) . Dans ces comparaisons - le pouvoir de la passion, de l'énergie, esprit puissant Mtsyri.

Mais la paix et la grâce répandues dans la nature contrastent avec la mélancolie et l'anxiété du héros lyrique.

Tout autour de moi, le jardin de Dieu fleurissait ;
Tenue plantes arc-en-ciel
J'ai gardé des traces de larmes célestes,
Et les boucles des vignes
Tisser, s'exhiber entre les arbres
Feuilles vertes transparentes ;
Et il y en a des raisins pleins,
Des boucles d'oreilles comme les plus chères,
Ils pendaient magnifiquement, et parfois
Un timide essaim d’oiseaux vola vers eux.
Et encore une fois je suis tombé par terre,
Et j'ai recommencé à écouter
Aux voix magiques et étranges ;
Ils chuchotaient dans les buissons,
Comme s'ils parlaient
Sur les secrets du ciel et de la terre ;
Et toutes les voix de la nature
Ils ont fusionné ici ; ça ne sonnait pas
À l'heure solennelle de louange
Seulement la voix fière d'un homme.

Le héros aspire à vivre dans le temps et non dans l'éternité, comme la nature.