Syurrealizm (fransuzcha surrealisme — oʻta realizm) — XX asr adabiyoti va sanʼatida 1920-yillarda vujudga kelgan oqim. Fransiyada yozuvchi A.Breton tashabbusi bilan vujudga kelgan surrealizm tez orada xalqaro tendentsiyaga aylandi. Syurrealistlar ijodiy energiya uyqu, gipnoz, og'riqli deliryum, to'satdan tushunchalar, avtomatik harakatlar (qog'ozda qalamning tasodifiy yurishi va boshqa o'zgarishlar) paytida o'zini namoyon qiladigan ongsiz sohadan keladi deb ishonishgan.
Rassomlikdagi syurrealizm ikki yo'nalishda rivojlandi. Ba'zi rassomlar rasmlar yaratish jarayoniga ongsiz tamoyilni kiritdilar, unda erkin oqimli tasvirlar, o'zboshimchalik shakllari, mavhumlikka aylanib ketish ustunlik qildi (Maks Ernst, Trouille Camille Clovis, A. Meyson, Miro, Jan Arp). Salvador Dali boshchiligidagi yana bir yo'nalish bilinçaltıda paydo bo'ladigan syurreal tasvirni takrorlashning xayoliy aniqligiga asoslangan edi. Uning rasmlari mo'yqalamning puxta o'ylanganligi, yorug'lik va soyaning to'g'ri ko'rsatilishi, akademik rangtasvirga xos bo'lgan istiqboli bilan ajralib turadi. Tomoshabin xayoliy rasmning ishonarliligiga bo'ysunib, yolg'on va hal qilib bo'lmaydigan sirlar labirintiga tortiladi: qattiq jismlar tarqaladi, zich narsalar shaffof bo'ladi, mos kelmaydigan narsalar burishadi va aylanadi, katta hajmlar vaznsizlikka ega bo'ladi va bularning barchasi imkonsiz tasvirni yaratadi. haqiqatda.
Surrealizm san'atining umumiy xususiyatlari - absurd fantaziya, alogizm, shakllarning paradoksal kombinatsiyasi, vizual beqarorlik, tasvirlarning o'zgaruvchanligi. Syurrealistlarning asosiy maqsadi ongsiz orqali ham moddiy, ham ideal dunyo cheklovlaridan oshib ketish, burjua tsivilizatsiyasining ma'naviy qadriyatlariga qarshi isyonni davom ettirish edi. Ushbu harakatning rassomlari o'z rasmlarida ongsiz tomonidan taklif qilingan haqiqatni aks ettirmaydigan haqiqatni yaratmoqchi edilar, ammo amalda bu ba'zida patologik jirkanch tasvirlar, eklektizm va kitschlarning yaratilishiga olib keldi. Surrealistlarning ba'zi qiziqarli kashfiyotlari dekorativ san'atning tijorat sohalarida qo'llanilgan, masalan, ko'rish yo'nalishiga qarab bir rasmda ikki xil tasvir yoki sahnani ko'rish imkonini beradigan optik illyuziyalar. Shu bilan birga, rassomlar ibtidoiy san'atning xususiyatlariga, bolalar va ruhiy kasallarning ijodiga taqlid qilishga o'tdilar.
Syurrealistlarning asarlari barcha dasturiy tabiatiga qaramay, eng murakkab assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. Ular bir vaqtning o'zida bizning idrokimizda ham yomon, ham yaxshilik bilan aniqlanishi mumkin. Qo'rqinchli tasavvurlar va oddiy orzular, zo'ravonlik va kamtarlik, umidsizlik va e'tiqod - bu his-tuyg'ular syurrealistlar asarlarida turli ko'rinishlarda namoyon bo'lib, tomoshabinga faol ta'sir qiladi. Ba'zi syurrealizm asarlarining bema'niligiga va hatto o'ziga xos haziliga qaramay, ular ongni rag'batlantirish va assotsiativ tasavvurni uyg'otishga qodir.
Syurrealizm munozarali badiiy hodisa bo'lib, u asosan uning tarqalishining keng doirasini tushuntiradi. Keyinchalik syurrealistik qarashlardan voz kechgan ko'plab izlovchi rassomlar undan o'tishdi (P. Pikasso, P. Klee va boshqalar). Syurrealizmga shoirlar F. Lorka, P. Neruda, syurreal filmlar yaratgan ispan rejissyori L. Bunyuel qo‘shildi. Kechki surrealizmda paydo bo'lgan mos kelmaydigan va o'z-o'zini istehzo va hazilni uyg'unlashtirishning murakkab texnikasi unga zamonaviy postmodernizm poetikasiga organik ravishda qo'shilish imkonini berdi.
"Small Bay Planet Art Gallery" ma'lumotnomasi va biografik ma'lumotlari "Xorijiy san'at tarixi" (M.T.Kuzmina, N.L.Maltseva tahriri), "Xorijiy klassik san'at badiiy entsiklopediyasi", "Buyuk rus" materiallari asosida tayyorlangan. Entsiklopediya".
20-asrning boshlarida syurrealizm san'atda mashhur bo'ldi - bu qisqacha ta'riflash qiyin bo'lgan harakat. Oddiy qilib aytganda, bu yo'nalishda rassomlar tuvalning bo'sh joyini g'alati narsalar bilan to'ldiradilar.
Syurrealist rassomning cho'tkasi ostidagi toshlar kutilmaganda suyuq bo'lib, tarqalib ketishi mumkin, suv esa qotib qolishi mumkin. Ushbu yo'nalishning asosiy tushunchalaridan biri syurrealizmdir. Buni ular orzu va haqiqat uyg'unligi deb atashadi.
Yaratilish - boshqa odamning qalbining yashirin burchaklariga qarashning eng yaxshi usuli. Ba'zi rassomlar tuvallarda haqiqatning yorqin lahzalarini saqlab qolish uchun rasm yaratmaydilar. Maqsad surrealizm yana biri - bo'yoqlar yordamida aytilmagan fikrlar va chuqur yashirin his-tuyg'ularning fantastik dunyosini qayta yaratish..
Artyom Chebox. Moyli rasm "Osmonni aks ettirish orqali bilib bo'lmaydi" Syurrealizm tarixi
Syurrealizm Fransiyada 1920-yillarda paydo boʻlgan. U bir nechta harakatlarni almashtirdi, ulardan biri dadaizm edi. Dadistlar doimo jamiyatga qarshi turishdi - ular axlatdan san'at buyumlarini o'ylab topishdi, panjaralarga rasm chizishdi va g'ayrioddiy tarzda rasmlar yaratdilar. Masalan, ular tuvalga cho'tkalar bilan bo'yoq qo'llamadilar, balki uni turli rangdagi yorqin chayqalishlar uchun tashladilar.
Dadaizm barcha qabul qilingan qoidalarni rad etdi; tizim o'rniga ijodda tartibsizlik paydo bo'ladi. Buzg'unchi oqim o'rnini syurrealizm egallaydi. Ikkala yo'nalish umumiy xususiyatlarga ega bo'lsa-da, ularning maqsadlari boshqacha. Syurrealist - ijodkor. Frantsuz syurrealizmining o'tmishdoshlari ham voqelikni nozik masxara qiladigan fumizm deb hisoblanadilar va undan surrealistlar uch o'lchamli tasvirlarni ko'rsatishning noodatiy usulini qabul qilganlar.
"Syurrealizm" so'zining ma'nosini adabiy-badiiy ensiklopediyalarda, shuningdek, falsafiy lug'atlarda topish mumkin. Bu frantsuzcha "syurrealizm" dan kelib chiqqan bo'lib, so'zma-so'z "superrealizm" deb tarjima qilinadi.. Kontseptsiyani dramaturg Guillaume Apollinaire kiritgan - birinchi eslatma uning 20-asr boshidagi asarlaridan birida uchraydi.
Harakat asoschilari Andre Breton, Filipp Soupo va Lui Arago hisoblanadi. 1920 yil may oyida "Magnit maydonlari" kitobi nashr etildi, unda siz syurrealizmning asosiy badiiy g'oyalaridan biri - avtomatizm bilan tanishishingiz mumkin.
Suratda Andre Breton Andre Masson g'ayrioddiy "avtomatik" chizmalar yaratdi - u qog'ozda tasvirlar paydo bo'lgunga qadar uzoq vaqt davomida qalam yoki qalamni qog'oz varag'i bo'ylab yugurdi, unda tanish narsalarning konturlarini taxmin qilish mumkin edi.
Uslub xususiyatlari
Surreal - bu nima? Uslub syurrealizm asoschisi Andre Breton tomonidan 1924 yilda "Surrealizmning birinchi manifesti"da aniqlangan. Harakat asoschilaridan biri buni "sof aqliy avtomatizm" deb tushunganini ta'kidladi, uning maqsadi fikrning haqiqiy faoliyatini yozma, og'zaki yoki boshqa yo'l bilan ifodalashdir. Rassom syurrealizmni "har qanday estetik va axloqiy mulohazalar chegarasidan tashqarida bo'lgan nazoratsiz fikrlar diktanti" deb biladi.
Syurrealizmning asosiy xususiyatlari:
- tasvirlarning o'zgaruvchanligi;
- fantasmagorik syujetlar;
- g'ayrioddiy kombinatsiyalar va shakllar;
- ramzlar orqali ma'noni etkazish.
Garchi yo'nalish va qoidalar batafsil bayon etilgan, ko'plab guruh a'zolari ularni buzgan. Hamma syurrealistlarning ishi avtomatizm bilan ajralib turmaydi - masalan, uni Salvador Dalining asarlarida topib bo'lmaydi. Isyonchi va novator shu asosda hatto Andre Breton bilan jiddiy janjallashdi. Biroq, bugungi kunda syurrealizm haqida gap ketganda, birinchi navbatda rassomning asarlari aqlga keladi.
Syurrealizmning asosiy g'oyalari
Zigmund Freydning psixoanalizi bu harakatning shakllanishi va rivojlanishiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Syurrealizmni tushunish uchun, avvalambor, tushlarni tahlil qilish bilan tanishish yaxshiroqdir.
Freydning fikriga ko'ra, ongli ong jarayonni nazorat qilmaguncha, tinchlik va dam olish holatida bo'lmaguncha, tushlar ong osti tomonidan yaratiladi. Syurrealistlar o‘z asarlarida ong ostiga murojaat qilishadi. Orzular odatiy doira bilan cheklanmagan haqiqatning davomidir.
Salvador Dalining "Avliyo Entoni vasvasasi" kartinasi Ikkita yo'nalish mavjud. Birinchisi san'at asarlarini yaratishning yangi jarayoni, o'ziga xos tajriba. Ikkinchi - ongsiz tomonidan yaratilgan haqiqatdan ajralgan rasmlarning tuvallarida aks ettirish. Akademik rasmda tanish bo'lgan qonunlar buzilmaydi - masalan, rassomlar yorug'lik va soya o'yinini ham etkazishadi, lekin hayoliy abstraktsiyalarni yaratib, tajriba qilishdan qo'rqmaydilar.
Cheklangan haqiqat hech qanday chegara bilmaydigan ichki dunyoga qarama-qarshidir. Surrealist rassomlar shakllar va ranglarning g'ayrioddiy kombinatsiyasini sinab ko'rishadi. Yangi yondashuv tomoshabinlarni o'z qonunlari bo'yicha yashaydigan dunyoga olib boradi - tush yoki loyqa ko'rish kabi beqaror. 20-asr rasmidagi syurrealizm vakillari, garchi ular bir yo'nalishda ishlagan bo'lsalar ham, butunlay boshqa asarlar yaratdilar - ko'plab rasmlarning muallifligini osongina taxmin qilish mumkin.
Rene Magritte tomonidan chizilgan rasm
Belgiyalik rassom Rene Magritte o'z ijodida psixoanalizga salbiy munosabatda bo'lgan. Uning tuvallarida biz tanish narsalarni ko'ramiz, ammo yangi burchakdan. Rassomning so'zlariga ko'ra, ijodning asosiy maqsadlaridan biri tomoshabinlarni o'ylashga majbur qilishdir. Buni san'at orqali qanday qilish mumkin? Misol uchun, rasmni jumboqga aylantirib, oddiy ko'rinadigan tasvir ostida "bu u emas" kutilmagan imzosini qoldiring.
Rene Magrittening syurrealizmi "paradoksal" deb ataladi - uning rasmlaridagi oddiy narsalar bezovta qiluvchi va qo'rqinchli fikrlarni uyg'otadi. Agar diqqat bilan qarasangiz, uning asarlarida puxta yashiringan yangi ma’no va sirlar yuzaga chiqa boshlaydi.
Ko'pincha Rene Magritte rasmlarida siz shlyapa kiygan odamni ko'rishingiz mumkin. Bu sirli notanish kim? Ikkita asosiy versiya mavjud:
- Ba'zi odamlar buni shunchaki deb o'ylashadi rassomning avtoportreti.
- Ba'zi tanqidchilarning fikricha, rassom shu tariqa o'z ilhom manbaini ko'rsatadi, u kundalik narsalar va oddiy tasvirlarda yotadi.
Rene Magritte "Siluet" Rassomning eng mashhur asarlaridan biri "Sevishganlar" deb nomlanadi. Rasm 1928 yilda chizilgan. Tuvalda g'ayrioddiy o'pish saqlanib qolgan - sevishganlarning yuzlari mato bilan qoplangan. Rene Magritte ko'pgina rasmlarga o'z sharhlarini berdi, lekin bu asarni hech qanday izohlamaslikka qaror qildi.
"Sevishganlar" rasmi Rassom ishining muxlislari ko'plab talqinlarni berishgan. Masalan, biz bilganimizdek, ko'r bo'lgan sevgi mana shunday uzatiladi, deb taklif qildi. Boshqa bir versiyaga ko'ra, odamlar hatto yaqinlik paytlarida ham bir-birlari uchun sir bo'lib qoladilar. Uchinchisiga ko'ra, rasmda er-xotinning har biri o'ziga e'tibor qaratganda, munosabatlardagi jiddiy kelishmovchilik tasvirlangan.
Frida Kahlo asarlari
Butun dunyoga mashhur meksikalik rassomning mashaqqatli hayoti, kechinmalari va qo‘rquvlari tuvallarda saqlanib qolgan. 6 yoshida bo'lajak rassom poliomielitdan og'ir kasal bo'lib, uni cho'loq qilib qo'ydi va 12 yildan keyin u avtohalokatga uchradi. Qiz bir yil davomida yotoqda yotdi. Ushbu fojiali voqeadan keyin u farzand ko'ra olmasligi haqidagi xabar Frida uchun og'ir edi. Aynan shu davrda meksikalik ayol surrealistik uslubda rasm chizishni boshladi.
Rassom Frida Kahlo yoshligida, qora rangdagi fotosurat Frida Kahloning rasmlaridagi tashvish va qo'rquvlar bezovta qiluvchi tasvirlar orqali uzatiladi - u ko'pincha azob-uqubatlarda tasvirlangan avtoportretlarni yaratdi.
Eng mashhur asarlardan biri "Ikki Frida" 1939 yilda eri bilan ajrashganidan keyin yozilgan. Chap tomonda rassom turmush qurishdan oldin kiygan Evropa kiyimidagi ayol. O'ng tomonda u an'anaviy meksikalik libosda - rassom kiyimini o'zgartirish orqali eri uchun muhim bo'lgan millatchilikning yangi g'oyalariga sodiqligini shunday ifodalaydi.
"Ikki Frida" rasmi Salvador Dalining ishi
Harakatning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri Salvador Dali. O'z asarlarida u klassik kanonlarni ham, surreal g'oyalarni ham uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. U, Freyd singari, u uyqudan keyin darhol ishga kirishishga harakat qildi, yorqin tasvirlarni yozib oldi. Faqat u mashhur psixoanalitik kabi so'zlar yordamida ularni qog'ozga saqlamadi, balki tuvalda hayollarni o'ziga tortadigan g'ayrioddiy rasmlarni qayta yaratdi.
Nima uchun Salvador Dali ertalab yaratishni afzal ko'rdi va ba'zan hatto kechasi sakrab tushdi?
Rassomning fikricha, bir muncha vaqt o'tgach, tasvirlar ongda xiralasha boshlaydi, shuning uchun asl rasmni iloji boricha aniq aks ettirish uchun uyg'onganingizdan so'ng darhol lahzani suratga olish muhimdir.
Uning eng taniqli asarlaridan biri bu "Vaqtning doimiyligi". Uning boshqa nomi ham bor - "Yumshoq soatlar". Tuvalda to'rtta mexanizm tasvirlangan. Cho'lda eriy boshlaganga o'xshagan siferblatlarda biz turli vaqtlarni ko'ramiz. Rasm sizni sodir bo'ladigan hamma narsaning o'tkinchiligi va o'lim haqida o'ylashga majbur qiladi .
Salvador Dali "Vaqtning doimiyligi" (yumshoq soat) Fotosuratda syurrealizm
Syurrealizm san'atning barcha sohalariga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rassomlikdagi syurrealizmda bu yashirin ma'nolar yordamida bezovta qiluvchi fikrlarni uyg'otadigan saqlanib qolgan tushlar va rasmlar. Fotosuratda ongsizlikka sayohatni boshqa usullardan foydalangan holda qayta yaratish kerak edi - masalan, bir plyonkada turli xil tasvirlar bir-birining ustiga qo'yilganda, bir nechta ekspozitsiya. Surreal suratlarda montajni ham ko‘rishingiz mumkin.
Surrealist fotograf Tommi Ingbergning suratlaridan biri Rossiyada syurrealizm
Rossiyadagi eng mashhur zamonaviy surrealist rassomlar - Vyacheslav Ivanov va Boris Indrikov. Vyacheslav Ivanov Mark Chagallning vatanida - Vitebskda tug'ilgan. U ajoyib asarlar yaratadi, ularda fantastik hikoyalar voqelikka mohirona integratsiyalashgan, yangi ma’nolarni ochib beradi.
Vyacheslav Pavlovich Ivanov "Aytishlar shamoli" Surrealizm uslubidagi kartinalar ham Boris Indrikov tomonidan yaratilgan bo‘lib, u nafaqat o‘zining esda qolarli asarlari, balki ijod mohiyatini aks ettiruvchi iboralar bilan ham tasavvurni lol qoldiradi. " Rasm parallel dunyoga eshikdir. Hamma narsa boshqacha bo'lgan dunyo. Boshqa qonunlar, boshqa chiziqlar va shakllar, deb yozadi Boris Indrikov. - Bu mening dunyom. Balki men undan kelgandirman va unga qaytaman”.
Kecha va bugun
Ijod to'xtamaydi, san'at vakillari doimo yangi shakllarni izlaydilar. Zamonaviy surrealizm qanday? U bilan almashtirildi yangi yo'nalishlar - realizm, neo-syurrealizm va ko'rish san'ati kabi.
Zamonaviy rassomlar 20-asrning syurrealistlari kabi harakatning asl falsafasini chuqur o'rganmaydilar, lekin syujetning kutilmaganligi va spontanligini o'zlashtirdilar. Misol uchun, yosh rassom Autumn de Forest o'z ishida noodatiy texnika va usullardan foydalanadi. Shunday qilib, olov tasvirini etkazish uchun u o'simlikning ildizpoyasidan foydalangan.
Oleg Shuplyakning asl asarlari esda qolarli. U yaratgan har bir portret illyuziyadir. Agar siz tuvalga yaqinlashib, diqqat bilan qarasangiz, bitta rasmda ikkita hikoya yashiringanligi ayon bo'ladi.
Oleg Shuplyak ishda Syurrealistik rasmlar rassomlarning tuvallardagi monologlari bo'lib, ularda tomoshabinlarga dunyo haqidagi tasavvurlarini ochib beradi, qo'rquv, shubha va og'riqni baham ko'radi.
Surrealist rassom Sergey Laysk. "Ya&R" rasmi Bu oqim vakillari san'atda o'ziga xos mujassam bo'lgan inson hayoti va hissiy kechinmalarining o'tkinchiligiga katta e'tibor beradilar. Rassomlar tomoshabinlarni yangi ma'nolarni izlashga va ko'lami cheklangan, ammo ma'nosi nihoyatda chuqur bo'lgan sirlarni ochishga o'rgatadi.
Rassomlikdagi syurrealizm 1920-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan va keyin tezda butun dunyoga tarqaldi. Eng mashhur rassom izdoshlari - Salvador Dali, Rene Magritte, Joan Miro, Maks Ernst. Biz surrealistlarning eng qiziqarli beshta asarini taqdim etamiz.
Janrning qisqacha tarixi
Dastlab, harakat adabiyotda paydo bo'lgan, ammo deyarli darhol badiiy sohaga ko'chib o'tgan. O'sha paytda mashhur bo'lgan psixoanalizdan so'ng, surrealistlar ijodiy energiya uyqu, gipnoz, morbid deliryum va avtomatik nazoratsiz harakatlarda o'zini namoyon qiladigan ongsizda joylashganligini ko'rsatishga harakat qilishdi. Ular o'z asarlarida ko'zga tanish bo'lgan kundalik tasvirlarni tushlardagi ishoralar va paradokslar bilan birlashtirdilar.
Harakat tarafdorlari soʻl mafkura gʻoyalaridan ilhomlanib, sanʼat orqali oʻrnatilgan ratsionallikdan xalos boʻlishga chaqirdilar va ongsiz jarayonlar natijasida yuzaga kelgan buzilishlar tufayli bizning idrokimiz nihoyatda xayoliy ekanligini taʼkidladilar. Syurrealistlarning asarlari bir xabarni etkazishga intiladi: ko'pincha biz ko'rgan narsa biz o'ylagandek emas.
"Bu quvur emas", 1928 yil, Rene Magritte. Los-Anjelesdagi LACMA muzeyida joylashgan 1920-yillarning ikkinchi yarmida chizilgan "Tasvirlarning xiyonati" kartinasi juda haqiqiy bo'lib ko'rinadigan chekish trubkasi - yupqa egilish chiziqlari, yorug'lik va soyalarni tasvirlaydi. Ehtimol, asar san'at olamida qizg'in muhokamaga sabab bo'lmagan bo'lardi, agar bir tafsilot: frantsuz tilidan tarjima qilingan "Bu quvur emas" degan ma'noni anglatuvchi "Ceci n'est pas une pipe" yozuvi bolaning chiroyli qo'l yozuvi.
"Bu quvur emasligini aytadigan quvur?" – so‘raysiz, dovdirab qovog‘ingizni chimirib. Magritte yelka qisib shunday deb javob beradi: “Bu trubkani tamaki bilan to'ldira olasizmi? Yo'q, bu shunchaki tomosha, shunday emasmi? Agar rasmga "Bu quvur" deb yozgan bo'lsam, yolg'on gapirgan bo'lardim.
Bu syurrealizmning butun nuqtasi: bizning qarashimiz (bu holda tuvalda tasvirlangan) va haqiqiy ob'ekt bir xil emas. Biz ko'rgan narsa haqiqatan ham biz ko'rgan narsa ekanligiga qanday ishonch hosil qilishimiz mumkin? Esingizda bo'lsin, siz bir vaqtlar qanday qilib xato qilganingizni, qorong'udagi ob'ektni unday bo'lmagan narsaga aylantirganingizni eslang - agar biz doimo bu xatoga yo'l qo'ysak nima bo'ladi?
1966 yilda Magritte "Ikki topishmoq" asarini yaratdi, bu erda yana chekish trubkasi paydo bo'ladi. Rassom o'zining oldingi g'oyalarini rivojlantirishni taklif qiladi: agar biz idrokimiz haqiqatga mos kelishiga ishonchimiz komil bo'lmasa, unda o'z tuzog'imizga tushmasdan bu hukmning haqiqatini qanday tasdiqlashimiz mumkin?
Bu tushuncha san'at va adabiyotning keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Misol uchun, mashhur faylasuf Mishel Fuko "Bu quvur emas" inshosini yozib, u erda Magritte g'oyalarini batafsil tahlil qildi va to'ldirdi. Bundan tashqari, "Bu emas ..." formulasi marketologlar tomonidan qabul qilingan. Eng originali Allianz sug'urta kompaniyasining reklama kampaniyasi bo'lib, unda chekish trubkasi, bolg'a va banan qobig'i tasvirlangan plakatlarda mos ravishda "Bu quvur emas - bu bronxni ifloslantiruvchi" yozuvlari mavjud. , "Bu bolg'a emas - Bu abadiy barmoqni maydalagich", "Bu banan qobig'i emas - Bu yomon orqa zararkunanda."
Alyansning Rene Magritte ishiga asoslangan reklama kampaniyasi - "Bu banan qobig'i emas" 
Alyansning Rene Magritte ishiga asoslangan reklama kampaniyasi - "Bu bolg'a emas" 
Alyansning Rene Magritte ishiga asoslangan reklama kampaniyasi - "Bu kafel emas" Marsel Duchamp "L.H.O.O.Q."
Syurrealistlar an'anaviy san'atni qayta ko'rib chiqish zarurligini ta'kidladilar. Bu istakni 1919 yilda Marsel Duchamp aniq ifodalab, u Jokondaning mo'ylovi va soqoliga chizgan "L.H.O.O.Q." rasmini taqdim etgan. Ushbu uslub - mavjud va ko'pincha kundalik narsalarga mayda tafsilotlarni qo'shish, ularni san'at ob'ektiga aylantirish - "tayyor" (inglizcha: "tayyor narsa") deb nomlangan va Dyuchamp keyingi ishlarida foydalangan.
Bu nom qiziq, chunki L.H.O.O.Q. o'qilganda, u frantsuzcha "u erda issiq" so'ziga mos keladi va Duchamp bunday harflar birikmasini tasodifan ishlatgan bo'lishi dargumon. Keyinchalik rassom bu belgiga bir necha bor qaytdi - L.H.O.O.Q. asarlarida o'ttiz martadan ortiq turli xil variantlarda uchraydi.
Jinsiy o'ziga xoslik mavzusiga yaqin bo'lgan Dyuchamp Mona Liza bilan o'tkazgan tajribasida gender muammosiga ham to'xtalib, ayollik timsoliga erkaklik xususiyatlarini qo'shdi. Ma'lumki, u hatto "Eros, c'est la vie" (frantsuzcha: "Eros - bu hayot") iborasi bilan mos keladigan Rose Sélavy taxallusi bilan ba'zi asarlarga imzo chekkan. Dyuchampning ayol sifatidagi bir nechta fotosessiyalari ham saqlanib qolgan.
"Soqolli" Mona Lizaning aniq kufriga qaramay, jamoatchilik buni qiziqish bilan qabul qildi. Mona Liza bilan tajribalar davom etdi - parodiyalarning parodiyalari paydo bo'ldi. Rasm bugungi kunda mashhur bo'lib qolmoqda: 2017 yilda u kim oshdi savdosida 743 ming dollarga sotib olingan. 2000 yilda Frantsiyada Marsel Duchamp mukofoti ta'sis etilgan bo'lib, u bugungi kunda zamonaviy san'at sohasidagi eng yirik tanlovlardan biri hisoblanadi.
Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi"
Salvador Dalining "Xotira barqarorligi" asar yaratish har doim ham yillar davomida samarali mehnatni talab qilmasligini isbotlaydi - Daliga bor-yo'g'i ikki soat kerak edi. Uning rafiqasi Gala rasmni ko'rganida: "Kim bir marta ko'rgan bo'lsa, uni hech qachon unutmaydi", dedi.
Dali hazil bilan o'z ishini "Vaqt kamamberi" deb atadi va u pishloqni quyoshda eriganini ko'rib, rasmni bo'yashga qaror qilganini va uni tushlik paytida tugatmaganligini aytdi.
Ish ramzlardan iborat: uchta erituvchi terish - o'tmish, hozirgi va kelajakka bo'lingan vaqtning chiziqliligini rad etish; oldingi planda uxlayotgan hayvon - profildagi avtoportret; apelsin soatidagi chumolilar chirish va parchalanish ramzi; masofadagi qoyalar - rassomning tug'ilgan Kataloniyasiga ishora; Dalining butun ijodiy faoliyati davomida ishlatgan sevimli tuxumi hayot edi. Hamma joyda haqiqat va orzu birga yashaydi: quruq daraxt va eriydigan soat, dengiz va ulkan to'rtburchak oyna, pashsha va uning odamsimon soyasi. Rassom inson idrokida voqelik va u haqidagi g'oyalarimiz o'zaro bog'liqligini ko'rsatishga intilgan.
Ko'pchilik "Vaqtning doimiyligi" da Dali Eynshteynning nisbiylik nazariyasiga tayanib, makon va vaqtning o'zaro bog'liqligi va o'zgaruvchanligini ko'rsatgan deb taxmin qilishdi. Biroq, rassomning o'zi, u qadimgi yunon faylasufi Geraklitdan ilhomlanganligini aytdi, u "bir daryoga ikki marta kirish mumkin emas", deb ta'kidlagan, chunki hamma narsa o'zgaruvchan: hozirgi daryo va yarim soatdagi daryo ikki xil. daryolar, va bir xil narsa emas , Bizga tuyulishi mumkin.
Pablo Pikasso "Orzu"
Ko'pgina rassomlar singari, Pikasso ham sevgi tajribalaridan ilhomlanib, ularni o'z ishida mujassam etgan. "Orzu" kartinasida u o'zining yangi ishtiyoqini - u mehr bilan Valkiriya deb atagan Mari-Terez Valterni tasvirlagan.
Mari-Teres Valter o'zidan 28 yosh katta va turmushga chiqqan Pablo Pikasso bilan tanishganida 17 yoshda edi. Biroq, ularning munosabatlari juda tez va ishtiyoq bilan rivojlanib, 1932 yilda Pikasso tomonidan chizilgan bir qator surreal portretlarni qo'zg'atdi.
"Qora kresloda yalang'och", 1932 yil, Pablo Pikasso. Shaxsiy kolleksiyadan topilgan
Bir kunda chizilgan "Orzu" kartinasida Pikasso profil chizig'ini kuzatish uchun old tomondan tasvirlangan yuzni ikkiga bo'lib, qiziq texnikadan foydalanadi. Bir-biriga mos kelmaydigan burchaklarning bu kombinatsiyasi portretda yangi yo'nalishning boshlanishini belgilab berdi. Pikasso his-tuyg'ularni uyg'otish va umumiy tinchlik va osoyishtalik tuyg'usini etkazish uchun shakl va rangdan foydalangan holda uxlab yotgan qizni real tasvirlashdan qochadi.
2006 yilda egasi rasmni sotishga qaror qildi va xaridor bilan 139 million dollarlik bitim miqdori bo'yicha kelishib oldi, lekin tasodifan tuvalni tirsagi bilan teshib qo'ydi. Keyinchalik, ish ta'mirlashni kutdi, bu baxtsiz egasiga 90 000 dollarga tushdi, mutaxassislar yangi narxni belgiladilar va sug'urta masalalari bo'yicha bir nechta sud jarayonlari. 2013-yilda xaridor nihoyat Pikassoning “Orzu” asarini oldi, buning uchun 155 million dollar to‘lab, o‘sha paytda rasm tarixdagi eng qimmat san’at asariga aylandi.
Maks Ernst "Celebes fili"
"Selebes fili" Maks Ernstning birinchi yirik asari bo'lib, u surrealizm uchun asosiy asarlardan biriga aylandi. Birinchi jahon urushidan keyin yaratilgan asar militarizm dahshatini ifodalashga intiladi. Rassomning o'zi shunday deb yozgan edi: "1914 yil 1 avgustda Maks Ernst vafot etdi. U 1918-yil 11-noyabrda o‘z davrining afsonalarini kashf etishga intilgan yigit bo‘lib tirildi”. Ehtimol, bu erda u insonning aql-idrokiga bo'lgan ishonchni yo'q qilishga urinayotgandir - agar bu urushga olib kelgan bo'lsa, qanday qilib aqlga tayanish mumkin?
Celebes - Indoneziyadagi orol (hozirgi Sulavesi), konturida filga o'xshaydi. Ernst shuningdek, bu nom nemis maktab o'quvchilari orasida "jinga o'xshash Celebes fili" iborasi mavjud bo'lgan nomaqbul qofiyadan ilhomlanganligini aytdi.
Ernstning so'zlariga ko'ra, rasm kompozitsiyasi unga antropologik jurnalda Janubiy Sudandagi qabilalar tomonidan ishlatiladigan katta don savatining fotosuratini ko'rganida kelgan. Bu rasmda tasvirlangan marosim ustunlarini ham tushuntiradi. Balki, rassom insoniyat paydo bo‘lganida odamlar e’zozlagan va sajda qilgan xudolar hech qayerga ketmagan, faqat boshqa, harbiy-texnikaviy shakllarga aylanib ketganini aytmoqchi bo‘lgandir.
Tank, gaz niqobi va pechka tasvirlarini uyg'otadigan mexanik fil oldingi plandagi engil ayol qiyofasi bilan solishtirganda juda katta ko'rinadi va uni g'ayritabiiy burilgan qo'li bilan chaqirayotganga o'xshaydi. Ayolning boshi yo'q - bu ijod o'z yaratuvchisini yo'q qilishi mumkinligini anglatadimi?
Loskodagi boshqa sehrli realist rassomlar haqida o'qing. Masalan, uning yolg'izlik me'morchiligi yoki sirli rasmlari haqida.
shunday ajoyib flesh-mob uchun! Mening mavzuim o'z o'quvchisini topadimi yoki yo'qmi, bilmayman, lekin shunga qaramay, G'iybat haqidagi birinchi mualliflik maqolam uchun men o'zim uchun ma'lum va qiziqarli narsalarni olishga qaror qildim.
Odamlar syurrealizm haqida eshitganda, odatda Dali darhol esga tushadi, ammo syurrealizm boshqa ko'plab ajoyib va iste'dodli rassomlarga to'la. Hamma haqida gapirish uchun bitta post yetarli emas va surrealistlar orasidan eng yaxshi 10 tasini tanlash men uchun haqiqiy qiynoq bo'ladi. Shuning uchun, men sizning e'tiboringizga birinchi o'ntalikni taqdim etaman, adolat uchun ismim birinchi bo'lib kelganlarning atigi 10 tasini;)
1. Salvador Dali (1904-1989)- Kimga Ko'rinishidan, bu odamni tanishtirish kerak emas va uning nomi hatto san'atdan uzoq bo'lganlarga ham ma'lum. Salvador - syurrealizm va umuman san'at olamining eng buyuk namoyandalaridan biri. Dali o'zining noyob asarlaridan tashqari, o'zining g'ayrioddiy tasvirlari va isrofgarchiligi bilan mashhur.
“Men surrealist emasman , Men surrealizmman"
- Salvador o'zi haqida ortiqcha hayosiz gapirdi. U haqidagi kitoblarni o'qish, tarjimai hollarini tomosha qilish, siz uning atrofidagilardan rassomning qo'ygan hamma narsasi allaqachon syurrealizmga aylanganligini tez-tez eshitishingiz mumkin.
“Men butunlay normalman. Va g'ayritabiiy bo'lgan odam mening rasmimni tushunmaydigan, Velaskesni yoqtirmaydigan, mening oqayotgan terishlarimda soat necha ekanligiga qiziqmagan odam - ular aniq vaqtni ko'rsatadilar" - Salvador Dali
2. Maks Ernst (1891-1976)-syurrealizmning yana bir yorqin vakili, ustoz frotaj va kollaj . Ernst hech qayerda o‘qimagan, aytishlaricha, u o‘zini o‘zi o‘rgatgan rassom. Qiziqarli fakt: 1909 yildan u Bonn universitetida falsafa bo'yicha tahsil oldi, lekin tez orada o'zini butunlay san'atga bag'ishlash uchun bu izlanishdan voz kechdi. O'qish davrida u psixologiyani chuqur o'rgangan va ruhiy kasallar san'atiga qiziqqan.
Va 1930 yilda rassom Salvador Dali va Luis Buñuel bilan "Un Chien Andalou" filmida hamkorlik qildi. Men Internetda mavjud bo'lgan suhbatlar bilan vaqtni kechiktirmayman va to'g'ridan-to'g'ri Ernestning ba'zi rasmlariga o'taman:
3. Rene Magritte (1898-1967)- Ushbu rassomning rasmlari biror narsani odatdagi ma'nosidan olib tashlash effektiga asoslangan, masalan, biz quvurni ko'ramiz, lekin keyin "Bu quvur emas" imzosi bor. Magritda, boshqa yirik syurrealistlardan farqli o'laroq, ob'ektlar deyarli hech qachon "ob'ektivligini" yo'qotmaydi: ular tarqalmaydi, o'z soyalariga aylanmaydi. Biroq, bu ob'ektlarning g'alati kombinatsiyasining o'zi hayratlanarli va sizni o'ylashga majbur qiladi.
"Syurrealizm oddiy ma'nodan xalos bo'lgan haqiqatdir"
- Rene Magritte
4. Jacek Jerka (tug'ilgan 1952)- Yerka - iste'dodli polshalik rassom Yatsek Kovalskiyning ijodiy taxallusi. Rassom fantastik rasm sohasida eng yaxshi rassom sifatida nufuzli World Fantasy Award mukofotiga sazovor bo'ldi.
« Nazarimda, 50-yillar qandaydir “Oltin asr” edi. Bu mening bolaligimning baxtli yillari, atrofimdagi dunyoning sehriga to'la. Mening ishimda bu binolar, mebellar va urushdan oldingi turli xil bezaklarda aks ettirilgan. Agar men kompyuterni chizishim kerak bo'lsa, men unga urushdan oldingi estetikani ham qo'llagan bo'lardim » - deydi Jacek Yerka
5. Vladimir Kush (tug‘ilgan yili: 1965 yil)- Moskvada tug'ilib o'sgan, hozir Gavayida yashaydi. Kushning AQShda 4 ta galereyasi bor va kelajakda dunyo boʻylab koʻproq galereyalar ochishni rejalashtirmoqda. Bu post uchun atigi 4 ta asar tanlash juda qiyin bo'ldi! Uning hayoliy dunyosi o'zini u erda topish istagini beixtiyor uyg'otadi:
6. Konstantin Kalinovich (1959 yilda tug'ilgan)- asli rossiyalik ajoyib rassom. Rassomlar va o'ymakorlar Qirollik jamiyatining (Buyuk Britaniya) muxbir a'zosi, bosma grafika sohasida ko'plab xalqaro mukofotlar va mukofotlar sovrindori. Rassomning asarlari Qirollik Badiiy akademiyasida (London, Buyuk Britaniya), Rossiya Milliy kutubxonasida (Sankt-Peterburg, Rossiya), Sidar Rapids san'at muzeyida (Ayova, AQSh), Uels universitetida (Aberistvayt, Buyuk Britaniya) ), Devis muzeyida (Uellsli, AQSh), shuningdek, butun dunyo bo'ylab shaxsiy kolleksiyalarda.
7. Rafał Olbinski (1947 yilda tug'ilgan) - Polshalik illyustrator uzoq vaqtdan beri AQShda yashab, ishlaydi. Biroq, uning rassom sifatida rivojlanishi o'zi vatani Polshada sodir bo'ldi, u erda Rafal teatr jamoasining madaniy muhitida o'sgan va tarbiyalangan. Olbinskiyning iste'dodli ekanligiga shubha yo'q, lekin menimcha, unda individuallik yo'q bo'lganda aynan shunday bo'ladi.
8. Aleks Andreev (1972 yilda tug'ilgan)- Sankt-Peterburglik rassom. Ehtimol, siz Internetda uning chizmalariga tez-tez duch kelgansiz.
U o'zi haqida qisqacha yozadi: “Mening boshimda tarakanlar yo'q. Ularni boshqa, kattaroq va xavfli mavjudotlar uzoq vaqt oldin yutib yuborishgan.
9. Todd Schorr (1954 yilda tug'ilgan)- pop-syurrealizm janrida ijod qiluvchi noyob rassom. Todd Schorrning rasmlari - bu pop madaniyat tajribalarining zavqi, Las-Vegasning neon chiroqlarining aqldan ozgan aralashmasi, eski Disney multfilmlari, LSD sayohatlari, Tanjer bozoridagi barkerlar, Lyuis Kerroll tasavvuflari, Dali va Pikassoning rasmlari, TIME jurnali muqovalari, katta sirk shoulari. . Todd Schorr Kaliforniyaning Beverli-Xillz shahrida yashaydi va ishlaydi. U Qo'shma Shtatlardagi eng qimmat va muvaffaqiyatli rassomlardan biri.
10. Greg Simkins (1975 yilda tug'ilgan)- Men uni eng sevimli zamonaviy surrealistlarimdan biri deb atasam, yolg'on gapirmayman. Bir muncha vaqt Greg taxallus ostida graffiti bilan shug'ullangan Kraola. Shuningdek, u Tony Hawk 2X, Spiderman 2 va Ultimate Spiderman kabi kompyuter o‘yinlarini ishlab chiqishda ishtirok etgan, shuningdek, Disney, Mattel, Vans va Converse kabi kompaniyalar bilan hamkorlik qilgan. U uzoq vaqt noma'lum rassom bo'lib qolishi shart emas edi va tez orada Long-Bichdagi Kaliforniya shtat universitetida BFA oldi.
Men uning atigi 4 tasini qo'shyapman, ammo qolganlarini ko'rib chiqishni tavsiya etaman!
.... Bilaman, buni bir kunga chaqirish vaqti keldi, deb bilaman! Faqat 10 tasi rejalashtirilgan edi, lekin men ularni aql bovar qilmaydigan ro'yxatga kiritmasdan ilojim yo'q Mark A Raiden A (1963 yilda tug'ilgan). Butun dunyodan kollektsionerlar uning rasmlarini izlaydilar. Uning mijozlari orasida Stiven King, Alton Braun, Leonardo Di Kaprio, Denni Elfman, Kris Karter, Bridjit Fonda va boshqa mashhurlar bor.
Raidenning so'zlari bilan: “Men bu so'zni so'zlab bermoqchiman, aslida men rasmlarimni chizmayapman. Bularning barchasi Sehrli maymun. U mening studiyamga kechasi, hamma narsa jim bo'lganda keladi. Ko'pchilik uxlab yotganida tushunib bo'lmaydigan narsalar sodir bo'ladi. Men Sehrli maymunga yordam beraman, lekin u deyarli hamma narsani qiladi. Mening eng katta ishim uning paydo bo'lishiga yordam berishdir. U nihoyatda injiq. Miyaning o'ng yarim shari juda muhim; Men ongimni mantiqiy fikrlashdan ijodiy fikrlashga, erkin hislarni bo'shatishga o'tkazishim kerak. Agar men ko'p o'ylay boshlasam, yaxshisi borib uxlab yotganim yoki o'g'lim bilan o'ynaganim ma'qul. Chunki hamma narsa tabiiy ravishda, deyarli ongsiz ravishda sodir bo'lishi kerak. Qachonki siz ishonsangiz, hamma narsa amalga oshadi. Siz buni his qilasiz. Bu sehrga o'xshaydi. Maymun keladi, eshikni taqillatadi, biz qutidan bo'yoq va cho'tkalarni chiqaramiz, san'at yaratishga boramiz.
Uning asarlari haqida ko'p bahs-munozaralar mavjud - kimdir ularni yomon deb biladi va rassom ruhiy kasal, boshqalari Markning rasmlarida ma'no ko'radi va uning rasmlariga qoyil qoladi. Qaysi turdagi ekanligingizni o'zingiz hal qiling:
Hurmatli g'iybatchilar va g'iybatchilar, surrealizm haqida fikringiz qanday va sizga kimning asarlari ko'proq yoqdi? Zamonaviy syurrealizm dastlabki syurrealizmdan qanchalik uzoqqa ketdi (agar uni, albatta, shunday tavsiflash mumkin bo'lsa) va qaysi yo'nalishda? Men tinglashdan xursand bo'laman! Xayrlashmayapman;)
Har bir syurreal rasm o'zida ajablanish effektini, unga xos sirni, o'ziga xos g'ayrioddiy hayotini, shuningdek, ongni rag'batlantirish va tasavvurni rivojlantirishga yordam beradigan topishmoqlar va falsafiy jumboqlarni o'z ichiga oladi. Surrealizm uslubida yozgan esa shunchaki rassom emas, u aql faylasufidir.
20-21-asrlar bo'yida buyuk syurrealistlar izdoshlari ko'p yillar oldin Salvador Dali, Maks Ernst, Miro, Frida Kahlo, Mark Parkes, Rene Magritte.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). Muallif: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Sevishganlar. (1928).
Ammo surrealizmda puxta o‘ylangan va muvozanatli syujetlar ham bor. Belgiyalik surrealist Rene Magrittening ishida nimani ko'rish mumkin. Hamma biladi, ijodiy izlanish paytida Salvador Dali uxlab yotganida, qoshiqni katta mis havzaning ustiga ushlab, u yiqilib tushganda rassomni uyg'otdi. Va to'satdan uyg'onib, u kelajakdagi tuvalning syujeti uchun chuqur uyqudan o'z tasavvurining bir qismini yirtib tashlaganga o'xshaydi.
Zamonaviy surrealist rassomlar, shuningdek, optik illyuziyalarning o'ziga xos dunyosini, o'z tasavvurlari tubidagi fantastik orzularni va hech kimni befarq qoldirmaydigan sharpali orzular olamini yaratadilar.
Rassom Voytek Siudmakning rang-barang orzulari va qadimgi yunon afsonalari dunyosida
Voytek Siudmak Polshaning markaziy qismidagi qadimiy Wieluń shahrida tug'ilgan. Taʼlimni Varshavadagi Tasviriy sanʼat akademiyasida olgan. Ammo 1966 yildan beri u Frantsiyada yashab, ishlaydi. Voytek Siudmakning rasmlari uslublarning noodatiy aralashmasi: giperrealizm, fantastik realizm va syurrealizm. U o'zini fantastik giperrealist deb ataydi.
Shaxsiy ramziy ma'no va xayoliy tuzilmalar bilan to'ldirilgan, yaxlit bir butunga organik tarzda birlashtirilgan noyob olam tomoshabinni magnit jihatdan o'ziga tortadi va tomoshabinni qadimgi xudolar, rang-barang orzular va qadimgi yunon afsonalari olamiga cho'mdiradi.
Uyqu va tush o'rtasida. Anatoliy Leushin tomonidan syurrealizm
Anatoliy Leushin 1954 yilda Omsk shahrida tug'ilgan, rassomlik maktabini tamomlagan.Leushinning surrealizmi ongli uyg'unlikda yotadi, bu erda hech qanday tajovuz va mavhumlik yo'q.
Uning asarlari umuminsoniy va diniy tushunchalarni o‘zida mujassam etgan masallarga juda yaqin. Metafizik tasvirlar birlashib, fantastik darajada haqiqiy dunyoni yaratadi. Uning rasmlari koinotning kosmik energiyasidan nafas oladi.
Rassom ijodining asosiy janri romantizm va syurrealizmdir. Ustaning oltmishdan ortig‘i Yevropa va Amerikadagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Sayohat qiluvchi orol. (2002). Muallif: Anatoliy Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Sayohat qiluvchi orol. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Omen. Muallif: Anatoliy Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Omen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Uchuvchi gollandiyalik. (2010). Muallif: Anatoliy Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Uchuvchi gollandiyalik. (2010).
Oleg Shuplyak tomonidan optik illyuziyalar orqali dunyoga mashhur odamlarning ajoyib portretlari
Oleg Shuplyak 1991 yilda Lvov politexnika institutining arxitektura fakultetini tamomlagan. 90-yillarning oxiridan boshlab u bolalar rassomlik maktabida chizmachilik va rasm chizishdan dars beradi. Taxminan 30 yil davomida u mahalliy va xorijiy ko'rgazmalarda ishtirok etib kelmoqda.Taniqli shaxslar portretlarida noyob illyuziyalar yaratuvchi ukrainalik iste'dodli rassomning o'ziga xos syurrealizmi millionlab tomoshabinlarni o'ziga tortdi. Olegning har bir surati o'zining kompozitsion dizayni va turli xil tasvirlarning mohirona uyg'unligi bilan o'ziga xosdir. Bir illyuziyaning ikki tomonini ko'rsatgan rassom bizni bir kompozitsiyadan ikkinchisiga bosqichma-bosqich olib boradi.
Usta turli texnika va yo'nalishlarda ishlaydi: dastgohli rangtasvir, cherkov rassomligi va restavratsiyasi, assotsiativ simvolizm, postmodernizm, mavhum san'at, syurrealizm va realizm janrlarida.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt="Shekspir. (2011). Muallif: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Shekspir. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gogen. (2012). Muallif: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gogen. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinchi (2012). Muallif: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinchi (2012).
Aleks Fishgoitning hayoliy illyuziyalari
Aleks Fishgoyt - ko'plab sovet filmlarining taniqli prodyuseri Mixail Fishgoytning o'g'li. Irsiy rassom AQShning Nyu-York shahrida yashaydi va ishlaydi. U Salvador Dalining an'analari va usullarining izdoshi. Uning"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.!}Falsafiy nuqtai nazardan, bu asarlar olamdagi yuksak va qaytarib bo'lmaydigan o'zgarishlarga bo'lgan abadiy intilishning organik jarayonining aksidir.
