John R. Cash 1932. február 26-án született Keeneslandben, Arkansasban. Amikor három éves volt, a család Deissbe költözött. A rádió hangszóróiból felhangzó country zene hálás hallgatóra talált a kis Jánosban. 12 évesen már minden erejével előadta kedvenc előadói dalait, sőt lassanként maga is komponálta azokat. Még iskolás korában debütált a nyilvánosság előtt. Igaz, az első kommunikáció a hallgatókkal a helyi KLCN rádió stúdiójából zajlott, amely a dalait sugározta. Így indult útja a nagyzene felé. Az út kanyargós és nehéz. 1950-ben Cash végzett a főiskolán, és Detroitba ment, ahol munkásként kapott állást egy autógyárban. Amikor a koreai háború elkezdődött, bevonult a légierőhöz. A zene a katonai mindennapi élet egyik kijárata lett. Cash megvette élete első gitárját, és megtanult játszani. A dalok írása mostanra minden szabadidőmet elfoglalta. 1954-ben Cash-t elbocsátották, Memphisben telepedett le, feleségül vette a texasi Vivian Lebertót, és műsorszóró iskolába lépett, abban a reményben, hogy rádióbemondó lesz. Esténként Cash country zenét játszott Luther Perkins gitárossal és Marshall Grant basszusgitárossal. A trió időnként fizetős koncertekről tárgyalt, de többnyire ingyenesen lépett fel a helyi KWEM rádióállomáson, és kopogtattak a Sun Records küszöbén.

1955-ben a Sun kiadó tulajdonosa, Sam Phillips végül beletörődött, és meghallgatta John Cash-t. Phillips nem érdekelte a gospel dalok előadását, és azt tanácsolta Cash-nek, hogy készítsen valami kommerszebbet. A "Hey Porter" dal sokkal meggyőzőbbnek tűnt Phillips számára. Néhány hónapon belül Cash kiadta a "Cry Cry Cry"/"Hey Porter" dupla kislemezt, amelyet Luther Perkins és Marshall Grant vett fel. A lemez borítóján a zenész először Johnny nevet kapta (Phillips ötlete), ami Cashnek nem tetszett, mert túl fiúsnak tűnt neki. Cash kísérőit Tennessee Two-nak nevezték el. Johnny Cash fiatalkori neve ellenére felnőttként kezdett. A kislemez a 14. helyezést érte el az országlistákon, és körülbelül egy évig maradt a louisianai slágerlistákon. A második kislemez, a „Folsom Prison Blues”, amelyet 1956 elején adtak ki a nagyközönségnek, a Top 5 országlistán végzett, a harmadik kislemez, az „I Walk the Line” pedig az első számú country sláger lett, ahol hat évig maradt. hetek egymás után bekerült a Top 20 pop -besorolásba is.

1957-ben karrierje is fokozatosan fejlődött. A tucatnyi kiváló szerzemény közül a legérdekesebb kislemez, a „Give My Love to Rose” szerepelt a Top 15-ben. Saját egyedi hangzásuk fejlesztése párhuzamosan zajlott az átgondolt színpadkép kialakításával. Amikor a zenészt meghívták a Grand Ole Opry show-ra, teljesen feketébe öltözve jelent meg, míg a többi vendég rikító színes ruhákkal, hamis ékszerekkel ékesítette egymást. Hamarosan feketeruhásnak kezdték hívni. A kiadó menedzsmentje annyira bízott benne, hogy Cash debütáló albuma egyben az első hosszú darab volt a cég történetében. Az 1957 novemberében kiadott lemez a "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar" volt. A siker hógolyóként nőtt. A következő kislemez, a „Ballad of a Teenage Queen” a szerető közvélemény első számú országává vált, amely zsinórban kilenc héten keresztül töltötte be a vezető pozíciót. Ez az egyik leghíresebb dal az előadó katalógusában (#14 a popslágerlistán).

Mindeközben Johnny Cash nem adta fel, hogy a kiadót felkeltse a gospel zene iránt. Erőfeszítései azonban nem találtak megértésre a vezetőség körében. A Sun Records tulajdonosai nem akarták Cash-t pénzügyileg ösztönözni azzal, hogy növelték a nyereség százalékát. És hiába. 1958-ban Cash a Columbia égisze alá költözött, kiadta az "All Over Again" című ütős kislemezt, és ismét garantálta magának a helyet az USA Top 5-ben. A dal megelőzte a The Fabulous Johnny Cash-t, pályafutása egyik legorganikusabb, legkidolgozottabb albumát, erős szerzeményekkel és hagyományos, magabiztos, szabad hangulatú country hangzással. A poplista 19. helye Cash karrierjének egyik legjobb száma. Eközben az elhagyott kiadó továbbra is profitált az énekes növekvő hírnevéből, és a 60-as évek során kiadtak válogatásokat kiadatlan dalaiból.

A következő kislemez, a "Don't Take Your Guns to Town" megerősítette az előadó hírnevét, mint slágergenerátor. A dal hosszú időre helyet biztosított a vidéki és a popslágerlistákon, és 1959 elejével Johnny Cash zenéje megtelt. a rádióhullámok és a slágerlisták. Jellemző, hogy a Sun birtokában maradt friss anyagok és kiadatlan dalok nagyjából egyforma sikert arattak. Így még egy hónap sem telt el anélkül, hogy újabb kislemez ne került volna fel a slágerlistákra. Cash munkája iránti hatalmas érdeklődés rábírta a kiadót, hogy segítsen Régi álmát valósítja meg. 1959-ben végre megjelent diszkográfiájában a „Hymns by Johnny Cash” gospel album. Bár ez a kiadvány nem hozott különösebb hozadékot a szerző számára, Cash nem tudott lemondani a gospel zenéről. A 60-as években és a 70-es években, még mindig ebben a stílusban kerestem ihletet.

1960-ban a Tennessee Two duó trióvá bővült, W.S. Holland állandó dobost toborozva, és a Tennessee Three lett. Johnny Cash és társaság koncertjei még több embert vonzottak, a dalok még nagyobb sikert arattak, az albumok még aktívabban váltották ki a zenekedvelők nagylelkűségét. De ez már magának a művésznek sem tetszett. A showbiznisz gépezetébe került, évi 300 fellépésre kényszerült anélkül, hogy könnyített volna a stúdióban, a 28 éves zenész kimerültnek érezte magát. Még 1959-ben kezdett amfetamint szedni, hogy valahogy fenntartsa a morálját. Két évvel később Johnny teljes értékű drogfüggővé vált, akinek függőségei elkerülhetetlenül befolyásolták munkája minőségét. A sikeres kompozíciók sora érezhetően megritkult, és az új albumok harc nélkül veszítettek teret a listákon. Történt a szakítás a családjával, a problémák a rendőrséggel (a zenészt többek között azzal is vádolták, hogy felgyújtott egy erdőt) és New Yorkba menekült.

	Johnny Cash és June Carter Cash/1969

June Carter, Cash egyik ivócimborájának felesége, kreatív életében country énekes és zeneszerző segített az énekesnőnek erőt gyűjteni és visszatérni a pályára. Egyszerűen hozott neki egy új dalt, amelyet Merle Kilgore-ral közösen írt. A "Ring of Fire" című kislemez hét hétig zsinórban vezette a countrylistát, és elérte a legjobb húsz popslágert. A szerencse ismét Johnny Cashre mosolygott, bár nem volt ereje megtartani. Egy másik 1964-es kislemez, az "Understand Your Man" bekerült az első számú countryslágerek gyűjteményébe, és a kiváló "I Walk The Line" album a country listák élére került, de ezzel véget is ért a countrysztár rehabilitációja. Még sikerült kiadnia pár viszonylag népszerű számot, de aztán kitört a botrány. Cash-t a mexikói határ menti városban, El Pasóban tartóztatták le, amikor egy gitártokban amfetamint próbált meg csempészni.

Az ügyet elhallgatták, de következményei lettek. A következő Grand Ole Opry bemutató szervezői úgy döntöttek, hogy ezúttal nélküle is meglennének. Amiért a feldühödött zenész elkezdte tönkretenni a színpadi fényeket.

1966-ban felesége, Vivian válókeresetet nyújtott be. A házassági kötelékektől mentesen, de még mindig az egész világra dühösen az énekesnő Nashville-be távozott. És ezúttal June Carter, aki ekkorra már elvált férjétől, kihúzta őt a depresszióból. Egy keresztény gyülekezetbe vitte, és segített neki megszabadulni a kábítószer-függőségtől. 1967 végén Cash zenéje visszatért az éterbe, Jackson és Rosanna's Going Wild című dalai pedig visszaadták nevét a slágerlistákra. Pályafutásának egy évtizedét ünnepelte a kiváló "Jackson" albummal, amely a zene kezdetét jelentette. a legjobb zenei díjak kiterjedt gyűjteménye (összesen 12 volt belőlük), és Grammy-díjjal jutalmazták a legjobb country albumért. A koncerttevékenység is helyreállt. 68 elején az egyik bemutató során a művész házasságot javasolt June Carternek. hamarosan férjhez ment.

Ez az év sok szempontból nevezhető a betetőző évnek Johnny Cash életrajzában. A börtönlakók előtt tartott koncert anyagai alapján megjelent a „Johnny Cash at Folsom Prison” című album, amely a zenész egyik leghíresebb kiadványa. A popslágerlisták 13. helyére emelkedett, majd néhány hónappal később a "Folsom Prison Blues" című kislemez megjelenésével a slágerlisták élére került. Ez a kislemez Grammy-díjat hozott az előadónak a legjobb country ének kategóriában. A koncertdiszkográfia folytatása, a „Johnny Cash at San Quentin” korong a pop-besorolások vezetőjévé vált, felkeltve a zenerajongók élénk érdeklődését, akik különösen szerették az „A Boy Named Sue” című szerzeményt. A dal Cash karrierjének legsikeresebb slágere lett, az amerikai popsláger második helyére került. És hogy az énekesnő egy újabb Grammy-díj nyertese a legjobb country énekért.

Ezt követte Bob Dylan, aki a "Nashville Skyline" country-rock albumot rögzítette, hogy dolgozzon. Kölcsönös gesztusként Dylan beleegyezett, hogy részt vegyen Cash televíziós projektjének első epizódjában az ABC csatornán, "The Johnny Cash Show". A műsor több mint két évig volt adásban.

Cash szorgalmazta a börtönreformot Richard Nixon amerikai elnökkel folytatott 1972. júliusi találkozóján

1970-ben a zenész új népszerűségnek örvendett. Nagy kereslet volt rá. Magasra értékelt televíziós műsorai mellett gyakran fellépett John Williamsszel és a Boston Pops Orchestra-val. Az Egyesült Államok akkori elnöke, Richard Nixon meghívta egy előadásra a Fehér Házba. A koncertdátumok között sikerült szerepelnie a „The Gunfight” című filmben, ahol a forgatáson Kirk Douglas volt a partnere, és ezzel egy időben ő maga lett egy dokumentumfilm hőse, amely néhány kevéssé ismert tényt tárt a rajongók elé. életrajzáról. Például a filmesekkel való aktív együttműködés (ami a 90-es évek végéig tartott).

A művész maga nem játszott gyakran, de zenéjét 35 filmben és televíziós sorozatban adták elő. Quentin Tarantino szerint, aki dalait filmjeiben is szerepeltette: „Johnny Cash történetei a tartományi rablókról és gyilkosokról nem sokban különböznek a gangsta rapperek történeteitől a gettóban elkövetett bűnökről. Cash olyan emberekről énekel, akik megpróbálnak szökni – a törvényt, a szegénységtől, "amelyben születtek, a börtönből, az élet őrültségéből. Az egyetlen dolog, amitől nem tudnak menekülni, az a bűnbánat".

A Cash-nek már régóta nem volt gondja a lemezforgalommal. Az új slágerek, a „Sunday Morning Coming Down”, „Flesh and Blood”, „Man in Black” garantálták a folyamatos érdeklődést az albumok iránt. A Grammy-szervezők az "If I Were a Carpenter" című számot díjazták a legjobb country teljesítménynek. A zenésznek az állandó társadalmi tevékenységnek köszönhetően sikerült visszaszereznie a közönség tiszteletét, amelyben June Carter mindig támogatta. Az egyik legfontosabb aggályuk az amerikai őslakosok és a börtönlakók polgári jogainak védelmét célzó kampány volt.

A 70-es évek közepére azonban Johnny Cash munkássága már nem keltette fel a néhány évvel ezelőtti élénk érdeklődést. Az alkalmankénti szerencse lehetővé tette számára, hogy a felszínen maradjon. A 70-es évek második felében a country rajongók jól fogadták a „One Piece at a Time”, „(Ghost) Riders in the Sky”, „There Ain't No Good Chain Gang” című slágereket. 1975-ben a művész kiadta. önéletrajzi könyv „Fekete férfi”, amelyre nagy kereslet volt.

Amikor Johnny Cash-t 1980-ban beválasztották a Country Music Hall of Fame-be, 48 éves volt. Így ő lett a Hírességek Csarnokának történetében a legfiatalabb művész, aki megkapta ezt a kitüntetést. A művész felvételi ünnepsége a Country Music Hall of Fame-be tisztelgés volt kétségtelen múltbeli eredményei előtt. De nem tudta korrigálni a jelenlegi helyzetet. Az új lemezek forgalma tovább csökkent, és elkerülhetetlenül problémák merültek fel a lemezkiadóval kapcsolatban. A zenész kollégái segítségével próbált kiutat találni. Carl Perkinsszel és Jerry Lee Lewisszal 1982-ben felvette a "The Survivors" című hosszú darabot, amely viszonylagos sikert aratott.

A kollektív kreativitás egy újabb kísérlete, amelyre 1985-ben került sor, nem hozott alapvető változásokat karrierjében. A Waylon Jennings-szel, Willie Nelson-nal és Kris Kristoffersonnal közösen alakult The Highwaymen kiadta azonos nevű debütáló lemezét. És ugyanezzel a lassú érdeklődéssel találkoztam a zenerajongók részéről is.

Az énekesnő kapcsolata a zeneiparral sem volt fontos. Amikor a Columbiával kötött szerződés lejárt, mindkét fél megkönnyebbülten fellélegezett. A művészt menedéket adó Mercury Nashville kiadó azonban nem tudta megadni neki a szükséges támogatást, meg kellett védenie stílusát, képzetét. Ugyanakkor a show-üzletág helyzete nem kedvezett neki. A rádióállomások most Cash fiatalabb kollégáit kedvelték, akik kacérkodtak a rockkal és a poppal. Az intenzív koncertterv azonban meggyőző bizonyítékként szolgált arra, hogy korai volt leírni Johnny Cash-t. Artizmusa, a hallgatókkal szembeni őszintesége, valamint műsorának slágerbősége garantálta a zenekedvelők folyamatos érdeklődését élő fellépései iránt. Közel 50 éves pályafutása alatt a zenész az egész világot bejárta a The Johnny Cash Show-jával. Amellett, hogy beutazta az USA-t és Kanadát, Nyugat-Európában, Japánban, Új-Zélandon és Ausztráliában szórakoztatta a közönséget, fellépett Vietnamban és a szocialista tábor országaiban - Csehszlovákiában, Lengyelországban és Magyarországon.

1992-ben a The Highwaymen kvartett újabb albumot készített, amely irigylésre méltó számú tisztelőt (és vásárlót) szerzett. Időközben lejárt a zenész lemezszerződése, és új menedék után kellett néznie. A szerencse ismét Johnny Cashre mosolygott. Megszerezte a Rick Rubin producer által alapított American Records támogatását. Rubin tökéletes szakemberként azonnal elkezdte Cash anyagának gyártását. Az új kiadó, az American Recordings debütáló albuma 1994-ben jelent meg. Ez az egy gitárral előadott dalok minimalista akusztikus válogatása nem lett bestseller, de visszaadta a kritikusok tetszését a zenésznek, és felkeltette a fiatal közönség figyelmét munkásságára. Humorral és inspirációval sikerült kereszteznie a folkot, a rockot és a countryt, tehetségesen tolmácsolva Leonard Cohen, Tom Waits, Kris Kristofferson dalait.

A szakmai értékelés olyan magasnak bizonyult, hogy a Grammy-gálán az "American Recordings" lett a legjobb kortárs népzenei album. Egy évvel később megjelent a The Highwaymen harmadik hosszú darabja, a The Road Goes on Forever, majd Cash új szólóalbuma, az Unchained, amelyet egy extravagáns társaságban vettek fel – Tom Pettyvel és Heartbreakersével. A cég jól teljesített. És ez garantálta az előadónak a legjobb country albumnak járó új Grammyt.

A népszerű "VH1 Storytellers" sorozat egyik bejegyzése 1998-ban jelent meg. 2001-ben George W. Bush amerikai elnök a National Medal of Arts kitüntetéssel tüntette ki az énekest. 2000 tavaszán pedig a művész összefoglalta a bejárt út eredményeit (a 70. évfordulója mindjárt a sarkon volt), és elkészített egy retrospektív dobozkészletet: Johnny Cash kreatív életrajzának fő mérföldköveit három CD-n. Aztán elkezdett felvenni egy új albumot, az „American III: Solitary Man” címet. A 68 éves zenész annyira hozzászokott a bájos, művészi, eredeti énekes szerepéhez, hogy ezt soha nem unta meg újra és újra megerősíteni. És rabul ejti a közönséget és a szakembereket. A Grammy szervezői neki ítélték oda a „Legjobb férfi country ének” kategóriában a „Solitary Man” című számot.

Továbbra is Rick Rubinnal együttműködve dolgozott olyan keményen, mint mindig, annak ellenére, hogy érezhetően megromlott az egészségi állapota. 2002 végén megjelent az "American IV: The Man Comes Around" című hosszújáték. Napjai végén a zenész a kreatív növekedés és az állandó szerencse időszakát élte át. Hat hónappal később az album arany lett. A "Give My Love to Rose" című kislemez előadásáért Cash hangját a legjobbnak ismerték el az összes többi country hang közül. A 70 éves énekesnő előnyt ad a fiatalabbaknak, és ismét Grammy-díjjal távozik.

2003 elején kiadta a Nine Inch Nails "Hurt" című számának feldolgozást. Mark Romanek rendező olyan érdekes videoklipet forgatott ehhez a dalhoz (Cash elsője 9 év szünet után), hogy az MTV nézőinek hatalmas figyelmét felkeltette a country veteránra. A klipet az év legjobb videójának választották az MTV Video Music Awards-on. Mielőtt elcsitult volna a kellemes zsivaj egy ilyen váratlan nyeremény körül, Johnny Cash-t súlyos csapás érte: 2003. május 15-én meghalt felesége, hűséges barátja és régi munkatársa, June Carter. Ez volt az utolsó csepp a pohárban. A zenész egészségi állapota a súlyosbodó cukorbetegség hátterében meredeken romlott. Néhány hónappal később, 2003. szeptember 12-én Johnny Cash elhunyt.

"Helló. „Én vagyok” – ezzel a mondattal kezdődött minden koncertje, és nem is ez a neve. A hadsereg óta mindenki John Cash-nek hívta, de Sam Phillips, a Sun Records producere úgy döntött, hogy a "Johnny Cash" jobban elkelne. Így vagy úgy, mindez már a hátunk mögött van. Johnny Cash egy párkány alatt feküdt, és figyelmesen nézte a Tennessee déli részén található Nikajak-barlang mennyezetének kék árnyalatait.

Útban a nap felé

Johnny Cash 1932. február 26-án született egy gazdálkodó családban, akik alig tudtak megélni, ezért gyermekkorától kezdve mindenkivel együtt dolgozott a területen. Szülei nem adtak neki nevet, otthon JR-nek hívták, ami gondot okozott, amikor a fiatalember beállt a hadseregbe. Aztán 18 évesen felvette a John Cash nevet.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley és Johnny Cash. Fotó: www.globallookpress.com

Szolgálat közben Cash nemcsak nevet szerzett, hanem elsajátította a gitározást is. Gyermekkora óta a zene és a rádió volt Cash fő csatornája, édesanyja biztatására hét évesen kezdett dalokat írni.

Miután négy évet szolgált egy német bázison, Cash hazatért, és a helyi stúdiókban kezdett járni. A fő célpont a Sun Records volt, ahol felvételeket készítettek Elvis Presley, Roy Orbison és Jerry Lee Lewis. Cash valamikor rávette a stúdió vezetőjét, Sam Phillipst, hogy szervezzen meghallgatást, de az első dal után a producer leállította a zenészeket. „Gyere vissza, ha van valami, amit el tudok adni” – mondta.

Cash másnap visszatért a „Cry, Cry, Cry” című dallal, majd Phillips szerződést ajánlott a zenésznek. A "Cry, Cry, Cry" és a "Hey Porter" felkerült a country listákra, ezt követte a "Folsom Prison Blues" sláger, végül Johnny Cash debütált a nemzeti popslágerlistán az "I Walk The Line"-vel.

1957-ben a Sun Records kiadta első teljes albumát Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar címmel. Ez volt az első nagy kiadás Johnny Cash számára, miután Elvis Presley távozott, hogy a Sun Records fősztárja legyen.

Cash lassan megszokta a show-biznisz világát, amíg a Columbia Records producerei meg nem keresték. A nagy kiadó a Sun Records-szal kötött szerződéshez képest sokkal kedvezőbb feltételeket tudott kínálni a zenésznek, Cash pedig habozás nélkül távozott Phillipsből.

"Férfi feketében"

Cash első kislemeze a Columbia Recordsnál, a "Don't Take Your Guns to Town" a vidéki slágerlisták élére került, és hat hétig az első helyen maradt. Következik az új album, a „The Fabulous Johnny Cash” – a 19. helyen áll a nemzeti listán, és néhány hét alatt félmillió példányban kelt el.

Cash népszerűsége új szintet ért el: minden meglátogatott városban telt házakat vonzott. A zenész visszatért a gospel zenéhez, amelyet a Sun Records nem volt hajlandó rögzíteni, és országszerte turnézott. Ezek az utazások képezték az alapját egy konceptalbumsorozatnak – a népi beatizmus hat húrban.

Ebben az időszakban Cash-t „The Man in Black”-nek kezdték hívni - a koncerteken egyre gyakrabban jelent meg fekete ingben, amivel kitűnt a flitterekkel borított, könnyelmű, fiatal rock and rollerek közül. Ezenkívül a fekete ing szomorú és néha dühös elkötelezettségéhez illett a melankólia, a magány és a bűnbánat iránt. Később elmagyarázza, hogy ezt a színt választotta az igazságtalanul elítéltek és rászorulók gyászának szimbólumául, azt mondják, addig hordja, amíg az igazságtalanság el nem tűnik. A kortársak azonban megjegyzik, hogy a fekete inget könnyebb kimosni egy hosszú túra során.

A koncertek száma már több százra rúgott, Cash pedig amfetaminokat vesz fel, hogy felfújja magát a fellépés előtt. Megnyugtatni - barbiturátok. Az idő hátralévő részében Johnny Cash a whiskyt részesítette előnyben, és végül az alkohol és a drogok szokásává vált.

Johnny Cash vezeti a Cadillacet "One Piece at a Time". Fotó: Commons.wikimedia.org

Egy barlangban

Ritka esetekben, amikor Cash hazatért, találkozott elégedetlen feleségével. Ő és Vivian a németországi szolgálat előtt találkoztak, de amíg Cash koncertekkel utazott, addig egyedül vezette a háztartást és nevelte gyermekét. És amikor férje visszatért, hallott olyan helyekről, ahol még soha nem járt, és olyan kalandokról, amelyeket soha nem fog átélni.

Munkába térve egy részeg Cash elkésett a koncertekről, megzavarta a fellépéseket és a felvételi menetrendeket. A hallgatók azonban gyakran nem vettek észre semmit. A „Ring of Fire” gyűjtemény és az „I Walk the Line” album az első helyet foglalja el a slágerlistákon, az „At Folsom Prison” és az „At San Quentin” börtönökben tartott koncertek felvételei szenzációvá válnak.

A 60-as évek végére Johnny Cash a világ egyik legnépszerűbb zenészévé vált, és szinte több pénzt hozott, mint Elvis Presley. És ha Presley az arisztokraták jó lányainak bálványa volt, akkor Cash a csavargók és koldusok szellemét dicsőítette. Nyíltan kiállt a foglyok mellett, és a körülmények enyhítését követelte a börtönökben, ahol rendszeresen ingyenes koncerteket adott.

Amíg nem kezdődtek az alkohollal kapcsolatos problémák. Johnny Cash nemzeti park véletlen felgyújtása miatt 125 ezer dollár pénzbüntetést kapott, később a mexikói határon gitár helyett táskákat találtak nála gyanús anyaggal.

Tekintettel Cash népszerűségére, a rendőrök minden alkalommal elhunyták a szemet a bohóckodásai előtt, de Vivian számára ez volt az utolsó csepp a pohárban. 18 év randevúzás és 14 év házasság után Vivian beadta a válókeresetet.

Cash, a keresztény vidéki legenda számára csapást jelentett felesége távozása. A következő koncert és új felvétel kábítószer okozta hajszában már nem volt ideje sem önmagára, sem szeretteire. Ennek ellenére gyermekkora óta biztos volt benne, hogy megbocsátást nyer, ha a parancsolatoknak megfelelően éli életét.

„Túl elveszett vagyok ahhoz, hogy megbocsássanak” – ezzel a gondolattal Johnny Cash bevett néhány adag barbiturátot, és lemosta őket fél liter whiskyvel. Elment a Nikajak-barlangba meghalni – az italnak kellett volna végeznie vele.

Johnny Cash és June Carter, 1969. Fotó: Commons.wikimedia.org

június

Szerencse, hogy Johnny Cash nem halt bele Nickjackbe. Magához tért, és megtalálta a kiutat a fújó huzaton keresztül. „Aztán egy kinyilatkoztatásban volt részem” – emlékezett vissza később. „Nem vagyok felelős a sorsomért, és nem én döntöm el, mikor halok meg.” Isten eldönti ezt."

Ebben a pillanatban June Carter segített Cashnek. Tizennégy évig turnéztak együtt, közeli barátok voltak, sőt több slágert is felvettek együtt.

Egy rehabilitációs tanfolyam után Cash visszatért dolgozni. Felvette a Class of '55 című albumot Roy Orbisonnal és Jerry Lee Lewis-szal, kísérletezett punk zenével, és még a U2-vel is dolgozott. Ezután Rick Rubinnal együtt Johnny Cash kiadott egy sor feldolgozást az "American Recordings"-ból, amely Grammy-díjat nyert.

Johnny Cash saját műsorát vezette a televízióban, Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles és még sokan mások eljöttek neki fellépni. Játszott a híres Glastonbury fesztivál színpadán és a Columbo című tévésorozatban, és meghívták az elnökök fogadására.

A drogokkal és az alkohollal végzett Johnny Cash ismét visszanyerte korábbi népszerűségét és egyetemes elismerését. Most June-nal együtt úgy viselkedhetett, ahogy akar – maga döntheti el, kivel és mikor koncertezik, hány albumot ad ki és milyen stílusban.

A 2000-es évek elejére Johnny Cash egészségi állapota romlani kezdett, de továbbra is dolgozott, ahogy csak tudott. 2003-ban aktívan részt vett a „Walk the Line” című film forgatásában, amely egy életrajzi film az életéről. A zenész személyesen jóváhagyta Joaquin Phoenixet önmaga szerepére, mivel nagy rajongója volt a Gladiátor című filmnek.

De June májusban elhunyt. Johnny Cash nem élte túl második felesége elvesztését, és négy hónappal később cukorbetegségben halt meg.

Ennek ellenére Johnny Cash lemezeit még hét évig nyomtatták. Mára milliós nagyságrendű albumeladási száma, ő maga pedig örökre a country zene bálványa lett, a szabadkoldusok és nemesi csavargók utolsó énekese. A színpadon erőszakos és pusztító, a dalokban alázatos és könyörületes maradt, vállalta sorsát.

Amerikai zeneszerző és előadóművész, aki a country zene és általában a huszadik századi zene fejlődésének kulcsfigurájává vált. A country zene mellett a gospel, a rock and roll és a rockabilly műfajában énekelt.

korai évek

Johnny Cash 1932-ben született Nashville-ben, Tennessee államban, farmerek családjában. Nem sokkal a fiú születése után a család kapott egy telket Arkansasban, ahol egy mezőgazdasági fejlesztési program keretében dolgoztak. A fiú kiskorától kezdve sok időt töltött a mezőn, és segített szüleinek rendet tartani a farmon. Amellett, hogy segített szüleinek, a fiú iskolába járt, ami egyáltalán nem érdekelte. 15 éves korában bátyja egy fűrészüzemben történt balesetben meghalt, és ez vezette a fiatal férfit arra a végső döntésre, hogy elhagyja szülőföldjét. A középiskola elvégzése után John Detroitba ment munkát és jövőjét keresni. A fiatalember első munkahelye az autókat gyártó Pontiac üzem volt. Johnnak azonban egyáltalán nem tetszett ez a munka, ezért úgy döntött, hogy megváltoztatja tevékenységi körét. Röviddel az üzem elhagyása után önkéntesnek jelentkezett az Egyesült Államok légierejében.

Első lépések a zene világába

A képzésre Texasban került sor, ahol megismerkedett leendő feleségével, Vivian Libertóval. Szolgálata alatt, szabadidejében más szórakozási lehetőségek hiányában, John megtanult gitározni és énekelni. Miután Németországba küldték, még jobban érdeklődött a zene iránt, és hasonló gondolkodású embereket találva létrehozta a The Landsberg Barbarians zenekart. 1954-ben a szolgálat véget ért, és hazatért, majd visszatérése után szinte azonnal feleségül vette Viviant. Annak érdekében, hogy családját mindennel ellássa, Cash havonta többször váltott munkahelyet, de folyamatosan visszatért a zenéhez. A fiatal zenész célja egy szólófelvétel volt a Sun Records ügynökségnél. Az ügynökség igazgatóját azonban nem nyűgözték le Johnny képességei, és folyamatosan visszautasította őt; hamarosan a fiatalember kitartása is szerepet játszott. A társaság beleegyezett, hogy aláírja a szerződést az énekessel, ha a csoport tagja lesz. Hamarosan, miután talált megfelelő karaktert és képességeket, Cash megalakította a The Tennessee Three csoportot. 1955-ben a csoport aláírt egy szerződést, és kiadta debütáló kislemezét a „Hey Porter” címmel.

Első siker és függőség

A csoport fennállásának első évében megjelent szerzemények nem jártak sikerrel, és a legtöbb, amire Cash számíthatott, az volt, hogy nyitó felvonásként játszott. A fiatal és aktív fiatalember nem adta fel, és napokat töltött a stúdióban új dalok fejlesztésével. Hamarosan sikerült létrehoznia egy slágert, a „Folsom Prison Blues” országos hírnévre tett szert, és meghozta a régóta várt hírnevet. Hogy tovább fejleszthesse tehetségét és növelje lehetőségeit, Johnny a Columbia Recordshoz költözött. A cégváltás a népszerűség növekedéséhez vezetett, de emiatt a zenészre nehezedő nyomás is sokszorosára nőtt. A dolgok ilyen állapota miatt Johnny rossz társaságba keveredett, és drogozni kezdett. Cash viselkedése megváltozott, és felesége, aki nem tudta elviselni a hangulatingadozásait, elhagyta őt, és a pár hamarosan elvált. A zenész azonban nem sokáig volt egyedülálló, 1968-ban másodszor is megnősült, kiválasztottja a fiatal énekesnő, June Carter volt. A pár egy koncerten ismerkedett meg, ahol June segített megszervezni a zenei összeállítást, és Johnny háttérénekese volt.

Világszerte népszerűség

Egy eddig ismeretlen fiatalember az egyik legsikeresebb country énekes lett. Albumát összesen 50 millió példányban adták el, ami a country zene rekordja. Az országlistákon elfoglalt magas helyezések mellett Johnny többször is kiváló eredményeket ért el a rockabilly irányában. Az egyik kanonikus dal a "Johnny Cash At Folsom Prison" volt, amely az első szólóslágere volt. Felesége támogatása és gondoskodása segített az énekesnek fokozatosan abbahagyni a droghasználatot és az ivást. 1969-ben megjelent egy másik, hasonlóan sikeres élő album, a Johnny Cash At San Quentin. A népszerűség újbóli emelkedése visszahozta Cash-t a koncertek végtelen sorába és rajongók ezreihez. 1969 végén felajánlották neki, hogy saját műsort vezet az ABC csatornán, ebben az időszakban alakult ki a feketébe öltözködés szokása. Cash a fekete szín iránti szeretetét csak azzal magyarázta, hogy ilyen színű ruhákban tiszteletreméltóbb a színpadon. A 70-es évek elejére a zenész megírta a „Man in Black” című kompozíciót, amelyben megpróbálta elmagyarázni rajongóinak, miért olyan fontos számára a fekete szín. Ugyanebben az időszakban az énekes népszerűsége enyhén csökkent. Talán a 70-es évek közepén megjelent gospel műfaji kísérletek okozták a népszerűség elvesztését.

Új kísérletek

Még mindig tartottak világkörüli turnékat és számos fellépést, köztük csak az énekesnő legjobb zenei műveit. 1985-ben Johnny találkozott kollégáival a Sun Recordstól, és elhatározta, hogy csoportot alapít. A Highwaymen egy évvel később kiadta a Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming című albumát. Ugyanebben az évben Cash részt vett egy csapatprojektben Elvis Presley-vel. Cashnek a zene iránti szenvedélye ellenére színészi tehetsége is volt, amit a Columbo című televíziós sorozatban is meg tudott mutatni. Ennek a sorozatnak az alkotói egyedi és magára a zenészre nagyon hasonló sorozatgyilkos képet alkottak. A 90-es évek eleje felé az énekes egészségügyi problémákkal küzdött. A gyakori légszomj, szédülés és gyengeség a megtartott koncertek számának csökkenéséhez vezetett. Hamarosan az énekes rájött, hogy cukorbetegsége van, amely betegségeinek oka lett. A rossz egészségi állapot új ösztönzést adott az énekesnek a kemény munkára. Rick Rubinnal együttműködve Cash számos dalt rögzített, amelyekből később hat teljes album lett.

utolsó életévei

1999-ben a zenészt Grammy-díjjal jutalmazták hihetetlen életművéért és a zene fejlődéséhez való hozzájárulásáért. A zenész felesége megbetegedett, és ez egy ideig aláásta pszichés állapotát, ritkán szerepelt a nyilvánosság előtt. Az utolsó dal, amit felvett a Hurt volt, ez a szerzemény tragédiájával sikerült lenyűgöznie a hallgatókat. 2003-ban az énekes elvesztette szeretett feleségét, ez a veszteség teljesen elbizonytalanította. Johnny Cash, aki nem tudott küzdeni a magány és a betegség ellen, ugyanazon év szeptemberében halt meg. Halála után sokáig emlékeztek rá, egészen 2010-ig olyan albumok jelentek meg, amelyek fiatalkorában írt dalokból és kreativitás utolsó éveinek kompozícióiból álltak. Az énekesnő zenei műveit gyakran használják a legnagyobb hollywoodi filmek filmzenéjeként. 2005-ben elkészült a „Walk the Line” életrajzi film, amely Cash életéről és munkásságáról mesél.

• Mielőtt zenész lett volna, Cash az Egyesült Államok légierejében szolgált. A koreai háború alatt a készpénzt Németországba küldték. Feladatai közé tartozott a morze-kóddal írt szovjet üzenetek lehallgatása és megfejtése. Cash egyébként a katonai fizetésével vette meg első gitárját.
• 1965-ben Cash Jesse James teherautója kigyulladt egy túlmelegedett kerékcsapágy miatt. Ez tüzet okozott, amely elnyelte a kaliforniai Los Padres Nemzeti Erdőt. A tűz 508 hektáron terjedt ki. Ezenkívül a parkban 53 kondor élt, amelyek közül 49 meghalt. Cash-t bíróság elé idézték, ahol Johnny azt mondta a bírónak: „Nem én tettem, az én teherautóm hibája, de meghalt, hogyan lehetek felelős érte?” Az ügyészek 125 172 dollárt kértek a zenésztől, de végül 82 001 dollárban (mai pénzben körülbelül 571 000 dollár) megegyeztek. Cash volt az első (és talán egyetlen) személy, akit az állam perelt be futótűz okozása miatt.
• 1996 decemberében az énekes és Johnny közeli barátja, Faron Young öngyilkos lett. Cash családja saját birtokukon tartott búcsút, a hamvakat pedig a kertbe akarták szórni. Sajnos egy éles széllökés miatt a hamu leülepedt Johnny autójának szélvédőjén, így a zenésznek aznap meglehetősen kellemetlen munkát kellett végeznie.
• Még Eisenhower elnök előtt is tudott róla! A leendő „Fekete férfi” katonai rádiósként dolgozott 1953 márciusában, és ő volt az első, aki megkapta a megfelelő üzenetet.

Díjak:

• Grammy-életműdíj (1999)
• Kennedy Center kitüntetései (1996)
• Grammy Hall of Fame (1999, 2001, 2004)
• Golden Plate Awards (1988)

Johnny Cash és June Carter: szerelmi történet

John Cash 1932. február 26-án született Arkansasban. Három évvel születése után a család Arkansas északkeleti részébe költözött a Dyess Colony-ba Franklin Roosevelt mezőgazdasági programja keretében, ahol közel 20 hektár földet kaptak gazdálkodásra.

A nehéz élet kiútjai a bátyjával, Jackkel való közelség és a zene volt. John édesanyja és gyerekkori barátja tanította meg gitározni és énekelni. És már 12 évesen elkezdte megírni első dalait. A középiskolában John énekelt egy helyi rádióban. Évtizedekkel később kiadott egy gospel dalokat tartalmazó albumot „Mom’s Book of Hymns” címmel.

De June Carter zenei útját születésétől fogva feltérképezték. June szó szerint a country zene hangjaira született 1929. június 23-án. Mire June megszületett, már létezett a híres Carter Family együttes. 1927-ben szervezték meg, és eredetileg Delaney Carterből, feleségéből, Sarah Dougherty Carterből és Maybelle Addington Carterből álló trió volt. 1944-ben azonban a csoport felbomlott.

Maybelle Carter továbbra is fellépett lányaival, Anitával, June-nal és Helen-nel. Néha „Carter nővérként” szerepeltek a plakátokon.

John számára 1944 nagyon szomorú évnek bizonyult. Az élet szokásos menetét Jack 1944 májusában bekövetkezett tragikus halála megzavarta. Jack, mivel tudta, hogy a családnak nagyon szüksége van a pénzre, részmunkaidőben dolgozott egy fűrészüzemben, egy baleset következtében a fűrészmalom majdnem két részre vágta a testét. Jack életének utolsó hete gyötrelmekkel telt... John nehezen viselte bátyja és barátja halálát. Sok éven át gyötörte a bűntudat, és gyakran mondta, hogy alig várja, hogy találkozzon testvérével a mennyben.

1950-ben John elvégezte a középiskolát, és Detroitba költözött, ahol a Pontiac autógyárban kapott állást. Nem tartózkodott sokáig az üzemben, bevonult az amerikai légierőhöz, majd rövid texasi kiképzés után Németországba küldték szolgálatra. Leendő felesége, Vivian Liberto Texasban várt rá. Miközben Cash Németországban szolgált, megalapította első zenei csoportját, a „The Landsberg Barbarians”-t. 1954 júliusában törzsőrmesteri rangban John visszatért Texasba, ahol egy hónappal később feleségül vette Viviant. Az esküvő után a fiatal család Tennessee-be költözött. John és Vivian 4 lányuk szülei lettek - Rosanna, Katie, Cindy és Tara.

A család 1966-ban felbomlott, amikor Vivian beadta a válókeresetet, mondván, hogy férje véget nem érő turnézásai, alkohol- és drogproblémái, valamint más nőkkel való kapcsolatai miatt kényszerült erre. Az összes ok, amelyet Vivian a válókereset benyújtásakor említett, John Cash zenei karrierjének gyors felfutásának következménye volt.

Cash sikerét 1955-ben érte el, amikor hasonló gondolkodású emberekre talált ("The Tennessee Three"), és debütáló kislemezeket vett fel, amelyek az ország slágerlistáira kerültek. Az 1950-es évek végére Cash karrierje felgyorsult, az élettempó felgyorsult, több a turné, és napról napra nőtt munkásságának rajongóinak száma. Nemcsak turnézásra és koncertezésre volt időnk, hanem új dalok írására is. Mivel nem tudta megbirkózni a stresszel, Cash sokat inni és drogokat – amfetaminokat és barbiturátokat – kezdett el fogyasztani, hogy napokig jó formában maradjon, de ennek ellenére, ellenőrizhetetlen állapota ellenére, Cashnek sikerült új slágereket alkotnia és a csúcsra jutni. a diagramok közül.

1967-ben John Cash-t letartóztatták Georgiában. Autóbalesetet szenvedett, és egy egész zacskó kábítószert találtak nála. Cash a kábítószer-függőségére gondolva azt mondta: "Először azt hittem, én döntök, hogy beveszem-e a tablettákat, de aztán rájöttem, hogy a tabletták döntenek helyettem."

June végig a közelben volt. 1956-ban találkoztak Cashamban. June már komoly tapasztalattal rendelkezik a „Carter Family” tagjaként való fellépésről és felvételről, a neve ismert volt, őt magát is szerette az amerikai közönség. Johnny éppen elkezdte feljutni. June és a Carter család egykori tagjai gyakran koncerteztek Cash-sel. June két nem túl sikeres családi élményt tudhatott maga mögött. Első férjével, Carl Smith-szel élt 1952 és 1956 között. 1955 szeptemberében megszületett lányuk, Rebecca Carlin Smith. 1956-ban Carl és June elváltak. 1957-ben June újraházasodott Erwin Nix autóversenyzővel. 1958-ban a párnak egy lánya született, Rosanna Lea. Erwin és June 1966-ban elváltak.

1968-ban John Cash súlyos lelki megrázkódtatást élt át, amikor kábítószer hatása alatt próbált öngyilkos lenni. Mélyebbre ereszkedett a barlangba, „csak meghalni” szándékozott, de eszméletét vesztve tisztán érezte Isten jelenlétét a szívében, látott egy fénysugarat és enyhe szellőt érzett. Ahogy Cash később állította, ez lehetővé tette számára, hogy visszatérjen az életbe. June, Maybelle és Ezra Carter egy hónapra Cash kastélyába költözött, hogy segítsenek neki leküzdeni a függőségét. Talán ez határozta meg Cash életének további menetét.

1968. február 22-én John Cash megkérte June Cartert a kaliforniai London Gardens színpadán. Egy héttel később (március 1-jén) házasodtak össze a Kentucky állambeli Franklinben. June beleegyezett, hogy feleségül veszi Cash-t, miután leszokott a drogokról.

A drogok azonban nem egyszer emlékeztették Cash-t a tőlük való függésére. 1970 és 1977 között Cash kábítószer-mentessé vált, amit az ő és June fia 1970-es születése ihletett.

1977-ben, 1983-ban és 1992-ben Cash visszaesésektől szenvedett, és orvosi segítséget kért, hogy leküzdje kábítószer-függősége új megnyilvánulásait és következményeit.

John és June együtt lépte túl a nehézségeket, és folytatta zenei útját. Több kislemezt adtak ki együtt, és több albumot is rögzítettek

June 2003. május 15-én elhunyt. Néhány hónappal később, 2003. szeptember 12-én John követte June-t a mennybe... 35 évig éltek együtt a földön.

Ezt a cikket automatikusan hozzáadta a közösség

Híres amerikai énekesnő volt, számos népszerű dal szerzője. Több játékfilmben is szerepelt.

June Carter Cash 1929. június 23-án született, 2003. május 15-én halt meg. Híres amerikai énekesnő volt, számos népszerű dal szerzője. Több játékfilmben is szerepelt.

June Carter Virginiában született. Szülei híres countryzenészek voltak. June 10 évesen csatlakozott szüleihez, és a Carter család tagja lett.

1943-ban a családi együttes bejelentette feloszlását. June nővéreivel és édesanyjával új csoportot alapított Mother Maybelle & the Carter Sisters néven. Egy ideig kis rádióállomásokon hallhatták dalaikat. Kicsivel később June megkezdte rádiós karrierjét.

Idővel June elszakadt a családjától. Saját karrierjét kezdte. Énekes amellett, hogy gyönyörű

A korai filmek között szerepel a Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday és Gunsmoke című filmekben. Aztán June továbbra is szerepelt a filmekben. Az ő részvételével készült legjobb filmek közé tartozik a „Fordulás”, „Az apostol”, „A báró és a kölyök” és a „Johnny Cash San Quentinben”.

June Carter több albumot is rögzített. 1975-ben jelent meg szólóalbuma, az Appalachian Pride. A lemez producere az énekesnő férje, Johnny Cash volt, aki az Egyesült Államok egyik fő countryénekese.

Az énekesnő több albuma posztumusz jelent meg. Köztük a „Wildwood Flower”, a „Louisiana Hayride”, „and Early June”.

June több lendületes albumot is rögzített férjével, Johnnal

és Keshem. Köztük van a „Carryin” On Johnny Cash-sel és June Carterrel, a „Johnny & June”, a „Johnny Cash and His Woman”.

1979-ben jelent meg az énekesnő önéletrajza. A könyv a "Szívből" címet viselte. Ebben June érdekes és összetett életéről mesélt az olvasóknak. Híres férjével való kapcsolatáról és családi gondjaikról. June nagyon nyitott és tiszta ember volt. Igyekezett csak a legjobbat és a legfényesebbet látni az emberekben. Sok szempontból igazolta a rossz cselekedeteket, emberi gyengeségekre redukálva azokat.

June Carter 2003. május 15-én halt meg. Néhány hónappal a halála után Johnny Cash meghalt.

E legendás country énekesek emlékére készült a Walk the Line című film. A film óriási sikert aratott, több Golden Globe-díjat és egy Oscar-díjat kapott.