Стихосбирката, която държите в ръцете си, е адресирана към широк кръг читатели. Тя няма да остави безразличен нито тънък познавач и познавач на литературата, нито любител на поетичното слово, нито човек, напълно далеч от поезията, в чиито ръце тази книга попадна случайно, или професионален критик.
Автор на сборника е Марина ЕПЩАЙН, рускоговоряща поетеса, която живее в Австралия от 1979 г. и разказва за различни моменти от нашия сложен и разнообразен живот в достъпна, проницателна и разбираема за всеки форма.
Не мога да разделя стиховете на глави.
любов. Природата. Философски. Относно децата…
Без значение как го правите, написано е за основното нещо:
За нашия земен живот. За всичко на света.
Марина е родена на 17 април 1939 г. в културната столица на Украйна – град Харков. От детството си обичаше поезията, беше редактор на училищния стенен вестник и негов редовен автор. Учи във филологическия факултет на Харковския университет. Работила е като учителка в училище и оглавявала библиотеката на техникума.
Доскоро стиховете й не бяха известни на широката публика. Но вездесъщият интернет свърши работата си: в социалния сайт „Одноклассники” в групата „Стихотворения” Марина реши да отвори страницата си и стиховете й веднага бяха забелязани и отбелязани както от колегите в поетичната работилница, така и от любителите на руската поезия от различни странимир. Тук, на уебсайта, Марина беше забелязана и поканена да сътрудничи от редакторите на международния алманах на рускоезичната поезия и проза „Чувства без граници“. В един от сборниците на Алманаха Марина за първи път публикува свои стихове.
Писах на масата много пъти,
Да, случва се и сега.
Хартията може да издържи на всичко.
Каква лъжа, каква истина без разкрасяване,
Това е като любов, като гадаене -
Това е нейната съдба.
През дългия си живот Марина написа много стихове. Може би няма тема, която тя да не засегне в стиховете си. Това е едновременно любов и омраза, граждански и философски размисли, природа, пътешествия, светът на детството, литературата и нейните герои... И по всяка тема поетесата може да говори на всеки читател на разбираем за него език, богат и преносен. Въпреки факта, че Марина е живяла дълго време далеч от родината си, нейните стихове не са загубили дълбочината, колоритността и точността, характерни за истинските говорители на руски език. Речта й е образна, метафорична и правилна. Но тази коректност, грамотност в спазването на езиковите норми и законите на поетиката не прави стиховете й сухи и безчувствени, те не просто карат да се замислиш, те вълнуват душата, карат сърцето да бие по-бързо.
Пиши пиши! Наточете писалката си.
...Епитети и изисканости на умника.
Трябва да е красиво и остро.
Не само пай, но и акцент.
Самата Марина казва за темите на своята работа: „Винаги са ме занимавали теми, свързани с личността на човека: неговите преживявания, емоции, взаимоотношения между хората. Струва ми се, че писането на една тема е скучно и безинтересно.”
За каквото и да пише поетът,
Той се връща към душата.
Тя наранява, дава съвети,
Поздравява се и се сбогува.
Стиховете на Марина са позитивни и оптимистични, те проповядват вяра в човека, в неговия най-добри качества: доброта, способност за мислене, любов, правят този свят по-красив и съвършен. Запомнете това име - Марина ЕПЩАЙН!

Марина Беляева,
литературен редактор на алманах “Чувства без граници”,
Лауреат на международния конкурс "Златна строфа" 2009 г.
2010 г

Бритиков Анатолий Федорович

Уводна статия (към сборника на А. Беляев "Фантазия")

Името на Александър Романович Беляев е цяла епоха в нашата научнофантастична литература. Ранните му произведения се появяват в средата на 20-те години, почти едновременно с „Хиперболоидът на инженер Гарин“ на Алексей Толстой; последният роман е публикуван още през Великия Отечествена война. Беляев е първият съветски писател, за когото това е нещо ново в Русия литературен жанрстана дело на живота ми. Понякога го наричат ​​съветския Жул Верн. Беляев има общо с великия френски писател на научна фантастика неговия интелигентен хуманизъм и енциклопедична многостранност на творчеството, материалността на измислицата и научната дисциплина на художественото въображение. Подобно на Жул Верн, той знаеше как да улови в движение идея, възникнала в челните редици на познанието, много преди да получи признание. Дори неговата чисто приключенска фантастика често е изпълнена с проницателни научни и технически далновидности. Например в романа „Борба в ефира“ (1928), който напомняше приключенската приказка на Мариета Шагинян „Mess-Mend“ (1924), читателят получи представа за радиокомпаса и радиопеленгацията, безжично предаване на енергия и обемна телевизия, лъчева болест и звукови оръжия, за изкуственото прочистване на тялото от токсините на умората и изкуственото подобряване на паметта, за научно-експерименталното развитие на естетическите стандарти и др. Някои от тези открития и изобретения бяха просто реализирани по времето на Беляев, други остават научен проблем и днес, трети не са загубили своята свежест като научнофантастични хипотези.

През 60-те години известният американски физик Л. Силард публикува историята „Фондацията на Марк Гейбл“, която изненадващо напомня на старата история на Беляев „Нито живот, нито смърт“. Силард взе същото научна тема- анабиоза (дългосрочно инхибиране жизнени функции) и стигна до същата парадоксална колизия като тази на Беляев: капиталистическата държава също замразява резервната армия на безработните „до по-добри времена“. Беляев физиологично правилно определи феномена: нито живот, нито смърт - и правилно отгатна основния фактор на суспендираната анимация - охлаждането на тялото. Академик В. Парин, който вече в наше време изучаваше проблема с преустановената анимация, имаше основание да каже, че първоначално той е разгледан най-подробно не в научната литература, а в научната фантастика. Важно е обаче, че Беляев от самото начало утвърждава научнообоснованото предвиждане в нашата научна фантастика.

Той беше ентусиаст и истински поклонник: той написа цяла библиотека от романи, новели, есета, разкази, филмови сценарии, статии и рецензии (някои от които наскоро бяха открити в стари вестникарски файлове) само за петнадесет години, често докато прикован на легло с месеци. Някои от неговите идеи бяха развити в роман само след тестване със съкратена версия, под формата на разказ, като например „Главата на професор Доуъл“. Беше невероятно трудолюбив. Малкото оцелели ръкописи свидетелстват колко старателно Беляев постига лекотата, с която се четат произведенията му.

Беляев не беше толкова надарен като писател, колкото Алексей Толстой. " Изображенията не винаги са сполучливи, езикът не винаги е богат“, оплака се той. И въпреки това умението му се откроява сред научната фантастика на неговото време. " Сюжетът е това, над което той чувства властта си“, спомня си ленинградският поет Вс., който познаваше добре Беляев. Азаров. Това е вярно. Беляев умело заплита сюжет, умело прекъсва действието „в най-интересната част“. Но талантът му е по-богат от приключенски забавления. Силата на Беляев е в неговото съдържателно, богато, красиво въображение. Главният източник на неговите романи е романтиката на неизвестното, интересът към изследването и откритието, интелектуалната ситуация и острия социален сблъсък.

Жул Верн вече се опита да предаде научна информация в епизоди, където те лесно могат да бъдат свързани с приключенията на героите. Беляев направи още една крачка - включи научния материал в психологически контекст. Следователно неговата научно-фантастична тема често получава индивидуално оцветяване, свързано с личността на конкретен герой. Когато в романа „Човекът, който намери лицето си“, д-р Сорокин, разговаряйки с Тонио Престо, оприличава общността на хормонални и нервни системиработническото самоуправление, когато противопоставя този възглед за тялото на мнението на други учени, които говорят за „автокрацията“ на мозъка, и в същото време иронично отбелязва: „ Монарсите като цяло нямаха късмет през двадесети век“- всичко това остроумно превежда медицинските концепции на езика на социалните образи и съответства на ироничната интонация на пациента:

„От какво се оплаквате, г-н Престо?

На съдбата."

Докторът разбира много добре за каква съдба може да скърби един известен художник: веселото джудже Тонио Престо е обременено от грозотата си. Действието се развива в Америка. В дълбините на оприличаването на тялото на „Съвета на работническите депутати“ се крие принадлежността на д-р Сорокин към друг свят и тази фигуративна политическа асоциация предусеща бунта на Тонио срещу американската демокрация. Научно-фантастична тема (д-р Сорокин превръща джудже в привлекателно) млад мъж) се развива в няколко семантични равнини наведнъж.

Беляев винаги се стреми да изрази поетично рационалното съдържание на своята фантазия. Артистичен детайлтворчеството му винаги е много целенасочено оцветено с фантастична идея, защото същността на поезията на неговите романи е в самите фантастични идеи. Тайната на неговото литературно майсторство се крие в умението, с което овладява научно-фантастичния материал. Беляев имаше остър усет за нейната вътрешна естетика, той умееше да извлече не само рационалния, но и целия художествен и емоционален потенциал на една фантастична идея. Научната предпоставка на Беляев не е просто отправна точка забавна история, а зърното на цялостната художествена структура на творбата. Неговите успешни романи се разгръщат от това семе по такъв начин, че една фантастична идея „програмира“ привидно артистично най-неутралните детайли. Ето защо той най-добрите романиТе са цялостни и завършени, поради което запазват своята поетическа привлекателност и след като научната им основа остарее.

С метафора, понякога символична, често изразена още в заглавието („Човек-амфибия“, „Скок в нищото“), Беляев сякаш увенча фантастичната трансформация на първоначалната научна предпоставка. Един от неговите разкази, заровен в стари списания, е озаглавен „Главата на смъртта” – на името на пеперудата, която ентомолог преследва (и се изгубва в джунглата). Но „мъртвата глава“ също е символ на загубата на ума на човек в тишината на необитаемите гори. „Белият дивак“ (заглавието на друг разказ) е не само човек с бяла кожа, той е и светлокож човешката природана мрачния фон на капиталистическата цивилизация. Между другото, Беляев в тази история използва мотивите на американския писател Е. Бъроуз, чиито романи за човека-маймуна Тарзан имаха оглушителен успех през 20-те години. Съветският писател-фантаст успя да придаде на баналната приключенска колизия неочаквано дълбок и поучителен - научен и социален - обрат. През 1926 г. списанието World Pathfinder започва да публикува неговия фантастичен филмов разказ „Островът на изгубените кораби“ - „свободен превод“ на американския екшън филм, както е посочено в предговора. В обичайната мелодрама с преследвания и стрелба Беляев вложи много информация за корабостроенето, за живота на морето и преведе приключенския роман в образователен план.

Неунищожимото любопитство на Беляев към неизвестното винаги е търсило опора в действителността, в логиката на научното познание, докато сюжетът е използван главно като развлекателна форма със сериозно съдържание. Неговият измислен сюжет обаче често се основаваше на факти. Импулсът за приключенския сюжет на една от ранните творби, „Последният човек от Атлантида“ (1926), може да бъде изрезка от френския вестник „Фигаро“: „ В Париж е организирано общество за изучаване и експлоатация на Атлантида" Беляев принуждава експедицията да намери в дълбините Атлантически океанописание на живота и смъртта на предполагаемия континент. Писателят черпи материал от книгата на френския учен Р. Девин „Атлантида, изчезналият континент“, публикувана през 1926 г. в руски превод. Сюжетът, разработен на негова основа, служи като рамка основна идея, също взето от Девин (Беляев го цитира в началото на романа): „ Необходимо е... да се намери свещената земя, в която спят общите предци на най-древните народи на Европа, Африка и Америка" Романът се разгръща като фантастична реализация на тази наистина велика и благородна научна задача.

Уводна статия към сборника с разкази на А. П. Чехов.

„Краткостта е сестрата на таланта...“ Тази фраза е на устните на всички. Но малко хора знаят, че тя принадлежи на най-великия художник на словото Антон Павлович Чехов. Този афоризъм, станал популярен, може да служи като своеобразен епиграф към творчеството на писателя.

Несъмнено разказите на Чехов се отличават с лаконизъм, краткост и липса на красиви и помпозни фрази, но това е една от многото характеристики на неговите произведения.

Какво може да заинтересува читателя толкова много, че да иска да чете историята отново и отново? Какво го привлича толкова много в тези често обикновени и вулгарни истории? Как могат да се различават най-типичните, обикновени герои?

Самият Чехов говори за стила си на писане: „Можеш да плачеш и да стенеш над истории, можеш да страдаш заедно с героите си, но според мен трябва да направиш това по такъв начин, че читателят да не забележи“. Резервираността и сдържаността на Чехов въздейства на читателя по-силно от гръмките думи. Един от критиците от началото на ХХ век правилно пише: "И когато той мълчеше толкова дълбоко и многозначително, сякаш говореше изразително."

Наистина авторовата оценка не е ясно изразена, тя е разпръсната из целия текст. Авторът избягва прямите и еднозначни оценки на героите. Неговите герои са живи хора, а не схематични носители на някакви идеи. И основната идея на творбата също винаги е скрита, тъй като за писателя основното не е прокламирането на каквото и да е твърдение, а търсенето на истината, а не решението на въпроса, а неговата формулировка. Така че чувствата и мислите на героите също са отгатнати, те не са пряко споменати. И в изразителните диалози можем да видим мъдростта на героите, въпреки че и това е скрито.

„Истината се ражда в спор“ (Сократ) И Чехов позволява на читателя самостоятелно да прави всякакви заключения. Историята става причина да се замислите за живота си. И в понякога баналния, обикновен сюжет е скрит дълбок смисъл.

Ако харесвате комични разкази, сатирични истории и анекдоти, тогава ще бъдете приятно изненадани от любимите техники на Чехов в неговите произведения: хумор и ирония, сатира и сарказъм.

Шегите на Чехов също са базирани на обобщения. Рисувайки образа на магазинер в историята „Реквиемна служба“, можем да видим как „Андрей Андреевич носеше солидни галоши, същите огромни, тромави галоши, които носят само положителни, разумни и религиозно убедени хора“. Хуморът на писателя се основава на въздигането на всяка дреболия и случайност до сила. Това е поетиката на малките неща на Чехов. Авторът преминава от подробности към по-голямо обобщение.

В разказите си Чехов акцентира върху най-обикновеното в ежедневието. От първи до последно действиеосновното събитие на творбата „Йонич“ е затъмнено от ежедневните събития от живота. Как да обясним тази особеност на разказите на Чехов? На първо място, писателят се стреми да разбере какво мотивира героите да предприемат някакво действие. Затова Чехов набляга на обикновени битови епизоди, на пръв поглед съвсем незначителни, изпълнени с дреболии. Това му помага най-много да се размножава черти на характера модерен живот, под които героите му мислят, действат и страдат. Друга тяхна характерна черта е свързана с тази особеност на разказите на Чехов. Източникът на конфликта не е в противоречието и сблъсъка на страстите. В „Човекът по делото“ например няма виновни. Кой е виновен за начина на живот на учителя Беликов? Няма субективно виновни. Животът се развива извън волята на хората и страданието възниква от само себе си.

Кой е виновен? Този въпрос се чува във всяка история. Благодарение на тези характеристики разбираме, че не са виновни отделните хора, а целият живот в безкрайната монотонност на неговото ежедневие.

Цялото творчество на Чехов е призив за духовно освобождение и еманципация на човека. М. Горки каза на писателя: "Ти изглежда си първият свободен човек, който не се покланя на нищо, което някога съм виждал." Несъмнено тази вътрешна свобода е като основна характеристикаХарактерът на Чехов е отразен в разказите, представени в този сборник.

Тази колекция включва почти цялата стихосбирка „Тероар ​​на самотата” и малко от предишни книги: „Чиста женска лирика”, „Свойства на една раковина”, „Създаване на небето” и следващата, която също е написана „И Заедно".

Тероарът на самотата” е място за назряване на различни самоти – самотата на поета, самотата на жената, самотата в любовта, самотата в живота, във времето и мястото, във възрастта и степента на ерудиция. живот, във време и място, във възраст и ниво

Стиховете винаги са опит за контакт. Контактът, например, между вътрешното аз и външния телесен облик. Или външната среда с вътрешния свят. Самоизолацията се срива в черна дупка.

В поемите откритото външно хармонично съзвучие разкрива и изяснява само мистично съзряната същност на връзката между стихиите на природата, човека и нещата.

Човек мисли с цялото си тяло, а не само с логически конструкции. Чувствата на поета винаги са трагични. Техният обем е толкова огромен, че е непосилен. Можете да споделите бремето само с поезията, иначе е невъзможно да го понесете. И тяхната безкрайна полярност са живите пулсации на вашата плът и вселената като цяло. Това винаги е връзка, всеки монолог е диалог с вътрешен събеседник, който е част от вас вътрешен свят. И дори природата, и историята, и религията, и Бог влизат във вътрешното пространство и стават неразделна част от вас. "Но човекът е светът." Това е, което мога да кажа за “Terroir of Solitude”. И този образ на отношение към света, образът на възможна позиция в един момент се промени.

Започна поредната стихосбирка „И заедно“. Но спасеният от отчуждение човек, който влага душата си в работата си, остава. Успях да спася „живата си душа” за пореден път, както и в други ранни книгистихотворения.

В тези книги човек е бил спасен чрез чувство от реификация. Ние не сме „призраци, натоварени със знания“, ние сме направени от плът и кръв, удавени в материалните грижи на днешния ден, но не ограничени от тях. Борбата на Живот и Смърт трябва да е в сферата на чувствата (бездомните хора не се самоубиват). Борете се, за да се издигнете до сетивата. За да напишеш нещо искрено, трябва да имаш страст. А страстта не е само ерос, това е всяка емоция, доведена до пиково състояние. И тогава трябва да излезете от него и да погледнете работата на ръцете си със съзнателна грижа за стила. Това е моят философски подход.

Необходим поетичен елемент може да бъде звуковата стойност на думата, цветът, напомпан от сравнения, дължината на реда - целият комплекс от усещания. Но само дълбокият трепет на духа е същинският разговор с оживения свят – има вътрешен глас, има индивидуалност, има въпросът ни към този свят от хора, който влиза в теб и не можеш да се откажеш от тях, защото светът и ти си същото нещо. Остава само да чакаме отговор. Остава само да изчакате контакт.

3.2.2. Уводна статия

Това е сравнително независимо есе, в което работата на автора или публикувана работа е широко интерпретирана, за да помогне
читателят по-добре, по-дълбоко, по-тънко възприема съдържанието на книгата, разбира нейната сложност, запознава се с нейната история, съдбата на читателя
и промени в оценката. Така че една уводна статия е особено необходима
в сложни книги, чието съдържание не е лесно за разбиране без допълнителна информация. Най-често се поставя в издания на отделни произведения или събрани съчинения на писатели, учени, публични личности(Вижте Приложение 9 на стр. 76).

Уводната бележка съдържа аналитичен материал, който трябва
да ориентира читателя в най-широк смисъл в литературния процес
и в конкретни литературна творба. Той представя автора и неговата книга, характеризира мястото на произведението в творчеството на автора.

Така целта на уводната статия е по-широка от тази на предговора. Това е както анализ, така и разбиране на творчеството или работата.

По своята същност уводната статия е историко-литературен, историко-научен или теоретичен труд, който в определена степен
самостоятелно, поради което може да се публикува дори като отделна публикация или като част от сборник с произведения на автора на уводната статия.
Поради представянето си не може да принадлежи на автора на книгата. Най-често уводната статия принадлежи към публикуването на класически произведения.

Уводната статия трябва да отваря книгата. Мястото й е след заглавна страница, преди предговора на автора, ако е включен в публикацията. Уводната статия може да бъде предшествана само от предговор от издателя, редакцията или редактора или от съдържание (съдържание), ако е решено да се постави в края на публикацията.

Формат на уводната статия:

Най-често уводната статия, подобно на предговора, се набира с шрифт, по-малък от шрифта на основния текст, за да се отдели рязко апаратният текст от основния.

3.2.3. Послеслов

Послесловът е много близък по предназначение до уводната статия, с единствената разлика, че авторът на послеслова оперира в по-голяма степен с материала на произведението с надеждата да запознае читателя с него. Послесловът не само анализира и осмисля от съвременни позиции авторска работа,
но и често го допълва модерен материал. За разлика от уводната статия, тя може да бъде написана от автора на преиздаваната книга, ако е минало много време от излизането на предишното издание и ако той предпочита да включва всички нови материали не в текста на произведението, а в концентрирана форма в послеслова. В този случай обаче послесловът престава да бъде чисто хардуерна част. По-скоро това е допълнителна глава от произведението, така че такъв послеслов би било по-точно да се нарече допълнение.

Послесловът се поставя след приложението(ата), преди всички други части на текстовия апарат: библиографски списъци, бележки, спомагателни указатели и др. - читателят се позовава на тези части на текстовия апарат многократно, както по време на четене, така и след това, което принуждава те да бъдат поставени по-близо до края на публикацията, за да се улесни търсенето им.

3.2.4. Коментари

Това компонентпубликационен апарат, който е колекция от информация, която обяснява и тълкува факти, думи, фрагменти от текст или цялото произведение и по този начин помага на читателя да го разбере задълбочено.

Те могат:

1) разкриване на историята на текста (текстов коментар);

2) обхващат творческата история на произведението, както и историята на неговата критика (исторически и литературен коментар);

3) опишете историята на публикацията или докладвайте за първите и най-важни публикации (коментар на издателя);

4) обясняват скрити цитати, алюзии към събития и факти от времето, в което авторът е работил, разкриват значението на споменаването на лица и факти в текста на произведението, както и малко известни подробности от ежедневието и др. (реален коментар, т.е. обясняващ реалностите) .

При малък обем от коментари за произведение, всички техни видове могат да бъдат обединени в един цялостен коментар.

Добрият изследователски коментар трябва да бъде кратък в своето представяне и не трябва да представя информация, която лесно се намира в публичното пространство. енциклопедични речниции основни справочници. Основен недостатък на някои коментари е неправилният избор на места за коментиране: често се коментират неща, които лесно могат да се установят, а неща, на които коментаторът не е намерил отговор, изобщо не се коментират. Местата, които не са разбрани от коментатора, със сигурност трябва да бъдат включени в коментара с указание, че това място не може да бъде коментирано.

Коментарът помага на читателя да разбере историческото име, географско наименованиеи т.н., разбиране на неясното и получаване на информация за какво друго
в този текст не е установено или обяснено от науката, от което се нуждае
в по-нататъшни изследвания.

Най-важното в един коментар е най-трудното място в едно литературно произведение. Затова да се даде коментар на това, което досега не е било правилно разбрано, което сега се разбира от читателя по различен начин, отколкото е било разбрано от автора или от съвременните му читатели, е почтена задача, превръщайки коментара в изследване. Но има и примитивни коментари, които обясняват на възрастен читател какво може лесно да намери в общодостъпни справочници (речници, енциклопедии и др.), които всеки интелигентен човектрябва да ги имате вкъщи или поне да ги намерите в библиотеката. Коментарите, които повтарят информация от публично достъпни помощни ръководства, са „глупави“ коментари.

Недопустимо е да се коментира само това, което коментаторът лесно разбира и да се оставят трудни части без обяснение. Разбира се, коментаторът може да срещне трудности, може да не намери обяснение за този или онзи пасаж,
но в този случай той трябва честно да напише:

„Мястото не подлежи на обяснение“;

или по-добре:

„Това място не може да бъде обяснено.“

Така той посочва необходимостта от по-нататъшни търсения, а подобно признание за собственото си безсилие се оказва доста полезно. Това е прием
честен и си личи известно ниво„научна етика“ на коментатора – разбира се, ако той наистина се е постарал да разгадае мистериозния пасаж.

Коментарите винаги се поставят след текста на произведението или произведенията; те са част от задтекстовия апарат на изданието. Ако има приложения и библиографски списъциили индекси, препоръчително е коментарите да се поставят след тях преди бележките, ако последните са отделени от коментарите. Общите коментари (към цялата работа като цяло) предхождат коментарите към конкретни местаосновно място.

Възможна е следната подредба:

Коментар на издателя

Общ текстов коментар

Текстов коментар на конкретни пасажи от текста

Исторически и литературен коментар

Реален коментар (може да се обедини с бележка).

Основни насоки за обработка на коментари:

Коментарите се поставят отделно от бележките, когато сред тях няма такива, които се отнасят до определени места в основния текст. Коментари
за определени места в основния текст и бележките обикновено се отпечатват заедно, тъй като обектът на обяснение е от един и същи тип (например име на човек, скрит цитат и т.н.) и границите между тях са подвижни;

Коментарът към цялото произведение е статия с различна дължина за източниците на текста, историята на публикуването и (или) критичното възприятие на произведението. Коментарите страница по страница също могат да бъдат форматирани
в последователността на основния текст или, подобно на речника, по азбучен ред
ред на коментираните имена или обекти, което значително улеснява
търсене на коментари, когато име или елемент се споменават отново и елиминира дублирането на имена и елементи в случаите, когато индексите и коментарите са поставени отделно;

Обемът на коментарите зависи от вида на изданието според целта на читателя, т.е. колкото по-широк е кръгът от читатели, толкова по-малък трябва да бъде обемът на коментарите и бележките, тъй като всичко специално за широк кръг читатели не е
трябва да. Коментарите нямат за цел да дадат пълен отговор на въпроса.
Максималната сбитост е основна характеристика на коментара. Тя трябва да съдържа само това, без което е трудно или невъзможно да разберем автора – неговия текст;

Коментарите се въвеждат с шрифт, по-малък от размера на шрифта
основен текст.

Оригиналът, или по-точно, чрез оценката на семантичната и стилистична еквивалентност на езиковите единици, изграждащи преводния текст и оригиналния текст. III. Работата на редактора върху статии в енциклопедично издание (на примера на преведени детски енциклопедии от издателство Dorling Kindersley): 1. Характеристики на детските енциклопедии на издателство Dorling Kindersley. Основан през 1974 г.,...

Проблеми и постоянни съпътстващи решения на творчески проблеми. Всъщност творческа работанад авторския оригинал, от своя страна, е невъзможно без определена организационна и информационна работа. Редакторът може да подобри работата, ако се осигурят контакти с автора и рецензентите, получи се информация за масива и потока от публикации, необходимата за...

Вписването му“, „Страни по договора за залог“ и „Права и задължения на страните“. Избраната от автора двуетапна рубрика съответства на читателския адрес (студенти и преподаватели, специалисти) и вида на изданието (наръчник). Анализът на съчинението разкрива следните недостатъци: 1. Липсват раздели „Въведение“, „Заключение“ и „От автора“. И биха могли да дадат информация на бъдещия читател за...

В авторската редакция. Структура на книгата: Корицата съдържа следните елементи: името и фамилията на автора (Владимир Свиридов), заглавието на книгата (“Елипси”), подзаглавието (“Пътуване на мъж и жена през Усури тайгата” в местообитанията на тигри и леопарди”). Редът е правилен. На втората страница на корицата има информация за автора и негова снимка, която обикновено се намира...