Il y a deux points de vue opposés : le talent est degré maximum la santé, le talent est une maladie.

Si nous supposons que la créativité est un processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, capable de connaître le plus large éventail d'états du fait que le sujet créatif inconscient échappe au contrôle du rationnel. principe et autorégulation.

Les représentants de la psychologie des profondeurs et de la psychanalyse (ici leurs positions convergent) voient la principale différence entre une personnalité créatrice dans une motivation spécifique. Arrêtons-nous seulement brièvement sur les positions d'un certain nombre d'auteurs, puisque ces positions se reflètent dans de nombreuses sources.

L.S. Vygotsky appelle activité créatrice toute activité humaine qui crée quelque chose de nouveau, peu importe si celui-ci, créé par l'activité créatrice, est quelque chose du monde extérieur ou une structure connue de l'esprit ou du sentiment, vivant et révélé uniquement dans la personne elle-même. Si l’on regarde le comportement d’une personne, toutes ses activités, on voit facilement que dans cette activité on peut distinguer deux grands types d’actions. Un type d'activité peut être appelé reproducteur ou reproductif : il peut être étroitement lié à notre mémoire, son essence réside dans le fait qu'une personne reproduit ou répète des méthodes de comportement précédemment créées ou développées ou ressuscite des traces d'impressions antérieures.

En plus de l'activité de reproduction, il est facile de remarquer un autre type d'activité dans le comportement humain, à savoir l'activité de combinaison ou créatrice.

L.S. Vygotsky soutient que toute activité humaine de ce type, dont le résultat n'est pas la reproduction d'impressions ou d'actions dont il a fait l'expérience, mais la création de nouvelles images ou actions, appartiendra à ce deuxième type de comportement créateur ou combiné. Le cerveau n'est pas seulement un organe qui préserve et reproduit pour nous l'expérience antérieure, mais c'est aussi un organe qui combine, traite de manière créative et crée de nouvelles positions et de nouveaux comportements à partir des éléments de cette expérience antérieure. Si l'activité humaine se limitait à simplement reproduire l'ancien, alors l'homme serait un être tourné uniquement vers le passé et ne pourrait s'adapter au futur que dans la mesure où il reproduit le passé. C'est l'activité créatrice d'une personne qui fait d'elle un être tourné vers le futur, le créant et modifiant son présent.

Ainsi, l’activité créatrice est impossible sans la maîtrise de l’activité reproductive.

L'activité créative est le plus haut degré d'activité cognitive, qui conduit au développement de la personnalité d'un élève du primaire. Nous supposons la présence de 3 niveaux de développement de l'activité créatrice des jeunes écoliers dans les cours de langue russe. Niveau élevé (créatif) - implique un développement élevé des processus cognitifs, de l'imagination verbale, de l'imagination créatrice, de la pensée créative, une grande indépendance dans la résolution d'exercices. Niveau moyen (reproductif et créatif) - processus cognitifs dans le domaine des indicateurs moyens, imagination verbale et créative à un niveau bas, l'indépendance se manifeste dans des situations familières. Niveau (reproductif) faible - activité cognitive à un niveau faible et moyen, ne s'efforce pas de faire preuve d'indépendance, suit dans la plupart des cas les instructions de l'enseignant.

Le développement de l'activité créatrice présuppose le développement de la pensée créatrice. La plupart des scientifiques identifient les critères suivants pour la pensée créative.

Productivité de la pensée - la capacité de produire un maximum un grand nombre de des idées en réponse à une situation problématique. Par exemple, nous invitons l'enfant à inventer et à dessiner autant d'histoires que possible sur un même sujet ; décorer les voiles de yachts identiques de différentes manières ; trouver des similitudes entre les objets, etc. - plus un enfant est capable de générer d'idées, plus la productivité de sa réflexion est élevée.

L'originalité de la pensée est la capacité de proposer de nouvelles idées inattendues qui diffèrent des idées banales et bien connues. La plupart des experts dans le domaine de la psychologie de la créativité considèrent cette caractéristique comme le principal indicateur des capacités créatives. Au cours du processus de décision, les idées inhabituelles et originales doivent être soutenues et encouragées.

La flexibilité de pensée est la capacité de trouver rapidement et facilement de nouvelles stratégies de solution, d'établir des connexions associatives inhabituelles et de passer dans la pensée et le comportement de phénomènes d'une classe à d'autres, souvent distants dans leur contenu. Prenons comme illustration la tâche de dessiner des nuages ​​​​au-dessus du château d'un bon sorcier. La plus grande flexibilité de pensée sera observée dans une situation où toutes les silhouettes de ces nuages ​​ressemblent à des objets de différentes sphères. Par exemple : un nuage ressemble à un animal ; un autre est une plante ; troisième - humain ; quatrièmement - un oiseau ; cinquième - poisson; sixième - chaise; septième - mallette, etc.

La capacité de développer une idée - le succès en matière de créativité n'est pas seulement destiné à ceux qui peuvent créer de nouvelles idées, mais également à ceux qui sont capables de développer de manière créative celles qui existent déjà. Cette capacité se manifeste clairement dans les détails du dessin terminé, dans la capacité de remplir une histoire écrite et personnelle de détails et de détails intéressants, dans le degré de profondeur de pénétration dans le problème à résoudre. Cette qualité indique généralement un niveau élevé de développement mental général de l'enfant.

Le développement de l'activité créatrice dépend avant tout d'un enseignant sensible et plein de tact, de son potentiel créatif. Le problème de la créativité occupe une grande place dans l'activité pédagogique. Un enseignant avancé, développant le potentiel créatif des élèves, à la recherche des méthodes d'enseignement et d'éducation les plus adéquates, est lui-même un créateur et un innovateur. La créativité d'un enseignant couvre différents aspects de son activité - conception de cours, conversations, travail d'organisation d'un groupe d'élèves en fonction de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles, conception de la personnalité des élèves, développement de stratégies et de tactiques pour les activités d'enseignement afin de résoudre les problèmes de manière optimale. du développement global de l'enfant. La tâche de chaque enseignant est de façonner l'activité cognitive de tous les élèves, de remarquer toutes les manifestations créatives des élèves, de créer les conditions nécessaires au développement des capacités créatives en cours et dans les activités parascolaires.

Ainsi, l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique a permis de considérer l'activité créatrice d'un écolier comme le plus haut degré d'activité cognitive, qui présente certaines caractéristiques : caractère subjectif, dépendance au degré de développement de l'activité reproductive.

Puisque l’élément de créativité peut être présent dans tout type d’activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc.

V. A. Molyako identifie les principaux types d'activité créatrice suivants : scientifique-logique ; technique et constructif; figuratif et artistique ; verbal-poétique; moteur musical; pratique et technologique; situationnel (spontané et raisonnable).

Le psychologue présente la manifestation de la recherche créative selon les caractéristiques suivantes : créativité reconstructive ; créativité combinatoire; la créativité à travers les analogies.

Il semble possible d'enregistrer la manifestation de l'intelligence par : la compréhension et la structuration de l'information initiale ; définir le problème ; rechercher et concevoir des solutions ; solutions de prévision (élaboration de plans de solutions), hypothèses.

Il semble au chercheur que la dynamique de la décision et de l'activité créatrice en général sera plus largement déterminée par les principaux types suivants : lent ; rapide; super rapide.

Les niveaux de réussite peuvent être déterminés par les tâches que le sujet se fixe, ou par les réussites elles-mêmes, ici V.A. Molyako identifie trois conditions : le désir de dépasser les réalisations existantes (de faire mieux que ce qui est) ; obtenir des résultats de premier ordre ; réaliser une super tâche (programme maximum) est à la limite du fantasme.

En termes de réponse émotionnelle à l'exercice d'une activité, la passion, l'auteur en identifie trois types : inspirée (parfois euphorique) ; confiant; douter.

Ainsi, V.A. Molyako propose une structure qui décrit de différentes manières différents types de surdoués, leurs caractéristiques dominantes et les combinaisons uniques des qualités les plus importantes. Il n'est pas difficile de comprendre que tout ce qui concerne le talent créatif général est directement lié à divers types de talents particuliers - scientifiques, techniques, artistiques, etc. ; Bien entendu, dans ce cas, nous avons affaire à la manifestation de certaines qualités dominantes, traits qui caractérisent les spécificités de la créativité dans une sphère spécifique de l'activité humaine.

Ainsi, dans les sciences philosophiques et psychologiques, la créativité est considérée comme un acte de l'inconscient, où l'intuition joue un rôle déterminant, et comme une activité. Adhérant au deuxième point de vue, nous pensons que la créativité est avant tout une activité, qui à son tour peut être sociale, professionnelle, créative, etc.

L'imagination joue un rôle énorme dans le développement de l'activité créatrice. L.S. en a parlé. Vygotsky dans son ouvrage « Imagination et créativité chez les enfants » : « La direction principale du développement de l'imagination des enfants est la transition vers une réflexion de plus en plus correcte et complète de la réalité basée sur des connaissances pertinentes et le développement de la pensée critique. Un trait caractéristique de l'imagination d'un élève du primaire est son recours à des objets spécifiques. Ainsi, en jouant, les enfants utilisent des jouets, des articles ménagers, etc. Sans cela, il leur est difficile de créer des images imaginatives. De la même manière, lorsqu’il lit et raconte des histoires, un enfant s’appuie sur une image, une image spécifique. Sans cela, l’élève ne peut pas imaginer ou recréer la situation décrite.

Dans ce cas, nous avons affaire à un processus créatif basé sur les conjectures, l’intuition et la pensée indépendante de l’élève. Ce qui est important ici, c'est le mécanisme psychologique de l'activité elle-même, dans lequel se forme la capacité de résoudre des problèmes mathématiques non conventionnels et créatifs.

Le développement réussi de la pensée créative chez les écoliers plus jeunes n'est possible que si l'enseignant prend en compte les principales caractéristiques de la créativité des enfants et résout les problèmes centraux du développement de la pensée créative.

Levin V.A. le principal caractéristiques distinctives la créativité des enfants : la fiction pour enfants est ennuyeuse et l'enfant ne la critique pas ; l'enfant est l'esclave de sa pauvre imagination. Le principal facteur déterminant la pensée créatrice d’un enfant est son expérience : l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience passée d’une personne. Comme mentionné ci-dessus, la tâche la plus importante ici est la formation d'une pensée créatrice. Afin de développer chez les élèves la capacité de résoudre de manière créative des problèmes mathématiques, il faut avant tout veiller à développer leurs horizons mathématiques et à créer une véritable base sensorielle pour l'imagination.

Une caractéristique de la pensée créative des écoliers est que l'enfant ne critique pas son produit créatif. Le projet d’un enfant n’est guidé par aucune idée, critère ou exigence et est donc subjectif.

Le développement de la pensée créative est indissociable de la formation de compétences performantes. Plus les compétences et les capacités des élèves sont polyvalentes et parfaites, plus leur imagination est riche, plus leurs projets sont réels.

Les processus cognitifs énumérés ci-dessus jouent un rôle important dans le développement de l'activité créatrice des jeunes écoliers. Par conséquent, afin de développer de manière productive l'activité créatrice d'un élève du primaire, il est nécessaire de développer ses processus cognitifs.

Le scientifique-enseignant S.A. écrit sur les particularités du développement de la créativité et de l'activité créatrice. Smirnov.

La manifestation répétée de la créativité d'un enfant dans diverses situations aboutit à l'accumulation d'expériences dans l'activité créatrice. Il est conçu pour garantir que l’enfant est prêt à trouver des solutions à de nouveaux problèmes et à transformer la réalité de manière créative. Le contenu spécifique de l'expérience de l'activité créatrice et ses principales caractéristiques sont les suivants : transfert indépendant de connaissances et de compétences vers une nouvelle situation ; voir un nouveau problème dans une situation familière ; vision de la structure de l'objet et de ses nouvelles fonctions ; combinaison indépendante de méthodes d'activité connues en une nouvelle ; trouver différentes façons de résoudre un problème et des preuves alternatives ; construire une manière fondamentalement nouvelle de résoudre un problème, qui est une combinaison de problèmes connus.

Les indicateurs de la créativité d'un étudiant peuvent être considérés comme ceux qui sont mis en évidence dans les caractéristiques de la créativité par la psychologie : nouveauté, originalité, détachement, rupture avec le modèle, rupture des traditions, surprise, opportunité, valeur.

Une caractéristique distinctive de l'activité créatrice des enfants est la nouveauté subjective du produit de l'activité. Dans sa signification objective, la « découverte » d'un enfant peut être nouvelle et inhabituelle, mais en même temps elle peut être réalisée sous la direction de l'enseignant, selon son idée, avec son aide, et n'est donc pas de la créativité. Et en même temps, l'enfant peut proposer une solution déjà connue, utilisée dans la pratique, mais il l'a trouvée tout seul, sans copier ce qui est connu.

Nous considérons l'expérience de l'activité créatrice des collégiens à un double titre : en tant que processus et résultat d'une activité, assurant l'inclusion des élèves dans la création de choses subjectivement nouvelles basées sur l'application des connaissances acquises, des compétences pratiques et de l'actualisation. de fonctions personnelles dans diverses situations. Parallèlement, nos recherches se limitent à l'étude de l'activité créatrice littéraire et à la détermination des conditions pédagogiques pour le développement de la personnalité des jeunes écoliers.

Dans notre travail, nous nous sommes appuyés sur les idées de Ponomarev Ya.A. : "La nature créative d'un enfant trouvera toujours une issue pour s'exprimer. L'enseignant ne peut que prédire et fournir les conditions pédagogiques dans lesquelles le don créatif de l'élève est pleinement réalisé » [65].

Il existe tous les prérequis pour initier un élève du primaire à la créativité littéraire. Premièrement, il dispose d’un jeu de rôle et d’un jeu de dramatisation développé, dans lequel il est l’auteur, le héros et l’acteur. Et lorsque le spectateur est inclus dans cette œuvre, l'auteur commence à se concentrer sur lui. Les objectifs du jeu commenceront à se transformer en objectifs artistiques et communicatifs. Deuxièmement, le collégien est encore à bien des égards un « pionnier » : il se caractérise par un sentiment de nouveauté et de surprise par rapport au monde qui l'entoure.

Suivant nos buts et objectifs thèse, nous considérerons également les points de vue de différents auteurs sur le concept de « pensée créative », sur les indicateurs qui caractérisent cette pensée.

"La pensée créative- C'est une réflexion basée sur l'imagination. Cela crée de nouvelles idées, une nouvelle façon de voir les choses. Il connecte certains objets ou images d'une manière qui n'avait jamais été connectée auparavant. C’est infini et varié. " Gin A.A..

"La pensée créative- le processus de création de quelque chose de nouveau qui intéresse des individus, un groupe, une organisation ou une société" Sidorchuk A.A..
"La pensée créative - la capacité d’examiner un problème de l’extérieur. La pensée créative est une perspicacité, une perspicacité, un moment d'inspiration qui révèle la bonne décision »J. Guilford..
"La pensée créative- création de quelque chose de nouveau qui n'existait pas auparavant » Levin V.A.

"La pensée créative- la capacité de regarder le monde d'une manière différente de celle des autres. La capacité d’exprimer et de transmettre à autrui sa perception du monde qui nous entoure » de J. Godefroy.

"La pensée créative- regarder la même chose qui est devant les yeux de tous les autres, mais penser un peu différemment » Volkov V.P. 17].

"La pensée créative- apprendre quelque chose de nouveau. Composant renseignement" de B. Bogoyavlenskaya.

"La pensée créative- la capacité de trouver des solutions fondamentalement nouvelles et uniques. Parfois, une solution créative est le résultat de la réorganisation de faits connus de longue date selon un nouveau modèle, et parfois elle représente une pensée entièrement nouvelle. Vygotski L.S.

L’imagination, en tant qu’élément nécessaire de la pensée, attire depuis longtemps l’attention des chercheurs. La première et la plus importante recherche dans ce domaine a été réalisée à la fin du XIXe siècle par le psychologue français, fondateur des études expérimentales sur les processus mentaux supérieurs, Théodule Ribot. Son travail « L'expérience de la recherche sur l'imagination créative » a jeté les bases de la compréhension et de l'importance du rôle de l'imagination dans Psychologie générale pensée. Par la suite, ce sujet a été développé par de nombreux psychologues nationaux et étrangers. Cependant, la pertinence de cette question ne cesse de croître, car dans la société moderne, un individu a besoin non seulement d'une pensée «correcte» ordinaire, mais d'une pensée créative, dans laquelle la capacité de résoudre un problème connu de manières auparavant inconnues est utilisée au maximum. . Mais une façon créative de penser n’est pas possible sans une imagination développée, sans la capacité de recevoir des informations par la construction mentale d’objets et d’événements manquants. C'est pourquoi, aujourd'hui plus que jamais, une imagination développée est la première et la plus condition nécessaire m pour la formation d'une pensée efficace d'une personne moderne. Le sens et le rôle de l'imagination dans la satisfaction des besoins humains primaires.

Aider un enfant à développer ses capacités d'imagination (conjecture) est la base de la formation réussie dans son avenir d'un style de pensée créatif, avec lequel il entrera dans l'âge adulte. Au contraire, si l'on n'aide pas l'enfant à développer son imagination, il peut y avoir une possibilité qu'une pensée stéréotypée, timide et non créative se forme et se consolide, ce qui limitera ses actions dans sa vie future et indépendante. Il s’ensuit, par exemple, qu’il n’est pas conseillé de donner des réponses complètes et exhaustives aux questions d’un enfant. Lorsque tout lui devient clair et compréhensible, il n'inclut pas son imagination dans son travail et ne développe donc pas la pensée créatrice si nécessaire dans la vie adulte. C’est pourquoi il est bien plus utile de lire un livre que de regarder la même histoire en vidéo. Dans le premier cas, il faut faire appel à son imagination pour imaginer les personnages de l'intrigue ; dans le second cas, cette œuvre est absente. Les informations doivent être fournies à l'enfant de manière à ce qu'elles comportent certaines lacunes et sous-estimations. Cela lui donne la possibilité de penser par lui-même et ainsi de soutenir et de développer son imagination. Bien entendu, une telle méthode d’enseignement doit être méthodologiquement solide et avoir ses propres niveaux de complexité et techniques particulières.

La raison est probablement la même : ayant de brillantes capacités naturelles dans une forme d’activité pour réussir leurs années scolaires, ils n’avaient pas besoin de développer leur imagination. Cependant, à mesure que nous vieillissions, le nombre de formes d'activité nécessaires augmentait inévitablement, et nombre d'entre elles nécessitaient déjà une bonne dose d'imagination, qui, hélas, faisait défaut.

De ce qui précède, il est clair que l'imagination est nécessaire non seulement pour la satisfaction complète et réussie des besoins primaires d'une personne, mais qu'elle constitue également la base de la formation d'une pensée efficace et créative, qui détermine la qualité de vie. Dans le même temps, la qualité de vie augmente à mesure qu’un type d’imagination plus élevé se forme.

Types d'imagination. Les recherches menées par les scientifiques modernes ont révélé les types d'imagination suivants :

• 1. Construction ou reproduction.
• 2. Combiner.
• 3. Créatif.

L'imagination constructive utilise principalement la mémoire ou les expériences passées d'une personne. Ce type d'imagination permet à une partie d'un objet ou à un fragment d'un événement de restituer en mémoire l'intégralité de l'objet ou l'intégralité de l'événement auquel une personne a participé ou pour laquelle elle dispose de suffisamment d'informations.

De plus, l'association, c'est-à-dire une connexion entre des idées individuelles, dans laquelle l'une des idées en provoque une autre, joue un rôle important dans ce type d'imagination.

Le type d'imagination de construction est une imagination assez courante et est utilisée par la majorité des gens. Le plus grand développement Ce type d'imagination est observé chez les gens d'art - artistes, peintres, musiciens, qui, pour construire une image artistique, ont besoin de rappeler constamment une intrigue ou un objet correspondant de leur mémoire.

La combinaison de l'imagination est associée à la capacité d'une personne à combiner des objets ou des événements déjà connus, mais de but différent, en un tout, obtenant ainsi un nouveau résultat qui n'est pas inhérent aux objets individuels. Par exemple, en connectant mentalement un traîneau et une hélice d'avion, nous obtenons une motoneige - un véhicule qui se déplace à la surface de la Terre en s'appuyant sur l'air. En combinant l'aube du matin et un bouton de rose en fleurs en un seul tout, l'artiste remplit sa peinture du sens élevé de la vie et de l'amour.

Ce type d'imagination est particulièrement caractéristique des expérimentateurs scientifiques qui, recevant diverses données, sont obligés de les combiner pour comprendre et expliquer l'événement étudié. Ce même type d'imagination est utilisé par les ingénieurs, les développeurs de nouvelles technologies et systèmes techniques, les écrivains, poètes et musiciens les plus remarquables.

Pour comprendre les situations problématiques, la combinaison de l'imagination est plus efficace que l'imagination réparatrice, car elle vous permet d'analyser systématiquement et de manière interconnectée les événements existants et futurs pour prendre la bonne décision.

Un type d’imagination créative qui nécessite le plus haut niveau d’imagination. Contrairement aux deux précédents, où une seule connaissance toute faite ou une combinaison de plusieurs connaissances connues est utilisée, le type d'imagination créative crée elle-même la connaissance. Il s'agit du type d'imagination le plus élevé et le plus complexe, à l'aide duquel un nouvel objet jusqu'alors inconnu, doté de propriétés jusqu'alors inconnues et qui n'a pas de prototype, est généré (créé).

Par exemple, la création d'un appareil photo nécessitait autrefois la plus grande imagination, car on ne connaissait pas un seul objet ou objet qui remplirait la fonction de fixation d'un faisceau lumineux et de fixation d'une image. Il en va de même pour l'invention d'un dispositif d'enregistrement et de reproduction du son (magnétophone), d'un dispositif de transmission d'images (TV), d'un avion, d'une fusée, d'un laser et de bien d'autres objets.

Le type d'imagination créative est inhérent aux scientifiques, inventeurs et écrivains de science-fiction exceptionnels. Les propriétaires typiques du troisième type d'imagination comprennent les écrivains de science-fiction Jules Verne, Herbert Wales, Alexander Belyaev, Stanislav Lem et bien d'autres. Ce sont eux qui ont été les premiers, utilisant leur imagination, à proposer des idées sur le contrôle des pensées à distance, une machine à voyager dans le temps, la production artificielle de diamants, la télévision, des muscles artificiels, des greffes d'organes, un sous-marin, un hélicoptère et bien plus encore. Aujourd'hui, nous constatons que la plupart de ces idées sont devenues réalité, de nouvelles connaissances, mais au moment de leur création, rien de tel n'existait - tout cela n'était qu'un produit de l'imagination.

Il convient de noter qu'à mesure que le niveau d'imagination augmente, le niveau de réflexion augmente également, ce qui devient plus efficace, efficient et créatif. De plus, une imagination développée permet de développer et d'entretenir les sens - ouïe, vision, odorat, toucher, goût. . Par exemple, certains compositeurs, ayant perdu l'audition, ont continué à composer de la musique qui résonnait dans leur imagination. Les sculpteurs, ayant perdu la vue, ont continué à créer des statues qui frappaient par la perfection de leur forme et la plasticité figée de leurs mouvements gracieux. Tout cela n'est devenu possible que parce que ces personnes possédaient le plus haut niveau d'imagination, combinant tous ses types.

D'après ce qui a été dit, il est clair à quel point il est important de développer l'imagination chez les enfants, condition nécessaire pour satisfaire leurs besoins primaires et créer les conditions préalables à une vie heureuse.

Une étape importante dans le psychodiagnostic de la créativité humaine a été le travail du psychologue américain J. Guilford, qui a identifié deux types de pensée : convergente (séquentielle, logique, unidirectionnelle) et divergente (alternative, s'écartant de la logique). La plupart des tests psychodiagnostiques de créativité se concentrent sur l’identification des capacités de pensée divergente. Ces tests ne nécessitent pas un nombre spécifique de réponses. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises solutions, le degré de conformité avec l'idée est évalué et la recherche de solutions non triviales, inhabituelles et inattendues est encouragée et stimulée.

En psychologie étrangère, la pensée créatrice divergente est plus souvent associée au terme « créativité ». Dans les années 60 du XXe siècle. L'impulsion pour identifier ce type de pensée était l'information sur le manque de lien entre l'intelligence et le succès de la résolution de situations problématiques. Il a été constaté que cette dernière dépend de la capacité à utiliser les informations fournies dans les tâches de différentes manières et à un rythme rapide. Ce type de pensée J. Guilford, N. Marsh, F. Haddon, L. Cronbach, E.P. Torrance a appelé la créativité et a commencé à l'étudier indépendamment de l'intelligence - en tant que pensée associée à la création ou à la découverte de quelque chose de nouveau.

Pour déterminer le niveau de créativité, J. Guilford a identifié 16 capacités intellectuelles hypothétiques qui caractérisent la créativité.

Parmi eux:

fluidité de la pensée - le nombre d'idées surgissant par unité de temps ;

flexibilité de pensée - la capacité de passer d'une idée à une autre ;

originalité - la capacité de produire des idées qui diffèrent des points de vue généralement acceptés ;

curiosité - sensibilité aux problèmes du monde environnant ;

capacité à développer une hypothèse;

irréalité - indépendance logique de la réaction par rapport au stimulus ;

fantastique - isolement complet de la réponse de la réalité en présence d'un lien logique entre le stimulus et la réponse ;

la capacité de résoudre des problèmes, c'est-à-dire la capacité d'analyse et de synthèse ;

la capacité d'améliorer un objet en ajoutant des détails ; et ainsi de suite .

Parmi les créateurs de théories et de tests de créativité pour enfants, le plus célèbre est un autre psychologue américain qui a consacré toute sa vie à ce problème. C'est Paul Torrens. Ses recherches sur la créativité ont commencé en 1958, mais bien avant cela, elles ont été préparées par son travail pratique d'enseignant et de psychologue auprès d'enfants et d'adultes surdoués.

La créativité a été définie par E. P. Torrance comme le processus d'émergence d'une sensibilité aux problèmes, au manque de connaissances, à leur discorde, à leur incohérence, etc. : fixation de ces problèmes ; rechercher leurs solutions, émettre des hypothèses ; tester, modifier et retester des hypothèses ; Et. enfin, formuler et communiquer le résultat de la décision (1974). Afin de définir plus précisément ce qu’est la créativité, Torrance a examiné au moins une cinquantaine de formulations.

En conséquence, il a décidé de définir la créativité comme un processus naturel généré par le fort besoin d’une personne de soulager les tensions qui surgissent dans des situations d’incertitude ou d’incomplétude. Considérer la créativité comme un processus permet d'identifier à la fois la capacité de créer et les conditions qui permettent et stimulent ce processus, ainsi que d'évaluer ses produits (résultats).

E.P. Torrance identifie quatre paramètres principaux qui caractérisent la créativité :

facilité - rapidité d'exécution des tâches de texte ;

flexibilité - le nombre de passages d'une classe d'objets à une autre lors des réponses ;

originalité - la fréquence minimale d'une réponse donnée à un groupe homogène ;

précision de l'exécution des tâches.

Guilford a développé une batterie de tests pour diagnostiquer la créativité (10 tests de créativité verbale, 4 de créativité non verbale). Voici des exemples de tâches de créativité : test de « facilité d'utilisation des mots » (écrire autant de mots que possible contenant la lettre « o ») ; test de « maîtrise des idées » (écrire autant de mots que possible désignant des objets, des phénomènes qui peuvent être blanc); test de « flexibilité des idées, flexibilité d'utilisation des objets » (indiquer autant de manières différentes d'utiliser une boîte de conserve que possible) ; test de « composition d'images » (composer un maximum d'images différentes à partir d'un ensemble de formes : triangle, carré, cercle, trapèze).

Il existe trois approches au problème du développement de la pensée créative :

• 1) génétique, qui attribue le rôle principal à l'hérédité ;
• 2) environnemental, dont les représentants considèrent les conditions extérieures comme le facteur décisif du développement ;
• 3) génotype - interaction environnementale, dont les partisans soulignent différents types adaptation d'un individu à l'environnement en fonction de traits héréditaires.

Dans notre travail nous adhérerons à la 3ème approche, selon laquelle le développement de la créativité se déroule selon le mécanisme suivant : sur la base du talent général, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et biens personnels(non-conformisme, indépendance, motivation pour la réalisation de soi) et le talent général se transforme en créativité réelle.

Cependant, cette approche comporte plusieurs directions. V.N. Druzhinin, V.I. Tyutyunina et d'autres le considèrent comme nécessaire au développement de la pensée créatrice : l'absence de régulation de l'activité du sujet, ou plus précisément, l'absence de modèle, de comportement régulé ; présence d'un exemple positif de comportement créatif ; créer des conditions pour l'imitation d'un comportement créatif et planifier des manifestations de comportements agressifs et destructeurs ; suppression sociale du comportement créatif.

Ils mettent en évidence le lien entre les conditions et la vie quotidienne d'un individu et le niveau de pensée créatrice qu'il a atteint. L’idée est que le développement de la pensée créative est facilité par les mêmes aspects de la situation qui conduisent à l’apprentissage : la répétition et le renforcement. Et l'étape de l'imitation est un maillon nécessaire au développement d'une personnalité créatrice.

Bono E. le développement de la pensée créatrice ne se réduit pas à l'accumulation d'expériences, mais se présente comme un changement structurel dans la composition opérationnelle. Le développement (dans le cadre de la théorie de J. Piaget) est interprété comme l'émergence d'une structure équilibrée ou d'équilibrage (l'émergence d'un conflit cognitif). La pensée créative se développe à travers des processus similaires à « l'équilibrage » et est déclenchée lorsque survient un conflit cognitif.

Molyako V.A. développé une méthode de développement basée sur interaction sociale. L'idée de l'apprentissage social est que nous sommes capables d'apprendre en observant et en modélisant le comportement des autres. Les modèles de comportement créatif peuvent véhiculer une certaine approche pour résoudre des problèmes et définir un domaine de recherche.

Ainsi, il y a deux directions dans le problème du développement de la pensée créative :

• 1) l'influence des conditions d'éducation et de la vie quotidienne ;
• 2) mener une expérience de développement.

Le développement se produit dans le processus de formation et d'éducation. Il se forme dans le processus d'interaction avec le monde, grâce à la maîtrise du contenu de la culture matérielle et spirituelle et de l'art dans le processus d'apprentissage. Par conséquent, il est possible de parler d’une formation particulière et ciblée de la pensée créatrice, d’une influence formative systémique.

L'analyse du problème du développement des capacités créatives sera largement déterminée par le contenu que nous mettrons dans ce concept. Très souvent, dans la conscience quotidienne, les capacités créatives sont identifiées avec des capacités pour divers types d'activités artistiques, avec la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie, d'écrire de la musique, etc. Qu’est-ce que la créativité réellement ? De nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créatrice : il n'y a pas de capacités créatrices particulières, mais il existe une personnalité avec certaines motivations et traits. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - une « Personne Créative ». »

Ainsi, sous la forme la plus générale, la définition des capacités créatrices est la suivante. Les capacités créatives sont des caractéristiques individuelles, des qualités d'une personne qui déterminent le succès de sa réalisation d'activités créatives de toutes sortes.

Il existe trois approches principales du problème de la créativité. Ils peuvent être constitués de la manière suivante.

1. Il n’existe pas de capacités créatives en tant que telles. Le talent intellectuel constitue une condition nécessaire mais non suffisante pour l'activité créatrice d'un individu. Le rôle principal dans la détermination du comportement créatif est joué par les motivations, les valeurs, Traits de personnalité(A. Tannenbaum, A. Olokh, D. B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow et autres). Ces chercheurs incluent le talent cognitif, la sensibilité aux problèmes et l’indépendance dans des situations incertaines et difficiles comme les principaux traits d’une personnalité créative.

Le principal est le concept de D. B. Bogoyavlenskaya, qui introduit le concept d'activité créatrice de l'individu, estimant qu'elle est déterminée par une certaine structure mentale inhérente au type créatif de personnalité. La créativité, du point de vue de Bogoyavlenskaya, est une activité non stimulée par la situation, qui se manifeste par le désir d’aller au-delà d’un problème donné. Un type de personnalité créative est inhérent à tous les innovateurs, quel que soit leur type d'activité : pilotes d'essai, artistes, inventeurs.

• 2. La capacité créative (créativité) est un facteur indépendant, indépendant de l'intelligence(J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Dans une version « plus douce », cette théorie affirme qu’il existe une légère corrélation entre le niveau d’intelligence et le niveau de créativité. Le concept le plus développé est la « théorie du seuil intellectuel » d’E. P. Torrance.
• 3. Un niveau élevé de développement de l'intelligence implique un niveau élevé de capacités créatives et vice versa. Il n’existe pas de processus créatif en tant que forme spécifique d’activité mentale. Ce point de vue était et est partagé par presque tous les experts dans le domaine du renseignement (D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg et autres).

Weisberg soutient que la pensée créative est diagnostiquée par la qualité du produit et non par la manière dont il est produit. Tout processus cognitif, de son point de vue, repose sur des connaissances passées et entraîne sa transformation conformément aux exigences de la tâche.

DANS Dernièrement Le concept de Sternberg s'est répandu. Selon Sternberg, l’intelligence participe à la fois à la résolution de nouveaux problèmes et à l’automatisation des actions. Vers vers le monde extérieur un comportement intelligent peut s'exprimer par l'adaptation, le choix du type d'environnement extérieur ou sa transformation.

Les capacités créatives d'une personne ne sont pas directement liées à sa capacité d'apprendre, elles ne se reflètent pas toujours dans les tests d'intelligence. Au contraire, la créativité peut être stimulée non pas tant par la diversité des connaissances existantes que par la réceptivité aux idées nouvelles qui brisent les stéréotypes établis. Les solutions créatives surviennent souvent dans un moment de détente, d’attention diffuse plutôt qu’intense, bien que préparée par une recherche préalable persistante. Un exemple d'une telle « perspicacité » est la découverte de D. I. Mendeleev tableau périodiqueéléments dans un rêve après 15 ans de travail acharné et persistant.

Nemov R.S. considérant le problème des capacités, il les définit dans un sens plus étroit, affirmant que les capacités sont quelque chose qui ne peut être réduit à des connaissances, des compétences et des capacités, mais explique (assure) leur acquisition rapide, leur consolidation et leur utilisation dans la pratique.

L'une des théories des capacités que nous avons examinées dans notre travail appartient à B. M. Teplov. Dans son ouvrage « Problèmes de différences individuelles », il considère les capacités avant tout comme des différences psychologiques individuelles entre les personnes. Donnant une définition des capacités, B. M. Teplov estime qu'elle devrait inclure trois caractéristiques. Premièrement, les capacités signifient individuellement caractéristiques psychologiques qui distinguent une personne d'une autre; personne ne parlera de capacités lorsque nous parlerons de propriétés pour lesquelles tous sont égaux.

Deuxièmement, les capacités ne sont pas appelées caractéristiques individuelles en général, mais uniquement celles qui sont liées au succès de l'exécution d'une ou de plusieurs activités.

Troisièmement, la notion de « capacité » ne se limite pas aux connaissances, compétences ou aptitudes déjà développées par une personne donnée.

Comprenant par capacités les caractéristiques psychologiques individuelles liées au succès de l'exercice de telle ou telle activité, B. M. Teplov soulève la question selon laquelle la mise en œuvre réussie de tout type d'activité humaine peut être assurée non pas par une capacité distincte, mais uniquement par cette particularité de leur combinaison qui caractérise une personnalité donnée. De plus, selon B. M. Teplov, ces capacités individuelles ne sont pas seulement adjacentes et indépendantes les unes des autres, mais chacune d'elles peut changer, acquérir un caractère qualitativement différent, qui dépend de la présence et du niveau de développement d'autres capacités.

B. M. Teplov avance l'idée selon laquelle l'exécution créatrice réussie d'une activité peut être obtenue psychologiquement de diverses manières. « Il n’y a rien de plus morne et plus scolastique que l’idée selon laquelle il n’existe qu’une seule manière de mener à bien une activité. Ces méthodes sont infiniment variées, aussi diverses que les capacités humaines le sont », souligne-t-il. C’est vrai, et chez les humains, ces conditions sont de nature sociale. Soulignant le lien entre les capacités et certaines propriétés de l'activité nerveuse supérieure, il met en garde contre leur identification : "... on ne peut pas essayer de réduire même les éléments individuels, les plus simples, des capacités à des propriétés individuelles." système nerveux... Les capacités d'une personne se forment selon des schémas psychologiques spécifiques et ne sont pas inhérentes aux propriétés du système nerveux.

Les déclarations ci-dessus de B.M. Les valeurs thermiques sont d'une grande importance pour comprendre les capacités. Les principaux qui seront pris en compte dans nos travaux sont : la position sur le rôle de l'activité dans le développement des capacités (qui n'a pas encore été suffisamment développée dans ses travaux) ; compréhension des capacités en tant que caractéristiques psychologiques individuelles liées à la réussite de l'exécution de tout type d'activité ; l'idée d'une différence qualitative dans les capacités de différentes personnes et la différence dans les méthodes que les individus peuvent utiliser pour effectuer le même type d'activité, ainsi que la conclusion qu'il est impossible de passer directement de l'analyse des capacités individuelles à la question de la possibilité pour une personne donnée d'exercer avec succès l'une ou l'autre autre activité.

Le problème des capacités a reçu un développement théorique et pratique fondamental dans les travaux de S. L. Rubinstein, principalement en termes de développement, de formation des capacités, et plus tard en termes d'identification de leur structure psychologique.

Dans ses premiers travaux, S. L. Rubinstein considérait les capacités comme l'aptitude à une certaine activité. Il croyait que les principaux indicateurs permettant de juger des capacités sont la facilité d'apprentissage. nouvelle activité, ainsi que l'ampleur du transfert des méthodes de perception et d'action développées par l'individu d'une activité à une autre. La capacité, selon S. L. Rubinstein, représente une formation synthétique complexe de la personnalité.

Il croyait que les capacités reposent sur « des conditions préalables héréditairement fixées pour leur développement sous forme d'inclinations », qui font référence aux caractéristiques anatomiques et physiologiques de l'appareil neuro-cérébral humain. En même temps, il écrivait que « se développant sur la base des inclinations, les capacités restent fonction non pas des inclinations elles-mêmes, mais du développement, dans lequel les inclinations entrent comme point de départ, comme condition préalable ». Chez S.L. Rubinstein présente une compréhension méthodologique des inclinations plus claire que celle de B. M. Teplov.

S. L. Rubinstein, comme B. M. Teplov, estime que les capacités ne peuvent être réduites à des connaissances, des compétences et des aptitudes. Analysant leur relation, l'auteur écrit sur la conditionnalité mutuelle de ces concepts : d'une part, les capacités sont une condition préalable à la maîtrise des connaissances et des compétences, d'autre part, au cours de cette maîtrise, la formation de capacités se produit. Pour l'ensemble du problème des capacités, la position de l'auteur est particulièrement intéressante et significative selon laquelle « en tant que personne, utilisant le matériel d'un certain système de connaissances, maîtrise véritablement les techniques de généralisation, d'inférence, etc., elle accumule non seulement certaines compétences , mais certaines capacités se forment.

Les capacités se développent sur la base de diverses fonctions psychophysiques et processus mentaux. Rubinstein parle déjà du rôle des fonctions psychophysiques. Plus tard, développant les approches de Teplov et Rubinstein, Shadrikov V.D. a utilisé le concept de « système fonctionnel » pour définir les concepts de « capacité » et de « don » à partir de la position des fonctions psychophysiques. Rubinstein définit les capacités plusieurs fois sous des angles différents. Définissant la capacité en termes de développement, Rubinstein souligne la dualité de l'approche dans la définition des capacités : « C'est (la capacité) une formation synthétique complexe, comprenant un certain nombre de qualités, sans lesquelles une personne ne serait capable d'aucune activité, et des propriétés qui ne sont en cours que dans une certaine mesure, les activités organisées se développent.

Ainsi, contrairement à Teplov, B.M. Rubinshein S.L., parallèlement à l'approche activité, se tourne également vers l'approche personnelle pour déterminer les capacités, lorsque la personnalité est considérée non seulement comme se formant au cours du processus d'activité, mais aussi comme prédéterminant la nature de cette activité.

Pour S. L. Rubinstein, l’activité représente la base du développement des capacités. Il estime que les capacités humaines sont « avant tout la capacité de travailler et d’apprendre. Ils se développent grâce au travail et à la formation.

Le problème des capacités a reçu un développement plus détaillé et cohérent dans les travaux de S.L. Rubinstein « Être et conscience ».

L'auteur, contrairement à d'autres points de vue existants, relie les capacités non pas à la nature spécifique de l'activité humaine, mais au développement de processus mentaux : pensée, perception, etc. Il écrit : « … le processus mental se transforme en capacité , car les connexions qui déterminent son cours sont « stéréotypées ». En raison de ces stéréotypes, le processus mental en tant que tel cesse d'apparaître de manière visible et quitte la conscience : à sa place reste, d'une part, une nouvelle « capacité naturelle » - sous la forme d'un système stéréotypé de En revanche, les connexions réflexes sont un produit du processus mental, donc invisible, qui apparaît maintenant comme un produit de la faculté qui lui est inconnue et qui lui est liée.

Cela signifie que la composante naturelle de la capacité n'est pas seulement des inclinations innées, mais également des qualités ou caractéristiques naturelles d'une personne dans son développement et son amélioration. Ils acquièrent la « forme » de capacité sous l’influence d’une certaine manière de développer les conditions de vie et d’activité de l’individu. La composante naturelle, étant incluse dans la composition des capacités, est à ce titre soumise à un développement ultérieur en fonction des conditions sociales.

Dans le même temps, Rubinstein estime que la capacité naturelle n'est « pas seulement une possibilité, mais une capacité réelle » ; c'est quelque chose qui est « acquis par une personne dans sa communication avec le monde ».

Les connaissances et les méthodes d’action socialement développées influencent le développement des propriétés mentales d’un individu. Cependant, la transformation de ces propriétés en capacité (par exemple, la pensée - en capacité mentale développée, la simple perception - en créativité artistique, etc.) n'est possible que sous certaines conditions de l'activité de l'individu.

L'idée d'un conditionnement social du développement des capacités n'élimine pas la question des capacités en tant que formation naturelle. S.L. Rubinstein a écrit : « Cependant, sur la base de la dépendance des capacités d'une personne aux méthodes sociales de son activité qu'elle maîtrise, il n'est en aucun cas possible de conclure que ses capacités sont indépendantes de la même manière pour tout le monde. Ils sont simplement exprimés différemment et combinés différemment.

Les psychologues soulignent les critères de développement des capacités créatives, notamment A.E. Simanovsky. a proposé que dans la pratique de l'enseignement et du développement des capacités créatives à l'école, nous devrions nous appuyer sur les critères suivants :

Se sentir nouveau

Capacité à transformer la structure d'un objet

Focus sur la créativité

Criticité

Et comme indicateurs, il a proposé, en conséquence

Capacité et désir de connaissance

Estime de soi positive, confiance en ses forces et ses capacités

Développement du sens de la beauté, du désir de réaliser ses capacités et ses capacités

Posséder la capacité de réfléchir, d’évaluer et de s’auto-évaluer.

L'analyse de la littérature psychologique et pédagogique sur la problématique des capacités, des capacités créatives, la prise en compte des approches de la problématique du développement des capacités, des capacités créatives ont permis de mettre en évidence des points importants pour notre recherche.

Nous avons constaté que l'essence des capacités ne se réduit pas aux connaissances, aux compétences et aux capacités, mais que les concepts de connaissances, d'aptitudes, de compétences et d'aptitudes sont interdépendants : d'une part, les capacités sont une condition préalable à la maîtrise des connaissances et des compétences, et d'autre part. d'autre part, dans le processus de maîtrise des compétences et des connaissances, les capacités se développent.

Les principaux indicateurs qui permettent de juger du niveau de développement des capacités sont la facilité de maîtrise d'une nouvelle activité, ainsi que l'ampleur du transfert des méthodes de perception et d'action développées par l'individu d'une activité à une autre.

Le développement des capacités se produit de manière croissante, ou, comme le disait S.L.. Rubinstein, « dans une spirale » : premièrement, les opportunités sont réalisées, tandis que les opportunités représentent des capacités du même niveau, à la suite desquelles s'ouvrent des opportunités de développement ultérieur, c'est-à-dire développer des capacités de niveau supérieur.

Les capacités sont divisées en générales et spéciales. Dans la psychologie russe moderne, les capacités se distinguent du point de vue de la fonctionnalité psychophysiologique, en mettant l'accent sur les capacités mentales, motrices, mnémoniques, verbales et créatives.

Les capacités créatives appartiennent à un groupe divisé en capacités créatives éducatives et réelles. Dans le même temps, les capacités créatives sont comprises comme celles qui déterminent le processus de création d'objets spirituels et culture matérielle, production de nouvelles idées, découvertes et inventions. En d'autres termes, les capacités créatives déterminent le processus de créativité individuelle dans divers domaines d'activité créatrice.

Après avoir analysé la définition de l'essence de certaines capacités créatrices, nous sommes arrivés à la conclusion que les capacités créatrices sont bien un concept synthétique complexe. Le niveau de leur développement doit être déterminé par les critères généraux de concentration sur la créativité, le sens de la nouveauté, la criticité et la flexibilité de la pensée (la capacité à transformer la structure d'un objet, la capacité à surmonter la fixité fonctionnelle).

DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ÉLÈVES DU JUNIOR DANS LES CLASSES ET HORS CLASSE.

• Introduction.
• Jeux créatifs en classe.
• Créativité littéraire.
• Tâches créatives pour développer les capacités individuelles.
• Comment je développe la créativité en dehors des heures de classe.
• Littérature.

Introduction.

Voulez-vous que vos enfants soient

capable et talentueux ?

Ensuite, aidez-les à faire le premier

étapes sur les étapes de la créativité,

mais... ne sois pas en retard et, aidant...

pense pour toi même.

B.P. Nikitine

L'école est un monde de jeunesse, d'espérance et de joie, où le terrain pour l'activité créatrice est le plus favorable et où la recherche inspirante de la raison et du bien ne s'efface pas. Étant en recherche constante, essayant d'aborder le processus éducatif de manière créative, je souhaite, en tant qu'enseignant, voir en chacun de mes élèves un futur chanteur, artiste, écrivain, interprète ou simplement une personne gentille et aimante. Dès les premiers jours de formation, j'essaie de créer une atmosphère de création et de créativité dans l'équipe des enfants, en aidant chacun de mes élèves à révéler ses capacités. Pour ce faire, dès les premiers jours, j'apprends à mes élèves de première année, avec un thème commun pour tous, à réaliser des tâches dans leur propre version, développant ainsi l'indépendance, l'activité, l'initiative, c'est-à-dire qualités qui accompagnent la créativité et déterminent le développement des capacités créatives.

Cela ne veut pas dire que ce processus se déroule sans heurts. Au début, des problèmes et des difficultés surviennent du fait que tous les enfants ne sont pas ouverts à la créativité, par exemple en raison du sous-développement de l'attention et de l'imagination. Afin de corriger ces défauts et d'intensifier le travail de tous les enfants (même les plus faibles), j'essaie d'introduire dans la leçon des formes de travail qui non seulement développeraient et encourageraient la créativité, mais seraient accessibles et intéressantes pour tous. La tâche de l’enseignant n’est pas de chercher, mais de réfléchir à l’amélioration de toutes les méthodes et techniques pédagogiques visant un apprentissage créatif actif, de choisir celles qui sont capables de produire les résultats les plus importants et les plus durables avec le moins d’effort.

Comment apprendre à un enfant à apprendre, comment « amener » un élève à la créativité ?

Nous ne devons manquer aucune occasion de révéler les capacités de nos étudiants. Chaque enseignant, sur la base de son expérience professionnelle et des caractéristiques individuelles des étudiants, peut créer une large liste de techniques et de méthodes. J'ai trouvé la réponse à cette question et à bien d'autres dans l'utilisation de la technologie d'apprentissage par problèmes.

La base de l’acte conscient d’apprendre est la capacité d’une personne à imaginer et à penser de manière productive (créative). De plus, avec un faible niveau de développement de ces processus, ni un apprentissage réussi ni un auto-apprentissage réussi ne sont possibles. Mais ce sont eux qui déterminent le développement du potentiel créatif d’un individu. La réussite et la confiance dans l'apprentissage dépendent de la manière dont l'enseignant peut contribuer à révéler les capacités, qualités et talents individuels de chacun. L'apprentissage développemental basé sur des problèmes contribue à franchir une étape fondamentalement importante vers la formation de motivations d'apprentissage et d'intérêts cognitifs.

Cette technologie contribue à accroître la motivation éducative des écoliers, leur intérêt cognitif ; elle transforme même les enfants les plus timides et renfermés en élèves actifs, confiants en eux-mêmes et en leurs capacités. Cette technologie permet à l'enseignant de réduire le temps passé à étudier de nombreux sujets et de consacrer son temps libre à « l'immersion » dans le sujet. Un travail systématique et constant sur cette technologie contribuera à améliorer les résultats d'apprentissage (après tout, les connaissances auto-acquises sont plus durables !).

Où commencer? De la création d'une situation problématique dans la leçon ! Essayez de franchir cette étape avec vos élèves, et je suis sûr que vous ne pourrez pas vous arrêter en si bon chemin ! Les tâches pédagogiques servent d’outil didactique qui assure le développement de la réflexion des élèves au cours du processus. Si tâche éducative crée une situation problématique, on l'appelle problématique. Les fonctions des tâches cognitives sont diverses. Ils aident l'étudiant à comprendre le matériel pédagogique, à consolider les connaissances acquises, à développer les qualités nécessaires aux activités de recherche, à maîtriser les techniques de réflexion et à apprendre à appliquer les connaissances dans une situation nouvelle. Mais la notion de « situation problématique » ne peut être considérée indépendamment de l’enfant. S'il ne comprend pas la tâche, il ne peut pas identifier l'inconnu et effectuer les tâches nécessaires. opérations mentales, alors la tâche ne lui pose pas de problème. Il n'en est pas ainsi, même s'il y fait face facilement, en utilisant des méthodes d'action qu'il connaît déjà. Par conséquent, pour créer une situation problématique, il est nécessaire de prendre en compte sa composition structurelle, c'est-à-dire toutes ses composantes : le besoin d'accomplir une action dans laquelle surgit un besoin cognitif pour une méthode ou une condition d'action nouvelle et inconnue ; l'inconnu qui doit être révélé dans la situation problématique qui s'est présentée ; la capacité de l’élève à accomplir la tâche assignée, à analyser les conditions et à découvrir de nouvelles choses. Lorsque vous incluez des tâches problématiques dans une leçon, vous devez prêter attention à deux points.

1. Les connaissances peuvent être proposées aux élèves sous la forme d'un échantillon connu de l'enseignant, dont l'élève doit se souvenir et reproduire, puis mettre en pratique les compétences correspondantes. Je vais donner un certain nombre d'exemples de création d'une situation problématique dans les cours de mathématiques.

Par exemple, dans la leçon « Addition écrite de la forme 45 + 23 » (seconde année), la tâche est proposée comme suit :

• Pouvez-vous additionner des nombres à deux chiffres ?
• Additionnez les nombres 45 et 23 en utilisant une méthode de calcul oral. Comment raisonnerez-vous ?
• Saviez-vous qu'il existe une forme de notation dans laquelle les unités sont toujours ajoutées en premier, et ensuite seulement les dizaines ? De plus, cette forme d’enregistrement permet de gagner du temps sur les calculs et prend moins de place.
• Voulez-vous savoir quel est cet enregistrement?

2. Dans un autre cas, l'élève est impliqué dans une activité au cours de laquelle il a besoin d'assimiler de nouvelles connaissances et lui-même ou avec l'aide d'un enseignant « découvre » quelque chose de nouveau.
Par exemple, dans la leçon « Addition dans les 20 avec passage par dix » (seconde année), l'enseignant propose la tâche :

Trouvez le nombre inconnu de la deuxième égalité en utilisant
exemples de la première ligne :

9 + 3 = 12 6 + 8 = 14

9 + 2=... 7 + 8 = ...

• De quelle autre manière pouvez-vous résoudre les exemples de la deuxième ligne ?(En utilisant une droite numérique, en utilisant une table d'addition)
• Puis-je utiliser les méthodes énumérées ci-dessus, par exemple, lors de mes achats dans un magasin ? Pourquoi?(Nous avons résolu de tels exemples plus tôt, UN dans une situation de vie, il n'y a ni table d'addition ni segment numérique)

Que faire dans une telle situation ?(Trouver une nouvelle façon de résoudre)Ainsi, une tâche problématique est une composante nécessaire du processus d’apprentissage dont le but est de développer la réflexion de l’élève. Remplissant une fonction de motivation, les tâches basées sur des problèmes permettent de répéter des connaissances précédemment acquises, de préparer les étudiants à apprendre de nouvelles matières et de formuler un problème dont la solution est associée à la « découverte » de nouvelles connaissances.

Vous pouvez commencer à étudier le sujet « Diviser une somme par un nombre » avec la tâche suivante :

Devinez quelle règle est utilisée pour écrire les expressions dans chaque colonne. Calculez leurs valeurs :

54: 9 63: 7 78: 8

(36+ 18): 9 (49+14): 7 (24+ 48): 8

36:9 + 18:9 49:7+14:7 24:8 + 48:8

D’une part, la tâche est claire pour les étudiants et ils peuvent commencer à la réaliser. D’un autre côté, cela est associé à l’apprentissage de nouvelles choses encore inconnues des étudiants. La tâche prépare uniquement les étudiants à la « découverte » de cette nouveauté. Dans le contexte de nouvelles connaissances, la possibilité se présente de répéter le matériel déjà appris. Bien entendu, tous les élèves ne peuvent pas, après avoir terminé cette tâche, formuler indépendamment la propriété de diviser une somme par un nombre. Il est donc demandé aux élèves d'écrire des colonnes d'expressions en utilisant la même règle pour les cas 36 : 4, 48 : 6, etc. La prise de conscience de la méthode d'action permet aux élèves d'imaginer de manière autonome les nombres 81, 72, 45 comme la somme de deux termes dont chacun est divisible par 9 (nouvelle tâche).

Il semblerait que la méthode d'action soit claire. Mais vous pouvez confier aux étudiants un devoir qui leur pose un nouveau problème.

En quoi les expressions de chaque paire sont-elles similaires ? Quelle est la différence?
(24+48):8 (42+14):7 (36+18):9

(22+50):8 (40+16):7 (34+20):9

En analysant des paires d'expressions, les élèves découvrent que dans la première expression de chaque paire, il est possible d'utiliser une méthode d'action ouverte, mais que dans la seconde expression, ce n'est pas possible.

Les problèmes ne s'arrêtent pas là et les étudiants se voient proposer la tâche suivante.

Lequel de ces nombres peut s'écrire comme la somme de deux termes dont chacun est divisible par 6, et lequel ne peut pas : 36, 48, 52, 28, 24, 38, 56, 6 ?

La tâche crée à nouveau une situation problématique dans laquelle tous les composants nécessaires sont présents.

Lorsqu’il crée une situation problématique, l’enseignant doit se rappeler que si la tâche est formulée sans tenir compte des connaissances et des caractéristiques d’âge des élèves, cela entraînera certainement une perte de motivation d’apprentissage. Seule une situation problématique créée avec compétence par l'enseignant assure le développement intellectuel des élèves, leur inculque des qualités de volonté, d'indépendance, active et développe sphère émotionnelle et l'imagination.

Si vous prenez le temps de maîtriser les compétences nécessaires pour créer des situations problématiques, vous serez récompensé par le fait que le désir de comprendre un nouveau problème apparaîtra même chez les étudiants dont vous ne l'attendiez pas.

Jeux créatifs en classe.

Le jeu a été et reste l’une des formes de créativité les plus fertiles.Les psychologues définissent le jeu comme l'activité principale à l'âge préscolaire. Dans ce document, l'enfant devient actif en tant que personne et, par le jeu, il découvre le monde. A l'âge de l'école primaire, le rôle de direction de l'activité passe à l'enseignement, aux activités éducatives. Cette transition ne doit pas être brutale, afin que les techniques de jeu puissent être appliquées avec succès tout au long de la scolarité primaire. Une autre chose est que le jeu doit être adapté à l'âge des enfants, être passionnant et, surtout, contribuer au développement mental et développement spirituel, c'est à dire. doit être créatif.

À l'école primaire école moderne un des techniques efficaces, influençant activement l'activité cognitive des élèves, leur sphère émotionnelle, est un jeu créatif. Cela aide à créer une humeur émotionnelle chez les écoliers, provoque attitude positiveà l'activité pratiquée, améliore les performances globales, permet de répéter plusieurs fois le même matériel sans monotonie ni ennui et d'obtenir sa solide assimilation.

Le jeu est une activité courante pour les enfants en âge d’aller à l’école primaire. Ils participent activement à un jeu intéressant, se répartissant les rôles entre eux. ils essaient d’obtenir de meilleurs résultats, se réjouissent de la victoire et sont attristés par les défaites. Les enfants vivent en jouant. L'enseignant doit exploiter largement cet intérêt, le mettre au service du processus éducatif et développer le potentiel créatif de chaque élève à travers le jeu.

Il est à noter qu'un enseignant créatif dans son travail voit en l'élève non seulement un objet d'influence, mais aussi un partenaire, un allié dans le processus créatif. Mais c’est le jeu qui peut contribuer à créer une atmosphère de partenariat et de respect mutuel en classe, à renforcer la confiance de l’enfant en sa propre force et à lui donner un avant-goût de victoire, tant personnelle que collective.

L'utilisation de jeux créatifs dans les cours du primaire permet, à un degré ou à un autre, de soulager un certain nombre de difficultés liées à la mémorisation du matériel, d'étudier et de consolider le matériel au niveau de la conscience émotionnelle, ce qui contribue sans aucun doute au développement de l'intérêt cognitif. dans les matières. Il est également important que le jeu créatif en classe contribue à l’enrichissement vocabulaireétudiants, élargit leurs horizons. Il porte une énorme charge émotionnelle, résout non seulement les problèmes généraux d'éducation et de développement, mais cultive également les qualités d'une personnalité créative : initiative, persévérance, détermination, capacité à trouver une solution dans une situation atypique.

Les jeux didactiques et créatifs ont des racines communes, puisque les modalités de préparation et de réalisation sont similaires : présence de certains supports visuels et polycopiés, répartition des enfants en groupes ou équipes, définition d'une tâche de jeu, identification du ou des gagnants.

Apprendre à un enfant à penser de manière indépendante et à défendre son point de vue est la tâche principale du jeu créatif.

Son efficacité dépend en grande partie de l’attitude émotionnelle de l’enseignant face au déroulement du jeu, de l’intérêt porté à ses résultats. De plus, tous les élèves n’apprennent pas les règles en même temps, l’enseignant peut donc les aider pendant le jeu.

Toutefois, cette aide doit être, si possible, cachée aux autres étudiants, afin que chacun - les faibles comme les forts - aient l'impression que leur participation est d'égale valeur. La tâche de l’enseignant est de créer une situation de réussite pour chaque enfant, de l’aider à s’ouvrir pleinement.

Tout jeu créatif peut être utilisé à plusieurs reprises. Pour éviter que l'intérêt ne diminue, il peut être modifié en remplaçant le matériel (de nouveaux objets, images, symboles sont introduits) ou en introduisant de nouvelles règles. Il est également utile d'impliquer les élèves eux-mêmes dans ce processus : laissez-les faire preuve d'imagination et changer de jeu, et peut-être en créer un nouveau, et jouer non seulement en classe, mais aussi en dehors des heures de cours.

Je vais donner un certain nombre d'exemples de ces jeux créatifs dans les cours de russe.

langue.

1. Tâche : écrivez les lettres dans les cellules pour obtenir un mot (selon les règles données).

Tout d'abord, vous devez donner à chaque élève la possibilité de trouver ses propres mots, en encourageant chaque nouvelle option.(réservoir, frère, baril, frèreet etc.). Ensuite, vous pouvez compliquer ce jeu en demandant aux enfants de sélectionner des mots pour une seule partie du discours, ou pour un sujet donné, ou pour une règle d'orthographe, etc. Lorsque ce jeu sera parfaitement maîtrisé par les enfants, ils devront passer à un nouveau niveau plus complexe.

(Lampe, patte, rayon, citron et etc.)

(Cigogne, vase, robinet, pneu et etc.)

Il est impossible d'imaginer combien de jeux de ce type les enfants peuvent inventer. L’essentiel est qu’aucun d’entre eux ne passe inaperçu. Les plus intéressants peuvent être inclus dans le cours, d'autres peuvent être accrochés à un endroit visible de la classe, laisser les enfants jouer après les heures de classe, dans un environnement plus libre.

Le prochain type de jeu créatif aux multiples facettes dans les cours de russe pourrait être le jeu « Un mot supplémentaire ». L'essence de ce jeu est que d'un certain nombre de mots, les élèves doivent d'abord en supprimer un " mot superflu", en justifiant votre réponse, puis des mots restants un de plus, puis un autre, jusqu'à ce qu'il reste deux ou trois " mots nécessaires ". Ce jeu est utile car les élèves doivent involontairement comparer les mots proposés selon différents critères : signification lexicale, composition, caractéristiques grammaticales, etc. - ce qui conduit au développement des concepts répertoriés.

L'enseignant peut jouer à ce jeu plusieurs fois lorsqu'il étudie n'importe quel sujet et à n'importe quelle étape de la leçon, l'essentiel est qu'il atteigne les objectifs et s'intègre organiquement dans la structure de la leçon.

Un autre exemple de jeu créatif consisterait à créer votre propre police ou code. L'option la plus simple consiste simplement à dupliquer chaque lettre de l'alphabet russe avec vos propres icônes et à crypter votre texte avec ces « lettres ». Une option plus complexe consiste à modifier certaines caractéristiques fondamentales de la lettre, par exemple : lettre capitale représenté avec la même icône que celle en minuscule, mais avec un tiret en haut.

La version la plus difficile de ce jeu est donnée aux écoliers avec un texte d'une œuvre littéraire crypté de manière inconnue.

Connaissant le texte, les écoliers doivent résoudre le code, puis, à l'aide de la police résolue, écrire le texte qu'ils composent eux-mêmes.

Et quelle portée de l'imagination des enfants s'ouvre le jeu d'inventer leurs propres mots, nécessairement motivés, c'est-à-dire avoir un lien avec de vrais mots. Par exemple, lors de l'étude du sujet : « Mots complexes », vous pouvez inviter les enfants à inventer leurs propres mots, en poursuivant la série, puis à déterminer le sens des mots sélectionnés : savolant, camion benne, scooter... (automoteur, automoteur, auto-sauteur et etc.)

Ou, en étudiant le sujet « Noms propres », demandez aux enfants de trouver leurs propres surnoms pour les animaux, en affichant apparence ou habitudes :Chèvre Bodula. coq Screamer, chien Écorce, cheval Swift, agneau Curly et etc.

Créativité littéraire.

De toutes les formes de créativité, la créativité littéraire et verbale est caractéristique de l'âge scolaire. Il est bien connu que tous les enfants passent par plusieurs étapes du dessin dès leur plus jeune âge.

Le dessin est une activité typique de la petite enfance. A cette époque, les enfants dessinent volontiers, parfois sans être réveillés par aucun des adultes ; parfois, le moindre stimulus suffit pour que l’enfant se mette à dessiner. A cette époque, le dessin est une activité préférée des enfants. Ce n’est pas un hasard si les capacités créatrices d’un enfant se concentrent sur le dessin. C'est le dessin qui permet à un enfant d'exprimer le plus facilement ce qu'il possède. Dès le début de l’âge scolaire, l’amour et l’intérêt pour le dessin commencent à décliner et, pour de nombreux enfants, ils disparaissent complètement. Il est très important de ne pas rater ce moment et d’éveiller l’intérêt des enfants pour le dessin. Très souvent pendant les cours je confie des tâches aux enfants : dessiner une illustration d'un passage qui leur plaît, dessiner des panneaux environnementaux que vous placeriez dans votre école, votre village, etc. (voir annexe). L'enfant dessine et en même temps parle de ce qu'il dessine. Une autre méthode pour développer la créativité littéraire est la théâtralisation. L'enfant dramatise et compose un texte verbal de son rôle.

La « liberté d’expression » de l’enfant, le dialogue ouvert en classe et la libre pensée sont des conditions indispensables à la créativité des enfants. Les cours sur la lecture, le monde environnant et les études cubaines se prêtent à un dialogue ouvert. Au cours des premières années d'école, un enfant apprend à naviguer dans le flux de la parole, à distinguer les sons et les lettres, à distinguer un texte d'un ensemble de phrases et acquiert les compétences d'une lecture correcte et consciente. La connaissance de la lecture commence par les premiers cours d'alphabétisation, dans lesquels j'utilise différents matériaux poétiques. Par exemple:

Regardez le portail :

Pourquoi n'est-elle pas la lettre I ?

Entre deux planches droites

L'un était posé en diagonale.

V. Stepanov

T transformé en antenne

Et je me suis retrouvé sur le toit.

A. Chibaev

À l'aide de comptines, de comptines et de virelangues, les élèves se familiarisent avec le concept de « rime ».

Sha-sha-sha-

Maman lave le bébé.

Ta-ta-ta-

Notre maison est propre.

Les élèves peuvent également effectuer les tâches créatives suggérées ci-dessous pour sélectionner des comptines.

Dans notre maison sur la fenêtre

Les petits gris sont assis...________

L'ours pleure et rugit :

Demande aux abeilles de donner...

Avec grand plaisir, les élèves accomplissent la tâche dans laquelle ils doivent continuer le poème, par exemple :

Continuez les lignes :

Printemps, printemps dehors,

Journées de printemps !

De telles tâches aident à identifier les enfants enclins au travail créatif intellectuel et capables de versification.

Un processus de lecture bien organisé inclut le travail et la créativité du lecteur : pendant la lecture, il réagit activement aux actions des personnages, les évalue, les raconte, les compare avec ses actions et ses actions, les recrée dans son imagination, participant à la co -création.

L'activité de lecture présuppose la bonne organisation de la perception, de la mémorisation et de la reproduction du texte lu. Et comment le processus de travail avec le texte est effectué : délibérément ou spontanément, de manière créative ou formelle, qu'il éveille des émotions et une attitude active envers ce qui est lu, détermine quel type de lecteur deviendra.

Actuellement le plus développé direction méthodologique dans l'enseignement de la lecture, il y a la formation d'une activité de lecture correcte chez les étudiants. Une activité de lecture correcte est « un processus en trois étapes de compréhension et de maîtrise individuelles ciblées des livres par les enfants (avant la lecture, pendant la lecture, après la lecture) ».

Tout d'abord, une préparation est faite à la perception du texte. Il s’agit d’une orientation préliminaire. Les élèves lisent mots clés et des phrases, le titre de l’ouvrage, le nom de l’auteur inscrit au tableau, regardez les illustrations et faites des hypothèses sur le contenu du texte.

Le travail pendant le processus de lecture vise à comprendre le texte au niveau du contenu. Le texte est lu en phrases, paragraphes, parties. Pendant que vous lisez, des questions de clarification sont posées pour la perception et la compréhension initiales de ce que vous lisez.

À la troisième étape du travail avec le texte, il est nécessaire de parvenir à une compréhension au niveau du sens. Ici se forment les compétences nécessaires pour comprendre, mémoriser et reproduire ce qui est lu. Grâce à ces compétences, une perception profonde et complète du travail est obtenue. Les élèves effectuent également des tâches créatives : illustrer, dessiner avec des mots, inventer une suite, réaliser une pellicule et dramatiser.

Ce « processus en trois étapes » de travail sur une œuvre permet de structurer un cours de lecture de telle manière que l'identification des savoirs et les apprentissages se confondent en un seul processus, et que l'apprentissage de nouvelles choses se construise sur le déjà connaissances connues, était basé sur l’expérience de vie du petit lecteur.

À mesure qu’ils acquièrent de l’expérience en lecture, les élèves s’engagent plus activement dans un dialogue avec l’enseignant et entre eux.

En entrant en contact avec l'œuvre de poètes et d'écrivains, en se familiarisant avec les grandes œuvres, les écoliers apprennent à aimer et à comprendre ce qu'ils lisent. Et l’amour de la lecture est le début du développement des capacités littéraires.

En découvrant le secret de la langue russe vivante et en accomplissant des tâches créatives, les étudiants acquièrent leur première expérience en matière de créativité littéraire et de versification.

La créativité littéraire et verbale est caractéristique de l'âge de l'école primaire. Son sens est important pour l'enfant lui-même, et non pour la littérature, il est nécessaire de développer la force du petit auteur. La créativité littéraire des enfants peut être stimulée et dirigée de l’extérieur. La meilleure incitation est d'organiser la vie des étudiants de manière à créer des besoins et des opportunités pour la créativité des enfants. Ceci est facilité par une atmosphère libre à l'école et en classe, la confiance et le respect de l'enseignant, donnant aux élèves l'indépendance, l'attention aux intérêts de chaque élève, à ses inclinations, à sa santé, développement diversifié et capacités.

Essais créatifs, présentations.

Je consacre une place particulière dans le processus éducatif au travail sur les essais, car je crois qu'il s'agit d'un matériau inestimable non seulement pour le développement du discours écrit des élèves et la formation de l'alphabétisation, mais aussi pour la formation de la personnalité dans son ensemble. (pensée créative, sphères émotionnelles et volitives). Des essais sur divers sujets vous permettent de visualiser la dynamique de croissance dans le développement des capacités créatives des élèves, d'apprendre non seulement monde intérieur l'enfant, mais aussi ses intérêts, le degré de son observation, sont un indicateur développement général enfant. Lorsque je travaille sur un essai, je ne donne jamais aux enfants un échantillon tout fait, donc tous les essais pour enfants sont différents, et lors de l'analyse, je concentre l'attention des enfants sur les meilleures œuvres, sur des expressions vives, des comparaisons. Je ne lis jamais d'essais infructueux en classe, mais je travaille avec les enfants individuellement.

Dans les dissertations scolaires, une distinction est faite entre narration, description et raisonnement. Les essais des classes primaires sont rarement conservés dans le genre pur du récit, de la description et du raisonnement. Le plus souvent, les dissertations à l'école primaire sont des œuvres mixtes.

Le récit parle d’événements séquentiels interconnectés. Les œuvres de ce genre peuvent avoir une intrigue, auquel cas elles sont proches des histoires du genre littéraire.

La narration est le genre d'essais pour enfants le plus émouvant, le plus vivant et donc le plus accessible (« Une promenade dans la forêt », « Ce que je vois depuis la fenêtre », etc.). L'essence de la description est d'indiquer les caractéristiques d'objets ou de phénomènes.

Le but de la description est de fournir l'information la plus complète et la plus précise sur un objet ou un phénomène (« Dans la forêt en automne », « Mon chat », etc.).

Le raisonnement est un texte cohérent dans lequel, pour prouver une affirmation, on utilise des jugements, des comparaisons et des exemples qui conduisent à des conclusions (« Qu'est-ce que je rêve de devenir », « Si j'étais un sorcier », etc.)

Les enfants écrivent différents essais : description, raisonnement, contes de fées, etc. Les sujets des essais sont variés : Par exemple : « Lettre au gouverneur », « Le voyage d'un flocon de neige », « Pourquoi nous avons besoin de jouets », « Ce grand mot est Mère », « J'aime ma terre », etc. .

Le rôle de la composition à l’école primaire est inestimable. Qu'a été fait dans la leçon pour apprendre aux enfants à exprimer correctement et intelligemment leurs pensées, à argumenter, à prouver et à défendre leurs opinions dans diverses situations de la vie ? Cette question devrait toujours être posée à tout enseignant créatif dans toutes les leçons.

Développer la compétence du travail créatif indépendant est la tâche d'un enseignant à l'école primaire. Ce processus créatif comprend l'étape de présentation pédagogique de la langue russe et des cours de lecture. Il existe un certain nombre de conditions qu'il est utile qu'un enseignant remplisse :

• La formation à la présentation est réalisée en utilisant la clarté et les supports pédagogiques techniques nécessaires pour créer une atmosphère appropriée de travail créatif ;
• En 2e, lisez le texte plus lentement, et en 4e, lisez à vitesse normale, en lisant le texte non pas 3 fois, mais deux fois ;
• Maintenir une atmosphère de bonne volonté et de confiance ;
• Créez un climat relationnel sans jugement (comparez le travail !).

Les résumés et les travaux de recherche des étudiants dans diverses matières sont également un indicateur du développement global d'un enfant. Activités de recherche Je façonne les élèves dès la 1ère année. Les enfants choisissent indépendamment le sujet de leur travail de recherche et présentent leur travail terminé en classe et en dehors des heures de cours.

Pour mener à bien une démarche pédagogique à part entière, j'ai créé de nombreux matériels didactiques variés dans toutes les matières : polycopiés pour groupe et travail individuel dans les cours de langue russe et de mathématiques, des tâches pour le développement de la parole, de la pensée logique, de la mémoire, de l'attention ont été collectées, des tâches à plusieurs niveaux pour les cours ont été développées, des tests dans les matières, des cartes pour travail de vocabulaire, a rassemblé les meilleurs essais et travaux de recherche des étudiants.

Chaque histoire, déclaration et composition vivante et directe reflète la curiosité, la curiosité, l'amour du monde qui les entoure, la simplicité et la sincérité des enfants. C'est ainsi qu'il se forme nouvelle personne, personnalité, et ma tâche est de ne pas laisser cette étincelle s'éteindre.

Tâches créatives pour révéler les capacités individuelles des étudiants.

La réussite et la confiance dans l’apprentissage dépendent de la manière dont l’enseignant peut contribuer à révéler les capacités, qualités et talents individuels de chaque enfant. Ici, les enfants eux-mêmes peuvent apporter une grande aide s'ils en savent davantage sur eux-mêmes, sur les particularités de leur attention, de leur mémoire et de leur capacité à communiquer. Pour résoudre ce problème, je suis aidé par un ensemble de tâches créatives qui nécessitent une solution individuelle, la capacité de réaliser son « je ». Ils peuvent être réalisés sur tous les sujets. En voici quelques uns.

1 tâche.

Tu te souviens où tu devais observer des animaux ?

• Jouons maintenant au jeu "Animal Theatre". Imaginez une sorte d'animal et essayez de le représenter : ici il bouge, ici il écoute, mange, boit, fait ses sons. (Un élève imite, les autres essaient de découvrir de quel genre d'animal il s'agit, en justifiant leurs suppositions.)
• Pensons maintenant à la façon dont les habitudes des animaux sauvages (animaux) diffèrent de celles des animaux domestiques ? (Les enfants justifient leurs observations.)
• Peux-tu dessiner ton animal préféré et lui donner un nom ? Qui a des animaux à la maison ?

A la maison, vous êtes incités à observer les habitudes des animaux domestiques ou les habitudes des animaux du zoo afin de les décrire en détail au bout d'une semaine.

Tâche 2.

Partageons nos réflexions les uns avec les autres. Dis-moi ce que tu ressens ou imagines quand tu entends les mots jour et nuit. (Les réponses des enfants sont écoutées.)

Maintenant, continuons à travailler. Si vous le souhaitez, faites des dessins. Appelons un « Jour », l'autre « Nuit ».

Jour Nuit

• Voyons maintenant ce que vous avez. (Échangez des dessins, discutez-en.)

• Quelles couleurs as-tu choisi ? Pourquoi?
• Maintenant, jouons. Choisissez un groupe de mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous entendez le mot jour Nuit)! (1 minute est donnée pour y réfléchir.)
• Voyons voir ce que tu as? Qui veut lire ou dire ? (Les options sont lues.)

Qui a réussi à écrire (ou à dire) plus de mots ? Nous devons juste nous rappeler quels sons vous entendez pendant la journée ? Et la nuit ? (Ensuite, chacun reçoit un morceau de papier avec une image d’une tache.)

À quel animal ressemble-t-elle ? Est-il possible de le dessiner sur une sorte d'animal ?

Les gars écrivent leurs propres histoires de conjectures sur un animal qui ressemble à une tache.

3 tâches.

Presque tous les jours tu entends les mots eau, air. En quoi sont-ils similaires ? Ont-ils quelque chose en commun ? Quelle est la différence? Comment peux-tu les dessiner ?

Les enfants dessinent, puis les dessins sont discutés. Les plus brillants sont sélectionnés.

Quels sons vous affectent-ils ? Parlez-nous, partagez avec les autres.

Maintenant, fermez les yeux et essayez d'imaginer que vous êtes dans l'eau, que ressentez-vous ? (Réponses des enfants.) Et quand il y a de l'air autour de vous, que ressentez-vous ? Essayez de parler ou d'écrire sur vos sentiments.

Quel type d'eau y a-t-il ? Comment est l’air ?

__________________ ____________________

__________________ _____________________

Fermez les yeux et imaginez que vous avez de l'air chaud dans votre paume. D'où est ce que ça vient? Maintenant, dis-moi, que ressentiras-tu si de l'eau glacée coule dans ton dos ?

Les gars partagent leurs sentiments.

Quand l’air et l’eau sont-ils nocifs pour l’homme ?

Différentes versions et hypothèses sont discutées.

• Maintenant, rappelez-vous ce que vous entendez lorsqu'un pneu de vélo ou la chambre à air d'une balle se dégonfle ? Ce qui se passe? (Les histoires des enfants sont écoutées.)
• Où une personne utilise-t-elle de l'eau, pourquoi a-t-elle besoin d'air ? Comment nous servent-ils ?

De telles tâches aident à révéler les capacités individuelles, aident l'enfant à s'ouvrir et à faire preuve de créativité.

Conclusion.

La créativité des enfants est inépuisable, l'environnement nutritif est un sentiment de mystère qu'on a tant envie de percer. Pour éveiller la créativité chez les enfants, vous devez créer cet environnement nutritif, semer les graines de la créativité dans l'âme des enfants, et elles porteront certainement des fruits merveilleux. Il est nécessaire de devenir un camarade et un ami pour vos étudiants, car les méthodes d'équipe ne fonctionnent pas, ici l'effet est obtenu sur la base de la passion. La principale motivation à la créativité est l’immense joie qu’elle procure à la fois à l’élève et à l’enseignant.

Chaque enfant a des capacités et des talents. Les enfants sont naturellement curieux et désireux d’apprendre. Tout ce dont ils ont besoin pour montrer leurs talents, ce sont les conseils intelligents des adultes.

Le problème du développement des capacités créatives est multiforme et complexe. Les capacités créatives sont comprises comme quelque chose qui ne peut être réduit à des connaissances, des compétences, des capacités, mais qui explique leur acquisition, leur consolidation et leur utilisation rapides dans la pratique.

Conditions développement efficace capacités créatives des jeunes écoliers.

• Des situations de choix sont créées, le processus d'apprentissage comprend des tâches qui sont réalisées en tenant compte de l'imagination ;
• La co-création est organisée au sein de l'équipe des enfants dans le but de démontrer et de développer les capacités créatives de chacun ;
• Des technologies pour développer la pensée créative sont utilisées ;
• Les résultats du diagnostic sont systématiquement surveillés.

Chaque enfant a des cadeaux différents. Bien entendu, tous les enfants n’ont pas la capacité de composer, d’imaginer, d’inventer. Et pourtant, les talents de chacun peuvent être développés. Des incitations sont nécessaires à leur développement.

Des moyens de stimuler la créativité.

• créer une atmosphère favorable;
• la bonne volonté de l'enseignant, son refus de critiquer l'enfant ;
• enrichir l’environnement de l’enfant avec une grande variété de nouveaux objets et stimuli afin de développer sa curiosité ;
• encourager l'expression d'idées originales;
• offrir des opportunités de pratique;
• en utilisant un exemple personnel d'une approche créative de la résolution de problèmes ;
• donner aux enfants la possibilité de poser activement des questions.

L'importance de développer la créativité d'un collégien, sa capacité à faire preuve d'initiative, de créativité et d'indépendance dans la résolution de tout problème éducatif est désormais évidente pour tout le monde. En corrélant le processus de créativité et d'apprentissage, il est évident que nous devons parler de la création de conditions qui faciliteraient l'émergence et le développement de qualités et de penchants chez tous les étudiants, généralement identifiés comme traits de caractère personnalité créative. L’efficacité d’une école est déterminée par la mesure dans laquelle le processus éducatif assure le développement des capacités créatives des élèves et les prépare à la vie en société.

Ainsi, nous pouvons conclure que chaque enfant possède des capacités créatives. Il s'agit de caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre. Le potentiel créatif de notre société dépend de son développement, puisque la formation d'une personnalité créatrice acquiert aujourd'hui non seulement un sens théorique, mais aussi un sens pratique. La connaissance des enseignants sur ce que l’on entend par capacités créatives des élèves repoussera les limites de leur manifestation chez les enfants.

Liste de la littérature utilisée :

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9. Matyushkina A.M. Développement de l'activité créative des écoliers. M., 1991

1. Nechaeva N.V. Organisation de la créativité littéraire. Krasnoïarsk, 1993

Résultat de la collecte :

DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS DES JUNIORS

Kondratyeva Nika Valerievna

étudiant de troisième cycle de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral d'enseignement professionnel supérieur « État de Chuvash Université pédagogique eux. ET MOI. Yakovlev", Fédération de Russie, Cheboksary

E- mail: Nikpnd@ Gmail. com

LE DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES JEUNES ÉCOLES

Kondratieva Nika

de troisième cycle étude"Université pédagogique d'État de Tchouvache I.J. Iakovlev», Russie, Tcheboksary

ANNOTATION

L'article est consacré au problème actuel du développement des capacités créatives et de la pensée créative des collégiens. Au cours de sa rédaction, une analyse des points de vue de scientifiques, d'enseignants et de psychologues a été réalisée et des moyens de résoudre ce problème ont été développés. L'article sera utile aux étudiants des universités pédagogiques, aux psychologues, aux enseignants du primaire, aux dirigeants de clubs créatifs et aux méthodologistes. Le développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes est un aspect important de l'activité pédagogique et une composante importante du développement harmonieux des enfants de cet âge.

ABSTRAIT

L'article est consacré au problème actuel du développement des capacités créatives et de la pensée créatrice des jeunes écoliers. Au cours de la rédaction, une analyse détaillée des points de vue des scientifiques, des éducateurs et des psychologues concernant le développement des capacités créatrices a été réalisée et les solutions au problème ont été développées. L'article sera pertinent et utile pour les futurs enseignants, psychologues, enseignants des classes primaires, directeurs de classes d'art et méthodologistes qui composent le programme de formation des jeunes écoliers.

Mots clés: Compétences créatives ; personnalité; développement; la pédagogie école primaire; psychologie des collégiens; problème de développement.

Mots clés: la créativité; personnalité; développement; pédagogie de l'école primaire; psychologie des jeunes étudiants; le problème du développement.

Le développement de la personnalité d’un enfant commence dès la petite enfance, mais la socialisation consciente et l’adaptation personnelle commencent à l’âge de 2 ou 3 ans, lorsque le bébé commence à explorer activement le monde. Durant cette période, les principales autorités sont les parents. Ce sont les parents qui posent les premières bases de la socialisation des enfants et développent leurs capacités créatives, ainsi que les préparent à la communication dans les institutions préscolaires - jardins d'enfants et clubs. La prochaine période de développement de la personnalité d’un enfant est la période de 3 à 7 ans. A cette époque, l'enfant d'âge préscolaire fréquente la maternelle, communique avec ses pairs, l'enseignant devient une autre autorité influençant la vision du monde de l'enfant en plus des parents, les spécialistes du préscolaire doivent donc en tenir compte et utiliser une telle méthodologie pour élever les enfants et développer leurs capacités créatives afin de préparer de manière productive et correcte l'enfant à l'école. La troisième période de développement des enfants va de 7 à 12 ans. A cette époque, les principales caractéristiques personnelles sont définies, qui affecteront par la suite le développement de l'adolescent et le dépassement de ce qu'on appelle « l'âge difficile ». À notre avis, c'est la période la plus importante dans le développement des capacités créatives.

La créativité peut être décrite comme l’activité d’un enfant, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé, qui caractérise son créateur de manière inattendue et permet également d’acquérir de nouvelles connaissances et d’appliquer des connaissances précédemment acquises.

De nombreux chercheurs, par exemple V. Zenkovsky, D.N. Nikandrov, Z.I. Ravkin, V.A. Slastenin et quelques autres arrivent à la conclusion que la créativité et les capacités créatrices sont organiquement inhérentes à la nature des enfants, puisque l'enfant « s'efforce invariablement d'être créatif, en utilisant tous les moyens dont il dispose ».

Il existe un grand nombre de points de vue de chercheurs sur le problème du développement des capacités créatives des jeunes écoliers.

Par exemple, V.I. Andreev, G.S. Altshuller, M.I. Makhmutov, T.V. Kudryavtsev, A.M. Matyushkin, E.I. Mashbits, I.A. Ouman, A.V. Khutorskoy et quelques autres soutiennent que les capacités créatives des enfants du primaire peuvent être développées grâce à la création de situations problématiques, au cours de l'exécution de tâches créatives, ainsi qu'au développement d'une orientation personnelle.

Les enfants dès la petite enfance doivent faire preuve d’indépendance, développer leur réflexion et s’épanouir. Les enseignants et les parents doivent encourager de toutes les manières possibles l’initiative de l’enfant et le guider, non pas par des ordres, mais par des conseils amicaux, en se rappelant qu’ils sont déjà des autorités incontestables pour les enfants de cet âge. À l'avenir, le développement de telles qualités contribuera grandement à la poursuite de la socialisation de l'écolier et de l'adolescent.

La stratégie de l’éducation moderne est de donner « la possibilité à tous les étudiants, sans exception, de démontrer leurs talents et tout leur potentiel créatif, ce qui implique la possibilité de réaliser leurs projets et intérêts personnels ».

Vygotski L.S. dans ses œuvres, il affirme que la base de toute activité créatrice est l'expérience. Pour ce faire, les parents et les enseignants du primaire doivent encourager l'enfant de toutes les manières possibles à acquérir une connaissance indépendante du monde qui l'entoure, bien entendu sous une direction sensible et discrète. Comme le note L.S. lui-même. Vygodsky, les enseignants sont responsables du développement des capacités créatives des jeunes écoliers ; ils doivent stimuler le développement des capacités créatives, orienter le développement dans la bonne direction et également créer un environnement qui nécessite des capacités créatives, mais offre en même temps des opportunités pour leur manifestation.

Les capacités créatrices doivent être développées en laissant une totale liberté d'action, sans insister sur le caractère obligatoire de leur manifestation. Une approche créative pour résoudre un problème particulier doit être encouragée et soutenue de toutes les manières possibles. Comme le note L.S. lui-même. Vygotsky, il est important d’orienter le travail pédagogique vers le développement de l’imagination des jeunes écoliers, car cette qualité sera nécessaire au développement ultérieur de la personnalité de l’enfant et à sa socialisation active dans la société.

L'académicien L.V. Zankov a également accordé une place importante à la créativité dans le programme éducatif destiné aux jeunes écoliers. Dans ses œuvres, il a soutenu qu'il était nécessaire d'enseigner aux jeunes écoliers la musique, les beaux-arts, la lecture littéraire et, par tous les moyens, de développer et d'encourager leurs capacités créatives. Dans le même temps, il est nécessaire d'encourager les enfants à rechercher des informations de manière indépendante, à créer une ambiance émotionnelle et créative positive en classe et également à utiliser l'art pour enseigner des matières qui semblent n'avoir rien à voir avec la créativité, par exemple les mathématiques. Ceci est possible à l'aide de manuels spéciaux et de matériel pédagogique dans lesquels vous pouvez dessiner, poser vous-même des problèmes avec les personnages préférés des jeunes écoliers, répondre à la question du problème en coloriant des objets ou leurs images. Un enfant en âge d'aller à l'école primaire acquiert des connaissances, mais acquiert en même temps les compétences de pensée indépendante, de perception créative des objets environnants et développe également ses capacités créatives. Les psychologues et les enseignants devraient enseigner aux élèves du primaire la pensée critique, créative et l’indépendance.

Le problème du développement des capacités créatives des écoliers a été envisagé non seulement par des scientifiques nationaux, mais également étrangers, notamment D. Reznulli et H. Passov.

D. Reznulli développe dans ses travaux l'idée que le programme des écoliers du primaire devrait contenir tous les aspects afin de développer les capacités créatives des élèves. En particulier, prendre en compte les besoins et les désirs de chaque enfant individuellement, se concentrer sur les capacités individuelles des écoliers plus jeunes et ne pas limiter leur besoin d'une étude plus détaillée d'une question particulière qui les intéresse.

Le scientifique américain H. Passov, qui n'en a développé aucun programme d'études, a accordé une attention particulière aux capacités de créativité et de pensée créatrice des enfants, et a également prévu le développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes grâce à programme scolaire. Il est nécessaire d'encourager toute manifestation de créativité dans n'importe quel sujet, ainsi que le désir d'apprendre de nouvelles choses, l'initiative et la pensée indépendante.

Les capacités créatives des écoliers plus jeunes diffèrent des capacités créatives des écoliers plus âgés et des adultes. Pour les écoliers plus jeunes, la créativité fait partie de la création de la personnalité, du développement de concepts et de perceptions esthétiques, mais aussi d'un moyen d'expression de soi.

La créativité détermine le caractère des enfants, développe en eux l'indépendance et la passion pour ce qu'ils aiment. Grâce à l'activité créatrice, la rapidité de réaction, l'ingéniosité et l'originalité de la pensée se développent.

Dans le même temps, cependant, les jeunes écoliers, dans leurs activités créatives, sont souvent guidés par ce qu'ils ont déjà lu dans des livres, vu dans des films ou dans la vie - comme le font leurs parents et leurs pairs. Les enseignants et les parents doivent donc être un exemple de créativité. comportement de leurs élèves et des enfants en âge d'aller à l'école primaire.

Le choix de certains phénomènes de la vie, personnages et lignes de comportement par les enfants d'âge scolaire primaire se reflète dans leur activité créatrice. Ainsi, en analysant la réflexion dans les dessins, dans la créativité verbale ou dansante, on peut juger de l'impact psychologique et développement créatifétudiant en école primaire.

Les scientifiques A.G. Gogoberidze et V.A. Derkunskaya note que les capacités créatives permettent à un enfant de se découvrir, de nouvelles choses en lui-même. Ils considéraient que les résultats de l'utilisation des capacités créatives étaient les résultats de l'expression du monde intérieur d'un collégien et de ses valeurs. Ainsi, l'enfant ouvre son monde intérieur aux autres.

Selon E.I. Nikolaev, la manifestation des capacités créatives dépend des qualités individuelles des étudiants, ainsi que de l'originalité de l'activité dans laquelle les capacités créatives peuvent être démontrées.

SUR LE. Vetlugin et T.G. Kozakov a soutenu que la créativité et les capacités créatrices devraient se développer librement, mais sous la direction raisonnable et sensible des enseignants et des parents. Les capacités créatives des jeunes écoliers ne devraient et ne peuvent se développer que dans une atmosphère libre, sans contrainte, sur la base des principes de l’intérêt et de l’indépendance de l’enfant. Parallèlement, à l'âge de l'école primaire, outre le côté subjectif de l'activité créatrice, qui se manifeste sous la forme de connaissances sur les propriétés et les relations dans le monde objectif, de jeux procéduraux ou de jeux de rôle, d'activités productives telles que le dessin, le design, l'enfant se caractérise par la formulation indépendante par l'enfant de tâches cognitives et de recherche, la formulation d'hypothèses et la recherche indépendante de leurs solutions.

Les scientifiques A.N. Luka, V.T. Kudryavtsev, V. Sinelnikov et d'autres soulignent les capacités créatives les plus importantes inhérentes, entre autres, aux écoliers plus jeunes :

· imagination créatrice;

· la capacité de voir le tout avant le particulier ;

· capacité à appliquer les compétences précédemment acquises dans de nouvelles conditions ;

· flexibilité de pensée ;

· la capacité de visualiser une tendance générale ou un modèle de développement d'un objet intégral, avant qu'une personne en ait une idée claire et puisse l'insérer dans un système de catégories logiques strictes ;

· la capacité d'incorporer des informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants ;

· capacité de sélectionner indépendamment des alternatives ;

· capacité à générer des idées.

Cependant, les capacités créatives ne se développent que dans le cadre des activités des enfants, il est donc nécessaire d'encourager la participation des plus jeunes écoliers à divers groupes créatifs ou à toute autre activité liée à la créativité.

Cependant, dans les établissements d'enseignement modernes, en particulier dans les écoles, les capacités individuelles de chaque élève ne sont pas toujours prises en compte et le programme de formation est conçu pour « l'étudiant moyen », de sorte que les capacités créatives de certains écoliers plus jeunes ne se développent tout simplement pas. .

Il existe de nombreux programmes conçus pour le développement des enfants ayant des difficultés d'apprentissage ou des troubles du développement mental, mais il n'existe pratiquement aucun programme mis en œuvre conçu et développé pour les enfants créatifs et doués qui ont un niveau élevé de développement des capacités créatives.

Toute éducation doit être basée sur la prise en compte des capacités individuelles et des caractéristiques personnelles de chaque enfant, et également développer la pensée créative des jeunes écoliers, les préparant ainsi à prendre des décisions indépendantes à l'adolescence et à l'âge adulte.

Des recherches menées par des psychologues et des enseignants montrent qu'en l'absence de programmes de développement individuel des élèves du primaire, les capacités créatives peuvent ne pas se développer ou être complètement perdues en raison d'une mauvaise approche du développement de la personnalité de l'enfant. En conséquence, cela peut entraîner des problèmes de socialisation de l’enfant, ainsi qu’un manque d’opinion personnelle. Une personnalité talentueuse et créative doit être développée et soutenue dans tout.

L'expérience de la recherche étrangère et la pratique de l'identification précoce des surdoués chez les enfants et les étudiants indiquent la nécessité de créer un programme d'État spécial qui assure un développement intensif de la recherche et l'utilisation de l'expérience pratique accumulée dans l'identification des écoliers doués et talentueux et le développement de leur créativité. capacités.

En conséquence, nous pouvons conclure que le développement des capacités créatives des écoliers plus jeunes est un aspect important de l'activité pédagogique et de l'éducation des enfants de cet âge. Ils doivent devenir actifs, indépendants, être capables de prendre des décisions et avoir une approche créative pour résoudre les problèmes, ce qui est nécessaire à une socialisation plus réussie dans la société.

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« Ce sont précisément les trésors humains de l’âme qui commencent là où une personne est incluse dans le monde des pensées et des sentiments moraux. »

Professeur L.I. Ruvinski

Ayant travaillé dans des écoles pendant de nombreuses années, je réfléchis toujours à la manière de faire en sorte que les cours de lecture à l'école primaire résolvent l'une de leurs tâches principales : faire d'un petit écolier un grand lecteur. Il est nécessaire de changer la méthodologie d'enseignement et le système de préparation du cours. Et tout d’abord, l’enseignant doit se changer, prêt non seulement à enseigner aux enfants, mais aussi à apprendre lui-même. Depuis plusieurs années, j'initie les enfants à la poésie et leur apprends à écrire de la poésie.

En première année, pendant les cours d'alphabétisation, j'initie les élèves à la rime, j'apprends à choisir une comptine et je joue à divers jeux : « Correct - Maladroit », « Corriger la rime », « Donnez-moi une rime ». Pendant les cours de lecture, nous discutons des raisons pour lesquelles un écrivain écrit de la poésie, des secrets qu'il utilise, de la manière d'apprendre à découvrir ces secrets par vous-même et de l'enseigner à vos camarades.

Les étudiants essaient de composer leurs propres poèmes sur divers sujets sous le titre général : « J'enseignerai, et vous continuez... » pendant trois ans.

En 2001, le premier recueil de poèmes intitulé « Carnet de poésie » a été publié, qui comprenait des poèmes d'enfants de leur propre composition.

Je voudrais citer les déclarations des étudiants, leur appel personnel à ce qui se passe, ces événements qui enrichissent spirituellement expérience personnelle enfant, son monde émotionnel.

Notre créativité vocale se développe en jouant avec les mots. Travailler avec des mots enrichit le vocabulaire et favorise le développement de l'imagination créatrice et de la fantaisie. Si nous composons nous-mêmes des poèmes, nous pouvons facilement comprendre d’autres poèmes. Grâce à la poésie, nous apprenons à comprendre les émotions, les sentiments, les pensées d'une autre personne, c'est-à-dire son monde spirituel. Lorsque nous travaillons avec un mot, nous apprenons à comprendre sa beauté, sa luminosité et sa précision. Ces leçons contribuent à favoriser l’amour pour notre langue maternelle ; notre discours devient plus expressif, imaginatif, brillant et précis. Nous devenons plus gentils, apprenons à nous inquiéter et à faire preuve d'empathie.

Déclarations des parents :

Mon enfant est devenu plus intéressant intérieurement, c'est devenu plus intéressant de communiquer avec lui. Il a commencé à lire davantage, à s'impliquer dans fiction. Il est devenu plus gentil, plus sociable. Il s'est fait de nombreux amis et s'est intéressé à tout ce qui l'entourait. Les cours de créativité de la parole contribuent au développement moral et esthétique des écoliers grâce à l'amélioration de leur pensée linguistique et de leur culture de la parole.

Depuis plusieurs années, j'enseigne un cours de littérature : G.N. Kudina, Z.N. Novlyanskaya « La littérature comme sujet du cycle esthétique ».

La tâche principale du « théoricien » est la « découverte » de la loi de la forme artistique et des moyens de créer une image artistique comme moyen de travailler en poésie pour le « lecteur » et « l'auteur ».

Le concept principal est celui de « point de vue ». Il est maîtrisé par quelqu’un qui sait pratiquement retrouver dans le texte de l’auteur et exprimer dans son propre texte littéraire les points de vue des narrateurs et des héros. Les élèves se voient confier une tâche créative spécifique et reçoivent des instructions pour que les enfants progressent vers la résolution de ce problème. La difficulté est que les enfants n’adoptent pas un autre point de vue, éloigné l’un de l’autre – humain et animal. Tout d’abord, une esquisse collective est créée. Les enfants sont invités à parler au nom du chien de la médaille reçue lors de l'exposition. Devoir à la maison : composer une histoire au nom d'un animal pour que le héros puisse raconter (s'il savait parler) comment il regarde le monde, comment il le voit, ce qui l'inquiète. Les élèves ont tenté de résoudre ce problème du point de vue de l'animal.

Exemples d'essais «À travers les yeux de qui».

Bonjour! Heure-Hr. Je suis Chapa le hérisson. Pourquoi m'appellent-ils comme ça ? Parce que quand je marche sur le tapis, je fais un chap-chap avec mes pieds. J'adore le lait, les pommes et autres sucreries. Ma maison est sous le lit de ma maîtresse Sveta. J'adore l'hôtesse. Viens me rendre visite! Heure-Hr.

Tchernov Yu.

Bonjour, je suis une girafe. Je suis encore petit, aussi grand que la jambe de ma mère. Je suis couvert de taches orange et j'ai de drôles de cornes sur la tête. Même si je suis encore petit, si je venais d'Afrique dans votre ville, je pourrais regarder par la fenêtre du premier étage. Mais mon père est plus grand que tous les animaux. Il mesure cinq mètres et demi. Depuis l'Afrique, il peut probablement voir tout votre Krasnoïarsk ! D'accord, je vais courir et manger les feuilles, au revoir.

Koninine E.

« Le monde à travers les yeux d’une théière » :

"Je suis une théière"

Je suis une théière. J'ai été acheté hier. Je me sens comme le roi de tout le service à thé. J'ai quelque chose que personne d'autre n'a. Mon nez brillant scintille tellement, mais il n’y a rien à dire sur mon stylo. Elle est aussi très belle. Un jour, une main maladroite m'a fait tomber au sol, et mon nez et la moitié de mon manche se sont envolés. Et puis mes frères et sœurs m’ont traité d’infirme. J'ai été jeté à la rue. Les garçons m'ont donné des coups de pied et ont arraché l'autre moitié du manche. Maintenant, je n'ai plus rien, mais mes souvenirs sont avec moi. Et personne ne peut me les enlever.

Malyshev Zh.

« Le monde à travers les yeux d’une casserole » :

Les élèves se sont vu confier une tâche : inventer une histoire et la décrire du point de vue de la casserole.

Bonjour! Je suis une vieille poêle, décrépite et rouillée. Le propriétaire m'a cuisiné des soupes pendant 6 ans. Elle m'aimait beaucoup et m'aime maintenant. Mais soudain, le lendemain, la femme au foyer est allée au magasin pour acheter une nouvelle poêle. Je pensais qu'ils le jetteraient. Mais l'hôtesse ne m'a pas mis dehors, elle m'a fait cuire de la soupe pour la dernière fois. Et quand j'ai vu la nouvelle poêle, j'étais très contrarié. La nouvelle casserole m'a demandé de lui apprendre à cuisiner de délicieux plats. Et maintenant nous sommes ensemble, sur la même étagère, propres et brillants, nous sommes devenus de bons amis.

Filippenko T.

Bonjour! Je m'appelle Pan. Ils cuisinent de la nourriture en moi. Le plus souvent, ils font bouillir des pommes de terre chez moi. Tout le monde aime mes pommes de terre. Et j'ai aussi une petite amie. Son nom est la couverture. Ils m'en couvrent quand ils cuisinent quelque chose. D'ACCORD. Au revoir! Il semble qu'ils vont à nouveau cuisiner quelque chose en moi.

Rybkine I.

En 2004, le recueil « Premiers pas dans la littérature » a été publié, qui comprenait des poèmes et des essais de chaque étudiant.

Ces leçons sont conçues pour apprendre directement aux enfants à écouter émotionnellement, à être « infectés » par les émotions, à s’inquiéter et à faire preuve d’empathie.

L'une des tâches principales de l'enseignement littéraire primaire est le développement artistique proprement dit de l'élève. Le contenu de ce développement est, à l’âge de l’école primaire, le passage de l’enfant du jeu avec l’art à la communication avec l’art.

Espérons que « Premiers pas dans la littérature » ne soit que le début du voyage créatif de chaque enfant, et que chacun ait son propre grand chemin créatif dans le monde de la littérature !

La créativité n'est pas un nouveau sujet de recherche. Le problème des capacités humaines a toujours suscité un grand intérêt parmi les gens. L'analyse du problème du développement des capacités créatives sera largement déterminée par le contenu que nous mettrons dans ce concept. Très souvent, dans la conscience quotidienne, les capacités créatives sont identifiées avec des capacités pour divers types d'activités artistiques, avec la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie, d'écrire de la musique, etc. Qu’est-ce que la créativité réellement ?

Il est évident que le concept que nous considérons est étroitement lié au concept de « créativité », « d'activité créatrice ». Les scientifiques ont des opinions contradictoires sur ce qui est considéré comme de la créativité. Dans la vie de tous les jours, la créativité est généralement appelée, premièrement, activité dans le domaine de l'art, deuxièmement, conception, création, mise en œuvre de nouveaux projets, troisièmement, connaissance scientifique, création de l'esprit, quatrièmement, pensée dans sa forme la plus élevée, allant au-delà les limites de ce qui est nécessaire pour résoudre un problème en utilisant des méthodes déjà connues, qui se manifestent par l'imagination, condition de la maîtrise et de l'initiative.

L’Encyclopédie philosophique définit la créativité comme une activité qui génère « quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne s’est jamais produit auparavant ». La nouveauté résultant d’une activité créatrice peut être de nature à la fois objective et subjective. Une valeur objective est reconnue à ces produits créatifs dans lesquels des modèles encore inconnus de la réalité environnante sont révélés, des liens entre des phénomènes considérés comme sans rapport sont établis et expliqués. La valeur subjective des produits créatifs apparaît lorsque le produit créatif n’est pas nouveau en soi, objectivement, mais nouveau pour celui qui l’a créé. Ce sont, pour la plupart, les produits de la créativité des enfants dans le domaine du dessin, du modelage, de la composition de poèmes et de chansons. Dans les études modernes sur les scientifiques européens, la « créativité » est définie de manière descriptive et agit comme une combinaison de facteurs intellectuels et personnels.

Ainsi, la créativité est une activité qui aboutit à de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles ; la forme la plus élevée d'activité mentale, l'indépendance, la capacité de créer quelque chose de nouveau et d'original. À la suite de l'activité créatrice, les capacités créatives se forment et se développent.

Qu'est-ce que la « créativité » ou la « créativité » ? Ainsi, E. P. Torrence comprenait la créativité comme la capacité de percevoir davantage les lacunes, les lacunes dans les connaissances et la discorde. Dans la structure de l'activité créatrice, il a identifié :

• 1. perception du problème ;
• 2. rechercher une solution ;
• 3. émergence et formulation d'hypothèses ;
• 4. tests d'hypothèses ;
• 5. leur modification ;
• 6. trouver des résultats.

Il est à noter que dans l'activité créatrice, des facteurs tels que les caractéristiques capricieuses, la capacité d'assimiler et de générer rapidement des idées (pour ne pas les critiquer) jouent un rôle important ; que les solutions créatives arrivent dans un moment de détente, de dispersion de l'attention.

L'essence de la créativité, selon S. Mednik, est la capacité de surmonter les stéréotypes au stade final de la synthèse mentale et l'utilisation d'un large champ d'associations.

D.B. Bogoyavlenskaya identifie l'activité intellectuelle comme le principal indicateur des capacités créatives, combinant deux composantes : cognitive (générale capacité mentale) et motivant. Le critère de manifestation de la créativité est la nature de l’accomplissement par une personne des tâches mentales qui lui sont proposées.

I.V. Lvov estime que la créativité n'est pas un élan d'émotions, elle est indissociable des connaissances et des compétences, les émotions accompagnent la créativité, spiritualisent l'activité humaine, augmentent le ton de son parcours, le travail d'un créateur humain, et lui donnent de la force. Mais seules des connaissances et des compétences strictes et éprouvées éveillent l’acte créateur.

Ainsi, sous la forme la plus générale, la définition des capacités créatrices est la suivante. Les capacités créatives sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'un individu qui sont liées au succès de l'exécution d'une activité, mais ne se limitent pas aux connaissances, capacités et compétences déjà développées par l'élève.

Puisque l’élément de créativité peut être présent dans tout type d’activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc. La créativité est une fusion de nombreuses qualités. Et la question des composantes du potentiel créatif humain reste ouverte, même si à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème.

De nombreux psychologues associent tout d'abord la capacité d'activité créatrice aux caractéristiques de la pensée. En particulier, le célèbre psychologue américain J. Guilford, qui s'est occupé des problèmes de l'intelligence humaine, a découvert que les individus créatifs se caractérisent par une pensée dite divergente. Les personnes ayant ce type de pensée, lorsqu'elles résolvent un problème, ne concentrent pas tous leurs efforts sur la recherche de la seule solution correcte, mais commencent à chercher des solutions dans toutes les directions possibles afin d'envisager autant d'options que possible. Ces personnes ont tendance à former de nouvelles combinaisons d'éléments que la plupart des gens connaissent et utilisent seulement d'une certaine manière, ou à établir des liens entre deux éléments qui, à première vue, n'ont rien en commun. La façon de penser divergente est à la base de la pensée créative, qui se caractérise par les principales caractéristiques suivantes :

• 1. Vitesse - la capacité d'exprimer le maximum d'idées (dans ce cas, ce n'est pas leur qualité qui est importante, mais leur quantité).
• 2. Flexibilité – la capacité d’exprimer une grande variété d’idées.
• 3. Originalité - la capacité de générer de nouvelles idées non standard (cela peut se manifester par des réponses, des décisions qui ne coïncident pas avec celles généralement acceptées).
• 4. Complétude - la capacité d'améliorer votre « produit » ou de lui donner un aspect fini.

Chercheur national bien connu sur le problème de la créativité A.N. Onion, basé sur les biographies de scientifiques, inventeurs, artistes et musiciens exceptionnels, identifie les capacités créatives suivantes :

• 1. La capacité de voir un problème là où les autres ne le voient pas.
• 2. La capacité de réduire les opérations mentales, en remplaçant plusieurs concepts par un seul et en utilisant des symboles de plus en plus riches en informations.
• 3. La capacité d'appliquer les compétences acquises pour résoudre un problème à la résolution d'un autre.
• 4. La capacité de percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser en parties.
• 5. La capacité d’associer facilement des concepts distants.
• 6. La capacité de la mémoire à fournir les informations nécessaires au bon moment.
• 7. Flexibilité de pensée.
• 8. La capacité de choisir l’une des alternatives pour résoudre un problème avant de le tester.
• 9. La capacité d'incorporer des informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants.
• 10. La capacité de voir les choses telles qu'elles sont, d'isoler ce qui est observé de ce qui est introduit par l'interprétation. Facilité à générer des idées.
• 11. Imagination créatrice.
• 12. La capacité d'affiner les détails pour améliorer le plan original.

Candidats sciences psychologiques VERMONT. Kudryavtsev et V. Sinelnikov, sur la base d'un vaste matériel historique et culturel (histoire de la philosophie, des sciences sociales, de l'art, des domaines de pratique individuels), ont identifié l'universel suivant capacités créatives, formé au cours de l'histoire de l'humanité

• 1. Réalisme de l'imagination - saisie figurative d'une tendance ou d'un modèle de développement essentiel et général d'un objet intégral, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'insérer dans un système de catégories logiques strictes. La capacité de voir le tout avant les parties.
• 2. Trans-situationnel - nature transformatrice des solutions créatives, capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi des alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.
• 3. Expérimentation - la capacité de créer consciemment et délibérément des conditions dans lesquelles les objets révèlent le plus clairement leur essence cachée dans des situations ordinaires, ainsi que la capacité de retracer et d'analyser les caractéristiques du « comportement » des objets dans ces conditions.

Les scientifiques et les enseignants impliqués dans le développement de programmes et de méthodes d'éducation créative basés sur TRIZ (théorie de la résolution de problèmes inventifs) et ARIZ (algorithme de résolution de problèmes inventifs) estiment que l'une des composantes du potentiel créatif humain est constituée des capacités suivantes :

• 1. Capacité à prendre des risques.
• 2. Pensée divergente.
• 3. Flexibilité dans la pensée et l'action.
• 4. Vitesse de réflexion.
• 5. La capacité d’exprimer des idées originales et d’en inventer de nouvelles.
• 6. Imagination riche.
• 7. Perception de l'ambiguïté des choses et des phénomènes.
• 8. Valeurs esthétiques élevées.
• 9. Intuition développée.

En analysant les points de vue présentés ci-dessus sur la question des composantes des capacités créatives, nous pouvons conclure que, malgré la différence dans les approches de leur définition, les chercheurs identifient unanimement l'imagination créatrice et la qualité de la pensée créative comme des composantes obligatoires des capacités créatives.

L'activation de l'activité créatrice s'obtient, selon A. Osborne, en observant quatre principes :

• 1) le principe d'exclusion de la critique (vous pouvez exprimer n'importe quelle pensée sans craindre qu'elle soit reconnue comme mauvaise) ;
• 2) l'encouragement de l'association la plus débridée (plus l'idée paraît sauvage, mieux c'est) ;
• 3) l'exigence que le nombre d'idées proposées soit aussi grand que possible ;
• 4) la reconnaissance que les idées exprimées ne sont la propriété de personne, personne n'a le droit de les monopoliser ; Chaque participant a le droit de combiner les idées exprimées par les autres, de les modifier, de les « améliorer » et de les améliorer.

D.N. Druzhinin estime que pour intensifier l'activité créatrice, il faut :

• 1) manque de régulation de l'activité du sujet, ou plus précisément, manque de modèle de comportement régulé ;
• 2) la présence d'un exemple positif de comportement créatif ;
• 3) Flexibilité dans la pensée et l'action. créer des conditions pour l'imitation d'un comportement créatif et bloquer les manifestations d'un comportement agressif et déductif ;
• 4) renforcement social du comportement créatif.

L’activité créatrice de l’élève accroît son implication dans processus éducatif, favorise l’acquisition réussie de connaissances, stimule l’effort intellectuel, la confiance en soi et favorise l’indépendance d’opinion. M.N. Skatkin envisage certaines façons d'améliorer l'activité créative :

• 1) présentation problématique des connaissances ;
• 2) débats ;
• 3) méthode de recherche ;
• 4) les œuvres créatives des étudiants ;
• 5) créer une atmosphère d'activité créative collective en classe.

Afin d'activer avec succès l'activité créatrice des écoliers, l'enseignant doit voir l'efficacité et la productivité de son travail. Pour ce faire, il est nécessaire de surveiller la dynamique de l’activité créatrice de chaque enfant. Les éléments de créativité et l'interaction des éléments de reproduction dans les activités d'un écolier, comme dans les activités d'une personne mûre, doivent être distingués selon deux traits caractéristiques :

• 1) basé sur le résultat (produit) de l'activité ;
• 2) par la manière dont cela se produit (processus).

Il est évident que dans les activités éducatives, les éléments de la créativité des étudiants se manifestent avant tout dans les particularités de leur cours, à savoir dans la capacité de voir un problème, de trouver de nouvelles façons de résoudre des problèmes pratiques et pédagogiques spécifiques de manière non standard. situations.

Ainsi, nous pouvons conclure que l'activité créative s'active dans une atmosphère favorable, avec des évaluations amicales de la part des enseignants et l'encouragement des propos originaux. Les questions ouvertes jouent un rôle important, car elles encouragent les élèves à réfléchir et à rechercher des réponses différentes aux mêmes questions du programme. C'est encore mieux si les étudiants eux-mêmes sont autorisés à poser de telles questions et à y répondre.

L'activité créative peut également être stimulée par la mise en place de liens interdisciplinaires, par l'introduction à une situation hypothétique inhabituelle. Les questions fonctionnent dans le même sens, pour y répondre, il est nécessaire d'extraire de la mémoire toutes les informations disponibles et de les appliquer de manière créative dans la situation qui s'est présentée.

L'activité créative favorise le développement des capacités créatives et augmente le niveau intellectuel.

Ainsi, par capacités créatives, nous entendons l'ensemble des propriétés et qualités de la personnalité nécessaires à la mise en œuvre réussie d'une activité créatrice, permettant dans le processus de transformation d'objets, de phénomènes, d'images visuelles, sensorielles et mentales, de découvrir de nouvelles choses par soi-même, de rechercher et de créer des , solutions non standards.