A hagyományos japán költészet, amelyet főként két klasszikus műfaj, a tanka és a haiku képvisel, merev, szinte változatlan formában meghonosodott, évszázadokon át zárt, elszigetelt esztétikai rendszerként létezett.

A klasszikus tanka írott (és még hosszabb szóbeli) formában a 8. század óta létezik. és sok változáson ment keresztül. Az ilyen tankák témái szigorúan szabályozottak, és általában a szerelemről vagy az elszakadásról szóló dalok, minden esetre vagy útközben írt dalok, amelyekben emberi tapasztalatok születnek az év változó évszakainak hátterében, és úgymond beleolvadt (vagy inkább beírva) beléjük.

A klasszikus tanka öt, 5 - 7 - 5 - 7 - 7 szótagos sort tartalmaz, és ez a kis hely nem teszi lehetővé a japán olvasóban (vagy íróban) felmerülő teljes asszociatív sorozat más nyelvekre történő lefordítását. Mert a tankát belül hordják kulcsszavakat, amely bizonyos asszociációk kialakulásáért felelős, akkor e szavak összes jelentésének más nyelvekre történő lefordításával elérhető az eredeti logikai lánc hozzávetőleges újraalkotása. Azt is meg kell jegyezni, hogy a tankák, bár költői formák, nincs rímük.

A tankforma élete során sok mindenen ment keresztül, voltak hullámvölgyek, különféle gyűjtemények készültek, amelyek közül a legelső a 4500 verset tartalmazó „Számtalan levél gyűjteménye” („Man'yoshu”, 759) volt. . Fokozatosan a császár parancsára tanka antológiákat kezdtek kiadni, és maga a tanka mint műfaj az udvari költők éber szeme alatt fejlődött ki.

A 19. század végére a tanka ugyanannak a dolognak meglehetősen monoton megismétlődésévé vált, ami keserűséget váltott ki a hagyományok híveiben, lemondási vágyat és felháborodást a nyugatbarát költőkben. De előfordult, hogy a 19. és 20. század fordulóján két teljesen különböző költő (Yosano Akiko és Ishikawa Takuboku) új érzéseket és nézeteket tudott bevinni a tanka szigorúan szabályozott kötetébe, olyan képeket alkotva, amelyek bár összefonódtak a klasszikusok, frissességet és kopatlanságot hordoznak magukban.

A japán költészetben van egy másik, nem kevésbé fontos műfaj, amelyet haikunak (hoku) hívnak. A haiku háromsoros, 17 szótagos versek, amelyeket hagyományosan egy sorra írtak.

A japán tercetek (eredeti nevén Hokku, majd Haikai, majd a 19. század végétől Haiku) műfajának eredete mesterséges, és kivételt jelent a szabály alól. A mindössze 17 szótagos haiku terticusok a japán klasszikus Tanka vagy Waka 31 szótagos pentactokból származtak egy másik műfajon, nevezetesen a „kapcsolt strófákon” – Renga – keresztül. Waka (szó szerint "japán dal") az általános koncepció, amely főleg az ötsoros Tankát (szó szerint "rövid dal") és néhány más formát (a hatsoros Sedoka és Nagauta "hosszú dala") tartalmazza, de gyakran szűk értelemben a Tanka szinonimájaként használják. A waka költészet az ókorban keletkezett, és széles körben képviselteti magát az első japán költészeti antológiában, a „Számtalan levelek gyűjteményében” (Man'yoshu, 8. század). A haiku (szó szerint "nyitó sorok") a waka költészetet és a haiku költészetet, a japán költészet két leggyakoribb műfaját összekötő híd. Más költői műfajok, bár léteznek, nem hasonlíthatók össze a Tankával és a Haikuval az elterjedtség és a japánok életére gyakorolt ​​hatás tekintetében. haiku japán tanka

Az első haikuk a 15. századból származnak. Az eredeti haikuk, amelyeket akkoriban Haikai-nak hívtak, mindig humorosak voltak, olyanok voltak, mint egy félfolklore típusú komikus kuplé a nap témájában. Később a karakterük teljesen megváltozott.

A Haikai (képregények) műfaját először a „Japán összegyűjtött régi és új dalai” (Kokin waka shu, 905) című klasszikus költői antológia „Haikai uta” („Kregénydalok”) című részében említették, de nem. mégis a haiku műfaja minden értelemben szavakat, de csak az első közelítését. Egy másik híres antológiában, a „Csukuba-hegy gyűjteményében” (Tsukubashu, 1356) jelent meg az úgynevezett Haikai no renga, vagyis egy vagy több szerző által összeállított, adott témáról szóló versek hosszú láncolata, amelyben az első három sort különösen értékeltek - Hokku . Maga a Haikai no renga első antológiája, a „Chikuba őrült dalainak gyűjteménye” (Chikuba keginshu) 1499-ben készült. Abban az időben Arakida Moritake (1473-1549) és Yamazaki Sokan (1464-1552) néven tisztelték. az új műfaj kiemelkedő költői.

A haiku műfaj megjelenése a 15-16. A Tanka ötsoros kezdeti háromsora, a Hokku, önálló jelentést kapott, és külön műfajként kezdett fejlődni. A haiku a Renga-versek hosszú láncolatának első három sora, egyfajta amőbaforma, amelyet általában két vagy több költő alkotott meg, egy adott témában három- és kétsoros hangok költői összehívása.

A Renga lényegében egy Tanka ötsoros, 31 szótagból álló, két részre (pre-cézisre és utócézúrára) osztva, egyfajta kezdet és folytatás, amelyek adott számú alkalommal ismétlődnek. A vers lényege nem annyira magában a szövegben rejlik, hanem a versek közötti finom, de mégis érezhető kapcsolatban, amelyet japánul Kokoro-nak (lit. lélek, szív, lényeg) hívnak. A vers első és második része, azaz a tercet és a kuplé közötti kapcsolatot például a Nioi („illat”, „illat”) szóval írták le.

Renga - tercetek és kuplék lánca (17 szótag és 14 szótag), néha végtelenül hosszú akár száz vagy több sorig, egy metrikus törvény szerint épül fel, amikor a prozódiai egység egy strófa, amely öt fős csoportból és egy csoportból áll. hét szótagos (5-7-5 és 7-7) sorban. A kvintett két részre oszlott: a „felső” Kami-no-ku-ra soronként 5-7-5 szótaggal és az „alsó” Shimo-no-ku-ra, soronként 7-7 szótaggal. Ezeket a részeket hármas- és kupletsorozatban kapcsolták össze, amelyeket egy adott témában kellett volna létrehozni, szemantikailag össze kellett kapcsolódniuk. Voltak Renga is fordított strófaépítésű - először egy páros, majd egy tercet. A Rengákat gyakran rögtönzött költői találkozókon komponálták, amelyek akár napokig is eltarthattak. Minden tercet és kuplé (amelyeket gyakran különböző szerzők írnak név szerinti hívás alapján) össze van kötve közös téma, de nincs közös cselekményük.

Mindegyik önálló mű, amely a szerelem, az elszakadás, a magány témájában szerepel, tájképbe írva, jelentésének sérelme nélkül elkülöníthető a vers általános kontextusától (a keleti költészetben ismertek erre a formára példák, például panutnák láncai, két félkórus előadásában, a maláj költészetben). De ugyanakkor minden vers összefügg az előző és az azt követő versekkel: olyan, mint a gyengén megfogalmazott kérdések és válaszok láncolata, ahol minden következő tercetben vagy párosban egy témafordulat, a szó váratlan értelmezése hangzik el. értékes.

A Reng műfaj a 12. században keletkezett. milyen jó móka irodalmi játék, majd kifinomult, komoly művészetté fejlődött sokakkal összetett szabályok. A 13. század végén. V történelmi emlékmű A műfaj születését leíró „The Current Mirror” (Ima Kagami) bevezette a Kusari renga „költői láncok” kifejezést.

A hosszúságtól függően az ilyen „láncokat” Tanrenga („rövid renga”), Kasen („harminchat strófa” a „japán költészet harminchat géniusza” – Sanjurokkasen) név után, Hyakuin („száz strophe”). ) stb. A „Láncokat” többen is összeállíthatják, egyfajta párbeszédté alakulva, amelyben sajátos művészi egységnek kell létrejönnie. Csak az előző versre kellett koncentrálni. Attól függően, hogy hányan vettek részt a „lánc” létrehozásában, Dokugin („egy személy”), Ryo:gin („kettő”) és Sangin („három”) csoportra osztották őket.

Volt egy témakánon (Dai) Reng kompozíciójához: a hold, virágok, szél. Az egyes versszakok között sajátos közvetett kapcsolatot kellett fenntartani. A legértékesebbnek a mikohidari iskola Renga volt, amelyben például a legjobb költő, Fujiwara Teika (1162-1241) szerepelt. A Rengákat is „lelkűekre” (Ushin renga), azaz komolyra és komikusra, „lélek nélküliekre” (Mushin renga) osztották. Renga első nagyobb gyűjteménye a Tsukuba shu ("Csukuba hegy gyűjteménye", 1357) című antológia, amelyet Nijo Yoshimoto és Kyu:sei (1284-1378) állítottak össze. A 15. században elkezdtek beszélni a „Renga hét bölcséről”, ahogyan a híres költő, Sogi Shinkei (1406-1475) nevezte őket, az egyik bölcs, akinek van egy elméleti értekezése Renga Sasamegoto-ról („Suttogások”, 1488), amelyben elmagyarázta a fő esztétikai kategóriák jelentését. A japán kritikusok a Shinsen Tsukuba shu-t ("A [Mount] Tsukuba újonnan összeállított gyűjteménye") tartják a műfaj történetének legjobbjának. Reng komponálásának művészete nemcsak a tökéletes strófák létrehozásában áll, hanem az ellenpontozás és az egész lánc kompozíciójának művészetében is, hogy a téma a szabályoknak és a kánonoknak megfelelően minden színben játszódjon és csillogjon. ugyanakkor eredeti módon, mint senki más, anélkül, hogy ellentmondana a harmóniának bárhol az egésznek.

A Reng-láncokat rögtönzött költészeti összejöveteleken komponálták, amikor két vagy több költő a kanonikus témák valamelyikét választotta, és váltakozó terceteket és kuplékokat alkotott.

A Renga-láncokban a Waka (Engo, edjo) költészetében kidolgozott technikák viszonylag teljesebb kifejezésre juthattak, hiszen a Renga egészének nagy volumene és egyben a költői forma megőrzése. A Tanka és számos tulajdonsága lehetővé tette, hogy egy sor asszociációt viszonylag szélesebb anyagon meg lehessen tekinteni. Hasonló költői párbeszéd nyúlik vissza a Manyoshu (Mondo) antológia névsoros dalaihoz. Fokozatosan a Renga részét képező tercetek önálló jelentést nyertek, és a Haiku új költői műfajaként kezdtek működni, a Renga műfaj pedig végül eltűnt a színről, teljesen elveszítve önálló jelentését. Már a XVI. a Renga műfaj gyakorlatilag megszűnt létezni.

A Haiku legnagyobb költője és a műfaj legjobb teoretikusa és történésze a 19-20. század fordulóján. Masaoka Shiki (1867-1902) úgy gondolta, hogy a Renga műfaj alakító szerepet játszott a haiku műfajban, és megszűnt létezni Sokan „The Collection of Dog Mountain Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523) című képregényantológiájának kiadásával. Haiku - haikai. A humor, a poénok és a biztatás eleinte azok az építő elemek, amelyek új erőt leheltek az elhalványuló műfajba, ezért a legkorábbi haikai tercetek kizárólag humoros jellegűek. Az első komikus tercetek már a 12. században megjelennek, a tercetek egy része a Senzai waka shu: ("The Thousand-Year Collection of Japanese Songs", 1188 körül), összeállította Fujiwara Shunzei (1114-1204) című antológiában.

A Haiku kifejezést ben jelentették be késő XIX- XX. század eleje negyedik nagy költőés Masaoka Shiki haiku-teoretikus, aki megkísérelte megreformálni a hagyományos műfajt. A XVII-XVIII. században. A haiku költészetre a zen buddhista „alámondás esztétikája” hatott, amely arra kényszeríti az olvasót és a hallgatót, hogy részt vegyen a teremtésben. Az alulmondás hatását például nyelvtanilag (Taigendome) érték el, így a Haiku egyik intonációs-szintaktikai eszköze - az utolsó sor egy ragozott szórésszel végződik, az állítás predikatív része pedig kimarad. A haiku-költészetben nagy szerepet játszottak a Basho által a diákokkal folytatott beszélgetések formájában megfogalmazott és általuk rögzített esztétikai elvek: Sabi ("szomorúság") és Wabi ("egyszerűség", "leegyszerűsítés"), Karumi ("könnyedség"). "), Toriawase ("tárgyak kombinációja") , Fuei ryuko ("örök, változatlan és áramló, jelenlévő").

De ez más művek témája. Reng eltűnése és a haiku felemelkedése Történelmileg a Reng első három sora, amelyet Haiku-nak hívnak, és gyakran a kuplé után a második, fordított helyen állnak, a háromsoros Haiku elődjei. A Renga műfaj eltűnésével a költői színtérről a háromsoros Haiku műfaj előtérbe kerül, és a Tanka mellett a japán költészet legtiszteltebb és legelterjedtebb műfajává válik. Ez a rendkívül rövid, mindössze 17 szótagos költői forma kiszolgáltatottnak tűnik a hatásoknak és a deformációknak.

Első pillantásra instabil, kötelező formánsok egész rendszerével terhelve sokkal életképesebbnek bizonyult. A Rang műfaj ebben az esetben a kezdeményező szerepet töltötte be, segítségével a korábban egyetlen formációként létező (bár törésre hajlamos) Tanka a kétszólamúak bevezetésével lehetőséget kapott arra, hogy két részre szakadjon. . A centrifugális szerepet a Tank két részének különálló, önálló versrészként való felhasználásának lehetősége játszotta, és az első rész, a tercet önállóan kezdett létezni. Aztán, miután betöltötte formáló szerepét, a Renga műfaj elhagyta a színpadot.

A Haiku mint vers legfőbb tulajdonsága, hogy drámaian rövid, rövidebb, mint a Tanka-pentaverzum, és a tér ilyen tömörítése egy sajátos típusú időtlen, költői-nyelvi mezőt hoz létre. A haiku fő témája a természet, az évszakok körforgása, ezen a témán kívül haiku nem létezik. Ennek a témának a kvintesszenciája az ún. Kigo - az évszakot emblematikusan jelölő „évszakszó”, amelynek jelenlétét egy tizenhét szótagos versben a hagyomány hordozója szigorúan kötelezőnek érzi. Nincs szezonális szó - nincs haiku. A „szezonális szó” egy idegcsomó, amely bizonyos képek sorozatát ébreszti fel az olvasóban.

Irodalom

• 1. Blyth R. H. Haiku: négy kötetben. V.: Keleti kultúra; V.2: Tavasz; V.3: Nyár-Ősz; V.4: Ősz-tél. Tokió: The Hokuseido Press, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. A haiku története. Vol. 1, A kezdetektől egészen Issáig. Tokió: Hokuseido Press, 1963. – ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Thing in poetry tercet (haiku) / Thing in japán kultúra. - M., 2003. - P. 120--137.

Sumov Anton

Hogyan jön létre egy költői mű? Hol vannak az olvasóra gyakorolt ​​hatásának forrásai? Miért képes néhány sovány sor könnyekig megmozgatni az embert, elgondolkozni, szenvedni vagy örülni? És ami egészen meglepő, mi a hatásmechanizmusa a japán költészetben oly híres rövid versek lelkére? A teremtéstörténet és a rövid költői formák tartalmának tanulmányozásával nemcsak egy csodálatos költői világot fedezhetünk fel, hanem tanulmányozhatjuk a Felkelő Nap országának történetét, kultúráját, életét, sőt titkait is. Ez a mű és annak bemutatása segít megtapasztalni Kelet egyedülálló világát.

Letöltés:

Előnézet:

Sumov Anton,

11. osztályos tanuló

MBOU "Mezenskaya Középiskola"

Felügyelő-

Korshakova Ljudmila Nyikolajevna,

orosz nyelv és irodalom tanár

Bevezetés

Mindig is érdekelt a költészet. Annyira vonzó és érdekes a világa. Hogyan jön létre egy költői mű? Hol vannak az olvasóra gyakorolt ​​hatásának forrásai? Miért képes néhány sovány sor könnyekig megmozgatni az embert, elgondolkozni, szenvedni vagy örülni? És ami egészen meglepő, mi a hatásmechanizmusa a japán költészetben oly híres rövid versek lelkére? A teremtéstörténet és a rövid költői formák tartalmának tanulmányozásával nemcsak egy csodálatos költői világot fedezhetünk fel, hanem tanulmányozhatjuk a Felkelő Nap országának történetét, kultúráját, életét, sőt titkait is.

A tanulmány célja

Behatolás a japán tercetek és ötösök világába, belső jelentésük és tartalmuk felfedezése.

Kutatási módszer

Összetett, részleges keresés

1. Munka a japán költészetről, kultúráról szóló cikkekkel, versgyűjtemények verseivel, japán költőkről szóló bibliográfiai információkkal
2. A költészet elemzése, értelmezése, a haiku és tanka tematikájának meghatározása.
3. Teremtés elektronikus gyűjtemény a japán költészet rövid formái.

Rövid költői formák a japán költészetben.

Ecsetet veszek, próbálom papírra ragadni az érzéseimet,
de a képességeim olyan jelentéktelenek!
Meg akarom találni a szavakat, de a szívem összeszorul...
és csak nézem és nézem az éjszakai eget...
Matsuo Basho

Szerintem mindenki tanult és olvasott verset. De senki sem tudja, mi az költészet . Az emberek csak azt tanulták meg érezni és érzékelni létezésük felfoghatatlan, magasztos, spirituális pillanatait. Úgy tűnt, a költészet a meglepetés felkiáltásából született.

A "költészet" szó görögül azt jelenti: „alkotni”, „csinálni”, „termelni”, és egyszerűen „komponálni”. És a legcsodálatosabb dolog az, hogy "ne vesztegesd az időt". Az idő múló, múló, pillanatnyi. Nehezen megfogható. Csak egy szóban ragadható meg, egy kifejezésbe véshető, csak nyomot hagy maga után, és ez a nyom pársor, háromsoros, ötsoros, vagy négysoros rímel, vagy tizennégy sor egyszerű és mesterien. kifinomult strófa. Kevés költő képes megragadni az idő múlását vagy annak mozdulatlanságát, statikusságát. Az orosz költők közül ezt A. Akhmatova tökéletesen elsajátította. A japán költészet számára pedig az szükséges feltétel. A költészet a saját létezéstudatosság örömének bevésése a szavakba. Ez egy megörökített pillanat, amelyben öröm és öröm, szomorúság és szomorúság meglepetés formájában.

Arról, hogy mi a japán költészet , a 10. századi költő, az első költészetről szóló értekezés szerzője, Kino Tsurayuki jól mondta: „Yamato dalai! Egy magból nősz ki - a szívből -, és számtalan beszédszirmmá, számtalan szóvá változol. És ha meghallod a virágok közt éneklő csalogány hangját, vagy a vízben élő béka hangját, akkor azt akarod kérdezni: mi az, ami a földi élőlényekből nem énekli a saját dalát?"És valóban, a japán költészet a szívből fakadó költészet, az érzések költészete, a szívből jövő szeretet költészete. őshonos természet, a környező világ szépségének finom érzékelése.

Úgy gondolom, hogy a japán költészet által alkotott képek rendkívüli szépsége az írás sajátosságainak is köszönhető integritásának. Japán karakterek nem külön fogalmat, hanem képet tartalmaznak. A képekben való gondolkodás szokása pedig a japán gondolkodás szerves vonása.

Az emberek szeretnek és szívesen alkotnak rövid dalokat - tömörített költői formulákat, ahol nincs egyetlen extra szavak. A népköltészetből ezek a dalok átkerülnek az irodalmi költészetbe, fejlődnek benne tovább, és új költői formákat hoznak létre.
Így születtek meg Japánban a nemzeti költői formák: az ötsoros tanka és a háromsoros haiku.

Meglepő, hogy a japán költészet bizonyos számú szótag váltakozásán alapul. Nincs rím, de nagy figyelmet a vers hangzására és ritmikai szerveződésére helyezi a hangsúlyt. A haiku (rím nélküli tercet) írásának művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. A haiku (haiku) japán lírai költeményt rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi.
A Tanka (szó szerint "rövid dal") eredetileg népdal volt, és már a hetedik-nyolcadik században, hajnalban. Japán történelem, törvényhozóvá válik irodalmi költészet, háttérbe szorítva, majd teljesen kiszorítva a „nagauta” úgynevezett hosszú költeményeit. A változatos terjedelmű epikus és lírai dalokat csak a folklór őrizte meg. A haiku sok évszázaddal később vált el a tankitól, a „harmadik birtok” városi kultúrájának virágkorában. Történelmileg ez a thangka első versszaka, és költői képek gazdag örökségét kapta tőle.
Az ősi tankáknak és a fiatalabb haikuknak évszázados története van, amelyben a virágzás időszakai váltakoztak a hanyatlás időszakaival. Ezek a formák nem egyszer a kihalás szélén álltak, de kiállták az idő próbáját, és ma is élnek és fejlődnek.

A japán költészet olyan, mint a fű vagy a virágok világa:

A szilvavirágoknak még mindig ugyanaz az illata -
Mintha az ujjad hozzájuk ért volna,
Pont mint azon a tavaszon...
A hónap szeretné tudni:
Talán újra visszatért a régi tavasz?

Ezt a verset olvasva nemcsak a szilvavirágok illatát érzem, hanem a költő szerelmének láthatatlan jelenlétét is, akinek ujja könnyedén érinti az ágat... Képe emlékhullámot ébreszt a lírai hősben. Lehet, hogy az érzések már elhalványultak, vagy a szeretett eltűnt, vagy a szerelem elmúlt - de „az a tavasz”, amely erős benyomásokat és élményeket hagyott hátra, még mindig a szívben él, valamint a szenvedély visszatérésének reményei. A versben jól érezhető a hős vágya, hogy ismételje, újra átélje azt az időt, amikor boldog volt, amikor az érzések még nem veszítettek fényességükből és újszerűségükből.

A japán költészet szokatlanságával lenyűgöz és vonz. Elképesztő egyszerűség, bevonódás a létezés misztériumába. Olyan, mint egy lány bátortalan érintése a neki ajándékozott virág szirmainak, amelyek harmóniájában öntudatlanul, de érzékenyen sejti lelke és teste harmóniáját, és meglátja benne sorsának mintáját.

Ez egy egész világ - hatalmas, összetett, változatos és nagyon szép, feltűnő a kifinomult harmóniájával. A japán költészet dallama pedig az emberi költészet általános motívumában szólal meg, beleilleszkedve, mint ahogy egyetlen harmóniába illeszkedik a gyöngyvirág vagy a pitypang. növényvilág együtt hatalmas fák- egyetlen egész részei, létezésüket egyetlen elv határozza meg, titokzatos és összetett.

Gyorsan, azonnali érzések hatására rövid versek születhetnek. Aforisztikusan, tömören kifejezheti bennük gondolatát, hogy az emlékezzen, és szájról szájra szálljon. Könnyen használhatóak dicséretre, vagy éppen ellenkezőleg, gúnyos gúnyolódásra.

Olyan élénkpiros a szád
Emma herceg, mintha
Ki akarja köpni a bazsarózsát.(Esa Buson)

De ebben a tercetben a szuverén személy megcsúfolása mellett van némi megfoghatatlan költői jegy is - a bazsarózsa virág említése.
Érdekes megjegyezni, hogy a lakonizmus vágya és a kis formák iránti szeretet általában a japán nemzeti művészet velejárója, bár kiválóan alkalmas monumentális képek létrehozására.

A haiku méretei olyan kicsik, hogy ehhez képest egy európai szonett monumentálisnak tűnik. Csak néhány szót tartalmaz, és mégis viszonylag nagy a kapacitása. A haikuírás művészete mindenekelőtt az a képesség, hogy néhány szóban sokat mondjunk. A rövidség a haikuhoz hasonló népi közmondások. Egyes tercetek közmondásként váltak közbeszédbe, mint például Basho költő verse:
kimondom a szót...
Az ajkak lefagynak.
Őszi forgószél!
Közmondásként azt jelenti, hogy „az óvatosság néha elhallgattatja az embert”.
De leggyakrabban a haiku műfaji jellemzőiben élesen eltér a közmondástól. Ez nem didaktikus mondás, rövid példázat vagy egy jól irányzott szellemes, de egy-két vonással felvázolt költői kép. A költő feladata, hogy lírai izgalommal megfertőzze az olvasót, felébressze képzeletét, ehhez pedig nem szükséges minden részletében képet festeni.

És ősszel akarok élni
Ennek a pillangónak: kapkodva iszik
Harmat van a krizantémból.(Matsuo Basho)

Ebben a versben érezhető az idő - az ősz, amely gyors telet, mozdulatlanságot, sőt halált jósol minden élőlénynek. És a pillangó sietsége a vágyaélvezze a múló nyár utolsó ajándékait - a krizantémot, szépségét és harmatcseppjeit. De minden látható kép mögött érzed, hogyan jelenik meg egy másik, rejtett kép lírai hős, szorosan egybeolvadt magának a költőnek a képével. Ez az a személy, aki az ősz korába lépett, felismerve, hogy van ideje teljes élet Már nincs sok hátra, így nagy a vágya, hogy kiélvezze az elmúló minden pillanatát. És ezt a pillangótól tanulja, amely a hős érzékeny szívéről és a körülötte lévő szépség észrevételének képességéről beszél.
Hasonló motívumok hatják át Basho következő versét:

"Már beköszöntött az ősz!"
A szél a fülembe súgta,
A párnámhoz lopakodva.

Olvasva arra gondol: vajon a szél mesélt a hősnek a közelgő őszről? Vagy talán az ő képzelete? Talán egy álmatlan éjszaka, tele gondolatokkal a múltról és az elmúlásról, alkotta ezt a képet? És itt van, a kérlelhetetlen ősz képe, a szív hidegsége, az emlékek szomorúsága...

Nem lehet átlapozni a haiku-gyűjteményt oldalról oldalra lapozva. Ha az olvasó passzív és nem kellően figyelmes, nem fogja érzékelni a költő által neki küldött impulzust. A japán poétika figyelembe veszi az olvasó gondolatainak ellenművét. Így az íj ütése és a húr együtt remegő válasza szüli a zenét.

Ó, mennyi van belőlük a mezőkön!
De mindenki a maga módján virágzik -
Abban legmagasabb bravúr virág!

Ez a Basho haiku véleményem szerint egy könnyed építményt tartalmaz: légy figyelmes, céltudatos, ne próbálj „olyan lenni, mint mindenki más” az élet ezen „területén”. Próbáld kifejezni önmagad, az „én”-et, mutasd meg a világnak eredetiségedet, egyediségedet, tanulj a természettől, a függetlenség és az önellátás virágaiból!
A haiku miniatűr méretű, de ez nem von le egy költő költői vagy filozófiai jelentését, és nem korlátozza gondolatainak hatókörét. Néhány költő, és mindenekelőtt Issa, akinek költészete a legteljesebben tükrözte az emberek világnézetét, szeretettel ábrázolta a kicsiket és a gyengéket, érvényesítve az élethez való jogukat. Amikor Issa kiáll egy szentjánosbogár, légy, béka mellett, nem nehéz megérteni, hogy ezzel egy kicsi, hátrányos helyzetű ember védelmében áll ki, akit gazdája letörölhetne a föld színéről, a feudális úr.
Így a költő versei megtelnek társadalmi hangzással.
Kijött a hold
És minden kis bokor
Meghívott az ünnepségre, —
mondja Issa, és ezekben a szavakban felismerjük az emberek egyenlőségének álmát.
A kicsiket előnyben részesítve a haiku néha nagy léptékű képet festett:
Tombol a tenger!

Messze, Sado-szigetre,

libabőr Tejút.
Bashonak ez a verse egyfajta kukucskáló. Szemünket ráhajtva nagy teret fogunk látni. Egy szeles, de tiszta őszi éjszakán megnyílik előttünk a Japán-tenger: a csillagok szikrája, a fehér törők és a távolban, az ég peremén a Sado-sziget fekete sziluettje.
Vagy vegyünk egy másik Basho verset:
Egy csupasz ágon
Raven egyedül ül.
Őszi este.

A vers úgy néz ki, mint egy monokróm tusrajz. Semmi extra, minden rendkívül egyszerű. Néhány ügyesen megválasztott részlet segítségével kép készül késő ősz. Érezhető a szél hiánya, a természet szomorú mozdulatlanságba fagyottnak tűnik. Költői kép, úgy tűnik, kissé körvonalazódik, de nagy kapacitással rendelkezik, és elbűvölően elvezeti Önt. Úgy tűnik, hogy egy folyó vizébe néz, amelynek nagyon mély a feneke. És ugyanakkor rendkívül konkrét. A költő valóságos tájat ábrázolt kunyhója közelében, és ezen keresztül lelkiállapotát. Nem a holló magányáról beszél, hanem a sajátjáról.
Sok mozgásteret hagyunk az olvasó fantáziájának. A költővel együtt átélheti az őszi természet ihlette szomorúság érzését, vagy megoszthatja vele a mélyen személyes élményekből fakadó melankóliát.

Szomorú illat!
Szilvavirág ág
Ráncos kézben. ( Esa Buson)

Ebben a rövid, de nagyon szívhez szóló lírai miniatűrben, úgy tűnik számomra, érezhető a lírai hős sajnálkozása elmúlt fiatalsága miatt, az aromát „szomorúnak” nevezik, mert gondolatokat ébreszt a távoli múltról, és a virágzó ágról, amely fényes és fiatal virágzásában elegáns, erős kontrasztot mutat a "ráncos kézzel". A vers filozófiai szubtextusa nyilvánvaló - ez az öregség és a fiatalság, amikor találkoznak, konfrontációt és enyhe szomorúságot éreznek. A fiatalság győzedelmes virágzása a múlandóról, földiről beszél, hogy minden elmúlik előbb-utóbb, egyik nemzedék váltja fel a másikat.
A haiku költészet újító művészet volt. Ha idővel a népi eredettől távolodó tanka lett az arisztokrata költészet kedvelt formája, akkor a haiku a köznép tulajdona lett: kereskedők, kézművesek, parasztok, szerzetesek, koldusok... Magával hozta a közkeletű kifejezéseket, szlengeket. szavak. Természetes, társalgási intonációkat vezet be a költészetbe.
A haiku cselekményének színhelye nem az arisztokrata főváros kertjei és palotái voltak, hanem a város szegényes utcái, rizsföldek, autópályák, üzletek, kocsmák, fogadók...
A Haiku megtanít keresni a rejtett szépséget az egyszerűben, a nem feltűnőben, a mindennapokban. Nemcsak a híres, sokszor énekelt cseresznyevirágok szépek, hanem a zsázsa szerény, első pillantásra láthatatlan virágai, a pásztortáska, és egy szál vadspárga is...
Nézze meg alaposan!
Pásztortáska virágai
Meglátod a kerítés alatt.
(Basho)
A haiku megtanít értékelni a szerény szépséget hétköznapi emberek. Íme egy műfaji kép, amelyet Basho készített:
Azálea durva cserépben,
A közelben pedig omladozó száraz tőkehal
Egy nő az árnyékukban.
Ez valószínűleg egy úrnő vagy egy szobalány valahol egy szegény kocsmában. A helyzet a legnyomorúságosabb, de minél fényesebb, annál váratlanabb a virág szépsége és a nő szépsége.

A válogatott haikuk könyve tartalmazza Japán teljes természetét, eredeti életmódját, szokásait és hiedelmeit, a japánok munkáját, ünnepeit a legjellegzetesebb, legélénkebb részleteiben.
Ezért szeretik, fejből ismerik és alkotják a hokit a mai napig.
Útközben rosszul lettem
És minden fut és körbejárja az álmomat
Kiperzselt réteken át.
Basho költészetét az érzések fenséges rendszere és egyben elképesztő egyszerűség és életigazság jellemzi. Nem voltak számára alapvető dolgok. Szegénység, kemény munka, Japán élete bazárjaival, kocsmái az utakon és koldusok – mindez tükröződött verseiben. De a világ szép és bölcs marad számára.

Újra felemelkednek a földről,
Elhalványul a sötétben, krizantém,
Erős eső szegezte.

Csodálom a költő azon képességét, hogy ezt a hétköznapi tájvázlatot finom allegóriává varázsolja: akármilyen viszontagságok és viharok törnek meg, akármilyen esők is hajlítanak a földre – kelj fel, légy kitartó és erős, ne add fel, tudd hogyan lehet mások kedvében járni erőddel és szépségeddel, légy gyenge példa.
A költő szerelmes szemekkel néz a világra, de szomorúságba burkolt tekintete előtt megjelenik a világ szépsége.

Mennyire érzékenyek a fiatal levelek?
Még itt is, a gazban
Egy elfeledett házban.

Csodálkozom azon, hogy a költő képes meglátni valami mélyet, a hétköznapokban rejtőzködőt. Fiatal levelek és gyomok gyengédsége... nem így van a mi világunkban, hogy a Szépség és a Rútság szembesül egymással? És a szépség győz, még csúnya háttér előtt is, ha meg tudja mutatni erejét és legyőzhetetlen fiatalságát. De ebben a tercében van egy másik kép: egy elfeledett ház. Olyan tapintható szomorúság borítja el, hogy önkéntelenül is érzi, hogy libabőr fut át ​​a bőrén, mert tisztán látja az üres ablakokat, a rozoga tornácot, a megereszkedett tetőt... És érzi a csendet... A feledés csendjét.
Basho számára a költészet nem játék, nem szórakozás, nem megélhetési eszköz, mint sok kortárs költő számára, hanem élete során egy magas elhivatottság. Azt mondta, hogy a költészet felemeli és nemesíti az embert.

A tizennyolcadik század elején költői műfaj haiku hanyatlásba esett. Új élet Buson, egy csodálatos költő és tájképművész belelélegzett. Élete során a költő szinte ismeretlen volt, versei csak a XIX. században váltak népszerűvé.
Buson költészete romantikus. Gyakran egy vers három sorában el tudott mesélni egy egész történetet. Így a „Ruhaváltás a nyár kezdetekor” című versében ezt írja:
Elbújtak a mester kardja elől...
Ó, milyen boldogok a fiatal házastársak
Könnyű téli ruha, amiből át lehet váltani!
A feudális parancsok szerint az úr halállal büntethette szolgáit „bûnös szerelemért”. De a szerelmeseknek sikerült megszökniük. A szezonális „meleg ruhaváltás” szavak jól érzékeltetik a felszabadulás örömteli érzését az új élet küszöbén.
Buson verseiben a mesék és legendák világa elevenedik meg:
Nemes fiatalemberként
A róka megfordult...
Tavaszi szél.
Ködös tavaszi este. A ködön át halványan süt a hold, virágoznak a cseresznyefák, a félhomályban mesebeli lények tűnnek fel az emberek között. Buson csak a kép kontúrjait rajzolja meg, de szembesíti vele az olvasót romantikus kép egy jóképű fiatalember ódon udvari öltözékben.

Következtetés.

Napjainkra a tercetek népszerűsége még jobban megnőtt. Egyes kritikusok a régi művészet másodlagos, elavult formáinak tartották őket, amelyekre már nincs szükség az embereknek. Az élet bebizonyította e kijelentések igazságtalanságát. A japán tercet szükségszerűen megköveteli az olvasótól, hogy képzelőerővel dolgozzon, és részt vegyen a költő kreatív munkájában. Abban fő jellemzője haiku. Mindent a végsőkig megmagyarázni nem csak a japán költészet elleni vétket jelenti, hanem azt is, hogy megfosztjuk az olvasót attól a nagy örömtől, hogy virágot nevelhet a japán költők által nagylelkűen szétszórt maroknyi magból.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Haiku olvasó). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhoku ( Teljes gyűjtemény haiku Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (A vers elmélete "kapcsolt versszakokban"). Tt. 1-2, T., 1993.

Alkotók – tanárok, orvosok, művészek, írók,
kézművesek és szamurájok.
A szerző nem festői képet próbál festeni, hanem
észrevesz valami szokatlant az ismerős tárgyakon.
A japán költő néhány szóval rajzol, vázol
valamit, amit magának kell kitalálnia, kiegészítenie
képzelet.

Haiku szerkezet

1 sor – 5 szótag
2. sor – 7 szótag
3. sor – 5 szótag
Ágról ágra
A cseppek csendesen folynak lefelé...
Tavaszi eső.
Basho

A haikukat rendkívüli rövidség és egyedi poétika jellemzi. A természet és az ember életét ezek összeolvadásában ábrázolja,

A haiku rendkívül rövid és különleges
poétika. A természet és az élet életét ábrázolja
emberi lények összeolvadt, felbonthatatlan egységükben a háttérben
évszakok.
Nincs rím, hanem hang és ritmus
tercet szervezése – tárgy
nagy gondot okoz a japán költőknek.

Az első két sor a jelenséget írja le. A harmadik sor pedig a következtetést, az eredményt foglalja össze, gyakran váratlanul.

Miről lehet írni a haikuban?
Szülőföldünkről, munkáról, szórakozásról, kb
művészet, a természetről (a téli hidegről, a nyárról
hőség), rovarokról, állatokról, madarakról, fákról, kb
gyógynövények
Haiku írásakor a költő köteles volt megemlíteni, hogy mit
évszakról beszélünk. És általában haiku könyveket is
4 fejezetre osztva: „Tavasz”, „Nyár”, „Ősz”, „Tél”

A kigo, egy „szezonális szó”, a szöveg kötelező elemeként szerepel – a narráció jelen időben zajlik.

Kötelező szövegelemként
használt kigo, "szezonális szó" - elbeszélés
jelen időben zajlik.

Tavaszi versek - olvad a víz, virágok
szilva és cseresznye, első fecskék, csalogány,
éneklő békák.
Nyári versek - kakukk, zöld fű,
dús bazsarózsa.
Őszi versek - krizantém, skarlát levelek
juharfa, madárijesztő a mezőn, szomorú trillák
krikett.
Téli versek - hideg szél, hó, fagy,
lángoló tűzhely.

A haiku klasszikus írását készségnek tartják, azzal
amelyben a költő képes három sorban leírni a pillanatot
"Itt és most".
Mondj sokat néhány szóban
a jelek a haikuköltészet fő elve.

A rövidség a haikukat a folkhoz teszi hasonlóvá
közmondások
A haiku rokon a festészet művészetével. Ők
gyakran festett témában festmények és
ihletett művészek
a kép alkotóelemévé vált.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho – elismert Mester
japán költészet.Hoku Basho az
valóban remekművek
többek között a japán haiku
költők. Basho egy álnév
nagy költő. Basho születésénél
elérésekor Kinzakunak nevezték el
nagykorúság - Munefusa; több
Basho egyik neve Jinsichiro. Matsuo
Basho egy nagy japán költő,
versteoretikus. Basho 1644-ben született
évben egy kis kastélyvárosban
Ueno, Iga tartomány (Honshu-sziget).
Magas töltésen fenyőfák,
És köztük a cseresznye átlátszik, és
kastély
A virágzás mélyén
fák.

„Minden izgalom, minden szomorúság”... A fűzfa egy fa,
meghajolt a víz, az út mellett. Minden ág
a füzek lent vannak. Nem csoda, hogy a költészetben a fűz -
a szomorúság, a melankólia, a melankólia szimbóluma. Szomorúság, vágyakozás
- ez nem a te módszered, mondja nekünk a költő, add vissza
ez a teher a fűzön van, mert mindez a megszemélyesítés
szomorú.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Egy másik nevével
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
kapcsolódó témabővítés
haiku. Gyakran három sorban
tudott verseket írni
mesélj el egy egész történetet.
Így a versekben „Ruhaváltás azzal
a nyár kezdete” – írja.
Elbújtak a mester kardja elől...
Ó, milyen boldogok a fiatal házastársak
Könnyű téli ruha
változás.

Kobayashi Issa (1763-1827) – született
hegyi falu egy parasztcsaládban.
Édesanyja meghalt, amikor még gyerek volt,
mostohaanyja kegyetlenül bánt vele,
tehát tizennégy éves
„a néphez” ment, sok éven át küzdött vele
szükség. Csak későbbi éveiben kapta meg
örökség és bőségben, sokat tudott élni
elkóborolt, gazdagon maradt
költői örökség: több mint hat
több ezer haiku, napló, képregényvers.
Jaj, ne taposd le a füvet!
Szentjánosbogarak ragyogtak
Tegnap este néha.

A sakura és a juhar a japánok kedvenc növényei. Sakura a japánt képviseli
a szépség gondolata: minden szép szomorú, mert
rövid életű. A japán cseresznyevirág évente csak egy hétig virágzik. Március végén
április eleje. Aztán az összes japán otthagyja az üzletét, és megünnepli a Hanamit, a cseresznye csodálásának ünnepét. Októberben, amikor jön az ősz, skarlát
a japán Momiji juharok színre törtek, aztán megint az összes japán
ünnepeljük a juharlevelek megcsodálásának ünnepét - Momijigari.

Ariwara Narihira

Sorban
Lehullanak a szirmok
Terry sakura,
Lebeg a szélben.

Matsuo Basho.

Eltelt a tavasz
éjszaka
Fehér hajnal
megfordult
Cseresznyevirágok tengere.

A szülőhazámban
Cseresznyevirágok
szín
És van fű a mezőkön!

Bármely tercetben főszereplő- Ezt
Emberi. A japán költők próbálkoznak a haikukkal
mondd el, hogyan él az ember a földön, mit
tükrözi, milyen szomorú és boldog. Japán költők
taníts meg minket, hogy vigyázzunk minden élőlényre, könyörüljünk minden élőn, mert
hogy a szánalom nagyszerű érzés. Aki nem tudja, hogyan kell igazán megbánni, az sosem lesz kedves
személy.

Skarlát levelek
Juharleveleken
Juharfák szállnak a levegőben. Az eső gyorsan alábbhagy.
Jön a hideg idő.
És süvít a szél.
Kinézek az ablakon...
És látni fogom a hóban
A szülővárosom.
A virágok elszáradtak
Felhők borították az eget...
Nagyon szomorú vagyok.
Hideg szél.
A lélek jéggé változott
Magányos.
Íme a tücsök trillája
Szomorúan, szomorúan hangzanak.
Jön az ősz.
A tűz ég
És a kőtűzhelyben.
Az élet folyamatos.
Nézem az eget:
A darvak repülnek.
A lélek énekelni kezdett!
A csalogány énekel
A patakok elfolynak
Nyugatra a folyóig.
Olvadó víz
A tavasz hozott magával.
És mindenki énekelni kezdett!
Egy csupasz ágon
A holló egyedül ül.
Őszi este.

1. Az öreg béka csendben ugrott a vízbe, tóba,
loccsanás. (Bázis)
2. Én, és, lélegzett, amivel, be, fejszével, ütöttem, tél,
aroma, fagyasztott, erdő (Buson)
3. Egy óra, állok, és elveszve a bazsarózsa, mint, este,
leszakadt (Buson)
4. Gyógynövények, ról, hírek, ősz, a róka, hozott, erdő,
piros, be, fakult. (Buson)
5. Üres, ház, szomszéd, fészek, elhagyott, elköltözött.

Internetes források:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - háttér
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - háttér
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -crocuses
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -buborékok

Mi a japán versek neve, és milyen jelentéssel bírnak?

A japán szerelmes verseket régóta nagyra értékelik a költészet rajongói. Egyesek azt mondják, hogy az orosz vagy a francia költészet sokkal szebben hangzik, de semmi sem hatol mélyen a lélekbe, mint Japán áhítatos és romantikus művei. Sokan még mindig nem tudják, hogy hívják a japán verseket, és milyen jelentéssel bírnak?

Egy kis történelem a japán költészetről

A japán költészetnek olyan változatai vannak, mint a tanka vagy a haiku. Ezekben a művekben a japánok a szeretetet, mint a legmagasabb érzést fejezik ki, amit az élet magával hoz. A thangka pentaverzum alakú, és a nyolcadik század környékén jelent meg. A haiku - tercetek csak nyolc évszázaddal később jelentek meg.

Úgy tűnik, nyolcszáz év választja el a költészetet a nyolcadik századtól a tizenhatodik századig, de ez nagyszámú Az idő nem jelentett akadályt a japánok számára remekművek létrehozásában. A Pentaverse ma kiszorította a korábban népszerű szabad verset, és domináns a 21. században.

Miért vonzotta ekkora figyelmet a japán költészet?

A japán lírai költészet nem fogadja el az érzések nyílt kifejezését, benne az érzéseket az élő természethez hasonlítják. A verseknek már csak azért van finom jelentése, mert keresztezik az élő természet szépségét és az emberi érzéseket.

A japán költők egyedi stílussal írják műveiket. Például Oroszországban nagyon népszerűek azok a versek, ahol a szerző egy nő szépségét dicsőíti; a japán költészetben a szeretett nőt az arany tavaszi levelekhez, a virágról virágra gyengéden röpködő pillangókhoz hasonlítják. Ha a japán irodalom olvasása közben csodálatot észlel a sakura, a szegfű vagy bármely más virág iránt, akkor tudnia kell, hogy a szerző így dicsőíti a női szépséget. A japán dalszövegírók egy fiatal lányt gyöngyhöz, jáspishoz vagy más drágakőhöz is hasonlíthatnak.

Soha nem fogsz látni női neveket a japán szövegekben. Ez a szabály" jött az országba felkelő napősidők óta, ha egy lány azt mondta fiatal férfi, ahogy a neve is, kénytelen volt megkötni vele.

A japán rövid versek soha nem fedik fel lelküket vagy titkukat. Elolvasásuk után az ember alábecsülés benyomása támad. Minden olvasó bizonyos érzelmeket érez az olvasott művével kapcsolatban.

A költészetben leggyakrabban használt romantikus képek:

• álmok;
• az éjszaka holdfénye;
• köd, szmog, köd;
• szürkület;
• nap vagy hold.

Mi a különbség a tanka költészet és a haiku költészet között?

A japán tanka költészet csak a sorok méretében tér el a haikutól. A haiku háromsoros, a tanka pedig ötsoros. Ma nehéz felsorolni az összes kitüntetett szerzőt, de kiemelhetjük:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Csodálatos japán költészet

A japánok nemcsak a szóalakhoz, a nőkhöz, hanem a természethez is különös viszonyulnak. Az oroszoknak csak négy évszak van, mint a bolygó lakóinak többsége, míg a japánoknál hat évszak van évente.

Ötödik- esőszezon tsuyu, amely hat hétig tart. hatodik évad– őszi átlátszóság vagy japán tisztaság, ami az indiai nyár analógja.

Nehéz két névvel megjelölni, hogy minek nevezik a japán verseket. A Tanku és a haiku csak olyan nevek, amelyek az olvasók felének semmit sem mondanak, de néhány sor elolvasása után az olvasó megérti, milyen mély jelentést hordoznak.

A japán költészet nem tartalmaz bonyolult kifejezéseket vagy gondolatokat, ugyanakkor nem nevezhető túl egyszerűnek. Egy kis vers az érzések és érzelmek egész világát tartalmazza, amelyeket a szerző igyekszik átadni az olvasónak. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy bárki létrehozhat egy tankát vagy haiku-t, de ha egyszer kipróbálod a gyakorlatban, akkor valójában nehéz lesz számodra.

Videó: Japán haiku versek ÉVADOK

Olvassa el is

2014. április 17

Ha a hagyományos japán ruhákra gondolunk, azonnal a fényes kimonók jutnak eszünkbe...

2014. április 29

„Mono nem tudja. A dolgok varázsa" egy csodálatos kiállítás Japán művészet az Ermitázsban,...

CSALÓLAP ============================
A japán poétikában van egy „utóérzés” kifejezés. A tanka által keltett mély visszhang nem csillapodik azonnal. Egy rugószerűen összenyomott érzés megnyílik, a két-három vonásban felvázolt kép eredeti épségében jelenik meg. A képzelet felébresztésének képessége a kis formájú japán szövegek egyik fő tulajdonsága.
Egy rövid vers (csak néhány szó) a gondolatok és érzések erőteljes kondenzátorává válhat. Minden vers egy kis vers. Arra hív, hogy gondolkodj, érezz, nyisd meg belső látásodat és belső hallásodat. Az érzékeny olvasók a költészet társteremtői.
A Tanka, szó szerint „rövid dal”, az ókorban a népi dallamok mélyén keletkezett. Még mindig kántáló módon, egy bizonyos dallamot követve szavalják. A Thangka mindössze öt versszak. Metrikus rendszer tanka rendkívül egyszerű. A japán költészet szótag. A szótag magánhangzóból vagy magánhangzóval kombinált mássalhangzóból áll; Nem sok ilyen kombináció létezik. A gyakori ismétlések dallamos eufóniát hoznak létre. A Tanka sok állandó költői jelzőt és stabil metaforát tartalmaz. Nincs végső rím, helyette a legfinomabb hangszerelés, a versek elején és közepén a konszonanciák felhívása áll.
(Vera Markova előszavából a „Japán pentográfok. Egy csepp harmat” című könyvhöz)

A Tanka (másként waka vagy uta) a japán költészet hagyományos műfaja, 5-7-5-7-7 szótagból álló szótagú öttusa.
*(A versenyen a forma kánonjától való eltérés megengedett egy 5 szótagos sornál - 4-6 szótagos, egy 7 szótagos sornál - 6-9 szótagos. Az 5-7-5-7 forma azonban megengedett -7 előnyösebb.)

A kapuimban
Érett gyümölcsök vannak a szilfákon,
Madarak százai csípik meg őket, amikor berepülnek,
Több ezer különböző madár gyűlt össze -
És te, szerelmem, nem vagy ott...
Ismeretlen szerző (A. Gluskina fordítása.)

„A klasszikus kánon szerint a tankának két strófából kell állnia.
Az első versszak három, 5-7-5 szótagos sort tartalmaz,
a második pedig két 7-7 szótagos sor.
Összesen egy ötsoros, 31 szótagos vers. Erről szól a forma. Felhívom a figyelmet arra, hogy a sor és a strófa különböző dolgok.
A tartalomnak ilyennek kell lennie.
Az első versszak természetes képet mutat be,
a második az az érzés vagy érzés, amit ez a kép kelt. Vagy fordítva." (Elena
A yugen egyik legpontosabb definícióját Tanka Fujiwara Toshinari ismeri fel, aki a költészetben alkotta meg a yugen tanát:

Az esti szürkületben
Őszi forgószél a mezőkön
Átjárja a lelket...
Fürj panasz!
Deep Grass faluja.

A Yugen a létező törékenységének érzése, de a költők szerették a „bizonytalanságban vándorlás” (tadayou) állapotát. Ha az avare könnyű yang, akkor a yugen áthatolhatatlan yin...

TANK 5-7-5-7-7 - rövid dal
*nincs mondókája
* A tanka első három sora haiku vagy haiku.
* Általában az első három sornak egy mondatnak kell lennie.
* KÉT strófából kell állnia (formálisan szóközzel nem osztva).
- Az első versszak természetes képet mutat be,
- a második az az érzés vagy érzés, amit ez a kép kelt.
* stílusai vannak:
Avare - könnyű jang,
Yugen - áthatolhatatlan yin, intim, titkos, misztikus
tadayou – a bizonytalanságban bolyongva"
* ! múlt idő, tankában nem megengedett
* ! Van egy ellentmondásos kérdés a névmások kapcsán. (A FUJIWARA SADAIE is használja őket)
"...Én vagyok az egyetlen, aki itt nem változott,
Mint ez az öreg tölgyfa" (M. Basho) - Itt van a névmás és a múlt idő is

+++
A hegyek mélyén
vörös juharlevelet tapos
nyögő szarvas

Hallom, ahogy sír... bennem
minden őszi szomorúság

HAIKU-Hoku 5-7-5

* A haiku szöveg 12:5 arányban van felosztva - vagy az 5. vagy a 12. szótagra.
* a központi helyet egy természeti kép foglalja el, amely kifejezetten vagy implicit módon korrelál az emberi élettel.
* a szövegben fel kell tüntetni az évszakot - ehhez a kigo - "szezonális szó" kötelező elem
* a haikukat csak jelen időben írják: a szerző leírja közvetlen benyomásait arról, amit éppen látott vagy hallott.
*haikunak nincs címe
*nem használ rímet
* A haikuírás művészete az a képesség, hogy három sorban leírjunk egy pillanatot.
* minden szó, minden kép számít, különleges súlyt és jelentőséget kapnak
* A haiku fő elve, hogy sokat mondjunk néhány szóból.
* A haiku-verseket gyakran külön lapra nyomtatják. Ez azért történik, hogy az olvasó átgondoltan, kapkodás nélkül behatolhasson a vers atmoszférájába.
++++
Egy csupasz ágon
A holló egyedül ül.
Őszi este (Matsuo Basho)

RUBAI - olyan négysorosok, amelyek rímelnek, mint

* aaba, - az első, második és negyedik rím
........ ritkábban -
* aaaa, - mind a négy sor rímel.

++++
Egyik kezében virágok, másikban állandó pohár,
Ünnepelj kedveseddel, megfeledkezve az egész világegyetemről,
Amíg a halált hirtelen el nem szakítja rólad egy tornádó,
Mint a rózsaszirom, a halandó élet inge.
(Omar Khayyam)

Szomorúan mentem ki a kertbe, és nem örültem a reggelnek,
A csalogány titokzatos módon énekelte Rose-nak:
"Mutasd magad a bimbótól, örülj a reggelnek,
Mennyi csodálatos virágot adott ez a kert!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* didaktikai célokra használják, mint pl hatékony módszer a figuratív beszéd fejlesztése
* hasznos eszközként összetett információk szintetizálásához, pillanatfelvételként a tanulók fogalmi és szókincstudásának felméréséhez.
* Sinkwine
1. sor - főnév, amely a szinkvin témáját jelöli
2. sor – 2 jelző, amelyek valami érdekeset árulnak el, jellegzetes vonásait szinkwin témakörben megfogalmazott alany jelensége
3. sor - 3 ige, amely egy adott jelenségre, tárgyra jellemző cselekvéseket, hatásokat tár fel
4. sor - egy kifejezés, amely felfedi egy jelenség, egy tárgy lényegét, megerősítve az előző két sort
5. sor - egy főnév, amely eredményeként működik, következtetés

Reverse syncwine - fordított verssorral (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - két ötsoros strófa formája,
ahol az első hagyományos,
a második pedig a fordított szinkvinek;

Cinquain pillangó - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Cinquains koronája - 5 hagyományos cinquain, amelyek egy teljes verset alkotnak;
A cinquain koszorúja a szonettek koszorújának analógja,
*szinkvinkorona, amelyhez hozzáadódik a hatodik szinkvin,
ahol az első sor az első szinkvinből származik,
a második sor a másodiktól stb.

A syncwine írási szabályainak szigorú betartása nem szükséges.
Például a szöveg javításához használhat három vagy öt szót a negyedik sorban, és két szót az ötödik sorban. Lehetőség van más szófajok használatára is.
A szinkron írása a szabad kreativitás egyik formája, amelyhez a szerzőnek meg kell tudnia találni információs anyag a leglényegesebb elemeket, vonjon le következtetéseket és fogalmazza meg azokat röviden.
Az irodalomórákon (például egy elkészült mű összefoglalásánál) a szinkronok használata mellett begyakorolják azt is, hogy bármely más tudományágban lefedett anyagon zárófeladatként szinkront használnak.

ESKÜVŐ - ultra-rövid költői forma

*kétsoros vers, összesen hat szótaggal.
3+3 vagy 2+4.
*nem lehet több öt szónál
* ne legyenek írásjelek.

++++
japán
pillangó
(Alexey Vernitsky)

Hol vagyunk
jó ott
(Oleg Jarosev)

Folytatás

Önálló tanulás japán költészet írásában 1. rész

A Senryu (japánul; „folyami fűz”) a japán költészet egyik műfaja, amely az Edo-korszakban keletkezett. A forma egybeesik a haikuval, vagyis egy tercet, amely 5, 7 és 5 szótagos sorokból áll. De a haiku lírai műfajával ellentétben a senryu szatirikus és humoros műfaj, távolról sem csodálja meg a természet szépségét. Jellemző, hogy a senryu általában nem tartalmaz kigo-t - a négy évszak egyikének jelzését, amely kötelező a klasszikus haikukhoz.

Japán nevetéskultúrájában a humor mindig is felülkerekedett a szatíránál. T. Grigorieva ír erről a „Japán művészeti hagyomány” című könyvében. Ezért a senryu műfajban szereplő haikukat nem üldözték a hatóságok, ahogyan az a szatirikus műveknél történne. A szatíra akkor is a hatalom ellenzékébe kerülhet, ha nem érint társadalmi kérdéseket: az erkölcsök állandó lemondása révén, ha a szellemi tekintélyek ezt a csúcs bírálati monopóliumának megsértésének tartják. De a senryu nem foglalkozott a hétköznapi emberi bűnök erkölcsi feljelentésével. Inkább még a szatirikus versekben is a vicc, anekdota, vázlat műfaja.

Bár külsőre, tartalmukban a senryu hasonlít az európai viccekhez, alapvető különbség van a senryu és az európai nevetéshagyomány között. Senryunak komoly ideológiai indoka volt, és a senryu mesterek nem tartották magukat esztétikájában alacsonyabb rendű költőknek az elmúlt korok költőinél. A nevetés japánul "okashi". Íme, amit T. Grigorieva ír a 18. századi Japán nevetéskultúrájáról: „Nem meglepő, hogy Hisamatsu az okashit a tudatos, yugen és szabi közé helyezi. Egyenlő jogaik vannak. Minden időnek megvan a maga érzése: Nara súlyossága, Heian szépsége, Muromachi szomorúsága, Edo nevetése. A társadalom eltávolította azt, ami iránt elvesztette érdeklődését, és előtérbe helyezte azt, amire szüksége volt. A szépség kritériuma állandó maradt.”

Senryu nevüket Karai Senryu (;;;;, 1718-1790) költőről kapta, akinek köszönhetően a műfaj népszerűvé vált.

Hasznos Linkek
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev MI A HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - a haiku enciklopédiája
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Yugen stílusában
találkozók a csillaghídon V. versenyversek
Haiku verseny (bírálati szabályok)
Ryoanji kerti versenyek
viszlát örökre... akro-tank... 6. próbálkozás
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK költészet
Klasszikusok (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Orosz kigo szótár - szezonális szavak

1. Haiku vagy haiku - (kezdő versszak) 17 szótagos (5+7+5) rímtelen tercet.
2. Tanka - (rövid dal) 31 szótagos (5+7+5+7+7) ötsoros rímetlen. A költészet gyökerei az emberi szívben vannak.
3. Kyoka - (őrült költészet), mérete, mint egy tanka.
4. Rakushu - szatirikus típusú tank.
5. Teka vagy nagauta - (hosszú dal), tanka méret, 100 sorig.
6. Busoku-sekitai - (a természet lelke - az ember lelke) lefordítva - "Buddha nyoma" - rímtelen hatsoros, 38 szótagos versek (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (az evezősök éneke) rímtelenül hat, 38 szótagos sort (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (új vers) - a kezdet, mint egy tanka, a teljes mennyiség korlátlan - a romantikus költészetet Shimazaki Toson költő hagyta jóvá a huszadik század elején.
9. A Cinquaint - rímtelen, 22 szótagos (2+4+6+8+2) ötsoros verset - A. Crepsi amerikai költő találta ki és helyezte használatba a huszadik század elején.

SEDOKA - A japán költészet egyik műfaja - hat sor, amelyben a sorok szótagjai a következőképpen vannak elrendezve: 5-7-7-5-7-7

A szemek szomorúak
A ráncok, mint a nyomok.
Lemaradt az élettől...
Hol van a sebész?
Mit csinál a plasztikai sebészet?
Test és lélek?....
RUBIN KLARA, LITO TAGJA,
...
Együtt élünk
Nagyon hosszú idő.
De soha nem jutottunk hozzá
Beszélgetés.
Jó lenne, ha a mennyországban lennénk
Legyen ugyanabban a században.
ALEXANDER FREIDLES, LITO TAGJA,
...
Zuhog az eső.
A büszkeségem sír
Gondolataimban elbúcsúzva tőled -
Érzések fogságában.
A lélek felpezsdül egy kicsit.
Mossa le a könnyeket az arcáról.
KIRA KRUZIS A LITO TAGJA.

PS:
Ne használj mindennek egy csalólapot...
az interneten akkoriban fellelhetőekből gyűjtötték össze
(nekem készült)