Maximilian Alekszandrovics Volosin (igazi nevén Kirijenko-Volosin) 1877. május 28-án született (május 16. – régi stílus), orosz szimbolista költő, kritikus, esszéista, művész, filozófus, az ezüstkor egyik legfényesebb költője.

Élete során Maximilian Voloshin legendává vált. Mára a legenda mítosszá nőtte ki magát, és kortársaink gyakorlatilag elfelejtették. A Nap embere, művész, költő, szobrász, Maximilian Alekszandrovics Volosin mester azonban igazi alak az orosz irodalom és az orosz művészet történetében. Ő volt a "szent mesterség" őre. Nyomai nemcsak a Krím-félszigeten, hanem századunk orosz kultúrájának talajában is bevésődnek: a költészetben, a fordításművészetben, a prózában, a festészetben, a művészettörténetben, a filozófiában.

Maximilian Voloshin, akit a természet nagylelkűen megajándékozott, mindenre képes volt. Arany kezei voltak. Volosinban egyesült költő és művész. Mester volt, és úgy nézett ki, mint egyesek leszármazottja ősi törzs erős férfiak, utazók, művészek. Volt benne valami szilárd, megbízható, szilárd, reneszánsz. Támogatást kerestek benne. Volosin összehozta, egyesítette, klasztereket és fészkeket alakított ki munkásokból és alkotókból, örült a találkozóknak és kesergett a nem találkozások miatt. Azt hitte (és élete végéig ebben a hitében maradt), hogy az ember születésétől fogva zseni, a Nap energiája velejárója. Nem volt még egy ilyen Mester, és talán soha nem is lesz orosz földön...

korai évek

Maximilian Alekszandrovics Kijevben született, ügyvéd, Alekszandr Maksimovics Kirienko-Voloshin (1838-1881) és Jelena Ottobaldovna (1850-1923), szül. Glaser családjában. Apám a zaporozsjei kozákokhoz vezette vissza a felmenőit. Anyám ősei oroszosodott németek voltak, akik még a 18. században érkeztek Oroszországba. Ahogy a költő maga hitte, „a vér kevert (német, orosz, olasz-görög) terméke volt”.

Kijevből a Kirienko-Voloshin család Taganrogba költözött. Maximilian négy éves korában elveszítette apját, és anyja nevelte fel. Elena Ottobaldovna aktív és független emberként nem akart férje rokonaitól függeni. Négy éves fiával együtt Moszkvába költözött, ahol munkát kapott, és maga keresett pénzt Max eltartására és felnevelésére. 16 éves koráig a fiú Moszkvában élt, az I. Állami Gimnáziumban tanult, verseket kezdett írni, és Heine fordításával foglalkozott.

1893-ban Elena Ottobaldovna pénzügyi nehézségek miatt elhagyta a fővárost. Fillérekért vesz egy kis telket a Krím-félszigeten, Koktebel bolgár falu közelében. Maximilian és édesanyja a Krímbe költöznek. Életében először jelenik meg Feodosia genovai erődítményeivel, török ​​romjaival és Koktebelével: a tenger, az üröm, az ősi Karadag vulkán kupacai. A költő egész élete Koktebelhez kötődik - erről maga a természet gondoskodott: az egyik Karadag-hegy feltűnően hasonlít Voloshin profiljához. „És az öböl hullámzását lezáró sziklán a sors és a szelek faragták profilomat...” (Koktebel vers, 1918).

A Volosinok Koktebel-háza hét mérföldre volt Feodosiától. Maximilian a gimnáziumi tanulmányok befejezéséig a városban élt egy bérelt lakásban. Moszkvában rendkívül gyengén tanult, minden tárgyból „kettőt” és „egyet” kapott, és második éve ugyanabban az osztályban maradt. Volosint nem a tudás vagy a tanulás iránti érdeklődés hiánya miatt adták alacsony pontszámot a tanárok, hanem azért, mert túl sok kérdést tett fel, túl „eredeti” volt, és nem bírta a hivatalos, formális megközelítést. emberi személyiség. A később családi legenda státuszt szerző Elena Ottobaldovna visszaemlékezései szerint, amikor átadta Max moszkvai bizonyítványát a feodosiai gimnázium igazgatójának, a férfi tanácstalanul megvonta a vállát, és megjegyezte, hogy „az idiótákat nem javítjuk ki. ” A tartományokban azonban egyszerűbb volt az erkölcs: odafigyeltek a tehetséges, kiválóan rajzoló, versíró és tagadhatatlan művészi tehetségű fiatalemberre. Max hamarosan szinte helyi híresség lett; nagy jövőt jósoltak neki, és nem kevesebbel hívták, mint „a második Puskinnak”.

1897-ben, édesanyja kérésére, Volosin belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára. 1899-ben az összorosz diáksztrájkban való aktív részvétele miatt egy évre kizárták, és a rendőrség titkos felügyelete alatt Feodosziába deportálták. Ugyanezen év augusztus 29-én édesanyjával csaknem hat hónapra Európába ment, első külföldi útjára. Visszatérve Moszkvába, Volosin külső hallgatóként vizsgázott az egyetemen, átkerült a harmadik évfolyamra, majd 1900 májusában ismét kéthónapos európai utazásra indult a maga által kidolgozott útvonalon. Ezúttal - gyalog, barátokkal: Vaszilij Isheev, Leonyid Kandaurov, Alekszej Szmirnov. Miután visszatért Oroszországba, Maximilian Volosint letartóztatták illegális irodalom terjesztésének gyanúja miatt. A Krímből Moszkvába szállították, két hétig magánzárkában tartották, de hamarosan kiengedték, megfosztották Moszkvába és Szentpétervárra való beutazási jogától. Ez felgyorsította Volosin távozását Közép-Ázsia az Orenburg-Tashkent vasút építését célzó felmérési párttal. Abban az időben - önkéntes száműzetésbe. 1900 szeptemberében egy felmérési csoport V.O. Vyazemsky, Taskentbe érkezett. Ide tartozik M.A. Volosin, aki mentősként szerepelt az igazolványában. Azonban olyan figyelemreméltó szervezői képességekről tett tanúbizonyságot, hogy amikor a társaság elindult az expedícióra, kinevezték a karaván vezetőjének és a táborvezetőnek a felelős posztjára.

„1900, két évszázad fordulója volt lelki születésem éve. Karavánokkal sétáltam a sivatagban. Itt Nietzsche és Vl. „Három beszélgetése” utolért. Szolovjova. Lehetőséget adtak arra, hogy visszatekintve – az ázsiai fennsíkok magaslatairól – az egész európai kultúrára tekintsek, és átértékeljem a kulturális értékeket” – írta életének erről az időszakáról M. Voloshin.

Taskentben elhatározza, hogy nem tér vissza az egyetemre, hanem Európába megy, és részt vesz az önképzésben.

A világ polgára

1901-ben M. A. Voloshin másodszor érkezett Párizsba, és hosszú időn keresztül összekötötte életét ezzel a várossal. Mivel nem kapott szisztematikus művészképzést, szívesen rajzol Kruglikova műtermében, festészetet tanul a Colarossi Akadémián, magába szívja francia irodalom. Érdeklődési köre minden megnyilvánulásra kiterjed modern kultúra Franciaország. A francia eseményekről írt recenziói és kritikai cikkei számos orosz folyóiratban jelennek meg.

Párizsban M.A. Voloshin francia költőkkel és írókkal kommunikál - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mersereau, O. Mirbeau, E. Verhaeren, G. Apollinaire, R. Gil, A. France, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, művészek - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Léger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, szobrászok - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, valamint - T. Garnier, G. Brandes, tibeti Hambo Láma, Agvan Dorzhiev, teozófusok A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, R. Steiner antropozófus, okkultista Papus. 1905-ben avatták be a francia nagypáholy szabadkőművesei közé, majd 1908-ban - a 2. szabadkőműves fokozatba, 1909-ben - mesteri fokozatra emelték, megkapva a személyes „Chartát…”.

Volosin már nagyon fiatalon életprogramot vázolt fel magának, a vágy alapján

A költő élvezi Franciaország fővárosának hangulatát, magába szívja leírhatatlan szellemiségét, verseket ír, amelyek hamarosan a csodálatos „Párizs” ciklust alkotják - egyfajta szeretetnyilatkozat e város iránt, a vele való összeolvadás érzése, elégikus dal. búcsú az elmúló fiataloktól. A költő életében Párizs és Franciaország elfoglalt helyéről olvashat Volosin emlékirataiban, amelyeket M. Cvetaeva írt:

1908-ban Edward Wittig lengyel szobrász nagyméretű szoborportrét készített M.A. Az Őszi Szalonban kiállított Voloshint a párizsi városháza vásárolta meg, és a következő évben az Exelman Boulevard 66. szám alatt helyezték el, ahol a mai napig áll.

Volosin gyakran látogat Oroszországba, de nem csak ott. „Vándorévek” a költő első versgyűjteményének első ciklusának neve. Vándorlás – ez a szó meghatározhatja életútjának kezdeti szakaszát.

„Ezekben az években csak egy nedvszívó szivacs vagyok. Én vagyok minden szem, minden fül. Országokban, múzeumokban, könyvtárakban bolyongok: Róma, Spanyolország, Korzika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikán...Nemzeti Könyvtár. A szótechnika mellett az ecset és a ceruza technikáját is elsajátítom... A szellem vándorlásának szakaszai: buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia, R. Steiner. Romantikus és misztikus természetű, nagy személyes élmények időszaka...” – írja a művész 1925-ös Önéletrajzában.

Maximilian Voloshint minden új és eredeti érdekelte - az irodalomban, a művészetben, a filozófiában, az életben. Szemről szemre gyűjtött mindent, ami megfelelt világképének, ami aztán rendkívüli toleranciájában kristályosodott ki, látomásos verssorok, csodálatos akvarellek, eredeti kritikai cikkek és előadások. Ortodox emberként és az óhitűek felé vonzódva Volosin és Mindennapi élet kreativitásában pedig önmérsékletre és elhivatottságra törekedett.

„Adtál, és ezért vagy gazdag, de rabszolgái vagy mindennek, amit kár adni” – mondta, és a Házat és a könyvtárat ismerte el az egyetlen fizikai tulajdonnak.

„Mindent adott, mindenkinek adott” – emlékezett vissza Marina Tsvetaeva.

Margarita Sabashnikova

Minden külső eredetisége és varázsa ellenére Maximilian Alexandrovicsot nagyon sokáig megfosztották az úgynevezett férfi vonzerőtől. A nők inkább barátkoztak vele, barátként bíztak benne, de semmi többben. Fiatalkorában még Elena Ottobaldovna is gyakran kigúnyolta fiát: „Miféle költő vagy, ha soha nem voltál szerelmes?” Néhány barátja pedig bevallotta, hogy bátran elmennek vele a fürdőbe, és megengedik neki, hogy megmossa a hátát, nem tekintve, hogy ez a cselekedet túlmegy a tisztesség határain.

Csak 1903-ban, Moszkvában, meglátogatva a híres gyűjtőt, S.I. Shchukin Maximilian Aleksandrovich találkozott egy lánnyal, aki lenyűgözte őt szokatlan szépségével, kifinomultságával és eredeti világnézetével. Margarita Vasziljevna Sabashnikova volt a neve. A Repin iskola művésze, Vrubel munkáinak rajongója, a művészi közösség finom portréfestőként és koloristaként, valamint a szimbolista mozgalom költőjeként ismert, megnyerte Volosin szívét. Sok kritikus megjegyezte a „nehézséget” és a „merevséget” szerelmes dalszövegek Maximilian Voloshin, minden dicséretet megadva polgári költészetének. Margarita Vasziljevnával való találkozásának első éveiben azonban szinte lírai költővé vált:

1906. április 12-én Sabashnikova és Voloshin összeházasodtak Moszkvában. Később, visszatekintve a múltra, Maximilian Alexandrovich hajlamos volt Margarita Sabashnikovát az első és szinte egyetlen szerelmének tekinteni. Csak a házasságuk volt rövid életű. A kortársak szerint a házastársak túlságosan alkalmatlanok voltak egymáshoz: világnézetük eltérő volt, Margarita Vasziljevna hangvétele túlságosan oktató volt. Volosin, aki nem fogadja el a tanítást, csak a társaságot, megpróbálta megmenteni a szerelmet a mindennapi életből, de erőfeszítései hiábavalóak voltak. Még külsőleg is furcsa benyomást keltett a Sabashnikov-Voloshin szövetség. Ismert eset, amikor Max egyszer elhozta fiatal feleségét Koktebelbe, és egy kislány, aki Elena Ottobaldovnánál járt, értetlenül kiáltott fel: „Anya! Miért ment hozzá egy ilyen hercegnő ehhez a portáshoz?!”

Egy évvel később a pár elvált, és Voloshin élete végéig baráti kapcsolatokat tartottak fenn. Az egyik külső ok Margarita Vasziljevna Vjacseszlav Ivanov iránti szenvedélye volt, akivel a Volosinok a szomszédban laktak Szentpéterváron. De a románcuk sem sikerült. 1922-ben M.V. Volosina kénytelen volt elhagyni Szovjet-Oroszországot. Dél-Németországban, Stuttgartban telepedett le, ahol 1976-ban bekövetkezett haláláig élt, és a keresztény és antropozófiai irányzatok spirituális festészetével foglalkozott.

A Költő Háza Koktebelben

1903-ban Maximilian Voloshin elkezdte építeni saját házát Koktebelben. A háztervezés vázlatai megmaradtak. A belső elrendezés egyedi - a 22 kis szoba mind ajtókkal van összekötve, így a házba belépve az egész házat be lehet járni anélkül, hogy kimennénk. De minden szobából volt egy ajtó kifelé - nyugdíjba vonulhatott, és úgy élhetett, mintha egy cellában lenne. A házat eredetileg a vendégek kényelmét, pihenését, kreativitását, kölcsönös kommunikációját tervezték.

A ház két ütemben épült. 1913-ban Voloshin befejezte a ház bővítését - egy kétmagas, vadkőből készült műhelyt, magas kiugró ablakkal. A különböző ritmusú építészeti térfogatok és ablakok, világoskék teraszokkal és fedélzetekkel körülvett, toronyhíddal ellátott épület meglepően harmonikusnak bizonyult, egységes egészet alkotva a koktebeli metsző tájjal. A ház számos bútorát és belső kialakítását szintén maga Volosin készítette. Jelenleg kulturális, történelmi és művészeti értékkel bírnak.

A „költő háza” kifejezés közvetlen és átvitt jelentést is hordoz. Ez egy költő és művész lakóhelye, műhelye. S ezzel párhuzamosan a Költő Háza a Költő Világa fogalmára bővül.

Volosin háza úgy néz ki, mint egy hajó. Így hívják – hajónak. Menedékház? Nem csak. A ház felett van egy torony, a csillagok megfigyelésére szolgáló platformmal. Indítópad a gondolatrepüléshez. A költő itt érezte a kapcsolatot az otthon, a magányos lélek és a világmindenség mérhetetlensége között. Cimmeria nemcsak Volosin fizikai tartózkodási helyévé, lakóhelyévé válik, hanem szellemének igazi hazájává is válik, felváltva a vándorlást, a „vándorlást”.

Itt, a forradalom és a polgárháború forró éveinek, az első évek tragédiáinak zűrzavara közepette szovjet hatalom M.A. Voloshinnak sikerült egyedi élet- és kommunikációstílust létrehoznia, fenntartani a vendégszeretet légkörét, magas kultúraés igazi kreativitás.

Zseniális álhír

1907-ben, miután szakított Sobashnikovával, Volosin úgy döntött, hogy Koktebelbe utazik. Itt írja híres „Kimmeriai alkony” ciklusát. 1910 óta K.F.-ről szóló monografikus cikkeken dolgozik. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M. S. Saryan védekezésül szólal meg művészeti csoportok"Jack of Diamonds" és "Donkey's Tail". Ebben az időszakban, sok időt eltöltött Koktebelben, Volosin számára nem volt idegen a szentpétervári bohém élete: a „mindenben jelenlévő” Max Vjacseszlav Ivanov „toronyában” vesz részt esténként, aktívan kommunikál szimbolista költőkkel, és részt vesz a a híres teremtése irodalmi folyóirat"Apollo".

1909 nyarán Nyikolaj Gumiljov és Elizaveta (Lilya) Dmitrieva fiatal költők, egy csúnya, béna, de nagyon tehetséges lány jöttek Koktebelbe, hogy meglátogassák Volosint. Maximilian Alekszandrovics – Gumiljovtól és az Apollo szerkesztőbizottságának többi tagjától eltérően – azonnal megérezte a szerény Lilában rejlő lehetőségeket, és sikerült elültetnie a hitét. kreatív lehetőségeket. Hamarosan Voloshin és Dmitrieva létrehozta a 20. század leghíresebb irodalmi álhírét - Cherubina de Gabriacot. Volosin előállt a legendával, Cherubina irodalmi maszkjával, és közvetítőként működött Dmitrieva és az Apollo S. Makovsky szerkesztője között. Csak Lilya írt verset.

1909. november 22-én párbajra került sor a Fekete folyón Volosin és N. Gumilev között. Sok szó esett ennek a párbajnak az okairól az ezüstkor történetének szentelt tanulmányokban. Az Elizaveta Dmitrieva által 1926-ban (röviddel halála előtt) írt „Vallomás” szerint a fő ok N. Gumiljov szerénytelensége volt, aki mindenhol Cherubina de Gabriac-kal való viszonyáról beszélt. Miután Golovin művész stúdiójában nyilvános pofont adott Gumiljovnak, Volosin nem irodalmi álhíre, hanem egy hozzá közel álló nő - Elizaveta Dmitrieva - becsületéért állt ki. A botrányos párbaj azonban, amelyben Volosin lovagként - a becsület védelmezőjeként és „rabszolgájaként” lépett fel - Maximilian Alexandrovicsnak csak nevetségessé tett. Figyelmen kívül hagyva Gumiljov pártatlan cselekedetét, a kortársak valamiért hajlamosak voltak elítélni ellenfele viselkedését: a szimbolikus arculcsapás és a kihívás helyett Volosin igazi pofont adott Gumiljovnak, útban a párbaj helyszíne felé. elvesztette a galósát és mindenkit arra kényszerített, hogy keresse, aztán elvileg nem lőtt stb. .d. stb.

A költők párharca azonban minden hozzá kapcsolódó fantasztikus pletyka és anekdota ellenére komoly párbaj volt. Gumiljov kétszer lőtt Volosinra, de elhibázta. Volosin szándékosan a levegőbe lőtt, és a pisztolya kétszer egymás után elsült. A párbaj minden résztvevőjét tíz rubel pénzbüntetéssel büntették. A lapértesülésekkel ellentétben az ellenfelek nem fogtak kezet és nem békültek ki a küzdelem után. Csak 1921-ben, amikor Gumiljovval találkozott a Krímben, Volosin reagált a kézfogására, de Gumiljov nem tartotta lezártnak a régóta tartó incidenst, és ez a találkozás egyértelműen kellemetlen volt számára.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) a párbaj után azonnal elhagyta Volosint, és feleségül vette gyermekkori barátját, Vszevolod Vasziljev mérnököt. Élete hátralevő részében (1928-ig) Maximilian Alekszandrovicshoz hasonlóan aktív tagja volt az Antropozófiai Társaságnak, és levelezett Volosinnal.

Volosin: költő, művész

M. Voloshin első versgyűjteménye „Versek. 1900-1910" 1910-ben jelent meg Moszkvában, amikor Volosin már 33 éves volt. Eközben már régóta az irodalmi folyamat kiemelkedő alakjává vált: befolyásos kritikus és elismert költő, aki „szigorú parnassziánusként” ismert. 1914-ben „A kreativitás arcai” címmel jelent meg a kultúráról szóló válogatott cikkeinek könyve; 1915-ben pedig egy szenvedélyes verses könyv a háború borzalmáról - „Anno mundi ardentis 1915”.

1910-1914-ben Volosin ritkán hagyta el Koktebelt. Egyre nagyobb figyelmet fordít a festészetre, a Krím-félszigeten akvarell tájakat fest, műveit World of Art kiállításokon állítja ki.

„... Volosin költészetében a Koktebel gondolatát megszülető csodálatos ecsetjében felfedezte az egész életmódot, kezdve a ház vázlatával, a szobák, verandák elrendezésétől , lépcsőn a művész tájaira, festményeire, kavics-, kövületgyűjteményeire és könyvtárának sajátos könyvválasztékára láthatjuk a kreatívan megtapasztalt és ezért a kultúra életébe először megszületett Koktebelt. Negyven év alkotó élet és gondolatok Koktebelben, gondolatok Koktebelről a feltárt Koktebel kultúrája, amely a nyugat-európai kultúra csúcsaihoz kötődik. ... M.A. megjelent Moszkvában, gyorsan belekeveredett a napi kérdésekbe, és főleg béketeremtőként tevékenykedett, elsimítva az ellentétek között...; majd nyomtalanul eltűnt vagy Európába, ahonnan úgymond mézet gyűjtött művészi kultúra Nyugatra, vagy szülőhazájába, Koktebelbe, ahol magányában mindent, amit látott és hallott, átalakított abba az új minőségbe, amely később nemcsak Oroszország, hanem Európa egyik legkulturálisabb központjává tette Volosin házát” – írta egy kortárs. Maximilian Voloshin.

Volosin a népi elégedetlenség első megnyilvánulásait 1905 elején „térdelő lázadásnak” nevezte. Ez év januárjában Volosin Szentpéterváron tartózkodott. Ír egy cikket „Véres hét Szentpéterváron”, egy cikket, amely egyrészt szemtanú, másrészt magának a költőnek a hangulatát mutatja be. Már akkor megértette, hogy mi történt akkoriban rohadt január az első láncszem a forradalmi jellegű események láncolatában. A költő előre látta a birodalom végét, bár ezt talán túlságosan nagyképűen és teátrálisan fejezte ki. Prózában így hangzik: „Néző, légy csendben! A függöny felemelkedik." 1905-ben Szentpéterváron írt verseiben („Előkép”) ezt mondja:

A költőt legyőzi a „szellem vándorlása”, érdeklődik a teozófia, az önismeret iránt, tanulmányozza a francia forradalom történetét, tovább elmélkedik szülőföldjének sorsáról.

Mi a történelem útja? Volosin nem tudja. De határozottan elutasítja a kegyetlenséget és a vérontást. Háború, gyilkosság, terror - ezeket az eszközöket semmilyen cél nem igazolja, ezért elfogadhatatlanok számára. Ez Maximilian Voloshin álláspontja. Egész életében felvehetett egy-egy árnyalatot, de lényegében hű maradt a keresztény elvekhez, amelyek különösen erősek az első világháború idején:

Első Világháború

1914 júliusában Volosin M. Sabashnikova meghívására Svájcba távozott, Dornachba. Képviselők itt különböző országok, Rudolf Steiner körül egyesülve megkezdte a Szent János-épület (Goetheanum) építését - a vallások és nemzetek egységét jelképező antropozófiai templomot.

Ezt követően Maximilian Alexandrovich emlékeztetett arra, hogy ezen az úton olyan volt, mintha a sors védte volna. A világmészárlás kezdete előtti utolsó pillanatban mindenhová eljutott: felszállt az utolsó gőzösre, felugrott az utolsó vonat lépcsőjére, és mögötte mintha minden ajtó becsapódott volna, nem engedve visszafordulni:

Másodosztályú milícia harcosként, teljesen egészséges és alkalmas emberként M. Volosint sorkatonaság alá vetették. 1914-1916 közötti svájci, franciaországi, spanyolországi tartózkodása dezertálásnak, állampolgári kötelesség kijátszásának és az orosz állampolgárságtól való megfosztásnak tekinthető. Volosint „világpolgárnak” lehetett tekinteni: munkássága állandó kölcsönhatásban volt számos ország és nép kulturális hagyományaival, de hazája sorsa is szenvedélyesen aggasztotta a költőt. Mivel nem akarta, hogy dezertőrnek vagy emigránsnak nevezzék, 1916 tavaszán Maximilian Alekszandrovics visszatért Oroszországba. Formálisan a miniszterhez fordul az elutasítással katonai szolgálatés kifejezi készségét arra, hogy bármilyen büntetést elviseljen ezért:

„Nem vagyok hajlandó katona lenni, európaiként, művészként, költőként... Költőként nincs jogom kardot emelni, hiszen az Ige nekem adatott, és részt venni a viszályban. , hiszen kötelességem a megértés.”

Volosin számára a háború a nemzetek legnagyobb tragédiája. Számára „ezekben a napokban nincs se ellenség, se testvér: minden bennem van, és én mindenkiben benne vagyok”. Volosin társadalomtörténeti helyzetének összehasonlítása Tolsztojnak a rossznak erőszakkal szembeni ellenállásával természetesen önmagát sugallja. Természetesen Tolsztoj tanítása nem korlátozódik az ilyen nem-ellenállásra, sokkal szélesebb és ambiciózusabb. A „Leo Tolsztoj sorsa” (1910) című cikkében Volosin megjegyzi: „A gonosztól való világméretű gyógyulás képlete egyszerű: ne állj ellen a gonosznak, és a gonosz nem fog megérinteni. Tolsztoj következetesen és a végsőkig vitte végig életét.” És tovább - bűnbánóan: "Tolsztoj nem értette a gonosz jelentését a földön, és nem tudta megfejteni titkait."

Nincs értelme Volosint tolsztojánsá tenni, de teljesen természetes, hogy a humanizmusról mint kezdetről beszélünk, amely összeköti őket. Csak van, amikor egy ilyen álláspont a többség szemében nem csak abszurd ostobaságnak, hanem részben bűncselekménynek tűnik.

Hogy pontosan mit válaszolt a miniszter a költő üzenetére, azt egyikben sem jelzik híres életrajzokés M.A. önéletrajzai Voloshin. Nyilvánvaló, hogy 1916-ban az orosz hadügyminisztériumnak más dolga is volt, mint Volosin úr antropozófiai nézeteinek lebontása és hazafiságára apellálni. Csak annyit tudni, hogy 1916. november 20-án Volosint orvosi vizsgálattal kiengedték a börtönből. katonai szolgálatés elment Koktebelbe.

Forradalom és polgárháború

Azonban már 1917-ben, a bolsevik forradalom után Maximilian Alekszandrovics humanista „küzdelem feletti” álláspontja még a hozzá legközelebb állók körében sem találkozott megértéssel.

Az októberi forradalmat és általában az 1917-es eseményeket Volosin még nagyobb és szívéhez közelebb álló katasztrófának tartja, mint az egész előző világháborút:

1917. november 10. és november 25. között Szergej Jakovlevics Efron tiszt és felesége, Marina Cvetajeva Koktebelben tartózkodott. Maximilian Alekszandrovics és Jelena Ottobaldovna régóta baráti kapcsolatban állt a Cvetajeva-Efron családdal: Szergej és Marina a koktebeli házukban találkoztak, Elena Ottobaldovna a legidősebb lányuk, Ariadna Efron keresztanyja volt, Maximilian pedig az ügyvéd volt minden családi ügyben. . Szergej Efron, aki részt vett a moszkvai bolsevikellenes felkelésben, egyértelműen a szovjethatalom ellenfelei mellé állt. A volosinoktól azonnal a Donhoz ment, hogy csatlakozzon az önkéntes hadsereghez.

M. Cvetaeva emlékiratai szerint azokban a sorsdöntő, Oroszország számára döntő napokban Max anyja is szemrehányást tett Maxnek demonstratív tétlensége miatt:

„Nézd, Max, a Serjozsa egy igazi férfi! Férj. Háború – harc. És te? Mit csinálsz, Max?

Anya, nem ülhetek be a tunikámba, és nem lőhetek élő embereket csak azért, mert ők másképp gondolkodnak, mint én.

Gondolkodnak, gondolkodnak. Vannak helyzetek, Max, amikor nem kell gondolkodni, hanem tenni. Gondolkodás nélkül tedd meg.

Az állatoknak mindig vannak ilyen időszakai, anya – ezt hívják „állati ösztönöknek”.

Volosin, aki ellenállt Jelena Ottobaldovna tekintélyének, egy felnőtt, 40 éves férfi, szándékosan választja magának a veszteséges, abszurd béketeremtő szerepet, amikor az ellenfelek megbékítéséről nem lehet beszélni. Egyrészt valójában „egy szikla és egy kemény hely között” áll, egy dühöngő elem közepén, amelyben nincs kegyelem senkinek:

És aki ilyen helyet választott a történelemben, azt nem lehet gyávának nevezni.

Másrészt M. Volosin álláspontja a véres polgári viszály során az emberség kiváló példája. Azzal, hogy tudatosan megtagadja a fegyvert, nem veszi fel a külső szemlélő távoli pózát. A költő, polgár, Volosin ember gondolkodás nélkül mindent megtesz, hogy megmentse a polgárháború tégelyébe került embereket:

A nagyon nehéz évek(1917-től 1921-ig) Volosin Koktebel háza megtelt lakossággal, a nyár folyamán akár hatszázan is vendégszerető házigazdáknál szálltak meg. Ingyenes menedékhely volt tudósok, írók, művészek, előadóművészek és repülők számára.

„Azok, akik ismerték Volosint a korszakban polgárháború, a kormányváltás, amely több mint három évig tartott a Krím-félszigeten, helyesen emlékeztek rá, mennyire idegen tőle a dobálás, a félelem és a rövid távú politikai lelkesedés. A maga módján, de éppoly makacsul, mint Lev Tolsztoj, ellenállt a történelem forgatagának, amely háza küszöbén vert...” – emlékezett vissza E. Gertsyk.

Voloshin háza Koktebelben - a Költő Háza - mindenki számára a melegség és a fény szigetévé válik. A költő nem fogadta el sem a fehér-, sem a vörösterrort, mindkettőjüket megmentette: menedéket adott, védelmezője és közbenjárója volt a vörösöknek a fehérek előtt, a fehéreknek a vörösök előtt. Közbenjárása és részvétele ennek vagy annak a sorsának ügyében gyakran megmentette egy halálraítélt életét, enyhítette a bírósági ítéletet, megakadályozta a kulturális emlékek és műalkotások elkerülhetetlen pusztulását.

1918-ban a költőnek sikerült megmentenie a pusztulástól E. A. Junge örököseinek Koktebel birtokát, ahol sok műalkotást és egy ritka könyvtárat őriztek. 1919 januárjában részt vett a Tauride Tudományos Egyesület második, a kulturális és természeti emlékek védelmének szentelt konferenciáján Szevasztopolban.

1919 nyarán Volosin megmentette N. A. Marx tábornokot, a „Krím legendái” prominens paleográfusát és összeállítóját a tisztességtelen Fehérgárda-pertől. 1920 májusában, amikor a fehér kémelhárítás utolérte a földalatti bolsevik kongresszusi ülést Koktebelben, az egyik küldött menedéket és védelmet talált Volosin házában. Július végén Maximilian Alekszandrovics segített kiszabadítani O. E. Mandelstam költőt, akit a fehér gárda letartóztatott.

1920. október 3-án Volosin levelet írt a Tauride Tudományos Kongresszus Irodájának (Szimferopolban), amelyben petíciót kért a feodosiai „könyvtárak, festménygyűjtemények, tudósok és írók irodái, művészek műhelyei” sérthetetlenségéért. – És a katonai táborban az a néhány fészek, amelyben a kreativ munka– kiáltja, kérve I. K. Aivazovszkij galériájának, valamint K. F. Bogajevszkij, A. M. Petrova, N. I. Hrusztacsev művész, V. K. Ceraszkij csillagász házának felmentését a katonai szállásoktól és a rekvirálásoktól.

Az aktív béketeremtő Volosin sikerét azzal magyarázták, hogy Maximilian Aleksandrovich soha nem félt senkitől. Úgy vélte, hogy a legjobb emberi tulajdonságok végül felülkerekednek a haraggal és a gyűlöletkel szemben, hogy a szeretet és a jóság magasabb rendű, mint a vérontás és a viszály. Volosin minden lehetséges módon hangsúlyozta apolitikusságát mind a vörös komisszárokkal, mind a fehér katonai vezetőkkel való kapcsolatában. Kortársai nemegyszer megjegyezték, hogy Max már a jelenlétével is megbékélésre kényszerítette a vitázókat, és csendesen leengedte, sőt kinyújtotta az ütésre felemelt kezet egy barátságos rázásra. Megengedhette magának, hogy nyilvános helyen nadrág nélkül, tunikában, szandálban, mezítláb, pánttal felkötött hajjal jelenjen meg a tárgyalásokon. És senki sem merte póznak vagy ostobaságnak nevezni. Mintha „a világ fölött” állna, túl az olyan fogalmakon, mint „hivatalosan” vagy „tisztességes”.

A kortársak szerint Volosinnak sok arca volt, de nem volt kétarcú. Ha hibázott, az mindig az ember élete, és nem a halála irányába történt: nincs igaz, nincs bűnös, mindenki megérdemli a szánalmat és az elítélést.

Egy legenda szerint a vörös terror idején (1920 végén), amikor több ezer embert lőttek le a Krím-félszigeten, Kun Béla maga tartózkodott a költő házában, és megengedte Volosinnak, hogy minden tizedik embert áthúzzon a kivégző listákról. Volosin pedig áthúzta azokat, akikhez csak tegnap fordult a fehér rezsim ellenfelei iránti kegyelemért.

Kimméri remete

A hatóságokkal, a birtok fenntartásával és a gazdasággal kapcsolatos állandó gondok ellenére a húszas években Volosin költői kreativitásának nagy és komoly szakaszát nyitotta meg. nagyszámú gyönyörű cimmeriai akvarellek, amelyekről Alexandre Benois művész és igényes kritikus ezt írta:

„A festészet történetében nem sok olyan, csak „igazi” művésznek szentelt alkotás létezik, amely hasonló gondolatokat és álmokat ébreszthet, mint amelyek ennek a „dilettánsnak” az improvizációit izgatják…”

A polgárháború alatt Volosin számos leghíresebb költeményt alkotott (a „Viszály”, „Portrék”, „Szent Szerafim”, „Habakuk” versek, A. de Regnier fordításai). Versgyűjteményei és versfordításai Moszkvában és Harkovban jelennek meg.

Veresaev pontos diagnózist készít:

„A forradalom úgy érte el kreativitását, mint a kovakő, és ragyogó, csodálatos szikrák záporoztak belőle. Mintha egy egészen más költő jelent volna meg, bátor, erős, egyszerű és bölcs szóval..."

„Sem a háború, sem a forradalom nem ijesztett meg és nem okozott csalódást semmiben…” – írta Volosin 1925-ös önéletrajzában. „A kommunista gazdaság elve tökéletesen megfelelt a bérektől és az adásvételtől való idegenkedésemnek.”

A Krím Vörös Hadsereg általi megszállása után, 1921-ben Volosin a közoktatás területén dolgozott. Kinevezték a Feodosia kerület művészeti és tudományos műemlékei védelmének vezetőjévé, részt vesz a krími oktatás kulturális és oktatási rendezvényein, tanít parancsnoki kurzusokon és a Népi Egyetemen.

1922-ben Maximilian Alekszandrovics egészségi állapota észrevehetően megromlott: paleorthritisben szenvedett. Elena Ottobaldovna, miután túlélte a polgárháborút és az éhínséget a Krím-félszigeten, szintén lefeküdt. 1923-ban halt meg. Édesanyja halála után M. A. Voloshin hivatalosan feleségül vette Maria Stepanovna Zabolotskaya mentősnőt, aki élete utolsó éveiben segített neki Elena Ottobaldovna gondozásában.

Talán ez a házasság némileg meghosszabbította Voloshin életét. A hátralévő tíz évben sokat volt beteg, és szinte soha nem hagyta el a Krímet.

De a „szovjet valóság” időnként behatolt a Költőház életébe. A helyi községi tanács Volosint dacha-tulajdonosként és „burzsoáként” kezelte, időről időre követelve a kilakoltatását Koktebelből. A pénzügyi felügyelőség nem hitte el, hogy a költő nem pénzért bérelt szobákat, és a „szállodafenntartásért” adót követelt. Komszomol aktivisták berontottak a házba, adományokat kértek Vozdukhoflotnak és Osoaviakhimnak, majd Volosint megbélyegezték visszautasításáért, amit „ellenforradalomnak” tartottak... Újra és újra Moszkvához kellett fordulniuk, Lunacsarszkij közbenjárását kérni, Gorkij, Enukidze; gyűjtsenek aláírásokat a vendégektől az otthonuk ingyenes rendelkezésre állásáról szóló „igazolásért”...

1924 novemberében, L. B. Kamenyevnek írt levelében, amelyben a pártfőnökhöz fordult, hogy segítsen vállalkozásában, Volosin kifejtette: „Évről évre költők és művészek jöttek ide hozzám, ami egyfajta irodalmi kultúrát teremtett Koktebelből (Feodosiya közelében). ) művészeti központ. Édesanyám életében a házat nyáron bérbeadták, majd halála után írók, művészek, tudósok ingyenes házává alakítottam... Az ajtók mindenki előtt nyitva állnak, még az utcáról érkezőknek is. .”

Végül 1925-ben a krími Központi Végrehajtó Bizottság rendeletével Volosin házát, valamint anyja házát, amely ugyanazon a telken található, Maximilian Alexandrovicshoz rendelték. Oklevelet kap A.V. Lunacharsky oktatási népbiztostól, amely felhatalmazza egy ingyenes írópihenő otthon létrehozását a Koktebel-házban. A Költőház ismét az ország kulturális életének központjává válik. Csak 1925-ben csaknem háromszázan keresték fel házát, és egy hétig vagy egy hónapig tartózkodtak: költők, művészek, írók. Az egész nyüzsgő háztartás Volosin és felesége, Maria Stepanovna vállán nyugodott. Maximilian Alexandrovicsot felvették az Írószövetség tagjává, művészeti alkotásaiból kiállításokat rendeznek Moszkvában, Harkovban, Leningrádban, a Krím Tanulmányozó Társaság tiszteletbeli tagjává választották, művészettörténeti előadásokat tart, és emlékiratokat ír.

De a viszonylagos jólét ideje nagyon gyorsan átadja helyét egy „sötét csíknak”: 1929 óta Maximilian Voloshin egészségi állapota meredeken romlott. A paleorthritis mellett az asztma is súlyosbodott. A költő lelkiállapotát az ország történéseinek felfokozott érzékelése nyomta - a közeledő harmincas évek egyre tisztábban éreztették magukat, egyre gyakrabban érkeztek hírek letartóztatásokról, ismerősök haláláról. A helyi hatóságok készek voltak megváltoztatni a koktebeli Költő Házának Volosin tulajdonjogával kapcsolatos döntésüket, és a művészt szocialista „sűrítésnek” vetni alá. A Ház sorsa miatti aggodalmak miatt, amelyeket nemcsak el lehetett venni, hanem átstrukturálni is, lényegében megsemmisítve a művész kedvenc agyszüleményeit, 1929. december 9-én Volosint agyvérzést kapott.

1931-ben M. A. Volosin lemondott a telek tulajdonjogáról, és átadta anyja házát és házának első emeletét a Szovjet Írók Összoroszországi Szövetségének, hogy ott alkotóházat hozzon létre. House of M.A. A Voloshin az 1. számú épület lett, és az E.O. háza. Kiriyenko-Voloshina – a VSSP Kreativitás Háza 2. számú épülete.

Szemtanúk szerint Volosin lelkiállapota élete utolsó évében szörnyű volt. Az ember iránti szeretet, amellyel élt és megmenekült a véres orosz mészárlás éveiben, magát a költőt sem mentette meg. 1931 nyarán szörnyű éhínség tört ki a Krím-félszigeten és Ukrajna-szerte, amelyet a hatóságok erőszakos kollektivizálása és saját népük elleni népirtása okozott. Az emberiség nem párosítható az embertelenséggel, ezért eltörölték, mint a proletariátustól idegen, a sztálinista típusú szocializmustól idegen ideológiát, ellentétben a diktatórikus rezsim szellemével. A művészi értékek kiszámított és szűrt felfogásában nem volt hely Voloshin költészetének. Érzi, hogy az utolsó talaj, ami tartotta, eltűnik a lába alól, a költő az öngyilkosság módszerén kezd gondolkodni. Hajlamos „lelőni magát” – írni néhány igaz verset a „ az aktuális pillanat", mondd ki, amit szükségesnek tartasz, és halj meg. Már nem volt erőm „az árammal szemben” evezni.

1932 nyarán Maximilian Alekszandrovics Volosin tüdőgyulladásban megbetegedett, nem részesült kezelésben, és 1932. augusztus 11-én, 56 éves korában meghalt. Végrendelete szerint a költőt a Kuchuk-Yenishary (későbbi nevén Volosinszkaja) hegyen temették el. „Karadag tetején van egy mohamedán szent sírja, ezen a tetején pedig Volosin, egy orosz szent sírja” – mondták róla a helyi tatárok.

memória

Maximilian Voloshin háza - a költő háza a tulajdonos távozása után is jelentős szerepet játszott a huszadik század kulturális és irodalmi folyamatában. A szabadgondolkodás és a kreativitás szimbóluma, Koktebelbe vonzotta a kreatív értelmiséget. BAN BEN más idő A költő házában a kultúra és a tudomány leghíresebb alakjai dolgoztak és pihentek: N. Gumiljov, V. Brjuszov, Sz. Szolovjov, V. Hodasevics, O. Mandelsztám, M. és A. Cvetajev, G. Szengeli, K. Csukovszkij, I. Erenburg, A. Tolsztoj, M. Bulgakov, M. Gorkij, V. Veresajev, A. Gabricsevszkij, N. Zamjatyin, L. Leonov, M. Prisvin, K. Pausztovszkij, K. Trenyev, A. Tvardovszkij , I. Brodsky, V Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, V. Polenov, St. Richter és még sokan mások.

1976-ig özvegye, Maria Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) M. A. Voloshin házának második és harmadik emeletén élt. Megőrizte Maximilian Alekszandrovics szobáinak emlékberendezését, megőrizte a Költő Házát, annak könyvtárát és archívumát.

Maximilian Voloshin nevét 1977-ig titkolták a hivatalos hatóságok, amikor is a költő születésének 100. évfordulója alkalmából sikerült kiadniuk egy kis verseskötetet, nagy számlákkal. Közel hatvan éven át kulturális környezetben kézzel másolták és gépelték át verseit, nagy érdeklődést váltottak ki ritka akvarellkiállításai.

M.S. kérésére Voloshina 1975-ben megkezdődött a múzeum létrehozása, és csak 1984. augusztus 1-jén a M.A. Ház-Múzeum. Voloshina szélesre tárta kapuit a látogatók előtt. Ez a kultúra újabb kis győzelme volt az ideológia felett.

M.A. Ház-Múzeum A Voloshin ma az egyik legegyedibb múzeum, amely egy emléképületben őrizte meg a gyűjtemény hitelességét. A Ház szinte minden bútora a tulajdonos kezével készült, és műalkotás festményekkel, betétekkel és égetéssel. A ház tele van külföldről vásárolt, adományozott vagy hozott tárgyakkal, könyvekkel és ritkaságokkal. A sors akaratából és sok ember erőfeszítéséből mindezek a tulajdonosuk által egy évszázaddal korábban meghatározott helyeken megőrizték, és Maximilian Voloshin archívumával és művészeti örökségével együtt ma a múzeum állományának gyűjteményét alkotják. több mint 55 ezer tétel. Az egynél több háborút átélt Európa számára ez ritka jelenség a múzeumok világában.

Maximilian Alekszandrovics Volosin(születési vezetéknév -Kirijenko-Volosin; 1877. május 16., Kijev, Orosz Birodalom - 1932. augusztus 11., Koktebel, Krími ASSR, RSFSR, Szovjetunió) - orosz költő, műfordító , tájképművész, művészeti és irodalomkritikus.

Maximilian Kiriyenko-Voloshin (született: 1877. május 16. (28.) Kijevben, ügyvéd és főiskolai tanácsadó családjában).

Nem sokkal fiuk születése után Volosin szülei szakítottak; Maximilian édesanyjával, Elena Ottobaldovnával (szül. Glaser, 1850–1923) maradt; a költő élete végéig családi és alkotói kapcsolatot ápolt vele. Maximilian apja 1881-ben halt meg.

Korai gyermekkorát Taganrogban és Szevasztopolban töltötték.

Volosin középiskolai tanulmányait az I. Moszkvai Gimnáziumban kezdte.

Amikor édesanyjával a krími Koktebelbe költöztek (1893), Maximilian a Feodosia Gimnáziumba járt (az épületet megőrizték, jelenleg a Feodosiai Állami Pénzügyi és Gazdasági Intézet (FSFEI) ad otthont). A Koktebel és Feodosia közötti gyalogos útvonal mintegy hét kilométeres hegyvidéki sivatagi terepen halad át, így Volosin bérelt lakásokban lakott Feodosiában.

1897 és 1899 között Maximilian a Moszkvai Egyetemen tanult, „lázadásokban való részvétele miatt” kizárták a visszahelyezés jogával, nem folytatta tanulmányait, és önképzésbe kezdett. Az 1900-as években sokat utazott, európai könyvtárakban tanult, előadásokat hallgatott a Sorbonne-on. Párizsban rajz- és metszetleckéket is vett E. S. Kruglikova művésztől.

1903 elején visszatérve Moszkvába, könnyen „egyike” lett az oroszok között. Szimbolisták; megkezdi az aktív publikálást. Ettől kezdve felváltva szülőföldjén és Párizsban élve sokat tett az orosz és a francia művészet egymáshoz való közelítéséért; 1904 óta Párizsból rendszeresen levelet küld a "Rus" újságnak és a "Scales" magazinnak, Oroszországról ír a francia sajtónak.

1905. március 23-án Párizsban szabadkőműves lett, miután beavatást kapott a „Munka és igaz barátok” 137. számú szabadkőműves páholyba (VLF). Ugyanezen év áprilisában a Mount Sinai Lodge No. 6-ba (VLF) költözött.

1906 áprilisában feleségül vette Margarita Vasziljevna Szabasnyikova művésznőt, és Szentpéterváron telepedett le vele. Összetett kapcsolatuk tükröződött Voloshin számos művében.

1907-ben Voloshin úgy döntött, hogy Koktebelbe indul. A „Cimmerian Twilight” című sorozatot írja. 1910 óta monografikus cikkeken dolgozik K. F. Bogaevszkijről, A. S. Golubkináról, M. S. Saryanról, és a „Jack of Diamonds” és a „Donkey's Tail” művészeti csoportok szószólója (bár ő maga kívül áll az irodalmi és művészeti csoportokon).

1909. november 22-én párbajra került sor a Fekete folyón Volosin és N. Gumiljov között. Evgeniy Znosko-Borovsky lett Gumiljov második. Volosin másodika Alekszej Tolsztoj gróf lett. A párbaj oka Elizaveta Dmitrieva költőnő volt, akivel Voloshin egy nagyon sikeres irodalmi hoaxot komponált - Cherubina de Gabriac. Kérte, hogy csatlakozzon az Antropozófiai Társasághoz; levelezésük egész életében, Dmitrieva 1928-as haláláig tartott.

Az első gyűjtemény „Versek. 1900-1910" 1910-ben jelent meg Moszkvában, amikor Volosin az irodalmi folyamat kiemelkedő alakjává vált: befolyásos kritikussá és elismert költővé vált, aki "szigorú parnassziánusként" ismert. 1914-ben megjelent a kultúráról szóló válogatott cikkekből álló könyv „A kreativitás arcai” címmel; 1915-ben - szenvedélyes versek könyve a háború borzalmáról - "Anno mundi ardentis 1915" ("Az égő világ évében 1915"). Ekkoriban egyre nagyobb figyelmet szentelt a festészetnek, Krím akvarell tájait festette, műveit World of Art kiállításokon állította ki.

1913. február 13-án Volosin nyilvános előadást tartott a Politechnikai Múzeumban „Repin sérült festményének művészi értékéről”. Az előadásban azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy magában a festményben „önpusztító erők lappangnak”, tartalma és művészi formája váltott ki agressziót ellene.

1914 nyarán az antropozófia gondolataitól elragadtatva Volosin Dornachba (Svájc) érkezett, ahol több mint 70 ország hasonló gondolkodású embereivel (köztük Andrej Belij, Aszja Turgenyeva, Margarita Volosina stb.) együtt kezdett. a Goetheanum építése - a Szent János-templom, a népek és vallások testvériségének jelképe .

1914-ben Volosin levelet írt Szuhomlinov orosz hadügyminiszternek, amelyben megtagadta a katonai szolgálatot és a részvételt az első világháború „véres mészárlásában”.

A forradalom után Maximilian Voloshin végül Koktebelben telepedett le, abban a házban, amelyet édesanyja Jelena Ottobaldovna Volosina épített 1903-1913-ban. Itt sok akvarellt készített, amelyekből a „Koktebel-szvit” alakult. M. Voloshin gyakran írja alá akvarelljeit: „Nedves fényed és matt árnyékaid türkiz árnyalatot adnak a köveknek” (a Holdról); „Vékonyan faragott távolságok, elmosta a felhők fénye”; „Sáfrányos szürkületben, lila dombok”... Ezek a feliratok némi képet adnak a művész akvarelljeiről – költői, tökéletesen átadva nem annyira a valódi tájat, mint inkább a hangulatot, a sorok végtelen, fáradhatatlan változatosságát. a dombos „Cimmeria országa”, lágy, tompa színeik, a tenger vonala a horizont – valamiféle boszorkányság, mindent elrendező kötőjel, olvadó felhők a hamuszürke holdégen. Ez lehetővé teszi, hogy ezeket a harmonikus tájakat a cimmeri festőiskolának tulajdonítsuk.

A költő a polgárháború idején úgy próbálta mérsékelni az ellenséges viszonyt, hogy megmentette házában az üldözötteket: először a vörösöket a fehérektől, majd a hatalomváltás után a fehéreket a vörösöktől. M. Volosin által a fehérek által letartóztatott O. E. Mandelstam védelmében küldött levél nagy valószínűséggel megmentette a kivégzéstől.

1924-ben az Oktatási Népbiztosság jóváhagyásával Volosin a koktebeli házát a kreativitás szabad házává (később a Szovjetunió Irodalmi Alapjának Kreativitás Házává) változtatta.

1927. március 9-én bejegyezték Maximilian Voloshin házasságát Maria Stepanovna Zabolotskaya-val (1887-1976), aki a költő feleségévé válva megosztotta vele a nehéz éveket (1922-1932), és támogatta. A költő halála után sikerült megőriznie alkotói örökségét és magát a „költő házát”, amely ragyogó példa polgári bátorság.

Volosin egy második agyvérzés után halt meg 1932. augusztus 11-én Koktebelben, és a Kuchuk-Yanyshar hegyen temették el Koktebel közelében. Volosin a házát az Írószövetségre hagyta.

Maximilian Alekszandrovics munkája nagyon népszerű volt és az. A munkái által befolyásolt emberek között volt Cvetaeva, Zsukovszkij, Anufrieva és még sokan mások.

Bibliográfia

• Volosin M.Önéletrajz. // Maximilian Voloshin emlékei. — Gyűjtemény, ösz. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. - M., szovjet író, 1990 - 720 p.
• Volosin M. Magamról. // Maximilian Voloshin emlékei. — Gyűjtemény, ösz. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. - M., szovjet író, 1990 - 720 p.
• Volosin M. Versek. 1900—1910 / Frontispieces and figures. K. F. Bogaevszkij szövegében; Vidék A. Arnshtam. - M.: Grif, 1910. - 128 p.
• "A kreativitás arcai" (1914)
• Volosin M. Anno mundi ardentis. 1915 / Régió L. Baksta. - M.: Zerna, 1916. - 70 p.
• Volosin M. Iverni: (Válogatott versek) / Régió. S. Chekhonina (Művészeti könyvtár „Kreativitás”. N 9-10) - M.: Kreativitás, 1918. - 136 p.
• Volosin M. Süket és néma démonok / Fig., headpieces and front. szerző; portré költő a régióban K. A. Shervashidze. - Harkov: Kamena, 1919. - 62 p.
• Volosin M. Viszály: Versek a forradalomról. - Lvov: Élő szó, 1923. - 24 p.
• Volosin M. Versek a terrorról / Régió. L. Golubev-Porphyrogenitus. - Berlin: Írók könyve Berlinben, 1923. - 72 p.
• Volosin M. Süket és néma démonok / Régió. IV. Puni. Szerk. 2. - Berlin: Írók könyve Berlinben, 1923. - 74 p.
• Volosin M. Oroszország útjai: versek / Szerk. és előszóval. Vyach. Zavalishina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 p.
• Maximilian Voloshin művész. Anyaggyűjtés. - M.: Szovjet művész, 1976. - 240 p. beteg.

Festési munkák

• "Spanyolország. A tenger mellett" (1914)
• "Párizs. Place de la Concorde éjjel" (1914)
• „Két fa a völgyben. Koktebel" (1921)
• "Táj tóval és hegyekkel" (1921)
• "Pink Twilight" (1925)
• "A hőségtől kiszáradt dombok" (1925)
• "Moon Vortex" (1926)
• "Ólomfény" (1926)

Maslov fotós fotója a költőről Odesszában.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (igazi nevén Kirienko-Voloshin) költő, műfordító, irodalomkritikus, esszéista, művészeti kritikus és művész.

Maximilian gyermekkorát Moszkvában töltötte, ahol a család 1881 és 1893 között élt. Ugyanebben az időben írta első verseit.

1893-ban a család a Krímbe költözött. Maximilian anyja vett egy telket Koktebelben, ahol a család állandóan élt.

Maximilian 1897-ben végzett egy gimnáziumban Feodosia városában. Ugyanebben az évben M. Voloshin Moszkvába költözött, és belépett az egyetem jogi karára.

1903-ban jelent meg M.A. verseinek első kiadása. Voloshin.

Az első és egyetlen felvétel, amelyben M. Voloshin verset olvasott, 1924 áprilisában készült (M. Voloshin két verset olvasott fel: „Az égő bokor” és „Minden nap egyre csendesebb és csendesebb”).

"Zeusz fejével és egy medve testével" - így adott Valentin Kataev barátságtalan, de őszintén képet Maximilian Voloshin megjelenéséről. Például volt egy ilyen esztétikus, átlagos szibarita költő, aki kiesett a korszakból, és szinte mindenki elfelejtette. A maga idejében divatos igazságokat hirdetett, mint Mózes, aki a Sínai-félszigetről származott. Marad egy ház - valami múzeum, és egy sír, vonzó a nyaralók számára, ahová virágok helyett furcsa tengeri kavicsokat szoktak hozni. Igen, volt egy jól szervezett hivatalos feledés, Volosint évtizedekig nem adták ki a Szovjetunióban, mert nem fért bele a jól megtervezett irodalmi keretek közé. De mindenki eljött, a „zarándokok” elmentek Koktebeli házába, és ott lelkére hangoló verseket másoltak négy, vászonba kötött, súlyos géppel írt gyűjteményből.

M. Volosin portréja, A. Golovin

Ma már az ezüstkor említése sem teljes Volosin nélkül, megjelennek versgyűjteményei, prózakötetei, akvarelljei és emlékiratai, és nem csak hazájában. 1984-ben a francia „YMCA-PRESS” kiadó majdnem teljes ülés versek és versek kiterjedt kommentárral. Napjainkban (2010. június-július), a „Franciaország-Oroszország” év keretében, a francia fővárosban, a Sulpice téren nyílt meg a „Voloshin Párizsban” kiállítás. És ez teljesen érthető - Voloshin Párizst spirituális hazájának tekintette, többször és sokáig élt ott. Úgy tartják, hogy az orosz múzeumok az új francia művészet csodálatos gyűjteményét köszönhetik Volosinnak, mivel a gyűjtő és filantróp, Szergej Scsukin bízott ízlésében, műveltségében és belátásában. Volosin műveltsége és kapcsolatai óriásiak voltak. Kommunikált Balmonttal, Belijvel, Benoisszal, Brjuszovval, Blokkal, Merezskovszkijjal, Meyerholddal, Sztanyiszlavszkijjal, Gumilevvel, Cvetajevával, Szurikovval, Saryannal. Tegyük hozzá Modiglianit, Verhaerent, Maeterlincket, Rodint, Steinert. Portréit olyan híres kortársak készítették, mint Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Verejsky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Párizs egyik sarkát immár száz éve a költő Edward Wittig által készített szoborportréja díszíti. Volosin azonban nemcsak költő volt, hanem fordító, irodalomkritikus, esszéista, művészeti kritikus és természetesen művész is. Úgy tűnt, minden érdekli a világon, a régészettől és a földrajztól a mágiáig, az okkultizmusig, a szabadkőművességig és a teozófiáig. Kolosszális könyvtára volt:

D. Rivera Volosin portréja. Párizs, 1916

A könyvek polcai falként emelkednek.

Itt éjjel beszélgetnek velem

Történészek, költők, teológusok.

A világháború és a forradalom lerombolta a korábbi és a megszokott értékekről alkotott fogalmakat. „Korunk ideggyengeségben szenved” – jelentette ki Volosin, aki Robinson maradt saját művészi és költői világában, amelyet magas erkölcsiség és humanizmus hatott át. De még az igénytelen költőnek is gondolkodnia kellett a túlélés módján. „Úgy döntöttem, hogy Odesszába megyek előadásokat tartani, abban a reményben, hogy pénzt keresek. Csetlinjeim voltak Odesszában, akik magukhoz hívtak.

Így aztán a zűrzavaros 1919. év januárjának végén Volosin városunkba érkezett, és a 36 éves Nyezsinszkájban szállt meg párizsi barátaival, Máriával és Mihail Cetlinnel. "Az orosz kultúra és a szellemi élet utolsó koncentrációjaként érkeztem Odesszába." Ez volt az utolsó állomás a nagy kivonulás előtt. A tarka beavatkozás, a munkanélküliség, a tífusz és az éhezés hátterében a várost elözönlötték a Tanácsköztársaságból menekülők: iparosok, pénzemberek, hivatalnokok, spekulánsok, virágzott a banditizmus, de ugyanakkor forrongott a kulturális élet. . Itt volt A. Tolsztoj, E. Kuzmina-Karavajeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Dorosevics, T. Scsepkina-Kupernik, A. Vertinszkij, I. Kremer. I. Poddubny beszélt. Több tucat újság és folyóirat jelent meg. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babajan összegyűlt irodalmi estekre.

Volosin összejöveteleken és klubokban verseket olvas, vitákon vesz részt, riportokat készít az Irodalmi-Művészeti és Vallásfilozófiai Társaságokban, publikál a sajtóban, felszólal az Újságírók Szövetsége „Szóbeli Újságjában”, gyűjteményt készít fordításaiból. E. Verhaeren az „Omphalos” kiadó számára Emellett „lelkesen” fordítja A. de Regnier-t, és barátságosan kommunikál fiatal odesszai költőkkel. Y. Olesha ezt írja: „Leereszkedően bánt velünk, fiatal költőkkel<...>Kiválóan olvasott verseket<...>Kivel szimpatizált? Mit akart a szülőföldjétől? Akkor nem válaszolt ezekre a kérdésekre." Volosin azonban így válaszolt: „Az ember fontosabb számomra, mint a meggyőződése” és „Azt állítom, hogy én vagyok a saját társadalmi rendszerem szerzője”.

Önarckép, 1919

Bunin szívós emlékezetében az 1919-es Volosin a következőképpen őrződött meg: „... a legnagyobb lelkesedéssel és sokat beszél, mindenkiben ragyog a társaságiság, a jóindulat minden és mindenki iránt, öröm mindenkitől és mindentől - nem csak attól, ami körülveszi ebben a világos, zsúfolt és meleg ebédlőben, de még úgy is, mintha attól a hatalmas és szörnyű dologtól, ami a világban általában, és különösen a sötét, szörnyű Odesszában történik, már közel a Bolsevikok. Ugyanakkor nagyon rosszul volt felöltözve - annyira kopott volt a barna bársonyblúz, a fekete nadrág és a törött cipő annyira ragyog<...>Akkoriban nagy szükség volt rá.” A Koktebel Házmúzeum gyűjteményében Maszlov fotós Odesszában készített fényképét találták a költőről.

A bolsevikok érkezésének napján, április 4-én Volosin elkísérte Alekszej Tolsztojt az emigrációba, de ő maga nem volt hajlandó elmenni, és kifejtette: „...ha egy anya beteg, gyermekei vele maradnak.” Közeledett május elseje, és Volosin úgy döntött, hogy részt vesz a város ünnepi díszítésében, felajánlva, hogy színes transzparensekkel díszíti fel az utcákat. geometriai formákés költői idézeteket, az új kormány azonban visszahívta a szocialista forradalmi sajtóban megjelent publikációit, és kivette a művészcsapatból.

Volosin portréja, G. Vereisky

Haza akartam menni, Koktebelbe. Volosin felhasználja az odesszai Cseka elnökével való ismeretségét, és engedélyt kap, hogy a Krímbe utazzon. De hogyan? Egy hihetetlen életrajzú ember, Alexander Nemitz ellentengernagy segít, és kiosztja az egyetlen elérhető tölgyfa „kozákot” három tengerész-cekistával, akiket állítólag Szevasztopollal küldtek.

És mögötte a város,

Mindezt vörös őrületben

Kiömlött bannerek

Minden dühtől és félelemtől lángolva,

A pletykák hűvössége, a várakozások remegése,

Éhségtől, pestistől, vértől gyötörve,

Ahol lopva suhan a késő tavasz

Átlátszó akác- és virágcsipkében...

A négy napos vitorlázás nem volt nyugodt, a tengert francia rombolók állták el, és az egyik tiszt egy gyanús tölgyfára szállt le. Volosin tolmács nélkül beszélt vele, menekültként mutatkozott be, és útközben kiderült, hogy Párizsban vannak közös ismerősei, és általában minden rendben volt. A kis csónak elérte a krími partokat, ahol kezdetben gépfegyverekből lőtték ki. Voloshin pedig Henri de Regniernek fordított.

M. Voloshin Ház-múzeuma Koktebelben

A költő és művész rendkívüli személyiségéről sok benyomás maradt fenn. Nemcsak barátait izgatta és ámulatba ejtette, de még ellenségeit is. Vicces, hogy Volosin néhány polgárháborús vonása felismerhető Maxim Gornosztajev professzorban Konsztantyin Trenev „Jarovaja szerelem” című, az 1920-as évek közepén készült nagyon forradalmi színművéből. A Krím-félszigeten él, de megjelent Odesszában is, a szovjet hatóságok biztonságban tartották a házát és a könyveit. Jellemvonások megjelenés - szakáll és vad frizura. A felesége Maxnek hívja. Ezért a merész, forradalmár tengerész, Shvandy meg van győződve arról, hogy ez vagy Karl Marx, vagy extrém esetben az övé. öccs. Gornosztajev egyik megjegyzése a következő Volosin-motívumot tartalmazta: „Az ember több tízezer éve dolgozik. Félig vadállatból félistenné nőtt. Négykézláb mászott ki a barlangból, és most felrepült az égbe. Hangja több ezer mérföldről is hallható. Ez ember vagy isten? Kiderült, hogy az egész egy szellem. Ugyanolyan félvadállatok vagyunk.”

M.A. sírja Volosin Koktebelben. A fényképeket S. Kalmykov készítette 45 év intervallummal.

Volosin portréja, Petrov-Vodkin

Tehát az egyedülálló költő és művész csak a múlté? Ítélje meg maga. Odesszában 2002-2003-ban. két csodálatos könyv jelent meg az Odesszai Világklub égisze alatt - a ritka „Láda” (Feodosia, 1920) költészeti gyűjtemény reprint kiadása Voloshin versével és gyönyörűen kiadott „Szent Szerafim” versével. Az emléktáblát Kijevben helyezték el, ahol Maximilian Voloshin született. Egészen nemrégiben emlékművet állítottak neki Koktebelben.

Volosin a házát az Írószövetségre hagyta.

Szergej Kalmykov, helytörténész

Maximilian Voloshin költő, művész, irodalomkritikus és művészetkritikus. Édesapja, Alekszandr Kirijenko-Voloszin ügyvéd és kollégiumi tanácsadó zaporozsjei kozák családból származott, anyja, Elena Glazer oroszosított német nemesektől származott.

Volosin gyermekkorát Taganrogban töltötte. Az apa meghalt, amikor a fiú négy éves volt, anya és fia Moszkvába költöztek.

"A serdülőkor végét megmérgezi a gimnázium"“ – írta a költő, aki nem volt elégedett a tanulmányaival. De lelkesen szentelte magát az olvasásnak. Előbb Puskin, Lermontov, Nekrasov, Gogol és Dosztojevszkij, később Byron és Edgar Allan Poe.

1893-ban Volosin anyja vásárolt egy kis telket Koktebel tatár-bolgár faluban, és 16 éves fiát áthelyezte egy feodosiai gimnáziumba. Volosin beleszeretett a Krímbe, és ezt az érzést egész életében hordozta.

1897-ben, édesanyja kérésére, Maximilian Voloshin belépett a Moszkvai Egyetem Jogi Karára, de nem tanult sokáig. Miután csatlakozott az összorosz diáksztrájkhoz, 1899-ben felfüggesztették az órákról. „negatív világnézet és propagandatevékenység”és Feodosiába küldték.

„A családi nevem Kirienko-Voloshin, és Zaporozsjéből származik. Kosztomarovtól tudom, hogy a 16. században Ukrajnában élt egy vak bandurajátékos, Matvej Volosin, akit a lengyelek elevenen lenyúztak politikai dalok miatt, és Frantseva emlékirataiból - hogy vezetékneve fiatal férfi Az a személy, aki Puskint a cigánytáborba vitte, Kirijenko-Volosin volt. Nem bánnám, ha az őseim lennének."

Maximilian Voloshin önéletrajza. 1925

Az elkövetkező két évben Voloshin többször utazott Európába. Járt Bécsben, Olaszországban, Svájcban, Párizsban, Görögországban és Konstantinápolyban. Ugyanakkor meggondolta magát az egyetemre való visszatérésről, és úgy döntött, hogy önképzésbe kezd. A vándorlás és a körülöttünk lévő világ iránti olthatatlan tudásszomj vált motorjává, amelyen keresztül Voloshin tehetségének minden oldala feltárult.

Mindent látni, mindent megérteni, mindent tudni, mindent átélni
Vedd fel a szemeddel az összes formát, minden színt,
Égő lábbal járd át az egész földet,
Mindent érzékelni és újra megtestesíteni.

Irodalmat tanult a legjobb európai könyvtárakban, előadásokat hallgatott a Sorbonne-on, és rajzórákra járt Elizaveta Kruglikova művész párizsi műtermében. A festészet mellett egyébként azért döntött, hogy szakmailag megítélje mások munkáját. Összességében 1901 és 1916 között külföldön töltött, felváltva Európában és a Krím-félszigeten.

Leginkább Párizst szerette, ahová gyakran járt. A huszadik század eleji művészet Mekkájában Voloshin kommunikált Guillaume Apollinaire költővel, Anatole France, Maurice Maeterlinck és Romain Rolland írókkal, Henri Matisse, Francois Leger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, Emilde Antoinetors szobrászművészekkel. Aristide Maillol. Az autodidakta értelmiségi sokoldalúságával lepte meg kortársait. Otthon könnyen bekerült a szimbolista költők és avantgárd művészek körébe. 1903-ban Voloshin saját terve alapján házat kezdett építeni Koktebelben.

„...Koktebel nem szállt be azonnal a lelkembe: fokozatosan tudatosult bennem, hogy szellemem igazi hazája. És sok évbe telt a Földközi-tenger partjain való barangolás, hogy megértsem annak szépségét és egyediségét...”

Maximilian Voloshin

1910-ben jelent meg első verseskötete. 1915-ben - a második - a háború borzalmairól. Nem fogadta el az első világháborút, ahogy később sem a forradalmat – a „lét kozmikus drámáját”. BAN BEN Szovjet Oroszország Megjelent „Iveria” (1918) és „Süket és néma démonok” (1919). 1923-ban megkezdődött a költő hivatalos üldözése, és abbahagyták a kiadását.

1928 és 1961 között egyetlen sora sem jelent meg a Szovjetunióban. De a versgyűjtemények mellett Volosin kritikus kreatív poggyásza 36 cikket tartalmazott az orosz irodalomról, 28 - franciáról, 35 - orosz és francia színházról, 49 - a francia kulturális élet eseményeiről, 34 cikk az orosz képzőművészetről, ill. 37 - Franciaország művészetéről.

A forradalom után Volosin állandóan a Krímben élt. 1924-ben létrehozta a „Költő házát”, amelynek megjelenése egy középkori kastélyra és egy mediterrán villára emlékeztet. A Cvetajeva nővérek, Nyikolaj Gumiljov, Szergej Szolovjov, Kornij Csukovszkij, Oszip Mandelsztám, Andrej Belij, Valerij Brjuszov, Alekszandr Green, Alekszej Tolsztoj, Ilja Erenburg, Vlagyiszlav Khodasevics, Vaszilij Polenov, Anna Osztroumova-Lebegyeva művészek, Borovisz-Lebedeva, V. Kuzma itt volt Kustodiev, Pjotr ​​Koncsalovszkij, Aristarkh Lentulov, Alekszandr Benois...

Maximilian Voloshin. Krím. Koktebel környékén. 1910-es évek

A Krím-félszigeten valóban feltárult Volosin művészi tehetsége. Az autodidakta festőről kiderült, hogy tehetséges akvarellművész. Cimmeriáját azonban nem az életből, hanem a saját módszere szerint festette meg, aminek köszönhetően ecsetje alól kifogástalan formában és fényben is kirajzolódott a Krím-félsziget látványa. „A tájnak olyan földet kell ábrázolnia, amelyen sétálhat, - mondta Volosin - és az ég, amin keresztül repülhetsz, vagyis a tájakon... érezned kell a levegőt, amit mélyen be akarsz lélegezni..."

Maximilian Voloshin. Koktebel. Napnyugta. 1928

„Majdnem minden akvarelljét a Krímnek szentelte. De ez nem az a Krím, amelyet bármilyen fényképezőgép le tud fényképezni, hanem ez valamiféle idealizált, szintetikus Krím, amelynek elemeit maga körül találta, tetszés szerint kombinálva, hangsúlyozva éppen azt, ami Feodosia környékén az összehasonlításhoz vezet. Hellasszal, Thebaiddal, egyes spanyolországi helyekkel és általában mindennel, amiben bolygónk kőcsontvázának szépsége különösen feltárul."

Alexander Benois műkritikus és művész

Maximilian Voloshin a japán metszetek rajongója volt. A japán klasszikusok, Katsushika Hokusai és Kitagawa Utamaro mintájára saját verseinek soraival írta alá akvarelljeit. Minden színnek különleges szimbolikus jelentése volt számára: a vörös a föld, az agyag, a hús, a vér és a szenvedély; kék – levegő és szellem, gondolat, végtelen és ismeretlen; sárga – nap, fény, akarat, öntudat; a lila az ima és a titok színe; zöld – a növényvilág, a remény és a lét öröme.

Életrajz

VOLOSIN, MAXIMILIAN ALEKSZANDROVICS (pszeud.; valódi vezetéknév: Kirienko-Voloshin) (1877−1932), orosz költő, művész, irodalomkritikus, műkritikus. 1877. május 16-án (28-án) született Kijevben, apai felmenői zaporozsjei kozákok, anyai felmenői a XVII. németek. Három évesen apa nélkül maradt, gyermek- és serdülőkorát Moszkvában töltötte. 1893-ban édesanyja telket vásárolt Koktebelben (Feodosia közelében), ahol Voloshin 1897-ben érettségizett. Miután a Moszkvai Egyetem Jogi Karára lépett, forradalmi tevékenységbe kezdett, és az összoroszországi diáksztrájkban (1900. február), valamint „negatív világnézete” és „hajlama miatt” felfüggesztették az órákról. mindenféle izgatottság.” Az egyéb következmények elkerülése érdekében 1900 őszén munkásként a Taskent-Orenburg vasút építésébe ment. Volosin később ezt az időszakot „lelki életem döntő pillanatának” nevezte. Itt éreztem Ázsiát, Keletet, az ókort, az európai kultúra viszonylagosságát.”

Ennek ellenére éppen a nyugat-európai művészeti és szellemi kultúra vívmányaiban való aktív részvétel az, ami életcél az első utazásokkal kezdve 1899-1900 Franciaországba, Olaszországba, Ausztria-Magyarországba, Németországba, Svájcba, Görögországba. Különösen Párizs vonzotta, amelyben az európai, tehát egyetemes szellemi élet központját látta. Ázsiából visszatérve és a további üldözéstől tartva Volosin úgy dönt, hogy „nyugatra megy, átmegy a latin formai fegyelemen”.

Volosin 1901 áprilisától 1903 januárjáig, 1903 decemberétől 1906 júniusáig, 1908 májusától 1909 januárjáig, 1911 szeptemberétől 1912 januárjáig és 1915 januárjától 1916 áprilisáig Párizsban él. Közben az ősi Földközi-tenger világában vándorol. ”, mindkettőben vannak rajtaütések orosz fővárosokés Koktebeli „költő házában” él, amely egyfajta kulturális Központ, az irodalmi elit menedékhelye és pihenőhelye, G. Shengeli költő és műfordító szavaival élve „Kimmeriai Athén”. Különböző időpontokban járt V. Brjuszov, Andrej Belij, M. Gorkij, A. Tolsztoj, N. Gumilev, M. Cvetajeva, O. Mandelsztam, G. Ivanov, E. Zamjatyin, V. Hodasevics, M. Bulgakov, K. Csukovszkij és sok más író, művész, színész, tudós.

Volosin irodalomkritikusként debütált: 1899-ben az „Orosz Gondolat” című folyóirat aláírás nélkül közölte kis ismertetőit, 1900 májusában ott jelent meg egy nagy cikk a Defence of Hauptmannban, „Max. Voloshin" és a modernista esztétika egyik első orosz kiáltványát képviseli. További cikkei (36 az orosz irodalomról, 28 a franciáról, 35 az orosz és francia színházról, 49 a francia kulturális élet eseményeiről) hirdetik és megerősítik a modernizmus művészeti alapelveit, bemutatják az orosz irodalom új jelenségeit (különösen a „fiatalabb” szimbolisták ) a modern európai kultúra kontextusában. „Voloshinra volt szükség ezekben az években – emlékezett vissza Andrej Belij –, nélküle, a kerekebbre éles sarkok, nem tudom, hogyan érne véget a vélemények kiélezése...” F. Sologub „e század kérdezőjének” nevezte, és „költő-válaszolónak” is nevezték. Irodalmi ügynök, szakértő és szószóló, vállalkozó és tanácsadó volt a Scorpion, Grif kiadóknál és a Sabashnikov fivéreknél. Maga Volosin a következőképpen nevezte oktatási küldetését: „Buddhizmus, katolicizmus, mágia, szabadkőművesség, okkultizmus, teozófia...”. Mindezt a művészet prizmáján keresztül érzékelték - „az eszmék költészetét és a gondolat pátoszát” különösen értékelték; ezért „versekhez hasonló cikkek, cikkekhez hasonló versek” születtek (I. Ehrenburg megjegyzése szerint, aki esszét szentelt Volosinnak a Portrék című könyvben modern költők(1923). Eleinte kevés vers született, szinte mindegyiket a Versek című könyvbe gyűjtöttük össze. 1900−1910 (1910). V. Brjuszov bíráló látta benne „egy igazi mester kezét”, egy „ékszerészt”; Voloshin a költői plaszticitás virtuózainak tartotta tanárait (szemben a „musical”, Verlaine-féle mozgalommal), T. Gautier-t, J. M. Herediát és más francia „parnassziánus” költőket. Ez az önjellemző az első és második, kiadatlan (az 1920-as évek elején összeállított) Selva oscura gyűjteményhez köthető, amelyek 1910–1914-es verseket tartalmaztak: ezek többsége válogatott Iverni (1916) könyvébe került. Az első világháború kezdete óta Volosin egyértelmű költői hivatkozási pontja E. Verhaerne, akinek Brjuszov fordításait megsemmisítő kritika érte Emil Verhaerne és Valerij Brjuszov (1907) című cikkében, akit ő maga fordított „a különböző korszakokés különböző nézőpontokból” és az ehhez való viszonyulást foglalta össze Verhaeren könyve. Sors. Teremtés. Fordítások (1919). Az Anno mundi ardentis 1915 (1916) című gyűjteményt alkotó háborúról szóló versek teljesen összhangban vannak Verhaeren poétikájával. Itt dolgozták ki annak a költői retorikának a technikáit és képeit, amelyek a forradalom, a polgárháború és az azt követő évek során stabil jellemzőjévé váltak Volosin költészetének. Az akkori versek egy része a Süketek és némák démonok (1919) című gyűjteményben jelent meg, egy részük – a szokványos egységesítő címen: Versek a terrorról, 1923-ban Berlinben; de nagyrészt kéziratban maradtak. Az 1920-as években Volosin az égő bokor című könyvbe foglalta össze őket. Versek háborúról és forradalomról és Káin útjairól. Tragédia anyagi kultúra . 1923-ban azonban megkezdődött Voloshin hivatalos üldözése, neve feledésbe merült, és 1928 és 1961 között egyetlen sora sem jelent meg a Szovjetunió sajtójában. Amikor 1961-ben Ehrenburg tisztelettel megemlítette Volosint emlékirataiban, ez azonnali szemrehányást váltott ki A. Dymshitstől, aki rámutatott: „M. Voloshin az egyik legjelentéktelenebb dekadens volt, ő... negatívan reagált a forradalomra.” Volosin 1917 tavaszán visszatért a Krím-félszigetre. „Nem hagyom el többé” – írta önéletrajzában (1925), „Nem mentem meg magam senkitől, nem vándorolok ki sehova...” „Nem tartozom egyik harcoló oldalon sem – szögezte le korábban –, „csak Oroszországban élek, és ami ott történik... Nekem (ezt tudom) Oroszországban kell maradnom a végsőkig.” Koktebeli háza a polgárháború alatt végig vendégszerető volt: „a vörös vezér és a fehér tiszt egyaránt” menedéket talált benne, sőt az üldözés elől is elbújt, ahogy a költő háza (1926) című versében is megírta. A „vörös vezér” Kun Béla volt, aki Wrangel legyőzése után terrorral és szervezett éhínséggel vezette a Krím békéjét. Nyilvánvalóan a szovjet uralom alatt Volosin házát megőrizték, és biztosították a viszonylagos biztonságot, hogy búvóhelye legyen. De sem ezek az érdemek, sem a befolyásos V. Veresaev erőfeszítései, sem a mindenható ideológushoz, L. Kamenyevhez (1924) könyörgő és részben bűnbánó felhívás nem segítette a nyomdába kerülést. „Számomra a vers a gondolatok kifejezésének egyetlen módja” – írta Volosin. Gondolatai két irányba kalandoztak: historiozófiai (versek Oroszország sorsáról, gyakran feltételesen vallásos felhangot öltve) és történelemellenes (A Káin útjai című ciklus, amely az egyetemes anarchizmus eszméivel átitatott: „ott fogalmazok meg szinte mindent társadalmi elképzeléseim, többnyire negatívak. Az általános hangnem ironikus"). A Volosinra jellemző gondolati következetlenség gyakran oda vezetett, hogy költeményeit duruzsolt dallamdeklamációnak (Szent Rus, Átlényegülés, Az idők angyala, Kitezs, Vad mező), igényes stilizációnak (Epiphanius szerzetes meséje, Szent Szerafim, Avvakum főpap, Demetrius császár) vagy esztétizált spekulációk (Tanob, Leviatán, Kozmosz és néhány más vers a Káin útjain című ciklusból). Ennek ellenére Volosin költeményei közül sok a forradalmi korszakból pontos és tömör költői bizonyítékként kapott elismerést (a Vörös Gárda, a Spekuláns, a Burzsoá tipológiai portréi stb., a Vörös Terror költői naplója, az Északkelet című retorikai remekmű és hasonló lírai nyilatkozatok mint Készenlét és A pokol mélyén) . Volosin műkritikusi tevékenysége a forradalom után megszűnt, de sikerült 34 orosz képzőművészetről és 37 francia művészetről szóló cikket publikálnia. A Surikovról írt első monografikus munkája továbbra is jelentős. A gótika szelleme című könyv, amelyen Volosin 1912-1913-ban dolgozott, befejezetlen maradt. Volosin a képzőművészet szakmai megítélése érdekében kezdett festeni, és tehetséges művésznek bizonyult, kedvenc műfaja az akvarell krími tájkép volt költői feliratokkal. Volosin Koktebelben halt meg 1932. augusztus 11-én.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (igazi nevén Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - orosz költő, művész, irodalomkritikus és művészeti kritikus. Eredetileg Kijevből származik. 3 évesen elvesztette édesapját. Édesanyja 1893-ban vett földet Koktebelben, így a fiú a helyi gimnáziumban tanult és 1897-ben érettségizett. Miközben a Moszkvai Egyetemen ügyvédnek tanult, csatlakozott a forradalmárokhoz, ami miatt felfüggesztették az órákról. A további elnyomás elkerülése érdekében 1900-ban a Taskent-Orenburg vasút megépítéséhez kezdett. Itt fordulat következett be a fiatalember világképében.

Számos európai utazás, gyakori megállókkal szeretett Párizsban váltakozik Moszkva, Szentpétervár és Koktebel látogatásával. Ami az utóbbit illeti, Voloshin háza a „költő házává” válik, amelyben nemcsak az irodalmi elit gyűlik össze, hanem a kreatív emberek is.

Voloshin 1899 óta publikál kritikai cikkeket a modernizmus támogatásáról. Volosinnak kezdetben kevés költészete volt. Mindez bekerült a „Versek 1900–1910 (1910)” gyűjteményébe. Sok alkotás kiadatlan maradt. De V. Bryusovnak sikerült felismernie a tehetséget.

1923 óta Volosin persona non grata. Egyetlen nyomtatott kiadványban sem szovjet Únió 1928-tól 1961-ig egy szó sem esik Volosinról. Az író 1917-ben tért vissza a Krím-félszigetre, és „költői házában” maradt, ahol különféle kegyvesztett barátokat és elvtársakat fogadott. Volosin e korszak költészete általánosan anarchikus vagy történetíró. A forradalom után művészetkritikusként Volosin kimerült. Bár 71 cikket sikerült publikálnia Oroszország és Franciaország képzőművészetéről. A Surikovnak szentelt monográfia igen jelentős alkotás. Voloshin 1912-1913-ban dolgozott a „A gótika szelleme” című művön, de soha nem fejezte be. Voloshin úgy döntött, hogy képeket fest, hogy belemerüljön a képzőművészet világába, és meglehetősen tehetséges művésznek bizonyult. Szeretett Krím tájait festeni, és költői feliratokat hagyni rájuk. Az író 1932 augusztusában halt meg Koktebelben.