Пермська дерев'яна скульптура - це унікальне явище чомусь маловідоме за межами краю. Дерев'яні святі, ангели і Христос, зібрані по всьому Пермському краю, дуже різні, але всі вони ніби живі, і напрочуд емоційні: десь трагічні, десь задумливі, десь навіть смішні. Наївність і реалістичність, вивіреність ліній та грубуватість пропорцій - все знайшло своє місце в цьому культурному феномені Прікам'я.

2. Коли християнство помалу почало приходити на Пермську землю до місцевих жителів, досі язичникам, воно було в цілому зрозуміло і прийнято ними, але з поправочкою. Звикли до живих і реалістичних образів колишніх богів, не всім здавалося правильним молитися плоским іконам. Так з'явилися перші християнські дерев'яні скульптури, зроблені подібно до язичницьких статуй.

3. Найбільша колекція Пермської дерев'яної скульптури знаходиться в художньому музеї Пермі, який знаходиться в колишньому Спасо-Преображенському соборі, найбільшому храмі міста (на жаль, він зараз у будівельних лісах, тому я його навіть не став фотографувати). З одного боку, не найкраще місце для музею, з іншого – для творів християнського мистецтва, мабуть, храм – це якось логічно.

4. Тут зібрано понад 400 скульптур з усього Пермського краю. Найпопулярніші сюжети – це Христос у в'язниці та на хресті, а також святитель Миколай у різних варіаціях, у тому числі його Можайський образ. До речі, саме цей на фото - один із найстаріших у колекції (кінець XVII-початок XVIII ст.), Привезений сюди з села Покча.

5. Пізніша скульптура, XIX століття. Микола Чудотворець взагалі завжди був дуже шанований на Русі як святий-захисник та святий-покровитель у важких подорожах. А вже в цих місцях переміщатися на той час було далеко не просто, особливо у напрямку на північ. Святителя Миколая завжди закликали на допомогу у найважчі моменти шляху.

6. Наскільки живі очі та одухотворене обличчя просто дивно.

7. Другий важливий образ – це Христос у в'язниці. Образ смиренності та непротивлення злу.

8. На жаль, у музеї темно, і багато фото не дуже вийшли. :(

9. Перші зразки Пермської скульптури з'явилися в середині XVII століття, на околицях сучасної Чердині. До речі, варіант із походженням від дерев'яних ідолів – не єдиний. Деякі дослідники вважають, що на той час Великопермське князівство вже два століття як було християнізовано, і скульптура стала самобутнім феноменом, а не пережитком язичництва. Так чи інакше, але коли Священний Синод в 1722 оголосив заборону на об'ємні ікони і образи, він десь може і спрацював, але не в Пермі. Місцеві священики та архієреї закривали це очі, т.к. народ був абсолютно впевнений у своїй прихильності до "живого", а не зображеного на дошці святого.

10. З давніх-давен на землях Пермського краю жили різні народи, і особливий колорит скульптурам надає те, що обличчя Христа і святих часто повторюють національні риси майстра, який їх робив. Ось, наприклад, Христос із дивно-монгольською особою.

12. Господь Саваот. Отут уже не знаю... якої національності був скульптор, як гадаєте? :)) Мені одному здається, що чимось африканським віє?

13. Господь Саваоф із бородою, але без вусів – теж специфічно, асоціації виникають Скандинавські.

14. Усікненна глава Іоанна Предтечі на блюді. Один із образів музею, що найбільш запам'ятовуються.

15. Особливе місце займає єдина композиція Христа, що майже повністю збереглася в темниці. Зверніть увагу на ангелів, які тримають знаряддя Спасителя.

16. У самого Христа знову виявляються монгольські риси обличчя. І знову ж таки, відчувається образ крайньої смирення та жертовності.

18. Ну і щоб трохи розбавити трагічні сюжети, повернуся до ангелів, які були на великому фото. Хоча знову ж таки, за задумом автора Никона Максимовича Кір'янова (і далеко не про всі скульптури історія донесла до нас імена їх авторів), ці ангели повинні тримати знаряддя Христових пристрастей, але якщо цього не знати, виглядають вони дещо комічно. Ці двоє, наприклад, мені нагадали уболівальників на стадіоні. :)

Усього ж Никон Максимович, який прожив всього 46 років (1860 - 1906 рр.), встиг виготовити близько 500 скульптур, усі вони прикрашали каплицю в його рідному селі Габове, яке також збудував цей майстер. Думаю, що ангелів у цьому селі зрештою виявилося навіть більше ніж мешканців.

19. Ну і, насамкінець, верхній фрагмент чудового стародавнього іконостасу. Весь музей займає три поверхи, та іконостас - по суті "наскрізний" експонат через усі ці поверхи. Він повністю зроблений з дерева, і свого часу був привезений до Пермі з Пискорського монастиря, скасованого ще в XVIII столітті неподалік Солікамська. Цікаво, що сам Спасо-Преображенський собор у Пермі (тобто цей нинішній музей) будували з урахуванням розмірів перевезеного сюди іконостасу, а не навпаки.

Загалом експозиція вкрай цікава, і, безумовно, гідна відвідин. Справжній скарб Пермської землі, який рекомендується побачити всім, хто опиниться у цих краях.

Ще недавно писав про:

За словами «фонд» чи «зберігання» мимоволі виникають образи або темного підвалу, або заставленого складу. Але у разі колекції дерев'яної скульптури  -  це уявлення неправильне. Вона мешкає над землею. Як і личить богам.

Зберігання колекції, де нам вдалося відвідати, знаходиться у дзвіниці Спасо-Преображенського кафедрального собору. Крутий і складний підйом веде до тісного приміщення, поділеного на дві кімнати, зверху до низу заставлені творами прикамських різьбярів. Там висять, стоять, лежать, сидять втілені в дереві образи Христа, апостолів, святих, ангелів та херувимів. Така щільна концентрація в такому невеликому просторі вражає та заворожує. Особливо в порівнянні з усім відомою, світлою та повною повітря експозицією дерев'яної скульптури.

Загалом у цій колекції галереї знаходиться понад чотириста предметів. У самій експозиції представлено 67 найзнаковіших та показових експонатів. За словами старшого наукового співробітника відділу зберігання Ксенії Зубакіної, це приблизно 15% всієї колекції.

Хоча православна храмова скульптура явище не є унікальним і зустрічається не тільки в Пермському краї, колекція Пермської художньої галереї відома як найбільше музейне зібрання церковної православної скульптури, що походить з одного регіону.

Сама колекція більш-менш єдина в плані створення творів: це період з кінця XVII до початку XX століття. Точний час, як і імена авторів встановити важко, а часом і неможливо через те, що втрачено документи, на кшталт церковних книг. Зате обширна географія - весь Пермський край. Дерев'яні скульптури знайшли більш ніж у сотні поселень.

«Бачиш, там на горі, височить хрест»

У пермській дерев'яній скульптурі кілька різних сюжетів, але найчастішим є розп'яття Христа. У колекції більше сотні розп'яття, і у поширеності саме цього сюжету є кілька причин, причому одна витікає з іншої.

Перша полягає в історії та традиціях самої церковної дерев'яної скульптури в Росії:

«Питання про походження типології цих скульптур залишається не до кінця дослідженим, - розповідає заступник директора ПГХГ з наукової роботи Ольга Старцева, - для православ'я більш характерні площинні зображення - ікона, фреска. Звичайно, різьблена пластика відома в давньоруському мистецтві з давніх-давен. Це були різьблені образки та іконки, хрести, енколпіони, кіотні скульптури більшої чи меншої рельєфності. Періодом розквіту православної пластики на Русі прийнято вважати XV-XVI століття. Тобто рух шляхом розвитку об'ємного зображення був, і в цьому немає нічого, що суперечить православному канону. Відношення офіційної православної церкви до статуй у храмі було вкрай суперечливим. У російській історії були періоди піднесення православної скульптури, її популярності та шанування, але періодично з'являлися офіційні заборони. Постанова церковного Собору 1666-1667 років заборонила об'ємну скульптуру в храмах, зробивши виняток лише для композиції "Розп'яття з майбутніми". У XVIII-XIX століттях у багатьох районах Росії різьблені образи Христа, Саваофа, ангелів і святих як продовжували залишатися у храмах, а й створювалися нові. Насамперед це стосується територій, віддалених від центру, розташованих на півночі, в районі Архангельська, Вологди, Сольвичегодська, і на сході, в районі Іркутська та Красноярська. Це явище було настільки поширеним, що у 1722 та 1832 роках Святіший Синод знову приймає постанови про неприпустимість скульптур у православному храмі. Повторюваність заборон говорить, швидше за все, про те, що на місцях, особливо у віддаленій провінції, укази сприймалися як тимчасовий дисциплінарний захід».

Але такі заборони все-таки мали свої винятки, до яких і належали розп'яття:

«Православна скульптура у храмах періодично була під забороною найсвятішого Синоду. Але саме розп'яття дозволялося поміщати в храм, - пояснює Ксенія Зубакіна.   -  Розп'яття розміщувалося на вершині іконостасу  -  на вершині. Саме з розп'яття почалося насичення храмів православною скульптурою. Практично у будь-яких подібних колекціях завжди багато розп'яття. Часто вони були з майбутніми - це окремі постаті біблійних героїв. Найближче до хреста стоять Богоматір ліворуч та Іоанн Богослов праворуч. Тому скульптур Богоматері та Іоанна Богослова у нас у колекції також багато. Іноді саме розп'яття від усього комплексу втрачено, а постаті Богоматері та Богослова збереглися».

В експозиції представлені в основному великомірні експонати, а у фонді зберігається безліч інших розп'яття  -  напрестольні, виносні для хресного ходу. Є навіть ціла композиція розп'яття з десятьма майбутніми: Богоматір'ю, Іоанном Богословом, Марією Магдалиною, сотником Лонгіном та шістьма ангелами. У таких композиціях лише ангели тримають знаряддя пристрастей – те, чим катували Христа (різки, кліщі, спис), але тут збереглися лише цвях і колона ганебного стовпа.

Але, мабуть, найяскравіший і найнезвичайніше розп'яття  -  це одна з робіт різьбяра Нікона Кір'янова, якій дали умовну назву: «Розп'яття, оточене тридцятьма чотирма головками херувимів». Описувати словами, як виглядає ця дивовижна скульптура, що вражає уяву, марно, це треба бачити. За словами Ксенії Зубакіної, російські та іноземні фахівці дізнавалися, чи є аналогічні пам'ятники в інших музейних колекціях, і з'ясували, що ні. Тож це розп'яття можна вважати воістину унікальним.

Та й сам факт того, що відоме ім'я та точні роки життя (1860  -  1906) автора дерев'яної храмової скульптури, теж по-своєму унікальний. Никон Кір'янов  -  різьбяр-самоучка, жив у селі Габово Карагайського району. Він вирізав статуї спеціально для однієї з двох каплиць, які селяни збудували для себе самі. За спогадами старожилів села, у цій каплиці перебувало близько п'ятисот скульптур Кір'янова, а зараз у колекції галереї  -  вісімнадцять його творів. Усі вони дуже впізнавані завдяки яскравому стилю автора, який зараз зараховують до наївного мистецтва.

«...І шестикрилий серафим. На роздоріжжі мені з'явився...»

Ще в колекції галереї знаходиться безліч скульптур серафимів, херувимів та ангелів. Усього їх понад сто, і основна частина розташована у зберіганні. Зображень Небесних сил так багато в музейних зборах тому, що вони були одним з типових і найпоширеніших елементів декору іконостасу у XVIII-XIX століттях. Крім того, у зображенні ангелів не було жорсткого канону, що давало різьбярам певну свободу творчості та фантазії. У колекції є ангели, що летять і уклінно, тримають свиток або рипіду, а також ангели, що трубять,  -  провісники Апокаліпсису. Донедавна один із таких ангелів із трубою був символом Пермської художньої галереї. Окремо виділяються ангели з знаряддями Страстей Христових - такі композиції називають Страсний ангельський чин, який окремим рядом розташовувався на іконостасі. В експозиції галереї ангелів зі знаряддями Страстей можна побачити нагорі композиції «Христос у в'язниці» із селища Пашія.

Чин для апостолів

З творами, що зберігаються у фонді, для одного з іконостасних чинів пов'язана загадкова історія:

«Цілий комплекс скульптур було знайдено тут, у підвалі Спаса-Преображенського собору, у 1920-ті роки. Але незрозуміло, для якого храму вони призначалися, - розповідає її Ксенія Зубакіна.   -  Ці скульптури іконостасні. Іконостас у церкві складається з кількох рядів  -  чинів. Кожен із них присвячений певним подіям чи святам. В іконостасі є деісусний або, як його ще називають, апостольський чин. Ми звикли, коли чин складається з ряду ікон, але, мабуть, тут передбачалося, що апостольський чин складатиметься з дванадцяти окремо вирізаних скульптур апостолів, а в центрі мав бути Ісус. У колекції з дванадцяти скульптур лише дев'ять. Невідомо, чи загубилися ще три, чи просто не були зроблені. На користь останнього твердження свідчить те, що частина скульптур не пофарбована. Апостоли Петро та Павло з цієї композиції представлені в експозиції. А сім постатей зберігаються тут, у фонді».

Се Людина

Трохи окремо від усіх сюжетів церковної скульптури знаходиться «Спасіння, що сидить». Образ сидячого Спасителя, з рукою, піднесеною до обличчя  -  напевно, один із найвідоміших у пермській дерев'яній скульптурі. «Сидячий Спас» був не іконостасною скульптурою, на відміну від більшості решти колекції. У Прикамських храмах його найчастіше поміщали у північній частині, у затемнених у нішах. Зазвичай ці статуї робили майже на повний зріст, і в храмах вони розташовувалися невисоко, у зору людини, але у фонді є і камерні речі, і навіть один зовсім маленький Спас, що притулився на поличці. Іноді фігури Спасителя поміщали у спеціально виготовлені для цього «темниці». Єдина в колекції «темниця»  -  та сама із села Пашія  -  виставлена ​​в експозиції галереї, і це унікальна пам'ятка, аналогів якій немає в інших музеях Росії. У самій «темниці» знаходиться скульптура Сидячого Спаса, яка представляє рідкісний для пермської колекції варіант пози «--» Христос зображений зі схрещеними на колінах руками. На решті скульптур Спаситель правою долонею захищається від задушення  -   ляпаса.

Всього в колекції галереї знаходиться сімнадцять скульптур «Спасів, що сидять», у фонді під них відведено спеціальне місце. Завдяки цьому можна побачити їх відмінності, те, як різні різьбярі по-різному створювали скульптури, який різний рівень майстерності та деталізації у зображенні анатомії. Але всі помітно, що лики цих скульптур мають етнічні риси народів Пермського краю: татар, башкир, комі-пермяків. І це природно, бо митець завжди орієнтується на те, що бачить довкола. Як зауважує Ольга Старцева, так само колись художники епохи Відродження писали Мадонн зі своїх знайомих.

І хоча фігури Спасителя відрізняються за стилістикою, деталями, елементами одягу, сюжет у них один. В іконографії «Сидячого Спаса» переплітаються відразу кілька джерел з біблійного сюжету про Страсті Христові: осміяння, коронування терновим вінцем, «esse homo»  -  Се Людина, або чоловік скорбот. У скульптурах це проявляється у зображенні ран на тілі, терновому вінці, положенні рук.

Таке докладне вираження земних страждань Спасителя має своє особливе завдання щодо прилучення ще недавніх язичників до християнства:

«Необхідність перебудувати свідомість на складні, абстрактні та високі поняття, які несе в собі християнська ідея, вимагала духовного зростання, внутрішньої рефлексії людини, – пояснює Ольга Старцева.   -  Переживання теми Страстей Христових у свідомості різьбяра стає дуже важливим процесом. Тому що можна зрозуміти страждання як розплату за щось, як покарання та наслідки. А тут – жертва на викуп чужого гріха. Це все дуже абстрактно для вчорашнього язичника, який повинен увібрати цю нову віру. У творах пермської дерев'яної скульптури ми бачимо щире прагнення того, щоб це зрозуміти, відчути, пронести через себе. Тому образи "Сидячого Спаса", при всій відчуженості ликів, дуже близькі тому, для кого вони спочатку призначалися, тим, хто на них дивиться. Навіть анатомічними деталями: збільшеними суглобами, натрудженими руками, тими деталями, що співвідносяться з повсякденністю і тим, що людині близько і зрозуміло. На жалості та причетності народжується наївне і водночас високе почуття «--» захистити страждаючого і приниженого бога».

Божественні таємниці

Незважаючи на безліч досліджень та статей про колекцію Пермської дерев'яної скульптури, в ній ще залишається багато невідомого та невивченого. Так, наприклад, залишаються лакуни у вивченні питання про вплив католицтва та способи проникнення рис католицької храмової скульптури у православну храмову пластику Прикам'я.

Ольга Старцева:

«Це вплив очевидний, заперечувати його не можна. Наприклад, у деяких пам'ятниках ми можемо простежити очевидний вплив барокової стилістики. При цьому ми поки що не маємо жодних документальних доказів того, що російські різьбярі навчалися у європейських майстрів. Завжди говориться, що західноєвропейський вплив у цих зображеннях є, особливо в Спасах, але якими шляхами воно йшло і як засвоювалося майстром-різьбяром, достеменно невідомо. Ми знаємо, що більшість священиків були випускниками Києво-Могилянської академії. Це Російський захід, і там якраз у християнській культурі цілком природно існують об'ємні зображення. Крім того, на наших землях після Північної війни осіло багато полонених шведів, поляків, литовців. Багато хто з них жили при храмах. Цей факт також не можна скидати з рахунків. Можливо, це були різні люди, строкаті за соціальним складом. Ми не знаємо, наскільки вони були грамотними, що в них було при собі  -  які літературні джерела та інше. Звичайно, такі зв'язки існували, але ми не маємо прямих свідчень, що хтось із російських майстрів навчався у них».

Напевно, в такій великій та різноманітній колекції пермської дерев'яної скульптури таїться ще чимало подібних загадок. Поки що пермські боги зберігають таємниці у своїй обителі. Але напевно рано чи пізно якісь із них обов'язково будуть розкриті, і ми дізнаємося про ці дивовижні витвори мистецтва ще більше.

• Фоторепортаж Івана Козлова із запасників Пермської художньої галереї з унікальним кадрами пермських богів  -   на «Зірці».

Пермська дерев'яна скульптура (Пермські боги) - храмова скульптура, що набула поширення на території Пермського краю в XVII-XIX століттях.
Пермська дерев'яна скульптура унікальна тим, що, будучи мистецтвом православним, зберегла виразні риси язичницької культури, також зазнавши впливу західно-європейського бароко.

Св. Миколай Чудотворець
Храмова скульптура. Дерево, левкас, полімент, темпера
Чердинь Пермської губернії. Кінець XVII – початок XVIII століття. Пермська державна художня галерея

2.

Св. Миколай Можайський
Кін. ХVІІІ – поч. ХІХ ст.
180x90x25
Дерево (береза), левкас, темпера, позолота, срібло. Круглі скульптури.
ДС-178. Надійшов з каплиці в Зеленята Очерського району в 1926 р.

Фігури Миколи Можая (так називали перм'яки Св. Миколи Можайського) – одні з найпоширеніших персонажів історії пермської дерев'яної скульптури. Захисник землі російської, російський Бог завжди зображувався з мечем в одній руці і храмом - в іншій.
Цей Нікола із села Зеленяти мабуть найзнаменитіший. Як і всі "пермські боги" скульптура ця огорнута містичними легендами. За переказами вона припливла в село по річці Нитві вгору за течією. Цей Микола Можай був суворим і норовливим – коли його перенесли із Зеленят до іншого села, він сам повернувся на старе місце.
Статуя не захотіла прийняти і нового забарвлення, так сказав священик із села Палац, куди перенесли Миколу. Любив цей Микола і мандрувати – вісім пар взуття змінилося на ньому за той час, що він простояв у храмі. Зношені – ставали священними. З усієї округи, за сотні верст приходили до цього Миколи Можу віруючі.

1.

2.

3.

Св. Миколай Можайський із церкви Дмитра до Дубровського Іллінського району
1 підлогу. ХVІІІ ст.
97x33x7. Дерево (береза), левкас, темпера, позолота. Винесений рельєф.
ДС-174
Вступив із церкви св. Дмитра (?) у с. Дубровське Іллінського району 1923р.
Скульптура вміщена у глибокий вузький кіот із залишками розпису. У навершії зображений Спас Вседержитель у темно-зеленому хітоні та червоно-коричневому гіматії. У руках - шабля і “град”, архітектурні деталі якого позначені живописом. Втрачено меч, частково – фрагменти “граду” та барвистий шар, є реставраційні тонування.

1.

Пермська дерев'яна скульптура, або «пермські боги» - це унікальна колекція, що не має аналогів у світі. Перші пам'ятники, що збереглися до наших днів, датовані XIV-XV століттями. Найбільш яскраво та повно дерев'яна скульптура була поширена у церквах на півночі Пермської губернії у XVII-XIX століттях. Поряд з іконами та творами декоративно-ужиткового мистецтва входила до мистецьких ансамблів церков та каплиць. Місцеві язичники, прийнявши православ'я, не змогли поклонятися плоским іконам. Вони вирізали з дерева фігури Христа та святих, продовжуючи поклонятися дерев'яним ідолам. Незважаючи на заборони, дерев'яні релігійні скульптури протягом кількох століть множилися в церквах Уралу, де жили комі-перм'яки. місцеві священики, боячись втратити свою паству, не спалювали дерев'яні скульптури і не розправлялися з майстерними майстрами, які їх виготовляли, як це часто бувало в боротьбі зі старообрядцями. Головні риси пермської дерев'яної скульптури – монументальність художніх рішень, неабияка образність, висока майстерність, з якою виконані різьблені зображення, та велика емоційність. Проте більшість самобутніх народних різьбярів залишилися анонімами. Проте в історії залишилося, наприклад, ім'я селянина із села Габова (нині Карагайський район) Нікона Кір'янова. Для сільської каплиці він вирізав приблизно 500 дерев'яних скульптур, створивши наївний формою, але високий за духовним змістом ансамбль. Виділяється також «шакшерська школа» (кінець ХVIII – перша половина ХІХ століття), характерна для чердинських поселень. Її зразки відрізняються ніби гофрованими поверхнями. У зборах Пермської державної художньої галереї налічується понад 330 експонатів, що складаються з 600 із лишком постатей, в основному ХVIII - початку ХХ століття. Колекція склалася в двадцяті-сорокові роки XX століття під час експедицій північ від Пермського краю. Починав цю роботу Олександр Сиропятов (1882–1954), продовжив засновник Пермської галереї Микола Серебренников (1900–1966). Державна художня галерея. «Відкривачем» Пермської скульптури називають Н.Н.Серебренникова, який з 1923 по 1926 організував шість експедицій зі збирання пам'яток мистецтва та старовини. Більшість колекції становлять скульптури, знайдені у сільських храмах півночі Пермської області. У 1925 р. в експедиції брав участь І. Е. Грабар, першим з великих художників та мистецтвознавців, що оцінив значення і культурну цінність знахідок. Після виставки 1924 р. ці унікальні твори отримали назву «пермські боги». У колекції Пермської художньої галереї зберігається близько 370 різьблених зображень XVII-XX століть. Унікально у цих постатях усе: техніка виконання, пози, сюжети, а головне обличчя Христа. Особи скульптур говорять про глибоке «внутрішнє» розуміння безвісними художниками ідей християнства. Лики Спасів виражають лагідність, смирення, жертовність, мучеництво - ті якості, які навряд чи були притаманні язичницьким ідолам. Уральські майстри вклали у пермську дерев'яну скульптуру всю свою душу, професійну майстерність. Тому шедеври пермської дерев'яної різьби відрізняються людяністю, одухотвореністю та чарівністю. У пермській дерев'яній скульптурі можна виділити різні напрями та стилі: бароко, класицизм і реалізм, досягненням якого можна вважати образи страждаючого Христа. Також представлені – Царська брама ХVIII-ХIХ століть з найбагатшими «травними» орнаментами, рясною позолотою та мальовничими вставками. Православна церква не схвалювала скульптурні зображення у храмі, оскільки скульптура у народних уявленнях асоціювалася з язичницькими ідолами. У 1722 і 1767 роках Святіший синод найсуворіше заборонив об'ємне зображення Ісуса. Ця заборона на об'ємне зображення Божества не завадила розвитку дерев'яної скульптури на Уралі. . Окремі іконографічні риси майстра народної скульптури запозичили у іконописців, інші - з традиційного орнаментального різьблення по дереву. Найчастіше зображували постаті Миколи Можайського, Богоматері, Параскеви П'ятниці. Але особливо цікаві незвичайні постаті страждаючого Христа - розп'ятого, що сидить у в'язниці. Це зображення Спасителя, майже в натуральну величину, з піднятою та притиснутою до щоки долонею. Грудна клітка розп'ятого Христа, ноги, руки зроблені з такою спостережливістю, якою могли б позаздрити столичні академіки скульптури. Такі скульптури поміщали в «темниці» - глибокі ніші в стіні - або в спеціально збиті з колод і дощок «різьблені сіни». Сіні прикрашали різьбленням, а з боків вони мали заґратовані або засклені віконця, крізь які можна було бачити «стражденного Христа в темниці». Статую драпірували тканиною, перед нею запалювали лампаду, і в напівтемряві вона мала «живий вигляд». Оригінальними, також відмінними від західноєвропейських, є пермські Розп'яття та напівфігури Саваофа, призначені для навершия іконостасу.

Як ви пам'ятаєте, зовсім недавно я повернувся з прекрасного міста Перм, де є не тільки "Реальні пацани", а ще й купа цікавого і навіть унікального. Крім прогулянок містом, мені видалася можливість відвідати Пермську художню галерею, де я побачив знамениті дерев'яні скульптури пермського краю. Адже Перм - це місце, де існувала стародавня дуже потужна універсальна культура, де виник дивовижний пермський стиль, де несподіване схрещення православ'я, буддизму, язичництва, і як результат - пермська дерев'яна скульптура, унікальне явище.

Давайте подивимося і дізнаємося про це.

"Минуло більше сорока років, але чітко пам'ятаю той випадок. Відбувся він у селі Іллінському Пермської губернії в 1922 р. Втомлений йшов я тоді до себе додому. Дув поривчастий вітер. Біля сільської околиці на цвинтарній каплиці звично ляскали застарілі віці. проти звичаю стукають не тільки віконниці, а й стулки дверей.

Неохоче звернув подивитися в чому справа і несподівано побачив таке, що вразило мене. Головну стіну у каплиці займали п'ять дерев'яних скульптур. Адже вони не повинні були тут знаходитися - скульптурні зображення не прийняті в православ'ї. Особливо здивувала мене постать Христа з обличчям татарина. Зайшов до місцевого виконкому, швидко отримав дозвіл перенести скульптури до районного музею і, як завідувач музеєм, негайно це зробив."

Так описав свою першу зустріч із комі-перм'яцькими дерев'яними богами Микола Миколайович Серебренников – один із засновників та збирачів унікальної колекції пермської дерев'яної скульптури XVII – початку XX ст., подвижник та просвітитель, людина великого таланту та непростої долі. Синові священика, який відслужив на заклик у колчаківській армії, вдалося не тільки вціліти в епоху революційного лихоліття, але й знайти в собі сили та вміння, щоб займатися улюбленою справою, організовувати наукові експедиції, знаходити та зберігати шедеври російського мистецтва, російської культури.

Фото 2


Грандіозний твір барокового різьблення – іконостас першої половини XVIII століття з Пискорського монастиря.

Історія релігій Пермського краю цікава та дивовижна. До приходу росіян на Пермській землі жили зиряни, предки сучасного народу комі. Вони були ідолопоклонниками. Ідоли мали дерев'яні. "Вирізом вирізані", як сказав про це російський чернець.

Але прийшли в цей край росіяни. Причому прийшли спочатку на Північ Пермського краю. Чому на північ – зрозуміло. На південь були землі, зайняті татарами та башкирами. Здолати ці войовничі народи російським тоді було ще не під силу. І разом із військовими людьми та купцями прийшли до Пермських країв християнські місіонери. Першим був Стефан Пермський, сучасник і сподвижник Преподобного Сергія. Правда Пермський він був лише на ім'я. До земель, де зараз розташований нинішній Пермський край, він не дійшов. Кафедра святителя Стефана була біля сучасної республіки Комі.

У певний час релігію народів Стародавнього Пермського краю можна назвати тривірством. Коли територією держави Російського стало поширюватися християнство, багато комі-перм'яки не поспішали його приймати. Вони дуже терпимо ставилися до нової релігії, її богів та предметів культу. А самі були прихильниками спочатку давнього язичництва, поклоняючись звірам, птахам та явищам природи. Люди створювали тотемні фігурки тварин: вважалося, що кожна людина має зв'язок з якоюсь твариною, зверталися до неї, просили допомоги та вдалого полювання. Особливо популярними були фігурки лося, ведмедя, птахів.

Багато хто з них зберігся і до наших днів. Археологи виділяють в особливий культурний шар - пермський звіриний стиль. Справа в тому, що канонічно церквою суворо заборонялося об'ємне (тривимірне) зображення Христа. У 1722 і 1767 роках Святіший синод найсуворіше заборонив об'ємне зображення Ісуса - дозволялося лише іконічне «плоське». В історії Росії були два факти об'ємного зображення фігури та обличчя Ісуса Христа. Тобто. у двох випадках було зроблено винятки: перший – на саркофазі зі святими мощами у Києво-Печерській лаврі, а другий – на Північному Уралі!

Фото 3

Потрібно зазначити, що церковники дозволили вирізати з дерева не самого Христа, а лише святих, але до наших часів уціліли і христові скульптури. Унікально у цих постатях усе: техніка виконання, пози, сюжети, а головне обличчя Христа. Справа в тому, що корінним населенням Північного Уралу були комі-перм'яки та ханти-мансі (вогули), а вони відносяться до азіатського типу з характерними рисами обличчя.

Напевно, фахівці теж були представниками місцевого населення, т.к. риси обличчя Ісуса явно азіатські. Досі у м. Чердині, у музеї історії релігії та віри можна побачити Христа з яскраво вираженими азіатськими вилицями та очима!

Фото 4

Однак перм'яки, як і раніше, зберігали свою прихильність до язичництва. Тоді православна церква змушена була дозволити населенню зображати християнських святих як статуй, вирізаних з дерева. Отже, з'явилася пермська дерев'яна скульптура.

Колекція Пермської державної художньої галереї, яка налічує 350 інвентарних номерів, скомплектована співробітниками галереї за 60 років. Найактивніше збирання пам'яток йшло у довоєнний період. Лише з 1923 по 1926 рік М.М. Серебренніков та А.К. Сироп'ятов (перший директор галереї) найважчими маршрутами провели шість експедицій. Було придбано 412 окремих постатей. У наступні роки колекція поповнилася ще однією третиною.

Фото 5

Заслуги Н.М. Серебренникова, збирача та дослідника пермської дерев'яної скульптури, є неоціненними.

Більшість скульптур знайшли на території Верхньокам'я. З півдня Пермської області привезено лише окремі зразки. Обставина пов'язано, очевидно, з більш раннім освоєнням півночі російськими поселенцями, з більш раннім укоріненням тут російської культури. Найдавніші з творів, що збереглися, датуються кінцем XVII - початком XVIII століття. Це час розквіту прикамської архітектури, початок інтенсивного кам'яного будівництва. Наприкінці XVII століття створюються міські ансамблі Чердині, Солікамська, Кунгура, будуються чудові за красою та оздобленням церковні будівлі.

Фото 6

Еволюція стилів пермської скульптури чуйно відбиває історичний розвиток краю. Твори початку XVIII століття – «Параскева П'ятниця» із села Нироб, «Микола Можайський» із села Покча, «Розп'яття» із міста Солікамська – і за формою, і за сюжетами пов'язані з традиціями давньоруського різьблення. Композиції цих скульптур фронтальні та симетричні, обсяги гранично узагальнені, багатошаровий розпис має іконописну структуру. Технологія виготовлення скульптури також скидається на іконну. З деревних порід майстри воліли сосну та липу. Дерево вони обробляли за допомогою сокири та ножа. У у вісімнадцятому сторіччі вживалися також тесла, долота, стамески, пили, бурави, струги і шляховики. Для розпису на поверхню дерева наносився левкас (крейдяний ґрунт). Розпис проводився яєчною темперою, нерідко доповнюючись позолотою (листовим або «твореним» золотом) та сріблом. У ХІХ столітті скульптури почали розписувати олійною фарбою.

Фото 8

Перм'ю Великою чи Пармою в давнину називали весь цей лісистий край. А центром його було місто Чердинь. Його в давнину так і називали Перм Велика - Чердинь. Саме містечко з назвою Перм було побудовано набагато пізніше Чердині. Заснував його той самий Василь Татищев приблизно одночасно з Єкатеринбургом.

Олексій Іванов в "Серці Парми" має такий епізод. Приїхав єпископ Йона до Чердині. І побачив, що християнство тут на краю світу сильно перемішалося з язичництвом. І наказав спалити всіх "християнських ідолів", як не відповідають канонам. Ці "ідоли" і були пермськими скульптурами. Дія у романі відбувається у 15-му столітті. Отже, на думку Іванова, вони тоді вже існували.

Фото 9

Реальні ж, невигадані перші пермські єпископи були мудрішими. І нічого вони не спалювали. Якщо люди Парми вірять у Христа, нехай і "вирізом вирізаного" означає так бути. Традиція різати з дерева священні образи зміцнилася й укорінилася на північних пермських краях надовго. На віки. Хоча потім, уже у дев'ятнадцятому столітті церковне начальство намагалося боротися з пережитками язичництва у вигляді неканонічної скульптури. Але успіху у цьому не мало.

Всі скульптури з експозиції Пермської художньої галереї були зроблені в проміжку від 17-го до 19-го століть.

Фото 10

Фото 11.


А ця постать Христа вінчала іконостас у соборі Лисьви. Сам же іконостас був величезним і багато прикрашеним різьбленням, хоч і не таким великим, як тут, у Пермі. Декілька фігур - ось все, що від нього залишилося.

Фото 12.

Люди мали повір'я, що Микола Чудотворець ходить вулицями і охороняє спокій православних. На ноги Миколи надягали черевики і забирали їх назад, уже стоптані. Адже він ходить, от і стоптує. На Миколу Літнього та Миколу Зимового в невелике село до цієї скульптури збиралося до десяти тисяч тих, хто молиться. Навіть нехрещені удмурти шанували Чудотворця, вважаючи його за господаря лісу.

Фото 13.


Обличчя Спасителя, вирізане невідомим художником, виражає скорботу і страждання. Особи пермських скульптур нагадують вилицюваті обличчя самих зірян.

Фото 14.

Як я вже казав, статуї звозили до Пермі з різних сіл та містечок півночі Пермського краю. У музеях Півночі - в Солікамську, Березниках, Усоллі, Чердині, дерев'яних скульптур не так багато, буквально одиниці. Більшість їх осіла тут, у художній галереї Пермі. У двадцятих роках тут склався колектив фахівців, які розуміли цінність унікальної скульптури. І тих, хто мав достатній авторитет, щоб цю скульптуру врятувати. Зробити це було непросто. Вченим доводилося вивозити скульптури із глухих північних містечок та селищ, де не було залізниці. Везти лісами на возах, санях чи човнах до найближчої пристані.

Фото 15

Статуї потрапляли до музею з розорених північних храмів. Попадало до музею далеко не все. Страшно подумати, скільки унікальних творів мистецтва було розбито та спалено запопадливими комсомольцями тих років. Швидше за все, вченим доводилося буквально виривати їх із рук ревнителів атеїстичної пропаганди. Брали лише те, що фахівці вважали найціннішим. Все "менш цінне" було знищено.

Фото 16

Статуя Миколи Можайського із села Зеленята. Раніше ця скульптура належала Пискорському монастирю, одному з найбільших обителів Пермської півночі. Суворе обличчя Чудотворця трохи схоже на вилице обличчя Христа у синьому халаті. Можливо, обидві статуї було зроблено однією рукою.

Вшанування Миколи Можайського саме в такому вигляді з мечем в одній руці та градом чи храмом в іншій почалося після того, як при облогі міста Можайська татарами було бачення. На небі з'явився величезний Миколай угодник із мечем в одній руці та градом Можайському в іншій. Побачивши диво, татари відступили. З того часу Миколи Чудотворця стали зображати в такому вигляді як символ небесного заступництва та захисту від ворогів. Жителі північних пермських містечок, схильних до нападів татар і вогулів, потребували саме такого суворого і рішучого небесного покровителя.

Фото 17

Давайте ще згадаємо, як це все збиралося. Перша експедиція, у якому М.М. Серебренников вирушив разом із своїм учителем А.К. Сиропятовим, відбулася 1923 р. і маршрут її проліг через села Пермського краю - Василівське, Стрітенське, Кудимкар, Велику Кочу. Дослідники оглядали та брали на облік пам'ятки архітектури, шукали у церковних підвалах давно занедбані дерев'яні скульптури, які були прибрані з храмів ще у XVIII ст. Тоді Серебренников почав вести свої щоденники про дерев'яних богів. Ці записи згодом стали основою для книги. До вересня 1923 р. експедиція вирушила до Чердинського та Солікамських повітів, особливо багатих на пам'ятки старовини.

21 жовтня 1923 р. у місцевій газеті "Зірка" з'явилася замітка про те, що "Пермський музей доставив до Пермі до 100 пудів цінних пам'яток давньоруського мистецтва. Президія Губісполкому асигнувала Губмузею на доставку цих п'ятників 15 червонців". За цими фразами стояла величезна людська праця, небезпечна для життя та феноменальний результат: 195 знайдених та врятованих дерев'яних скульптур.

Зібране за рік було так цікаво та незвичайно, що музей став готувати виставку, що відкрилася у будівлі кінотеатру "Колібрі". З неї і почалася історія пермської експозиції дерев'яної скульптури, яка швидко здобула популярність і викликала величезний інтерес у істориків та мистецтвознавців.

Активну участь у долі колекції брав відомий російський художник Ігор Грабар, нарком освіти А.В. Луначарський не раз приїжджав до Пермі і захоплено відгукувався про побачене в музеї: "Цієї колекції я присвячую особливий етюд, так як вона справила на мене глибоке враження як за своєю культурною та художньо-історичною цінністю, так і безпосередньою красою і значністю творів ведених селянських різьбярів XVII-XVIII століть.

За допомогою Луначарського Серебренников зміг видати свою, що тепер стала бібліографічною рідкістю, книгу "Пермська дерев'яна скульптура", до якої увійшли його щоденникові записи, матеріали історичного характеру та повний докладний каталог усіх експонатів колекції. У 1928 р. книга вийшла тиражем 1000 екземплярів, ставши знаменною подією в науковому та культурному житті Радянської Росії. Луначарський як написав вступну статтю до цієї книжці, а й відразу після її виходу нагородив премією Народного комісаріату з освіти РРФСР.

Книга Серебренникова могла бути ніколи не надрукована, спізнися він з нею всього на півроку. Наприкінці 1929 по всій країні розгорнулася боротьба проти учасників краєзнавчих товариств та гуртків, що було пов'язано зі зміною політичної обстановки в країні. Було звільнено директора Пермського музею А. Лебедєва за звинуваченням у тому, що він "перетворив музей на приймальню для «колишніх»". Лебедєв зміг переїхати до Свердловська, але в 1937 р. був заарештований і розстріляний. Така ж доля спіткала професора П.С. Богословського, який сформував у Пермі науково-краєзнавчу школу та був директором наукового музею. Було заарештовано художника І. Вроченського.

Усі ці люди працювали разом із М.М. Серебренникова і його самого з таким "непролетарським" походженням легко могла осягнути та ж доля. Важким ударом для Миколи Миколайовича стала звістка про те, що його книгу збираються видати у Франції - в ті роки це могло стати вироком у справі про "політичну зраду". Вчений був змушений терміново відправити листа в газету "Уральський робітник", зробити заяву про те, що він вперше чує про перевидання у Франції і "як самокритику" написати про те, що "у своїй книзі він виявив помилковість у ряді основних положень". Перевидання книги, що намічалося, в московському видавництві "Academia" не відбулося.

Найважчим став 1938 р., коли на директора Пермської художньої галереї стали писати кляузи та доноси, що призвело до появи персональної справи, за якою зазвичай слідував арешт. Серебренников наважився на відчайдушний крок, письмово закликавши Головліт вилучити його книгу з публічних бібліотек, у зв'язку з виявленими у ній "неправильностями". Одним словом, тиск на вченого був неабияким, проте він якось уникав серйозних неприємностей і продовжував свою наукову діяльність.

Остання "справа Н.Н. Серебренникова з ідеологічної роботи" була заведена на вченого в 1959 р., за кілька років до його смерті. Дивно, як багато змогла зробити ця людина в таких умовах. Зібрання та вивчення пермської дерев'яної скульптури стало справою всього його життя, справжнім людським подвигом.

Фото 18.

Фото 19

Фото 20

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Ось подивіться. У всіх пермських статуй Христа схожі пози. Це тому, що статуї були центрами схожих за змістом композицій "Христос у в'язниці". Христа оточувала сама темниця – тісна, темна кімнатка. Цю "темницю", незважаючи на те, що в'язниці прикраси не покладено, все-таки прикрашали. Красиві різьблені рельєфи, точені стовпчики, статуї ангелів з знаряддями Христових пристрастей. Кожна з сидячих статуй Христа мала подібне оточення. Статуї Христа збереглися, а все їхнє багате різьблене оточення було втрачено.