Mariya Uotsonning biografik eskizidan parcha.

Dantening yoshligidagi eng yorqin, hukmron voqea uning Beatritsaga bo'lgan muhabbati edi. U uni birinchi marta ikkalasi hali bolaligida ko'rgan: u to'qqiz yoshda, u sakkiz yoshda edi. "Yosh farishta", shoir aytganidek, uning ko'z o'ngida uning bolaligiga yarashgan kiyimda paydo bo'ldi: Beatrice "olijanob" qizil kiyimda edi, u belbog' taqqan edi va u Dantening so'zlariga ko'ra, darhol "o'ziga xos" bo'ldi. uning ruhining bekasi." "U menga, - dedi shoir, - oddiy odamdan ko'ra ko'proq Xudoning qiziga o'xshardi". "Men uni ko'rgan vaqtimdanoq sevgi yuragimni shu qadar egallab oldiki, men unga qarshilik ko'rsatishga kuchim yo'q edi va hayajondan titrab, yashirin ovozni eshitdim: "Mana, undan kuchliroq xudo bor. siz va sizlar ustidan hukmronlik qilasiz”.



Bronzino tomonidan Dantening allegorik portreti

O'n yil o'tgach, Beatrice unga yana ko'rinadi, bu safar hammasi oq rangda. U ko'chada yana ikkita ayol hamrohligida yurib, unga qaraydi va o'zining "ta'riflab bo'lmaydigan rahm-shafqati" tufayli unga shunchalik kamtarona va maftunkor ta'zim qiladiki, unga "baxtning eng yuqori darajasini" ko'rgandek tuyuladi.

Genri Xollideyning "Dante va Beatris" rasmi

Shoir zavqdan mast bo‘lib, odamlarning shovqinidan qochib, sevganini orzu qilish uchun xonasiga kirib, uxlab qoladi va tush ko‘radi. Uyg'onib, she'r bilan tushuntiradi. Bu vahiy ko'rinishidagi allegoriya: sevgi Dantening yuragi bilan qo'llarida "uxlab yotgan va parda bilan o'ralgan xonim" ni olib yuradi. Cupid uni uyg'otadi, unga Dantening yuragini beradi va yig'lab qochib ketadi. O‘n sakkiz yoshli Dantening shoirlarga murojaat qilib, ulardan tushini tushuntirishni so‘ragan ushbu soneti ko‘pchilikning, jumladan, Gvido Kavalkantining ham e’tiborini tortdi va ular yangi shoirni chin yurakdan tabrikladilar. Shu tariqa ularning do'stligi boshlandi, o'shandan beri hech qachon zaiflashmagan.

O'zining birinchi she'riy asarlarida, sonet va kanzonlarda Beatris obrazini yorqin nur va she'riy aura bilan o'rab olgan Dante she'riy iste'dod, til qobiliyati, shuningdek, samimiylik, jiddiylik va she'riylik qobiliyati bilan barcha zamondoshlaridan ustundir. tuyg'u chuqurligi. U ham avvalgi shartli shakllarga amal qilsa-da, mazmuni yangi: tajribadan o‘tgan, yurakdan chiqqan. Biroq, Dante tez orada eski shakl va odoblardan voz kechdi va boshqa yo'lni tutdi. U trubadurlar Madonnasiga sig'inishning an'anaviy tuyg'usini haqiqiy, ammo ma'naviy, muqaddas, sof sevgiga qarama-qarshi qo'ydi. Uning o'zi his-tuyg'ularining haqiqati va samimiyligini she'riyatining "qudratli dastagi" deb biladi.

Shoirning sevgi hikoyasi juda oddiy. Barcha voqealar eng ahamiyatsiz. Beatrice uni ko'chada o'tkazib, unga ta'zim qiladi; u bilan to'yda kutilmaganda uchrashadi va shunday ta'riflab bo'lmas hayajon va xijolatga tushadiki, hozir bo'lganlar va hatto Beatrisning o'zi ham uni masxara qilishadi va dugonasi uni u yerdan olib ketishga majbur bo'ladi. Beatrisning do'stlaridan biri vafot etadi va Dante bu haqda ikkita sonet yozadi; u boshqa ayollardan Beatrisning otasining o‘limidan qayg‘urayotganini eshitadi... Bu voqealar; lekin nozik qalb qodir bo'lgan shunday yuksak kult uchun, shunday sevgi uchun daho shoir, bu butun ichki hikoya, uning pokligi, samimiyligi va chuqur dindorligi bilan ta'sir qiladi.

Bu shunday sof muhabbat qo‘rqoq, shoir uni begona ko‘zlardan yashiradi, uning tuyg‘usi esa uzoq vaqt sir bo‘lib qoladi. Boshqa odamlarning nigohi ruhning muqaddas joyiga kirib ketishiga yo'l qo'ymaslik uchun u o'zini boshqasini sevib qolgandek ko'rsatadi, unga she'r yozadi. Mish-mishlar boshlanadi va, aftidan, Beatrice hasad qiladi va ta'zimiga javob bermaydi.

Dante va Beatris, Mari Stillmanning rasmi
Ba'zi biograflar yaqinda Beatrisning haqiqiy mavjudligiga shubha qilishdi va uning qiyofasini haqiqiy ayol bilan bog'liq bo'lmagan holda shunchaki allegoriya deb hisoblashni xohlashdi. Ammo endi Dante sevgan, ulug'lagan, motam tutgan va o'zi eng yuksak axloqiy va jismoniy barkamollik idealini ko'rgan Beatrice, shubhasiz, hujjatlashtirilgan. tarixiy shaxs, Alighieri oilasi bilan qo'shni yashagan Folco Portinari qizi. U 1267 yil aprelda tug'ilgan, 1287 yil yanvarda Simon dei Bardiga uylangan va otasidan ko'p o'tmay, 1290 yil 9 iyunda yigirma uch yoshida vafot etgan.

Dantening o'zi o'z sevgisi haqida shoir Gvido Kavalkantiga bag'ishlangan "Vita Nuova" ("Yangi hayot") to'plamida hikoya qiladi. Bokkachchoning so‘zlariga ko‘ra, bu Dantening birinchi asari bo‘lib, unda shoirning Beatritsaga uning o‘limigacha va undan keyin ham bo‘lgan muhabbati to‘liq hikoyasini o‘z ichiga oladi, u o‘z sevgilisi vafotidan ko‘p o‘tmay, uning uchun ko‘z yoshlarini quritmay turib yozgan. U o'z to'plamini "Vita Nuova" deb atadi, chunki ba'zilar ishonganidek, bu sevgi orqali unga "yangi hayot" keldi. Uning sevgilisi Dante uchun idealning timsoli, "ilohiy narsa, yerga samoviy saodat nurini berish uchun osmondan zohir bo'lgan", "fazilat malikasi". “Hayo kiyinib, – deydi shoir, – go‘zallikdan nur sochar, yer yuziga tushgan farishtadek komillik ko‘rinishini ko‘rsatish uchun hamdu sanolar orasida yuradi.Uning borligi rohat bag‘ishlaydi, qalblarga shodlik yog‘diradi. uni ko'rmagan bo'lsam, uning mavjudligining barcha shirinliklarini tushunolmaydi." Dantening aytishicha, sevgi va ishonch inoyati bilan bezatilgan Beatrice boshqalarda ham xuddi shunday fazilatlarni uyg'otadi. U haqidagi fikr shoirga o‘z ichidagi har qanday yomon tuyg‘uni yengish uchun kuch beradi; uning borligi va ta'zimi uni koinot bilan va hatto dushmanlari bilan yarashtiradi; unga bo'lgan muhabbat aqlni har qanday yomon narsadan qaytaradi.

Maykl Parkes, Dante va Betarisning portretlari
Olim kiyimi ostida Dantening yuragi sof, yosh, sezgir, har qanday taassurotga ochiq, sajda va umidsizlikka moyil bo'lib uradi; uni yerdan baland ko‘tarib, orzular saltanatiga ko‘taradigan olovli tasavvurga ega. Uning Beatritsaga bo'lgan muhabbatida birinchi yoshlik muhabbatining barcha belgilari bor. Bu ayolning ma'naviy, gunohsiz sajdasi, unga ehtirosli jalb qilish emas. Beatris Dante uchun ayoldan ko'ra ko'proq farishta; u bu dunyo bo'ylab qanotlarda uchib o'tayotganga o'xshaydi va u kelgan joyidan yaxshiroq dunyoga qaytguncha unga zo'rg'a tegadi va shuning uchun unga bo'lgan muhabbat "yaxshilikka, Xudoga yo'l" dir. Dantening Beatritsaga bo'lgan bu muhabbati o'zining yuksak taraqqiyotida platonik, ruhiy muhabbat idealini o'zida mujassam etgan. Bu tuyg‘uni tushunmaganlar shoir nega Beatritsaga uylanmaganini so‘rashdi. Dante o'z sevgilisini egallashga intilmadi; uning borligi, kamon - bu uning orzusi, uni baxtga to'ldiradi. Faqat bir marta “Gvido, istardim...” she’rida xayol uni o‘ziga rom etadi, u ajoyib baxtni orzu qiladi, sevgilisi bilan sovuq odamlardan uzoqda ketishni, u bilan dengiz o‘rtasida qayiqda qolishni, faqat bir nechta, eng aziz do'stlar bilan. Lekin bu go'zal she'r, tasavvuf pardasi ko'tarilib, sevgilisi yaqin va orzu qilingan joyda, Dante "Vita Nuova" ni to'plamdan chiqarib tashladi: bu uning umumiy ohangida dissonans bo'lar edi.

Dante Beatritsaga sig'inib, harakatsiz, xayolparast hayot kechirgan deb o'ylash mumkin. Aslo emas - sof, yuksak sevgi faqat yangi, ajoyib kuch beradi. Beatritsa tufayli, Dante bizga aytadiki, u oddiy odam bo'lishni to'xtatdi. U erta yozishni boshladi va u uning yozishiga turtki bo'ldi. "Menda she'riyat bo'yicha boshqa ustozim yo'q edi," deydi u "Vita Nuova" asarida, "mendan va eng kuchli o'qituvchi - sevgidan boshqa." "Vita Nuova" ning barcha qo'shiqlari chuqur samimiylik va haqiqat ohangiga ega, ammo uning haqiqiy ilhomi qayg'udir. Va, albatta, Qisqa hikoya Dantening sevgisida aniq, tafakkur quvonchining kamdan-kam ko'rinishlari bor; Beatrisning otasining o‘limi, uning qayg‘usi, o‘limi va o‘limini oldindan sezishi fojiali sabablardir.

Dante Gabriel Rossetti tomonidan "Beatrice o'limining ko'rinishi"

Beatritsaning o'limini oldindan aytish butun to'plamdan o'tadi. Birinchi sonnetda, birinchi vahiyda Cupidning qisqa quvonchi achchiq yig'lashga aylanadi, Beatrice osmonga ko'tariladi. Keyin, uning do'sti o'lim tomonidan o'g'irlanganida, muborak ruhlar Beatriceni imkon qadar tezroq o'z o'rtasida ko'rish istagini bildiradilar. Uning otasi Folko Portinari vafot etadi. Shoirning qalbida shu zahotiyoq u ham o'ladi, degan fikr paydo bo'ladi. Biroz vaqt o'tadi - va uning taxmini amalga oshadi: otasining o'limidan ko'p o'tmay, u qabrga ergashadi. Dante uni tushida, allaqachon o'lganini, ayollar uni parda bilan o'rashganda ko'rdi. Beatritsa o'ladi, chunki "bu zerikarli hayot bunday go'zal mavjudotga loyiq emas", deydi shoir va u osmondagi ulug'vorligiga qaytib, "ma'naviy, buyuk go'zal" yoki, Dante aytganidek, "intellektual nur, to'la" bo'ladi. sevgidan ".

Beatris vafot etganida shoir 25 yoshda edi. Sevganining o'limi unga og'ir zarba bo'ldi. Uning qayg'usi umidsizlik bilan chegaralanadi: u o'lishni xohlaydi va faqat o'limda tasalli kutadi. Hayot, vatan - hammasi uning uchun birdan sahroga aylandi. Dante marhum Beatris haqida yo'qolgan jannat haqida yig'lar ekan. Ammo uning tabiati juda sog'lom va kuchli edi, u qayg'udan o'lishi mumkin edi.

Jan-Leon Gerom tomonidan chizilgan rasm

Shoir o'zining katta qayg'usidan tasalli izlaydi: u falsafani o'rganadi, falsafiy maktablarda o'qiydi, Tsitseronni va eng muhimi, madaniyatning so'nggi vakilini g'ayrat bilan o'qiydi. qadimgi dunyo, Boethius, u o'zining tarjimasi va talqini orqali yunon falsafiy asarlarini, ayniqsa Aristotelning "Mantiq"ini, ellin tafakkurining bir qismini keyingi avlodlar uchun ochiq qilib qo'ygan va ularga "De Consolatione Philosophiae" ["Falsafaning tasallisi" (lotin)] asarini qoldirgan, shuning uchun asrlar davomida o'rtalar tomonidan yuqori baholangan. Boethius bu kitobni qamoqxonada, qatl etilishidan biroz oldin yozgan va unda o'z ahvolining og'irligi ostida qiynalib, umidsizlikka tushishga tayyor bo'lgan bir paytda qanday qilib yorqin vahiy ko'rgani haqida hikoya qiladi: u falsafani ko'rdi. Unga tasalli berish, unga er yuzidagi barcha narsalarning behudaligini eslatish va qalbni yuqori va doimiy yaxshilikka yo'naltirish uchun paydo bo'ladi. Asarning muallif taqdiri bilan bevosita bog'liqligi, ko'pchilik o'z pozitsiyasining aksini ko'rgan taqdir, shuningdek, uning asosiy g'oyalari hamma uchun ochiqligi va taqdimotning olijanob iliqligi Boethius kitobiga alohida ta'sir ko'rsatdi. o'rta asrlarda; ko'pchilik uni o'qib, tasalli topdi.

Dante Gabriel Rossetti tomonidan "Beatrice o'limining yilligi"
Dantening falsafaga bo'lgan tinimsiz g'ayrati, hattoki ko'rish qobiliyatini vaqtincha zaiflashtirdi, tez orada unga, o'z so'zlari bilan aytganda, bu fanning "shirinligini" shu darajada ochib berdiki, falsafaga bo'lgan muhabbat shu paytgacha bo'lgan idealni bir muncha vaqtgacha tutib yubordi. uning ruhi ustidan hukmronlik qilgan yagona. Va yana bir ta'sir unda marhumning xotirasi bilan kurashdi. "Vita Nuova"ning ikkinchi yarmida Dante bir kuni qayg'uga botganida, deraza oldida go'zal ayol paydo bo'lib, unga mehr bilan to'la ko'zlari bilan qaraganini aytadi. Avvaliga u unga minnatdorchilik bildirdi, lekin uni qayta-qayta ko'rib, u asta-sekin bu tomoshadan shunday zavqlana boshladiki, marhum Beatrisni unutish xavfi tug'ildi. Biroq, bu yangi tuyg'u Dantega tasalli bermadi, uning qalbida olov yondi. kuchli kurash. U o'zini pastkash va xo'rlay boshladi, hech bo'lmaganda Beatris haqida o'ylashdan vaqtincha chalg'itishi mumkinligi uchun o'zini tanbeh va la'natladi. Shoirning ichki kurashi uzoqqa cho‘zilmadi va Beatritsaning g‘alabasi bilan yakun topdi, u o‘zini juda hayajonga solgan vahiyda ko‘ringan. O'shandan beri u yana faqat u haqida o'ylaydi va faqat u haqida kuylaydi. Keyinchalik, falsafaning eng jo'shqin maqtovini yakunlagan yana bir "Konvito" ("Bayram") asarida Dante ikkinchi sevgisiga bag'ishlangan she'rlariga allegorik xarakter berdi va uni bu erda "Madonna la Filosofiya" deb ataydi. Ammo uning haqiqiy borligiga shubha yo'q va shoirning bu kichik aldovi juda oqlanadi.

Avvaliga unga ko'tarilish ta'siri ostida juda jinoiy tuyulgan tuyg'u, aslida, juda begunoh edi va tezda o'zi anglab etgan platonik sevgi meteoriti bilan porladi.

Dante Gabriel Rossetti tomonidan "Beatritsaga salom"
Ammo Dantening boshqa bir sevgisi, u haqida to'rtta kanzon yozgan ma'lum bir Pietraga bo'lgan sevgisi boshqacha. Bu Pietraning kimligi noma'lum, shoirning hayotidagi ko'p narsalar kabi; lekin zikr qilingan to'rtta kanzon, taxmin qilinganidek, surgundan oldin yozgan. Ularda hali yoshlik ehtiroslari, yoshlik sevgisi, bu safar allaqachon shahvoniy til mavjud. Bu sevgi o'sha kunlarda tasavvufiy yuksalish, ayol idealining diniy kulti bilan osongina birlashtirildi; sof, pokiza ayolga sig'inish o'shanda "folle amore" [aqldan ozgan sevgi (It.)] deb ataladigan narsani istisno qilmadi. Ehtimol, uning ehtirosli fe'l-atvorini hisobga olgan holda, Dante unga hurmat ko'rsatgan va u ham bo'ronlar va aldashlar davrini boshdan kechirgan.

Beatritsaning o'limidan bir necha yil o'tgach - aslida noma'lum, ammo 1295 yilda Dante ma'lum bir Gemma di Maneto Donatiga uylandi. Oldingi biograflar shoirning undan etti nafar farzandi borligi haqida xabar berishgan, ammo shunga ko'ra so'nggi tadqiqot Ulardan faqat uchtasi bor: ikkita o'g'il Pietro va Yakopo va qizi Antoniya.

"Dante surgunda", Ser Frederik Leytonning surati
Shoirning rafiqasi Gemma haqida juda kam ma'lumot saqlanib qolgan. Aftidan, u eridan oshib ketdi; kamida 1333 yilda uning imzosi bitta hujjatda paydo bo'lgan. Bokkachcho xabariga ko'ra, Dante Florensiyadan haydalganidan keyin xotinini boshqa ko'rmagan va u erda bolalar bilan qolgan. Oradan ko‘p yillar o‘tib, umrining oxirida shoir o‘g‘illarini yoniga chaqirib, ularga g‘amxo‘rlik qiladi. O'z asarlarida Dante hech qachon Gemma haqida hech narsa aytmaydi. Ammo bu o'sha kunlarda odatiy hol edi: o'sha davr shoirlarining hech biri oilaviy munosabatlariga tegmagan. Xotin o'sha davrda prozaik rol o'ynashga loyiq edi; u poetik ufqdan butunlay tashqarida qoldi; Unga berilgan tuyg'udan tashqari, yuqori deb hisoblangan yana bir tuyg'u mukammal bo'lishi mumkin edi. Bokkachcho va boshqa ba'zi biograflar Dantening nikohi baxtsiz bo'lganini ta'kidlashadi. Ammo bu haqda aniq hech narsa ma'lum emas; To'g'ri bo'lgan yagona narsa shundaki, bu nikoh hech qanday romantik astarsiz tuzilgan: bu ijtimoiy burchni bajarish uchun biznes kelishuviga o'xshash narsa edi - hozir ko'p bo'lgan nikohlardan biri.
Xabar iqtibos

Dante va Beatris. Sevgi hikoyasi.

Agar Dantening hayoti juda kam ma'lum bo'lsa, unda, albatta, uning ajdodlari tarixi hali ham katta tuman ichida yo'qolgan. To‘g‘ri, shoir olijanob va badavlat florensiyalik oiladan bo‘lmasa ham, o‘tmishiga qandaydir iftixor bilan qaraydigan yetarli oiladan chiqqan. Shoir “Ilohiy komediya”da o‘z ajdodlaridan biri Qachchag‘vidaga haykal o‘rnatgan.

Taxmin qilish kerakki, Dante rasm chizish va musiqani yaxshi ko'rardi. Uning plastik tuyg'usi, Boccachio ta'kidlaganidek, tasvirlarining ravshanligidan ko'rinadi.

Dante yoshligida badiiy, musiqiy va adabiy muhitda do'stlar topdi. Masalan, o'sha paytdagi mashhur qo'shiqchi Kasella Dante bilan juda do'stona munosabatda bo'lgan, chunki hatto "Purgatory" da Kasella shoir bilan uchrashib, uni sevgisiga ishontiradi va Dante o'zining "hammasini so'ndirgan" qo'shig'ini eslaydi. unda turli qayg'ular bor." Dante rassom Cimabue, o'sha paytdagi mashhur miniatyurachi Oderisi va rassomlik ma'nosida italyan san'atining islohotchisi Giotto bilan ham do'stona munosabatda edi. Yosh Dantening go'zal portreti bor, undan Giotto ko'chirgan, ehtimol 1290-1295 yillarda va yaqinda, 1840 yilda! Florensiyadagi Chapel del Podesta devorida ochiq. Dantening yaqin do‘stlari shoirlar Lapo Giani, Cino da Pistoia va ayniqsa Gvido Kavalkanti edi. Dante, aftidan, Dantedan besh yosh kichik, mashhur huquqshunos va o‘sha davrning eng yaxshi liriklaridan biri, keyinchalik Petrarkaning o‘qituvchisi bo‘lgan, keyinroq surgun paytida Cino da Pistoia bilan tanish bo‘lgan.
Dantening yoshligidagi eng yorqin, asosiy voqea uning Beatritsaga bo'lgan muhabbati edi. U uni birinchi marta ikkalasi hali bolaligida ko'rgan: u 9 yoshda edi, u 8 yoshda edi. "Yosh farishta", shoir aytganidek, uning ko'z o'ngida uning bolaligiga mos keladigan kiyimda paydo bo'ldi: Beatrice "olijanob" qizil rangda kiyingan, u shov-shuv kiygan edi va u Dantening so'zlariga ko'ra, darhol shunday bo'ldi. "Uning bekasi" ruhi." "U menga, - deydi Loet, - oddiy odamdan ko'ra ko'proq Xudoning qiziga o'xshardi." "Men uni ko'rgan vaqtimdanoq sevgi yuragimni shunday egallab oldiki, menda kuch yo'q edi. unga qarshi turish uchun va hayajondan titrab, yashirin ovozni eshitdim: bu sizdan kuchliroq va sizni boshqaradigan xudodir.

O'n yil o'tgach, Beatrice unga yana ko'rinadi, bu safar hammasi oq rangda. U ko'chada yana ikkita ayol hamrohligida yurib, unga qaraydi va o'zining "ta'riflab bo'lmaydigan rahm-shafqati" tufayli unga shunchalik kamtarona va maftunkor ta'zim qiladiki, unga "baxtning eng yuqori darajasini" ko'rgandek tuyuladi. Shoir zavqdan mast bo‘lib, odamlarning shovqinidan qochib, sevganini orzu qilish uchun xonasiga kirib, uxlab qoladi va tush ko‘radi. Uyg'onib, she'r bilan tushuntiradi. Bu vahiy ko'rinishidagi allegoriya: sevgi Dantening yuragi bilan qo'llarida "uxlab yotgan va parda bilan o'ralgan xonim" ni olib yuradi. Cupid uni uyg'otadi, unga Dantening yuragini beradi va yig'lab qochib ketadi. 18 yoshli Dantening shoirlarga murojaat qilib, tushini izohlashni so‘ragan ushbu soneti ko‘pchilikning, jumladan, Gvido Kavalkantining e’tiborini tortdi va ular yangi shoirni chin dildan tabrikladilar. Shu tariqa ularning do'stligi boshlandi, o'shandan beri hech qachon zaiflashmagan. O'zining birinchi she'riy asarlarida, sonet va kanzonlarda Beatris obrazini yorqin nur va she'riy aura bilan o'rab olgan Dante she'riy iste'dod, til qobiliyati, shuningdek, samimiylik, jiddiylik va she'riylik qobiliyati bilan barcha zamondoshlaridan ustundir. tuyg'u chuqurligi. Garchi u hali ham xuddi shu shakl konventsiyasiga amal qilsa-da, mazmuni yangi: bu tajribadan o'tgan, yurakdan chiqadi. Dante tez orada unga berilgan shakl va uslubdan voz kechdi va yangi yo'lni tanladi. U trubadurlar Madonnasiga sig'inishning an'anaviy tuyg'usini haqiqiy, ammo ma'naviy, muqaddas, sof sevgiga qarama-qarshi qo'ydi. Uning o'zi his-tuyg'ularining haqiqati va samimiyligini she'riyatining "qudratli dastagi" deb biladi.

Shoirning sevgi hikoyasi juda oddiy. Barcha voqealar eng ahamiyatsiz. Beatrice uni ko'chada o'tkazib, unga ta'zim qiladi; u bilan kutilmaganda to‘y marosimida uchrashib qoladi va shunday ta’riflab bo‘lmas hayajon va xijolatga tushadiki, hozir bo‘lganlar, hatto Beatrisning o‘zi ham uni masxara qilishadi va dugonasi uni o‘sha yerdan olib ketishi kerak. Beatrisning do'stlaridan biri vafot etadi va Dante bu haqda ikkita sonet yozadi; u boshqa ayollardan Beatrisning otasining o‘limidan qayg‘urayotganini eshitadi... Bu voqealar; Lekin shunday yuksak ta’limot, shunday muhabbat, zabardast shoirning hassos qalbi qodir bo‘lgan sevgi uchun bu butun bir ichki voqea, uning sofligi, samimiyligi va chuqur dindorligi bilan ta’sir qiladi.

Bu shunday sof muhabbat qo‘rqoq, shoir uni begona ko‘zlardan yashiradi, uning tuyg‘usi esa uzoq vaqt sir bo‘lib qoladi. Boshqa odamlarning nigohi ruhning muqaddas joyiga kirib ketishiga yo'l qo'ymaslik uchun u o'zini boshqasini sevib qolgandek ko'rsatadi, unga she'r yozadi. Mish-mishlar boshlanadi va, aftidan, Beatrice hasad qiladi va ta'zimiga javob bermaydi.
Ba'zi biograflar yaqinda Beatrisning haqiqiy mavjudligiga shubha qilishdi va uni haqiqiy mazmunsiz shunchaki allegoriya deb hisoblashga harakat qilishdi. Ammo endilikda Dante eng yuksak axloqiy va jismoniy barkamollik ideali sifatida sevgan, ulug‘lagan, motam tutgan va ulug‘lagan Beatritsa, shubhasiz, tarixiy shaxs, Aligyeri oilasi mahallasida yashagan Folko Portinarining qizi ekanligi hujjatlashtirilgan. va 1267 yil aprelda tug'ilgan, B 1287 yil yanvarda u Sismon di Bardiga uylangan va 1290 yil 9 iyunda otasidan ko'p o'tmay 23 yoshida vafot etgan.

Dantening o'zi o'z sevgisi haqida shoir Gvido Kavalkantiga bag'ishlangan "Vita nuova" ("Yangi hayot") she'rlari bilan aralashgan nasriy to'plamida gapiradi.
Olim kiyimi ostida Dantening yuragi sof, yosh, sezgir, taassurotlarga ochiq, sajda va umidsizlikka osonlik bilan moyil bo'lib uradi; unga olovli tasavvur hadya qilingan, u uni yerdan balandroq, orzular shohligiga olib boradi. Uning Beatritsaga bo'lgan muhabbatida birinchi yoshlik muhabbatining barcha belgilari bor. Bu ayolga bo'lgan ehtirosli sevgi emas, balki ruhiy, muqaddas ibodatdir. Dante uchun Beatris ayoldan ko'ra farishtadan oqroq; u bu dunyo bo'ylab qanotlarda uchib o'tayotganga o'xshaydi va u kelgan joyidan yaxshiroq dunyoga qaytguncha unga zo'rg'a tegadi va shuning uchun unga bo'lgan muhabbat "yaxshilikka, Xudoga yo'l" dir. Dantening Beatritsaga bo‘lgan bu muhabbati o‘zining yuksak taraqqiyotida platonik, ma’naviy muhabbat idealini mujassam etadi.Shoir nega Beatrisaga uylanmadi, deb so‘raganlar bu tuyg‘uni tushunmas edi. Dante o'z sevgilisini egallashga intilmadi; uning borligi, kamon - bu uning orzu qilgan narsasi, uni baxtga to'ldiradigan narsa. Faqat bir marta “Guido, men istardim...” she’rida uning fantaziyasi uni o‘ziga rom etadi, u ajoyib baxtni, sevgilisi bilan sovuq odamlardan uzoqda ketishni, dengiz o‘rtasida qayiqda birga qolishni orzu qiladi. , faqat bir nechta, eng aziz do'stlar bilan. Ammo sirli parda ko'tarilib, sevgilisi yaqin va orzu qilingan bu go'zal she'rni Dante "Vita nuova" to'plamidan chiqarib tashladi: bu uning umumiy ohangida dissonans bo'lar edi.

Dante Beatritsaga sig'inib, harakatsiz, xayolparast hayot kechirgan deb o'ylash mumkin. Aslo emas - sof, yuksak sevgi faqat yangi, ajoyib kuch beradi. Beatritsa tufayli, deydi Dante, u oddiy odamlar orasidan chiqdi. U erta yozishni boshladi va u uning yozishiga turtki bo'ldi. "Menda she'riyat bo'yicha boshqa ustozim yo'q edi," deydi u "Vita nuova", "mendan va eng kuchli o'qituvchi - sevgidan boshqa." "Vita nuova" ning barcha qo'shiqlari chuqur samimiylik va haqiqat ohangiga ega, ammo uning haqiqiy ilhomi qayg'udir. Darhaqiqat, Dantening qisqa sevgi hikoyasida aniq, tafakkur quvonchining kamdan-kam ko'rinishlari bor; Beatrisning otasining o‘limi, uning qayg‘usi, o‘limini oldindan sezishi va o‘limi fojiali sabablardir. Beatritsaning o'limini oldindan aytish butun to'plamdan o'tadi. Birinchi sonnetda, birinchi vahiyda Cupidning qisqa quvonchi achchiq yig'lashga aylanadi, Beatrice osmonga ko'tariladi. Keyin, Beatrisning do'sti o'lim tomonidan o'g'irlanganida, muborak ruhlar uni o'z o'rtasida bo'lish istagini bildiradilar.

Beatris vafot etganida shoir 25 yoshda edi. Sevganining o'limi unga og'ir zarba bo'ldi. Uning qayg'u umidsizlik bilan chegaralanadi - u o'lishni xohlaydi va faqat o'limda u tasalli kutadi. Hayot, vatan - hammasi uning uchun birdan sahroga aylandi. Dante marhum Beatris haqida yo'qolgan jannat haqida yig'lar ekan. Ammo uning tabiati juda sog'lom va kuchli edi, u qayg'udan o'lishi mumkin edi. Shoir o‘zining katta qayg‘usidan ilm izidan tinchlik izlaydi.

Odatda buyuk she’riy asarlarning g‘oyalari birdaniga paydo bo‘lmaydi va darhol amalga oshmaydi; ular haqidagi fikr shoir qalbida uzoq vaqt yashirinib, sekin-asta rivojlanib, chuqurroq va chuqur ildiz otib, kengayib, o‘zgarib, nihoyat, uzoq, ko‘zga ko‘rinmas botiniy mehnatning etuk mahsuli Xudo nuriga kirgunicha. "Ilohiy komediya" filmida ham shunday bo'ldi. Uning buyuk she'ri haqidagi birinchi fikr, aftidan, Dantening xayolida juda erta paydo bo'lgan. Allaqachon "Yangi hayot" "Ilohiy komediya" ning debochasi bo'lib xizmat qiladi.
Uning she'riga "Komediya" nomini Dantening o'zi qo'ygan va "Ilohiy" epiteti keyinchalik, XVI asrda, she'r mazmuniga ko'ra emas, balki eng yuqori darajadagi belgi sifatida avlodlarga qoyil qolish orqali qo'shilgan. Dante buyuk asarining mukammalligi. 1 “Ilohiy komediya” she’riyatning o‘ziga xos turiga mansub emas: bu she’riyatning har xil turlarining barcha elementlarining mutlaqo o‘ziga xos, o‘ziga xos aralashmasidir.
“Ilohiy komediya”da Dantening Beatritsaga bo‘lgan muhabbat qissasining davomi va u yerda bu muhabbat yangi bosqichga – sevgi-o‘lmaslikka ko‘tariladi.

Dante va Virgil

O'limdan keyin Beatris bilan uchrashish

Dante va Beatris jannatda

Davomida men ushbu go'zal sevgi sharafiga yozilgan bir nechta sonetlarni e'tiboringizga havola etmoqchiman.
U ko'zlarida Sevgini saqlaydi;
U ko'rgan hamma narsa baxtlidir;
U yurganida hamma unga shoshiladi;
Agar salom bersa yuragi titraydi.

Xullas, hammasi sarosimaga tushdi, yuzini egib qoladi
Va u gunohkorligi haqida xo'rsinadi.
Uning oldida takabburlik va g'azab eriydi.
Ey donnas, kim uni maqtamaydi?

Barcha shirinliklar va fikrlarning barcha kamtarligi
Uning so'zini eshitgan biladi.
U bilan uchrashish nasib qilgan kishi baxtlidir.

Uning tabassumi
Nutq gapirmaydi va aql eslamaydi:
Shunday qilib, bu mo''jiza baxtli va yangidir.

Shunday oliyjanob, juda kamtarin
Madonna, kamonni qaytarib,
Uning yonida til jim, chalkash,
Va ko'z unga ko'tarilishga jur'at etmaydi.

U yuradi, zavqlarga e'tibor bermaydi,
Uning qarorgohi kamtarlik bilan kiyingan,
Va ko'rinadi: osmondan tushirilgan
Bu sharpa bizning oldimizga keladi va bu erda mo''jiza ko'rsatadi.

U ko'zlarga shunday zavq bag'ishlaydi,
U bilan uchrashganingizda quvonch topasiz,
Buni johillar tushunmaydi,

Va bu uning lablaridan kelganga o'xshaydi
Sevgi ruhi qalbga shirinlik quyadi,
Qat'iy qalbga: "Nafas ol ..." - va u xo'rsinadi

Kimning ruhi asir, kimning qalbi nurga to'lsa,
Mening sonetim paydo bo'ladigan barcha odamlarga,
Uning karligining ma'nosini menga kim ochib beradi,
Lady Love nomidan, ularga salom!

Sayyoralarga berilgan soatlarning uchdan bir qismi allaqachon
Yo'lingizni to'ldirib, kuchliroq porlang,
Mening oldimda Sevgi paydo bo'lganida
Buni eslash men uchun qo'rqinchli:

Sevgi quvonch bilan yurdi; va kaftida
Mening yuragimni tutdi; va sizning qo'lingizda
U Madonnani ko'tarib, kamtarona uxlab yotardi;

Va uyg'onib, u Madonnaga ta'm berdi
Yurakdan, - dedi va u sarosimaga tushib yedi.
Keyin Sevgi g'oyib bo'ldi, hammasi ko'z yoshlari bilan.

Do‘stlaring orasida ustimdan kulding,
Lekin bilasizmi, Madonna, nega?
Siz mening tashqi ko'rinishimni taniy olmaysiz,
Men sizning go'zalligingiz oldida turganimda?

Oh, agar bilsangiz - odatdagi mehribonlik bilan
Siz his-tuyg'ularingizni ushlab turolmaysiz:
Axir, bu sevgi meni o'ziga tortdi,
Bunday shafqatsizlik bilan zulm qiladi,

Bu mening qo'rqoq his-tuyg'ularim orasida hukmronlik qilib,
Ba'zilarini qatl qilib, ba'zilarini surgunga jo'natib,
U faqat sizga qaraydi.

Shuning uchun tashqi ko'rinishim g'ayrioddiy!
Ammo shunga qaramay, ularning surgunlari
Men qayg'uni aniq eshitaman.

Yuragim uyg'onganini eshitdim
U erda uxlab yotgan sevgi ruhi;
Keyin uzoqdan Sevgini ko'rdim
Shu qadar xursand bo'ldimki, men unga shubha qildim.

U shunday dedi: "Ta'zim qilish vaqti keldi
Qarshimdasan...” – va nutqda kulgi eshitildi.
Ammo men faqat xo'jayinni tingladim,
Uning aziz nigohi menga qadaldi.

Va Monna Beach I bilan Monna hammomi
Men ularning bu yerlarga kelayotganini ko'rdim -
Ajoyib mo''jiza ortida misolsiz mo''jiza bor;

Va mening xotiramda saqlanib qolganidek,
Sevgi dedi: "Bu Primavera,
Va bu sevgi, biz unga juda o'xshashmiz."

E. Raevskiy she’riyatining o‘ziga xos xususiyatlaridan biri shundaki, u ko‘pincha klassiklar yutuqlariga tayanadi, bugun aytganidek, u “gigantlar yelkasida” turadi. An'analarga sodiqlik nafaqat o'tmishdoshlarning mavzu va motivlariga amal qilishda, balki sonetni o'z ichiga olgan an'anaviy shakllarning rivojlanishida ham namoyon bo'ladi.
Ushbu she'riy shaklning nomi italyancha sonare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, misra tovushining o'ziga xosligini ta'kidlaydi. Axir, italyan tilida bu so'z "tovush qilish" degan ma'noni anglatadi. Xuddi shu tarzda, Germaniyada paydo bo'lgan bu she'riy tur Klieggedicht deb ataldi, bu esa "jiringlovchi she'rlar" degan ma'noni anglatadi. Ikkala ism ham sonetning o'ziga xosligini, musiqiyligini va qofiyalarining ohangdorligini bildiradi. Shu bilan birga, sonet ayniqsa aniq shakldagi asar bo'lib, asosan o'n to'rt misradan iborat bo'lib, o'ziga xos tarzda baytlarga ajratilgan. Ammo bu shaklning o'ziga xos moslashuvchanligi bor. Tadqiqotchi yozganidek, “qofiyalarning xilma-xilligi, hammaning kamligi va qadri tasviriy san'at misra, uning ritmlarining moslashuvchanligi, turli strofik turlarga bo'ysunish qobiliyati - bularning barchasi eng talabchan she'riy shakllarda o'zgacha to'liqlik bilan namoyon bo'ladi" 42.
Bizga ma'lumki, sonet Sitsiliyada 13-asrda, Evropa madaniyati Uyg'onish davriga kirishga tayyorlanayotgan paytda paydo bo'lgan. Dante sonetni allaqachon yaxshi bilgan va uni "La Vita Nuova" da juda saxiy ishlatgan. Shunday qilib, "Oshiq qalblarga ..." sonetida siz birinchi qismni ko'rishingiz mumkin, unda buyuk shoir javob so'rab, olijanoblik tashuvchilarga o'z salomini yo'llaydi va muallif 43 ga nima javob kutayotganini ko'rsatadigan ikkinchi qism. Florentsiya davri she'rlar korpusida zamondoshlariga (Gvido Kavalkanti, Lippo va boshqalar) qaratilgan yoki uning qalbining go'zal xonimini ulug'lovchi sonetlarni ham uchratamiz. Mana Dantean sonetiga misol:

Sevimli ko'zlar yorug'lik chiqaradi
Ularning oldida shunchalik olijanob
Ob'ektlar har xil bo'ladi,
Va bunday ob'ektni tasvirlab bo'lmaydi.
Men bu ko'zlarni ko'raman va javoban
Takrorlayman, qaltirab, ular dahshatga tushishdi:
"Bundan buyon ular menikiga duch kelmaydilar!"
Lekin men tez orada qasamimni unutaman;
Va yana boraman, aybdorlarni singdiraman
Ko'zlarimga ishonch bor,
Men mag'lub bo'lgan joyda, lekin, afsuski, men ularni yopaman
Qo'rquvdan u izsiz eriydigan joyda
Ularga rahbarlik qiluvchi istak,
Men bilan nima qilish kerakligini Amor hal qiladi 44 .

Dante sonetlari hali alohida to'rtlik va tersetlarga bo'linmagan, garchi aslida ular ulardan iborat. "Ilohiy komediya" yaratuvchisining ushbu shakldagi asarlarining aksariyati oddiy sonetlar (I, III, VI, VIII va boshqalar); allaqachon erkin va murakkab (IV, V, XIII) mavjud. qat'iy qoidalarga rioya qiling. Dantening eng yaxshi soneti: Tanto gentile e tanto onesta pare:

Shunday oliyjanob, juda kamtarin
Madonna, kamonni qaytarib,
Uning yonida til jim, chalkash,
Ko'z esa unga ko'tarilishga jur'at etmaydi... 45

Pushkin "qattiq Dante sonetni mensimagan ..." deb aytishi bejiz emas. Dantening ushbu shakldagi asarlari odatda ikkita to'rtlik (birinchi qism) va ikkita tersetni (ikkinchi qism) o'z ichiga oladi. She'rlar iambik pentametrda yaratilgan; Qurilish shundan iboratki, birinchi navbatda to'rtliklarda atrofdagi qofiya bo'ladi, keyin terzettolarda ularni bitta kompleksga bog'laydigan ikki yoki uchta olmosh beriladi, masalan:

U ko'zlarga shunday zavq bag'ishlaydi,
U bilan uchrashganingizda quvonch topasiz,
Buni johillar tushunmaydilar.

Va bu uning lablaridan kelganga o'xshaydi
Sevgi ruhi qalbga shirinlik quyadi,
Qattiq qalbga: "nafas oling" - va u xo'rsinadi 46.

Shu bilan birga, jarangdor, jarangli qofiyalar shu she'riy shakl nomiga to'liq mos keladigan tarzda tanlanadi. Bular keltirilgan misolda "ko'taradi" - "tushunadi" - "ketadi" - "ho'rsinadi" va "quvonch" - "shirinlik".
Dante ijodini Uygʻonish davrining birinchi gumanisti Petrarka shaxsiyat muammolari va antik davr madaniyatiga boʻlgan ishtiyoqi bilan davom ettirdi. U o'zining Lauraga bo'lgan sevgisini, shuhratga bo'lgan sajdasini ideal sifatida taqdim etishga intiladi va buning uchun sonet unga eng yaxshi xizmat qiladi. Petrarka sonetni mazmunan ham, rasmiy jihatdan ham mukammal qildi. Petrarka o'z sonetlarida o'z sevgilisini maqtash va shu bilan birga o'zining jo'shqinligini etkazish uchun maxsus so'zlarni topadi. o'z his-tuyg'ulari. Laura, Petrarkaning so'zlariga ko'ra, nafaqat o'zining go'zalligi bilan boshqa barcha ayollardan ustun turadi, balki Quyosh kabi, o'zining yorqinligi bilan kichik yulduzlarni ham porlaydi. "Qo'shiqlar kitobi" ning mohiyatini adabiyot tarixchisi Fr. De Sanctis: “Dante Beatrisni koinotga ko'tardi, uning vijdoni va xabarchisi bo'ldi; Petrarka butun olamni Lauraga jamladi, undan va o'zidan o'z dunyosini yaratdi. Bir qarashda bu orqaga qadam bo'lsa-da, aslida bu oldinga harakatdir. Bu dunyo ancha kichikroq, u Dantening ulkan umumlashmasining kichik bir qismi, lekin to'liq bir narsaga aylangan parcha: rivojlanishda berilgan, tahlil qilingan, yashirin chuqurliklarigacha o'rganilgan to'liq, aniq dunyo" 47 .
Franchesko Petrarka o'zining lirika kitobi tuzilishining mazmuni va o'ziga xosligini birinchi sonetda etkazdi, bu erda berilishi kerak:

Yoshlik ishtiyoqiga sodiq qo'shiqlar to'plamida,
Og‘riqli xo‘rsinlar sadosi so‘nmagan
Chunki birinchi marta xato qilganman
Kelajakdagi qismingizni bilmaslik.

Behuda orzular va hokimiyatdagi behuda azoblar,
Ovozim ba'zan buziladi
Buning uchun sendan kechirim so'ramayman,
Sevuvchilar, lekin faqat ishtirok etish haqida.
Axir, hamma mening ustimdan kulgan,
Bu hakamlar juda qattiqqo‘l degani emas edi:
Endi men o'zim uchun kulgili bo'lganimni ko'rdim.

Va behuda ne'matlarga oldingi tashnalik uchun
Endi men o'zimni qatl qilaman, nihoyat tushunib etdim
Qanday dunyo quvonchlari qisqa uyqu 48 .

Bu matndan sonetlar kitobi muhabbat haqidagi qo‘shiqlar to‘plami ekanligi, unda yosh ehtiros ovozi vaqti-vaqti bilan uzilib turishi va nihoyat, muallif o‘quvchilarga murojaat qilib, ishtirok etishga chorlaydi. Tuyg'ular doirasi quyidagicha o'rnatiladi: "behuda orzulardan" "behuda azob" ga. Sevgi natijasi, deyiladi sonetning so'nggi qismida, tavba qilish va "dunyo quvonchlari qisqa uyqu" ekanligini tushunishdir.
Shunga qaramay, shoir Cupiddan ilhomlangan chuqur tuyg'usini rad etmaydi va bundan afsuslanmaydi. U o'zining tug'ilishini, kamolotini, chuqurlashishini, o'z aksini, his-tuyg'ularining ikkilanishini va amalga oshmagan umidlarini eslaydi, qayg'uli tajribasini boshqalarga etkazishga ishonadi. Laura bu qo'shiqlarda biroz ideallashtirilgan bo'lsa-da, butunlay haqiqiy ayol sifatida namoyon bo'ladi. Uning sevgisini tahlil qilishni biladigan yangi gumanist bilan ajralib turadigan lirik qahramoni bir xil darajada tirik va haqiqiydir. Sevgi haqidagi yangi tushuncha, A. N. Veselovskiy ta'kidlaganidek, "yangi ijtimoiy idealga ishora qiluvchi" butun bir vahiy edi.
Har bir Petrarka soneti to'liq narsani ifodalaydi va shu bilan birga u sevgi qo'shiqlari kitobining badiiy maydoniga kiritiladi va butunlikning bo'g'inlaridan biri sifatida qabul qilinadi. Hozir o'zgardi ko'rinish sonet. U bir-biridan ajralgan (ikki sonor olmosh bilan bogʻlangan) ikkita toʻrtlikdan va uchta olmosh bilan payvandlangan ikkita mustaqil tersetdan iborat. Petrarkaning barcha 365 sonetlari italyan tilida yozilgan. ona tilida. Ularda trubadurlar she'riyatining aks-sadolari, Dante lirikasi ta'siri, Rim shoirlari (Ovid) esdaliklari mavjud, ammo ular haqiqatan ham o'ziga xosdir. Ularning konfessional tili timsollar, nozik allegoriyalar va mifologik qiyoslar bilan boyitilgan, ammo bu til hech qanday falsafiy mavhumlik va ramzlardan xoli bo‘lib, o‘quvchilar uchun haqiqatdan ham ochiqdir. Ba'zan Petrarka o'z sevgilisining (Laura, Kauro, laura) nomi bilan o'ynaydi, bu uyg'unliklarga, shuningdek, ritm va qofiyalarning kombinatsiyasiga berilib ketadi, bu uning qo'shiqlariga qandaydir badiiylik va nafislik baxsh etadi, 50, lekin bu sevimli mashg'ulotlar o'rtasida keng tarqalgan emas. shoir.
Petrarka sonetlari jahon sheʼriyatida kuchli taʼsir koʻrsatdi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Bokkachcho Petrarkaning "Muborak kun, oy, yoz, soat..." sonetini "Filostrato" she'riga kiritgan va Poliziano she'rlaridan birini ushbu Petrarchan 51 iborasi bilan boshlagan. Petrarka uslubi Uyg'onish davri uslubiga aylandi. Frantsiya, Angliya, Ispaniya, Portugaliya, shuningdek, slavyan dunyosi mamlakatlarining barcha buyuk liriklari 52 Petrarxizm maktabidan o'tgan.
Sonet tarixidagi yangi sahifa Per Ronsard nomi bilan bog'liq. Yangisida tarixiy sharoitlar bu frantsuz shoiri Petrarka an'analarini davom ettirdi. Ronsard italyan lirikiga taqlid qilib, 1552 yilda "Kassandra uchun sevgi she'rlari" sonetlar to'plamini yaratdi. Ronsard Blois qal'asida sudda uchrashgan va ishtiyoq bilan sevib qolgan yosh qiz Kassandra Salviati shoirning ijod manbai bo'ldi. poetik obraz, Petrarkaning Laurasiga o'xshash idealga ko'tarilgan. Mana shunday sonetlardan biri S.Shervinskiy tarjimasida:

Agar, xonim, men sizning qo'lingizda o'lsam,
Keyin men xursand bo'laman: men ega bo'lishni xohlamayman
O'lishdan ko'ra sharafga loyiq,
O'pish paytida sizga egilib.
Boshqalar, ko'kraklarini Mars bilan bezovta qilmoqdalar,
Ular davom etishni xohlab, urushga kirishsin
Qudrat va zirh bilan momaqaldiroq qilish uchun,
Ko'ksida ispan po'latini qidirmoqda.

Va menda boshqa istaklar yo'q:
Yuz yil yashab, shon-sharafsiz o'lish,
Va bekorchilikda - oyog'ing ostida, Kassandra!
Garchi xato meniki bo'lsa ham,
Men bu o'lim uchun qurbon bo'lardim
Qaysarning kuchi va Aleksandrning zo'ravonligi 53.

Antik davrning chuqur bilimdoni Ronsard o'z sonetini yunon va rim hukmdorlari va mifologik qahramonlar nomlari bilan to'yinganligini, jang maydonidagi mardliklarni o'z sevgilisining ritsarlik xizmati bilan bekorchilik va tinchlik muhitida keskin qarama-qarshi qo'yishini ko'rish qiyin emas. . O'z tuzilishida Ronsardning soneti o'ziga xosdir: u ikkala to'rtlikni ham ma'lum bir yaxlitlikka tortadi, ularni ikkita qofiyaga quradi, lekin ikkala tersetni bir-biridan ajratib turadi, ularni turli qo'shni qofiyalar bilan aytadi va uchinchisi bilan birlashtiradi ("Kassandra" - " Aleksandra"). Sonet yuksak platonizm ruhida yozilgan. Petrarxizm ruhi bu erda hali ham seziladi, ammo sonetlari Mari Dupinga bag'ishlangan "Sevgi she'rlarining davomi" (1555) va "Sevgi she'rlarining yangi davomi" (1556) da engib o'tilgan. Ushbu she'rlarning o'ziga xos xususiyati - bu sonetlar uchun tanlangan "past uslub" 54 ning soddaligi va tabiiyligi, chunki bu she'rlarning manzili oddiy dehqon ayol, quvnoq, ayyor va dunyoviy edi. Va unga bo'lgan muhabbat ham xuddi shunday oddiy tabiatdir.
Ronsardning sonet sohasidagi eng yuqori yutug'i klassik ravshanligi bilan ajralib turadigan "Xelenga sonetlar" (1578) ning kechikishi bo'ldi. Ushbu "Sevgining uchinchi kitobi" to'plamining manzili o'zining fazilati va go'zalligi bilan ajralib turadigan Ketrin de Medicining yosh xonimi Xelena de Surgeres edi. U shoirning e’tiborini tortdi, keyingi tuyg‘ularini uyg‘otdi. Z. V. Gukovskaya ta'kidlaganidek, Ronsard lirik sonetlarining uchinchi va oxirgi tsikli deyarli keksa odamning yosh va mag'rur qizga bo'lgan muhabbatining qayg'uli jozibasi bilan to'ldirilgan. Bu sonetlar "xotirjam va ulug'vor soddaligi bilan ajralib turardi: Axir, o'sha yillarda Ronsard o'z she'rlarida ulug'vor va aniq bir uslubga keldi:

Juda past emas, juda yorqin uslub emas:
Horace shunday yozgan, Virgil esa shunday yozgan 55.

Mana, Ronsardning so'nggi tsiklida taqdim etilgan sonetlari namunasi, bu she'riy hayotdagi so'nggi muhim voqea bo'ldi. Fransuz yozuvchisi 16-asrda Pleiades va Fransiya shoirlarini oʻz atrofida birlashtirgan, umuman:

Qariganda, sham bilan, issiqdan oldin
Kechqurun siz aylanasiz va aylanasiz, -
She’rlarimni kuylab, hayron bo‘lasiz:
Yoshligimda Ronsard meni ulug'ladi!

Keyin eski uydagi oxirgi xizmatchi,
Yarim uyquda, uzoq kun davomida qattiq mehnat qilib,
Mening nomim bilan, ko'zlarimdagi uyquchanlikni haydab,
U sizni o'lmas maqtovlar bilan o'rab olishi bejiz emas.

Men er ostida bo'laman va - suyaksiz sharpa -
Men o'z tinchimni mirta soyabon ostida topaman.
Ko'mirlar yonida siz egilgan kampir bo'lasiz

Sevganimdan afsusdaman, rad qilganingdan faxrlanganman...
Yasha, ishon, har soatni ushla,
Hayot atirgullaridan darhol 56 rangni oling.

Bu juda qiziq tarixiy fakt: Meri Styuart London minorasida uning qatl etilishini kutayotganida, u buyuk Ronsardning sonetlarini kuylab, o'zini yupatdi. Eng yaxshi yutuqlar Shoirni o'zi yaratgan "Pleyada" davom ettirdi.
Sonnet shaklining rivojlanishidagi muhim bosqich Shekspirning ishi bo'ldi. nashr etilgan XVII boshi asrda, 1609 yilda noshir T. Torp tomonidan buyuk dramaturgning sonetlari ingliz she'riyatining cho'qqi ijodlaridan biriga aylandi. Shekspirning barcha 154 sonetida sodiq do'stlikni qadrlashni biladigan, sirli qahramonga murakkab, og'riqli muhabbatni boshdan kechirishni biladigan lirik qahramon obrazi tasvirlangan. Bu asarlarda lirik tuyg‘u hissiyotlar dramasi, falsafiy tafakkur teranligi bilan uyg‘unlashgan. Shekspir sonetlarining aksariyati ismi oshkor etilmagan yigitga qaratilgan. Ularning ozchilik qismi Shekspir tadqiqotlarida "Qorong'u xonim" unvoniga sazovor bo'lgan ayolga bag'ishlangan. Shekspir olimlari shoirning do‘sti bo‘lgan yigitni Sautgempton grafi Genri Risli yoki Pembrok grafi Uilyam Gerbert deb bilishadi. Ana shu murojaatchilardan biriga yo‘naltirilgan sonetlarda zamonning o‘tkinchiligi, go‘zallik hayotning abadiy qadriyati, neoplatonizm falsafasi mavzulari rivojlantiriladi. Muallif go‘zallik, ezgulik va haqiqatning ajralmasligiga ishonadi. “Qorong‘u xonim”ga kelsak, u bilan uyg‘un munosabatlarni ochib bergandan so‘ng, she’rlarda xiyonat va xiyonat qilgan ayolga muhabbat-nafrat asta-sekin hukmronlik qila boshlaydi. Shekspirgacha jahon she'riyati bunday holatlar va his-tuyg'ularni sonet shaklida ochishni bilmas edi. Biroq, Shekspirning sonetlarini tahlil qilganda, eng oxirgi narsa - biografik tabiat va yaqin adabiy faktlarni izlashdir, bu V. S. Florova tomonidan to'g'ri qayd etilgan 57 . Shunday qilib, Shekspirning xarakterli asarlari ikki qismdan iborat: 1-126 sonnetlar do'stga qaratilgan tsiklni tashkil qiladi; 127-154 sonnetlar Qorong'u xonimga bag'ishlangan tsiklni tashkil qiladi. Ammo qahramon va qahramon o'zaro chambarchas bog'liq bo'lib, muallif bilan sevgi uchburchagiga kirishganligi sababli, barcha 154 sonet yaxlit birlikni ifodalaydi.
Shekspir sonetlarining qurilishi haqida gapirganda, shuni ta'kidlash kerakki, ularning muallifi ba'zan italyan sonetining tuzilishini takrorlagan, lekin ko'pincha "dramatik" deb nomlangan o'z kompozitsiyasiga murojaat qilgan. Uchinchi to'rtlik mavzuni rivojlantirishda uning kulminatsion nuqtasi bo'ldi, undan keyin yakuniy kuplet - ko'pincha kutilmagan bo'lgan tanbeh. Buni 30, 34 va 66 58 sonnetlarni o'qish orqali ko'rish mumkin. Bu tuzilma dramaturg-shoirga o'zining lirik e'tirofi, qalb hayoti, o'sha davr jamiyatiga xos bo'lgan yolg'on, ikkiyuzlamachilik, shafqatsizlikni g'azab bilan qoralashi uchun eng mos edi. Bu, masalan, voqelikning illatlari haqida gapiradigan va Gamlet monologlarini aks ettiruvchi 66-sonnet.
Shekspir sonetining mukammalligi uning lakonizmida, o'ylangan qofiya sxemasida namoyon bo'ladi: ABAB, SVSV, EFEF, GG. Mavzuning dramatik rivojlanishi qarama-qarshiliklar, antitezalar, qarama-qarshiliklar va motivlarning to'qnashuvi orqali beriladi. Yakuniy distich odatda aforik tarzda muhim, odatda falsafiy fikrni bildiradi.
Shekspir sonetlarining tili assonans va alliteratsiya almashinishiga asoslangan. Ularning so'z boyligi voqelikning ziddiyatlarini qamrab olishga qodir bo'lgan qatlamlarni o'z ichiga oladi. Bu yerda kitob do‘konlari ham bor baland so'zlar, va kundalik hayot sohasidagi iboralar va hatto g'azabni ifodalash uchun zarur bo'lgan qo'pol "o'zboshimchalik" so'zlari. Shunday qilib, mashhur 130-sonnetda Shekspir nafaqat evfuistik (odobli, murakkab) taqqoslashni rad etadi, balki "nopok" so'zlarga ham murojaat qiladi. Inglizcha fe'l hid. N. Gerbel, O. Rumer, A. Finkel tarjimalari ham, S. Marshakning klassik tarjimasi ham “mening xonim” portretini chizgan bu sonet xarakterini bildirmaydi. Shuning uchun ham R.Kushnerovich bu Shekspir sonetini hali tarjima qilinmagan 59 deb ataydi.
Shekspir dahosi yaratgan narsa keyingi she’riyat mulkiga aylandi. Sonnetlar mualliflari ko'pincha uning dramatik shakliga murojaat qilishdi. To'g'ri, fojiali zamonaviy Edmund Spenser (1552-1599) juda ko'p ixtiro qildi. murakkab tizim qofiyalar va "Spenser stanzasi". Lekin ular yangi avlod shoirlari ijodida ildiz otmagan, Shekspirning o‘zi esa bu hikmatlardan foydalanmagan, ularga muhtoj bo‘lmagan.
Germaniyada sonet sanʼati ham rivojlangan. To'g'ri, Shiller bu badiiy shakldan foydalanmadi, lekin Shlegel, Verner, Zaxarius va Gyote unga murojaat qildi.
Gyotening sonetlari eng muhimi. Shoir ularni hayotining oxirgi davrida, 1807 yildan boshlab yaratadi. Ushbu shaklni tanlash Petrarka she'riyatiga bo'lgan ishtiyoq bilan bog'liq. Gyote sonetlari avtobiografik xususiyatga ega. IV sonetda qahramon lirik qahramonga murojaat qilib, o‘z ta’nasini quyidagi so‘zlar bilan ifodalashi bejiz emas.

Siz juda qattiqqo'lsiz, sevgilim! Haykal bilan
Siz muzdek holatingizda xuddi shundaysiz...

Ushbu sonetlar asosan o'rta yoshli shoir sevgini his qilgan o'n sakkiz yoshli qiz Minna Gerzlibga bag'ishlangan. Muallif uchun uning sevgisi "boshqa qo'shiqqa quyish juda ulug'vor". Gyote sonetlari bu bosqichda shunday qo'shiqlarga aylandi.
Ushbu asarlar o'ziga xos xususiyatlarga ega. Avvalo, o‘n yetti sonetdan iborat katta sikl bitta syujetga asoslanadi. Ko'tarilgan qoyalar va shov-shuvli daryolarning odatda romantik fonida u bolaligida tanish bo'lgan yosh qizni uchratadi. Tan olish va quchoqlash o'rnini ajralish, sevgilining nolalari, yangi uchrashuvlar, salqinlash egallaydi. Gyotedagi bu shaklning yana bir xususiyati ularning ichki va tashqi dramatizatsiyasidir. Ichki - shahvoniy jalb qilish va cheklovchi cheklov, bo'shashgan xatti-harakatlar va ogohlantirish taqiqlarining to'qnashuvidan kelib chiqadi. Tashqi dramatizatsiya skeptiklar va oshiqlar (Sonnet XIV), qiz va shoir (Sonnet XV) o'rtasidagi dialog orqali uzatiladi. Gyote sonetlarining yana bir xususiyati - his-tuyg'ularning lirik ifodasini epistolyar shakl bilan uyg'unlashtirish: tsiklning alohida qismlari - bu qizning sevgiliga yozgan xatlari. Bular VIII, IX va X sonetlardir. Va nihoyat, shoir o'zining ushbu tsikldagi asarlarida ikki she'riy davrni birlashtirib, bir vaqtning o'zida bir-biriga qarama-qarshi qo'yishga muvaffaq bo'lgan: Petrarka davri (bu uning sonet shakli meros bo'lib qolgan) va o'z davri. shoir "bir ming sakkiz yuz yettinchi yildan" hisoblagan vaqt (Sonet XVI). Shu sababli, Gyote sonetlari lirik "men" chegaralaridan sezilarli darajada oshib ketadi va boshqalarning tajribalarini va davr belgilarini o'z ichiga oladi. Tadqiqotchi ta’kidlaganidek, “yaqinlik va ajralish, yangiliksiz tanishlik o‘rtasidagi qarama-qarshilik sonetning qattiq shakliga juda mos tushadi. Shakl ochiq-oydin shahvoniylikni oshiradi, shu bilan birga haqiqatni romantik epizodga aylantiradi ‹…›. Sonnetlar shoirning o'tmishi va buguni o'rtasidagi bog'lovchidir" 60. Sonetlar Gyote uchun shunchalik katta va muhim bo'lib chiqdiki, ular ma'lum darajada uning "Ruhlar yaqinligi", "Mignon" va "Faust" ning alohida sahnalarini tayyorladilar.
18-asrda bir muncha vaqt davomida sonet unutildi: bu asrning mafkuraviy janglarida uni etishtirish uchun vaqt yo'q edi. Ammo romantik harakat bu shaklga qaytdi. Frantsuz shoiri Augustin de Saint-Beuve sonetlar mualliflarining bir necha asrlar davomida qilgan barcha ishlarini umumlashtirgan. U shunday deb yozgan edi:

Zoilni masxara qilib, sonetni ayblama!
U bir vaqtlar buyuk Shekspirni o'ziga jalb qilgan,
U Petrarkaga g'amgin lira kabi xizmat qildi,
Zanjirlangan Tass esa ularning ruhini yengillashtirdi.

Kamoes surgunini qisqartirdi,
Sevgi butining kuchini sonetlarda kuylab,
Dante uchun u ruhoniylardan ko'ra tantanaliroq edi.
Va u shoirning peshonasini mirt bilan qopladi.

Spenser ularni sehrli vahiylar bilan kiyintirdi
Va sekin baytlarda u o'zini charchatdi,
Ularda Milton yurakning o'chirilgan issiqligini jonlantirdi.
Men ularning kutilmagan tizimini jonlantirmoqchiman.
Du Bellay birinchi bo'lib ularni Toskanadan bizga olib keldi.
Va ularning qanchasi bizning unutilgan Ronsardimizni kuyladi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, A.S.Pushkin o'zining mashhur "Qattiq Dante sonetni mensimasdi..." asarini yaratishda aynan Sent-Byu sonetiga rahbarlik qilgan. Pushkin, shubhasiz, bu shaklni rivojlantirishda nafaqat evropalik mualliflar, balki mahalliy mualliflar tomonidan ham erishilgan yutuqlarni hisobga oldi: u oxirgi terzettoni oltita ajoyib sonet muallifi Delvigga to'liq bag'ishladi. Ushbu she'riy shakl haqida gapirganda, Pushkin ta'kidlaydi:

Bizning qizlarimiz hali uni tanimas edi,
Delvig uni qanday unutdi
Hexameter muqaddas qo'shiqlar.

Pushkinning o'zi vafot etgan do'stiga qaraganda kamroq darajada sonetlarning tarafdori edi. Uning ushbu shakldagi atigi uchta asari bor: "Sonnet", "Shoir" va "Madonna", ammo ular eng boy tarkibni o'z ichiga oladi va o'zlarining g'ayrioddiy uyg'unligi va strofik ritmlarning ohangdorligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Pushkin bu she'riy shakl atrofida paydo bo'lgan kanonni ortiqcha hisobga olmadi. To'g'ri, u sonetning tashqi naqshiga amal qiladi, uni 14 misradan tuzadi, uni Petrarka va ayniqsa Wordsvort ruhida ikki to'rtlik va ikkita tersettoga ajratadi, uning so'zlari "Sonnet" ning epigrafiga aylangan va butun ikkinchisi unga tegishli. quatrain bag'ishlangan:

Bugun esa shoirni maftun etadi:
Wordsworth uni o'zining asbobi sifatida tanladi,
Behuda dunyodan uzoqlashganda
U tabiat idealini chizadi.

Biroq, Pushkin sonet she'riy amaliyotining boshqa ba'zi qoidalarini qabul qilmaydi. U birinchi ikki to‘rtlikdagi belbog‘li qofiyani innovatsion tarzda rad etadi va xuddi yuqoridagi ikkinchi terzettodagi kabi o‘zaro qofiyalardan foydalanadi. Pushkin, shuningdek, sonetda boy yoki rang-barang qofiyalardan foydalanish talabiga javob bermaydi: uning "Og'ir Dante ..." beshta og'zaki qofiyaga asoslangan ("to'kilgan" - "kiyingan" - "tanlangan" - "xulosa qilingan" - "unutdi"), "ideal" ot bilan to'ldirilgan. Shu bilan birga, to'rtlik qofiyalar terzetlarda ishlatilgan, bu esa nomaqbul deb hisoblanadi.
"Shoirga" sonetida Pushkin birinchi to'rtlikning xoch qofiyasini ikkinchisining o'rab turgan qofiyasi bilan aralashtirib yuboradi, garchi u bu erda qofiyaning birligini saqlab qolgan. “Madonna” sonetida u qofiyalarning ana shunday qorishmasi va bir xilligiga qaytadi va oʻzi sonet uchun ikkinchi toʻrtlikdan birinchi terzettoga taqiqlangan koʻchirishni (anjambement) kiritadi. Sonet nazariyotchisi yozganidek, "shaklning jiddiyligi" "sevgi issiqligi", "behuda yorug'lik", "ishtiyoqli maqtov" kabi oddiy kombinatsiyalarni qabul qilmaydi. Muhim xususiyati beg‘uborlik bo‘lgan bu shaklda savol berish joiz, ya’ni “to‘ldiruvchi” satrlar: Bizning bokira qizlarimiz uni hali tanimagan ‹…› Bularning barchasi, oddiy she’rda juda maqbul, sonetda esa chidab bo‘lmas. , bu har qanday she'riy litsenziyani qat'iy ravishda o'zidan olib tashlab, qiyinchiliklarni ataylab kuchaytiradi va murakkablashtiradi" 61. Bundan tashqari, Pushkin ko'pincha sonetda "Madonna" da, "Shoirga" sonetida ham uchraydigan so'zlarni takrorlashning taqiqlangan usuliga ruxsat beradi.
Ammo shuni aytish kerakki, nazm nazariyasi va versifikatsiya amaliyotini mukammal egallagan Pushkinda bu erkinliklar hech qanday beparvolik ko‘rinishi emas, balki ongli yangilik, Pushkinning doimo mavjud yangiligi ifodasidir. . Ulug‘ shoir uchun erkinlik, jumladan, bu uch sonetda mavjud bo‘lgan, Yaratganning mustaqilligi ham maqtovdan ham, nodonlar hukmidan ham, sovuq olomonning kulgusidan ham tasdiqlangan mazmunni yetkazishda muhim ahamiyatga ega. , va uni cheklaydigan qoidalardan:

Siz shohsiz: yolg'iz yashang. Ozodlik yo'lida
Erkin fikring qaerga olib ketsa, bor,
Sevimli fikrlaringizning samarasini yaxshilash...

Aytish mumkinki, Pushkinning sonetlaridagi yangiliklari ham ularni ozod qilish va takomillashtirishdir. Axir, shoirning "Madonna" dagi faqat bitta rasmni orzu qilganini va shuning uchun bu so'zni takrorlashini ta'kidlash muhimdir. Uning uchun Madonnasining pokligini ta'kidlash va ulug'lash juda muhim va u bu so'zni yuqori darajada takrorlaydi:

Sof go'zallikning eng sof namunasi.

Bu takrorlash zarur. Uning qo'llanilishi Pushkinning "erkin aqli" va o'zining "eng oliy sud" 62 namoyonidir.
Pushkin bilan parallel ravishda polshalik shoir Adam Mitskevich ("Qrim sonnetlari") sonetning yorqin namunalarini keltirdi.
Delvig va Pushkindan keyin P.Katenin, E.Baratinskiy, N.Shcherbina, A.Fet, M.Lermontov, V.Benediktov, Y.Polonskiy, K.Pavlova, A.Grigoryev kabi rus shoirlari sonet shakliga o‘tgan. P. Buturlin, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, M. Kuzmin, N. Gumilyov, M. Voloshin, I. Annenskiy, O. Mandelstam, Yu. Verxovskiy.
IN Sovet davri sonet shakli L. Vysheslavskiy tomonidan o'stirilgan. Uning 1960-yillardagi "Sharob soneti" va "Bog 'pichog'i soneti" kabi asarlari Petrarka tomonidan ishlab chiqilgan tuzilmani aks ettiradi: ikkita to'rtlik ikkita terset bilan almashtiriladi, garchi u o'rnatgan kanonning qofiya xususiyati saqlanib qolmagan: avval xoch qofiya beriladi, keyin esa - terzettoda - qo'shni. L. Vysheslavskiy lirikasidagi maxsus tsikl "Yulduzli sonnetlar" dan iborat bo'lib, 22 ta asarni o'z ichiga olgan. Xuddi shu tuzilma bu erda allaqachon nomlangan she'rlarda bo'lgani kabi ishlatiladi. Ehtirosli kosmik mavzu, shoir uni “Yulduzim soneti”, “Bosh dizayner”, “Orzu soneti”, “Yuz sakkiz daqiqa” (Yu. A. Gagarin xotirasiga), “Yulduzim sonetasi” asarlarida koʻp jihatdan rang-barang qiladi. Yoʻl” va boshqalarni oʻz ichiga oladi va qofiyalarning versifikatsiya qoidalariga, sonorlik va toʻliqligiga, qofiya qonuniyatiga kam eʼtibor beradi. Faqat "Askar" va "Daladagi obelisk" sonetlarida u to'rtliklarda o'ralgan qofiyadan foydalangan, ammo qofiyalarning aniqligi va to'liqligi ("obelisk" - "quchoqlangan") ko'p narsani orzu qiladi. L. Vysheslavskiy sonetlarining mavzusi ham, qurilishi ham juda monoton bo'lib, bitta yulduz mavzusiga bag'ishlangan 63.
Sonet san'atining rivojlanishini ko'rib chiqish, tabiiyki, bizni Evgeniy Raevskiy ijodiga olib boradi. Shoirimiz ana shu she’riy shaklga eng katta e’tibor beradi. U to‘plamdan to‘plamgacha sonet qurish va uning shaklini mo‘ljallangan mazmunga bo‘ysundirish qobiliyatini yaxshilaydi.
Uning birinchi to'plamida "Sonetlarga kuch" e'lon qilinganini eslaymiz. Uning ushbu shakldagi birinchi asari ("O'zi va sonet haqida") uning sonetga bo'lgan sadoqatini tushunishga bag'ishlangan bo'lib, u o'quvchilarni satrlarning aforizmini tinglashga doimiy ravishda jalb qiladi:

Ovozi borning jim turishga haqqi yo'q;
Mening sonetimni tinglang.

Shunisi e'tiborga loyiqki, shoir o'ziga xos "o'n to'rt misralik sehr" haqida gapiradi. Bu sehr Evgeniy Raevskiyni o'ziga jalb qiladi.
Birinchi to'plamning keyingi sonetlari Shekspirning islohotchilik san'ati uchun xos bo'lgan tuzilishni qabul qiladi: sonetlar uchta to'rtlik va bitta yakuniy kupletni o'z ichiga oladi. Shoir kelajakda ham shu sxemaga amal qiladi. Bu E. Raevskiyga o'z mavzusini uchta to'rttalikda chuqur ishlab chiqishga imkon beradi, keyin sonetni aforizmida aniq va sig'imli kuplet bilan yakunlaydi. Shunday qilib, "Burlangan e'tiqod to'g'risida" soneti tishlash iborasi bilan tojlangan:

Faqat kambag'al boy ahmoqlar
Ular otalari ibodat qilgan ibodatxonalarni yoqib yuborishmoqda.

"Keksalikda" soneti esa aytilganlardan dono xulosa bilan tugaydi:

Shundagina biz uni hurmat qilamiz,
Kulrang sochlarimizning yorqinligini qadrlaganimizda.

Odatda, Raevskiydagi bunday yakuniy satrlar ko'plab sonnetchilarning amaliyotida kuzatilganidek, kutilmagan narsa emas. Aksincha, bu maksimlar tabiiy ravishda sonetning asosiy qismi mazmunidan kelib chiqadi. Shunday qilib, "Mastlikning shafqatsizligi to'g'risida" soneti shubhaga to'lgan va gipotezaga asoslangan quyidagi fikrlash bilan tugaydi:

Xayyom vino haqida vasvasa bilan kuyladi,
Ammo uning o'zi juda ko'p ichgan bo'lsa kerak.

She’riy ijodning shiddatliligi, haqiqiy ijodkor boshidan o‘tkazgan yuksak azob-uqubatlar to‘g‘risida mulohaza yuritish esa shunday e’tirof bilan tugaydi:

Ammo endi men qoralamani buzdim -
Hammasi yana qaytadi, men qiynamadim, tushunmadim.

Uchta asosiy to'rtlikning qurilishiga kelsak, Raevskiy ko'pincha ular atrofdagi qofiyaga qurilgan bo'lishi kerak bo'lgan taniqli talabga amal qiladi. «Shoirga», «Mastlikning shafqatsizligi haqida», «Insonning o'z kuchiga ishonishi haqida», «Rashk haqida», «Ko'r sevgi haqida» va boshqa sonetlar shunday tashkil etilgan. Shoir yana bir talabga ham sodiq: u sonetga xos jarangli, to‘la qofiyalardan foydalanadi: “pichoq – “o‘xshash”, “it” – “jang”, “shoshilinch” - “zanjirda” (“Hukmronlik davri haqida”). qul"), "xatolar" - "silkinish", "ehtiroslar" - "qismlar" ("Ko'r sevgi haqida").
Raevskiy sonetlarining o'ziga xos xususiyatlaridan biri ularning oldindan belgilangan tonalligidir. Misol uchun, birinchi to'plamda biz "Qishki Sonnet" ni uchratamiz. Sarlavhada bunday ta'rifni olgan ushbu ish o'zining kichik kalitini va dasturlashtirilgan sovuqligini oxirigacha saqlab qolishga intiladi. Sovuq, sovuq va zulmat motivlari butun she'rni qamrab oladi. Ular birinchi satrda ("Nima uchun, sovuq va qorong'ulik o'rtasida ...") va oxirgi ikkitasida: "Sovuq masxara qiladi, zulmat chayqaladi ... Qish menga to'liq qaytaradi". Ammo markaziy oyatlarda ham shunday hodisalar haqida so'z boradiki, ularni muqarrar ravishda kichik kalitga aylantiradi: xatolar, muqarrar tashvishlar, sharmandalik, charchoq, iboralarning kundalik hayoti, shubhalar, qayg'uli natija, tavbasiz suhbat, tanbehlar, muloyimlikni yo'qotish, janjal. Bularning barchasi qishki sovuq va unga hamroh bo'lgan zulmatga juda mos keladi. Shunday qilib, mazmun sonet sarlavhasida berilgan belgini oqlaydi.
"Sonnet-chalkashlik" - ikkinchi to'plamdagi miniatyuralardan birining nomi. Bu erda she'rning g'ayrioddiy nomi uning ohangi bilan oqlanadi. Muallif aytib bermoqchi bo'lgan hamma narsa ma'yus, uning kechinmalarining mazmuni (zerikish, charchoq, ruhiy og'riq, tashvish, qo'shiqlarning kuchsizligi, yoqtirmaslik, azob-uqubat, qayg'u, kuchsizlik hissi, xushomadgo'ylik) - bularning barchasi shularni tashkil qiladi. to'plamda hayotning yorqin boshlanishi haqidagi shoirning asosiy kayfiyatiga to'g'ri kelmaydigan bir qator tuyg'ular. Muallif uchun muqarrar bo'lgan va sonet nomida ifodalangan chalkashlik shundan.
Ikkinchi to'plamga kiritilgan yana bir sonet "Tinch" deb nomlanadi. Bu ta'rif qay darajada oqlanadi? Axir ular urush haqida gapirayotganga o'xshaydi. Bu asarning lug‘ati xuddi naydek tikanli so‘zlardan tashkil topgan: “pichoqlangan”, “qichqiriq”, “urush”, “bayonets”, “kabus”, “shafqatsiz”, “injiq”, “dushman”, “beparvolik”. , "zo'ravonlik", "asirlik". She'rning mazmuni sarlavhaga aniq ziddek tuyuladi. Lekin she’rning ohangi hech qanday quvnoq emas, uning pafosi hech qanday jangari emas. U baland ovozda bo'lsa-da, urushga yo'l qo'yib bo'lmasligi, uning yo'l qo'yib bo'lmasligi haqida hayqiradi. "Tikan" so'zlardan farqli o'laroq, shoir "yumshoq", "sokin", osoyishta so'zlarni sezmasdan kiritadi va ular o'ziga xos tarzda qat'iyatli eshitiladi: "qayg'u", "tinchlik", "dam olish", "to'shak", " pushaymon", "jonli" , "oila", "sog'lom fikr", Xudo, "tirik ismlar", "cherkovlar". Tinchlik tamoyili ustunlik qiladi va shoir kelajakdagi Vatan nomidan "urushni qo'lga kiritish" niyatida. Bu "sonnet" - "Tinch sonnet" so'zi yonidagi ta'rifni oqlaydi.
"Yorqin sonnet" - "Mening sevgim - sehrli bola" to'plamiga kiritilgan she'rlardan birining nomi. Bu yerdagi sarlavha turli motiflar va turli tasvirlar bilan quvvatlanadi. U "shamlar" so'zi bilan boshlanadi va "sevgi shamlari" tasviri bilan tugaydi. Ushbu shamlarning yorug'ligi matnning har bir bo'lagida, uchta to'rtlikning har birida va oxirgi qo'shiqda tebranadi. Yengil "raqslar", she'riyat ham yorug'lik bilan birga keladi, qahramon "engil tilli" va qahramon o'z nurini o'zida saqlashga harakat qiladi, garchi u qiz do'stining raqs san'atiga kirib, uni yoritib, "garoviga aylanadi" mukofot". Qanday qilib sonnetni "nur" deb atash mumkin emas? Eng to'g'ri ta'rif.
Ushbu kitobdagi yana bir sonet "Rowan ..." deb nomlangan. Va yana, o'zboshimchalik bilan emas. She’rda tog‘ kulining obrazi markaziy o‘rin tutadi. Uning to'dalari ohanglarning "quvnoq uyg'unligi"ga o'xshaydi. Sevimlining yoqut lablari rowan daraxtlarining uyg'unligi bilan yonma-yon joylashgan. Boshqa bir she'rning nomi - "Sof Sonnet" qanchalik oqlanadi? Axir, bu erkak va ayol o'rtasidagi platonik munosabatlar haqida umuman gapirmaydi ... Bu erda "orzular va qo'llar shahvoniy ravishda bir-biriga yopishadi". Ammo sevishganlar ittifoqi pok bo'lolmaydi, deb kim aytdi? E.Raevskiy asarida esa o‘quvchi oldida poklik paydo bo‘ladi. Deraza tashqarisida musaffo oppoq qor hamrohligida muhabbat musiqasigina emas. Va nafaqat sonetda aytilganidek, "sof musiqa sirini" his qilish. Ammo sevishganlar tuyg'usining o'zi pokiza, qo'pollikdan, xushmuomalalikdan va ruxsatsizlikdan xoli bo'lgani uchun. Charchoq ketdi, tinchlik jozibasi keldi, sonet qahramonlari muloyim uyqu bilan kishanlangan, sukunat, muloyim va jim "romantik qor sherzosi" va topishmoqlarni pichirlaydigan boshqa tovushlar. Nihoyat, sonetda tasvirlangan va ifodalangan hamma narsa ezgulik soyasida qoladi. Shuning uchun sonetning o'zi aniq va oqilona - "sof" deb nomlanadi.
"Edifying Sonnet" ham o'z nomi bilan atalgan emas. Shakl nuqtai nazaridan, unda hamma narsa benuqson emas. Agar birinchi to'rtlik atrofdagi qofiya bilan chegaralangan bo'lsa, ikkinchi va uchinchi to'rtliklar o'zaro qofiyalarga qurilgan va "go'zallik" - "balandlik" ni yangi undoshlar juftligi deb atash mumkin emas. Ammo shoir uchun oshiqlardan birining qullik bo‘ysunishiga yo‘l qo‘yib bo‘lmasligi, tiz cho‘kkan go‘zallik xo‘rlanishi, insonlar o‘rtasidagi munosabatlarda yolg‘on va nosamimiylikka yo‘l qo‘yib bo‘lmasligi haqidagi bir qancha fikrlar ifodasi bo‘ladi. bu erda muhim va muhim. Va bu o'ylarning barchasi bu erda maksimlar, hayotni boshidan kechirgan odamning didaktik ko'rsatmalari, hikmatli ta'limotlar shaklida bo'ladi. Bu erda ularning substantiv shakli muhim ahamiyatga ega va umuman ossifikatsiyalangan va kanonik emas. Shuning uchun sonet umuman foydali bo'lmagan, ammo asosli ta'rifni oldi.
Sergey Yeseninga sonet shaklida murojaat qilish noo'rin tuyulishi mumkin. "Anna Snegina" va "Ayolga maktub" muallifi sonetlarni yozmagan. Bundan tashqari, mutlaqo erkin va cheksiz, sonet shaklining cheklovchi to'g'riligi unga begonadek tuyuladi. Raevskiyning o'zi "er yuzidagi qo'shiqchi" qanday qilib "bezorilik qilgani va hazil qilgani", sharob ichganligi va "ko'rinmas Xudo bilan janjallashgani" haqida eslaydi. Ammo Yesenin bizning yozuvchimizning sevimli shoiri. Raevskiy o'zining intervyularidan birida hayrat bilan aytdi: "Yesenin o'z davrining bilimli, ilg'or odami edi. O'shanda cherkov maktabining beshta sinfi, ehtimol, o'n sinfga teng edi zamonaviy maktab. U gubka kabi juda qiziquvchan, rus versifikatsiyasining barcha yangiliklarini o'zlashtirgan, rus va xorijiy adabiy hayotdan xabardor edi. U doimo yaxshilanib borardi" 64. Shu sababli, Yesenin hech qanday tarzda yuqori Evropa va rus madaniyatidan tug'ilgan shaklda kontrendikedir emas. Bundan tashqari, shoir sevgi haqida yozgan va bu mavzu ko'pincha Evgeniy Raevskiy e'tiborga olgan buning uchun mo'ljallangan sonet shaklida mujassamlanishini so'raydi. Yesenin Pushkin bilan birga yozuvchimizning uzoq yillik butidir. "Tushning qo'shig'iga / Men bolaligimga qadar siz bilan mast bo'ldim", deb tan oladi Raevskiy o'zining Yeseninga murojaat qilgan sonetida. Yesenin nomidagi she’rlar tanlovida qatnashgani va shoir nomidagi medal bilan faxrlanishi bejiz emas. Shuning uchun ulug‘ shoir xotirasiga bag‘ishlangan sonet ichki jihatdan asosli bo‘lib chiqadi. Uning muallifi salafiga bo'lgan sevgisini ifodalash uchun samimiy so'zlarni topadi:

...sen yerning qo'shiqchisisan va bu erda xoch kabi abadiysan,
Ma'bad kabi, muqaddas va aziz hamma narsa kabi.

Raevskiy sonetlarining yana bir xususiyati ularning sevgi mavzusiga asosiy bag'ishlanishidir. Bunda u buyuk salaflar - Dante, Petrarka, Ronsard, Gyote, Pushkinlarning izdoshi. Sergey Novikov ta'kidlaganidek, "Petrarkaning sonet she'rlari singari, uning she'riy buyukligi bilan o'zgarmas, Evgeniy Raevskiyning sonetlari ham u sevgan ayolga qaratilgan. Uning obrazi shoir qalbida doimo aks etadi, lekin biz, o‘quvchilar, bu obrazni ongimizda konkretlashtira olmaymiz va uni aks ettirish sifatida qabul qilamiz. uzoq yulduzlar, shoirning poetik olamiga yetib...» 65.
Shuning uchun shoir she'rlarida tez-tez jaranglaydigan yulduz motivi Raevskiy she'rlarining lirik qahramoni tez-tez uchadigan osmon va kosmos bilan bog'liq. Lirik qahramon“ajoyib yulduzlar” sari uchish niyatida. Agar Lermontov she'rlarida yolg'iz odam bilan aloqa qilmasdan, "yulduz yulduz bilan gaplashsa", unda muallifimiz yulduzlar bilan boshqacha, o'ziga xos munosabatlar o'rnatadi: "Men har bir yulduz bilan do'stona munosabatdaman" ("Siz orzularni tinglaysiz" Mening sukunatim haqida ..."). "Men har biriga ishonardim tong yulduzi", deb eslaydi shoir "Blues Sonnet" da. U sevgilisining "derazaga yulduz tegishi" ni payqaydi ("Tush"). Shoir odamlar hayotini nuroniylar hayotiga o'xshatishga moyil: "Va biz yulduzlar kabi o'chmas bo'lib qolamiz" ("Nur ovozi"). Belgilangan tasvirlar Raevskiy sonetlariga ajoyib ovoz beradi.
Do'stlar va hamfikr shoirlar Evgeniy Raevskiyning ijodini qadrlab, doimo uning sonetlarida qolishadi. Aleksandr Ozhegovning fikricha, shoir o'z asarining shakli sifatida "etti yarim asr oldin paydo bo'lgan va bizning notinch davrlarimizgacha saqlanib qolgan aniq, kanonlashtirilgan sonetni" tanlagani bejiz emas.
Ozhegov nima uchun sonetga qilingan bu murojaat tasodifiy emasligini tushuntirmaydi. O'ylaymanki, bu Raevskiy she'rlarining yorqin hissiyotlari paradoksal ravishda aql-idrok va ratsionallik bilan uyg'unlashganligi bilan bog'liq. Shoirning o'zi bu sintezni, tebranishlar amplitudasini "muhabbatdan ong qaynashigacha" ("Kuz quvonchi") his qiladi. Ba'zan u hissiy kechinmalar haqidagi she'rlarni falsafiy qilish uchun bu bog'lanishni kiritadi. "Kechki fantaziyaning soddaligi oqilona", biz, masalan, Videosonnetda o'qiymiz. Shuning uchun ham sonetning qat’iy, oqilona mazmunli, aniq shakli shoir sifatida E.Raevskiyga yaqin bo‘lib chiqdi.
Evgeniy Ilyin haqli ravishda Raevskiyning sonetlari tabiatan innovatsion, chunki ular ozod va turli xil intonatsiyalar, uslublar va davrlarni sintez qiladi 67. Bu to'g'ri kuzatish. Masalan, “Rahmat” to‘plamiga kiritilgan “Qaerga qarasang!..” fuqarolik sonetida shoir qo‘lga kiritgan o‘ta o‘ziga xos hodisalar (“bechoralar faryodi”, “hokimiyatning uyatsizligi”) yonida. , "urush muvaffaqiyati", "zo'ravonlik gunohi") mavhum toifalar qo'shni ("Haqiqat dalili", "taniq bo'lmaganlarning mutlaq", "baxtsizlik taqdiri"). Yakuniy juftlikdagi xulosalar bir xil qutblidir:

Fikrdan qutulish - zulmatdagi tubsizlik.
Mening yurtim! Siz aqldan ozganmisiz?

Agar birinchi misra falsafiy va mavhum xususiyatga ega bo‘lsa, ikkinchi misra ochig‘ini aytganda publitsistikdir. Qarama-qarshi hodisalarning bunday kombinatsiyasi E. Raevskiyning bir qator sonetlarining o'ziga xosligidir.
Muallifimiz sonetlarining lug‘aviy boyligini inkor etib bo‘lmaydi. Sergey Skachenkov unda yangilik va poklikka to'la so'zlarni topadi va bu hukmni tasdiqlash uchun "Sonnet-uyg'onish" 68 ni keltiradi.
Evgeniy Raevskiy sonet shaklining turli navlarini jasorat bilan egallaydi. "Kamalak dueti" - qisqartirilgan sonet: u qo'shilgan qofiyali ikkita to'rtlik va bitta yakuniy kupletdan iborat. Xuddi shu sxema Poletnoye shahrida. "Kristal bog'i" to'rtburchaklar sonini uchdan to'rttaga oshiradi va shu bilan birga an'anaviy iambik pentametrni trochee tetrametriga o'zgartiradi. Xuddi shu kengaytirilgan sonet "Shamolning kaliti ..." da taqdim etilgan. "Uzoq sonnet" deb nomlangan oltita to'rtlik va bitta kupletdan iborat.
Raevskiy shuningdek, muallifdan talab qilinadigan sonetlarning gulchambarini yaratishga jur'at etdi ko'proq zukkolik va mahorat: bu biz "Rahmat" to'plamida topilgan "Erkin erotik sonetlarning marjonlari". Bu erda keyingi sonetning birinchi qatori oldingi sonetning o'xshash oxirgi qatoriga "yopishadi". Shunday qilib, asarlar turdosh olmosh bilan birlashadi. Ba'zan Raevskiy quatrains va terzettsni bitta amalga oshirilmagan chiziq bilan almashtiradi. Shuning uchun ham D.Kirshinning fikriga qo‘shilish kerak, u yozadi: “Haqiqatan ham, Evgeniy Raevskiy sonet ustasi. O'ylaymanki, bu erda muallifning ushbu murakkab shaklni "tug'ma" tushunchasi, uning texnik, ritmik, hissiy qonunlari - Evgeniy Raevskiyning sonetlari juda o'ziga xos va rang-barangligi haqida gapirish mumkin. Ularda siz ijtimoiy va hatto fuqarolik mavzularini topishingiz mumkin ("Qullarning ahmoqligi tufayli hokimiyatni olgan qul ..."), lekin baribir ko'pgina sonetlar sevgiga bag'ishlangan" 69.
E. Raevskiyning o'zi, sonetlar o'zining juda qattiq shakli va yuqori mazmuni tufayli bugungi kunda moda emasligini tushungan holda, strofik qurilishning ushbu turini juda qadrlaydi. "Men o'zimni turli ritm va metrlarda sinab ko'rdim", dedi shoir intervyusida. - Va birdan men sonetning 14 qatori ideal ekanligini angladim. Ularda hamma narsani aytishingiz mumkin. Va bu shakl o'ziga xos tasavvufga ega. Sonet o'z shartlarini belgilaydi - soddalik, qisqalik" 70.
Muallif tomonidan qayd etilgan ushbu xususiyatlar bilan ajralib turadigan Raevskiyning sonetlari unga o'z fikrini tartibga solishga yordam beradi, 14 qatorga sig'imli tarkibni kiritadi va uni ikki qatorning aforistik yakuni bilan yakunlaydi. Shu munosabat bilan u Petrarkaning emas, balki Shekspirning sonetining tuzilishini rivojlantiradi, biz eslaganimizdek, har doim ikkita urg'uli misra bilan yakunlanadi. Ammo Raevskiy hech qachon Gamlet va mashhur sonetlar yaratuvchisidan nusxa ko'chirmaydi; uning mazmuni Shekspirning Do'st va qorong'u xonimga murojaat qilganidan sezilarli darajada farq qiladi. Raevskiyning o'ziga xos tili, o'ziga xos fikrlari va o'z murojaatchilari bor, u lirik syujetning o'ziga xos bahoriyligi va o'ziga xos, ajoyib ixchamligiga ega. S.Makarov “Klassik va erkin sonetning ochiq tarafdori Evgeniy Raevskiy qisqalik iste’dodning singlisi ekanligini hech qachon unutmaydi” deb ta’kidlaganida haq edi 71 .
Bu shoirni hech qachon tark etmaydigan va uni foydali asirlikda ushlab turadigan Raevskiy sonetining sehridir.

Dante Uyg'onish davri ostonasida, "... titanlarga muhtoj bo'lgan va fikrlash, ishtiyoq va xarakter, ko'p qirrali va o'rganishda titanlar tug'dirgan" davr ostonasida turibdi. Danteni italyan ijodining klassikasi va xalq merosi bo'lgan ushbu titanlardan biri deb hisoblash mumkin.

Oilaviy an'anaga ko'ra, Dantening ajdodlari Florensiyaga asos solishda ishtirok etgan Rim Elisey oilasidan chiqqan. Dante Aligeri (1265-1321) o‘z hayotida o‘z davrining tipik vakili, har tomonlama bilimli, mahalliy madaniy an’analar va jamoat manfaatlari bilan mustahkam bog‘langan faol ziyolilar sifatida namoyon bo‘ladi.

Ma'lumki, Dantening shoir sifatida shakllanishi burilish davri va adabiy o'rta asrlardan yangi ijodiy intilishlarga o'tish sharoitida sodir bo'ladi. Shoir o‘ta dindor bo‘lgani uchun bu burilish davrini juda qattiq boshidan kechirgan.

Bundan tashqari, Dante o'sha paytdagi Italiyaning eng nufuzli lirik shoiri Gvittone d'Arezzoga taqlid qilishdan boshlagan, ammo tez orada uning poetikasini o'zgartirib, katta do'sti Gido Kavalkanti bilan birgalikda maxsus lirik shoirning asoschisi bo'lgan. poetik maktab, Dantening o'zi "shirin yangi uslub" maktabini ("Dolce style nuovo") deb atagan.

Dantening e'tirofiga ko'ra, shoirning uyg'onishiga uning otasining do'sti Folko Portinarining qizi - yosh va go'zal Beatritsaga bo'lgan hurmatli va olijanob muhabbati turtki bo'lgan. Bu sevgining she'riy tasdig'i 1290 yilda vafot etgan sevgilisining yangi qabrida yozilgan "Yangi hayot" ("Vita nuova") avtobiografik e'tirofi edi. “Yangi hayot”ga kiritilgan yigirma sonetlar, bir nechta kanzonalar va balladalar boshidan kechirgan va olovli tuyg'ularning yorqin aksini o'z ichiga oladi.

Shaklda "Yangi hayot" she'riyat va nasr bilan kesishgan, talqin qilish qiyin bo'lgan timsollar va allegoriyalarga to'la, murakkab tuzilgan matndir. Dante o'zining yoshlik lirikasidan "Yangi hayot" uchun 25 sonet, 3 kanzon, 1 ballada va 2 she'riy parcha tanladi.

Shoir ishqni “ko‘zdan yurakka kirib boradigan” va “mo‘jiza ko‘rsatish uchun osmondan yerga kelgan”ning xohish-istaklari bilan alangalaydigan elementar kuch sifatida tasavvur qiladi. Shuni ta'kidlash kerakki, Dante uchun sevgi inson qalbini Xudo bilan muloqotga tayyorlaydigan fanga o'xshash edi. “Yangi hayot” asarida Dante Simone dei Bardi bilan turmush qurgan va 1290-yil iyun oyida, hali yigirma besh yoshga to‘lmaganida vafot etgan yosh florensiyalik ayol Beatris Portinariga bo‘lgan buyuk muhabbati haqida gapirgan.

Shuni ta'kidlashni istardimki, shoir umrida uch marta ko'rgan xonimni sevib qolgan - shoir bilan tengdosh 9 yoshida qizil libosda, 18 yoshga to'lganida oq libosda. - Betrice ta'zimga tabassum bilan javob berdi - va tez orada oxirgi marta, Dante unga ta'zim qilganida, lekin hech qanday javob bermadi. Aytishim mumkinki, bu rang sxemasi tasodifan tanlanmagan, chunki kiyimning qizil rangi hayotning birinchi yillarining quvonchini, oq - poklik va poklikni anglatadi.

A.Dante bir muncha vaqt o‘tib qalbini larzaga solgan bu lahzalik uchrashuvlar naqadar shirin ekanini qayd etadi:

U ko'zlarida Sevgini saqlaydi;

U ko'rgan hamma narsa baxtlidir;

U yurganida hamma unga shoshiladi;

Agar salom bersa yuragi titraydi.

Barcha shirinliklar va fikrlarning barcha kamtarligi

Uning so'zini eshitgan biladi.

U bilan uchrashish nasib qilgan kishi baxtlidir.

Dante yozgan " Yangi hayot"Yoki 1292 yilda yoki 1293 yil boshida. Bu davr shiddat bilan yangi yo'llarni qidirardi. jamoat hayoti, she'riyat, san'at, falsafa. "Yangi hayot" haqida gapirganda, Dante o'z sevgisini nazarda tutgan edi, lekin u bu sevgini dunyoni va butun insoniyatni yangilaydigan ulkan ob'ektiv kuch sifatida talqin qildi.

Albatta, ko'pchilik bu asarning kompozitsion tuzilishini o'rgangan, bu materiallarni o'rganib chiqib, men barcha she'rlar kompozitsiya markazi bo'lgan ikkinchi kanzon atrofida to'plangan degan xulosaga keldim:

Yosh Donna, rahm-shafqat olovida,

Barcha dunyoviy fazilatlar nurida,

Men har doim O'limni chaqirgan joyda o'tirdim;

Va azobga to'la ko'zlarga qarab,

Va mening zo'ravon so'zlarimni tinglab,

Vahima ichida u ehtiros bilan yig'lay boshladi.

Boshqa donnalar, ishtirok etishga shoshilishmoqda

Men yotgan uning xonasiga yig'lash uchun,

Qanday azob chekkanimni ko'rib, -

Uni jo‘natib, menga qattiq ta’zim qilishdi.

Bitta reklama: "Bir oz tomosha qiling"

Va u: "Bekorga yig'lama."

Mening deliriyam qachon tarqala boshladi,

Men Madonnani ism bilan chaqirdim.

Bundan tashqari, shoir o'z e'tiborini 9 raqamining tasavvufiy ramziyligiga qaratadi muhim voqealar yozuvchi hayotida.

Mashhur yozuvchi va tanqidchi Alekseev M.P. “3 raqami 9 raqamining ildizidir, shuning uchun boshqa raqam yordamisiz 9 ni hosil qiladi, deb hisoblaydi; chunki 3 x 3 to'qqiz ekanligi aniq. Shunday qilib, agar 3 ta 9 ni qilishga qodir bo'lsa va o'zida mo''jizalar yaratuvchisi Uchbirlik, ya'ni Ota, O'g'il va Muqaddas Ruh - uchtasi bitta bo'lsa, unda bu xonim (Beatrice) hamroh bo'lgan degan xulosaga kelish kerak. 9 raqami, shunda hamma uning o'zi 9 ekanligini, ya'ni mo''jiza ekanligini va bu mo''jizaning ildizi yagona mo''jizaviy Uch Birlik ekanligini tushunishi uchun." Menimcha, 9 raqamining bu ramziyligini Dante qaysi davrga mansub bo‘lganiga e’tibor qaratish orqali bemalol tushuntirish mumkin. Ma'lumki, bunday ramziylik o'rta asrlar asarlarining ajralmas elementi edi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, "Yangi hayot" ning oxirida " Ilohiy komediya", bu shoirga Beatrisni ulug'lash majburiyati bo'lib tuyuladi. Uning sevgilisi qiyofasi shoirni hayoti davomida ilhomlantirishda davom etadi va undagi buyuk g'oyani qo'llab-quvvatlaydi.

O. Mandelstam yozganidek: “...Dante uchun bir ruhiy voqea butun umri uchun yetarli edi”.

Dars dizayni.

Doskaga dars mavzusi yoziladi va Dante, Mikelanjelo, Petrarka, Ronsard, Shekspir portretlari joylashtiriladi, "sonnet" va "sonata" so'zlari, klassik sonet va Shekspir sonetining kompozitsiyasi va qofiya sxemalari yoziladi.

Har bir talaba uchun tarqatma materiallar tayyorlandi: Shekspirning tugallanmagan 65-soneti va Petrarkaning 13-soneti.

Darslar davomida

"Pathetique" sonatasidan parcha yangraydi

Betxoven

- Nima uchun sonetga bag'ishlangan dars shulardan biri deb o'ylaysiz she'riy shakllar- Biz Betxoven sonatasidan boshladikmi? Sonata va sonet o'rtasida umumiy narsa bormi?

– Ha, siz mutlaqo haqsiz, “sonet” va “sonata” so‘zlari bir ildiz bo‘lib, lotincha “SONARE” so‘zidan olingan bo‘lib, tarjimada “jaranglash”, “jiringlash” degan ma’noni anglatadi. 14 misradan iborat she'riy shakli Sitsiliyada XIII asrda paydo bo'lgan. Kanonik shakl sifatida sonet Uyg'onish davrida Dante va ayniqsa Petrarka asarlarida mukammallikka erishdi. Mikelanjelo ham ajoyib sonetlar yozgan. Italiyadan sonet Frantsiyaga keldi va u erda 12-asrda Ronsard she'riyatida she'rning klassik shakli sifatida o'zini namoyon qildi. Deyarli bir vaqtning o'zida Shekspir Angliyada sonetlar yozgan.

Endi biz nomlagan shoirlarning bir qancha sonetlarini eshitamiz. O'rta asrlarning so'nggi shoiri va Uyg'onish davrining birinchi shoiri deb atalgan Dante Aligyerining sonetidan boshlaylik. U o'z sonetlarining ko'p qismini Beatris Portinariga bag'ishlagan, uning sevgisi Dante bilan to'qqiz yoshli bolaligida boshlangan va butun hayoti davomida davom etgan. Bu uzoqdan sevgi edi. U chuqur yashiringan holda, u faqat kamdan-kam tasodifiy uchrashuvlar, sevganining o'tkinchi nigohi, o'zining kamon bilan oziqlanardi. Va Beatritsa vafotidan keyin (u 1290 yilda juda yosh vafot etgan) sevgi fojiaga aylanadi. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

(Talaba Dantening 15-sonnetini o'qiydi)

Franchesko Petrarka o'zining sonetlarida sevikli Lauraning xuddi shunday go'zal qiyofasini yaratadi. Yigirma uch yoshli Petrarka 1327 yilning bahorida yigirma yoshli Laura bilan uchrashdi. U boshqa odamga uylangan edi. Ushbu uchrashuvdan yigirma bir yil o'tgach, shoir o'zining sonet va kanzonlarida Laurani kuyladi. U shoirning Lauraga bo'lgan ishtiyoqini kuylagan she'rlarini 2 tsiklga ajratdi: birinchi tsikl "Madonna Laura hayoti haqida", ikkinchisi "Madonna Lauraning o'limi haqida". Petrarka uchun bu ayol timsolida dunyoning barcha go‘zalligi, barkamolligi, butun donoligi birlashdi. U shoir fidoyilik bilan sevgan ayol ham, u orzu qilgan shon-shuhrat timsoli ham, u xizmat qilayotgan she’riyatning yuksak ifodasidir. Petrarka she’rlarida Uyg‘onish davri muhabbat tushunchasi tug‘iladi – shaxsning barcha boyliklarini ochib berishga, butun umrini to‘ldirishga, quvonch va azob keltirishga qodir qudratli kuch. Bu yangi davrning sevgisi. Nafosatli va ruhiy, dahshatli va rahm-shafqatli, yorug'lik beruvchi va azob-uqubat keltiradigan, hamma uchun har xil, har safar noyob, individual, lekin har doim g'olib.

(Talaba Petrarkaning 13-sonnetini o'qiydi, so'ngra o'quvchilarga uning matni beriladi)

Yil ham, kun ham, soat ham muborak,

Va o'sha vaqt, vaqt va lahza,

Va o'sha go'zal mamlakat va o'sha qishloq,

Ikki shirin ko'z bilan to'la qayoqqa olib ketdim;

Yashirin hayajon muborak bo'lsin,

Muhabbat ovozi menga yetganda,

Va yuragimga qadalgan o'q,

Va bu yaraning yonib turgan og'rig'i bor.

Donnaning ismini tinmay chaqirib,

Va oh, qayg'u va istaklar;

Hamma yozganlarim muborak

Uning shon-shuhratiga va bu muqarrar fikrga

U menga u haqida gapiradi - yolg'iz u haqida!

- Keling, Petrarka sonetining matniga asoslanib, klassik italyan sonetining kompozitsiyasi va qofiyasining xususiyatlarini aniqlashga harakat qilaylik.

Shunday qilib, sonet 2 to'rtlik (quatrain) va 2 terset (terzetto) ga bo'lingan 14 qatordan iborat. Oyat ko'pincha o'n bir bo'g'inli (kamroq o'n bo'g'inli). To'rtlik ikki qofiya to'rtligida qurilgan bo'lib, odatda shunday tartibga solinadi: abba/abba. Tersettolar ko'pincha quyidagi sxemaga ega uchta juft qofiyaga qurilgan: vvg/dgd

Bundan tashqari, agar a ayol olmoshi bo'lsa, u holda b - erkak, c - erkak, d - ayol, d - erkak. Agar a erkakka xos bo'lsa, aksincha.

Shunday qilib, sonetning benuqson va o'ylangan tuzilishi yaratiladi. To'rtliklarda, supurgi qofiya bilan, bir xil qofiyalar ba'zan birlashib, ba'zan bir-biridan ajralib, "kutishlar" ning uyg'un o'yinini beradi. Terzetsda tizim o'zgaradi, bu xilma-xillikni yaratadi. To'rtlikdagi qofiya birligi birinchi to'rtlikda qo'yilishi kerak bo'lgan, ikkinchisida ishlab chiqilgan mavzuning birligini ta'kidlaydi, shunda birinchi terzettoda "qarama-qarshilik", ikkinchi "rezolyutsiya"da sintez beriladi. fikr yoki tasvir, yakuniy formula bilan tojlangan, oxirgi qator, sonnetning "qulf".

Shekspir klassik sonetni biroz o'zgartirdi. Umuman ichki sonet kompozitsiyasini saqlab qolgan holda, u uchta toʻrtlikdan iborat sonetlar yozgan va ularni asosiy gʻoyani oʻz ichiga olgan bir bayt bilan yakunlagan. Ularning qofiya sxemasi ham har xil. 154 ta sonet yozgan Shekspir lirikaning buyuk ustalari bilan raqobatlashayotgandek edi. U ularni tenglashtirishga emas, balki vaziyat va obrazlarning yangiligi va o'ziga xosligi bilan ajralib turishga intildi. Yillar davomida, aftidan, yigirma sakkiz va o'ttiz to'rt yillar orasida yozilgan Sonnets heterojendir. Ularning ko'plari, ayniqsa do'stga bag'ishlangan dastlabki asarlar aniq idealizatsiya tamg'asiga ega, keyingilari esa Shekspirning eng yaxshi dramalariga xos bo'lgan psixologik haqiqatning bir xil kuchi bilan hayratda qoladi. Ammo sonetlarning alohida guruhlari o'rtasidagi barcha ichki farqlarga qaramay, ularni umumiy she'riy tamoyil birlashtiradi. Ushbu kichik lirik she'rlarning shaklini to'liq egallab olgan Shekspir ularga hayotning barcha sohalaridan, jumladan, prozaik kundalik hayotdan olingan tasvir va qiyoslarni dadil kiritadi. Shekspir sonet she'riyati dramasini kuchaytirdi va o'zidan oldingi she'rlarga qaraganda lirikani odamlarning haqiqiy tuyg'ulariga yaqinlashtirdi.

(Tayyorlangan talabalar Shekspirning bir nechta sonetlarini o'qiydilar: 90, 91, 130.)

- Xo'sh, endi biz sonetni yaratishning asosiy tamoyillari bilan tanishdik, keling, o'zimizni sinab ko'raylik. ijodiy imkoniyatlar- biz Shekspirning tugallanmagan sonetini qo'shamiz, sonetning "qal'asini" yaratamiz, so'nggi ikki qatorni o'z ichiga olishi kerak. asosiy fikr; asosiy g'oya she'rlar.

(Yigitlarga Shekspirning tugallanmagan soneti (65-son) yozilgan varaqlar beriladi va ular uni to'ldirish ustida ishlashadi)

Xo'sh, agar mis, granit, quruqlik va dengiz bo'lsa

Vaqti kelganda turolmaydilar,

Qanday qilib u o'lim bilan bahslashib omon qoladi

Sizning go'zalligingiz nochor gulmi?

Qamal og'ir bo'lganda

Tebranmas toshlarni maydalaydi

Va bronza haykallar va ustunlarni yo'q qiladimi?

Oh, achchiq fikr! Qayerda, nima

Go'zallik uchun panoh topasizmi?

Qo'lingiz bilan mayatnikni to'xtatish kabi,

Vaqti-vaqti bilan rangni saqlaysizmi?

Xulosa

Bizning ishimizda biz "Maktabda Shekspir sonetlari misollaridan foydalangan holda lirikani o'rganish" mavzusini ko'rib chiqdik.

Maktabda lirik matnni tahlil qilish murakkab muammodir, chunki lirikani o'rganish adabiyotning bir turi hisoblanadi. eng yuqori daraja an'anaviy, nozik, afsuski, ko'pincha faqat yuzaki.

Eng yomon holatda, adabiyot darsida ular lirik she’rni qayta aytib berishadi, eng yaxshi holatda ular lirik matn tilining kompozitsiyasi va tasviriy va ifodali vositalarini tahlil qilishadi, ko'pincha ular haqida o'ylamasdan. funktsional maqsad. Ammo maktab o'quvchisi lirikaning umumiy o'ziga xosligini tushungandagina idrok etish chuqurligiga erishadi.