Az acmeizmus egy költői mozgalom, amely 1910 körül kezdett kialakulni. Az alapítók N. Gumiljov és Sz. Gorodeckij voltak, hozzájuk csatlakozott még O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevics, N. Otsup és néhány más költő is, akik kinyilvánították, hogy részben el kell utasítani az 1998-as években megfogalmazott előírásait. „hagyományos” szimbolizmus. A „kiismerhetetlen” felé irányuló misztikus törekvéseket bírálták: „Az akmeisták között a rózsa ismét önmagában lett jó, szirmaival, illatával és színével, és nem a misztikus szerelemmel vagy bármi mással elképzelhető hasonlatosságaival” (S. Gorodetsky). A „méltó atyának” tartott szimbolizmus minden alapvető rendelkezését elfogadva egyetlen területen követelték reformját; ellenezték, hogy a szimbolisták „fő erőiket az ismeretlen vidékére” irányították [ „a misztikával, majd a teozófiával, majd az okkultizmussal testvériesedtek” (Gumiljov)], a megismerhetetlen vidékére. A szimbolizmus ezen elemeit kifogásolva az akmeisták rámutattak, hogy a megismerhetetlent a szó jelentése szerint nem lehet megismerni. Innen ered az akmeisták azon vágya, hogy megszabadítsák az irodalmat azoktól a homályoktól, amelyeket a szimbolisták műveltek, és helyreállítsák annak világosságát és hozzáférhetőségét. „Az irodalom főszerepét – mondja Gumiljov – komolyan veszélyeztették a misztikus szimbolisták, mert saját, a megismerhetetlennel való titokzatos kapcsolataik képletévé alakították át.
Az akmeizmus még a szimbolizmusnál is heterogénebb volt. De ha a szimbolisták a romantikus költészet hagyományaira támaszkodtak, az akmeistákat a 18. századi francia klasszicizmus hagyományai vezérelték. Az új irányzat célja az elfogadás való Világ, kézzelfogható, látható, hallható. Ám a való világot misztikus allegóriák ködfátyolba burkoló szimbolista szándékos homályát és tagolatlanságát elvetve az akmeisták nem tagadták a szellem másságának vagy a megismerhetetlennek a létezését, hanem nem voltak hajlandók minderről írni. „szemérmetlennek” tekintve. Ugyanakkor továbbra is adott volt a lehetőség, hogy a művész megközelítse ennek a „megismerhetetlennek” a határát, különösen ott, ahol a pszichéről, az érzések misztériumáról, a szellemi zavarról szól a beszélgetés.
Az akmeizmus egyik fő rendelkezése a világ „feltétel nélküli” elfogadásának tézise. Ám az akmeisták eszméi ütköztek az orosz valóság társadalmi ellentmondásaival, amelyek elől menekülni igyekeztek, megpróbálva elszigetelődni magukat esztétikai problémákban, amiért Blok szemrehányást tett nekik, mondván, hogy az akmeistáknak „nincs és nem is akarnak. árnyéka egy elképzelésnek az orosz költészetről és általában a világ életéről.”
Az akmeizmus az irodalom feladatát a „szép világosságnak” (M.A. Kuzmin), vagy a klarizmusnak (a latin clarus-ból világos) hirdette. Az akmeisták ádámizmusnak nevezték mozgalmukat, a bibliai Ádámhoz társítva a világ világos és közvetlen szemléletének gondolatát. Az akmeisták minden erejükkel igyekeztek visszaadni az irodalmat az élethez, a dolgokhoz, az emberhez, a természethez. „Adamistákként kicsit erdei állatok vagyunk” – jelenti ki Gumiljov –, és semmi esetre sem adjuk fel azt, ami bennünk állatias, cserébe neuraszténiáért. Harcolni kezdtek, ahogy ők fogalmaztak: „ezért a hangzó, színes, formákkal, súlyokkal és idővel rendelkező világért, a Föld bolygónkért”. Az akmeizmus egy „egyszerű” költői nyelvet hirdetett, ahol a szavak közvetlenül a tárgyakat nevezték meg. A szimbolizmussal és a kapcsolódó mozgalmakkal - szürrealizmussal és futurizmussal - összevetve mindenekelőtt olyan vonások emelhetők ki, mint az ábrázolt világ materialitása és evilágisága, amelyben „minden ábrázolt tárgy önmagával egyenlő”. Az akmeisták kezdettől fogva az objektivitás szeretetét vallották. Gumiljov arra szólított fel, hogy ne "remegő szavakat", hanem "stabilabb tartalmú" szavakat keressenek. A dolog határozta meg a főnevek túlsúlyát a költészetben és az ige jelentéktelen szerepét, amely sok műben teljesen hiányzik, különösen Anna Akhmatovánál.
Ha a szimbolisták intenzív zenei elemmel itatták át verseiket, akkor az akmeisták nem ismerték fel a vers és a verbális dallam ilyen korlátlan belső értékét, és gondosan ügyeltek a vers logikai és tartalmi tisztaságára.
Jellemző még a vers dallamosságának gyengülése és az egyszerű köznyelvi kifejezésekre való hajlam.
Az akmeisták költői elbeszéléseit a lakonizmus, a lírai cselekmény világossága és a befejezés élessége jellemzi.
Az acmeisták kreativitását az elmúlt irodalmi korok iránti érdeklődés jellemzi: „Nosztalgia a világkultúra iránt” – így határozta meg később O. E. Mandelstam az akmeizmust. Ezek Gumiljov „egzotikus regényének” motívumai és hangulatai; Dante ókori orosz írásának képei és a 19. századi lélektani regény. A. A. Akhmatovától; Mandelstam ókora.
A „földi” esztétizálása, a problematika beszűkülése (a korszak valódi szenvedélyeinek, jeleinek és konfliktusainak figyelmen kívül hagyásának következményeként), a kis dolgok esztétizálása nem engedte, hogy az akmeizmus költészete felemelkedjen (zuhanjon) reflektálni. valós valóság, elsősorban társadalmi. Ennek ellenére – és talán a program következetlensége és ellentmondásossága miatt – a realizmus iránti igény mégis megnyilvánult, előre meghatározva e csoport leghatalmasabb mestereinek, azaz Gumiljovnak, Akhmatovának és Mandelstamnak további útjait. Belső realizmusukat jól érezték kortársaik, akik egyúttal megértették művészi módszerük sajátosságát. V.M. olyan kifejezést próbálva találni, amely helyettesíti a teljes értelmű „realizmus” szót, és megfelel az acmeizmus jellemzőinek. Zhirmunsky ezt írta „A szimbolizmus legyőzése” című cikkében:
Némi óvatossággal beszélhetnénk a „hiperboreusok” ideáljáról, mint neorealizmusról, a művészi realizmus által pontos, szubjektív mentális és esztétikai élménytől kevéssé torzított felfogásról, az elsősorban külső élet elkülönült és különálló benyomásainak átadásáról, ill. mentális élet, a külső, leginkább különálló és legkülönbözőbb oldalról érzékelve; persze azzal a megkötéssel, hogy a fiatal költők számára egyáltalán nem szükséges a prózai beszéd naturalista egyszerűségére törekedni, ami az egykori realisták számára elkerülhetetlennek tűnt, hogy a szimbolizmus korszakától örökölték a nyelvhez mint műalkotáshoz való viszonyulást. .”
És valóban, az akmeisták realizmusát az újdonság nyilvánvaló vonásai jellemezték - elsősorban természetesen a szimbolizmussal kapcsolatban.
Az akmeisták között sok különbség volt, amelyek szinte e csoport kialakulásának legelején jelentkeztek. Ritkán ragaszkodtak a meghirdetett kiáltványokhoz – szinte mindegyik szélesebb és magasabb szintű volt a meghirdetett és meghirdetett programoknál. Mindenki a maga útját járta, és nehéz elképzelni különbözőbb művészeket, mint például Ahmatova, Gumiljov, Mandelsztam, akiknek alkotói sorsa az akmeizmussal való belső polémiában formálódott.
A költői áramlásról:
Akmeizmus (a görög akme szóból - legmagasabb fokozat valami, virágzás, érettség, csúcs, él) az 1910-es évek orosz költészetének egyik modernista irányzata, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre.
Leküzdve a szimbolisták „szuperreális”, a képek poliszémiája és gördülékenysége, valamint a bonyolult metaforák iránti előszeretetét, az akmeisták a kép érzéki plasztikus-anyagi tisztaságára és a költői szó pontosságára, pontosságára törekedtek. „Földi” költészetük hajlamos az intimitásra, az esztétizmusra, az ősember érzéseinek poetizálására. Az akmeizmust rendkívüli apolitizmus, korunk sürgető problémái iránti teljes közöny jellemezte.
A szimbolistákat felváltó acmeistáknak nem volt részletes filozófiai és esztétikai programjuk. De ha a szimbolizmus költészetében a múlandóság, a lét közvetlensége, a miszticizmus aurájával fedett bizonyos titokzatosság volt a meghatározó, akkor az akmeizmus költészetében a dolgok realista szemlélete volt a sarokkő. A szimbólumok homályos instabilitását és bizonytalanságát precíz verbális képek váltották fel. A szónak az acmeisták szerint el kellett volna nyernie eredeti jelentését.
Legmagasabb pont az értékek hierarchiájában számukra az egyetemes emberi emlékezettel azonos kultúra volt. Ezért fordulnak az akmeisták gyakran mitológiai témák és képek felé. Ha a szimbolisták munkájukat a zenére összpontosították, akkor az acmeisták a térművészetekre: építészetre, szobrászatra, festészetre. A háromdimenziós világhoz való vonzódás az akmeisták objektivitás iránti szenvedélyében nyilvánult meg: egy-egy színes, olykor egzotikus részletet pusztán képi célokra lehetett felhasználni. Vagyis a szimbolizmus „leküzdése” nem annyira az általános elképzelések, hanem a poétikai stilisztika területén történt. Ebben az értelemben az acmeizmus éppolyan fogalmi volt, mint a szimbolizmus, és ebből a szempontból kétségtelenül folytonosságban állnak.
Megkülönböztető tulajdonság Az acmeista költői kör volt a „szervezeti kohéziójuk”. Lényegében az acmeisták nem annyira szervezett mozgalom, amelynek közös elméleti platformja volt, hanem tehetséges és nagyon különböző költők csoportja, akiket személyes barátság egyesített. A szimbolistáknak semmi ilyesmi nem volt: Brjuszov próbálkozásai, hogy újraegyesítsék testvéreit, hiábavalóak voltak. Ugyanezt figyelték meg a futuristák körében - annak ellenére, hogy rengeteg kollektív kiáltványt adtak ki. Az acmeisták, vagy – ahogyan más néven – „hiperboreaiak” (az Acmeism nyomtatott szócsövének, a „Hyperboreas” folyóiratnak és kiadónak a neve után) azonnal egyetlen csoportként léptek fel. Szakszervezetüknek a „Költők Műhelye” nevet adták. És egy új trend kezdete (amely később szinte „ előfeltétel„új költői csoportok megjelenése Oroszországban) botrány okozta.
1911 őszén „lázadás” tört ki Vjacseszlav Ivanov költészeti szalonjában, a híres „toronyban”, ahol összegyűlt a költőtársadalom, költészetet olvastak, beszélgettek. Több tehetséges fiatal költő kihívóan távozott a Versakadémia soron következő üléséről, felháborodva a szimbolizmus „mestereit” ért lekicsinylő kritikán. Nadezhda Mandelstam a következőképpen írja le ezt az esetet: „Gumilev „Tékozló fiú” című művét a „Versakadémián” olvasták fel, ahol Vjacseszlav Ivanov uralkodott, tisztelettudó diákokkal körülvéve. A „tékozló fiút” igazi pusztulásnak vetette alá. A beszéd olyan durva és durva volt, hogy Gumiljov barátai elhagyták az „Akadémiát” és megszervezték a „Költők műhelyét” – ezzel szemben.
Egy évvel később, 1912 őszén pedig a „Műhely” hat fő tagja nemcsak formailag, hanem ideológiailag is úgy döntött, hogy elválik a szimbolistáktól. Új nemzetközösséget szerveztek, „acmeisteknek”, azaz a csúcsnak nevezték magukat. Ugyanakkor megmaradt a „Költők Műhelye”, mint szervezeti struktúra - az acmeisták belső költői társulásként megmaradtak benne.
Az akmeizmus fő gondolatait N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” és S. Gorodetsky „A modern orosz költészet néhány áramlata” című, az „Apollo” folyóiratban (1913, 1. sz. ), S. Makovsky szerkesztésében jelent meg. Az első a következőket mondta: „A szimbolizmust egy új irány váltja fel, függetlenül attól, hogy minek nevezik, akár akmeizmus (az akme szóból - valaminek a legmagasabb foka, virágzó idő) vagy adámizmus (bátran határozott és világos szemlélet). az élet), mindenesetre nagyobb erőegyensúlyt, valamint az alany és tárgy kapcsolatának pontosabb ismeretét kívánja meg, mint a szimbolikában. Ahhoz azonban, hogy ez a mozgalom a maga teljességében meghonosodjon, és méltó utódja lehessen az előzőnek, szükséges, hogy elfogadja örökségét, és válaszoljon az általa feltett kérdésekre. Az ősök dicsősége kötelez, a szimbolizmus pedig méltó apa volt.”
S. Gorodetsky úgy vélte, hogy „a szimbolizmus... a világot „megfelelésekkel” megtöltötte, fantommá változtatta, ami csak annyiban fontos, hogy... átvilágít más világokkal, és lekicsinyli magas belső értékét. Az akmeistáknál a rózsa ismét önmagában lett jó, szirmával, illatával és színével, és nem a misztikus szerelemmel vagy bármi mással elképzelhető hasonlatosságaival.
1913-ban született Mandelstam „The Morning of Acmeism” című cikke is, amely csak hat évvel később jelent meg. A publikáció késése nem volt véletlen: Mandelstam akmeista nézetei jelentősen eltértek Gumiljov és Gorodetszkij nyilatkozataitól, és nem kerültek fel az Apollón oldalára.
Azonban, ahogy T. Skryabina megjegyzi, „az új irány gondolata először az Apollo oldalain fogalmazódott meg: 1910-ben M. Kuzmin megjelent a magazinban „A gyönyörű tisztaságról” című cikkével, amely előrevetítette a az akmeizmus deklarációinak megjelenése. A cikk írásakor Kuzmin már érett ember volt, és tapasztalata volt a szimbolista folyóiratokban való együttműködésben. Kuzmin a szimbolisták túlvilági és ködös kinyilatkoztatásait, a „művészetben érthetetlent és sötétet” szembeállította a „gyönyörű világossággal”, a „klarizmussal” (a görög clarus szóból – világosság). A művésznek Kuzmin szerint világosságot kell hoznia a világba, nem elhomályosítania, hanem tisztáznia kell a dolgok jelentését, harmóniát kell keresnie a környezettel. A szimbolisták filozófiai és vallási keresése nem ragadta meg Kuzmint: a művész feladata, hogy a kreativitás és a művészi készség esztétikai oldalára összpontosítson. „A legmélyebb mélységeiben sötét szimbólum” átadja helyét a tiszta struktúráknak és a „kedves apróságok” csodálatának. Kuzmin ötletei nem tudtak mást tenni, mint befolyásolni az akmeistákat: kiderült, hogy a „Költők műhelyében” résztvevők többsége igényli a „szép tisztaságot”.
Az acmeizmus másik „hírnöke” In. Annensky, aki formálisan szimbolista lévén, tulajdonképpen csak munkája korai szakaszában tisztelgett előtte. Ezt követően Annensky más utat választott: a késői szimbolizmus gondolatai gyakorlatilag nem voltak hatással költészetére. De verseinek egyszerűségét és világosságát az akmeisták jól megértették.
Három évvel Kuzmin cikkének Apollo-ban való megjelenése után megjelentek Gumilev és Gorodetsky kiáltványai - ettől a pillanattól kezdve szokás az acmeizmus létezését megalapozott irodalmi mozgalomnak tekinteni.
Az acmeizmusnak hat legaktívabb résztvevője van a mozgalomban: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevics, V. Narbut. G. Ivanov a „hetedik akmeista” szerepét követelte, de ez ellen A. Akhmatova tiltakozott, és kijelentette, hogy „hat akmeista volt, és soha nem volt hetedik”. O. Mandelstam egyetértett vele, aki azonban úgy vélte, hogy hat túl sok: „Csak hat acmeista van, és köztük volt egy extra...” Mandelstam kifejtette, hogy Gorodetszkijt Gumiljov „vonzotta”, nem merte csak „sárga szájjal” álljanak szembe az akkori hatalmas szimbolistákkal. "Gorodetsky [akkor] híres költő volt..." A „Költők Műhelye” munkájában különböző időpontokban vettek részt: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov stb. A „Workshop” ülésein a szimbolisták találkozóitól eltérően konkrét kérdéseket oldottak meg : a „Műhely” költői készségeket elsajátító iskola, szakmai egyesület volt.
Az acmeizmus mint irodalmi mozgalom kivételesen tehetséges költőket egyesített - Gumiljovot, Akhmatovát, Mandelsztámot, akik kreatív egyéniségeinek kialakulása a „Költők Műhelye” légkörében zajlott. Az akmeizmus története egyfajta párbeszédnek tekinthető e három kiemelkedő képviselő között. Ugyanakkor a mozgalom naturalista szárnyát alkotó Gorodetsky, Zenkevich és Narbut ádámizmusa jelentősen eltért a fent említett költők „tiszta” akmeizmusától. Az adamisták és a Gumiljov - Akhmatova - Mandelstam hármas közötti különbséget a kritika többször is megjegyezte.
Irodalmi mozgalomként az Acmeism nem tartott sokáig - körülbelül két évig. 1914 februárjában feloszlott. A „Költők Műhelye” bezárt. Az acmeistáknak sikerült tíz számot kiadniuk a „Hyperborea” folyóiratukból (szerkesztő M. Lozinsky), valamint számos almanachot.
„A szimbolizmus elhalványult” – Gumiljov nem tévedett ebben, de nem sikerült olyan erős mozgalmat kialakítania, mint az orosz szimbolizmus. Az acmeizmusnak nem sikerült megvetni a lábát vezető költői mozgalomként. Gyors hanyatlásának oka többek között a mozgalom ideológiai alkalmatlansága a gyökeresen megváltozott valóság körülményeihez. V. Brjuszov megjegyezte, hogy „az akmeistákat a gyakorlat és az elmélet közötti szakadék jellemzi”, és „gyakorlatuk tisztán szimbolista volt”. Ebben látta az akmeizmus válságát. Brjuszov akmeizmussal kapcsolatos kijelentései azonban mindig kemények voltak; eleinte kijelentette, hogy „... az acmeizmus egy találmány, egy szeszély, egy nagyvárosi furcsaság”, és előrevetítette: „... nagy valószínűséggel egy-két év múlva már nem lesz akmeizmus. Már maga a neve is eltűnik”, és 1922-ben egyik cikkében általában megtagadja tőle a jogot, hogy iránynak, iskolának nevezzék, mivel úgy gondolja, hogy az acmeizmusban nincs semmi komoly és eredeti, és az „a mainstreamen kívül esik” az irodalomról.”
Az egyesület tevékenységének újraindítására azonban ezt követően többször is sor került. Az 1916 nyarán alapított második „Költők Műhelyét” G. Ivanov vezette G. Adamoviccsal együtt. De ez sem tartott sokáig. 1920-ban megjelent a harmadik „Költők Műhelye”, amely Gumiljov utolsó kísérlete volt az akmeista vonal szervezeti megőrzésére. Szárnyai alatt egyesültek a magukat az acmeizmus iskolájához tartozó költők: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner és mások. A harmadik „Költők Műhelye” körülbelül három évig létezett Petrográdban (párhuzamosan a „Sounding Shell” stúdióval) - N. Gumiljov tragikus haláláig.
A költők alkotói sorsa, így vagy úgy, az akmeizmushoz köthető, eltérően alakult: N. Kljuev ezt követően kijelentette, hogy nem vesz részt a nemzetközösség tevékenységében; G. Ivanov és G. Adamovics folytatta és fejlesztette az akmeizmus számos elvét az emigrációban; Az akmeizmus nem gyakorolt észrevehető hatást V. Hlebnyikovra. BAN BEN szovjet idő az akmeisták (főleg N. Gumiljov) költői stílusát N. Tyihonov, E. Bagritszkij, I. Szelvinszkij, M. Szvetlov utánozta.
Összehasonlítva az orosz más költői mozgalmakkal Ezüstkor Az akmeizmus sok szempontból marginális jelenségnek tűnik. Más európai irodalomban nincs analógja (ami nem mondható el például a szimbolizmusról és a futurizmusról); annál meglepőbbek Bloknak, Gumiljov irodalmi ellenfelének szavai, aki kijelentette, hogy az akmeizmus csak „importált idegen dolog”. Végül is az akmeizmus volt az, ami rendkívül gyümölcsözőnek bizonyult az orosz irodalom számára. Akhmatova és Mandelstam „örök szavakat” hagytak maguk után. Gumiljov a forradalmak és világháborúk kegyetlen időinek egyik legfényesebb személyiségeként jelenik meg verseiben. És ma, csaknem egy évszázaddal később, az akmeizmus iránti érdeklődés elsősorban azért maradt fenn, mert e kiemelkedő költők munkássága, akik jelentős hatással voltak a 20. századi orosz költészet sorsára, összekapcsolódnak vele.
Az akmeizmus alapelvei:
A költészet felszabadítása a szimbolista apellálástól az eszményre, visszaadva a világosságba;
A misztikus köd megtagadása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzása, színessége;
A vágy, hogy egy szónak konkrét, pontos jelentést adjon;
A képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;
Fellebbezés egy személyre, érzései „hitelességére”;
Az ősérzelmek világának poetizálása, primitív biológiai természeti elvek;
Múlt irodalmi korok visszhangja, a legszélesebb esztétikai asszociációk, a „világkultúra utáni vágyódás”.
Az acmeizmus egy mozgalom, amely 1910-ben indult ki az orosz költészetből, mint a szimbolizmus alternatívája a válság idején. Ez volt az az idő, amikor „a költői fiatalság már világosan tudatában volt annak, hogy szimbolikus kötélen tovább táncolni a világegyetem szakadéka fölött nemcsak kockázatos, hanem hiábavaló is, hiszen a kartonon ragadt napsütésektől és csillagoktól megfáradt közönség. a szimbolikus égbolt fekete kalikója ásítozni kezdett és elszaladt. A „Libra” magazin, amely köré csoportosultak ennek az irányzatnak a legjelentősebb képviselői, megszűnt. A jelenleg megjelenő Apolló magazin menedéket adott a volt Vekhi tagjainak, bár ez nem lett számukra szülői ház. Nem volt egység és egyetértés ennek az irányzatnak a képviselői között és nézeteikben jövőbeli sorsa szimbolizmus, költői kreativitás. Így V. Brjuszov a költészetet csak művészetnek tekintette, V. Ivanov pedig vallási és misztikus funkciókat látott benne.
Az akmeizmus megjelenése a kor sürgős szükségének is köszönhető. „A szimbolizmus a történelmi hanyatlás és a spirituális sivatag pillanatában született. Küldetése az volt, hogy helyreállítsa a szellem jogait, hogy újra belélegezze a költészetet egy olyan világba, amely megfeledkezett róla. Az acmeizmus... azért jelent meg Oroszországban, hogy megfeleljen a 20. század nagy kihívásának: 1914-ben, 1917-ben és egyesek számára 1937-ben” – mondja Nikita Struve.
1911. október 20-án megszületett a „Költők visszhangja” (nem véletlen, és maga a név, amely a költészethez, mint mesterséghez való viszonyulást fejezte ki), amely az akmeizmus előfutára lett. A Műhely fő magja M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevics volt. Októberben jelent meg a „Hiperborea” („Vándorlások szele”) folyóirat első száma.
Nem sokkal a Műhely létrehozása után kezdődtek az első viták egy új irodalmi mozgalom megjelenésével kapcsolatban. 1912. február 18-án az Apollo folyóirat szerkesztőségében, az Akadémia következő ülésén V. Ivanov és A. Bely riportokat készített a szimbolikáról. A szimbolikától való elszakadást hirdető kifogásokat ellenfeleik – M. Gumiljov és S. Gorodetsky – tettek, akik bejelentették egy irodalmi iskola – az acmeizmus – létrehozását.
Acme - görögül, ami valaminek a legmagasabb fokát, színt, virágzási időt jelenti. Így az acmeizmus azt jelentette tele erővel virágzó élet, apogee, magasabb fejlettség, egy akmeista – alkotó, úttörő, aki dicsőíti az életet annak minden megnyilvánulásában... Az akmeisták pajzsára ez volt írva: világosság, egyszerűség, az élet valóságának megerősítése.”
S. Gorodetskyvel ellentétben (lásd „Symbolism and Acmeism”, 1912) M. Gumilev úgy vélte, hogy az akmeizmus a szimbolizmusból származik, és érintkezési pontjai vannak vele. Az Apollo magazinban először 1913-ban megjelent cikkében, „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” címmel M. Gumilev feltárja az akmeizmus és a szimbolizmus közös vonásait és különbségeit. Úgy véli, hogy az acmeizmusnak méltó örökösévé kell válnia az őt megelőző mozgalomnak, fel kell ismernie annak örökségét, és meg kell válaszolnia az általa feltett kérdéseket.
Az akmeisták esztétikai koncepciójának meghatározó vonása a szimbolisták „kötelező miszticizmusa” elleni kifogás volt. „Félek minden misztikától – mondta Nyikolaj Sztyepanovics (Gumiljov) –, félek attól, hogy más világokba rohanok, mert nem akarok olyan számlákat adni az olvasónak, amelyeket nem én fizetek, hanem valaki. ismeretlen erő."
De a szimbolisták ellensúlyaként az akmeisták a szépség eszméit erősítették meg, amelyek magának a természetnek az esztétizálásából születtek. A „szabad természetet” és annak élvezetét a világ legmagasabb szépségének hirdették. S. Gorodetsky ateista kiáltványában „A modern orosz költészet néhány irányzata” a „föld és ember megbonthatatlan egységét” hirdeti, és kísérletet tesz egy új világnézet – az akmeizmus – művészetbe ültetésére.
Az akmeisták az embereszményt „ős Ádámnak” nevezik, akit vidámnak, spontánnak és bölcsnek akartak látni. Ennélfogva az akmeistáknak megvan a bátorságuk ahhoz, hogy egy ásót ásóval nevezzenek, valamint bátor, józan nézetük van az anyagi világról.
A szót hirdették a vers egyetlen művészi értékének, és hangsúlyozták anyagi oldalának fontosságát. Egy szóval a lényeg a „tudatos tartalma, Logosz”, ami nem az szerves része a szó tartalma, hanem formai összetevőjeként működik. A szó tartalmát a formája hirdette.
Fő jellemzője O. Mandelstam azért látta az orosz nyelvet, mert az egy „hellenisztikus” nyelv. Az orosz nyelvnek nincs szüksége idegen szimbolikára, hiszen maga a nyelv már lényegében szimbolikus, és képeket ad a költőnek.
Az akmeisták a szándékos szimbolizálásban látták a nyelv valódi dinamikus természetének halálának okát. Ezért törekedtek a szemantikai egyszerűségre és egyértelműségre, a szókincsanyag „tisztaságára”. Amikor a szimbolisták lekicsinyítették a fő művészi elv szimbólumát, az akmeisták azt használták az egyik trópusként. „Nem egyezünk bele abba, hogy feláldozzuk neki a költői befolyás egyéb eszközeit, és törekszünk azok teljes következetességére.” Az egyszerűségre és áttekinthetőségre, az anyagi világ megérzésére törekvő akmeisták a dolgok és tárgyak részletes vázlatához folyamodtak, így kanonizálódott számukra a részletezés elve. művészi eszköz. Felelevenítették a verskompozíció építészeti harmóniáját, teljességét. „Az építkezés szelleme, az építészet a dolgok alkalmasságának felismerése, a valóság mint olyan (egy másik valósággal való összefüggés nélkül), ez a világ háromdimenziós dimenziójának felismerése, nem börtönként, nem mint egy teher, hanem mint istenadta palota.”
Építési anyag, tartóelemek a kompozíciókból szavak lettek, szín, fény, íz, tér, vonal, ami hozzájárult a festői, dekoratív stílushoz (G. Ivanov, G. Adamovics, V. Junger), plaszticitást, gesztust használtak (M. Gumiljov, O. Mandelstam) .
Ezért békét keresni és megtalálni önmagában, békében élni önmagával és a világgal, logikusan írni, világosan fogalmazni, szeretni a szót, mesteri építésznek lenni, tisztán tartani a káoszt. forma, az acmeista poétika egy másik alapelve, a klarizmus (kiváló tisztaság) elve, amelyet G. Kuzmin fejlesztett ki.
Az acmeisták fő irodalmi műfaja az állandó líra. Lírai miniatúrák, vázlatok az életből és vázlatok születtek. Kísérlet történik az ókori görög költészet klasszikus formáinak felelevenítésére. Adamovics, Verhovenszkij, Stolitsa, Kuzmin az idill, a pásztorkodás és az ekloga bukolikus műfaját állítja helyre munkáiban.
Az akmeizmus költészetét a kulturális asszociációkra való fokozott hajlam jellemezte, visszaköszönt a múlt irodalmi korszakaiban. „Vágyódás a világkultúra után” – így határozta meg később O. Mandelstam az akmeizmust. „Minden irány szerelmesnek érzi magát a korszak egyik vagy másik alkotójába. És nem véletlen, hogy az acmeizmus eszméinek képviselői, felépítésének „alapjai” Shakespeare voltak, akik megmutatták az „ember belső világát”, Rabelais, aki „a testet és annak örömeit, bölcs fiziológiát” énekelte, Villon. , aki „mesélt... az életről”, és Théophile Gaultier, aki erre az életre „a művészethez méltó, kifogástalan formájú ruhákat talált”. Ennek a négy pillanatnak a kombinálása önmagában az az álom, amely egyesíti azokat az embereket, akik oly merészen akmeistának nevezték magukat.
30.03.2013 27475 022. lecke
Az akmeizmus mint irodalmi mozgalom.
Az akmeizmus eredete
Célok: képet adjon az acmeizmusról, mint irodalmi mozgalomról; meghatározza az orosz akmeizmus eredetét; meghatározza N. Gumiljov, Sz. Gorodeckij, A. Akhmatova, O. Mandelstam és mások szerepét az orosz akmeizmus kialakulásában.
Az órák alatt
I. Házi feladat ellenőrzése.
Kérdések a házi feladat ellenőrzéséhez:
1. Mi különbözteti meg a modernizmust a realizmustól?
2. Mi a szimbolisták véleménye az orosz irodalom fejlődéséről?
3. Hogyan nyilvánult meg V. Brjuszov kreativitása a szimbolista csoportban? (A válaszok az előző óra előadása és a tankönyv 22–23. oldalán található „Szimbolizmus” című cikk alapján.)
II. Dolgozzon az óra témáján. Előadás.
Acmeizmus - egy másik irodalmi mozgalom, amely az 1910-es évek elején keletkezett, és genetikailag a szimbolizmushoz kapcsolódott. Az 1900-as években fiatal költők vettek részt az „Ivanovo-szerdákon” – a Vyach szentpétervári lakásában tartott találkozókon. Ivanov, amely a „torony” nevet kapta köztük.
A kör mélyén 1906–1907-ben fokozatosan kialakult egy költőcsoport, amely a „fiatalok körének” nevezte magát. Közeledésük ösztönzője a szimbolista költői gyakorlattal szembeni ellenállás volt.
A „fiatalok” egyrészt a költői technikát igyekeztek elsajátítani idősebb kollégáiktól, másrészt viszont szeretnének leküzdeni a szimbolista elméletek utópisztikusságát.
1909-ben a „fiatalok körének” tagjai, amelyben S. Gorodetsky kitűnt tevékenységével, megkérdezték Vjachot. Ivanov, I. Annensky és M. Voloshin, hogy felolvassanak nekik egy költészeti előadást.
Így alakult meg a „Művészi Szó Tisztelőinek Társasága”, vagy ahogy a versírással foglalkozó költők kezdték nevezni, a „Költészeti Akadémia”.
1911 októberében a Költészeti Akadémia hallgatói új irodalmi egyesületet alapítottak - a Költők Műhelyét. A kézműves egyesületek középkori elnevezései alapján kialakított kör elnevezése a résztvevők költészethez, mint tisztán szakmai tevékenységi területhez való viszonyulását jelezte.
A „Műhely” vezetői már nem a szimbolizmus mesterei voltak, hanem a következő generáció költői - N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij.
1912-ben a Műhely egyik ülésén a résztvevők elhatározták, hogy bejelentik egy új költői mozgalom létrejöttét. Az eredetileg javasolt különféle nevek közül a kissé elbizakodott „akmeizmus” (a görögből. csúcspont- valaminek a legmagasabb foka, virágzás, csúcs, él). A „Műhely” résztvevőinek széles köréből egy szűkebb, esztétikailag egységesebb költőcsoport alakult ki, akik akmeistának kezdték nevezni magukat. Ezek közé tartozott N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. A „Workshop” többi résztvevője (köztük G. Adamovics, G. Ivanov és mások), nem lévén igazi akmeisták, a mozgalom perifériáját alkották.
Az akmeizmus esztétikai reformjának első jele Kuzmin 1910-ben megjelent „A szép világosságról” című cikkét tekinti. A cikk deklarálta a „szép tisztaság” stilisztikai alapelveit: a művészi koncepció logikáját, a kompozíció harmóniáját, a művészi forma minden elemének szervezettségének egyértelműségét. Kuzmin munkája a kreativitás nagyobb normativitását követelte, rehabilitálta az értelem és a harmónia esztétikáját, és ezzel szembeszállt a szimbolizmus szélsőségeivel.
Meg kell jegyezni, hogy az akmeisták legtekintélyesebb tanárai között voltak azok, akik jelentős szerepet játszottak a szimbolizmusban - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Ez azt jelenti, hogy elmondhatjuk, hogy az akmeisták örökölték a szimbolizmus vívmányait, semlegesítve annak egyes szélsőségeit. „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” című programszerű cikkében N. Gumiljov „méltó atyának” nevezte a szimbolizmust, de hangsúlyozta, hogy az új generáció egy másikat fejlesztett ki – „bátran határozott és világos életszemléletet”.
Az akmeizmus Gumiljov szerint az emberi élet értékének újrafelfedezési kísérlete, feladva a szimbolisták „szemérmetlen” vágyát, hogy megismerjék a megismerhetetlent: az egyszerű objektív világ önmagában is jelentős.
Az akmeizmus teoretikusai szerint a sokszínű és vibráló földi világ művészi feltárása nagy jelentőséget kap.
Sz. Gorodeckij Gumiljovot támogatva még kategorikusabban beszélt: „Az akmeizmus és a szimbolizmus harca... mindenekelőtt harc ezért. egy világ, amely hangzik, színes, van formája, súlya és ideje...” Az Acmeist program ezen álláspontját szemlélteti S. Gorodetsky „Adam” című verse:
A világ tágas és hangos,
És színesebb, mint a szivárvány,
És így Ádámot megbízták vele,
A nevek feltalálója.
Nevezd meg, találd ki, tépd le a borítókat
És tétlen titkok, és ősi sötétség -
Íme az első bravúr. Új bravúr -
Énekeljetek az élő földet.
A szimbolizmus „leküzdése” alapvetően nem annyira az általános elképzelések, hanem a poétikai stilisztika területén történt.
Az új tétel nem annyira világnézeti, mint inkább ízérzési újdonságot hozott magával: olyan formai elemeket értékeltek, mint a stiláris egyensúly, a képi tisztaság, a pontosan kimért kompozíció, a részletek pontossága.
Az acmeisták verseiben a dolgok törékeny szélei esztétizálódtak, az „aranyos apróságok” csodálatának „otthonos” légköre alakult ki.
Ez azonban nem jelentette a spirituális küldetések feladását. Az acmeista értékek hierarchiájában a kultúra foglalta el a legmagasabb helyet. O. Mandelstam az acmeizmust „a világkultúra utáni vágyódásnak” nevezte.
Különleges volt a hozzáállás a kategóriához memória. E mozgalom legjelentősebb művészeinek - A. Akhmatova, N. Gumilev és O. Mandelstam - munkásságában az emlékezet a legfontosabb esztétikai összetevő, az akmeizmus volt az, amely a kulturális értékek megőrzésének szükségességét hirdette.
Az akmeizmus különböző kulturális hagyományokon alapult. A lírai megértés tárgyai az akmeizmusban gyakran a festészet, grafika, építészet mitológiai tárgyai, képei és motívumaivá váltak; Az irodalmi idézeteket aktívan használták.
Az acmeisták kiemelkedő hobbija az objektivitás volt: bármilyen egzotikus részletet fel lehetett használni pusztán képi funkcióban. Ezek az afrikai egzotikum élénk részletei N. Gumiljov korai verseiben.
Például a zsiráf, „mint a hajó színes vitorlái”, a színek és a fények játékában ünnepélyesen díszítik:
Kecses harmóniát és boldogságot kap,
És a bőrét varázslatos minta díszíti,
Csak a Hold mer vele egyenlő lenni,
Széles tavak nedvességén zúzva, ringatózva.
Az acmeisták finom közvetítési módokat fejlesztettek ki belső világ lírai hős. Az érzések állapota gyakran nem derült ki közvetlenül, hanem pszichológiailag jelentős gesztussal, mozdulattal vagy dolgok felsorolásával közvetítette. Az élmények „anyagiasításának” hasonló módja volt jellemző például A. Akhmatova számos versére.
A nagy orosz költőket egyesítő új irodalmi mozgalom nem tartott sokáig.
Az első világháború elejére a keret egy kislemez költői iskola szűkössé vált számukra, és az egyéni alkotói törekvések az akmeizmus határain túlra vitték őket.
Így N. Gumiljov a vallásos és misztikus keresés irányába fejlődött, ami legutóbbi „Tűzoszlop” című gyűjteményében (1921) nyilvánult meg, A. Akhmatova munkásságában a pszichologizmus és az erkölcsi törekvések irányultsága erősödött, O költészete. Mandelstam a történelem filozófiai megértésére összpontosított, és az átvitt szavak fokozott asszociativitása jellemezte.
A háború kezdete után a legmagasabb szellemi értékek megerősítése lett az egykori akmeisták kreativitásának alapja.
Munkáikban kitartóan felcsendültek a lelkiismeret, a kétely, a lelki szorongás, sőt az önelítélés motívumai.
III. Személyes üzenetet.
Georgij Vlagyimirovics Ivanov életéről és munkásságáról (tankönyvi anyagok alapján, 154–161. o.).
IV. Munka a tankönyvvel.
Olvassa el az „Acmeism” című cikket, 1. o. 24–25. Írja le egy jegyzetfüzetbe, és kommentálja az akmeizmus teoretikusai Gumiljov ("A szimbolizmus és akmeizmus öröksége") és Gorodetsky ("Néhány irányzat a modern orosz költészetben") cikkeinek főbb rendelkezéseit.
V. Óraösszefoglaló.
Házi feladat:
Kérdések az otthoni felkészüléshez:
1. Mi volt az akmeisztikus csoport?
2. Mi Gumilev véleménye erről az új mozgalomról?
Az ezüstkor költészetének összes irányzata között az acmeizmus különleges helyet foglal el. És nem csak azért, mert ez az irodalmi mozgalom egyesítette a századforduló kiemelkedő orosz költőit, - híres nevek az orosz irodalom modernizmusának bármelyik irányzata „büszkélkedhet”. Az acmeisták költészete annyiban figyelemre méltó, hogy „leküzdötte a szimbolizmust”, és visszatért a pontos és világos szavakhoz, stílusbeli visszafogottságot és lakonizmust, a költői szerkezet szigorát és harmóniáját érte el. E mozgalom képviselőinek – különösen Anna Akhmatova – verseiben a szöveg szemantikai tere rendkívüli bővülést kapott. Nagyon keveset mondanak el, de ami a festői részletek mögött kivehető, ami a sorok között megbújik, az tartalmában, a kiváltott érzésekben és érzelmekben olyan hatalmas, hogy az olvasó megdermed a csodálkozástól és a csodálattól.
Olyan tehetetlenül hideg volt a mellkasom,
De a lépteim könnyűek voltak.
rajta vagyok jobb kéz vedd fel
Kesztyű bal kézből.
Feltűnő példa Anna Akhmatova „Song utolsó találkozás"(1911).
Úgy tűnik, hogy ez egy tiszta és tiszta kép a témáról, de mennyi asszociációt vált ki ez a rövidség, mennyit nem verbálisan fejeznek ki, hanem kitalálják, átgondolják. Ez az akmeizmus.
Az akmeizmus jellemzői
- visszatérés a szó elsődleges jelentéséhez, a képek tisztaságához és pontosságához;
- a valós objektív világ ábrázolása, a szimbolizmus miszticizmusának és homályosságának elutasítása;
- a téma iránti szenvedély, a részletekre való odafigyelés;
- stilisztikai kiegyensúlyozottság, kompozíció precizitása;
- az elmúlt kulturális korszakok felé fordulva, a világkultúrát az emberiség közös emlékezeteként fogva fel;
- „földi” világnézetet hirdet, az érintetlen természet világát poetizálja.
Az akmeizmus mint irodalmi mozgalom
Az akmeizmus a szimbolizmussal szemben, és mondhatni a szimbolizmus mélyén keletkezett, mert a fiatal akmeista költők a szimbolistáktól tanulták a költői technikát. Verseiket Vyach „tornyában” olvasták. Ivanov meghallgatta idősebb kollégáik kritikai megjegyzéseit, és először nem gondolta, hogy új irodalmi mozgalmat alapítanak. Ám a szimbolista elméletek elutasítása először „fiatalok körévé” egyesítette őket, majd teljesen elszakadtak a szimbolistáktól, és megszervezték a „Költők műhelyét”, és elkezdték kiadni a „Hiperborea” című folyóiratot. Ott jelentek meg az új irodalmi mozgalomról szóló cikkeik, verseik. 1912-ben a „Költők Műhelye” egyik ülésén elhatározták, hogy bejelentik egy új költői mozgalom létrejöttét. A két javasolt név közül - Akmeizmus és Adamizmus - az első ragadt meg. Egy ógörög szón alapul, ami azt jelenti, hogy „valaminek a csúcsa, a legmagasabb foka”. Az acmeisták munkájukat ilyen csúcsnak tartották.
Az akmeisták olyan költők voltak, mint Nyikolaj Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Szergej Gorodetszkij, Mihail Zenkevics, Mihail Lozinszkij, Vlagyimir Narbut és mások.
Ez az irodalmi mozgalom nem tartott sokáig, mivel nem készült részletes filozófiai és esztétikai program, és egyetlen költői mozgalom keretei szűknek bizonyultak olyan tehetséges költők számára, mint Gumiljov, Akhmatova és Mandelstam. Az első világháború elejére az akmeizmus kettészakadt, és bár azután megpróbálták újraéleszteni az egyesülést (1916-ban a második „költők műhelye”, 1920-ban a harmadik), az acmeizmus soha nem vált vezető költői mozgalommá.
Akmeizmus az orosz irodalomban
Az akmeizmus csak az orosz irodalomra jellemző irodalmi mozgalom. Ez az egyediség még érdekesebbé teszi az acmeizmust. Az akmeizmus iránti érdeklődés jelenleg talán annak köszönhető, hogy a huszadik század költészetére óriási hatást gyakorló akmeista költők sorsa és kreativitása összefügg vele.
Az acmeisták érdeme, hogy sajátos, finom módokat találtak a lírai hős belső világának közvetítésére. A hős lelkiállapotát gyakran mozdulatokkal, gesztusokkal vagy olyan dolgok felsorolásával közvetítették, amelyek sok asszociációt keltettek. Az élmények „anyagiasodása” Anna Ahmatova számos versére jellemző.
Akhmatova költői zsenialitása a szöveg szemantikai mélységét adó részletek kiválasztásában és elhelyezésében nyilvánul meg. A részletek szembeállítása gyakran váratlan. Üzenetek cselekedetekről és érzésekről lírai hősök a város természetének vagy terének leírása kíséretében építészetével, világirodalmi képekkel, történelmi eseményekre való hivatkozásokkal, történelmi hősökkel. Hatásuk erejét tekintve Ahmatova versei valóban a költészet csúcsát jelentik, és bennük válik valóra az „akmeizmus” elnevezés jelentése.
1911-ben az irodalomban új irányt teremteni kívánó költők között létrejött a „Költők Műhelye” kör, amelynek élén Nyikolaj Gumiljov és Szergej Gorodeckij állt.
Az akmeizmus megjelenése.
"Csúcspont" - csúcs, virágzás, virágzás.
Acmeizmus
- irodalmi mozgalom ellenezte szimbolizmus és ez az elején felmerült XX század V Oroszország . Az akmeisták az anyagiasságot, a témák és képek tárgyilagosságát, a szavak pontosságát hirdették .
A világosság, a dologszerűség költészetének megtestesítője
A kreativitás célja
A valósághoz való hozzáállás
A valóság teljes elfogadása
A vágy, hogy egy szónak egy bizonyos pontos jelentést adjon
Hozzáállás a szóhoz
Érdeklődés az előző kultúra és annak hagyományai iránt
A korábbi kultúrákhoz való viszony
- Objektivitás, pontosság
- A cselekmény tartalma
- Elkötelezettség a párbeszéd iránt
- A kompozíció tisztasága és harmóniája
- Az élet szépségének ünneplése, az örök értékek megerősítése .
Ma úgy látom, különösen szomorú a tekinteted
A karok pedig különösen vékonyak, átölelve a térdeket.
Figyelj: messze, messze, a Csád-tónál
Egy gyönyörű zsiráf vándorol.
Kecses harmóniát és boldogságot kap,
És a bőrét varázslatos minta díszíti,
Csak a Hold mer vele egyenlő lenni,
Széles tavak nedvességén zúzva, ringatózva.
A távolban olyan, mint egy hajó színes vitorlái,
És futása sima, akár egy vidám madárrepülés.
Tudom, hogy a Föld sok csodálatos dolgot lát,
Napnyugtakor egy márványbarlangba bújik.
képviselők.
Ismerek vicces meséket titokzatos országokról
A fekete lányról, a fiatal vezető szenvedélyéről,
De túl sokáig lélegzel a sűrű ködben,
Nem akarsz másban hinni, mint az esőben.
És hogyan is meséljek a trópusi kertről?
A karcsú pálmafákról, a hihetetlen gyógynövények illatáról.
Te sírsz? Figyelj... messze, a Csád-tónál
Egy gyönyörű zsiráf vándorol.
Nyikolaj Gumiljov
Nem tudom honnan jöttem... Nem tudom hova menjek...
Megborzongok a hidegtől,
zsibbadni akarok!
És az arany táncol az égen,
Megparancsolja, hogy énekeljek.
Tomish, aggódó zenész,
Szeress, emlékezz és sírj,
És egy homályos bolygóról kidobva,
Vedd fel a könnyű labdát!
Szóval itt van, az igazi
Kapcsolat a titokzatos világgal!
Milyen fájdalmas melankólia,
Micsoda katasztrófa!
Mi van, ha rosszul rándult meg,
Mindig villog
A rozsdás tűvel
Elkap engem a sztár?
O.E. Mandelstam
Halál
Eljön az idő, amikor elmegyek,
A napok megállás nélkül rohannak, mint mindenki más.
Ugyanaz a nap süt be sugaraival az éjszakába
És a fű lángra lobban a reggeli harmatban.
És az ember, olyan számtalan, mint a csillagok,
Megkezdi az új bravúrját számomra.
De az általam alkotott dal
Műveiben legalább egy szikra felcsillan.
Az "akmeizmus" név a görögből származik. „acme” - tipp, felső.
Az elméleti alap N. Gumiljov „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” című cikke. Akmeisták: N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetszkij, M. Kuzmin.
Az acmeizmus egy modernista mozgalom, amely konkrét érzékszervi észlelést hirdetett külvilág, visszaadva a szó eredeti, nem szimbolikus jelentését.
Maga az acmeist egyesület kicsi volt, és körülbelül két évig létezett (1913-1914).
Az övé elején kreatív út fiatal költők, leendő akmeisták közel álltak a szimbolizmushoz, részt vettek az „Ivanovo-szerdákon” - irodalmi találkozókon Vyach szentpétervári lakásában. Ivanov, az úgynevezett „torony”. A „toronyban” fiatal költőknek tartottak foglalkozásokat, ahol verset tanultak. 1911 októberében a „költészeti akadémia” diákjai új irodalmi egyesületet alapítottak „A költők műhelye” címmel. A „Cseh” a szakmai kiválóság iskolája volt, vezetői N. Gumiljov és Sz. Gorodetszkij fiatal költők voltak. 1913 januárjában közzétették az acmeist csoport nyilatkozatait az Apollo folyóiratban.
A nagy orosz költőket egyesítő új irodalmi mozgalom nem tartott sokáig. Gumiljov, Akhmatova, Mandelstam kreatív kutatásai túlmutattak az akmeizmus keretein. De ennek a mozgalomnak a humanisztikus jelentése jelentős volt - újjáéleszteni az ember életszomját, helyreállítani szépségének érzését. Ide tartozott még A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevics, V. Narbut és mások.
Az akmeistákat a valóság érdekli, nem a másik világ, az élet szépsége annak konkrét - érzéki megnyilvánulásaiban. A szimbolizmus homályosságát és sugallatait szembeállították a valóság nagy felfogásával, a kép megbízhatóságával és a kompozíció tisztaságával. Az akmeizmus költészete bizonyos szempontból az „aranykor”, Puskin és Baratynszkij korának újjáéledése.
Az értékek hierarchiájának legmagasabb pontja számukra a kultúra volt, amely azonos az egyetemes emberi emlékezettel. Ezért fordulnak az akmeisták gyakran mitológiai témák és képek felé. Ha a szimbolisták munkájukat a zenére összpontosították, akkor az acmeisták a térművészetekre: építészetre, szobrászatra, festészetre. A háromdimenziós világhoz való vonzódás az akmeisták objektivitás iránti szenvedélyében nyilvánult meg: egy-egy színes, olykor egzotikus részletet pusztán képi célokra lehetett felhasználni.
Acmeism esztétika:
A világot a maga látható konkrétságában kell felfogni, értékelni kell valóságát, és nem szabad elszakadni a földtől;
Fel kell elevenítenünk a testünk iránti szeretetet, a biológiai princípiumot az emberben, hogy értékeljük az embert és a természetet;
A költői értékek forrása a földön van, és nem az irreális világban;
A költészetben 4 alapelvet kell összeolvasztani:
1) Shakespeare hagyományai az ember belső világának ábrázolásában;
2) Rabelais hagyományai a test dicsőítésében;
3) Villon hagyománya az élet örömeinek éneklésében;
4) Gautier hagyománya a művészet erejének dicsőítésében.
Az akmeizmus alapelvei:
A költészet felszabadítása a szimbolista apellálástól az eszményre, visszaadva a világosságba;
A misztikus köd megtagadása, a földi világ elfogadása a maga sokszínűségében, látható konkrétsága, hangzása, színessége;
A vágy, hogy egy szónak konkrét, pontos jelentést adjon;
A képek objektivitása és tisztasága, a részletek pontossága;
Fellebbezés egy személyre, érzései „hitelességére”;
Az ősérzelmek világának poetizálása, primitív biológiai természeti elvek;
Múlt irodalmi korok visszhangja, a legszélesebb esztétikai asszociációk, a „világkultúra utáni vágyódás”.
Az akmeizmus megkülönböztető jellemzői:
Hedonizmus (élet élvezete), Adamizmus (állati esszencia), klarizmus (a nyelv egyszerűsége és tisztasága);
Lírai cselekmény és az élménylélektan ábrázolása;
A nyelv társalgási elemei, párbeszédek, narratívák.
1913 januárjában Az Apollo magazinban megjelentek N. Gumiljov és S. Gorodetszkij akmeista csoport szervezőinek nyilatkozatai. Ide tartozott Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevics és mások is.
A „A szimbolizmus és akmeizmus öröksége” című cikkében Gumiljov bírálta a szimbolizmus misztikáját, az „ismeretlen régió” iránti elbűvölését. Elődeivel ellentétben az akmeisták vezetője „minden jelenség belső értékét”, más szóval „minden testvérjelenség” értékét hirdette. És két nevet és értelmezést adott az új mozgalomnak: akmeizmus és ádámizmus – „bátran szilárd és világos életszemlélet”.
Gumiljov azonban ugyanebben a cikkben megerősítette, hogy az acmeistáknak „ki kell találniuk, mi lesz a következő óra számunkra, ügyünk és az egész világ számára”. Következésképpen nem utasította el az ismeretlenbe való betekintést. Ahogy a művészettől sem tagadta „az emberi természet nemesítő világméretű jelentőségét”, amelyről később egy másik művében írt. A szimbolisták és az akmeisták programjai között egyértelmű volt a folytonosság
Az acmeisták közvetlen előfutára Innokenty Annensky volt. „Gumiljov költészetének forrása – írta Ahmatova – nem a francia parnassziánusok költeményeiben rejlik, ahogyan azt általában hiszik, hanem Annenskyben. A „kezdetemet” Annensky verseihez vezetem.” Csodálatos, acmeist-vonzó ajándéka volt a tökéletlen élet művészi átformálásának.
Az acmeisták elváltak a szimbolistáktól. Tagadták a szimbolisták misztikus törekvéseit. Az akmeisták a földi, lokális világ, színeinek és formáinak magas belső értékét hirdették, „szeretni a földet”, a lehető legkevesebbet beszélni az örökkévalóságról. Dicsőíteni akarták a földi világot annak teljes pluralitásában és erejében, teljes testi, súlyú bizonyosságában. Az akmeisták közül Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.
