A melléknév egy tárgy jellemzőjét jelöli. Magának az elemnek a tulajdonságai ( zöld, hangos, fiatal) kisebb-nagyobb mértékben megnyilvánulhatnak, függetlenül a többi objektumhoz való viszonytól. Az ezeket a tulajdonságokat jelző mellékneveket kvalitatívnak nevezzük. Más objektumokkal kapcsolatban megnyilvánuló egyéb tulajdonságok ( rusztikus, fa) vagy cselekvések ( hivatalos, nyomtatott) relatív melléknevekkel fejezzük ki. Azok a relatív melléknevek, amelyek az összetartozást jelzik ( apai, görög), birtokosnak nevezzük. Átvitt értelemben relatív melléknevek felveheti a minőségi ( vasakarat, aranykor), magának az objektumnak a tulajdonságairól metaforikusan beszél, más objektumok jellemzőivel. A melléknevek a lények vagy tárgyak élő vagy élettelen természetét tükrözik. Mindez az orosz és a görög nyelvben is benne van.
Ellentétben az oroszral, ahol a melléknevek csak a nemet változtatják meg egyedülálló (hangos hang, hangos dallam, De hangos hangok, hangos dallamok, vasajtók, vaskések, görög férfiak, görög nők), a görög melléknevekben és a többes számban megtartják nemük jellemzőit, és a 3 deklináció egyike szerint változnak. Az oroszhoz hasonlóan ezek is változnak esetek és számok szerint. Sok melléknév, mint az oroszban is, főnevek vagy igék szárából keletkezik, ezek származékai. Ez a képződés utótagok, előtagok (előtagok), toldalékok és előtagok egyidejű segítségével, szavak hozzáadásával is megtörténik.
A melléknevek mondatban betöltött szerepe leggyakrabban a meghatározáson múlik. Ugyanezt a szerepet játsszák a melléknévi igenevek, a sorszámok és a névmási jelzőszavak is, amelyek a melléknevekhez hasonlóan változnak.
A melléknevekben női az alfa csak tiszta (azaz csak az epsilon, iota és rho után) – ἀndreῖoV, a, on – bátor; ἐcJrόV, a, on – ellenséges. Vagyis nem alfa van írva, hanem ez: ἙllhnikόV, h, on – görög.
A melléknevek összehasonlítási foka kétféleképpen alakul ki.
Első út. A mᾶllon (több) szó a melléknév elé kerül - összehasonlító fokozatot kapunk; A mάlista szó (leginkább a legmagasabb fokon) a melléknév elé kerül - kiderül, hogy szuperlatívusz.
Második út. összehasonlító utótaggal képződik (előtte egy összekötő magánhangzó, utána pedig az I-II deklináció hím, nőnemű és semleges nemének esetvégződései) - oteroV, a, be. Felsőfokú szintén toldalék segítségével keletkezik (előtte egy összekötő magánhangzó, utána pedig az 1-2. deklináció hím, nőnemű és semleges nemének esetvégződései) -otatoV, h, on.
Néha kiesik az omikron: FίloV - jίlteroV - jίltatoV. Egyes mellékneveknél a második módszer nem megfelelő; nekik (mint pl angol nyelv: jó – jobb – legjobb) az összehasonlítási fokozatok speciális alapból alakulnak ki: jó – legjobb - ἀgaJόV - ἄristoV.
A harmadik deklináció melléknevei az upsilonban. Az ilyen melléknevek nőnemű nemének -eia végződése van, és az első deklináció szerint változik. A III deklináció szerint csak a férfi és a semleges nem változik.
Ügyvégek(férfias)
Az 1-től 4-ig terjedő számjegyeket a rendszer elutasítja (a többit nem utasítja el).
Egy - eἷV, egy - mίa, egy - ἕn
Három: férfi és női – treῖV, semleges – trίa
Négy: férfi és női – tέttareV, középnem – tέttara
A 200-tól kezdődő számok elutasításra kerülnek, és a nemek szerint módosulnak.
| 200. | diakό sioi, ai, a | dvezet |
|
| 300. | triakό sioi, ai, a | háromszáz |
|
| 400. | tetrakό sioi, ai, a | párokresta |
|
| 500. | pentakό sioi, ai, a | ötszáz |
|
| 600. | ἑ xakό sioi, ai, a | hatszáz |
|
| 700. | ἑ ptakό sioi, ai, a | hétszáz |
|
| 800. | ὀ ktakό sioi, ai, a | nyolcszáz |
|
| 900. | ἐ nakό sioi, ai, a | kilencszáz |
|
| 1000. | cί lioi | ezer |
|
| 2000. | lemezί lioi | kétezer |
|
| mύ rioi | tízezer |
A III deklináció 2 végződésének melléknevei. Az ilyen mellékneveknek ugyanaz a hímnemű és nőnemű végződése, a magánhangzók közötti szigma kiesik, és ez után megtörténik magánhangzók összevonása a szabályok szerint:
Kisbetű-végződések (semleges nem)
58 fontos szó, amely segít megérteni az ókori görögöket
Előkészített Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vlagyimir Fayer , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina
Véletlen szó
Agon ἀγώνAz agonome szó legtágabb értelmében Ókori Görögország bármilyen versenyt vagy vitát kiírtak. Leggyakrabban sportversenyeket (atlétikai versenyek, ló- vagy szekérversenyek), valamint zenei és költői versenyeket rendeztek a városban.
Szekérverseny. Egy panathenai amfora festményének töredéke. Kr.e. 520 körül e.Metropolitan Museum of Art
Ráadásul az „agon” szót szűkebb értelemben használták: az ókori görög drámában, különösen az ókori Padlásban, ez volt a színdarab azon részének a neve, amely során a szereplők közötti vita zajlott a színpadon. Az agon két színész és két félkórus között bontakozhatott ki, amelyek mindegyike az antagonista vagy a főszereplő nézőpontját támasztotta alá. Ilyen agon például Aiszkhülosz és Euripidész költő vitája a túlvilágot Arisztophanész „Békák” című vígjátékában.
A klasszikus Athénban az agon fontos volt szerves része nem csak egy színházi verseny, hanem az univerzum felépítéséről szóló viták is. Platón számos filozófiai párbeszédének szerkezete, ahol a szimpózium résztvevőinek (főleg Szókratész és ellenfelei) ellentétes nézetei ütköznek egymással, egy színházi agon szerkezetére hasonlít.
Az ókori görög kultúrát gyakran „agonálisnak” nevezik, mivel úgy tartják, hogy az ókori Görögországban a „verseny szelleme” áthatotta az emberi tevékenység minden területét: az agonizmus jelen volt a politikában, a csatatéren, a bíróságokon, és alakította a mindennapi életet. Ezt a kifejezést a 19. században először Jacob Burckhardt tudós vezette be, aki úgy gondolta, hogy a görögöknél szokás mindenben versenyt rendezni, amiben benne volt a küzdelem lehetősége. Az agonalitás valóban áthatotta az ókori görögök életének minden területét, de fontos megérteni, hogy nem mindenki: kezdetben az agonizmus fontos része volt a görög arisztokrácia életének, és a közemberek nem vehettek részt versenyeken. Ezért Friedrich Nietzsche az agont az arisztokrata szellem legmagasabb vívmányának nevezte.
Agora és agora ἀγορά
Agóra Athénban. Litográfia. 1880 körül
Bridgeman Images/Fotodom
Az athéniak különleges tisztségviselőket választottak - agoranomokat (piacgondnokokat), akik rendet tartottak a téren, beszedték tőlük a kereskedelmi vámokat, és pénzbírságot szabtak ki a helytelen kereskedelemért; A rabszolgákból álló piaci rendőrségnek is alárendeltek voltak. Voltak még metronómok állásai, akiknek feladata a súlyok és mértékek pontosságának felügyelete volt, valamint szitofílak, akik a gabonakereskedelmet figyelték.
Fellegvár ἀκρόπολις
Athéni Akropolisz a XX. század elején
Rijksmuseum, Amszterdam
Az ókori görög akropoliszból lefordítva - " felső város" Ez egy megerősített rész ókori görög város, amely általában egy dombon helyezkedett el, és eredetileg menedékként szolgált háborús idő. Az akropoliszon városi szentélyek, a város védnökeinek templomai voltak, és gyakran őrizték a városi kincstárat.
Az athéni Akropolisz az ókori görög kultúra és történelem szimbólumává vált. Alapítója a mitológiai hagyomány szerint Athén első királya, Cecrops volt. Az Akropolisz, mint a város vallási életének központja, aktív fejlesztése Pisistratus idején, a Kr. e. 6. században történt. e. 480-ban az Athént elfoglaló perzsák elpusztították. A Kr.e. 5. század közepén. e., Periklész politikája szerint az athéni Akropolisz egyetlen terv szerint épült újjá.
Az Akropoliszra egy széles márványlépcsőn lehetett felmászni, amely a propileákhoz, a Mnesicles építész által épített főbejárathoz vezetett. A tetején kilátás nyílt a Parthenonra - Athéné szűz templomára (Ictinus és Kallicrates építészek alkotása). A templom középső részében állt Athéné Parthenosz 12 méteres szobra, amelyet Phidias készített aranyból és Elefántcsont; megjelenését csak leírásokból és későbbi utánzatokból ismerjük. De megmaradtak a Parthenon szobordíszei, amelyek jelentős részét Lord Elgin konstantinápolyi brit nagykövet vitte ki a 19. század elején - és ma a British Museumban őrzik őket.
Az Akropoliszon volt még Nike Apteros temploma - a Szárnytalan Győzelem (szárnyak nélkül, mindig az athénieknél kellett volna maradnia), az Erechtheion-templom (a kariatidák híres karzatával), amely számos független szentélyt tartalmazott. különféle istenségek, valamint egyéb építmények.
Az athéni Akropoliszt, amely a következő évszázadok számos háborúja során súlyosan megsérült, a 19. század végén megkezdett és különösen a 19. században felerősödött helyreállítási munkálatok eredményeként állították helyre. elmúlt évtizedek XX század.
Színész ὑποκριτής
Jelenet Euripidész „Médeia” című tragédiájából. A vörös alakos kráter festményének töredéke. Kr.e. 5. század e. Bridgeman Images/Fotodom
Egy ókori görög darabban a sorokat három vagy két színész között osztották el. Ezt a szabályt megsértették, és a szereplők száma elérheti az ötöt. Úgy tartották, hogy az első szerep a legfontosabb, és csak az első szerepet játszó színész, a főszereplő kaphat fizetést az államtól, és versenyezhet a színészi díjért. A "tritagonista" szó, amely a harmadik szereplőre utal, felvette a "harmadik osztály" jelentését, és szinte átokszóként használták. A színészeket, akárcsak a költőket, szigorúan képregényekre és.
Kezdetben csak egy színész vett részt a darabokban – ez pedig maga a drámaíró volt. A legenda szerint Aiszkhülosz bemutatott egy második színészt, és Szophoklész volt az első, aki megtagadta a játékot tragédiáiban, mert túl gyenge volt a hangja. Mivel minden szerepet az ógörög nyelven adták elő, a színész készsége elsősorban a hang és a beszéd irányításában rejlett. A színésznek jól énekelnie is kellett ahhoz, hogy szólóáriákat adjon elő tragédiákban. A színészek külön szakmává válása a Kr.e. IV. e.
Az ie IV-III században. e. színjátszó társulatok jelentek meg, amelyeket „Dionüszosz kézműveseinek” neveztek. Formálisan a színház istenének szentelt vallási szervezeteknek számítottak. A színészeken kívül voltak köztük jelmeztervezők, maszkkészítők és táncosok is. Az ilyen csoportok vezetői magas társadalmi pozíciókat érhettek el.
A görög színész szó (hypokrites) az új európai nyelvek„képmutató” jelentést szerzett (például angol hypocrite).
Apotróp ἀποτρόπαιοςAz Apotropaia (az ógörög apotrepo igéből - „elfordulni”) egy talizmán, amelynek meg kell védenie a gonosz szemet és károkat. Egy ilyen talizmán lehet kép, amulett, vagy rituálé vagy gesztus. Például az apotróp mágia egyik fajtája, amely megvédi az embert a károktól, az ismerős hármas kopogtatás a fán.
Gorgonion. Fekete alakos váza festménytöredéke. Kr.e. 6. század vége e.
Wikimedia Commons
Az ókori görögök körében a legnépszerűbb apotróp jel a Medúza gorgon fejének képe volt kidülledt szemekkel, kiálló nyelvvel és agyarokkal: azt hitték, hogy egy szörnyű arc elriasztja a gonosz szellemeket. Egy ilyen képet „Gorgoneion”-nak hívtak, és például Athéné pajzsának nélkülözhetetlen tulajdonsága volt.
A név talizmánként is szolgálhat: a gyerekeket „rossz”, a mi szempontunkból sértő nevekkel látták el, mert úgy tartották, hogy így nem lesznek vonzóak a gonosz szellemek számára, és elriasztják a gonosz szemet. Így a görög Eskhros név az aiskhros melléknévből származik - „csúnya”, „csúnya”. Az apotróp nevek nemcsak az ókori kultúrára voltak jellemzőek: valószínűleg a szláv Nekras név is (amelyből a közönséges Nekrasov vezetéknév származik) is apotropikus volt.
A káromkodó jambikus költészet – a rituális káromkodás, amelyből az ókori attikai vígjáték kinőtt – apotróp funkciót is betöltött: elhárította a bajt azoktól, akiket az utolsó szavaknak nevez.
Isten θεóς
Eros és Psyche az olimpiai istenek előtt. Andrea Schiavone rajza. 1540-1545 körül
Metropolitan Museum of Art
Az ókori görögök fő isteneit olimposzinak nevezik - az észak-görögországi Olümposz-hegy után, amelyet élőhelyüknek tekintettek. Az ókori irodalom legkorábbi alkotásaiból - versekből és Hésziodoszból - ismerkedünk meg az olümposzi istenek eredetével, funkcióival, kapcsolataikkal és erkölcsileggel.
Az olümposzi istenek a harmadik istennemzedékhez tartoztak. Először a Gaia-Föld és az Uránusz-Ég emelkedett ki a káoszból, amely a Titánokat szülte. Egyikük, Cronus, miután megdöntötte apját, magához ragadta a hatalmat, de attól tartva, hogy a gyerekek megfenyegethetik trónját, lenyelte újszülött utódját. Feleségének, Rheának csak az utolsó babát, Zeuszt sikerült megmentenie. Érettsége után megdöntötte Krónoszt, és az Olümposzra telepedett, mint a legfőbb istenség, megosztva a hatalmat testvéreivel: Poszeidón lett a tenger uralkodója, Hádész pedig az alvilág. Tizenkét fő olümposzi isten volt, de listájuk a görög világ különböző részein eltérő lehet. Leggyakrabban a már említett isteneken kívül az olimpiai panteonban Zeusz felesége, Héra - a házasság és a család védőnője, valamint gyermekei szerepeltek: Apollón - a jóslás istene és a múzsák védőszentje, Artemis - a múzsák istennője. vadászat, Athéné - a mesterségek védőnője, Ares - a háború istene, Héphaisztosz - a kovács védőmestere és Hermész istenek hírnöke. Hozzájuk csatlakozott még a szerelem istennője, Aphrodité, a termékenység istennője, Demeter, Dionüszosz - a borászat patrónusa és Hestia - a tűzhely istennője.
A fő isteneken kívül a görögök nimfákat, szatírokat és más mitológiai lényeket is tiszteltek, amelyek az egész országban éltek. a világ- erdők, folyók, hegyek. A görögök isteneiket halhatatlannak képzelték, szép, testileg tökéletes embereknek, akik gyakran ugyanazokkal az érzésekkel, szenvedélyekkel és vágyakkal élnek, mint az egyszerű halandók.
Bacchanalia βακχεíαBacchus vagy Bacchus Dionüszosz egyik neve. A görögök azt hitték, hogy rituális őrületet küldött követőinek, ami miatt vadul és eszeveszetten táncolni kezdtek. A görögök ezt a dionüszoszi eksztázist „bacchanalia” (bakkheia) szónak nevezték. Volt egy görög ige is ugyanilyen gyökérrel - bakkheuo, „bacchant”, azaz részt venni a dionüszoszi misztériumokban.
Általában a nők bacchanáltak, akiket „bacchantesnek” vagy „maenadnak” (a mánia szóból – őrület) neveztek. Vallási közösségekbe egyesültek - fiákba, és a hegyekbe mentek. Ott levették a cipőjüket, leengedték a szőrüket, és nem fajta - állatbőrt vettek fel. A rituálék éjszaka, fáklyafény mellett zajlottak, és sikolyok kísérték őket.
A mítoszok hőseinek gyakran szoros, de konfliktusos kapcsolatai vannak az istenekkel. Például a Herkules név jelentése „Héra dicsősége”: Héra, Zeusz felesége és az istenek királynője egyrészt egész életében gyötörte Herkulest, mert féltékeny volt Zeuszra Alkméné miatt, de ő is az lett. dicsőségének közvetett oka. Héra őrületet küldött Herkulesnek, ami miatt a hős megölte feleségét és gyermekeit, majd bűnének engesztelésére kénytelen volt teljesíteni unokatestvére, Euriszteusz parancsát - Herkules Eurüsztheusz szolgálatában állt. elvégezte tizenkét munkáját.
Kétes erkölcsi jelleme ellenére sok görög hős, például Herkules, Perszeusz és Akhilleusz imádat tárgya volt: az emberek ajándékokat vittek nekik, és egészségükért imádkoztak. Nehéz megmondani, mi jelent meg először - mítoszok a hős vagy kultusza hőstetteiről, a tudósok között nincs egyetértés ebben a kérdésben, de nyilvánvaló a kapcsolat a hősi mítoszok és a kultuszok között. A hőskultusz eltért az őskultusztól: aki ezt vagy azt a hőst tisztelte, nem mindig ő vezette vissza származását. A hőskultuszt gyakran valamilyen ősi sírhoz kötötték, amelybe az eltemetett személy nevét már feledésbe merült: a hagyomány hős sírjává változtatta, rituálékat, szertartásokat kezdtek végezni rajta.
Egyes helyeken a hősöket gyorsan állami szinten is tisztelni kezdték: az athéniak például Thészeuszt imádták, akit a város védőszentjének tartottak; Epidauroszban Aszklépiosz (eredetileg hős, Apollón fia és halandó nő, az apoteózis – vagyis az istenülés – a gyógyítás istenévé válása következtében) kultusza élt, mivel azt hitték, hogy ott született; a peloponnészoszi Olimpiában Pelopszot alapítóként tisztelték (a peloponnészosz szó szerint „Pelopsz szigetét” jelenti). A Herkules-kultusz egyszerre több országban volt állami tulajdonban.
Hybris ὕβριςA Hybris az ógörögről fordítva szó szerint „szemtelenséget”, „szokatlan viselkedést” jelent. Amikor egy mítosz szereplője hibrist mutat be, minden bizonnyal büntetést szenved: a „hibrisz” fogalma azt a görög elképzelést tükrözi, amely szerint az emberi arrogancia és büszkeség mindig katasztrófához vezet.
Herkules kiszabadítja Prométheuszt. Fekete alakos váza festménytöredéke. Kr.e. 7. század e.
A Hybris és az érte való büntetés jelen van például a Prométheusz titánról szóló mítoszban, aki tüzet lopott az Olimposzról, és ezért sziklához láncolták, illetve Sziszüphoszról, aki a túlvilágon örökké nehéz követ görgeti felfelé, mert megtéveszti. az istenek (hibridjének különböző változatai vannak, a legáltalánosabbnál megtévesztette és megláncolta a halálistent, Thanatost, így az emberek egy időre abbahagyták a halálozást).
A hibrisz elem szinte minden görög mítoszban megtalálható, és szerves eleme a hősök viselkedésének és: tragikus hős több érzelmi szakaszon kell keresztülmennie: koros (koros - "túlzottság", "telítettség"), hybris és evett (ate - "őrület", "bánat").
Azt mondhatjuk, hogy hibrid nélkül nincs hős: a megengedettnél túllépés a hősies karakter fő cselekedete. A görög mítosz és a görög tragédia kettőssége éppen abban rejlik, hogy a hős bravúrja és büntetett szemtelensége gyakran egy és ugyanaz.
A „hibrisz” szó második jelentését a joggyakorlat rögzíti. Az athéni udvarban a hybrist az athéniak elleni támadásként határozták meg. A hibrid magában foglalta az erőszak és a határok taposásának minden formáját, valamint az istenségekkel szembeni szentségtelen magatartást.
Tornaterem γυμνάσιον
Sportolók a gimnáziumban. Athén, Kr. e. 6. század e.
Bridgeman Images/Fotodom
Kezdetben így nevezték azokat a testedzés helyeit, ahová a fiatalok felkészültek katonai szolgálatés a sport, amely a legtöbb közélet nélkülözhetetlen tulajdonsága volt. De a gimnáziumok hamarosan valósággá váltak képzési központok, Ahol testnevelés oktatással és intellektuális kommunikációval kombinálva. Fokozatosan egyes gimnáziumok (különösen Athénban Platón, Arisztotelész, Antiszthenész és mások befolyása alatt) valójában az egyetemek prototípusaivá váltak.
A „tornaterem” szó nyilvánvalóan az ókori görög gymnos-ból származik - „meztelenül”, mivel meztelenül edzettek a gimnáziumokban. Az ókori görög kultúrában a sportos férfitestet esztétikailag vonzónak tekintették; a testgyakorlatokat tetszetősnek tartották, a gimnáziumok védnökségük alatt álltak (elsősorban Herkules és Hermész), és gyakran a szentélyek mellett helyezkedtek el.
A tornatermek eleinte egyszerű, karzatokkal körülvett udvarok voltak, de idővel fedett helyiségek egész komplexumai lettek (amelyek öltözőket, fürdőket stb. tartalmaztak), amelyeket egy udvar egyesített. A gimnáziumok az ókori görögök életmódjának fontos részét képezték, és állami gondot jelentettek; a felettük való felügyeletet egy különleges tisztségviselőre – a gimnáziumra – bízták.
Polgár πολίτηςAz állampolgárt a közösség tagjának tekintették, aki teljes politikai, jogi és egyéb jogokkal rendelkezik. Az ókori görögöknek köszönhetjük a „polgár” fogalmának kialakítását (az ókori keleti monarchiákban csak „alattvalók” voltak, akiknek jogait az uralkodó bármikor megsérthette).
Athénban, ahol az állampolgárság fogalma különösen jól kifejlődött a politikai gondolkodásban, teljes jogú állampolgár, a Periklész alatt a Kr.e. V. század közepén elfogadott törvény szerint. e., csak férfi lehetett (bár az állampolgárság fogalma, különféle megszorításokkal, a nőkre is kiterjesztve), attikai lakos, athéni polgárok fia. Tizennyolcadik életévének betöltésekor és alapos származási ellenőrzés után neve bekerült az állampolgárok névsorába, amelyet a szerint fenntartottak. Valójában azonban az athéni teljes jogokat kapott szolgálata befejezése után.
Egy athéni állampolgárnak egymáshoz szorosan kapcsolódó jogai és kötelességei voltak, amelyek közül a legfontosabbak a következők voltak:
– a szabadsághoz és a személyes függetlenséghez való jog;
- földbirtoklási jog - a megművelési kötelezettséggel együtt, mivel a közösség minden tagjának földet juttatott, hogy el tudja látni magát és családját;
- a polgárőr kötelessége volt a polgárőrségben való részvétel joga, miközben szeretteit karral a kézben védeni;
Az athéni polgárok nagyra értékelték kiváltságaikat, ezért nagyon nehéz volt állampolgárságot szerezni: csak kivételes esetekben, a polisznak nyújtott különleges szolgálatokért adták.
Homérosz Ὅμηρος
Homérosz (középen) Raphael "Parnasszus" freskóján. Vatikán, 1511
Wikimedia Commons
Viccelnek, hogy az Iliászt nem Homérosz írta, hanem „egy másik vak”. ősi görög" Hérodotosz szerint az Iliász és az Odüsszeia szerzője „legkorábban 400 évvel előttem élt”, vagyis a Kr.e. 8. vagy akár 9. században. e. Friedrich August Wolf német filológus 1795-ben azzal érvelt, hogy Homérosz versei később, már az íráskorban születtek szétszórt népmesékből. Kiderült, hogy Homérosz olyan konvencionális legendás figura, mint a szláv boján, a remekművek igazi szerzője pedig egy teljesen „másik ógörög”, egy athéni szerkesztő-összeállító a Kr.e. 6-5. század fordulóján. e. A megrendelő Pisistratus lehetett, aki megszervezte, hogy az athéni fesztiválokon mások irigyeljék az énekeseket. Az Iliász és az Odüsszeia szerzőségének problémáját homéroszi kérdésnek, Wolf követőit pedig, akik e versekben heterogén elemeket igyekeztek azonosítani, elemzőknek nevezték.
A Homérosszal kapcsolatos spekulatív elméletek korszaka az 1930-as években ért véget, amikor Milman Perry amerikai filológus expedíciót szervezett, hogy összehasonlítsa az Iliászt és az Odüsszeiát a boszniai mesemondók eposzával. Kiderült, hogy az írástudatlan balkáni énekesek művészete az improvizációra épül: a költemény minden alkalommal újból jön létre, és soha nem ismétlődik szó szerint. Az improvizációt képletek teszik lehetővé – ismétlődő kombinációk, amelyek menet közben enyhén változtathatók, alkalmazkodva a változó kontextushoz. Parry és tanítványa, Albert Lord kimutatta, hogy a homéroszi szöveg képletei nagyon hasonlítanak a balkáni anyaghoz, ezért az Iliászt és az Odüsszeiát szóbeli verseknek kell tekinteni, amelyeket a görög ábécé feltalálásának hajnalán diktált. egy-két improvizáló narrátor.
görögnyelv ἑλληνικὴ γλῶσσα
Úgy tartják, hogy görög nyelv sokkal összetettebb, mint a latin. Ez már csak azért is igaz, mert több dialektusra oszlik (öttől egy tucatig, az osztályozás céljaitól függően). Egyesek (mükénei és árkádó-ciprusi) nem maradtak fenn műalkotások- feliratokból ismertek. Ellenkezőleg, a dialektust soha nem beszélték: a mesemondók mesterséges nyelve volt, amely a görög nyelv több regionális változatának jellemzőit egyesítette. Más nyelvjárások irodalmi dimenziójukban is műfajokhoz és. Például Pindar költő, akinek anyanyelvi nyelvjárása eolikus volt, dór dialektusban írta műveit. Dicsérődalainak címzettjei Görögország különböző részeiről érkeztek díjazottak, de nyelvjárásuk, akárcsak az övé, nem befolyásolta a művek nyelvét.
Dem δῆμος
Jelek a teljes nevek Athén polgárai és a demét jelezve. Kr.e. IV e.
Wikimedia Commons
Deme az ókori Görögországban egy területi körzetet, és néha az ott élőket nevezték el. A Kr.e. 6. század végén. pl., Kleiszthenész athéni államférfi reformjai után a demo a legfontosabb gazdasági, politikai és közigazgatási egység Attikában. Úgy tartják, hogy a demók száma Cleisthenes alatt elérte a százat, majd később jelentősen megnőtt. Demes népességszáma változatos volt; a legnagyobb attikai démák Acharnes és Eleusis voltak.
Polykleitos kánonja körülbelül száz évig uralta a görög művészetet. A Kr.e. V. század végén. e., a Spártával vívott háború és a pestisjárvány után új hozzáállás született a világhoz – ez már nem tűnt olyan egyszerűnek és egyértelműnek. Aztán a Polikletosz által megalkotott figurák kezdtek túl nehéznek tűnni, és az univerzális kánont felváltották Praxiteles és Lysippos szobrászok kifinomult, individualista alkotásai.
A hellenisztikus korszakban (Kr. e. IV-I. század), a Kr.e. V. századi művészetről alkotott elképzelésekkel. e. mint eszményi, klasszikus antikvitás, a „kánon” szó elvileg a megváltoztathatatlan normák és szabályok bármely halmazát kezdte jelenteni.
Katarzis κάθαρσιςEz a kifejezés a görög kathairo ("megtisztítani") igéből származik, és az arisztotelészi esztétika egyik legfontosabb, de ugyanakkor vitatott és nehezen érthető kifejezése. A hagyományos vélekedés szerint Arisztotelész pontosan a katarzisban látja a görög célját, míg a Poétikában csak egyszer említi ezt a fogalmat, és nem ad formai definíciót: Arisztotelész szerint a tragédia „az együttérzés és a félelem segítségével” hordozza. ki „az ilyen hatások katarzisát (megtisztítását). Kutatók és kommentátorok több száz éve küzdenek ezzel a rövid mondattal: Arisztotelész affektusok alatt félelmet és együttérzést jelent, de mit jelent a „megtisztulás”? Vannak, akik ezt hiszik arról beszélünk maguknak az affektusoknak a megtisztulásáról, mások a lélek tőlük való megtisztulásáról.
Azok, akik azt hiszik, hogy a katarzis az affektusok megtisztulása, azt magyarázzák, hogy a tragédia végén a katarzist átélő néző megkönnyebbülést (és örömöt) tapasztal, mivel az átélt félelem és együttérzés megtisztul az általuk elkerülhetetlenül okozott fájdalomtól. A legfontosabb kifogás ezzel az értelmezéssel szemben az, hogy a félelem és az együttérzés fájdalmas természetű, így „tisztaságuk” nem rejlik a fájdalomban.
A katarzis egy másik – és talán a legnagyobb hatású – értelmezése Jacob Bernays (1824-1881) német klasszika-filológusé. Felhívta a figyelmet arra, hogy a „katarzis” fogalma leggyakrabban az ókori orvosi irodalomban található, és a fiziológiai értelemben vett megtisztulást, vagyis a szervezetben lévő kórokozó anyagoktól való megszabadulást jelenti. Így Arisztotelész számára a katarzis orvosi metafora, látszólag pszichoterápiás jellegű, és nem magáról a félelem és együttérzés megtisztulásáról beszélünk, hanem a lélek megtisztulásáról ezektől az élményektől. Ezenkívül Bernays talált még egy említést a katarzisról Arisztotelésznél - a politikában. Ott egy orvosi tisztító hatásról beszélünk: a szent énekek meggyógyítják az extrém vallási izgalomra hajlamos embereket. A homeopátiához hasonló elv működik itt: az erős hatásokra (például félelemre) hajlamos emberek úgy gyógyulnak meg, hogy ezeket az affektusokat kis, biztonságos adagokban tapasztalják meg - például olyan helyen, ahol félelmet érezhetnek, miközben teljesen biztonságban vannak.
Kerámia κεραμικόςA "kerámia" szó az ókori görög keramos ("folyami agyag") szóból származik. Így nevezték el a magas hőmérsékleten, majd hűtéssel készült agyagtermékeket: edényeket (kézzel vagy fazekaskorongon), lapos festett vagy domborműves kerámialapokat, amelyek az épületek falát szegélyezték, szobrokat, bélyegeket, pecséteket és süllyesztőket.
Az agyagedényeket élelmiszerek tárolására és fogyasztására, valamint rituálékban és; templomoknak ajándékozták és temetkezésbe fektették. Sok edényen a figuratív képek mellett karcolt vagy folyékony agyaggal felvitt feliratok találhatók – ez lehet a tulajdonos neve, egy istenségnek szóló dedikáció, védjegy vagy a fazekas-vázafestő aláírása.
A Kr.e. 6. században. e. A legelterjedtebb az úgynevezett feketefigurás technika volt: az edény vöröses felületét fekete lakkal festették, az egyes részleteket pedig fehér festékkel és lilával karcolták vagy színezték. Kr.e. 530 körül e. Elterjedtek a vörös alakos edények: az összes figurát és dísztárgyat az agyag színében hagyták meg, körülöttük a hátteret fekete lakkal vonták be, amivel a belső kialakítást is felhasználták.
Mert az erős égetésnek köszönhetően a kerámiaedények nagyon ellenállnak a behatásoknak környezet, több tízezer töredékük maradt fenn. Ezért az ókori görög kerámiák nélkülözhetetlenek a kor megállapításában régészeti leletek. Emellett a vázafestők munkáik során gyakori mitológiai és történelmi témákat, valamint műfaji és hétköznapi jeleneteket reprodukáltak – ez teszi a kerámiát az ókori görögök élettörténetének és eszmeiségének fontos forrásává.
Komédia κωμῳδία
Vígjáték színész. A kráterfestmény töredéke. Kr.e. 350-325 körül. e. A kráter széles nyakú, két oldalán lévő fogantyúval és szárral rendelkező edény. A bor vízzel való keverésére szolgál. Metropolitan Museum of Art
A "vígjáték" szó két részből áll: komosból ("vidám menet") és ódából ("dal"). Görögországban így nevezték el a drámai produkciók műfaját, amelyre Athénban Dionüszosz tiszteletére került sor évente. A versenyen három-öt humorista vett részt, akik egy-egy darabot mutattak be. Athén leghíresebb komikus költői Arisztophanész, Kratinosz és Eupolisz voltak.
Az ókori athéni vígjáték cselekménye keverék tündérmese, rosszindulatú bohózat és politikai szatíra. Az akció általában Athénban és/vagy valamilyen fantasztikus helyen játszódik főszereplő elindul, hogy megvalósítsa grandiózus ötletét: például egy athéni egy hatalmas trágyabogáron (Pegazus paródiája) repül az égbe, hogy kiszabadítsa és visszahozza a városba a béke istennőjét (ilyen komédiát abban az évben rendeztek, amikor fegyverszünetet kötöttek a peloponnészoszi háborúban); vagy a színház istene, Dionüszosz az alvilágba kerül, és ott ítélkezik Aiszkhülosz és Euripidész drámaírók párharcában - akiknek tragédiáit a szöveg parodizálja.
Az ókori vígjáték műfaját a karneváli kultúrához hasonlították, amelyben minden megfordul: a nők politikát folytatnak, elfoglalják az Akropoliszt” és megtagadják a szexet, követelve a háború befejezését; Dionüszosz Herkules oroszlánbőrébe öltözik; az apa a fiú helyett Szókratészhez megy tanulni; az istenek követeket küldenek az emberekhez, hogy tárgyaljanak a megszakítások folytatásáról. A nemi szervekről és az ürülékről szóló viccek finom utalások mellett helyezkednek el tudományos elképzelésekés korának intellektuális vitái. A komédia nevet mindennapi élet, politikai, társadalmi és vallási intézmények, valamint az irodalom, különösen a magas stílus és a szimbolika. Vígjáték karakterek lehetnek történelmi személyek: politikusok, tábornokok, költők, filozófusok, zenészek, papok, általában az athéni társadalom bármely jeles alakja. A képregény huszonnégy emberből áll, és gyakran ábrázol állatokat („Madarak”, „Békák”), megszemélyesített természeti jelenségeket („Felhők”, „Szigetek”) vagy földrajzi objektumokat („Városok”, „Demes”).
A komédiában könnyen áttörik az úgynevezett negyedik falat: a színpadon fellépők közvetlen kapcsolatba kerülhetnek a közönséggel. Ennek érdekében a darab közepén van egy különleges pillanat - egy parabázis -, amikor a kórus a költő nevében szól a közönséghez és a zsűrihez, elmagyarázva, miért ez a vígjáték a legjobb, és miért kell rá szavazni.
Hely κόσμοςA „kozmosz” szó az ókori görögöknél „teremtést”, „világrendet”, „univerzumot”, valamint „dekorációt”, „szépséget” jelentett: a tér szemben állt a káosszal, és szorosan összekapcsolódott a harmónia gondolatával. , rend és szépség.
A kozmosz a felső (ég), a középső (földi) és az alsó (földalatti) világból áll. Az Olümposzon él, egy hegyen, amely a valódi földrajzban Észak-Görögországban található, de a mitológiában gyakran az égbolt szinonimája. Az Olümposzon a görögök szerint ott van Zeusz trónja, valamint az istenek palotái, amelyeket Héphaisztosz isten épített és díszített. Az istenek ott töltik idejüket lakomák élvezetével, valamint nektár és ambrózia fogyasztásával – az istenek italával és ételével.
Az Oikumene-t, a Föld egy emberlakta részét minden oldalról egyetlen folyó, az Óceán mossa a lakott világ határán. A lakott világ központja Delphiben, Apollo Pythian szentélyében található; ezt a helyet a szent kő omphalus („a föld köldöke”) jelöli - ennek meghatározására Zeusz két sast küldött a föld különböző végeiről, és pontosan ott találkoztak. A delphoi omphaloshoz egy másik mítosz is kapcsolódott: Rhea ezt a követ a csecsemő Zeusz helyett Krónosznak adta, aki felfalta az utódait, és Zeusz helyezte el Delphoiban, így jelölte meg a föld középpontját. A Delphiről mint a világ középpontjáról szóló mitológiai elképzelések az első földrajzi térképeken is tükröződtek.
A föld belsejében van egy királyság, ahol Hádész isten uralkodik (az ő nevéről a királyságot Hádésznek hívták), és a halottak árnyékai élnek, akik felett Zeusz fiai, akiket különleges bölcsességük és igazságosságuk jellemez - Minos, Aeacus és Rhadamanthus, bíró.
Az alvilág bejárata, amelyet a szörnyű, háromfejű Cerberus kutya őriz, a messzi nyugaton, az Óceán folyón túl található. Számos folyó folyik magában a Hádészben. Közülük a legfontosabb a Lethe, melynek vize feledteti a halottak lelkét földi életükről, a Styx, amelynek vizére az istenek esküsznek, az Acheron, amelyen keresztül Charon a halottak lelkét szállítja, a „könnyek folyója”. ” Cocytus és a tüzes Pyriphlegethon (vagy Phlegethon).
Maszk πρόσωπον
Menander komikus komikus maszkokkal. Egy ókori görög dombormű római másolata. Kr.e. 1. század e.
Bridgeman Images/Fotodom
Tudjuk, hogy az ókori Görögországban maszkban játszottak (görögül prosopon - szó szerint „arc”), bár maguk a maszkok a Kr.e. V. századból származtak. e. egyetlen ásatáson sem találták. A képek alapján feltételezhető, hogy a maszkok emberi arcokat ábrázoltak, a komikus hatás érdekében eltorzítva; Arisztophanész „Darazsak”, „Madarak” és „Békák” című vígjátékaiban állatálarcokat lehetett használni. Maszkváltással egy színész ugyanabban a darabban különböző szerepekben léphet fel a színpadon. A színészek csak férfiak voltak, de a maszkok lehetővé tették számukra, hogy női szerepeket játsszanak.
A maszkok sisak alakúak voltak, lyukakkal a szem és a száj számára – így amikor a színész felvette a maszkot, az egész feje el volt rejtve. A maszkok könnyű anyagokból készültek: keményített lenvászon, parafa, bőr; parókával jöttek.
Méter μέτρονA modern orosz változat általában a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok váltakozására épül. A görög vers másképp nézett ki: hosszú és rövid szótagokat váltott. Például a daktil nem a „hangsúlyozott - hangsúlytalan - hangsúlytalan” szekvencia volt, hanem a „hosszú - rövid - rövid". A daktylos szó első jelentése „ujj” (vö. „ujjlenyomat”), a mutatóujj pedig egy hosszú és két rövidebb ujjból áll. A legelterjedtebb méret, a hexameter („hatméteres”), hat daktilból állt. A dráma fő mérőszáma jambikus volt - egy két szótagos láb, rövid első szótaggal és hosszú második szótaggal. Ugyanakkor a legtöbb méterben lehetséges volt a helyettesítés: például egy hexameterben két rövid szótag helyett gyakran találtak egy hosszút.
Mimézis μίμησιςA "mimesis" szót (a görög mimeomai igéből - "utánozni") általában "utánzásnak" fordítják, de ez a fordítás nem teljesen helyes; a legtöbb esetben pontosabb lenne, ha nem „utánzás” vagy „utánzat”, hanem „kép” vagy „ábrázolás” – különösen fontos, hogy a legtöbb görög szövegben a „mimézis” szónak ne legyen negatív konnotációja. hogy az "utánzat" szóban "
A "mimézis" fogalmát általában Platón és Arisztotelész esztétikai elméleteihez kötik, de úgy tűnik, eredetileg a korai görög kozmológiai elméletek kontextusában merült fel, amelyek a mikrokozmosz és a makrokozmosz párhuzamosságán alapultak: azt feltételezték, hogy a folyamatok, ill. Az emberi szervezetben zajló folyamatok mimetikus hasonlósági viszonyok között vannak. A Kr.e. 5. századra. e. ez a fogalom szilárdan a művészet és az esztétika területén gyökerezik - olyan mértékben, hogy minden művelt görög választ adna a „Mi a műalkotás?” kérdésre - mimemata, azaz „képek”. Ennek ellenére – különösen Platónnál és Arisztotelésznél – megőrzött néhány metafizikai konnotációt.
A Köztársaságban Platón azt állítja, hogy a művészetet száműzni kell az ideális állapotból, különösen azért, mert a mimézisen alapul. Első érve az, hogy az érzéki világban létező minden tárgy csak tökéletlen hasonlatossága az ideák világában elhelyezkedő ideális prototípusának. Platón érvelése a következőképpen hangzik: az asztalos úgy alkot ágyat, hogy az ágy gondolatára fordítja a figyelmét; de minden ágy, amit megvet, mindig csak az ideális prototípus tökéletlen utánzata lesz. Következésképpen ennek az ágynak bármely ábrázolása – például festmény vagy szobor – csak egy tökéletlen hasonlat tökéletlen mása. Vagyis az érzéki világot utánzó művészet tovább távolít minket az igazi tudástól (ami csak az eszmékről szólhat, de a hasonlatokról nem), és ezért árt. Platón második érve az, hogy a művészet (például az ókori színház) mimézist használ, hogy a közönséget azonosítsa a szereplőkkel, és szimpatizáljon velük. , ráadásul nem valós esemény, hanem mimézis okozza, serkenti a lélek irracionális részét, és kivonja a lelket az értelem irányítása alól. Egy ilyen tapasztalat az egész kollektíva számára káros: Platón ideális állama egy merev kasztrendszeren alapul, ahol szigorúan meghatározott mindenki társadalmi szerepe és foglalkozása. Az a tény, hogy a színházban a néző különböző, sokszor „társadalmilag idegen” szereplőkkel azonosítja magát, aláássa ezt a rendszert, ahol mindenkinek tudnia kell a helyét.
Arisztotelész a „Poétika” (vagy „A költői művészetről”) című művében válaszolt Platónra. Először is, az ember mint biológiai faj természeténél fogva hajlamos a mimézisre, ezért a művészetet nem lehet kiűzni az ideális állapotból – ez erőszakot jelentene az emberi természet ellen. A mimézis a környező világ megismerésének és elsajátításának legfontosabb módja: például a mimézis segítségével. a legegyszerűbb forma a gyerek elsajátítja a nyelvet. A néző által nézés közben átélt fájdalmas érzések pszichológiai felszabaduláshoz vezetnek, és ezért pszichoterápiás hatást fejtenek ki. A művészet által kiváltott érzelmek is hozzájárulnak a tudáshoz: „a költészet inkább filozófiai, mint a történelem”, hiszen az előbbi univerzális, míg az utóbbi csak egyedi eseteket. Egy tragikus költőnek tehát, hogy hihetően ábrázolja hőseit, és az alkalomhoz illő érzelmeket keltsen a nézőben, mindig el kell gondolkodnia azon, hogyan viselkedne az adott szereplő bizonyos körülmények között; Így a tragédia reflexió az emberi jellemről és az emberi természet egyáltalán. Ebből következően a mimetikus művészet egyik legfontosabb célja az intellektuális: az emberi természet tanulmányozása.
Rejtélyek μυστήριαA misztériumok vallásosak, beavatási szertartásokkal vagy misztikus egyesüléssel. Orgiáknak is nevezték őket. A leghíresebb misztériumok - az eleuszinuszi misztériumok - Demeter és Perszephoné templomában zajlottak Eleusisban, Athén közelében.
Az eleuszinuszi misztériumok Démétér istennő és lánya Perszephoné mítoszához kapcsolódtak, akit Hádész az alvilágba vitt, és feleségévé tette. A vigasztalhatatlan Demeter elérte lánya visszatérését - de csak átmenetileg: Perszephoné az év egy részét a földön tölti, egy részét az alvilágban. A Demeterhez írt himnusz részletesen leírja azt a történetet, ahogy Demeter Perszephoné után kutatva eljutott Eleuszoszhoz, és ő maga alapozta meg a rejtélyeket. Mivel a mítosz egy oda vezető és onnan visszatérő utazásról mesél, a hozzá kapcsolódó rejtélyek a beavatottaknak kedvezőbb túlvilági sorsot kellett volna biztosítaniuk, mint az avatatlanra váró:
„Boldogok azok a földi emberek, akik látták az úrvacsorát. / Aki nem vesz részt bennük, annak halála után soha nem lesz hasonló része a sok komor földalatti birodalomban” – szól a himnusz. Nem egészen világos, hogy mit jelent pontosan a „hasonló részesedés”.
Magukról az eleuszinuszi misztériumokról a legfontosabb tudnivaló a titkolózás: a beavatottaknak szigorúan tilos volt felfedniük, hogy mi is történt pontosan a szent cselekedetek során. Arisztotelész azonban elmond valamit a rejtélyekről. Szerinte a beavatottak, vagyis mystai „tapasztalatot szereztek” a Misztériumok során. A rituálé elején a résztvevőket valahogy megfosztották látásuktól. A "myst" (szó szerint "zárt") szó "csukott szemmel" érthető - talán a megszerzett "tapasztalat" a vak és a sötétség érzésével függött össze. A beavatás második szakaszában a résztvevőket már „epoptoknak” nevezték, vagyis „azoknak, akik láttak”.
Az eleuszinuszi misztériumok hihetetlenül népszerűek voltak a görögök körében, és számos bhaktát vonzott Athénba. A Békákban Dionüszosz isten találkozik az alvilág beavatottjaival, akik boldog mulatozással töltik idejüket a Champs Elysees-n.
Az ősi zeneelmélet jól ismert a hozzánk eljutott speciális értekezésekből. Némelyikük jelölési rendszert is leír (amit csak a szakemberek szűk köre használt). Ezen kívül számos műemlék található kottajelekkel. De először is rövid és gyakran rosszul megőrzött szövegrészekről beszélünk. Másodszor, hiányzik sok az előadáshoz szükséges részlet az intonáció, a tempó, a hangképzés módja és a kíséret tekintetében. Harmadszor, maga a zenei nyelv is megváltozott, bizonyos dallammozdulatok nem ébresztenek bennünk olyan asszociációkat, mint a görögökben. Ezért a meglévő zenei töredékek aligha képesek az ókori görög zenét esztétikai jelenségként feltámasztani.
Nem állampolgár
Olívabogyót szedő rabszolgák. Fekete figura amfora. Attika, ie 520 körül. e.
A British Museum megbízottjai
A megrendelés alapja az alapozás három szintjén álló oszlop. Törzse az antabletúrát alátámasztó nagybetűben végződik. Az antablatúra három részből áll: kőgerenda - architráv; fölötte szoborral vagy festménnyel díszített fríz, végül egy párkány – egy kilógó födém, amely védi az épületet az esőtől. Ezen részek méretei szigorúan összhangban vannak egymással. A mértékegység az oszlop sugara - ezért ennek ismeretében visszaállíthatja az egész templom méreteit.
A mítoszok szerint az egyszerű és bátor dór rendet Ion építész tervezte Apollo Panionian templomának építésekor. Az arányaiban világosabb ión típus a Kr.e. 7.-6. század végén jelent meg. e. Kis-Ázsiában. Egy ilyen épület minden eleme gazdagabban díszített, a fővárost pedig spirális fürtök - voluták - díszítik. A korinthoszi rendet először Apollón templomában használták Bassában (Kr. e. V. század második fele). Találmánya egy szomorú legendához kapcsolódik egy nővérről, aki kosarat hozott kedvenc dolgaival a tanítványa sírjához. Egy idő után a kosárból kihajtottak az akantusz nevű növény levelei. Ez a nézet ihlette Callimachus athéni művészt, hogy elegáns fővárost alkosson virágdíszítéssel.
Cserépszavazás ὀστρακισμός
Ostracons a szavazásért. Athén, ie 482 körül. e.
Wikimedia Commons
Az "osztracizmus" szó a görög ostrakon szóból származik - egy szilánk, egy felvételhez használt töredék. A klasszikus Athénban így hívták a népgyűlés rendkívüli szavazását, amelynek segítségével az államszerkezet alapjait veszélyeztető személy kiutasításáról döntöttek.
A legtöbb kutató úgy véli, hogy a kiközösítésről szóló törvényt Athénban fogadták el Cleisthenes alatt. államférfi, amely az ie 508-507. e., a megdöntés után számos reformot hajtott végre a városban. Az első ismert kiközösítés azonban csak ie 487-ben történt. e. - majd Hipparkhoszt, Charm fiát, rokonát kiutasították Athénból.
A népgyűlés minden évben eldöntötte, hogy kell-e végrehajtani a kiközösítést. Ha felismerték, hogy szükség van rá, minden szavazó résztvevő az agora egy speciálisan elkerített részébe érkezett, ahová tíz bejárat vezetett – minden athéni törzshöz egy (a kliszthenészi reformok után a Kr. e. 6. században ez volt a név területi kerületek) , - és ott hagyta a magával hozott szilánkot, amelyre annak a neve volt írva, akit szerinte száműzetésbe kellett volna küldeni. Aki a legtöbb szavazatot kapta, azt tíz évre száműzetésbe küldték. Vagyonát nem kobozták el, nem fosztották meg, hanem ideiglenesen kizárták politikai élet(bár néha a száműzöttet idő előtt vissza lehetett vinni hazájába).
A kiközösítés kezdetben a zsarnoki hatalom újjáéledését akarta megakadályozni, de hamarosan a hatalomért folytatott küzdelem eszközévé vált, és végül megszűnt. Utoljára a kiközösítést Kr.e. 415-ben hajtották végre. e. Aztán a rivális politikusoknak, Nikiásznak és Alkibiadésznek sikerült megegyezniük egymással, és a demagóg Hiperbolust száműzték.
Irányelv πόλιςA görög polisz területe és lakossága viszonylag kicsi lehet, bár ismertek kivételek, például Athén vagy Spárta. A polisz kialakulása az archaikus korszakban (Kr. e. VIII-VI. század), ie V. században történt. e. a görög városállamok virágkorának tartják, és a Kr. e. 4. század első felében. e. a klasszikus görög polisz válságot élt át - ami azonban nem akadályozta meg abban, hogy továbbra is az életszervezés egyik legfontosabb formája maradjon.
Ünnep ἑορτήAz ókori Görögországban minden ünnep az istentisztelethez kapcsolódott. A legtöbb ünnepet bizonyos dátumokon tartották, amelyek az ókori görögök naptárának alapját képezték.
A helyi ünnepek mellett léteztek minden görögben közös pánhellén ünnepek, amelyek az archaikus korszakban keletkeztek (vagyis a Kr. e. 8-6. században), és döntő szerepet játszottak a pán-eszme kialakulásában. A görög egység, amely ilyen vagy olyan formában létezett a független Görögország történelme során, a pólus politikai függetlensége ellenére. Mindezeket az ünnepeket különféle fajták kísérték. Az olimpiai Zeusz-szentélyben (a peloponnészoszi régióban) négyévente került sor. A delphoi Apolló-szentélyben (Phocisban) szintén négyévente rendezték meg a Pythian Games-t, amelynek központi eseménye az úgynevezett zenei agonok - versenyek voltak. A Korinthus melletti Isthmian Isthmus területén Poszeidón és Melicert tiszteletére rendezték az Iszthmi Játékokat, az Argolis-i Nemean-völgyben pedig a Nemeai Játékokat, amelyeken Zeuszt tisztelték; mindkettő - kétévente egyszer.
Próza πεζὸς λόγοςKezdetben a próza nem létezett: beszélt nyelv A művészi beszédnek csak egy fajtája volt ellene – a költészet. Az írás megjelenésével azonban a Kr.e. 8. században. e. történetek kezdtek megjelenni távoli országokról vagy a múlt eseményeiről. Közösségi feltételek az ékesszólás fejlesztését részesítette előnyben: a beszélők nemcsak meggyőzni, hanem a hallgatók kedvében is jártak. Már az első fennmaradt történészek és retorikusok könyvei (Hérodotosz „Történelme” és Lysias beszédei a Kr. e. 5. században) ún. művészi próza. Sajnos az orosz fordításokból nehéz megérteni, hogy Platón filozófiai párbeszédei vagy Xenophón (Kr. e. IV. század) történeti művei mennyire voltak esztétikailag tökéletesek. Ennek az időszaknak a görög prózája szembetűnő a modern műfajokkal való eltérésében: nincs regény, nincs novella, nincs esszé; később, a hellenisztikus korszakban azonban megjelent egy ókori regény. Gyakori név a próza ugyanis nem jelent meg azonnal: Halikarnasszoszi Dionüsziosz a Kr. e. 1. században. e. a „sétáló beszéd” kifejezést használja – a „láb” jelző azt is jelentheti, hogy „(leg)közönségesebb”.
Szatíra dráma δρα̃μα σατυρικόν
Dionüszosz és szatír. Vörös alakos kancsó festménye. Attika, ie 430-420 körül. e.
Metropolitan Museum of Art
Drámai műfaj, amely szatírokból, Dionüszosz kíséretéből származó mitológiai szereplőkből áll. A tragikus versenyeken minden tragédia hármat mutatott be, ami egy rövid, vicces szatírjátékkal zárult.
Szfinksz Σφίγξ
Két szfinx. Kerámia pixid. Kr.e. 590-570 körül. e. A Pixida egy kerek doboz vagy láda fedővel. Metropolitan Museum of Art
Sok népnél találjuk ezt a mitológiai lényt, de képe különösen az ókori egyiptomiak hiedelmeiben és művészetében volt elterjedt. Az ókori görög mitológiában a szfinx (vagy „szfinx”, mert az ógörög „szfinx” szó nőnemű) Typhon és Echidna teremtménye, egy szörnyeteg nő arcával és melleivel, oroszlán mancsaival és testével. , és egy madár szárnyai. A görögöknél a Szfinx leggyakrabban vérszomjas szörnyeteg.
A Szfinxszel kapcsolatos legendák közül a Szfinx mítosza különösen népszerű volt az ókorban. A Szfinx a boiótiai Théba közelében lesben állt az utazókra, feltett egy megfejthetetlen rejtvényt, és anélkül, hogy választ kapott volna, megölte őket - a különböző verziók szerint vagy felfalta, vagy ledobta egy szikláról. A Szfinx rejtvénye a következő volt: "Ki jár reggel négy lábon, délután kettőn és este három lábon?" Oidipusz meg tudta adni a helyes választ erre a rejtvényre: ez egy olyan ember, aki csecsemőkorában kúszik, virágkorában két lábon jár, idős korában pedig botra támaszkodik. Ezt követően, ahogy a mítosz meséli, a Szfinx levetette magát a szikláról, és halálra esett.
A rejtvény és a megfejtési képesség fontos tulajdonságok és gyakori megnevezés ókori irodalom. Az ókori görög mitológiában Oidipusz képe pontosan ilyennek bizonyul. Egy másik példa Pythia, a híres delphoi Apolló szolgájának mondásai: A delphoi próféciák gyakran tartalmaztak találós kérdéseket, utalásokat és kétértelműségeket, amelyek sok ókori író szerint jellemzőek a próféták és bölcsek beszédére.
Színház θέατρον
Színház Epidaurusban. Kr.e. 360 körül épült. e.
Egyes kutatók szerint a pénzvisszatérítés szabályát Periklész politikus vezette be a Kr. e. 5. században. e., mások az Aguirria névvel asszociálják, és a Kr. e. 4. század elejére datálják. e. A 4. század közepén a „látványpénz” külön alapot alkotott, amelyet az állam adott nagyon fontos: Athénban egy ideig törvény volt a halál büntetés javaslatra, hogy a szórakoztató alapból származó pénzeket más szükségletekre fordítsák (Eubulus nevéhez fűződik, aki Kr.e. 354 óta volt felelős az alapért).
Zsarnokság τυραννίςA „zsarnokság” szó nem görög eredetű, az ókori hagyományban először Archilochus költő találta meg a Kr.e. 7. században. e. Ez volt az egyszemélyes uralom neve, amelyet illegálisan és általában erőszakkal hoztak létre.
A zsarnokság először a görögöknél merült fel a görög nyelv kialakulásának korszakában - ezt az időszakot korai vagy régebbi zsarnokságnak nevezték (Kr. e. VII-V. század). A régebbi zsarnokok egy része kiemelkedő és bölcs uralkodóként vált híressé – a korinthoszi Periander és az athéni Peisistratus pedig még a ""-ek közé is került. De alapvetően az ősi hagyomány őrizte meg a zsarnokok becsvágyának, kegyetlenségének és önkényének bizonyítékait. Különösen figyelemre méltó Phalaris, Akragant zsarnokának példája, akiről azt mondták, hogy büntetésből rézbikában sütötte meg az embereket. A zsarnokok brutálisan bántak a klán nemességgel, megsemmisítve annak legaktívabb vezetőit - riválisaikat a hatalomért folytatott harcban.
A zsarnokság – a személyes hatalom rezsimjének – veszélyét a görög közösségek hamar megértették, és megszabadultak a zsarnokoktól. Ennek ellenére a zsarnokságnak fontos volt történelmi jelentése: meggyengítette az arisztokráciát, és ezzel könnyebbé tette a démosz küzdelmét a politikai élet jövőjéért és a polisz elveinek diadaláért.
A Kr.e. V. században. e., a demokrácia virágkorának korában a görög társadalomban a zsarnoksághoz való hozzáállás egyértelműen negatív volt. Azonban a Kr.e. 4. században. azaz az új társadalmi felfordulások korszakában Görögország a zsarnokság újjáéledését élte át, amelyet későinek vagy fiatalabbnak neveznek.
Zsarnokölők τυραννοκτόνοι
Harmodius és Aristogeiton. Vörös alakos kancsó festményének töredéke. Attika, ie 400 körül. e.
Bridgeman Images/Fotodom
Az athéni Harmodiust és Aristogeitont zsarnokirtóknak nevezték, akik arra késztették személyes sérelem, ie 514-ben. e. összeesküvést vezetett a Peisistratidák (Peisistratus zsarnok fiai), Hippias és Hipparkhosz megdöntésére. A testvérek közül csak a legfiatalabbat, Hipparkhoszt sikerült megölniük. Harmodius azonnal meghalt a Pisistratidák testőreitől, Aristogeitont pedig elfogták, megkínozták és kivégezték.
A Kr.e. V. században. Athén fénykorában, amikor a zsarnokellenes érzelmek különösen erősek voltak ott, Harmodiust és Aristogeitont kezdték figyelembe venni legnagyobb hősökés különös becsülettel vették körül képeiket. Antenor szobrászművész által készített szobrokat állíttattak fel, leszármazottaik pedig különféle kiváltságokat kaptak az államtól. Kr.e. 480-ban. pl., a görög-perzsa háborúk idején, amikor Athént Xerxész perzsa király serege elfoglalta, Antenor szobrait Perzsiába vitték. Valamivel később újak kerültek a helyükre, Critias és Nesiot művei, amelyek római másolatokban jutottak el hozzánk. A zsarnokharcosok szobrairól úgy tartják, hogy befolyásolták a Boris Iofan építészhez tartozó „Munkás és kollektív nő” szoborcsoport ideológiai koncepcióját; ezt a szobrot Vera Mukhina készítette az 1937-es párizsi világkiállítás szovjet pavilonja számára.
Tragédia τραγῳδίαA „tragédia” szó két részből áll: „kecske” (tragos) és „dal” (óda), miért - . Athénban így nevezték a drámai produkciók műfaját, amelyek között más ünnepeken versenyeket rendeztek. A Dionüszoszban megrendezett fesztiválon három tragikus költő szerepelt, akiknek egy-egy tetralógiát (három tragédiát és egyet) kellett bemutatniuk – ennek eredményeként három nap alatt kilenc tragédiát láthatott a közönség.
A tragédiák nagy része nem jutott el hozzánk – csak a nevük és néha apró töredékeik ismertek. Konzervált teljes szöveg hét Aiszkhülosz tragédiája (összesen mintegy 60-at írt), Szophoklész hét tragédiája (120-ból) és tizenkilenc Euripidész tragédiája (90-ből). A klasszikus kánonba lépett három tragikuson kívül hozzávetőleg 30 másik költő komponált tragédiákat az 5. századi Athénban.
A tetralógiában jellemző tragédiák jelentésükben összefüggtek egymással. A cselekmények a mitikus múlt hőseinek történetein alapultak, amelyek közül a legmegrázóbb epizódokat választották ki, amelyek háborúhoz, vérfertőzéshez, kannibalizmushoz, gyilkossághoz és áruláshoz kapcsolódnak, gyakran ugyanazon a családon belül: a feleség megöli a férjét, majd megöli a saját fia ("Oreszteia" Aiszkhülosz), a fiú megtudja, hogy feleségül vette saját anyját (Szofoklésztől: Oidipusz király), az anya megöli gyermekeit, hogy bosszút álljon férjén az árulásért ("Médeia" ” írta Euripidész). A költők mítoszokkal kísérleteztek: új szereplőket adtak hozzá, megváltoztatták a történetvonalat, és olyan témákat vezettek be, amelyek koruk athéni társadalmára vonatkoztak.
Minden tragédia szükségszerűen versben volt megírva. Egyes részeket szólóáriaként vagy a kórus lírai részeként énekeltek kísérettel, illetve tánccal is kísérhettek. Egy tragédiában legfeljebb három lehet színpadon. Mindegyikük több szerepet is játszott a produkció során, hiszen karakterekáltalában több volt.
Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Modern illusztráció
Wikimedia Commons
A falanx az ókori görög gyalogság harci alakulata, amely erősen felfegyverzett gyalogosok sűrű formációja volt - hopliták több rangban (8-tól 25-ig).
A hopliták az ókori görög milícia legfontosabb tagjai voltak. A hopliták teljes katonai felszerelése (panoplia) páncélt, sisakot, tepertőt, kerek pajzsot, lándzsát és kardot tartalmazott. A hopliták szoros formációban harcoltak. A pajzs, amelyet minden falanxharcos a kezében tartott, testének bal oldalát és a mellette álló harcos jobb oldalát fedte, így a siker legfontosabb feltétele a cselekvések összehangolása és a falanx épsége volt. A szárnyak voltak a legsérülékenyebbek egy ilyen harci alakzatban, ezért a falanx szárnyaira lovasságot helyeztek.
A falanx a feltételezések szerint a Kr.e. 7. század első felében jelent meg Görögországban. e. A Kr.e. VI-V. században. e. A falanx az ókori görögök fő harci alakzata volt. A Kr.e. 4. század közepén. e. II. Fülöp macedón király megalkotta a híres macedón falanxot, hozzátéve néhány újítást: növelte a rangok számát, és hosszú lándzsákat - saris -t vett fel. Fia, Nagy Sándor hadseregének sikereinek köszönhetően a macedón falanx legyőzhetetlen ütőerőnek számított.
Filozófiai iskola σχολήBármely athéni, aki betöltötte a húsz életévét és szolgált, részt vehetett az athéni eklézsia munkájában, beleértve a törvényjavaslatokat és azok visszavonását. Athénben fénykorában a nemzetgyűlésen való részvétel, valamint a közhivatalok ellátása fizetett; A fizetés mértéke változott, de ismert, hogy Arisztotelész idejében a napi minimálbérnek felelt meg. Általában kézfelemeléssel vagy (ritkábban) speciális kövekkel, kiközösítés esetén szilánkokkal szavaztak.
Kezdetben az athéni nyilvános találkozókra a Kr.e. V. századtól került sor. e. - a Pnyx-hegyen az agorától 400 méterrel délkeletre, valahol Kr.e. 300 után. e. átvitték Dionüszoszhoz.
Epikus ἔποςAz eposzról szólva mindenekelőtt az „Iliász” és az „Odüsszeia”-ról szóló költemények, vagy Rodoszi Apollóniosz (Kr. e. III. század) költeménye az argonauták hadjáratáról emlékezünk meg. De a hőseposz mellett volt egy didaktikus is. A görögök szerették a hasznos és tanulságos tartalmú könyveket ugyanabba a magasztos költői formába tenni. Hésziodosz verset írt a paraszti gazdaság vezetéséről („Munkák és napok”, Kr. e. 7. század), Aratus a csillagászatnak szentelte munkáját („Jelenések”, Kr. e. III. század), Nikander a mérgekről írt (Kr. e. II. század), ill. Oppian - a vadászatról és a halászatról (i.sz. II-III. század). Ezekben a művekben szigorúan betartották az „Iliászokat” és az „Odüsszeákat” - hexameter -, és jelen voltak a homéroszi költői nyelv jelei, bár egyes szerzőik ezer évvel távolodtak Homérosztól.
Efebe ἔφηβος
Efebe vadászlándzsával. Római dombormű. 180 körül e.
Bridgeman Images/Fotodom
Kr.e. 305 után. e. Az ephebia intézménye átalakult: megszűnt a szolgálati kötelezettség, időtartama egy évre csökkent. Most az efebek között főleg nemes és gazdag fiatalok voltak.
