A „Szülőföld” (1907-1916) versciklus központi eleme a „Kulikovói mezőn” című ciklus, amely öt versből áll, amelyeket egy közös téma köt össze. A kritikusok, a Blok kortárs költői és prózaírói félreérthetően fogadták, de mindenki úgy ismerte fel, mint a valóság lenyűgöző tükröződését Oroszország történelmi múltjával való kapcsolata révén.

A „Kulikovói mezőn” című versciklus 1908-ban íródott. Az 1905-ös forradalom elmaradt, de a nép nem nyugodott meg, a jövőbeli nyugtalanság előérzete volt a levegőben. Az 1905 és 1917 közötti időszakban Blok újragondolja a történelmi eseményeket, és analógiákat von ezek és a jelen között. A költő a Kulikovo-mezőn zajló csata képét felhasználva bemutatja a kortárs Oroszország képét, az általa várt és a már elmúlt nyugtalanságokat. Aggódik az ország jövőjéért, és előre látja a forradalom második hullámát.

A költő igen művelt ember volt, tökéletesen ismerte hazája történetét, ezért gyakran írt történelmi indíttatású verseket. Hazaszeretete mély és érzelmes, mert a szerző nem az illúziókat szereti, hanem azt, amit jól tud. Ezért a háborúról és a forradalomról, az ókori népekről és utódaikkal való kapcsolataikról szóló művei mindig erős érzelmeket keltenek.

Műfaj, irány és méret

A ciklus műfaja lírai-epikai. A ciklus versről versre fejlődő történetszálat tartalmaz. Ráadásul a szöveg utalás az akkori Oroszországra.

A teljes ciklus jambikussal íródott, de jambikus pentaméter, hexameter, kétláb és trimeszteres jambusz is használatos, ez a ritmus ad dinamikát a narratívának. A strófák négy sorból állnak. Mind a pontos, mind a pontatlan rím használatos, és a férfi és női tagmondatok váltakoznak. Van keresztrím is.

Képek és szimbólumok

Az egész ciklust áthatják az 1908-ban Oroszországban uralkodó nyugtalan hangulatot jelző szimbólumok. A sztyeppei ösvény, amelyen a harcosok vágtatnak a csatatérre, annak a metaforikus történelmi útnak a szimbóluma, amelyen a haza halad. Ahogy a harcosok a harc felé haladnak, úgy az ország egy új forradalom és polgárháború felé halad.

A feleség képe már nem értelmezhető ilyen egyszerűen. Blok még a sorozat első részében is a klasszikus „Oroszország anya” összehasonlítás helyett Oroszországot hasonlítja össze feleségével. De ez nem mindennapi feleség, hanem utalás a költő korai munkásságára és Szolovjovnak a szent nőiségről alkotott elképzeléseire. Ezt megerősíti egy idézet, amely magától Szolovjovtól származik a ciklus utolsó része előtt. Egy bizonyos feleség képe, akinek a csata után kénytelen lesz gyászolni a lírai hőst, végigvonul az egész cikluson. Így a második vers utolsó mondata szó szerint is értelmezhető, azaz „emlékezz rám később, feleség”, és mint „emlékezz rám, Oroszország”. A harmadik vers teljes egészében egy bizonyos gyönyörű nő képének szentelődik. Ez lehet Szolovjov szentje, vagy Oroszország képe.

Ők is végigmennek a teljes cikluson a köd és a köd szimbólumai. Rámutatnak arra a bizonytalanságra és aggodalomra, amely régóta burkolta a szülőföldet.

Sztyeppei kanca események örvénye, amely mészárlásba vonzza az embereket. Ez egy kérlelhetetlen sors, amely az út megtisztítása nélkül rohan. Ez a kép a háború elemét fejezi ki.

Lírai hős - harcos, aki vágtatva védi hazáját a tatár-mongoloktól. Hogy a hős maga Blok tükörképe, vagy egyszerűen absztrakt karakter, aki szükséges a vers fő motívumainak közvetítéséhez, nem tudni biztosan. A költő ezt a kérdést az olvasó képzeletére bízza.

Így a főszereplők elválaszthatatlanul összekapcsolódnak. A feleség és a férj egy család, amelynek kötelékei szentek és örökkévalóak. Tehát az orosz ember örökre kötődik a földjéhez.

Témák és hangulat

Az egész vers a szorongás érzéséhez vezeti az olvasót, valami rossz, véres mészárlás várásához. Blok kiábrándult az 1905-ös eseményekből, látta az emberi kegyetlenséget, és rájött, hogy ez az út nem felel meg neki. 1908-ban, a vers írásának évében az emberek tudatában voltak a közelgő világháborúnak és egy esetleges új forradalomnak. A jövő ismeretlensége miatti szorongás és félelem, a közelgő katasztrófa előérzete áthatja az egész verset.

1. A munka fő témája az hazaszeretet. A hős kész harcolni hazájáért, saját vére árán megvédeni azt. Féltékenyen és gyengéden szereti, mint egy feleséget, és olyan makacsul szándékozik védeni, mint egy családi tűzhely.
2. A szerző arról is beszél szépség és gazdagság országok, egy földöntúli szépségű nőhöz hasonlítja. Egészséges, erős és termékeny, testében erős és lázadó szellem él. Gazdag természete, felbecsülhetetlen értékű ajándékai, magával ragadó varázsa férjének van szentelve – egy védelmezőnek, aki buzgó szeretettel és odaadással válaszol a földre.
3. Háborús téma szintén nem az utolsó helyet foglalja el. A szerző egy szent csatát mutat be, amely csak védekezésnek tekinthető. Ellenségek érkeztek Ruszba, és minden népe feltámadt egy szent késztetésben - hogy felszabadítsa hazáját. Ez a vérontás áldozat a szeretet oltárán.
4. Emellett a költő fellebbenti a fátylat a múltról, arról beszél történelmi emlékezet. Emlékeznünk kell őseink bátorságára és bátorságára: megvédték jövőjüket, amely a jelenünkké vált.
5. Egy másik jelentős téma az változás várakozása. Emlékszünk rá, hogy a kulikovoi csata okának fő változata az oroszok felkelése a mongol-tatár iga ellen. Az akkori szörnyű mészárlás megelőzte a pozitív változásokat, és az orosz nép felszabadító harcának kezdetét jelentette a betolakodók ellen. Ez azt jelenti, hogy amit a költő előre lát, az meghozhatja az emberek számára a régóta várt megoldást sürgető problémákra.

Ötlet

Blok nem azért fordul a múlthoz, a kulikovoi csatához, hogy a katonapatriotizmus jegyében nevelje az embereket, hanem hogy a jelennel analógiát vonjon. Fejezze ki a nagy változásokra való várakozást, mutasson vonakodást egy új véres csatától, amely megelőzheti a változást. Ezt a jelenre való utalást Blok kortársai nagyra értékelték.

A szerző kétségtelenül nem akar harcot, de belátja, hogy néha lehetetlen nélküle. Ez történt a kulikovoi mezőn is, a szerző idejében ugyanez a zaklatott idő közeledett az ország felé. Néha a háború olyan természeti erő, amelyet az egyének akarata nem tud megállítani. Ez egyszerűen elkerülhetetlen, de a csata hevében meg kell védeni azt, aki nem tud kiállni önmagáért - a gyönyörű, drága és szeretett Oroszország.

A művészi kifejezés eszközei

A „Kulikovói mezőn” ciklus egyszerűen tele van érdekes metaforákkal, és mindegyik a szorongás légkörének megteremtését szolgálja: „utunk a mellkasunkba fúródott”, „a naplemente a vérben”, „öreg melankólia” stb. tovább. Számos megszemélyesítés („a szénakazalok szomorúak”) és jelzők („lustán szomorú”) ugyanazt a célt szolgálja.

Egy érdekes összehasonlítást is használnak, amely kiemelkedik a művészi kifejezőkészség más eszközeiből, és ismét a Szolovjov hölgy képére utal: „A hercegnő nem tisztította magát köddel, mint egy fátyol.”

Érdekes? Mentse el a falára!

Írta: A.A. Blok 1908-ban, a „Kulikovo mezőn” című költemény az azonos nevű ciklus része. Ebben a költő tükrözte gondolatait Oroszország múltjáról és jövőjéről. A tervek szerint rövid elemzést kínálunk a „Kulikovo mezőn” című könyvről. Ez az elemzés hasznos lesz a mű tanulmányozásakor egy irodalomórán a 9. osztályban.

Rövid elemzés

A teremtés története- a verset A. A. Blok 1908-ban írta az első orosz forradalom után, amikor az elképzelései iránt elkötelezett költő ráébredt, milyen katasztrófákat hozott magával.

Tantárgy- Oroszország ősi történelme óta folyamatosan küzd függetlenségéért, és a huszadik század elején ismét válaszút elé került.

Fogalmazás– a vers öt részből áll, mindegyiknek megvan a maga cselekménye, de minden részt egy közös vonal köt össze - párhuzamot vonnak az ország múltja, jelene és jövője között.

Műfaj- lírai-epikai, a mű egyesíti a vers és az eposz egyes vonásait, van történetszála.

Költői méret- a mű mind az öt része jambikus nyelven íródott, a versszak strófákra oszlik, amelyek mindegyike négy sorból áll, különböző típusú rímeket alkalmaznak: pontos és pontatlan, férfi és női, valamint keresztes rímmódszert. , vagyis az első és harmadik, második és negyedik rímsor.

Metaforák - "A mi utunk... a mellkasunkba fúródott", "az ősi tatár akarat nyila", "naplemente a vérben", "...prófétai szívvel", "A hibás hold igája alatt", "Szabad felhők".

Személyiségek- „A folyó szétterül... lustán szomorú és mosó partokat”, „...a szénakazalok szomorúak”, "ijedt felhők jönnek".

Epiteszek – „...A sötét és baljós Don”, "csendes villám", "öreg melankólia", "...mint egy kemény felhő", "Magas és lázadó napok".

Összehasonlítás – "És Neprjadva megtisztult a köddel, mint a hercegnő a fátyollal".

A teremtés története

1908-1917 A. A. Blok életében Oroszország történelmi múltjának, jelenének és jövőbeli változásainak újragondolásának időszaka. A költő öt versből álló rövid ciklust készít „A Kulikovo mezőn” címmel. Valóságos történeteken alapult az ország történelméből: a mongol-tatár igáról, amely több évszázadon át rabszolgasorba hajtotta Ruszt, és a sztyeppei hódítókkal szembeni hősies ellenálláson.

Tantárgy

Az egész mű témája Oroszország örök harca a szabadságáért. A kulikovoi csata a mongol iga alóli megszabadulás szimbólumává válik. A. A. Blok a Rusz és a Horda közötti történelmi konfrontáció problémáját az ország fejlődésének egészére, így a jelenre is átviszi, új „kulikovoi csatát” jósolva Oroszország számára, amely felszabadítja a monarchiától. A költő forradalmi elképzeléseit a megtörtént események idézték elő: az 1905-1907-es forradalom, egy új társadalmi robbanás érése 1917-re.

Fogalmazás

A ciklus öt, egymással összefüggő versből áll, ezért kompozíciós tartalmát részenként szükséges jellemezni. Az első részben egy képet mutatunk be az olvasónak Oroszország történelméből: a tatár-mongolok nyomulnak az ország felé („A sztyeppei füstben felvillan a szent zászló és a kán szablyájának acélja…”).

Blok a Szülőföld képét egy előre rohanó „pusztai kanca”-hoz asszociálja: „A sztyeppei kanca repül, röpül és zúzza a tollfüvet...”, „A pusztai kanca vágtatva rohan!” az erő és a nőiesség szimbólumaként. Itt a költő egy később népszerűvé váló kifejezést használ, amely pontosan közvetíti a szerző gondolatát, miszerint Oroszország arra van hivatva, hogy folyamatosan megvédje függetlenségét: „És örök harc! Pihenj csak álmainkban…”

A második és harmadik rész a kulikovoi csatára és az ellenség feletti győzelemre való felkészülés leírására szolgál. Az Istenszülő képe az orosz föld védelmezőjeként és harcosaiként jelenik meg: „A nem kézzel készített arcod örökké fényes volt a pajzsban.”

A sorozat utolsó két részét a modern Oroszország leírásának szentelik ókori történelmének prizmáján keresztül. A költő átérzi a forradalmi erők térnyerését, az életben már nyilvánvaló változásokat, mondván: „Ismét sötétség támadt, és átterjedt a Kulikovo mezőre.” A csata mennydörgése és a fegyverek csengése még nem hallatszott, de a lírai hős egyértelműen előre látja őket, és így szól: „De én felismerlek, a magas és lázadó napok kezdete!” .

Műfaj

Műfaj - lírai-epikai. A mű ötvözi a lírai hős élményeit, a vers jegyeit, ugyanakkor jellemző a cselekmény jelenléte. Öt részből áll, amelyek viszont jambikus nyelven írt strófákra (négysorokra) vannak osztva. A használt rím pontos (fájdalom - akarat), pontatlan (lusta - szikla), férfias (Rus - attól tartok), nőies (máglya - transzparens).

A rímelés módszere a cross ABAB.

Kifejezési eszközök

Blok különféle művészi eszközöket alkalmazott. Felvesszük közéjük megszemélyesítések: „Kinyúlik a folyó... lustán szomorú és partot mos”, „... szomorúak a szénakazalok”, „ijedt felhők jönnek”, metaforák: „Utunk... a mellkasunkba fúródott”, „az ősi tatár akarat nyilaival”, „vérben naplemente”, „... prófétai szívvel”, „A hibás hold igája alatt”, „ Szabad felhők”. Emellett a költő használt jelzőket: „...egy sötét és baljós Don”, „csendes villám”, „öreg melankólia”, „...kemény felhő”, „magas és lázadó napok”, ill. összehasonlítás: "És Neprjadva köddel takarított, mint a hercegnő a fátyollal."

Verspróba

Értékelési elemzés

Átlagos értékelés: 4.8. Összes beérkezett értékelés: 54.

Annak, aki ezt a nevet viseli - egy hiányos kommentár, egyáltalán nem formális, hanem csak tematikus. Blok munkájában azonban kétségtelenül a tematikus mozzanat élvez elsőbbséget. Mindez felfogható több alapszimbólum (talán egy szimbólum) mozgásaként is, ráadásul túlnőve a művészet síkján. Blok szimbólumai személyiségének legmélyén gyökereznek, és kibontakozásukkal meghatározzák életét, sőt halálát is. Tragikus jelentéssel bírnak számára.

Azonban nem csak neki. Némelyikük mindannyiunk számára ilyen jelentéssel bír. Ez mindenekelőtt Oroszország szimbóluma.

A nemzeti öntudat egy folyamatosan kibontakozó lelki aktus, amelynek értelme V. Szolovjov szavaival élve az, hogy az emberek sorsában és szellemében felfogják, „mit gondol róluk Isten az örökkévalóságban”. Ennek a titokzatos személyiségnek az egyes aspektusait mindig hiányosan és töredékesen szemléljük. A legstabilabb nemzeti sajátosságokat felül kell vizsgálni, újra kell építeni, mert mozgó tárggyal, változó képpel van dolgunk. Egy nép öntudata közvetlenül egybeesik annak aktualizálásával. Egy új bravúr, egy új áldozat – és egy új bűn – a nemzettudat új szemléletét vonja maga után. A történelmi személyiség nyomdokain, sokszor vak megérzéseit tisztázva, filozófusok, történészek, költők vesznek részt ebben az azonosító munkában. De a költő itt is gyakran előhírnöknek bizonyul. Neki megadatott, hogy ne csak a történelmi gondolkodást, hanem magát a történelmi tapasztalatot is megelőlegezze.

Közhelyessé vált azt állítani, hogy Blok költő a forradalom prófétája volt, de még mindig nem lehet izgalom nélkül olvasni a fiatalkori „Versek egy szép hölgyről” között:

Közel a sorsom vége,
Háború és tűz is előttünk áll.

Meglátom, hogyan fog meghalni
Az Univerzum, hazám.

Versei nemcsak „a halál végzetes hírét” - a régi világ halálát tartalmazták. Megérezték az új Oroszországot: pontosabban az azt létrehozó elemeket. Mi, akik túléltük a forradalmat, hatalmas tapasztalattal rendelkezünk Oroszország újszerű megértéséhez. A véget érő forradalom természetesen messzire visz minket a tűz által elkapott és elhamvasztott Blok világától. De még hosszú utat kell megtenni az új tapasztalatok megértéséhez. A kitörésből származó láva még nem keményedett meg. A gondolatunk még nem képes új életet átalakítani. Még Blok tapasztalatait sem fogadjuk el és nem értjük meg teljesen, bár az már nem modern: az új nemzedékek úgy tekintenek rá, mint egy régen leküzdött szakaszra. Úgy gondoljuk, hogy az új nemzettudat számára hasznos számba venni a költőnek ezt a már elfeledett élményét.

Ezzel azt akarom mondani, hogy sem érdektelenül, sem esztétikailag nem közelítünk a feladatunkhoz. Oroszországgal kapcsolatos ismereteinket szeretnénk gazdagítani a Blokon keresztül.

A „Kulikovói mezőn”-t választjuk kiindulópontnak, mert ez a mű központi helyet foglal el (időben is - 1908): benne a Blok, az „Ante lucem” (1898) és a „Scythians” (1918) végei és kezdetei. ) konvergálnak. Mondjuk előre, hogy munkánk utolsó célja az legyen, hogy megértsük a „szkíták”, Blok utolsó szavát Oroszországról. A kulcs számukra: „A Kulikovo-mezőn”. Ugyanakkor a Kulikovo ciklus önmagában véve nagyon titokzatos. Közvetlenül kommentárt igényel. De miután felfedtük jelentését, közvetlenül megkapjuk a választ a „szkítáknak”.

én

A folyó szétterült.
Folyik, lustán szomorú
És mossa a bankokat.
A sárga szikla csekély agyagja fölött
Szomorúak a szénakazalok a sztyeppén.
Ó, oroszom! A feleségem! A fájdalom erejéig
Hosszú út áll előttünk!
Utunk az ősi tatár akarat nyila

Átfúrta a mellkasunkat.
Utunk sztyepp, utunk határtalan melankóliában,
Kínodban, ó Rus'!
És még az éjszaka sötétje és idegen...
Nem félek.
Legyen éjszaka. Menjünk haza. Gyújtsuk meg a tüzeket

A sztyeppei távolság.
A szent zászló villogni fog a sztyeppei füstben
A kán szablyája pedig acél.
És örök harc! Pihenj csak álmainkban
Véren és poron keresztül.
Repül, repül a sztyeppei kanca
És a tollfű gyűrődik...
És nincs vége! Mérföldek és meredek lejtők villannak be...

Hagyd abba!
Jönnek a rémült felhők,
Naplemente a vérben!
Naplemente a vérben! A szívből folyik a vér!
Sírj, szív, sírj...
Nincs béke! Sztyeppei kanca
Vágtat!

A lírai ötlevelű levélnek már ez az első levele izgat az egymásnak ellentmondó képekkel. Hol vagyunk? Egy északi folyó partján vagy a déli sztyeppéken? A folyó és a szénaboglyák szomorúsága, az agyag szűkössége a költő számára közeli és kedves nagyorosz észak felé mutat. De a kanca tollfűvel zúzza össze! És miért „sztyeppe” (kétszer)? A sztyepp szimbóluma itt nagyon jelentős, hiszen akár ötször is megismétlődik. Természetesen a sztyepp, ahol a szénakazalok „szomorúak”, egyáltalán nem ugyanaz a sztyepp, ahol a tollfű nő. Az első esetben a rétek helyett a sztyeppet veszik, de tudatosan, előrevetítve a fő témát: az északi mező melankolikus-szomorúsága a déli sztyeppék melankolikus-szenvedélyébe ömlik. Ez a határtalan melankólia „tiéd, ó Rusz!”, és egyben „tatár akaratnyilával átszúrja a mellkast”. Rus melankóliája a tatár melankólia. A költő a tatár sereggel rohan harcba, keblében hordja az ősi, sztyeppei akarat után sóvárgó tatárt. Ez a fő ellentmondás, amely meghatározza a képek teljes eltolódását. Valami más is kapcsolódik hozzá. A Steppe will szövegileg másképp hangzik. Eleinte ez az örömteli elragadtatás: „Nem félek... Menjünk haza. Világítsunk." És hirtelen iszonyat: „Állj meg!.. Ijedt felhők... sírj, szív, sírj!..” Tehát az egész darab a sztyeppei melankólia főtémájának három variációjában játszódik. Első variáció: szomorúság és hűség („feleség”, „hosszú út”). A második a szenvedély; a harmadik a kétségbeesés. A törések a második és az ötödik versszakban fordulnak elő. A „tatár akarat nyila” teljesen váratlanul behatol, lerombolva a „hosszú utazás” szomorú hűségét. De a kétségbeesés borzalmát az örök harc réme készíti elő: „Csak álmodunk a vér és por általi békéről.” Az etika nyelvén kifejezve azt mondhatjuk, hogy a bûn (hazaárulás) kevésbé motivált, mint a büntetés.

Gyakran mondják, hogy egy olyan romantikus költő dalszövegében, mint Blok, nem lehet keresni a képek szigorú tisztaságát. Ideológiai identitás nem követelhető meg. Ez természetesen igaz. De az is igaz, hogy a Blok-kép szemantikai jelentésében bekövetkező eltolódások nem véletlenek: érzelmi tónusok változását, egy bizonyos utat formáló lépések sorozatát, egy téma fejlődését jelzik. Ezért tartjuk jogunknak ezt a lírai részt ilyen aprólékos elemzésnek alávetni. Az elemzés eredményeként nem hullott darabokra, hanem feltárta valódi jelentését. Ez a jelentés az egész pentaptichon igazi témája. A következő darabok egyéni témákat dolgoznak fel, amelyek már itt találhatók: a második és a harmadik - a hűség témája, a negyedik - a szenvedélyes kétségbeesés.

Könnyű és tiszta trocheusok – akár a gyermekkor dalai – egyesítik a második és harmadik színdarabot, formájukban elszigetelik őket az első gyors, hirtelen ágaitól és a negyedik bágyadt, akaratgyenge amfibrachjaitól. A hűség témája szigorú és egyszerű. A csata előtti este. Mint a krónikában, hallgatnak a föld hangjára. Nem a csata örömteli várakozása, nem a győzelem gondolata - a „Kitezh város legendájának”, „Ne térj vissza, ne nézz vissza...”, „A fényes zászló soha nem repül át a miénk felett” áldozati végzete. ismét ezredek.” Ez az engedelmes áldozat pedig alázatos: „Nem én vagyok az első harcos, nem én leszek az utolsó.” Elpusztulni, feloldódni a népáldozatban. Az egyházi és nemzeti imarituálé az egyetlen jutalom, amire számít. A fényes feleség utolsó felhívásának személyes megjegyzése félénk és szerény – „emlékezni egy kedves barátra a korai misén”.

Az alázatosságtól és az áldozatos hűségtől a hallott szerelem öröméig, a földöntúli látomások öröméig. A harmadik versben a csata mennydörgő hangjai elvonulnak a távolba, és csak hírnökeivé válnak egy titokzatos találkozásnak. – Te és én egy sötét mezőben voltunk. Csak kettő, én és te. Rus, az első darab „feleségem”, „fényes feleség” (kis betűvel), egy másik földi kép, a Fény, itt vonul vissza előtte, névtelenül, akit Tenek hívnak. A fényes látomás a barát pajzsán hagyja „csodálatos arcát”, amely az ő égisze lesz a „horda fekete felhője” előtt: „Örökké megvilágosodott”!

Örökké?

Megint ősrégi melankóliával
Tollfű lehajolt a földre,
Ismét túl a ködös folyón
Messziről hívsz.

A misztikus emelkedés utáni összeomlás szédítően hirtelen

Elszabadult a vad szenvedélyek
A hibás hold igája alatt.

És én, ősrégi melankóliával,
Mint farkas a rossz hold alatt,
Nem tudom mit kezdjek magammal.
Hova repüljek érted?

Hallom a csata zúgását
És a tatárok trombitaszója,
Messzire látok Oroszország fölé
Széles és csendes tűz.

Rus messze van. Körös-körül a tatár sztyeppe. A fehér zászló tegnapi harcosa céltalanul bolyong a sötét, ellenséges elemek hatalmában.

Fényes gondolatok támadnak
Szakadt szívemben,
És lehullanak a fényes gondolatok
Sötét tűz égette meg...

Önmagával folytatott céltalan küzdelemben még nem áruló, erőt talál az eltűntekhez imádkozni:

Jelenj meg, csodálatos csodám!
Taníts meg fényesnek lenni!

De elfelejti az arcát, kételkedik a természetében. Kis betűvel írja. Ki ő, égi vagy halandó?

A végső játék nem oldja fel az ellentmondásokat; döntését a jövőbe tolja. A szinte klasszikus jambikusok visszafogott nyugalma csak tompította a feszültség súlyosságát. Visszatérünk a kiinduló helyzetbe:

Ismét a Kulikov-mező fölött
Feltámadt és terjedt a sötétség...

A páncél nehéz, mint egy csata előtt,
Most eljött a te időd. Imádkozik!

Imádkozz, hogy hűséges legyél, hogy „örökké ragyogj”, hogy meghozd a végső döntést. És mégis, tapasztalataink alapján nem vagyunk biztosak abban, hogy mi ez a választás. A költő nem alázatban, nem áldozatkészségben találkozik „a magas és lázadó napok kezdetével”. Lázadó? Vajon a halál a szent zászlóért lázadás kérdése, még ha magas is? A csata elragadtatása hívogat. "A szív nem élhet békében." De ezt már tudjuk: "A békéről csak álmodozunk... Nincs béke." Ez a sztyeppei melankólia üvöltése, szenvedélyes szél a tollfüvek felett. A költő a nyugtalanság és a lázadás szellemét már szorosan összekapcsolta a tatár elemekkel. Ellene mondja el utolsó varázslatát: „Imádkozz!” De a végletekig sötét marad: amikor eljön az utolsó csata órája, ami Blok számára nem költői fikció volt, hanem egész életének valóságos elvárása, kinek lesz a táborában, orosz vagy tatár?

II

Ha így tesszük fel a kérdést, lehet, hogy helytelenül tesszük fel. Azt már láttuk, hogy Blok számára a „tatár akarat útja” a rusz útja. Rusz elárulása lehetetlen lett volna saját arculatának változékonysága nélkül. Az árulás indítékát nem mi találtuk ki, és nem is erőszakkal illesztették bele a Kulikovo Field lírai ciklusába („sötét gondolatok”, „vad szenvedélyek”), de mégis mélyen belevágtunk, ahol a költőnek alig látható sebhelyei voltak. Árulását el akarta rejteni a rusz változó arca játékában. De nem akarta teljesen elrejteni. A Kulikovo-mező témája két elem kíméletlen szétválasztását követeli meg („harc a tatárok ellen”). Blok tudatában volt ennek az elkerülhetetlennek és a visszavonhatatlan választás személyes lehetetlenségének. Innen ered a megoldatlan konfliktus. Számunkra felmerül a feladat: megtudni, hogyan alakult ki Oroszország megosztott arca, és milyen jelentése van Blok költészetében.

Blok Oroszország-témája munkája utolsó periódusában kezd különösen erősen hangzani. De már a Kulikovo-ciklus harmadik darabja egyenesen azt mondja - feltételezve, hogy ezt nem tudjuk -, hogy Oroszország, Blok szülőföldje, annak az Egyik megtestesülése, akiről a Szépasszony álnéven először énekelt. Emiatt elkerülhetetlen, hogy Oroszország témája összekapcsolódjon a blokk fő - lényegében egyetlen - témájával. De ha az általánosan ismertről beszélünk, akkor lehetünk rövidek.

Blok költészete nő és megerősödik annak az egyetlen képnek a bomlásában, amely fiatalságát megvilágította. Az alkotói kudarcok és a gazdagodó szegénység útját követi. Tehetségét egy haldokló személyiség vére táplálta és öntötte. A Szépasszony sok arca nem csupán ikonok, megtestesülések sorozata, hanem árulások sorozata. A nyugodt öröm napjaiban egy előérzet marja el, és elképesztő világossággal megjósolja saját sorsát:

Az egész horizont lángokban áll, és a megjelenés közel van,
De félek: megváltoztatod a megjelenésed,

És gátlástalan gyanút fogsz kelteni,
A szokásos funkciók megváltoztatása a végén.

Ó, hogyan fogok elesni - szomorúan és alázatosan,
Halálos álmok legyőzése nélkül!

Már itt is igazolja közelgő árulása sok arca, mintha csalása.

A „teljesítmények” sorsdöntő évében (1902) (Art. a Pr. D. IV-ről), amikor a démoni kísértések kezdik csábítani a költőt, hangosan kifejezi gyanúját:

Benned várnak
Nagy fény és gonosz sötétség...

és készen állok meglátni az örök nőiesség természetét a hazugságban és a megtévesztésben:

Szeretem ezt a hazugságot, ezt a ragyogást,
Csábító lányos ruhád...
Milyen álnok vagy és milyen fehér vagy!
szeretem a fehér hazugságokat...

White - emlékezzünk a jelzőre - még mindig ugyanaz, amelyről az imént énekelt:

Fehér vagy, háborítatlan a mélyben...

Mindig a hideg elmélkedés, a „megtorlás” óráiban a költő életútját az árulás útjaként határozza meg:

Az örökkévalóság előtt tele vagy árulásokkal, -

és látja, hogy sorsa a reménytelen ismétlődések körében van megjelölve: „szeretni őt a mennyben és elárulni a földön”.

Természetesen ez az ontológiai árulás meghatározza költészetének fentebb említett törvényét is: a képek jelentését megváltoztató fokozatos eltolódásait.

Természetesen nem fogjuk nyomon követni az összes maszkot, amelyet a Szépasszony visel. Minket csak Oroszország képe érdekel. Jelentése valóban különleges, összehasonlíthatatlan másokkal. A „maszk” szó a legkevésbé vonatkozik rá. A Középkori Hölgy, a Snow Maiden, Columbine, az Idegen – mindannyian a kísértetiesség, egy légies álom bélyegét viselik. A költő tudatosan átadja magát csalásuknak, vonásaikban csak változatlan arcot rajzol. Ezért kezei óhatatlanul átölelik az ürességet, és lelkét megperzsel az „alvilági tűz nyelve”. Visszatér Oroszországba, hazájába, üdvösséget keresve a csalásoktól, mint az igaz igazságban. Oroszország - és csak Oroszország - a Szűz, vagyis az élő hús igazi megtestesülése, és nem egy romantikus álom. Szülőföldjét érintve a költő megszűnik romantikusnak lenni, szomjazik az igazi, igaz földi szerelemre. Nem azért, mert „elcsábította” az Oroszország-kép, hanem mert nem tud tovább élni Oroszország nélkül.

Készen áll elfogadni őt olyannak, amilyen, számára kedves mind a szentben, mind a bűnösben, hogy erős életéhez csatlakozva meggyógyíthassa benne beteg énjét.

De a hazatérés előtt micsoda hosszú, fájdalmas út!

Hosszú éveken át küzdött a költőben a német vér emléke a szülőföld emlékével. „Az északi skald leszármazottjának” érzi magát; vonzza a román középkor, a skandináv mondák világa. Rajna, Heine, Solveig, Éji ibolya, királyok, lovagok és hölgyek - ez az a világ, amelyben a költő él, amely összeolvad számára még a pétervári peremek földjével („Éjjeli ibolya”) és a Szentpétervárral. A pétervári tengerpart (a „hajók” témája). De már az orosz motívumok, eleinte félénken és távolról, kezdik megvilágítani ezt az összetett zenét.

A „Versek egy szép hölgyről”-ben (1901-1902), még az „Ante lucem”-ben (1898-1900) is olyan elszakadt és vértelen, van valami sajátos háttér: egy földi táj. A mennyei azúrkék és a hajnali öv az akció szokásos színtere vagy akár a főszereplője. Ott, az egekben igazi dráma játszódik, a fény, a sötétség és a felhők harcában. De a föld egyben a mennyei színház lábaként is szolgál. A táj vonalai takarékosan, mint egy ikonon vannak megadva, de konkrétak, összetéveszthetetlenül jellemzik a költő anyaországi Moszkva melletti orosz táját: „Szurdok melletti liget, zöld domb... Lóheretenger. .. Fehér templom a távolban... Nád, sás... Körös-körül egy távoli síkság és égett tuskók sokasága.”

Megismétlődnek, ezek a célzások, és a fehér templom, a lóhere és a nád, a szülőföld emlékéről tanúskodnak, amelyről soha nem álmodtunk. Van egy részlet, amely – ahogy azt Beketova könyvéből is tudjuk – jellemző a sakk-tájra:

Ott a magas hegyed fölött
Az erdő szaggatottan terült el.

Ez a kép, amely szorosan kapcsolódik a Szűzanya naplemente látomásához, kozmikus jelentéssel bővül: „a szaggatott föld”.

Az orosz égbolt az orosz föld fölé emelkedik, a Királylány mennyei tornyai hajnali fényben égnek, mintás korcsolyafaragványokkal, tornáccal, „mint egy tornác”, szögben harangzúgás szólal meg. Lépjen be a „mintás ajtón”, és megjelenik egy „mintás terítő”; a sarokban képek és piros lámpák. Itt a királynő a képernyővédőket, „vörös aranyból készült betűket” nézi, a hercegnő fehér galambokat etet, megjelenését az orosz mesebeli szépség vonásaival ábrázolják: „fiatal, aranyfonattal, holddal és csillagokkal. a zsinórjait.” Maga a költő ekkor egy orosz mese hősének érzi magát:

Gyere be, drága hercegem...
Kedvesem, hercegem, vőlegényem.

A hercegnő tornya időnként tündérországgá, átalakult Ruszná tágul, ahol virágszombat estéjén a galagonya vonul, ahol a cár és a bojárok tengerentúli vendégekről álmodoznak. Szinte mindenhol, ennek a fantasztikus Rusnak a homályos hétköznapi hátterében, ott van egy ikon, egy gyertya, egy lámpa, az egyházi szertartás szelíd költészete.

Ez az egész képvilág teljesen nélkülözi a konvencionálisan nemzeti orosz stílusra jellemző sűrűséget, nehézkességet. Milyen benyomásokból épül fel ez a világ? Láttuk az orosz művészet tükreit (északi faépítészet, könyvminiatúrák), orosz tündérmeséket, dalokat, spirituális költészetet és egyházi szertartást. Ez a világ ugyanazokból az elemekből épül fel, mint a festői Rusz, amelyet Vasnyecov, Bilibin, Neszterov fedezett fel a XX. század fordulóján. Blok Ruséja még légiesebb, éteribb, valószerűtlenebb. Ötlete a lányos tisztaság és a férfihűség. Ez a szent, „fehér” Rusz. Az ég azúrkék mögött, a skarlátvörös hajnalok mögött a fehér szín az, ami különösen kedves a költőnek (lásd fent: „Fehér te”).

Fehér madarak repültek be...
És fehér tollak fröccsentek...

Fehér kéz, fehér, fehér mellű ló, fehér virágok és még fehér szavak is... A hó eredeti képének jelentése ugyanaz:

Bementem a hóba anélkül, hogy visszatértem volna, -

mielőtt kék hóviharrá változna és gonosz boszorkánysággal megbabonázná a költőt. Blok "Beautiful Lady"-jére a fehér szín éppoly jellemző, mint a kék romantikus szín a "Hómaszk" és az "Idegen" költőjére.

Bármilyen rosszul vázolta fel a korai Blok az orosz tájat és a mesebeli Rusz képét, megszokta őket, nem lehet nem érezni közöttük némi ellentmondást. Blok közép-orosz moszkvai tája túl nyugodt, igazi, virágzó egy megálmodott paradicsomhoz és az arra vágyó lélekhez. Az évek során Blok ráébred erre, és örökre lemond a föld „zöld lakomájáról”. A második kötet egyik versében, a Kolcovói trocheusokban a költő meggyőzően mutatja be, miért lehetetlen számára a kolcovói naiv és örömteli elragadtatás szülői természetének:

Ne ints kérlek,
Ne hívj a mezőkre!

De itt már összetett a motiváció. A Bloktól megszokott kép- és érzelmi tónusváltással a költő itt két lényegében ellentétes vallomást tesz. A pogány összeolvadás szülőföldjével lehetetlen számára, mert a „fehér kéztől” kapott vallási beavatást (ez a múlté), de lehetetlen is, mert üres, elszegényedett lélekkel él a jelenben.

Értjük, miért nem térnek vissza a költő verseiben a sakkmezők, ligetek, de a „Fehér Rusz” rózsaszín meseképei sem. De erről majd később. Most le kell szögeznünk, hogy a Szépasszony énekesnőjének orosz témáit egy másik motívum tarkítja, amely leginkább izgat: a történelmi sors érzése. A költő szülőföldje múltjában éli meg, Vasnyecov Gamayunja előtt, aki

A gonosz tatárok igáját sugározzák,
Véres kivégzések sorozatát sugározza,
És gyáva, és éhség és tűz,
A gazemberek ereje, a jobboldal halála.

Ezt a sorsot olvassa el a jövőben, az idő néhány, általa egyedül ismert jele szerint. Történelmi tisztánlátására már láttunk példákat. Különösen feltűnő a híres vers: „Minden nyugodt az emberek között?” a „népcumi” szörnyű kísértetével („Crossroads”, 1902-1904).

Az elemzés befejezéseként hangsúlyozzuk, hogy a korai blokk ruszról alkotott képe három elemből tevődik össze: magában foglalja a közép-oroszországi, a moszkvai tájat, az ősi orosz kultúra vallásos és meseszerű felfogását (Fehér Rusz) és a betekintés az orosz történelmi sorsokba, amelyek mindig tragikusak. Mindez csak körvonalazódik, sápadtan körvonalazódik, ahogy általában az orosz témák is belefulladnak a Szép hölgy énekesét inspiráló egyéb, többnyire elvont témák tömegébe.

III

Amikor megtörtént az elkerülhetetlen - „A mezőre mentél anélkül, hogy visszatértél” (vagy „a hóba”), a költő felébredt a földön. De ez nem egy szilárd, virágzó föld, hanem a leginstabilabb, legfantasztikusabb, irreális a föld elemei közül, amely hasonlít a felhőkre és a ködekre - mocsarakra, „a föld buborékaira”. Elmondása szerint nem tud „érzelmek nélkül beszélni” ezekről a földbuborékokról, miután olvasott róluk a Macbethben. A mocsarak témája minden szimbolistánkra rendkívül jellemző: a közös életérzésüknek felel meg, mint titokzatos bomlás. Ez a szimbólum romlást és egyben védtelenséget, végzetet és szelíd halál utáni vágyakozást tartalmaz. Mindenki a maga módján éli meg ezt az izgalmas témát. Blok a legtisztábban, sőt vallásilag tapasztalta meg a föld buborékait. Nem itt, nem a test romlottságában bujkáltak démoni kísértései. Furcsa módon a mocsarak mozdulatlan csendjében a költő az örökkévalóság és a hűség, az örök pusztulás általi romlatlanság képét látja:

Imádom ezt az örökkévaló mocsarat...
Ez a bokor, romlás nélkül, vékony.

Olyan mélyre süllyedve a föld mélyére, még mindig látja maga fölött barátnője hajnalának „skarlát szalagját”, és hűséget esküszik neki:

Örökké veled vagyok, soha nem megyek el
És feladom az őszi szabadságot.

Itt van az üdvösség a szenvedélyektől, a vad akarattól, alázatos engedelmességgel.

A mocsárséma örvendetes béke számomra.

De természetesen a költő becsapja magát, látva a „baráti simogatást” a „régi kivilágított mocsarakban”. Ott egy teljesen más társadalomban találja magát - „tavaszi lények”, „mocsári ördögök”, „mocsári papok”. Gyerekesen megható, alázatos lények, de természetesen kereszteletlenek, természetesen „élőhalottak, vizek betegsége”. És a költő a teremtett világ e mélységeibe ereszkedik le, nélkülözve a jó és a rossz tudatát.

Örül a lelkem
Minden hüllőnek,
Minden állat
És minden hitről.

A költő feledésben, személyiségének elvesztésében olvad össze ezzel a világgal:

Olyan vagyok, mint te, a tölgyerdő gyermeke,
Az arcom is törlődik...
Valaki mélységének elfeledett nyomai vagyunk.

Ez már nem csak alázat, nem megaláztatás, hanem az „én” lerombolása, a halhatatlanságról való lemondás. Emlékezzünk erre a vonásra: a személyiségről való ontológiai lemondásra való készség, a származás mérhetetlensége - ez Blok Oroszországhoz való viszonyának néhány pillanatára is jellemző.

Ezekből a mocsarakból kiemelkedik - egy új, már nem mesés Blok Rusz. Bármilyen ingatag is a mocsári talaj, mégiscsak talaj, föld. A költő igazán kapcsolatba került vele, igazán megtapasztalta a földet – tudjuk hol: Szentpétervár mocsaras környékén magányos vándorlása során, amelyről az „Éjszakai ibolyában” mesélt. Shakhmatovoban a virágzó föld szinte meg sem állta a tekintetét, a mennyei tájakra szegeződött. Szentpéterváron először szeretett bele a földbe, átadta magát a mocsarak elemeinek, bennük igyekezett elveszíteni a szerelemtől elesett énjét. A szentpétervári mocsarak feltárták előtte Észak-Oroszország aszketikus szépségét és vallási eszméjét. A „mocsárséma” konkrét formákat ölt, és a mocsarakból kolostor emelkedik ki:

Egy távoli kolostorban élek...

A mocsarak észak-orosz tájképévé szilárdulnak, talán nem is Nészterov befolyása nélkül, és ezen a csekély és elszegényedett földön történik Blok első találkozása Krisztussal. Az „Itt van – Krisztus – láncokban és rózsákban” című versben az eleje kellemetlenül hamisan hangzik: van íze a rózsakeresztességnek, Andrej Bely vallásos érzésének. Valamiért Blok nagyra értékeli a rózsa szimbólumát, amikor úgy dönt, hogy Krisztusról beszél: ez a „tizenkettek” Krisztusa. De tovább fejlődik Krisztus képe, teljes egységben a „nyomorult természet fizetésével”.

Egységes, könnyű, egy kicsit szomorú -
Mögötte jön a gabona,
Van egy káposztás kert a dombon,
És nyírfák és fenyők futnak be a szakadékba.
És minden olyan közel van, és olyan messze, Hogy a közelben állva nem lehet felfogni
És nem fogod felfogni a kék szemet,
Amíg te magad nem leszel olyan, mint az ösvény...
Amíg nem leszel ugyanaz a koldus,
Nem fekszel le taposva egy távoli szakadékban,
Nem felejtesz el mindent, és nem fogsz abbahagyni mindent,
És nem fogsz kifakulni, mint a halott gabona.

A „süket szakadék”, a „taposott ösvény” a mocsári alázat témáját ismétli, a koldus Krisztus pedig szinte a nemlét szimbólumaként jelenik meg az elszegényedett Rusz hátterében.

De ez az alázatos semmi elérhetetlen. A mocsarak nyugalmát felváltja az őszi időtlenség melankóliája, a pusztulás - a keresztre feszítés. Skarlát berkenyefürtök rozsdás lombozatban - mint a vércseppek. Ő maga, a költő, az őszi folyók ólmos csobogása fölé emelték a keresztet „kemény hazájával szemben”. És látja:

A széles folyó mentén
Krisztus felém vitorlázik egy csónakban.
Ugyanazok a remények a szemekben,
És ugyanazok a rongyok vannak rajta.
És szánalmasan néz ki a ruhájából
Tenyér áttört egy szöggel.

Krisztus elveszti az istenség utolsó jeleit, a költő kettősévé válik. A megsemmisült arc szánalmassá, a keresztre feszítés reménytelenné válik. Blok csak vallásosan tapasztalhatta meg az Emberfiát, elcsábította a vele való egylényegűség gondolata. Ő maga is tudja, hogy Krisztusa „nem támadt fel”.

Ne felejtsük el ezeket a véletlenül kidobott szavakat: „az anyaország színe előtt”. Azt mondják, hogy a föld őszi melankóliája és a költő Krisztus-képe is elválaszthatatlan szülőföld érzéssé olvadt össze. Egyre tisztábbá válik az arca, és eljön a pillanat, amikor végre már nem átvilágít az északi tájon, hanem beleöltözik. Különbség van a szülőföld eleven érzése, amely mindig is jellemző volt Blokra, és élő emberként való kezelése között. Mostantól már nem a mennyei Barát és nem Krisztus fogadja el dalait, hanem az élő haza, Oroszország, Oroszország.

Mennyire jellemző Blokra, hogy ennek az új szerelmének a születése egy új - erkölcsi megítélés szerint - bukással jár. Az északi aszkéta Rusz új arccal fordul a költő felé: a berkenyefák vére, az eső és a szél éneke hirtelen nem keresztlisztként, hanem részeg mulatozásként kezd felcsendülni számára:

Kitisztult az ősz a nedves völgyekben, -
Feltárta a föld temetőit,
De vastag berkenyefák az elhaladó falvakban
A vörös szín messziről fog ragyogni.
Itt van, örömöm, tánc...

A költő őrült, mámoros lelke válaszol az „őszi akarat” hívására, s ünnepélyesen, kissé deklaratívan kiutat Rusz felé: „Elindulok az úton...”

Most először Rusz, a szülőföld - „te”, él, bár egyáltalán nem szent - anya, feleség, szerető? - amellyel a költő örök, ezúttal megszeghetetlen fogadalommal köti magát:

Örökké szeretni fogom a teredet...

Rus sokszor megváltoztatja megjelenését, de a költő soha többé nem változtatja meg.

IV

Szükségszerűen elszigeteljük Oroszország témáját Bloktól, és nem hajlandó bemutatni Oroszország képének életét munkája általános lírai folyamában. Ez a feladat a pontos és szigorú értelemben lehetetlen mindaddig, amíg a „Munkák és napok” időrendi rácsát fel nem állítják. A kronológiának azonban itt nincs döntő jelentősége. Kétségtelen, hogy Oroszország első hangjait még akkor is hallották, amikor a költő a „hómaszkok” és az „idegenek” foglya volt. Az utolsó „hárfák és hegedűk” megszakítása, a szülőföld új dalai még sokáig tartanak. De mit számít, ha a „Szülőföld dalai” és a „Megtorlás” egyszerre szól? Tematikailag az átmenet:

Egy kocsmapulthoz vagyok szorítva...
Az "Őszi akaratban":

Énekeljek a szerencsémről?
Hogyan vesztettem el fiatalságomat részegségben.

Eddig a pillanatig az orosz téma keletkezése és növekedése a háttérben zajlik, mintegy másodlagos motívumként, amely csak most válik a fő motívummá. Az Oroszország-téma áttörése a Blok költői elemének realizmusának növekedésével, mint mondtuk, a haza képének humanizálásában fejeződik ki.

Blok új Oroszországa azonnal felfedi nőies arcát. Minden nemzet számára a haza eleme, akárcsak az anyaság, megjelenik a nő arcában. Blok számára ez természetesen nem is lehetne másként, bár az Oroszország iránti gyermeki érzelmek idegenek tőle. A hozzáállása mindig erotikus. Kedvese képeként nem tűr el semmilyen férfias vonást. Blok Oroszországában nincs helye a parasztnak, nincs helye a munkás szenvedésnek, ami tönkreteszi az erotikus szemlélődést. Ez önmagában is szakadékot hoz létre Blok és a populista költők között, akiktől (Koltsova, Nekrasov) ritmust kölcsönöz. Ez is megkülönbözteti a rajta nevelkedő fiatal parasztköltőktől.

Természetesen Blokban nyoma sincs a nép, mint az alsóbb osztályok dolgozó népe iránti arisztokratikus megvetésnek. Mindig is hevesen érintették a szenvedéseik. De mint a szegénység és a bánat énekese, Blok csak a szentpétervári utcát ismerte, a munkásokat, varrónőket, prostituáltakat – a paraszti világ idegen maradt számára. A paraszti Rusz hangja nem jutott el tudatáig. Orosz utakon bolyongott, süketen ezekre a hangokra, vak volt mindenre, kivéve szülőföldjét és a női arcokat, amelyek egy arcba olvadtak össze:

Erdő és mező
Igen, a mintás tábla felmegy a szemöldökig...

A nő arcát tájba öltöztetik, kulturálisan és néprajzilag jellemzik („mintás ruha”). A „Szép hölgy” ciklusban a haza imázsát alkotó három elem közül kettőt felismerünk. Hamarosan a harmadik, a történelmi sors eleme egyesül vele, és túlsúlyba kerül Blok utolsó Oroszországról szóló verseiben. De a táj és a kulturális bélyeg is megváltozott. Az ősi művészet helyett - élő néprajz, közép-orosz táj helyett - egyelőre - Észak-Rusz.

Ez az északi rusz természetesen nem nyári vagy tavaszi dekorációban jelenik meg a költő előtt, hanem az őszi esők könnyeiben vagy a téli hókupacokba temetve. Láttuk az ősz kettős jelentését Blok számára: szabad mulatozás és keresztre feszítés. Az ősznek van egy harmadik jelentése is, ami szintén ismerős:

a mocsári béke és pusztítás jelentése. Amikor a szél és az eső alábbhagy, „magasan és csendesen telik az őszi nap”, a zsúfolt mezőkön pedig, ahol füst terjed az istállóra, a repülő darvak kiáltása hallatszik.

És alacsony, szegény falvak
Nem tud számolni, nem tud mérni...
Ó, szegény hazám,
Mit jelent a szívednek?

Szeretettjének szegénysége áthatol a költő fájdalmasan elszegényedett szívén, és egy törhetetlen gyűrűvel, a „szenvedés gyűrűjével” köti össze őket. Csak ilyen és csak itt Rus' a felesége, nem a szeretője.

Ez a mező, és még egy tömörített is, a natív arc legszenvtelenebb és legszigorúbb jellemzője. De minden őszi világításban - egy felhős, csendes napon, a tomboló szélben és az őszi halál kereszthalálában - ennek az arcnak az egysége érződik. Egy és ugyanaz, a szenvedés különböző útjain a haza tiszta, rettenthetetlen, krisztusi marad. De a kép mozgása még csak most kezdődött. Oroszországgal végzetes szükségképpen megismétlődik ugyanaz, mint a Szépasszonynál. Ahogy a költő az arcába néz, más, ijesztő vonásokat fedez fel benne. Remegés kezdődik, az arc sok változó arcra bomlik. Egy különbséggel. Oroszországnak ez a szétesése egyben a tudása is. Itt ér el Blok munkája olyan objektivitást, amely számunkra egy történelmi felfedezéssel egyenértékűvé teszi. A számunkra titokzatos, a történelemben immár életre kelő Oroszország arca feltámad a feledésből, és darabonként összeáll.

Veszélyes feltárás kezdődik Oroszország északi részén, enyhe tájváltozással.

Erdős meredek:
Egyszer volt, hol nem volt, ott a tetején,
A nagyapák feldaraboltak egy gyúlékony gerendaházat
És énekeltek Krisztusukról.

A történelmi emlékezet - skizmatikus faházak - évszázadok távolába taszítja a táj képét. A múlt ma is él. Itt felbukkanó patakok „erdei cseppjei”.

Hordozva ijedt Oroszországot
Az égő Krisztus híre.

A költő hirtelen meglátta Krisztus idegen arcát az ókori Ruszban – mintha a Megváltó lelkes szeme egy novgorodi ikonról nézett volna rá.

De nemcsak a félelmetes Krisztus ijeszti meg Oroszország északi részén. Boszorkányságot, pogány bűbájt lát benne.

Csak nedves moha lóg a szikláról,
Mint a boszorkányok egy törött kóc.

De a varázslat működik. Az alvó boszorkány képe mohával bélelt szempillákkal egy teljes látomássá bontakozik ki, ditiramikus himnuszba - „Rus”:

Még álmaidban is rendkívüli vagy.
Nem nyúlok a ruháidhoz...

Hűtlenül azonnal lerántja magáról a rejtélyt behálózó fátylat, és egy furcsa, „rendkívüli”, de távolról sem szent Ruszt lát.

Mocsarakkal és darukkal
És a varázsló tompa tekintetével...

Hol vannak a varázslók és a varázslók?
Varázslatosak a gabonák a földeken,
A boszorkányok pedig gúnyt űznek az ördögökből
Úti hóoszlopokban.

Alig ismerjük fel Rus arcát ebben a gonosz boszorkányban. A legfigyelemreméltóbb az, hogy a rusz itt elveszti szláv vonásait, és a „sokszínű népek” körtáncává válik.

Mi azonban még nem hagytuk el az északi mocsarakat és vadonokat. Csak az ősz adta át helyét a hóviharos télnek - a költő nem kedves mágikus elemének -, és az idegen Rusz finn szemekkel nézett ránk. A történelmi tisztánlátás hatalmas mélységű rétegeket tár fel. Maga a költő etnográfiai támpontot ad ruszához.

Nem egy gazdag koporsóban pihensz,
Te nyomorult finn rusz!

Látva pogány, preszláv jellegét, már nem hisz templomainak keresztjeinek, amelyek egykor az északi mocsarakból emelkedtek ki számára, nem hiszi el „kék, harmatos tömjénjét”.

És „nem egy öreg, nem egy szikár arc” tűnik neki egy színes moszkvai kendő alatt.

Leborulásokon és gyertyákon keresztül,
Litánia, litánia, litánia...

Csendes beszédeket suttogva,
A kipirult orcád...

Blok ismerte az orosz, égő, feledhetetlen szenvedély varázsát. A hóhölgytől a cigányon át - a „csendes katonáig”, a malyavin nők forgatagában szétszórva:

Nézem – felemeltem a kezem,
Széles táncba mentem...
Hűtlen, ravasz,
Alattomos, táncolj! --

az orosz szájharmonika hangjaira.

És a szenvedélyben, akárcsak a boszorkányságban, az árulás régi témája – „hűtlen, ravasz” – behatol, megmérgezi, és talán fokozza a varázsát.

A költő azonban előszeretettel hallgat szájharmonikát a munkásvárosi külvárosokban. Alattomos táncosnő, biztos külvárosi lány, tánca, mulatozása polgári témákból, Faina dalaiból származik. Észak-Ruszon a költő elhagyta a boszorkányságot, mint a szentség hátoldalát. Északi mulatozás - ősz, részeg zokogáson keresztül. A szabad, cigányos mulatozás témájához más tájakat keres a költő.

Vágtázott a vad sztyeppén
Habos lovon.
- Meddig fogod még csapkodni a láncot?
- Gyere ki és táncolj velem!

Ki ez a sztyeppei Mlada, a „vad szabadság nővére”? Valahogy nem hiszem el a szláv nevét. Akár cigány, akár az „ellopott kincsek” szerelmese, vagy más nehéz vér folyik át rajta, a sztyeppek témájához azonnal nem szláv elem társul. És hol van az igazi, „szabad” Rusz „ragyogó szemekkel” („Szabad gondolatok”)? a mezők kiterjedésével és a bűntelen szerelemmel? A „Szép Hölgy” Tömbről már láttuk, miért lehetetlen, hogy egybeolvadjon a föld „földi ünnepével”. Blok csak egyszer tett kísérletet arra, hogy orosz szerelmét könnyű, szláv ruhákba öltöztesse:

Helló herceg!
Itt van egy bokor fehér rózsa.
Itt tekergőzött tegnap a dodder.

Dodder arany mezők között
Összegömbölyödtem a másik oldalon.

Nem, a szlavofil rusz idegen Bloktól, talán még jobban, mint a populista Rusz. Rus' nem egy ikon számára, és ránézve fél az újabb megtévesztésektől. Mindannyian tudjuk, hogy az aljasságnak nincs határa ott, ahol lemondna Oroszországról („Szégyentelenül vétkezni”) – inkább Krisztusról mondana le:

A ködben és a gazban,
Nézd, eladod Krisztust
A mohó muskátlikhoz,
Skarlát ajkakhoz!

Elválaszthatatlanul összefügg: a szláv elem, a mezők kiterjedése és a szlavofil idealizálta Moszkvát. Blok kétségtelenül nem szereti Moszkvát. Ezt már hallgatásából sejtjük. „A Kreml átlátszó gyengédsége a reggeli tiszta és kristályos órában” véletlenszerű emlékei nem számítanak neki, aki Szentpétervárt énekelt. Mivel nem hitt a szent Moszkvában, Blok látta történelmi hivatásának komor súlyát:

Ruszám, életem, szenvedjünk együtt?
Cár, igen Szibéria, igen Ermak, igen börtön...

Ő, aki kész megbocsátani neki mindent, most azzal fenyeget, hogy megszakítja a szerelmi viszonyt, emlékezve a moszkvai „sötétségre”. Természetesen ez impotens fenyegetést jelent az örökké leláncolt szívre. De hazája iránti szeretete olyan éles, mint a gyűlölet. Fájdalmas tekintete alatt Oroszország történelmi mítosza felbomlik, súlyos kételyt hagyva maga után:

Tudtál valamit, vagy hittél Istenben?
Mit fogsz hallani a dalaidból?
Csoda volt, de Merya szándékában állt
Kapuk, utak és mérföldkövek.

Ismerős világ: a finn rusz valóságosabb a költő számára, mint a szláv Oroszország. Rusz történelmi bravúrja kudarcot vallott:

Nem értem el a konstantinápolyi szentélyeket...

Szokolov, kiengedted a hattyúkat a sztyeppére...
Fekete köd áradt ki a sztyeppéből.

A Szent Rusz régi szlavofil sémájának felbomlásából új történetfilozófia születik: a finn észak-rusz meg mert harcolni a sztyeppével, a tatár elemekkel és kb. ebben a küzdelemben a sötétség úrrá lett rajta. Elfogadta magában az ellenség sötétségét, és onnantól kezdve

A zsibbadt arc vadnak tűnik,
A tatár szemében tűz lobog...
Csendes, hosszú, vörös fény
Minden este a tiéd fölött.

Maga Rusz a kánok nomád földjévé változott – ezért Moszkva nehézkessége és sötétsége. És hiába káromolja a költő szerelmét, és hallgat Mlada hívására. A Tatar Rus hangja hangosan szól a szívben, elnyomja a szláv hangokat.

Az „Új Amerikában” van egyfajta történelmi és földrajzi térképünk Blok Oroszországáról. A költő megkezdi útját a hófödte „nyomorult, finn Ruszon” keresztül. De alig látta a „lángoló arcát” –

Ennyi az egész – feketeföld, valóban orosz Oroszország: teljes pusztaság, amelyről nincs mit mondani: még a bokor-diakónus is szinte Andrej Belijtől származik. A szláv, feketeföldi Oroszországnak ez a kudarca a legfigyelemreméltóbb Blok nemzeti intuíciójában. Földrajzi térképének kellős közepén (itt van, a központ igazi elszegényedése) tátong egy fekete folt. A Moszkva körüli, több száz mérföldes sugarú körben elterülő fekete folt a nemzeti egység – a Szovjetunió – küszöbön álló kudarcát vetíti előre.

És ott, túl a mély folyón,
Ahol a tollfüvek a földre hajoltak,
Gyúlékony füstöt szív ki, szabadon,
Távoli hangokat hallhat.
Vagy már megint... a polovci tábor
És a tatár erőszakos erőd?
Nem a török ​​fez tüze zúdította meg a vad pusztát?

A Polovtsian, Tatar Rus' a gyárak lázadásával éled fel a szemünk láttára, a donyecki szénkirályság.

A fekete szén a föld alatti Messiás,

az új Amerikában feltámad a régi Horda. De a kohók tűzkáosza mögött géprendszernek, nehéz rendnek kell lennie - és a tatár horda egy pillanatra megjelenik Blokban „erőszakos erődítmény” formájában, előrevetítve az Arany Horda államiság eurázsiai koncepcióját. .

V

Elemzésünk kész. A Tatar Rus' közvetlenül elvezet minket a „Kulikovo Field” ciklushoz, ahonnan indultunk. Most nincs benne semmi rejtélyes számunkra. Megértjük Oroszország megosztott arcát, megértjük az árulás jelentését. Az egyetlen újdonság számunkra Rusz „fehér” képe, amely egyházi és a „mennyei feleség” közvetlen közelébe emelkedett. Blok a Szépasszony kora óta nem mert ikonográfiai arcokat festeni, és csak itt ölt vallásos hozzáállást a Szent Ruszhoz. Nincs semmi finn, titokzatos, boszorkányság ezen az Északi-Ruszon. Minél szörnyűbb és gyorsabb az árulás.

Ennek a ciklusnak egy másik izgalmas jellemzője a relevanciája.

A jövőbe néz, nem a múltba. Blok mentálisan szembesül a közelgő forradalommal, „a magas és lázadó napok kezdetével”, és tisztában van a választás elengedhetetlen szükségességével. De objektíve igaza van: Oroszországról alkotott kép nemcsak az ő alattomos szívében duplázódik meg, de egységes Oroszország sincs. Talán ebben a kettészakadásában annak magyarázata, hogy a haza miért nem tudja meggyógyítani a költőt, nem taníthatta meg hűségre.

Blok minden társadalmi radikalizmusával, a „jól tápláltak” világától való undorával együtt sokáig hitt a „fehér zászló” szentségében. 1905 októberi napjaiban még csodálatosnak tűnt számára.

A vad maffiával hiábavaló küzdelemben
Holtan feküdni egy ősi meséhez.

És a háború szörnyű évei alatt még mindig azt állítja: "Nem árultam el a fehér zászlót."

Nyilvánvalóan a forradalmat érezhette a maga orgias, tatár elemében. A költő számára kizárt a hozzá való hűség, a szolgálat - csak beleeshetett, megfulladhatna.

De az 1917-es forradalmat nemcsak orosz jelenségként fogta fel. A költő hosszú éveken át hallgatta az európai világ földalatti dübörgését, megelőlegezve a gyűlölt polgári világ összeomlását. Ekkor vált a költő Blok publicistává, hogy megértse a „szkíták” létrehozásában felszabaduló közelgő energia jelentését.

Már csak egy dolgunk van: felvázolni a „szkíták” képének keletkezését. Az ő „tizenkettője” nem Oroszország. A „Tizenkettő” nem a szülőföld inkarnációinak vonala mentén jött létre, hanem pro-. A „Váratlan öröm” városi, gyári, utcai motívumai köszönhetik helyüket. A „szkíták” kétségtelenül a „Kulikov-mezőről” születnek.

Ez a születés azonban nélkülözi az organikus jelleget. Ennek a képnek a csírái nem találhatók meg Blok munkájában. Mesterségesen, szándékosan hozták létre, és ebben az értelemben az újságírással, a „humanizmus összeomlásának” témája kapcsán kell tanulmányozni. Az ember azonban tisztában van azzal, hogyan keletkezett ez a kép.

A forradalom oldalára állva Blok átadja magát a vad, mongol elemek hatalmának. De nem akar a végsőkig árulást elkövetni, és „eurázsiai” jelentésű eklektikus képpel védekezik a sors ellen.

Igen, ázsiaiak vagyunk
Ferde és mohó szemekkel.

De a „barbár líra” „testvéri lakomára” szólít fel. Ez a líra valójában nem szkíta, hanem szláv líra, és nemcsak Puskinig nyúlik vissza (mint a „szkíták” imázsa a ritmusukkal), hanem még Zsukovszkijig is, „egy énekes a táborban orosz harcosok. A „békés líra” és a költemény igazi pátoszát jelentő pusztításszenvedély között persze van ellentmondás, természetesen kétarcúság. Ezért vette a költő ezt a szinte mitologikus (a kentaurokkal rokon) képet, mert kétarcú: az ázsiai arcnak meg kell felelnie a szláv arcnak. De ennek a dallamos szlávizmusnak semmi köze a tömbök fehéroroszához. Pompás retorikájában teljesen mesterséges. Zsukovszkij hazafias múzsája a Munkás- és Katonahelyettesek Tanácsának kiáltványát visszhangozza. Ezért nem meggyőző. De az „ázsiai arc” rendkívüli sikert aratott. Túlsúlya pedig azt jelzi, hogy a káosz, a hanyatlás és a „hibás hold” kezdete győzött a költő számára a Kulikovo-mezőn.

Alexander Blok egy nagyon tehetséges ember, aki gyönyörűen írt költészetet, és emellett a saját személye volt - mély ember, aki sokat értett és értékelt.

Alexander Blok 1908-ban írt egy művet „A Kulikovo mezőn...” vers műfajában. Blok maga is olyan ember volt, aki szerette hazáját, amelyben élt, és ezért becsületbeli dolga volt mindenkinek megmutatni, mennyire szereti és becsüli szülőföldjét, azt a helyet, ahol született és nevelkedett. Vannak, akik szívesebben írnak a szerelemről, egy olyan témáról, amely mindig népszerű és elismert, de Blok hazafiasabb volt, mint korának sok más költője. És ő is, mint sok, kreatív és hétköznapi ember, aggódott Oroszország jövője miatt.

Alexander Blok ebben a művében igazi jósnak mutatta magát. Hiszen ebben a műben írta meg azt, ami számára elfogadhatóbbnak tűnt, vagyis Oroszország, a számára nagyszerű ország jövőjével kapcsolatos feltételezéseit. És furcsa módon szinte pontosan meg tudta jósolni mindazt, ami ennek az országnak a közeljövőjében vagy nem olyan hamarosan bekövetkezik. Nem csoda, hogy van itt egy rejtett jelentés. Valóban, ebben a műben a kulikovoi csata mintegy hasonlít a valódi Oroszországhoz, vagyis az akkorihoz. Úgy tűnt, a blokk párhuzamot von a csata és az idő között, és finoman utalt arra, hogy Oroszországnak meg kell védenie magát a lehetséges ellenségektől. Mert mindig sok van belőlük, bármi is legyen.

Nem hiába, Blok sokféleképpen megjósolta Oroszország sorsát. Hiszen ennek neki is megvoltak a maga okai. Egyszer régen, a forradalom alatt és előtte is, Blok nagyon aktívan támogatta a cárral szembeni ellenzéket, ezt a hatalmát, amely annyira despotikusnak tűnt. De a forradalom után valahogy új módon nyílt meg a szeme. Felismerte, hogy a forradalom nemcsak egy olyan kormány megdöntése, amely senki számára elfogadhatatlan, hanem rájött, hogy ez azt is jelenti, hogy ártatlan emberek tízezrei fognak meghalni. És ez szerinte túl magas ár még a szabadságért és az egyenlőségért is.

Ez a nagyszerű költő azt akarta mondani, hogy Oroszország olyan, mint egy kanca, amely anélkül rohan, hogy tudja, hová, és ez a kanca nem érti, mit csinál, de ennek ellenére semmit sem lehet megváltoztatni. Ezért nyilvánvaló, hogy Blok mennyire sajnálja, hogy az ilyen közelgő változtatások ezt nem teszik lehetővé. De ő sem tud segíteni semmiben, még akkor sem, ha túl világosan jósolja a jövőt. Ezért ebben a versben arra kér, hogy emlékezzünk azokra, akiknek még meg kell halniuk ebben a véres mészárlásban, amely sajnos nem hoz szabadságot és valami jobbat, mint amire mindenki számított.

2. lehetőség

A „Kulikovói mezőn” című költemény jambikus nyelven íródott, öt részben. A mű valós eseményeken alapul az ország történelméből.

Az egész vers kontrasztokból áll. A munkában eleinte nyugodtan lassan telik az idő, majd a futás élesen felgyorsul. A halandó csata vérrel, piszokkal, holttestekkel kezdődik. Oroszország hősies küzdelme az Arany Horda hadseregével a tatár-mongol iga ledobásának és a szuverenitás megszerzésének jogáért. A jó mindig győz a gonosz felett.

Oroszország fennállásának minden időszakában a szabadságért és a függetlenségért harcolt. A Kulikovo-mezőn aratott győzelem az orosz nép felszabadulása volt a tatár-mongolok elnyomása alól.

A mondat: „És örök harc! Csak álmodozunk a békéről…” válnak szárnyasokká. Oroszországot a függetlensége megvédésében rejlő erő szimbólumaként személyesítik meg. Ez volt az orosz történelem legvéresebb csatája. Halottak ezrei haltak meg, csonkottak és sebesültek a lovak patái alatt.

Az orosz állam védelmére irányuló kéréssel a költő mágikus erőkhöz, a természet erőihez fordul. És válaszolnak a hívására. Megjelenik az Istenanya, aki bravúrokra ösztönzi a harcosokat, hitet olt beléjük a győzelembe.

A költő szereti hazáját, előre látja a változásokat, a forradalmi erők felemelkedését, aggódik Oroszország sorsa miatt, szorongva gondol annak jövőjére. A szülőföldet élő szervezetnek érzi, kapcsolatot érez vele.

A következő szavakkal: „És örök harc! Csak álmodozunk a békéről” – fejezi ki a korszellem, annak alapja, az emberi élet mulandósága.

A vers összefonja az ország múltját, jelenét és jövőjét. A költő csodálja a hétköznapi emberek hősiességét, akik készek meghalni a Haza védelmében.

A. A. Blok megjósolja Oroszország jövőjét, pusztítását és pusztítását, egy polgárháborút, amelyben ártatlan emberek ezrei fognak meghalni. Sokan elhagyják Oroszországot, bárhová is néznek, és soha többé nem térnek vissza. A költő aggódik, de nem tudja, hogyan akadályozza meg ezt. Megpróbálja felfogni a nép és a cári kormány szembenállását. A tragédiát az égbolt képe hangsúlyozza: „Naplemente a vérben!”

Blok A Kulikovo mezőn című versének elemzése

Alexander Blok olyan ember, aki rabul ejti olvasóit, és csak az embereket – a leghétköznapibbat vagy sem, mindegy, de mégis magával ragad. Mert minden műve tele van valamiféle kimondhatatlan szomorúsággal, vagy éppen ellenkezőleg, kimondhatatlan egyedülléttel. De ő ilyen – és nem kell megváltoznia.

Verse, mely élete 1908-ban jelent meg. Ezt a munkát „A Kulikovo mezőn” nevezte. Nagyon szép, de még mindig nagyon szokatlan. Mert nemcsak szokatlan formastílusban van megírva, hanem az emberek életében minden nagyon fontos szempontot érint. Oroszország Blok szülőhazája, és ezért nem meglepő, hogy mindig is hazafi volt, és egyszerűen mindig szerette szülőföldjét, gyönyörű és szeretett.

És úgy tűnt, Alexander Blok megjósolta Oroszország jövőjét. Abban az időben egy súlyos incidens – forradalom – készülődött. És úgy döntött, hogy ezt az időt a saját régiójában tölti, és nem hagyta el, bárhogy is mondták neki, hogy nagyon veszélyes lehet. Azon emberek csoportjához köthető, akik költőkből és írókból álltak, akik mindig is hazafiak voltak és az is maradtak. Ezért látott hamar napvilágot az alkotás, amelyet egyértelműen „A Kulikovo-mezőn” hívtak. Végül is úgy tűnik, hogy a szerző párhuzamot próbál vonni az egykor „Kulikovo”-nak nevezett csatával. Mert a körülmények nagyon hasonlónak tűnnek ahhoz a csatához, és azokhoz az eseményekhez, amelyek már megtörténtek a Blok környékén.

Alexander Blok munkásságában is azt az álláspontot védi, hogy mindig közel legyen népéhez és földjén. Tudta, hogy az emberek, a hétköznapi emberek sorsa nagy valószínűséggel tragikus és szomorú lesz. De így is maradt, sorsa ellenére.

A vers nem hiába von párhuzamot a híres kulikovoi csatával. Végül is Oroszországnak újra meg kell védenie magát, és még erősebben. Hiszen még mindig vannak az országban olyanok, akik az őrületig alávetették magukat ötletüknek - hogy egyszerűen elképzelhetetlenné tegyék az országot, és csak egy remek ötlet miatt. Mindenre készek, és ezért az országot a saját népe tönkreteheti.

Blok művében mintha a múltról beszélne, de a valóságban emlékszik a jelenre, sőt a jövőről is beszél, ami annyira elkerülhetetlen. Hangsúlyozza azt is, hogy a Szülőföldnek ezután még sokáig gyógyulnia kell.

A vers terjedelmes, és mintegy meg vannak számlálva felosztásai.

A vers utal a költő kései szerelmi szövegeire. Hatalmas erővel fejezi ki az érzések erejét, belemerül a múltbeli szerelem emlékeibe, a szerző képes volt az érzések élénk képét újrateremteni és közvetíteni.

Tyucsev A varázsló télen című versének elemzése, 3., 5. osztály

A híres költő, Fjodor Ivanovics Tyucsev a „Télen a varázslóban” című versét meglepően alkalmas időben írta - szilveszter előestéjén, 1852-ben. A vers témája tökéletesen illik a híres ünnephez

A Bunin-tavon című vers elemzése

A mű, amely egy délelőttöt ír le egy kis település közelében található tavon, 1887-ben készült. A szerző még csak most kezdi alkotói útját, és sokat tanul mentorától Fet személyében

Fogalmazás

Maga Alekszandr Alekszandrovics Blok szerint a költészetben az Oroszországnak szentelt téma a fő téma. A. A. Blok alkotói pályafutása legelején fordult ehhez a témához, és élete végéig hű maradt hozzá.

A „Kulikovói mezőn” ciklus teljes egészében Oroszországnak szól. Ez a ciklus az egyik leghíresebb A. Bloktól. Ez a mű 1908-ban, az első orosz forradalom éveiben íródott, amikor körülötte minden sötét volt a véres orgiáktól. Íme a szavai: "A kulikovoi csata az orosz történelem szimbolikus eseményei közé tartozik. Az ilyen eseményeknek vissza kell térniük. A megoldás még hátravan."
A „Kulikovói mezőn” című verses ciklus nagy jelentőséggel bírt mind a költő, mind pedig egész Oroszország számára:
Nem én vagyok az első harcos, nem az utolsó, A Szülőföld még sokáig beteg lesz. Emlékezz a korai misén Kedves barátom, ragyogó feleség!

Azt mondták, Blok tudta, hogyan kell érzékenyen és áhítatosan átérezni a szívének kedves Rusz történelmét: széles és csendes tüzet látok Oroszország felett messze...

A „Kulikovo mezőről” című mű öt fejezetre oszlik. Ennek a ciklusnak az első versében az út témája merül fel, amely két síkon tárul fel: időbeli és térbeli síkon. Oroszország történelmi útjának képe egy időtervet tár elénk:
A sztyeppei füstben felvillan a szent zászló És a kán szablyájának acélja... És örök harc! Csak álmodozunk a vér és por általi békéről...

A „Kulikovói mezőn” című ciklus Oroszország múltját, jelenét és jövőjét tárja fel.
A költő a múltban keres egy éltető erőt, amely lehetővé teszi, hogy Rus ne féljen a hosszú utazást rejtő „sötétségtől – éjszakai és idegen”. Ez a keselyű örökmozgóban van, és a pihenés hiánya jellemzi. Így jelenik meg a Szülőföld képe - vágtában rohanó „sztyeppkanca”...

A sztyeppei karó a szkíta eredetet és az örök mozgalmat egyaránt megtestesíti. A. Blok jövőkutatása tragikus. A szenvedés ára a továbbjutásnak, így a Szülőföld útja fájdalmon keresztül vezet: Utunk az ősi tatár akarat nyilával szúrta át mellkasunkat.

Az időbeli terv és a térbeli kombináció különleges dinamizmust ad a versnek. Oroszország soha nem fagy meg a halálos mozdulatlanságban, örökké változások kísérik: És nincs vége! Mérföldek és meredek lejtők villannak be...

Talán érdemes megjegyezni Blok szülőföld-ábrázolásának különleges eredetiségét. A költő Oroszországról alkotott felfogásában a főszerepet nem külső benyomásai játsszák, hanem azok megtörése a költő lelkében, összehasonlítása belső élményeivel. A költő szívéből vérrel szennyezett naplemente képe illusztrálja legjobban szülőföldjének ilyen mély személyes felfogását. Az anyaország-kép hagyományos a világirodalom számára. Blok Oroszországot inkább azzal a nővel asszociálja, akit szeret. Fényes az arca, őrzi a költő lelkének eredeti tisztaságát: Ó, én Rus! A feleségem! A hosszú út fájdalmasan világos számunkra!...

A mű lírai hősei egy ősi orosz harcos és egy modern költő. ,
A „Kulikovói mezőn” című vers igazi művészi remekmű. A költő epitétákat ("sovány", "sárga", "hosszú", "ősi", "éjszaka", "szent"), metaforákat ("lustán szomorú a folyó", "szomorú a sztyeppén" ijedt felhők jönnek). , lexikális ismétlések („a mi utunk”, „naplemente a vérben”).

Vannak itt érzelmi konnotációjú felkiáltó mondatok. Mindezek a művészi és kifejező nyelvi eszközök érzelmi terhelést hordoznak, kifejezőbbé teszik a verset, segítik az író belső világának megértését. A mű költői mérőszáma jambikus.

Blok „A Kulikovo-mezőn” című versében egy olyan ország büszkesége hallható, amelynek sikerült felemelkednie a feledésből, megvédeni államiságát és függetlenségét. Blok e hatalmas ország költőjének érzi magát, boldog a nagy felfordulás korszakában való részvételének köszönhetően. Ezzel a hazaszeretettel és pátosszal állt közel a „végzetes negyvenesek” nemzedékéhez és ma hozzánk is. A „távolságából” megtanít szeretni és gyűlölni, toleránsnak lenni és megelégedni azzal, amink van.

Lehetetlen nem észrevenni a kapcsolatot a „Kulikovo mezőn” ciklus versei és az „Oroszország és az intelligencia” cikk között. Íme az egyik idézet: „...valóban nemcsak két fogalom létezik, hanem két valóság: a nép és az értelmiség; egyrészt százötven millió, másrészt több százezer; olyan emberek, akik a legalapvetőbb módon nem értik meg egymást.

Százezrek között van kapkodó erjedés, folyamatos irányváltás, dallam, harci zászló. Olyan zümmögés van a városok felett, amit még egy tapasztalt fül sem érthet; olyan üvöltés, ami a kulikovoi csata előtti éjszakán a tatár tábor fölött állt, ahogy a legenda mondja. Neprjadva mögött számtalan szekér nyikorog, sikoltoznak az emberek, a ködös folyón libák és hattyúk szorongva fröcsögnek és visítoznak. Tízmilliók között úgy tűnik, az alvás és a csend uralkodik.

De csend volt Dmitrij Donszkoj tábora fölött; Bob Rock kormányzó azonban sírni kezdett, és a fülét a földhöz tapasztotta: hallotta, hogy az özvegy vigasztalhatatlanul sír, hogyan ver az anya fia kengyeléhez. Távoli és baljóslatú villám csapott az orosz tábor felett. Van egy bizonyos határvonal a két tábor között - a nép és az értelmiség között -, melyben mindketten összeérnek és megegyeznek. Nem volt ilyen összekötő vonal az oroszok és a tatárok között, a két, egyértelműen ellenséges tábor között; de milyen vékony ez a jelenlegi határvonal – a titokban ellenséges táborok között! Milyen furcsa és szokatlan az elrendezés rajta! Annyi „törzs, dialektus, állam” van itt! A munkás, a szektás, a csavargó és a paraszt – íróval és közéleti személyiséggel, tisztviselővel és forradalmárral – találkozik.

De ez egy finom vonal; mint korábban, a két ország nem látja és nem akarja ismerni egymást, mint korábban, a békét és összejátszást akarókat az emberek többsége és az értelmiség többsége árulóként és disszidálóként kezeli... Ez a vonal olyan vékony, mint amilyen ködös? A Neprjadva folyó? A csata előtti este átlátszóan tekergett két tábor között; és a csata utáni éjszakán és még hét éjszakán át folyt orosz és tatár vértől vörösen.