Machen wir uns mit Zeichentechniken wie Zentangle, Doodling und Zendoodling vertraut
Die Zeichentechnik hat mir sehr gut gefallen; sie ist (meiner Meinung nach) besonders gut für kreative Menschen geeignet, die sich zeichnerisch ausdrücken möchten, aber nicht über klassische Fähigkeiten verfügen.
Um hier erfolgreich zu sein, braucht es viel Fantasie und Kreativität und ein Minimum an Zeichentechniken, wobei räumliches Vorstellungsvermögen für uns dennoch von Nutzen sein wird. Die Bilder sind ungewöhnlich und spannend, man kann sie lange betrachten und studieren.
Leider habe ich keine Informationen zu diesen Techniken auf Russisch gefunden, also habe ich sie aus englischen Quellen übersetzt (beurteilen Sie meine Übersetzung nicht zu hart).
Zentangle ist ein kleines Kunstwerk, das mit einem Stift mit feiner Spitze und Graphit erstellt wurde, um Licht und Schatten hervorzuheben. Es wird in einer bestimmten Reihenfolge zusammengestellt. Nehmen Sie ein Quadrat Aquarellpapier und setzen Sie mit einem Bleistift vier Punkte in jede Ecke, etwa einen halben Zoll vom Papierrand entfernt. Verbinden Sie diese Punkte mit einem Bleistiftrand, der entweder glatt oder gebogen (unregelmäßig) sein kann. Innerhalb des resultierenden Rahmens werden mit einem Bleistift „Linien“ gezeichnet, die sogenannten verrückten Linien. Dadurch wird die Zeichenfläche in Sektoren unterschiedlicher Größe und spezifischer Profile unterteilt. Nehmen Sie einen feinen Füllfederhalter und füllen Sie die Form mit verschiedenen sich wiederholenden Mustern. Sobald Sie die Lücken ausgefüllt haben, werden die Bleistiftlinien gelöscht und anschließend eine Schattierung hinzugefügt, um die Zentangle-Form zu erhalten.
Wenn Ihre Zeichnung diesen Richtlinien nicht entspricht, handelt es sich nicht um ein Zentangle. Zentangle ist ein abstraktes Design und kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden. Wenn es ein erkennbares Bild hat, wie zum Beispiel ein Gesicht, Augen oder ein Tier, handelt es sich nicht um Zentangle. Es könnte sich jedoch durchaus um stilisiertes Zentangle oder ZIA handeln.
Doodle (übersetzt als Gekritzel) ist eine konzentrierte Zeichnung, die angefertigt wird, während die Aufmerksamkeit einer Person mit etwas anderem beschäftigt ist. Kritzeleien - einfache Zeichnungen, die konkrete Darstellungsbedeutungen haben oder einfach abstrakte Formen sein können.
Stereotype Zeichenbeispiele finden sich in Schulheften, oft am Rand, die von Schülern angefertigt werden, wenn sie träumen oder während des Unterrichts das Interesse verlieren. Andere häufige Zeichenbeispiele werden während langer Telefongespräche angefertigt, wenn Stift und Papier zur Hand sind.
Beliebte Typen sind Cartoon-Versionen, Bilder von Lehrern oder Schulkameraden, berühmte Fernseh- oder Comicfiguren, fiktive Kreaturen, Landschaften, geometrische Figuren und Muster, Texturen, Banner mit Legenden und Animationsszenen, die nacheinander auf verschiedenen Seiten eines Buches oder Laptops erstellt werden.
Zendoodle ist eine Mischung aus Zentangle-Kunst und Doodling. Zendoodles sind oft frei geformt und haben ein abstraktes Aussehen, manchmal mit Farbtupfern.
Es wird nicht unbedingt Zentangling genannt, da es nicht die „Linien“-Methode verwendet und auch keine Schwarz-Weiß-Ausführung erfordert.
Zendoodles werden mit schwarzer Tinte auf jedem farbigen Hintergrund erstellt, nicht unbedingt auf weißem Papier. Auch die Verwendung von Wasserfarben, Bleistiften, Kreide, Markern etc. ist erlaubt. in Ihrem Ermessen.
Wer will es?
Zeichnung und Tusche von Grund auf
Ich werde diesen Beitrag mit „wollen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erwerben, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Dünnheit. Fähigkeiten.
Typischerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit der Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit der aktiven Verwendung. Im Allgemeinen stört Sie niemand, eine Bleistiftzeichnung nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/einer Feder anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie Sie lernen, darauf zu verzichten.
Wer das Zeichnen „ohne Radiergummi“ lernen möchte, sollte zunächst einmal Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und viel Lust mitbringen. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, werden Sie von Ihrer Arbeit und infolgedessen von sich selbst, von Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein, und nur der Wunsch wird Sie davon abhalten, die ganze Sache von einem hohen Baum aufzugeben und zu entscheiden, dass Sie es können Mach es ohne diese Fähigkeit. Lebe in Frieden.
Im Folgenden zeige ich einige Techniken, die Ihnen helfen, ein normales Ergebnis zu erzielen, und gebe auch Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beitragen wird, den Lernwillen aufrechtzuerhalten und Gefühle davon zu verhindern eigene Minderwertigkeit =)
Also, die Werkzeuge:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gelstiften oder etwas anderem zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienstiften zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber ihr Stab nutzt sich schneller ab, als die Nachfüllung aufgebraucht ist. Wir haben sie nur einmal nachgefüllt, und das war, als Leo in sein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn er in den Körper gedrückt wird, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann habe ich keine 02, und sehr selten 0,05 für sehr kleine Details, wenn ich mich überhaupt dazu entschließe, sie zu zeichnen.
Liner von Faber Castell sind dem „Uni Pin“ sehr ähnlich, einer der Serien hat sogar die gleichen Hüllen, nur die Aufschrift ist anders (ich habe sie jetzt nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)
Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind eineinhalb Mal billiger als „Uni Pin“ und zwei Mal billiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem raus, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie wegwerfbar sind, aber wenn man bedenkt, dass der Rest vor dem Nachfüllen weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.
An dieser Moment Leo verzichtete auf Leinen – bei diesem Preis stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.
Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das ganze Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für Arbeiten und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier von durchschnittlicher Qualität, so dass es nicht schade wäre, weil das Papier stapelweise ausgeht und die Zeichnungen dort größtenteils vorhanden sind nicht die Art, auf die Sie im Moment stolz sein sollten.
Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m2, was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch kopiert habe, wechsle ich zu guten Exemplaren mit schönem weißem Papier und schönen Bindungen, die schon lange auf mich gewartet haben =)
Jetzt nehmen wir die Werkzeuge in die Hand und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen). Fotos, Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen und dürfen nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 davon und 1 Linie, dann nur 1).
5. jeden Tag. Sogar die beschäftigtste Person kann 10-15, sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen; alles andere sind Ausreden und das Fehlen genau dieser Lust. Leo weiß sehr gut und aus erster Hand, was tödliche Geschäftigkeit ist (1 Job, 2 Nebenjobs, Vollzeitstudium + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in PNs und Kommentaren zu schreiben und zu sagen: „Das würde ich gerne tun, aber ich habe keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt weder Notwendigkeit noch Sinn darin mich darüber zu informieren – es ist nicht beeindruckend, es ruft weder Mitleid noch Sympathie hervor.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt die Dicke des Papiers dies, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten zu platzieren in einem Rahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich selbst, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)
So machen Sie Ihr Leben zunächst einfacher:
Sie können eine Zeichnung mit Punkten erstellen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion eher im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer wichtigen Stelle einen Punkt setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst
Die Punkte verbinden
Jetzt können Sie Töne und Details vornehmen, aber bei Skizzen dieser Art ist dies unnötig. Hier kommt es darauf an, Form und Bewegung zu vermitteln und die Lautstärke irgendwo durch eine nachlässige Berührung zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 abgeschlossene Arbeiten in meinem gesamten Notizbuch.
Am häufigsten sehen meine Enten so aus
Die größten Fehler, die auf jeden Fall gemacht werden, sind:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird passieren, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder zu viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn beachten Extrempunkte Objekt zumindest mit dem Auge
Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr schnabelige Ente handelte). Heilt mit der Zeit und Übung
Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, die Vertikalen sind generell düster)
Das Glas Honig ist verrückt geworden
Was ist notwendig und nützlich zum Zeichnen:
Innenraum – egal wo Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen
Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Geschirr usw. (oben war ein Fleischwolf – der ist wirklich hart, besonders aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste
Wenn Sie eines haben, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (Sie müssen es auch dynamisch zeichnen, aber das ist schwieriger und später).
Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze deutlich wird.
Leos Zimmerpflanze ist Eiche, das ist so offensichtlich =)
Für diejenigen, die keine Zimmerpflanzen haben, seien Sie nicht faul und kaufen Sie eine Blume, stellen Sie sie in eine Vase/ein Glas und zeichnen Sie
Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir suchen uns eine Bank/einen Baumstumpf, setzen uns hin und zeichnen das Erste, was uns ins Auge fällt.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck, das Volumen zu vermitteln
Oder Sie können es zeichnen, wenn das Objekt in Einzelteilen vorliegt
Ein gutes Motiv zum Zeichnen ist jeder Stein. Es ist notwendig, die Form zu wiederholen, die Textur zu vermitteln und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert es immer noch von Zeit zu Zeit).
Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie das Foto, verbringen Sie 5-7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort
Auf diese Weise können Sie etwas zeichnen, das nicht darin enthalten ist Alltagsleben, alle Arten von Tieren und Vögeln.
Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder nur als Skizze
Der schwarz-rote Moschusentendrache war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte, ins Detail zu gehen
Im Allgemeinen ist es nichts Schwieriges, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit – .
Viel Glück und beste Wünsche an alle Interessierten! =)
Ich bitte diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen, freundlich – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und geben Sie einen Link zum Quelltext an:
Autor: Ater Leo
Genommen:
Auf den ersten grafische Arbeit- Überschwemmungsgebiet des Flusses Desna im Frühling, als die Blätter gerade zu blühen begannen
Das ist wieder Lutovinovka – eine ländliche Landschaft, geschaffen mit Tinte, Feder und Weiß.
Eine Ecke des Waldes ohne Tünche oder Pinsel. Nur Feder und Tinte.
Blick vom Hügel in der Ferne.
Absolut alle künstlerischen Grafiken basieren auf dem Leben. Auf eine künstliche Tönung des Papiers wurde verzichtet. Einige Landschaften mit Feder und Tinte Gel Stift hergestellt auf natürlichem Geschenkpapier Braun, und einige auf dem Grauton von Bonbonschachteln.
Ratschläge für angehende Grafiker.
Sie sollten keine unnötigen Bewegungen ausführen, das Papier tönen oder nach besonderen Wegen suchen, um dies zu erreichen künstlerischer Ausdruck. Sammeln Sie unnötige Pappstücke mit ihrem natürlichen Farbton. Geschenkpapier liefert hervorragende Ergebnisse. Süßigkeitenschachteln werden nicht weniger nützlich sein, da für Schachteln normalerweise Pappe verwendet wird höchste Qualität.
Schlagwort: Staffelei (Staffelei zeichnen, drucken)
Schließlich entwerfe ich und muss oft Skizzen auf Papier anfertigen, obwohl diese Skizzen natürlich nicht mit gut gezeichneten Illustrationen mithalten können.
Ich habe schon in der Schule angefangen, mit Gel zu zeichnen. Schon damals beeindruckten mich diese Illustrationen durch ihre Ausdruckskraft, ihren Kontrast und ihre grafische Qualität.
Warum werden die Zeichnungen mit einem Heliumstift und nicht mit einem normalen Stift angefertigt? Zeichnungen mit einem Gelstift sind klar und kontrastreich. Beim Zeichnen mit dem Gelstift macht mir die Arbeit großen Spaß und ich kann diese Beschäftigung für die Seele jedem empfehlen.
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Wenn Sie mit einem Gelstift zeichnen, sollten Sie trotz Ihrer Erfahrung zunächst Skizzen mit einem normalen Bleistift anfertigen. Es wäre eine große Schande, die Zeichnung zu verderben, wenn Sie sich entscheiden, etwas zu ändern. Das Gel lässt sich ziemlich schlecht abwaschen, Sie werden es nicht unbemerkt tun können. Sie können die Zeichnung nur korrigieren, wenn Sie einen externen Farbstoff wie Weiß verwenden.
Bemerkenswert ist unter anderem, dass das Gel das Muster nach dem Trocknen leicht strafft. Dies sollte bei der Arbeit berücksichtigt werden.
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Nachdem ich angefangen hatte, regelmäßig mit einem Gelstift Skizzen auf Papier anzufertigen, interessierte ich mich sehr dafür, wie andere das machen. Die interessantesten Illustrationen habe ich in dieser kleinen Auswahl an Gelstiftzeichnungen zusammengestellt.
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Das sind natürlich nicht meine Werke, aber sobald ich Zeit habe, werde ich versuchen, meine Sammlung von Gelgemälden fertigzustellen und sie auf dem Blog zu veröffentlichen.
