БЕЛЕЖНИК НА ХОРРЕГИСТЪРА

Езикът е специален мускул... той може да се напряга не само като цяло, но и в отделни зони, което му позволява да се настройва на различни честоти на вибрация. Вибрациите на акордите по цялата дължина предизвикват появата на най-ниския тон, а вибрациите на по-къси участъци - високи тонове, или обертонове, придават на звука различни нюанси. Фаринксът, устната кухина и носът образуват своеобразна удължителна тръба, а трахеята и бронхите служат като своеобразни резонатори /24/.

О, това е общоприето мнение

Колкото по-къси са връзките и колкото по-силно е напрежението им, толкова по-висок е тонът.

D I образуванията на правилния тон са верни гласни струнитрябва да станат много близо един до друг и да бъдат съответно напрегнати, а въздушното налягане в белите дробове може да причини колебанията им.

Ако разстоянието между връзките е повече от два милиметра, гласът губи звучност и става дрезгав. Механизмът на ларинкса при говорене е малко по-различен от този при пеенето, функцията на гласните струни е по-малко сложна /3/.

Основният фактор за формиране на качеството на певческия звук е дублирането на лигавицата, която покрива истинските гласни струни и еластичния конус на ларинкса...

Ако накараме ученик да пее силно от първия урок? Като правило, при производството на звук, цялата дебелина на мускулите на гласните струни е незабавно, преждевременно, грубо, с голяма енергия и игнорирана начална фазапоява на звук. В същото време ръбовете на гласните струни се обръщат нагоре и, разбира се, в този случай не може да се изисква diminuendo от певеца, тъй като при превключване към пианото със сигурност ще се появи ритане, което просто ни говори за нарушение на естествените физични закони на биомеханиката на гласовия механизъм.

При прекомерно развитие на звуковата сила, неговият тембър се губи ... ръбовете на гънките на лигавичната тъкан на истинските гласни струни остават сякаш без работа, тъй като въздухът, с голяма силапробивайки глотиса, той ги обръща нагоре и преминава, без да докосва обърнатите ръбове.

Каята на лигавичните гънки на истинските гласни струни е най-необходимият компонент на звукопроизводството за тембъра на гласа.

П и непринуден звук... функционалната картина не се променя и при най-силен звук дълбоките слоеве на гласните мускули се включват естествено и последователно в работата, без да се губи връзка с ръбовете на гласовите хребети.

Формата на гласните струни дава основата за функционален анализ на характеристиките на пеещия звук при преминаване към горните ноти. По време на звукопроизводството долните части на мускулно-лигаментния апарат постепенно се изключват и в самия връх на възможността за теситура остава само ръбът на този апарат, т.е. самият лигамент.

И точно в този момент е много важно да се намери желаната акустична форма в артикулационния апарат на устата и фаринкса.

Така анализът на певческите движения предполага, че няма материални предпоставки за съществуването на механизма на регистрите при пеенето, а само органична собственосттъканно обединяване на гласообразуващата област на ларинкса, позволяващо диференцирани певчески движения по стъпалата на гамата, формиране на функционален баланс в двигателното умение за всеки полутон /37/.

P и шепот връзките не се колебаят, а ако започнат да се колебаят, то минимално /38/.

За дишането

„...дихателната техника, „физиологичната” настройка на певческия апарат са само средство за правилно звукоиздаване.”

Стенанията не бива да са чести, трябва да се научите постепенно да поемате въздух и да го задържате възможно най-дълго /2/.

След бързо вдишване, преди да започнете да пеете, трябва да задържите дъха си за момент. Това забавяне организира пеещия апарат и улеснява едновременното начало на пеенето. Задържането на дъха продължава един момент и е част от процеса на вдишване.

Необходимо е да се поеме дълбоко въздух, преди запасът от въздух в белите дробове да е напълно изчерпан.

Дишането трябва да е напълно спокойно, без намек за принудително „изтласкване“ на поетия въздух. Липсата на контрол върху процеса на издишване често води до сила и детонация.

...Съвети от много майстори...като вдишвате, усетете нежния аромат на цвете и издишвайте така, че пламъкът на свещ, поставен близо до устата ви, да не се движи.

За да научите как да използвате дъха си пестеливо, когато пеете, трябва да преминете към упражнение, което ви обучава да издишвате. Докато издишвате, пребройте на себе си първо до пет или шест, а след това увеличете до десет. За по-ясно усещане на този процес можете да издишате на някакъв съскащ или свистящ звук (s, z, sch, w).

Като развиете „верижно дишане“, можете да пеете скалата дълго време, без паузи. Не всички певци трябва да поемат дъх едновременно, а главно по средата на дългите звуци. „Верижното дишане” е колективно умение /26/.

В хора „верижното” дишане ви позволява да направите пауза (да си поемете въздух) на всяко място в произведението /28/.

Човек, който не знае как правилно да контролира дишането си, няма да може да прочете дълга фраза без напрежение. Правилното дишане помага да се изразят определени чувства, да се създаде желаното емоционално оцветяване, тоест осигурява необходимата изразителност на речта.

Организираното, умело дишане помага на певеца и майстор на думите да предаде фино всички нюанси на прочувствените текстове.

Опитайте се, докато четете стихотворение, да поемате въздух след всеки ред, когато мисълта все още не е завършена. Цялото впечатление ще бъде безнадеждно развалено.

Когато четете, както и по време на упражнения, трябва да поемате въздух през носа си. Такова дишане е по-дълбоко, въздухът изпълва по-добре белите дробове и не изсушава гърлото: преминавайки през носа, той леко се овлажнява.

Не трябва да поемате излишен въздух. Трябва да се чувствате така, сякаш все още можете да дишате.

Напълването на белите дробове с въздух може да доведе до неприятни усещания за „глад за въздух“, когато искате да дишате още по-дълбоко и по-пълно. Освен това, след като сме поели твърде много въздух, може да бъде трудно да го задържим в дихателните пътища, което води до рязка звукова атака, а това е точно това, от което не се нуждаем (виж дихателни упражнения, стр. 24).

При диафрагмалното дишане се осигурява по-голям приток на въздух /36/.

Колкото по-плавно и равномерно дишате, толкова по-дълго можете да задържите звука и толкова по-приятно звучи.

Добре е да завършите издишването си шумно.

Преди започване на пеенето или след средната пауза се препоръчва сравнително дълбоко вдишване през носа, а по време на пеене - с кратки и тихи вдишвания едновременно през носа и устата.

Дишането често неволно се усилва при мелодични изкачвания и при издигане дишането става форсирано, което е недопустимо /16/.

„.. даде на тялото си позиция, лишена от каквото и да е напрежение, и постави единия си крак напред, сякаш за да стъпи ... държеше тялото си напълно свободно, без ни най-малко напрежение. След това едва забележимо сви коремните си мускули и вдиша спокойно, без да бърза.

Съзнателният контрол върху дишането допринася за умението му да превръща всяка частица издишан въздух в звук при пеене.

Крузо използваше за всяка музикална фраза, дори за всяка нота, само количеството дъх, което беше необходимо за музикалното предаване на тази фраза или нота, но не повече. Той запазваше излишния дъх в резерв: това създаваше у слушателите усещането, че майсторът далеч не използва гласовите си средства до краен предел и все още има достатъчно сили за всичко, което случаят би изисквал от него. Това е основата на великото певческо изкуство.”

Процесът на вдишване трябва да бъде забележим за наблюдателя само от издигащите се гърди, а не от издигащите се рамене.

Един певец няма да може да овладее силата на своя звук, ако първо не се научи да контролира дишането си.

Дишането е въпрос от голямо значение за изравняване на гласа в целия му обем /27/.

„При издишване“ е голямо зло, трябва да задържите дъха си.

Преди фонацията ребрата поеха „дъх“, но не останаха в състояние на максимално вдъхновение, а веднага паднаха до състояние на средно умерено вдъхновение. След това започна фонация, но ребрата на певеца не паднаха: те уверено останаха в същата позиция до края на нотата. А при някои - не само неспадане, но и разперване на ребрата! (Парадоксално дишане).

Поради различното субглотично налягане, необходимо за различните гласни, така че да звучат с приблизително еднакъв обем, диафрагмата се държи различно по време на фонационно издишване.

При произнасяне на “I - A” на един дъх диафрагмата първо се повдига (издишайте на “I”), но когато започне “А” диафрагмата първо спира и след това тръгва... надолу! Издишването продължава и ребрата постепенно падат надолу, като през това време диафрагмата успява да „издиша“ и „вдиша“ в зависимост от гласната.

Като цяло, гласът е принуден да диша през въздуха и да пее при максимално вдишване поради факта, че под въздействието на силно налягане в белите дробове и максимално разширяване на ребрата, диафрагмата се сплесква, спуска се и не може да извършва регулаторните си парадоксални движения, лишавайки го от опора /20/.

И от всички спортове, които имат положителен ефект върху дишането, гребането е на първо място.

Полезно е да запомните, че в ущърб на способността да си поемете пълно дъх, никога не трябва да разтягате музикални фрази. Поддържайте ги в строг ритъм и се възползвайте от всяка възможност за попълване на запасите от въздух. Но не изкривявайте логиката на фразата, като си поемате дъх неуместно. Не забравяйте, че на първо място публиката иска думата, тя иска да знае за какво говори певецът. Приучвайки се към често възобновяване на дишането, ще загубите кантилена /3/.

Намирайки дълбок смисъл в това, което пее, човек по този начин помага за правилното регулиране на дишането и други функции. Това е резултат от проявата на сложна обратна връзка между първата и втората сигнални системи /4/.

Пеенето не е сбор от отделни пълноценни звуци. Тези звуци трябва да се свържат в мелодия с един дъх, гъвкаво променящ се в зависимост от височината, силата и тембъра на гласната /6/.

Нивото на звука нараства с увеличаване на субглотисното налягане /9/.

С развитието на дишането Смирнов работеше по следния начин: държейки щраусово перо пред себе си на разстояние двадесет сантиметра и свивайки устни, сякаш се канеше да загаси свещ, той свиреше гамата на пианото и така, че перото вибрираше равномерно, когато прозвучеше някакъв регистър на гласа. Дъхът му беше удивителен в своята необятност /10/

Подкрепа на дишането

Защо малките деца плачат? Цялото им тяло работи, вибрира, а гласът им е свободен и никога не се чупи, защото винаги е поддържан. Тук е източникът и основата на певческия звук /2/.

Крузо не разпозна финия звук, неподкрепен от пълен дъх, взет в така наречения фалцет. Безцветен е и нарушава еднородността на цялата гама. (Рядко използвах фалцет, но го поддържах с дишане). /27/

„Центърът на тежестта“ на усещанията на певеца при правилно пеене не се намира в областта на гласните струни и ларинкса. Доминиращите усещания са от трудна работадихателни мускули (подпомагане на дишането) и силни вибрационни усещания на пеещи резонатори.

Устата, както и мекото небце, функционират правилно само когато диафрагмата е с добър тонус и високо положение. Връзката между диафрагмата и функционирането на ларинкса се обяснява с факта, че тези широко отделени органи се контролират от един и същ нерв (нервс вагус или „вагус“).

При пеене на добра опора вибрацията на гръдния резонатор при всички певци повече или по-малко се усилва при задържане на нотата. При пеене без подкрепа интензитетът на вибрациите на гръдния кош спада забележимо към края на звука.

Звук без слухова поддръжка може да се характеризира като бавен, безжизнен, нелетящ, често без вибрато или с много неправилно, нестабилно вибрато. Звукът на опората е ярък, звучен, богат и се носи добре.

Укрепването на певческата подкрепа на звука е тясно свързано при певеца с усещането за добре изразена и като правило прогресивна вибрация на гръдния резонатор /20/.

Като техника за развиване на подкрепа на дишането при пеене, мнозина препоръчват кратка пауза при вдишване и малък допълнителен дъх.

... ученикът „не може да задържи дъха си“ в този урок, звукът е нестабилен. В този случай излишното натоварване пада върху ларинкса, което води до гърлен оттенък. Учителят насочва вниманието на ученика към необходимостта да се увеличи вниманието към дишането. В отговор на това той започва да активира вътрешните мускули на ларинкса, напряга външните цервикални и вътрешните ларингеално-фарингеални мускули /4/.

„При пеенето ние усещаме живота чрез дъха: преливащият звук, поддържан от дъха, е това, което ни привлича!“ (Астафиев) /5/.

Желаейки да въведе дишането в работата, той използва техниките на „пъшкане” и „пъшкане” /6/.

Пеещата фонация не трябва да се поставя върху коремната преса (бърза уморяемост на коремния мускул). Наличието в диафрагмата голямо количествочервените мускули и неговата ниска умора показват, че този мускул е отличен източник на енергия, който захранва пеещата фонация. Целият певчески звук трябва да се основава на мускулния комплекс на автоматичното пеещо издишване, т.е. на работата на гладките мускули и еластичната мрежа на бронхите, трахеята и диафрагмата, а напречно набраздените мускули на коремния мускулен комплекс са необходими и ефективен резерв при необходимото форте или фортисимо /37/ .

При условия на противодействие (обратно налягане, импеданс) може да се създаде голямо субглотично налягане и енергията на вибрациите на резонаторите, възбудена от въздуха, пробиващ през глотиса, ще бъде голяма - звукът ще бъде силен. В този случай вокалните мускули ще изпълняват своята работа с умерен разход на енергия, тъй като част от работата с подглотичното налягане ще бъде поета от супраглотичния въздушен стълб.

Когато звукът се отстрани от опората (неподдържано пиано), супраглотисната кухина се отваря и „предподдържащата камера“ престава да съществува. Добре оформената „камера за предопора“ е задължително условие за правилно формиране на поддържания певчески глас.

Чувството за опора включва слухови усещания от звук и усещания за напрежение в дихателните мускули и лигаментно-ларинксно усещане и усещане за повишено субглотично налягане (усещане за въздушен стълб) и накрая усещания за вибрационен резонатор / 9/.

Ако свалите гласа си от дъха си, мускулите на ларинкса веднага започват да работят - в края на краищата нещо трябва да поддържа звука. И при мускулно напрежение (да не говорим за факта, че не сте могли да пеете толкова дълго), звукът, като правило, се оказва непривлекателно оцветен, прищипан, плосък, отворен, в противен случай може просто да „ритне ”, тоест звукът ще бъде прекъснат за момент.

За да се отървете от намесата на ларингеалните мускули, трябва да се освободите напълно Долна челюст, Тогава мускулна трескаще бъде невъзможно /10/.

...колкото по-здрава е опората на диафрагмата, толкова по-пълен и стабилен ще бъде звукът /43/

Резонатори. Регистри. Тембър

R зонаторите са усилватели на звука. Главният резонатор е за високи звуци. Ракла - за късите.

Регистрите са именувани според резонаторите.

М xтови регистър – среден, смесен /26/.

Изборът на определени обертонове зависи от размера и формата на резонаторите.

Има нещо, по което певците не се различават толкова много помежду си, колкото по характера на гласовете си.

Рузо контролираше с такова съвършенство резонаторите, от които извличаше своя огромен, плътен и мощен глас, че най-малката промяна в движението на устните и бузите, придружаваща и най-малкия преход в изобразените емоции, придаваше на звука му различен цвят.

„Чувайте, или може би само аз го чувам, моралният дух на човека в тембъра на гласа му” /1/.

Казват, че горните резонатори са „оформители на гласни“.

Вибрационните трептения на горния резонатор съдържат голямо числовисоки обертонове, докато трептенията на гръдния резонатор са почти чист основен тон, лишен от обертонове.

Затова учителят се стреми с всички сили да накара ученика да почувства така наречената „маска“, така че звукът да е „на висока позиция“, „изтичащ от очите“ и с особено сполучлива нотка, така че „главата се върти“ от усещането за силна вибрация на горните резонатори. Това означава, че усещането за „маската“ не е нищо повече от вибрационни усещания.

За добрите певци и двата резонатора звучат еднакво добре не само на всички ноти в диапазона, но и на всички гласни, което осигурява звук от същия тембър, независимо от височината на нотата и разликата в гласните.

К. Еверарди посъветва учениците да „поставят главата си на гърдите си и гърдите си на главата си“.

Pagogues дори сега съветват да се обръща внимание на долния резонатор, когато пеете високи ноти, и на горния, когато пеете ниски ноти (препоръчва се усещането „колкото по-високо е по-ниско, а колкото по-ниско, толкова по-високо“).

Това показва важна роля в гласовата диагностика /20/.

Красотата на тембъра е 90 процента от успеха на певеца /3/.

Наблюденията на учителите показват, че когато начинаещ певец или певец достигне така наречената среда, лежаща между горната и долната граница на диапазона, гласът придобива неприятен тембър /4/.

Глинка вижда тембъра като едно от основните средства за вокална изразителност.

Най-малката промяна във формата на устната кухина се отразява в тембъра на звука. Устата, отворена под формата на вертикален овал (буквата O), причинява по-тъмен цвят и дава „заоблен“ звук. Хоризонтално опъната уста води до по-светъл цвят на звука.

Но една и съща дума може да се произнесе по хиляди различни начини, без дори да се променя интонацията, нотките в гласа, а само да се промени акцентът, давайки на устните или усмивка, или сериозно, строго изражение. Учителите по пеене обикновено не обръщат внимание на това, но истинските певци, доста рядко, винаги познават добре всички тези ресурси.

„Мрачен“ - тази индикация от композитора се отнася главно до тембъра на гласа на изпълнителя.

Така в течение на една песен, в зависимост от съдържанието и настроението, композиторът изисква многократна промяна на тембъра.

Гинка предпочита метода на вътрешното представяне, мобилизирането на фантазията, пред директния показ.

О различни, цветни думи, според Глинка, трябва да оцветят гласа на певеца /5/.

Руският е тембърен език.

Етнамският език е тонален /21/.

При овладяването на смесен звук (смесено звуково производство) препоръчах, вървейки нагоре, да не усилвате гласовете си, да не се стремите към мощен звук, резониращ в гърдите. Напротив, той поиска да смекчи звука и, освобождавайки работата на ларингеалните мускули, да намери фалцет, лек, прозрачен звук. Докато овладявате този лек звук, той може да бъде наситен с по-голям гръден резонанс.

Това създава плавен преход към горната част на гласовия диапазон, който има смесен характер.

Звуците на „флейта“ са бедни на обертонове, нямат тази вибрация, която придава на звука жизненост, която вълнува ухото. Звуците на „флейта“ са вид техническа импотентност, която се демонстрира дори от изключителни певци, които не могат да поддържат минималното участие на гръдния звук при крайните горни звуци.

Певецът, според Росини, печели толкова от силата на горните си ноти, колкото ги губи в тембър /6/.

П. Гребов каза: „Никога не забравяйте, че не трябва да се увличате от силата на звука. Целият чар и красота на пеенето се крие в тембъра.

P y винаги на тембър и ще бъдеш певец! /8/.

Обогатителите на тембъра включват и цялото супраглотично и супраглотично пространство, от фалшивите гласни струни до върха на езика и зъбите.

Мбрето на говорещия и пеещия глас не винаги е сходно. Зад грозното говорещ гласчесто се крие прекрасна певица и обратно /33/.

П зонността е причината за усилването на различни групи обертонове, т.е. основният темброобразуващ механизъм.

P и резонансът водят до повишен звук, въпреки че не възниква или не се добавя нова енергия /стр. 168–169/.

Колкото по-малък е обемът на резонатора, толкова по-висок е собственият му тон (звукът се отразява от стените много пъти за същото време, отколкото в голям резонатор). Когато наливате вода в бутилка, височината на звука се увеличава, докато се пълни.

Хората казват: „Звукът, който се поставя върху зъбите или се изпраща „към костта“, тоест към черепа, придобива „метал“ и сила. Звуците, които навлизат в меките части на небцето или глотиса, резонират като памук.

…Всичко свободно време, у дома си тананиках, усещах новите резонатори, спира, адаптирайки се към тях по нов начин. По време на тези търсения забелязах, че когато се опитате да донесете звука до самата „маска“, накланяте глава и спускате брадичката си. Тази позиция помага да пренесете бележката възможно най-напред...

Защото е разработена цяла гама с високи екстремни нотки. Но досега всичко това се постига с мучене, а не с искрено пеене с отворена уста.

...както винаги, той легна на дивана, започна да муче както обикновено и след интервал от почти година за първи път реши да отвори уста при добре установена нотка на мучене... и внезапно, внезапно от носа и устата му сякаш се излюпи отдавна чакан нов звук, непознат за мен, и излетя със сила, като онзи, който все си представях, който случайно чувах от певците и който бях търся в себе си дълго време.

Преди, преди системните ми занимания, бързо пресипнах от силно, дълго пеене, но сега, напротив, имаше лечебен ефект върху гърлото ми и го прочисти.

Имаше и друга приятна изненада: започнаха да звучат ноти, които преди това не бяха в моя диапазон. В гласа се появи нова окраска, различен тембър, по-благороден, по-кадифен от преди.

Беше ясно, че с помощта на тихо мучене можете не само да развиете звука, но и да изравните всички бележки на гласните.

Допълнителни тестове разкриват, че колкото по-висок е гласът, превръщайки се в изкуствено затворени ноти, толкова повече акцентът на звука се премества нагоре и към предната част на „маската“, към областта на носните кухини.

Н... на една от репетициите на операта известен диригент критикува певицата, че е избутала звука твърде много в самата предна част на „маската“, поради което пеенето получава неприятна циганска синина с леко назален оттенък.

...без да изоставям това, което бях намерил, започнах да търся нови резониращи места в черепа си във всички точки на твърдото небце, в областта на челюстната кухина, горната част на черепа и дори в гърба на главата - намерих резонатори навсякъде. Те в една или друга степен свършиха работата си и боядисаха звука с нови цветове.

И от тези тестове ми стана ясно, че техниката на пеене е по-сложна и фина, отколкото си мислех, и че тайната на вокалното изкуство не е само в „маската” /13/.

Човек има два механизма за промяна на тембъра:

– промяна на формата и размера на резонансните кухини /9/

Разширеният ларинкс води до факта, че тембърът губи обертоновете си и става безцветен. Гласът започва да звучи глухо, на средна възраст и губи своята лекота /41/.

P зонаторите реагират напълно на звука само ако е правилно оформен.

...силата на гръдния резонанс е по-изразена при слабите хора и по-слаба при дебелите, повече при мъжете, отколкото при жените, по-силна при буквите „О” и „У”, отколкото при другите гласни.

Загубата на тонус на гладката мускулатура в напреднала възраст е причина за отслабване на гласа.

...Всеки певец трябва да се стреми да развие своя среден и долен регистър върху гръдната опора и гръдния резонатор. Пеенето върху опора на гърдите придава на гласа топлина, искреност и вълнуваща естественост.

Мекото небце... дава възможност на певеца свободно да контролира екстремния горен регистър и да усеща стабилността му... Трябва да се стремим мекото небце да се свива повече на ширина, отколкото в

...абсолютното затваряне на прохода в назофаринкса в горния регистър прави звука тесен, монотонен, губейки полета и тембровото богатство.

Да овладееш правилно средния регистър означава да запазиш гласа си за дълго време /43/

Покрит звук. Бял звук. Белканто

Покриване на звука - настройване на гласовия апарат главно поради разширяването на долната част на фаринкса и съответното оформяне на устната кухина /18/

Силата на начина на пеене с прикрит звук се изразява във факта, че някои гласни, например "I", "E", "A", се пеят, приближавайки се до "Y", "E", "O", тоест те са заоблени. Все повече

това се отнася за неударените

Pt не трябва да се отваря твърде широко, тъй като това може да доведе до „бял“ звук.

И артикулационният апарат на всички певци трябва да приеме форма, съответстваща на дадена гласна (уста, устни, език, зъби, мека

и твърдото небце).

Звуците на горния регистър на главата изискват особено внимателно закръгляване. Устната кухина играе важна роля в закръгляването.

Проклинането се постига чрез максимално повдигане на горното небце, поради което резонаторната кухина на устата се разширява и придобива куполообразна форма.

Степента на „покриване” в практиката на академичното пеене може да бъде изключително различна /26/.

За да се избегне промяна в тембъра на носителя, според някои певци е необходимо да се смекчат предходните ноти и да се усилят следващите, което е доста податливо на воля. /41/

В селските неща трябва да се пее с по-лек звук, без да се превръща в “бели”, което е неприятно, вулгарно и уморява гърлото /6/.

Белият, отворен звук се дължи на усиленото звучене на горните хармоници и недостатъчната долна форманта, което придава дълбочина и закръгленост на звука.

Изискването: „Не опъвайте устата си хоризонтално“, отворете я свободно надолу, произнасяйте думите значително, закръгляйки гласните „A“, „E“, „I“, помага за овладяването на правилния, покрит звук.

Белканто - красиво пеене - характеризира се с мелодичност, пълнота, благородство на звука (пеене на опора), подвижност за изпълнение на виртуозни пасажи /18/.

А Alliance Bel Canto е по-близо до руския напев /5/

Форманти

Терминът формант (от думата форма, образувам) се използва, когато има усилени обертонове, които формират характерното оцветяване на тембъра на даден звук или инструмент.

Благодарение на промените в някои кухини на орофаринкса, резонаторното усилване на оригиналните обертонове се извършва в широк диапазон. Ето защо в спектъра на гласа на човек има "върхове" на усилване на отделни обертонове, които често са по-силни от основния тон.

Стойността на цигулката се определя от структурните особености на нейното тяло и резонатор, а не от качеството на опънатите върху нея струни.

Всеки гласен звук съдържа в своя обертонов състав две основни относително усилени честотни области, така наречените характерни тонове на Хелмхолц, по които нашето ухо различава една гласна от друга.

E и честотните области, които характеризират звука на всеки гласен звук, се наричат ​​гласни форманти. Единият от тях се образува поради резонанса на фаринкса, вторият - на устната кухина. Това определя необходимостта от движение на езика при преминаване от една гласна към друга - за да се осигури промяна в обема на въздуха, за да се образуват необходимите форманти.

Невъзможно е да се произнасят различни гласни в една и съща позиция на езика.

По този начин преходът от гласна към гласна е тембрална промяна в звука, която дължи своя произход на промяна в резонанса на орофарингеалните кухини. А останалата част от набора от обертонове, характерни за конкретен човек, създава индивидуален тембър.

Ниска пееща форманта (честота 517 Hz), присъствието й се свързва с кръгъл, пълен и мек звук. Ако го премахнете, звукът става по-бял и става по-плосък.

Във висока форма на пеене (за ниски гласове 2500–2800 Hz, по-високи гласове - 3200 Hz) добавя яркост, блясък и „метал“ към звука. От присъствието му зависят „диапазонът“, полета на звука и способността да се „пробива“ оркестъра.

Гласът без HPF... е значително намален по сила.

За вокалните майстори 30-35% от общата звукова енергия на гласа е концентрирана в областта на HMF.

Във F и NPF те придават на звука специфичен певчески характер.

Задачата на певеца е да се научи да артикулира гласни, да използва динамиката на звука, така че VPF и NPF винаги да присъстват в гласа в еднаква степен.

VF възниква в човешкия ларинкс. Супраглотичната кухина на ларинкса, образувана между гласните струни и входа на ларинкса, е с размери 2,5–3,0 cm и резонира с честота 2500–3000 Hz, т.е. точно в областта на SMF.

По време на пеене кухината на квалифицираните певци винаги е ясно ограничена от фарингеалната кухина чрез стеснен вход към ларинкса. Неговият размер и форма, а следователно и неговият резонанс, се запазват върху всички гласни и в целия диапазон, което не се наблюдава в речта на едни и същи певци.

Пеещите форманти се образуват в трахеята и ларинкса, а гласните - във фаринкса и устата.

Позицията на ларинкса на вокалния майстор е строго фиксирана, което осигурява постоянството на резониращите кухини.

Ако за основните тонове на гласа и нискочестотните обертони звукът се разпространява във всички посоки от отвора на устата с приблизително еднакъв интензитет, тогава за VMF областта има ясно изразена предна посока на звука. Основната енергия на звука има ясна посока.

Насочеността на съгласните звуци е особено голяма, като има много много високи честоти, например свистящи и съскащи звуци: „S“, „C“, „Sh“, „Ch“, „Shch“ и т.н. Това е важно да знаете за правилна дикция. Доброто представяне на съгласните към публиката осигурява достатъчна разбираемост дори на много голямо разстояние /9/.

„Ясно изразената висока певческа форманта трябва да се счита за основното и най-важно качество на добре произведения глас“ (Ржевкин С. Н.)

В сокая пеенето формантът е група от високи обертонове.

Вокалната форманта, която определя звучността на гласа, обикновено е по-силно изразена в драматичните гласове, отколкото в меките лирически. На пиано коефициентът на глас е малко по-нисък, отколкото на форте, но ако гласът е прекомерно насилен, особено сред неопитни певци, коефициентът, напротив, намалява.

Добрият певец се различава от лошия по това, че всичките му гласни имат доста висок коефициент на гласност. Звучността на гласа на добрия певец зависи малко от височината на нотата: всички ноти са звучни.

Звуците, богати на високи обертонове и имащи добре дефинирана певческа форманта (която им придава звучност), се квалифицират с термина „висока позиция“.

Наблюдаването на спектъра на собствения глас на екрана на спектрометъра позволява на певеца бързо да увеличи относителното ниво на VMF, да увеличи звучността и да види с какви усещания е свързано това /20/.

– Импулсите на горния формант произхождат от орофарингеалния рог, няма ефект върху тях.

– Позицията на епиглотиса не е значима при формирането на HMF честотите.

Известно е, че в процеса на пеене и говор епиглотисът е в движение и не заема строго фиксирана позиция. При „отворени“ пеещи звуци се понижава, при „покрити“ звуци се повишава. Но и в двата случая гласът запазва интензивни честоти от порядъка на 3000 отброявания/сек. /21/

Устната кухина е разделена на два свързани резонатора: заден - фарингеална кухина и преден - устна кухина, в който се образуват формантите, характерни за всяка гласна. Двата резонатора са разделени от тясна въздушна междина, образувана между небцето и повдигнатия език (неговата предна или средна част). За гласните “U”, “O”, “A” предната кухина е по-голяма от задната, за “E”, “I” задната кухина е по-голяма от предната. Следователно за “U”, “O”, “A” най-характерен е нисък формант, за “E”, “I” - висок /16/.

Теситура. Ключ

T situra е степента на вокално напрежение, свързано с относително дълъг престой в съответната част от диапазона /26/.

T situra е частта от гласовия диапазон, който се използва най-често в парчето. Най-удобната за певеца теситура - средна, висока и ниска теситура бързо уморява певеца и е неблагоприятна за чистотата на интонацията.

Т анпозиция (лат.) – пренареждане.

Транспониране - прехвърляне на звуците на музикално произведение нагоре или надолу през определен интервал. При всяко транспониране, с изключение на транспонирането с октава, тоналността на произведението се променя. Често се използва при изучаване на трудни части от теситурата (главно надолу).

Известен е и похватът по време на репетиция да се пее произведение в други тонове, така че при изпълнението певците уверено да поддържат авторския тон, който в този случай се възприема по-свежо от тях /18/.

Но трябва да го дам на духовниците - те по правило използват мелодична музика, която, както се казва, докосва душата. В същото време привлича вниманието една любопитна подробност - от цялата гама звуци църквата винаги е предпочитала нискочестотните регистри, а от всички музикални инструменти - инструментите с нискочестотни, басови звуци.

Мощните, особено ниски звуци на органа в католическите църкви или плътното бръмчене на големи камбани и красивия бас на дякона в православните църкви най-много вълнуваха душите на вярващите.

Ниските трели на малките камбани или високите гласове на момчетата само озвучават басовите звуци, които носят основния товар.

Векове наред специалното въздействие на ниските звуци се усещаше интуитивно от вярващите, но дълго време не можеха да дадат научно обяснение на това явление.

Учените са установили, че само в областта на ниските честоти - до около 500 копейки в секунда - слухът чувствително долавя височини от хармоничен характер, които са ни необходими за по-пълно възприемане на мелодията. В тази честотна област мелодичната разлика между два звука се определя само от съотношението на техните честоти. В областта над 500 counts/sec, усещането за височина престава да бъде хармонично. Същият честотен интервал в областта до 500 каунта/сек и в района над 500 каунта/сек дава различно усещане за мелодична височина.

Ако някой мотив се измести, спазвайки законите на хармонията, от ниска тоналност към по-висока, тогава неговият мелодичен диапазон ще се стесни. Ако аранжиментът се изпълнява в съответствие с отношенията, характерни за слуха, тогава хармоничните отношения в мелодията напълно се нарушават и мелодията престава да съществува.

Затова ли фундаменталните тонове с честота много по-висока от 500 каунт/сек като правило се използват много рядко в музиката или изобщо се избягват?

Така само в областта на ниските честоти слухът има способността най-пълно да възприема звуковите комбинации.

От акустичните закони следва, че колкото по-голям е инструментът, толкова по-нисък звук можете да получите от него.

Теоретикът на църковното пеене В. Ф. Комаров пише: „Какво е добра голяма камбана с нейното сравнително просто, монотонно бръмчене?.. В цялата природа и изкуство няма звук, който със същата сила да има толкова мекота и уникалност. хармония..." /24/.

Топещите се (акапелни) изпълнители често са склонни да изпускат тон в края на изпълнението.

В практиката има примери, когато певец, заучавайки произведение на нисък глас, интонира правилно, но щом запее с пълен звук, интонационната неточност се разкрива. Това не идва от липса на слух, а от неправилна позиция. Повишаването на интонацията е следствие от прекомерна сила на звука, когато дишането пренапряга гласните струни и звукът става по-висок от нормалното (това се случва при пренатягане на струната на музикален инструмент) /15/.

K Chchini предлага да изберете ключ, който е удобен за певеца. Карузо съветва да не се насилва теситурата /16/.

Ако в шума от удавяне преобладават ниските честоти, тогава такъв шум се оценява като „мек“, „приятен“ и като правило стимулира гласовата функция.

Звуците с преобладаване на високи звуци се оценяват като „твърди“, „бодливи“ и имат лошо влияние върху гласа.

Във вода: съпроводът за певците трябва да съдържа повече ниски „меки“ звуци и по-малко високи, остри звуци.

Негативният ефект на високите честоти се обяснява с факта, че те маскират и заглушават най-важното акустично качество на певческия глас - високата певческа форманта. Певецът престава да усеща звучността на гласа си, прави всички възможни опити да го възстанови, но не постига резултати и отказва да пее. Освен това самите звуци с преобладаване на високи честоти имат отрицателен ефект върху слуха на човека и неговата нервна система.

Гласовете, които са по-високи по природа, запазват добра разбираемост на вокалната реч при по-високи ноти от ниските гласове - критерият за "естествена артикулация" - също се отнася до характеристиките, характеризиращи типа глас /20/.

Има по-малко грешки в дикцията в ниските и средните ноти. Колкото по-висока е нотата, толкова по-трудно е да се артикулират звуци.

Особено силно влошаване на дикцията при приближаване до върха се наблюдава при гласовете на жените и децата. На практика това означава, че слушателите не могат да запишат нито една сричка, изпята на тези ноти, без грешки.

Собинов се оплака, че Napravnik „не иска да разбере, че простотата и естествеността на изпълнението, изисквани от Глук, са възможни само с удобството на гласа. И преди да се спра на един или друг тон, изпробвах всички и избрах този, при който изпълнението ми можеше да бъде спокойно и естествено.“

Като цяло тоналността не играеше роля за него, ако забавяше създаването на образа /6/.

Интонацията също се влияе от позицията на звука. Певецът трябва да пее само във „висока позиция“, „приближавайки звука“ и използвайки повече резонатори на главата. Теситурата влияе на позицията на звука и следователно на интонацията. Ниската теситура може да причини намаляване на звука. Следователно е необходимо да се култивира у певците способността да пеят на висока позиция при всякакви условия на теситура /22/.

Звукова атака

По-нататъшното звучене на гласа зависи от неговото начало. След като започнахме да озвучаваме правилно, ние вече полагаме основата за по-нататъшни изследвания на звука. По-нататъшната задача на певицата е да поддържа правилното начало. Атаката, като зърно, съдържа целия глас на певеца. При него дъхът и гласните струни взаимодействат много ясно, осезаемо и следователно чрез тези усещания, съпътстващи атаката, е лесно да се осъзнае правилното взаимодействие на тези два основни компонента на гласообразуването (дишане - струни).

Изискванията за звукова атака бяха общи, характерни за руската вокална педагогика: спокоен, умерен дъх „надолу“, усещане за свобода в гърлото като при лека прозявка, свободно отворена уста, кратко забавяне на вдишването и точен, лек звукова атака.

Работете върху атаката, като правило, върху чистия гласен звук “А”, който изисква най-малко съединителна и дихателна енергия за своето образуване в сравнение с другите гласни /6/.

И така, звукът е мигновеното настройване на връзките на ларинкса към една или друга нота от пеещия диапазон, което се постига чрез твърдо или меко затваряне на връзките, възникващи в съответствие със силата на струята.

С абая, атака, която е нечуваема за другите без усилие за издаване на звук, намалява прекомерното излъчване на възбуждане в мозъка и в същото време елиминира напрежението на външните и вътрешните мускули на ларинкса, предотвратявайки „ затягане” на връзките.

Чрез спиране на физиологичното дишане в пълна тишина, връщайки се към мека атака на звука, произведен без никакво напрежение, можете след това да усилите получения звук с помощта на система от резонатори и правилно подреждане на форманти, които могат да превърнат пиано, подобно на лек стон, в гръмотевичен форте и го накара да полети в космоса, преодолявайки „стената“ от звуци на оркестър по пътя. (Тази препоръка вероятно не може да бъде универсална). /4/

Няма начин да се визуализира правилната звукова атака, освен чрез слух.

Най-надеждният и подходящ метод за формиране на правилната атака на певческия звук е лекото, спокойно, без насилие върху ларинкса, стакато движение на гласа в средната част на теситурната настройка на дадена индивидуалност.

В същото време звукът придобива онези темброви качества, които характеризират най-добрата част от звуковата скала на певеца.

Процесът на обучение по атака на певческия звук и неговото влияние върху певческия глас като цяло е такъв, че ни дава възможност да възпитаваме певци с непокътнато запазване на техните индивидуални колоритни гласови характеристики.

Най-ценното свойство на такъв звук е, на първо място, неговите ясно изразени перспективи за развитие след сравнително кратък период от време се появява спокойствие, блясък, мекота и кантиленция. Освен това кантиленцията се отличава със своята естественост и непринудена чистота /37/.

При твърда атака има много високочестотни обертонове, при мека атака са малко, а звукът има „разпръснат“, „несъбран“, мек характер.

Следователно характерът на затварянето на глотиса играе решаваща роля при формирането на първичния спектър на ларинкса, а следователно и звука на гласа като цяло /9/.

След промяна на дишането всеки певец трябва да използва мека атака, гласът незабележимо да се влее в цялостния звук /26/.

Високи нотки

Тази, която предхожда високата или неудобна нота, трябва да бъде „трамплин“, взета по същия начин, както ще бъде взета следващата трудна нота. Необходимо е да се подготви както мястото на звука, така и позицията на устата. Добре подготвена, нотата ще се появи сякаш сама (въпреки че същата трудна нота в друг случай може да се изсвири по различен начин, по-лесно).

Ясното произношение на предхождащата я съгласна буква помага много за улавяне на неудобна нота, особено ако е сонорна или спомага за добър резонанс /26/.

При високи тонове никога не се препоръчва поемането на излишен въздух. Всеки, който мисли, че нотата в горния регистър изисква голямо количество въздух, дълбоко се лъже. Всичко се крие в способността да се подходи към тази бележка.

Не се увличайте от пеенето на високи ноти, приемайте ги на бързи пасажи и най-важното, не ги крещете - това е вредно.

Ако високата нота остане след пауза и трябва да я вземете със специална атака, трябва да се опитате да запазите позицията на ларинкса на предишната нота и когато дишането се възобнови, не я забравяйте, не я губете /3 /.

Лвов образно каза, че на всеки певец е разпределен само строго ограничен брой екстремни горни звуци и следователно те трябва да се „използват“ изключително пестеливо.

Клетката на звука е право пропорционална на напрежението, но е необходимо слушателят да не го усеща.

Проблемът на младия певец са небрежно, невнимателно изпяти звуци, предшестващи горния звук и желанието да „вземе” горния звук. Небрежно изпятият край на една фраза неизбежно води до конвулсивно преструктуриране на гласовия апарат за горното начало на следващата. Това лишава пеенето от плавност и равномерност на звука.

Трябва да имате навика постоянно да следите за запазването на единството на звуковата позиция. Това ще улесни развитието на хода към горните звуци /6/.

„...за да премахнете скобата на висока нота, трябва да поставите ларинкса и фаринкса точно по същия начин, както се прави при прозяване“ /13/.

Ако е необходимо да се издават изключително високи звуци, се изисква много концентрирано дишане с прибран корем и изключително отворено гърло с висока позиция на гласа.

Звукът трябва да прави "пробиващо" впечатление /16/

При култивирането на горните звуци не само че не е необходимо да се започва с долните ноти, но напротив, това е много опасно. В същото време рискуваме да включим мускулни елементи в производството на звук, когато гласът се движи към горните ноти, което може да създаде картина на функционално инхибиране и забавяне по-нататъчно развитиевисоки тонове, тъй като мускулите участват в работата с цялата си маса и когато звукът се движи нагоре, те се опитват да участват пълноценно във формирането на горните звуци. Това е пречка за работа, поради което участието на мускулните елементи във формирането на високи нотки трябва да бъде индивидуално ограничено /37/.

Моля, не забравяйте, че натискането на гласа ви в една или няколко крайни ноти от вокалния диапазон само дразни зрителя /13/.

Много педагози съветват да усещате звука в стомаха, на диафрагмата, на върха на носа, в челото, в тила... Навсякъде, но не и в гърлото, където се намират гласните струни. Но това е ключов момент в дизайна на гласовия апарат! Гласът се ражда именно по въжетата.

Ако искате да научите как да пеете правилно, тази статия ще ви помогне да разберете по-добре структурата на гласовия апарат!

Физиология на гласа - вибрации на гласните струни.

Нека си спомним от курса по физика: звукът е вълна, нали? Съответно гласът е звукова вълна. Откъде идват звуковите вълни? Те се появяват, когато „тяло” трепти в пространството, разклаща въздуха и образува въздушна вълна.

Като всяка вълна, звукът има движение. Гласът трябва да бъде изпратен напред, дори когато пеете тихо.В противен случай звуковата вълна бързо ще изчезне, гласът ще звучи мудно или напрегнато.

Ако изучавате вокали, но все още не знаете как изглеждат гласните струни и къде се намират, видеоклипът по-долу е задължителен за гледане

Структурата на гласовия апарат: как работят връзките и гласът.

• Поемаме дъх, белите дробове се увеличават по обем.
• Докато издишвате, ребрата постепенно се стесняват и...
• Въздухът се издига през трахеята и бронхите до фаринкса, където са прикрепени гласните струни.
• Когато въздушна струя удари гласните струни, те започват да вибрират: затварят се и се отварят стотици пъти в секунда и създават вибрации в гърлото.
• Звуковите вълни от вибрациите на гласните струни се разпространяват по цялото тяло, като кръгове върху вода.
• И тогава с вниманието си насочваме генерираната звукова вълна в резонаторите - в носа, устата, усещаме вибрации в главата, гърдите, лицето, тила...
• Ние оформяме резониращата звукова вълна в гласни и съгласни с нашия език и устни, използвайки дикция и артикулация.
• Пълним устата си със звук, пускаме я с отворена усмивка напред и... пеем!

Грешки във функционирането на гласните струни.

Структурата на гласовия апарат се състои от всички етапи, описани по-горе. Ако има проблеми с поне един от тях, няма да получите безплатен и красив глас. По-често грешки възникват на първия или втория етап, когато... Лигаментите не трябва да се борят срещу издишването! Колкото по-плавна е струята въздух, която издишвате, толкова по-плавни са вибрациите на гласните струни, гласът звучи по-равномерно и красиво.

Ако дихателният поток не се контролира, тогава неконтролиран поток от въздух излиза на голяма вълна наведнъж. Гласните струни не могат да се справят с такъв натиск. Ще има незатваряне на връзките. Звукът ще бъде бавен и дрезгав. В крайна сметка, колкото по-стегнати са връзките, толкова по-силен е гласът!

И обратното, ако задържите издишването и се появява хипертонус на диафрагмата (притискане). Въздухът практически няма да тече към връзките и те ще трябва да вибрират сами, притискайки се един към друг със сила. И по този начин разтривайте мазолите. Представляват възли на гласните струни. В същото време по време на пеене възникват болезнени усещания - парене, болезненост, триене.Ако работите в този режим постоянно, гласните струни губят еластичност.

Разбира се, има такова нещо като „белтинг“ или вокално крещене и то се прави с минимално издишване. Лигаментите се затварят много плътно за силен звук. Но можете да пеете правилно, като използвате тази техника, само след като разберете анатомията и физиологията на гласа.

Гласните струни и ларинкса са вашите първи гласови инструменти. Разбирането как работи гласът и гласовият апарат ви дава неограничени възможности - можете да променяте цветовете: да пеете с по-мощен звук, ту звънтящ и летящ, ту нежно и благоговейно, ту с метален звънлив оттенък, ту с полушепот, който докосва душата на публиката...

Около 15 мускула на ларинкса са отговорни за движението на връзките!А в структурата на ларинкса има и различни хрущяли, които осигуряват правилното затваряне на връзките.

Това е интересно! Нещо от физиологията на гласа.

Човешкият глас е уникален:

• Гласовете на хората звучат различно, защото всеки от нас има различна дължина и дебелина на гласните струни. Мъжете имат по-дълги връзки и затова гласът им звучи по-ниско.
• Вибрациите на гласните струни на певците варират от приблизително 100 Hz (нисък мъжки глас) до 2000 Hz (висок женски глас).
• Дължината на гласните струни зависи от размера на ларинкса на човека (колкото по-дълъг е ларинксът, толкова по-дълги са струните), така че мъжете имат по-дълги и по-дебели струни, за разлика от жените с къс ларинкс.
• Лигаментите могат да се разтягат и скъсяват, да стават по-дебели или по-тънки, да се затварят само по краищата или по цялата дължина поради специалната структура на гласните мускули, които са както надлъжни, така и наклонени - оттук и различният цвят на звука и силата на Гласът.
• В разговор използваме само една десета от диапазона, тоест гласните струни са способни да се разтягат десет пъти повече във всеки човек и гласът звучи десет пъти по-високо от изговорения, това е заложено в самата природа! Ако осъзнаете това, ще бъде по-лесно.
• Упражненията за вокалисти правят гласните струни еластични и ги карат да се разтягат по-добре. С еластичност на връзките гласов диапазонсе увеличава.
• Някои резонатори не могат да бъдат наречени резонатори, защото не са празнини. Например гърдите, тила, челото - те не резонират, а вибрират от звукова вълнагласуване.
• С помощта на звуков резонанс можете да счупите чаша, а в Книгата на рекордите на Гинес е описан случай, при който ученичка извикала над шума на излитащ самолет със силата на гласа си.
• Животните също имат гласни струни, но само хората могат да контролират гласа им.
• Звукът не се разпространява във вакуум, така че е важно да се създаде движение на издишване и вдишване, за да се произведе звук, докато гласните струни вибрират.

Каква дължина и дебелина са вашите гласни струни?

За всеки амбициозен вокалист е полезно да отиде на среща с фониатър (лекар, който лекува гласа). Изпращам ученици при него, преди да започнат първите си уроци по вокал.

Фониатърът ще ви помоли да пеете и ще използва технология, за да ви покаже как работи гласът ви и как работят гласните ви струни по време на процеса на пеене. Той ще ви каже колко дълги и дебели са гласните струни, колко добре се затварят, какво подглотично налягане имат. Всичко това е полезно да знаете, за да използвате по-добре гласовия си апарат. Професионалните певци ходят на фониатор веднъж или два пъти годишно за профилактика - за да се уверят, че всичко с връзките им е наред.

Ние сме свикнали да използваме гласните си струни в живота; ние не забелязваме техните вибрации. И работят дори когато мълчим.Не напразно казват, че гласовият апарат имитира всички звуци около нас. Например тракащ трамвай, който минава, крещящи хора по улицата или бас от високоговорителите на рок концерт. Следователно слушането на качествена музика има положителен ефект върху вашите гласни струни и подобрява гласовото ви ниво. А тихите упражнения за вокалисти (има и такива) тренират гласа ви.

Вокалните учители не обичат да обясняват физиологията на гласа на учениците си, но напразно! Те се страхуват, че ученикът, след като чуе как да затвори правилно гласните струни, ще започне да пее „на въжетата“, гласът ще стане стегнат.

В следващата статия ще разгледаме техника, която ви помага лесно да контролирате гласа си и да удряте високи нотки, само защото гласните ви струни работят правилно.

Най-древният музикален инструмент е гласът. И връзките са основният му компонент. Винаги усещайте как гласните ви струни работят, когато пеете! Изучавайте гласа си, бъдете по-любопитни – ние самите не познаваме възможностите си. И усъвършенствайте вокалните си умения всеки ден.

Абонирайте се за новините на блога O VOCALE, където скоро ще се появи малък лайфхак за това как да почувствате дали затваряте гласните си струни правилно, когато дишате.

Ще ви хареса:

Развитието на гласа винаги изисква правилна диагностика на неговия тип. Поставяне на правилна диагноза – правилното определяне на вида на гласа в началото на обучението е едно от условията за правилното му формиране. При формирането на характера на гласа играят роля не само конституционалните фактори, но и адаптациите, тоест придобитите умения и навици.

Когато начинаещ певец, копирайки някой любим изпълнител, пее с глас, който е необичаен за него, „бас“, „тенор“ и т.н., тогава най-често това е лесно да се определи на ухо и да се коригира. В този случай естественият, естествен характер на гласа е ясно разкрит. Има обаче случаи, когато гласът звучи естествено, спокойно, принципно правилно, но характерът му остава междинен, неидентифициран.

Определянето на вашия тип глас трябва да се основава на редица характеристики. Те включват такива гласови качества като тембър, диапазон, местоположение на преходни ноти и първични тонове, способност за поддържане на теситура, както и конституционни характеристики, по-специално анатомичните и физиологичните характеристики на гласовия апарат.

Тембърът и диапазонът обикновено се разкриват още по време на приемните тестове, но нито единият, нито другият признак поотделно могат да ни кажат със сигурност какъв глас има ученикът. Случва се тембърът да говори за един тип глас, но диапазонът да не съответства на него. Тембърът на гласа лесно се деформира от имитация или неправилно пеене и може да заблуди дори придирчивото ухо.

Има и гласове с много широк диапазон, улавящи нехарактерни за този тип гласове. От друга страна, има и такива, които имат малък диапазон, който не достига тоновете, необходими за пеене в даден гласов характер. Диапазонът на такива певци най-често е скъсен в единия край, тоест липсват няколко ноти в горния му сегмент или в долния. Рядко се случва да е стеснен в двата края.

Ние получаваме допълнителни данни, за да помогнем за класифицирането на гласа от анализа на бележките за преход. Различните видове гласове имат преходни звуци на различна височина. Това е, което учителят използва, за да диагностицира по-точно вида на гласа.

Типични преходни ноти, също вариращи при различните певци:

Тенор - E-F-F-диез - G от първа октава.
Баритон - D-E-flat - E от първата октава.
Бас - A-B - B-flat малък C-C-диез от първата октава.
Сопрано - E-F-F-диез на първа октава.
Мецосопрано C-D-D-диез от първа октава.

За жените този типичен регистърен преход е в долния край на диапазона, а за мъжете е в горния край.

В допълнение към тази функция, така наречените първични звуци или звуци, които звучат най-лесно и естествено за даден певец, могат да помогнат при определянето на типа глас. Както е установено от практиката, те се срещат най-често в средната част на гласа, т.е. за тенор в областта до първата октава, за баритон - в областта на малка, за бас - F на малка октава. Съответно и женските гласове.

Правилното решение на въпроса за гласовия тип може да се определи и от способността на певеца да издържа на теситурата, характерна за даден гласов тип. Tessitura (от думата tissu - тъкан) се разбира като средно натоварване на височината на гласа, присъстващ в дадено произведение.

По този начин концепцията за теситура отразява тази част от диапазона, където гласът най-често трябва да остане при пеене на тази работа. Ако глас, близък по характер до тенор, упорито не поддържа тенорова теситура, тогава човек може да се съмнява в правилността на избрания начин на изразяване и показва, че този глас вероятно е баритон.

Сред признаците, които помагат да се определи вида на гласа, има и анатомични и физиологични. Отдавна е отбелязано, че различните видове гласове съответстват на различна дължина на гласните струни. Трябва също да се помни, че гласните струни могат да бъдат различно организирани в работата и следователно да се използват за формиране на различни тембри. Това ясно се доказва от случаите на промени в типа глас сред професионалните певци. Същите гласни струни могат да се използват за пеене различни видовегласове в зависимост от тяхната адаптация Въпреки това, тяхната типична дължина и с опитното око на фониатър, приблизителна представа за дебелината на гласните струни, могат да дадат насоки относно вида на гласа.

Фониатрите отдавна са установили връзка между дължината на гласните струни и вида на гласа. Според този критерий, колкото по-къси са връзките, толкова по-висок е гласът. Например сопраното има дължина на гласните струни 10-12 mm, мецосопранът има дължина на струните 12-14 mm, а контралото е с дължина 13-15 mm. Дължината на гласните струни на мъжките пеещи гласове е: тенор 15-17 mm, баритон 18-21 mm, бас 23-25 ​​​​mm.

В редица случаи още когато даден певец излезе на сцената, може безпогрешно да се прецени какъв е неговият глас. Ето защо, например, има термини като външен вид "тенор" или "бас". Връзката между типа глас и конституционните характеристики на тялото обаче не може да се счита за развита област на познание и не може да се разчита на нея при определяне на типа глас.

ЛАРИНКС- началният хрущялен отдел на дихателната система при хората и сухоземните гръбначни животни между фаринкса и трахеята участва в гласообразуването.

Отвън позицията му се забелязва от изпъкналостта на тироидния хрущял - Адамова ябълка (Адамова ябълка) по-развита в ♂.

Ларингеални хрущяли:

1. епиглотис,
2. щитовидна жлеза,
3. крикоид,
4. два аритеноида.

При преглъщане епиглотисът затваря входа на ларинкса.

От аритеноидите до щитовидната жлеза има лигавични гънки - гласни струни (има две двойки от тях и само долната двойка участва в гласообразуването). Те трептят с честота 80-10 000 вибрации/s. Колкото по-къси са гласните струни, толкова по-висок е гласът и толкова по-чести са вибрациите.

Лигаментите се затварят при говорене, трият се при писъци и се възпаляват (алкохол, тютюнопушене).

Функции на ларинкса:

1) дихателна тръба;

Стои спокойно, диша дълбоко, пее

Артикулация- работата на говорните органи, извършвана при произнасяне на определен звук; степен на яснота на произношението. Артикулираните звуци на речта се образуват в устната и носната кухина в зависимост от положението на езика, устните, челюстите и разпределението на звуковите потоци.

сливиците- органи на лимфната система при сухоземните гръбначни животни и човека, разположени в лигавицата на устната кухина и фаринкса. Участват в защитата на организма от патогенни микроби и в изграждането на имунитет.

ТРАХЕЯ

Трахея (трахея)- част от дихателния тракт на гръбначните животни и човека, между бронхите и ларинкса пред хранопровода. Дължината му е 15 см. Състои се от 18-20 хиалинни полупръстена, свързани с връзки и мускули с меката страна към хранопровода. Трахеята е облицована с ресничест епител, вибрациите на ресничките отстраняват частиците прах от белите дробове във фаринкса. Той се разделя на два бронха - това е бифуркация.

БРОНХИ

Бронхи- тръбни въздухоносни клонове на трахеята.

През 1741 г. Ферейн(Ferrein) е първият, който провежда експерименти върху мъртвия ларинкс, които по-късно са внимателно проверени от I. Muller. Оказа се, че само "като цяло" броят на вибрациите на гласните струни се подчинява на законите на вибрациите на струните, според които удвояването на броя на вибрациите на която и да е струна изисква повдигане на квадрат на теглото на напрежението.

Мюлер кройка дължина на гласните струни, като ги притискате на различни места с пинсети както под напрежение, така и в различни отпуснати състояния. Оказа се, че в зависимост от напрежението на връзките се получават или ниски, или високи звуци, когато функционират както дълги, така и къси връзки.

Отдава се голямо значение вокална мускулна активност(m. thyreo-arythenoideus s. vocalis). В жив ларинкс височината на звука зависи не от удължаването, а от свиването на гласните струни, което се осигурява от активността на m. vocalis (V.S. Kantorovich). По-късите и по-еластични гласни струни, при равни други условия, осигуряват увеличаване на звука, което отговаря на физическите концепции за вибрираща струна. В същото време удебеляването на гласните струни води до намаляване на звука.

Когато като станете тонално напрежение на вокалните мускули(без удебеляване на връзките) става недостатъчно, тироидно-крикоидните мускули, които разтягат (но не удължават) гласните струни, допринасят за повишаване на тонуса (М. И. Фомичев).

Вибрации на гласните струнимогат да се извършват не по цялата им дължина, а само върху определен сегмент, поради което се постига повишаване на тонуса. Това се случва поради свиване на косите и напречните влакна на вокалния мускул и вероятно на косите и напречните мускули, аритеноидните хрущяли и страничния крикоаритеноиден мускул.

М. И. Фомичеввярва, че позицията на епиглотиса има известно влияние върху терена. При много ниски тонове епиглотисът обикновено е силно спуснат, а гласните струни по време на ларингоскопия се разширяват. Както знаете, затворените тръби произвеждат по-слаб звук от отворените.

В пеенето има разлика между гърди и фалцет. звуци. Muzehold успя да използва ларингостробоскопски снимки, за да проследи отделни бавни движения на гласните струни.

В гръдния глас връзките изглеждат като две дебели опъващи ролки, плътно притиснати един към друг. Звукът тук е богат на обертонове и тяхната амплитуда бавно намалява с увеличаване на височината, което придава на тембъра пълнота. Наличието на гръден резонанс в гръдния регистър се оспорва от повечето изследователи.

При фалцета се появяват връзките сплескан, силно опънати и между тях се образува празнина. Само свободните ръбове на истинските връзки вибрират, движейки се нагоре и странично. По време на фалцета няма пълно прекъсване на въздуха. Тъй като тонът на фалцета се увеличава, глотисът се скъсява поради пълното затваряне на връзките в задните области.
Със смесен звук лигаментите вибрират приблизително половината от ширината си.